Post narodne umjetnosti i obrta. Dekorativna i primijenjena umjetnost: vrste, slike, razvoj. Muzej dekorativne, primenjene i narodne umetnosti. Moderne vrste rukotvorina i kreativnosti

Dekorativna i primijenjena umjetnost, dio umjetnosti; pokriva niz grana stvaralaštva koje su posvećene stvaranju umjetničkih proizvoda namijenjenih uglavnom svakodnevnom životu. Njegovi radovi mogu biti: razno posuđe, namještaj, tkanine, alati, vozila, kao i odjeća i sve vrste ukrasa. Uz podelu dela dekorativne i primenjene umetnosti prema praktičnoj nameni u naučnoj literaturi iz 2. polovine 19. veka. odobrena je klasifikacija industrija prema materijalu (metal, keramika, tekstil, drvo) ili po tehnici (rezbarstvo, slikanje, vez, štamparija, livenje, utiskivanje, intarzija itd.). Ova klasifikacija je zbog značajne uloge konstruktivno-tehnološkog principa u zanatstvu i njegove neposredne veze sa proizvodnjom. Rešavanje u zbiru, poput arhitekture, praktičnih i umetničkih zadataka, umetnosti i zanata istovremeno spada u sfere stvaranja i materijalnih i duhovnih vrednosti. Djela ove vrste umjetnosti neodvojiva su od materijalne kulture svoje savremene epohe, usko su povezana sa načinom života koji joj odgovara, sa jednom ili drugom svojom lokalnom etničkom i nacionalnom posebnošću, društvenim i grupnim razlikama. Sastavljajući organski dio predmetnog okruženja s kojim čovjek svakodnevno dolazi u kontakt, umjetnička i zanatska djela svojim estetskim vrijednostima, figurativnom strukturom, karakterom neprestano utiču na stanje duha osobe, njegovo raspoloženje, važan su izvor emocija. koje utiču na njegov odnos prema svetu oko sebe.

Estetski zasićujući okolinu koja okružuje osobu, djela ovog žanra istovremeno se, takoreći, apsorbiraju. obično se percipiraju u vezi sa njegovim arhitektonskim i prostornim dizajnom, sa drugim objektima koji su u njemu ili njihovim kompleksima (usluga, garnitura nameštaja, nošnja, komplet nakita). Dakle, ideološki sadržaj umjetničkih i zanatskih djela može se najpotpunije razumjeti samo uz jasnu predstavu (stvarnu ili mentalno rekreiranu) o tim odnosima predmeta sa okolinom i sa osobom.

Arhitektonika objekta, određena njegovom namjenom, dizajnerskim mogućnostima i plastičnim svojstvima materijala, često igra temeljnu ulogu u kompoziciji umjetničkog proizvoda. Često u umjetnosti i zanatima ljepota materijala, proporcionalne proporcije dijelova i ritmička struktura služe kao jedino sredstvo za utjelovljenje emocionalnog i figurativnog sadržaja proizvoda (na primjer, stakleno posuđe ili drugi neobojeni materijali bez ukrasa) . Ovdje se jasno očituje poseban značaj za dekorativnu i primijenjenu umjetnost čisto emocionalnih, neslikovničkih sredstava umjetničkog jezika, čija ga upotreba dovodi u vezu sa arhitekturom. Emocionalno značajna slika često se aktivira slikom-asocijacijom (poređenje oblika predmeta s kapljicom, cvijetom, likom osobe, životinje, njenim pojedinačnim elementima, s nekim drugim predmetom - zvonom, balusterom , itd.). Dekor, koji se pojavljuje na proizvodu, također značajno utječe na njegovu figurativnu strukturu. Često, zahvaljujući svom dekoru, kućni predmet postaje umjetničko djelo. Posjeduje vlastitu emocionalnu ekspresivnost, vlastiti ritam i proporcije (često kontrastne u odnosu na formu, kao, na primjer, u proizvodima majstora Khokhloma, gdje se skroman, jednostavan oblik zdjele i elegantna, svečana površinska slika razlikuju u svom emotivnom zvuku), dekor vizualno modificira formu i istovremeno se stapa s njom u jedinstvenu umjetničku sliku.

Za stvaranje dekora, ornament i elementi (posebno ili u različitim kombinacijama) likovne umjetnosti (skulptura, slikarstvo, rjeđe grafika) se široko koriste. Sredstva likovne umjetnosti i ornamenta služe ne samo za stvaranje dekora, već ponekad i prodiru u oblik predmeta (detalji namještaja u obliku palmeta, voluta, životinjskih šapa, glava; posude u obliku cvijeta, voća, figura ptice, zveri, čoveka). Ponekad ornament ili slika postaje osnova za oblikovanje proizvoda (rešetkasti uzorak, čipka; uzorak tkanja tkanine, tepih). Potreba da se dekor uskladi s formom, slika - s razmjerom i prirodom proizvoda, s njegovom praktičnom i umjetničkom namjenom dovodi do transformacije slikovnih motiva, do konvencionalnosti tumačenja i poređenja elemenata prirode (npr. , kombinacija motiva lavlje šape, orlovih krila i labudove glave u dizajnu noge stola). ).

U jedinstvu umjetničke i utilitarne funkcije proizvoda, u međusobnom prožimanju forme i dekora, likovnih i tektonskih principa, očituje se sintetička priroda dekorativne i primijenjene umjetnosti. Njegovi radovi su dizajnirani za percepciju vidom i dodirom. Stoga, otkrivanjem ljepote teksture i plastičnih svojstava materijala, vještinom i raznolikošću metoda njegove obrade dobivaju značaj posebno aktivnih sredstava estetskog utjecaja u dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti.

Slikarstvo

Slikarstvo, vrsta likovne umjetnosti, umjetnička djela koja nastaju upotrebom boja nanesenih na bilo koju čvrstu površinu. Kao i druge vrste umjetnosti, slikarstvo ispunjava ideološke i spoznajne zadatke, a služi i kao sfera za stvaranje objektivnih estetskih vrijednosti, kao jedan od visokorazvijenih oblika ljudskog rada.

Slikarstvo odražava i u svjetlu određenih koncepata ocjenjuje duhovni sadržaj epohe, njen društveni razvoj. Snažno utječući na osjećaje i misli publike, tjerajući je da doživi stvarnost koju je umjetnik prikazao, služi kao učinkovito sredstvo društvenog obrazovanja. Mnoga slikarska djela imaju dokumentarnu i informativnu vrijednost.

Zbog jasnoće slike, umetnikova procena života, izražena u njegovom delu, dobija posebnu uverljivost za gledaoca. Stvarajući umjetničke slike, slikarstvo koristi boju i crtež, ekspresivnost poteza, što osigurava fleksibilnost njenog jezika, omogućava mu da, s potpunošću nedostupnom drugim vrstama likovne umjetnosti, na planu reproducira živopisno bogatstvo svijeta, volumen predmeta, njihova kvalitativna originalnost i materijalno meso, dubina prikazanog prostora, svjetlo-vazdušno okruženje. Slikarstvo ne samo da direktno i vizuelno utjelovljuje sve vidljive pojave stvarnog svijeta (uključujući prirodu u njenim različitim stanjima), prikazuje široke slike života ljudi, već nastoji otkriti i protumačiti suštinu procesa koji se odvijaju u životu i unutrašnjem životu. svet osobe.

Širina i potpunost pokrivanja stvarnosti dostupne ovoj vrsti umjetnosti ogleda se i u obilju žanrova koji su joj svojstveni (povijesni, svakodnevni, borbeni, animalistički itd.).

Po namjeni, po prirodi izvedbe i slike razlikuju: monumentalno-dekorativno slikarstvo (zidne slike, plafoni, ploče), sudjelovanje u organizaciji arhitektonskog prostora, stvaranje ideološki bogatog okruženja za osobu; štafelaj (slike), intimnije prirode, obično nije povezan s nekim određenim mjestom; scenografija (skice kazališnih i filmskih scenografija i kostima); ikonografija; minijatura (ilustracije rukopisa, portreti, itd.).

Prema prirodi tvari koje vezuju pigment (boju), prema tehnološkim metodama fiksiranja pigmenta na podlozi, slikanje uljanim bojama, slikanje vodenim bojama na gipsu - sirovo (fresko) i suho (a secco), tempera , farbanje ljepilom, slikanje voskom, emajl, farbanje keramičkih boja (veziva - topljiva stakla, fluksovi, glazure - fiksiraju se pečenjem na keramiku), silikatne boje (vezivo - topljivo staklo) itd. Mozaik i vitraž su direktno povezani sa tim , odlučujući isto kao i monumentalno slikarstvo, slikovno - dekorativni zadaci. Za izvođenje slika koriste se i akvarel, gvaš, pastel, tuš.

Glavno izražajno sredstvo slikarstva - boja - svojom ekspresijom, sposobnošću izazivanja različitih čulnih asocijacija, pojačava emocionalnost slike, određuje široke vizualne i dekorativne mogućnosti ove vrste umjetnosti. U radovima čini integralni sistem (boju). Obično se koristi jedan ili drugi niz međusobno povezanih boja i njihovih nijansi (gamuta šareni), iako postoji i slikanje nijansama iste boje (monohrom). Kompozicija boja (sistem lokacija i odnosa kolorističkih mrlja) obezbeđuje određeno kolorističko jedinstvo dela, utiče na tok njegovog opažanja od strane posmatrača, kao deo njegove umetničke strukture specifične za delo. Drugo izražajno slikarsko sredstvo - crtež (linija i chiaroscuro) - organizira sliku ritmički i kompozicijski zajedno s bojom; linija razdvaja volumene jedan od drugog, često je konstruktivna osnova slikovnog oblika, omogućava vam da generalizirate ili detaljno reproducirate obrise objekata, identificirate njihove najmanje elemente.

Arhitektura

Arhitektura (lat. architectura, od grčkog architéktón - graditelj), arhitektura, sistem zgrada i građevina koje čine prostorno okruženje za život i aktivnosti ljudi, kao i sama umjetnost stvaranja ovih zgrada i objekata u skladu sa zakoni lepote. Arhitektura je neophodan dio sredstava za proizvodnju i materijalnih sredstava postojanja ljudskog društva. Njene umjetničke slike igraju značajnu ulogu u duhovnom životu društva. Funkcionalni, konstruktivni i estetski kvaliteti arhitekture (korisnost, snaga, lepota) su međusobno povezani.

Djela arhitekture su objekti sa uređenim unutrašnjim prostorom, ansambli zgrada, kao i objekti koji služe za oblikovanje otvorenih prostora (spomenici, terase, nasipi i dr.).

Predmet svrsishodne organizacije je prostor naseljenog područja u cjelini. Stvaranje gradova, varošica i uređenje cjelokupnog sistema naselja isticalo se u posebnoj oblasti, neraskidivo povezanoj sa arhitekturom – urbanističkim planiranjem.

Najvažnije sredstvo praktičnog rješavanja funkcijskih, te idejnih i umjetničkih zadataka arhitekture je građevinska oprema. Utvrđuje mogućnost i ekonomsku izvodljivost implementacije određenih prostornih sistema. Estetska svojstva arhitektonskih djela u velikoj mjeri zavise od konstruktivnog rješenja. Zgrada ne samo da treba da bude, već i da izgleda solidno. Višak materijala ostavlja utisak prevelike težine; vidljiva (prividna) nedovoljnost materijala povezana je sa nestabilnošću, nepouzdanošću i izaziva negativne emocije. U toku razvoja tehnologije gradnje, novi principi arhitektonske kompozicije, koji odgovaraju svojstvima novih materijala i konstrukcija, mogu doći u sukob sa tradicionalnim estetskim pogledima. Ali kako se dizajn širi i dalje savladava, forme koje on definira ne samo da prestaju biti percipirane kao neobične, već se pretvaraju u izvor emocionalnog i estetskog utjecaja u masovnoj svijesti.

Kvalitativne promjene u građevinskoj opremi, stvaranje novih konstrukcija i materijala značajno su utjecale na modernu arhitekturu. Od posebnog značaja je zamena zanatskih metoda gradnje industrijskim, povezana sa opštim procesima razvoja proizvodnje, uz potrebu povećanja tempa masovne gradnje i koja je zahtevala uvođenje standardizacije, unificiranih struktura i delova.

Glavna sredstva za stvaranje umjetničke slike u arhitekturi su formiranje prostora i arhitektonika. Prilikom kreiranja trodimenzionalne kompozicije (uključujući unutrašnju organizaciju struktura) koriste se principi simetrije ili asimetrije, nijanse ili kontrasti prilikom poređenja elemenata, njihovi različiti ritmički odnosi itd. U arhitekturi su od posebnog značaja proporcionalnost delova i celine međusobno (sistem proporcija) i proporcionalnost strukture i njenih pojedinačnih oblika prema osobi (skala). U broj umjetničkih sredstava arhitekture spadaju i tekstura i boja, čija se raznolikost postiže različitim metodama obrade površine građevine. Holistički umjetnički i izražajni sistem oblika arhitektonskih djela koji ispunjava funkcionalne i konstruktivne zahtjeve naziva se arhitektonska kompozicija.

Stabilna zajednička karakteristika umjetničke forme arhitekture i njenog idejnog i sadržajnog programa formira njen stil. Najvažnije karakteristike stila očituju se u sistemu funkcionalne i prostorne organizacije objekata, u njihovoj arhitektonici, proporcijama, plastičnosti, dekoru.

Skulptura

Skulptura (lat. sculptura, od sculpo - rezati, izrezati), skulptura, plastika (grč. plastike, od plasso - vajati), oblik umjetnosti zasnovan na principu trodimenzionalne, fizički trodimenzionalne slike predmeta. U pravilu, objekt slike u skulpturi je osoba, rjeđe - životinje (animalistički žanr), još rjeđe - priroda (pejzaž) i stvari (mrtva priroda). Postavljanje figure u prostor, prenošenje njenog kretanja, držanja, gestikulacije, svjetlosne i senke modeliranje koje pojačava reljef forme, arhitektonsku organizaciju volumena, vizualni efekat njene mase, omjere težine, izbor proporcija, specifičnih u svakom U slučaju, priroda siluete su glavno izražajno sredstvo ove vrste umjetnosti. Trodimenzionalna skulpturalna forma se gradi u realnom prostoru prema zakonima harmonije, ritma, ravnoteže, interakcije sa okolnim arhitektonskim ili prirodnim okruženjem i na osnovu anatomskih (strukturnih) karakteristika određenog modela uočenog u prirodi.

Postoje dvije glavne vrste skulptura: okrugla skulptura, koja je slobodno postavljena u prostoru, i reljefna, gdje se slika nalazi na ravni koja čini njenu pozadinu. Radovi prvog, koji obično zahtijevaju kružni pogled, uključuju: statuu (figura u rastu), grupu (dvije ili više figura koje čine jednu cjelinu), statuetu (figura znatno manja od prirodne veličine) , torzo (slika ljudskog torza), bista (slika na grudima osobe) itd.

Prema sadržaju i funkcijama, skulptura se dijeli na monumentalno-dekorativnu, štafelajnu i dr. mala skulptura. Iako se ove sorte razvijaju u bliskoj interakciji, svaka od njih ima svoje karakteristike. Monumentalno-dekorativna: skulptura je dizajnirana za specifično arhitektonsko-prostorno ili prirodno okruženje. Naglašenog je javnog karaktera, obraća se masama gledalaca, a postavlja se prvenstveno na javnim mestima - na ulicama i trgovima grada, u parkovima, na fasadama i u unutrašnjosti javnih zgrada. Monumentalna i dekorativna skulptura je dizajnirana da konkretizuje arhitektonsku sliku, da dopuni ekspresivnost arhitektonskih oblika novim nijansama. Sposobnost monumentalne i dekorativne skulpture za rješavanje velikih idejnih i figurativnih zadataka s posebnom se cjelovitošću otkriva u djelima koja se nazivaju monumentalnima i koja obično uključuju urbane spomenike, spomenike i memorijalne objekte. Veličanstvenost oblika i postojanost materijala spojeni su u njima sa ushićenjem figurativnog sistema, širinom generalizacije. Štafelajne skulpture, koje nisu direktno vezane za arhitekturu, su intimnije. Dvorane izložbi, muzeji, stambeni interijeri, gdje se može razgledati izbliza i u svim detaljima, njegovo su uobičajeno okruženje. To određuje karakteristike plastičnog jezika skulpture, njegove dimenzije, omiljene žanrove (portret, svakodnevni žanr, akt, animalistički žanr). Štafelajnu skulpturu, u većoj mjeri nego monumentalnu i dekorativnu, karakterizira zanimanje za unutrašnji svijet osobe, suptilni psihologizam i narativnost. Skulptura malih formi obuhvata širok spektar radova namijenjenih uglavnom stambenim interijerima, te se po mnogo čemu spaja s umjetnošću i zanatom.

Svrha i sadržaj vajarskog djela određuju prirodu njegove plastične strukture, što zauzvrat utiče na izbor skulpturalnog materijala. Tehnika skulpture u velikoj mjeri ovisi o prirodnim osobinama i metodama obrade potonjih. Za modeliranje se koriste meke tvari (glina, vosak, plastelin itd.); dok su najčešći alati žičani prstenovi i gomile. Čvrste tvari (razne vrste kamena, drveta itd.) obrađuju se rezanjem (rezbarenjem) ili rezbarenjem, uklanjanjem nepotrebnih dijelova materijala i postupnim oslobađanjem, takoreći, trodimenzionalnog oblika skrivenog u njemu; za obradu kamenog bloka koriste se čekić (bat) i set metalnih alata, za obradu drveta - uglavnom oblikovana dlijeta i bušilice. Za livenje skulptura pomoću posebno izrađenih kalupa koriste se supstance koje mogu da pređu iz tekućeg u čvrsto stanje (razni metali, gips, beton, plastika itd.).

Pozorište

Pozorište (od grčkog théatron - mjesto za spektakle; spektakl), vrsta umjetnosti. Pozorište je oblik društvene svijesti, neodvojivo je od života naroda, njegove nacionalne istorije i kulture. Pozorište obično ostvaruje umjetnički uspon kada se, prožeto naprednim idejama epohe, bori za humanističke ideale, duboko i istinito otkriva složenost čovjekovog unutrašnjeg svijeta, njegove težnje.

Umjetnička refleksija života, afirmacija određenih ideja, svjetonazora i ideologija odvija se u pozorištu kroz dramsku radnju koju glumci izvode pred publikom. Borba likova, razotkrivanje društvenih i psiholoških sukoba koji utiču na sudbinu ljudi, njihovi odnosi su u središtu predstave, predstave. Specifičnost pozorišta zahteva emocionalno i duhovno jedinstvo scene i publike, prisustvo zajedničkih interesa između kreatora predstave i publike. Pozorište ima veliki značaj u pogledu estetskog, moralnog i političkog vaspitanja. Za to ima bogata sredstva umjetničke generalizacije, ekspresivnosti i utjecaja na masovnu publiku.

Osnova pozorišne predstave je drama. Pozorište prevodi književno djelo u područje scenske radnje i specifične kazališne slike; likovi i sukobi drame oličeni su u živim osobama i radnjama. Riječ, govor je najvažnije sredstvo kojim se dramsko pozorište oprema. U pozorištu, reč je takođe podložna zakonima dramske radnje. U nekim slučajevima govor pretvara u sredstvo svakodnevne karakterizacije lika, u drugim razotkriva složene sukobe svijesti i psihologije lika kroz verbalno tkivo uloge. Govor na sceni može imati oblik poduže izjave (monolog), teći kao razgovor sa partnerom (dijalog), biti upućen gledaocu ili zvučati kao odraz junaka, njegov „unutrašnji monolog“ itd.

Pozorište je kolektivna umjetnost. Predstava je djelo koje ima umjetničko jedinstvo, harmoniju svih elemenata. Nastaje u režiji reditelja iu skladu sa namjerom reditelja, zajedničkim snagama glumaca, scenografa, kompozitora, koreografa i mnogih drugih. Predstava je zasnovana na rediteljskoj interpretaciji predstave, njenoj žanrovskoj, stilskoj odluci. Radnja predstave je organizovana u vremenu (tempo, ritam, usponi i padovi emocionalne napetosti) iu prostoru (razvijanje scenskih platformi, princip njene upotrebe, mizanscena, scenografija, pokret itd.).

Glavni nosilac pozorišne radnje je glumac, u čijem je stvaralaštvu oličena suština pozorišta: sposobnost da se zarobi publika umjetnosti. spektakl života koji direktno teče pred njihovim očima, kreativni proces njegovog utjelovljenja. Glumčeva slika stvara se na osnovu predstave i njene interpretacije reditelja - reditelja predstave. Ali čak i u sistemu strogo organizovane predstave, glumac ostaje samostalan umetnik, sposoban da na sceni rekonstruiše živu ljudsku sliku, prenoseći složenost i bogatstvo ljudske psihologije koristeći samo sebi dostupna sredstva. Rad na sebi i na ulozi u procesu proba, prema K. S. Stanislavskom, dva su neraskidivo povezana aspekta glumačke aktivnosti.

Često glumac na sceni stvara sliku koja je drugačija od njegove, u različitim ulogama mijenja se spolja i iznutra. Prilikom utjelovljenja izgleda, karaktera lika, izvođač koristi sredstva plastične i ritmičke izražajnosti, umjetnost govora, izraza lica i gestikulacije. Istorija svetskog teatra poznaje glumce koji su posedovali virtuozno majstorstvo spoljašnje transformacije.

U muzičkom pozorištu radnja je oličena pomoću muzičke dramaturgije, koja se zasniva na opštim zakonima drame – prisutnosti jasno izraženog centralnog sukoba koji se otkriva u borbi suprotstavljenih sila, određenom slijedu faza u muzičkom pozorištu. otkrivanje drama. namjera. U svakoj od vrsta muzičko-scenske umetnosti ovi opšti obrasci nalaze specifično prelamanje u skladu sa prirodom svojih izražajnih sredstava: u operi radnja koja se odvija na sceni izražava se muzikom, odnosno pevanjem likovima, kao i zvukom orkestra; u baletu, uloga analogna pjevanju u operi pripada plesu i pantomimi. Istovremeno, u oba slučaja, muzika je glavno generalizaciono sredstvo koje povezuje sve elemente drame. U opereti, koja je vrsta opere sa govornim dijalogom, od velikog značaja su kupletna pesma i igra. U muzičkom žanru koriste se izražajna sredstva dramske, operske i koreografske umjetnosti, pop i svakodnevne muzike.

Muzika

Muzika (od grčkog musike, doslovno - umjetnost muza), vrsta umjetnosti koja odražava stvarnost i djeluje na osobu kroz smislene i posebno organizirane zvučne sekvence, koje se sastoje uglavnom od tonova. Muzika je specifična vrsta zvučne aktivnosti ljudi. S drugim varijantama (govor, instrumentalno-zvučna signalizacija itd.), objedinjuje ga sposobnost izražavanja misli, emocija i voljnih procesa osobe u zvučnom obliku i služi kao sredstvo komunikacije ljudi i kontrole njihovog ponašanja. Istovremeno, značajno se razlikuje od svih drugih vrsta ljudske zvučne aktivnosti. Zadržavajući određenu sličnost sa zvucima iz stvarnog života, muzički zvuk se suštinski razlikuje od njih po strogoj visini i vremenskoj (ritmičkoj) organizaciji. Ovi zvuci su uključeni u istorijski uspostavljene sisteme, koji se zasnivaju na tonovima. U svakom muzičkom delu tonovi formiraju sopstveni sistem vertikalnih veza i horizontalnih sekvenci – njegovu formu.

U muzičkom sadržaju dominantnu ulogu imaju emocionalna stanja i procesi (kao i voljne težnje). Njihovo vodeće mjesto u muzičkom sadržaju predodređeno je zvučnom (intonacijskom) i vremenskom prirodom muzike, što joj omogućava da se, s jedne strane, osloni na višestoljetno iskustvo ljudi koji eksterno otkrivaju svoje emocije i prenose ih na druge članove. društva, prvenstveno i uglavnom kroz upravo zvukove, a, s druge strane, - adekvatno izražavaju emocionalni doživljaj kao pokret, proces sa svim njegovim promjenama i nijansama, dinamičkim usponima i padovima, međusobnim prijelazima emocija i njihovim sudarima.

Od različitih vrsta emocija, muzika oličava uglavnom raspoloženja. Emocionalni aspekti intelektualnih i voljnih kvaliteta pojedinca (i odgovarajućih procesa) takođe su široko zastupljeni u muzičkom sadržaju. To omogućava ovoj vrsti umjetnosti da otkrije ne samo psihičko stanje ljudi, već i njihove karaktere. U najkonkretnijem (ali ne prevedenom na jezik riječi), vrlo suptilnom i "zaraznom" izražavanju emocija, muzika nema ravnog. Na tome se zasniva široko rasprostranjena definicija njega kao „jezika duše“ (A. N. Serov).

U težnji za širim dometom svijeta filozofskih i društvenih ideja, kompozitori često izlaze iz okvira tzv. čiste (instrumentalne neprogramske) muzike, pozivajući se na riječ kao na nosioca specifičnog konceptualnog sadržaja (vokalne i programske instrumentalne muzike). , vidi Programska muzika), kao i na scensku akciju. Zahvaljujući sintezi sa rečju, radnjom itd., formiraju se novi tipovi muzičkih slika, koje se u javnoj svesti stabilno povezuju sa konceptima i idejama koje izražavaju druge komponente sinteze, a zatim prelaze u „čistu” muziku. kao nosioci istih koncepata i ideja. Za izražavanje misli, kompozitori koriste i zvučne simbole (napjevi ili melodije koje su nastale u društvenoj praksi, postojeće u određenom društvenom okruženju, koje su postale „muzički amblemi” bilo kojeg pojma) ili stvaraju svoje, nove „muzičke znakove” (npr. na primjer, lajtmotivi). Kao rezultat toga, sadržaj M. uključuje ogroman i kontinuirano obogaćen krug ideja.

Muzici je dostupan sadržaj različitih vrsta: epski, dramski, lirski. U isto vrijeme, međutim, zbog svoje neslikovne prirode, stihovi su mu najbliži.

Materijalno oličenje sadržaja muzike, način njenog postojanja je muzička forma - taj sistem muzičkih zvukova u kojem se ostvaruju emocije, misli i figurativne predstave kompozitora. Čak i odvojeno, muzički zvuci već imaju primarne izražajne mogućnosti. Svaki od njih je sposoban izazvati fiziološki osjećaj zadovoljstva ili nezadovoljstva, uzbuđenja ili smirenosti, napetosti ili pražnjenja, kao i sinestezijske senzacije (težina ili lakoća, toplina ili hladnoća, tama ili svjetlost, itd.) i najjednostavnije prostorne asocijacije.

U svakom muzičkom delu, od pojedinačnih elemenata njegove forme, u procesu njihove kombinacije i podređenosti, formira se opšta struktura koja se sastoji od nekoliko privatnih struktura. Potonje obuhvataju strukture: melodijske, ritmičke, harmonijske, teksturalne, tembarske, dinamičke itd. Od posebnog značaja je tematska struktura čiji su elementi muzičke teme (uz različite vrste i faze njihove promene i razvoja). U većini muzičkih stilova upravo su teme materijalni nosioci muzičkih slika.

Muzika ima svoju strukturu. Dakle, u razvijenoj muzičkoj kulturi stvaralaštvo je predstavljeno mnogim varijantama koje se mogu razlikovati po različitim kriterijumima. 1) Po vrsti sadržaja: lirski, epski, dramski, kao i herojski, tragični, humoristični i dr.; u drugom aspektu - ozbiljna muzika i lagana muzika. 2) po namjeni: vokalni i instrumentalni; u drugačijem aspektu - solistički, ansambl, orkestarski, horski, mješoviti (sa mogućim daljnjim specifikacijama kompozicija: npr. za simfonijski orkestar, za kamerni orkestar, za džez, itd.). 3) Sintezom sa drugim vidovima umetnosti i sa rečju: pozorišna muzika, muzika za ples, softverski instrumental, melodrama (čitanje uz muziku), vokalna muzika sa rečima. Muzika van sinteze - vokalizacija (pevanje bez reči) i "čisti" instrumental (bez programa). Zauzvrat, prvi je podijeljen na spektakularni i koncertni, drugi - na masovno-domaći i ritualni. Svaki od rezultirajućih četiri varijeteta (žanrovske grupe) može se dalje razlikovati.

Kinematografija

Kinematografija, vrsta umjetnosti čija djela nastaju uz pomoć snimanja stvarnih događaja, posebno postavljenih ili rekreiranih putem animacije događaja stvarnosti.

U kinematografiji se estetska svojstva književnosti, pozorišne i likovne umjetnosti i muzike sintetiziraju na osnovu njenih inherentnih izražajnih sredstava, od kojih su glavna fotografska priroda slike, koja omogućava ponovno stvaranje bilo koje slike stvarnost sa najvećom sigurnošću i montaža. Mobilnost kamere i raznovrsnost optike koja se koristi pri snimanju omogućavaju da se u kadru predstave ogromni prostori i velike mase ljudi (generalni plan), male grupe ljudi u njihovim odnosima (srednji plan), ljudski portret ili poseban detalj (blizu plana). Zahvaljujući tome, najbitniji, estetski značajni aspekti prikazanog objekta mogu se razlikovati unutar granica okvira. Kombinacija kadrova u montaži služi kao izraz autorove misli, stvara kontinuitet u razvoju radnje, organizuje vizuelnu naraciju i omogućava je upoređivanjem pojedinih delova. planira metaforički protumačiti radnju, formira ritam filma.

Stvaranje djela kinematografije, po pravilu, je složen kreativni i produkcijski proces, koji objedinjuje rad umjetnika različitih specijalnosti: scenarista (scenarista); reditelj, koji određuje interpretaciju i realizaciju ideje i usmjerava rad ostalih učesnika u produkciji; glumci koji utjelovljuju slike likova; operator koji karakteriše radnju kompozicionom, svetlo-tonskom i kolorističkom interpretacijom kadrova; umjetnik koji pronalazi slikovit opis akcionog okruženja i kostima likova (a u animaciji i vanjskih karakteristika likova); kompozitor, itd.

Tokom razvoja kinematografije formirale su se 4 njene glavne vrste: umjetnička (fantastična) kinematografija, oličenje djela filmske dramaturgije ili adaptiranih djela proze, dramaturgije, poezije sredstvima scenskih umjetnosti; dokumentarna kinematografija, posebna vrsta figurativnog novinarstva, zasnovana prvenstveno na direktnom snimanju stvarnosti na filmu; animirana kinematografija, "animiranje" grafičkih ili lutkarskih likova; popularna naučna kinematografija, koristeći sredstva ove 3 vrste za promicanje naučnog znanja.

Umjetničkoj kinematografiji dostupne su mogućnosti epa, lirizma i drame, ali u filmovima koji imaju narativni karakter uvijek postoje osobine koje ih približavaju drami, posebno dramskom sukobu. Dokumentarna kinematografija ima punu širinu mogućnosti novinarskih žanrova književnosti i publicistike. Kombinira radove figurativnog filmskog novinarstva i informativne filmove (filmske reportaže). Slike grafičke i trodimenzionalne animacije nastaju snimanjem nepomičnih uzastopnih faza kretanja nacrtanih ili lutkarskih likova. Posebnu pažnju posvećuje snimanju filmova za djecu. Naučno-popularna kinematografija upoznaje gledaoce sa životom prirode i društva, naučnim otkrićima i izumima, rekonstruiše tok kreativnih traganja naučnika i majstora umetnosti i jasno prikazuje fizičke, hemijske i biološke procese. Za rješavanje ovih problema koristi se i čisto didaktičkim i umjetničko-figurativnim sredstvima, ovisno o temi i namjeni filma.

Filmski žanrovi koji su bili relativno jasno razgraničeni u ranim fazama razvoja kinematografije (melodrama, avanturistički film, strip itd.) se mijenjaju, teže spajanju, prožimanju, pa čak i raspadu. Inovativne težnje kinematografa određuju spajanje u jednom djelu karakteristika karakterističnih za prozu, dramu i liriku.

Narodna umjetnost je složena i višestruka pojava. Uključuje razne smjerove, vrste, forme. Ali sve ih ujedinjuje kombinacija praktične svrsishodnosti proizvoda s prirodnom ljepotom njihovog izgleda, koja dolazi iz okolne prirode (69, str. 263).

Narodna umjetnost i zanatstvo sastavni je dio kulture, aktivno utiče na formiranje umjetničkog ukusa, obogaćuje profesionalnu umjetnost i izražajna sredstva industrijske estetike.

Narodna umjetnost je umjetnost koja nam je došla iz dubina vjekova, iz dubine generacija, umjetnost je pretežno kolektivna, formirana u narodnoj, seljačkoj sredini.

Tradicije u oblasti narodnih zanata obuhvataju najizrazitije proporcije i oblike predmeta koje su birale i glancale mnoge generacije zanatlija, njihovu koloritnu shemu, u ornamentu likovni prikaz prirodnog okruženja, flore i faune, na osnovu koje je ova ornamentalna kultura formirala i veštine koje su se sticale vekovima u zanatstvu.obrada raznih prirodnih materijala. S generacije na generaciju prenosilo se samo ono što je vitalno, progresivno, što je ljudima potrebno i što je sposobno za dalji razvoj.

U Drevnoj Rusiji čitav život ljudi bio je bukvalno prožet željom za ljepotom i harmonijom sa prirodnim okruženjem.Kuća, ognjište, namještaj, alati, odjeća, posuđe, igračke - sve što su ruke narodnih majstora dotaknule oličavalo je njihovu ljubav. za rodnu zemlju i urođeni osjećaj za lijepo, a onda su obični kućni predmeti postali umjetnička djela. Ljepotu njihove forme dopunjavali su ukrasni ukrasi u obliku ornamenata, slika ljudi, životinja, ptica, prizora.

Od davnina su narodni majstori u svom radu koristili ono što im je sama priroda dala - drvo, glinu, kost, željezo, lan, vunu. Priroda je oduvijek služila kao glavni izvor inspiracije zanatlije. Ali, utjelovljujući slike prirode u svoja djela, majstori to nikada nisu doslovno kopirali. Osvetljena narodnom fantazijom, stvarnost je ponekad dobijala magične, bajkovite crte, u kojima su stvarnost i fikcija izgledale nerazdvojive.

Upravo ta originalnost narodne umjetnosti i zanata, njena jedinstvena izražajnost i proporcija inspirisali su i inspirišu profesionalne umjetnike. Međutim, ne uspijevaju svi u potpunosti shvatiti i preispitati svu njegovu dubinu i duhovni potencijal.

U savremenim uslovima raste potreba naroda za narodnom umjetnošću, za njenom autentičnošću i duhovnošću. Ali pronaći načine za očuvanje narodne umjetnosti, do njenog plodnog razvoja moguće je samo razumijevanjem njene suštine, kreativne i duhovne, njenog mjesta u modernoj kulturi.

Narodna umjetnost i zanati su raznoliki. To su vez, keramika, umjetnički lakovi, ćilimarstvo, umjetnička obrada drveta, kamena, metala, kostiju, kože itd.

Umjetnička obrada drveta. Drvo je jedan od drevnih simbola Rusije. U staroslovenskoj mitologiji drvo života simboliziralo je svemir. Sjenoviti šumarci i hrastove šume, tajanstveni tamni šikari i svijetlozelena čipka rubova šuma od davnina su privlačili poznavaoce ljepote, budili stvaralačku energiju u našem narodu. Nije slučajno da je drvo jedan od najomiljenijih prirodnih materijala među narodnim zanatlijama.

U različitim dijelovima Rusije razvili su se originalni tipovi umjetničke obrade drveta. Svaki od njih ima svoju istoriju i jedinstvene karakteristike.

Abramtsevo-Kudrinskaya rezbarenje.

ukrasna vaza

Bogorodsk proizvodi Izrađuju se od mekog drveta - lipe, johe, jasike. Glavni alati narodnih zanatlija bili su sjekira, poseban bogorodski nož i set okruglih dlijeta različitih veličina. Oštrica bogorodskog noža završava se trokutastom kosom i izbrušena je do oštrine kao žilet.

Bogorodskaya rezbarenje. I. K. Stulov.

"Car Dodon i astrolog"

Tokom vekova razvile su se takozvane tehnike rezbarenja zamajca. Svaki proizvod se reže nožem "u hodu", odmah očisti, brzo, precizno, bez ikakvih preliminarnih skica pripremljenih u crtežu ili glini.

Bogorodske igračke zanimljive su ne samo rezbarenjem, već i originalnim dizajnom. Najčešće su to igračke s pokretom. Njihov tradicionalni heroj je Bogorodski medvjed - pametno i aktivno mladunče medvjedića, koje nastupa u društvu muškarca.

Bogorodskaya rezbarenje. V.S. Shishkin. Igračka "Vatrogasci"

Tradicionalna vrsta ruske narodne umjetnosti i zanata je izrada umjetnički dizajniranih proizvoda od brezove kore, brezove kore.

Kora breze je još u davna vremena privlačila majstore narodne umjetnosti svojom blistavom bjelinom. Kora breze je prilikom obrade zadržala svoja prirodna svojstva: mekoću, baršunast, fleksibilnost i nevjerovatnu čvrstoću, zahvaljujući čemu se koristila za izradu posuda za tekućine, mlijeko i med. Poznato je da su se na šumovitoj teritoriji Rusije - Vologda, Arhangelsk, Olonec, Vjatka, Vladimir, Nižnji Novgorod, kao i na Uralu i Sibiru - u Permskoj, Tobolskoj provinciji razvili zanati od davnina, poznati po brezi. proizvodi od kore.

Tu spadaju niska širom otvorena plovila - šahman, bokserice i nabiruške. Značajan dio predstavljaju pleteni proizvodi. To uključuje soljenke, pletene cipele - fordove, navlake, torbe - jastučiće za ramena. Najsloženiji i najzahtjevniji predmeti pribora su cikla, kutije, tueski.

Tuesok.

Great Ustyug. Tuesok. A.E. Markova

rezati brezovu koru

Umjetnička obrada kamena. Specifičnost materijala - njegova tvrdoća, čvrstoća, ljepota i raznolikost boja - određuje široku upotrebu tvrdog kamena u industriji nakita. Ovo je posebno područje umjetničke obrade tvrdog kamena, koje je trenutno veoma rasprostranjeno. Ogrlice, privjesci, broševi, narukvice, prstenje, minđuše, ukosnice - široka paleta proizvoda od tvrdog kamena.

Zanatlije koje rade na izradi nakita oslanjaju se na najbogatiju tradiciju ove umjetnosti u Rusiji. Umjetnici nastoje iznijeti prirodnu ljepotu kamena, koristeći neobličenu površinu, u kojoj su nijanse boja i prirodne inkluzije posebno jasno vidljive.

Osim nakita, od tvrdog kamena izrađuje se prilično širok asortiman proizvoda. To su male ukrasne vaze, tacne za nakit, stolni setovi za pisanje, minijaturne animalističke skulpture.

Stone carving.

L.N. Puzanov. Vaza "Jesen" Rezbarenje kamena.

T.Ch. Ondar. Koza sa jaretom

Bone carving. Kost je materijal koji se široko koristio u antičko doba.

Umjetnički zanati za obradu kostiju razvili su se uglavnom na sjeveru. Kljova slona, ​​kljova mamuta, kljova morža poslužili su kao materijal za umjetničku obradu, a narodni majstori su mogli prepoznati i iskoristiti izuzetna svojstva materijala za umjetničke proizvode.

Kljova mamuta ima prekrasan žućkasti ton i teksturu u obliku minijaturne mreže. Zbog svoje tvrdoće, impresivne veličine, lijepe boje, pogodan je za izradu raznih umjetničkih proizvoda. Od njega možete napraviti vaze, šalice, stolne ukrasne skulpture, proizvode s ažurnim rezbarijama.

Morža kljova - prekrasan bijelo-žuti materijal. Korišćen je za izradu minijaturnih skulptura, raznih proizvoda s ažurnim i reljefnim rezbarenjem, kao i za graviranje. Osim ovih glavnih vrsta kostiju, za stvaranje umjetničkih proizvoda koristi se i jednostavna životinjska kost - tarsus, kao i rog goveda. Iako obična životinjska kost nakon izbjeljivanja i odmašćivanja postaje bijela, ona nema ona svojstva, ljepotu, boju i tvrdoću koju posjeduju kljove morža i mamuta.

Kholmogory rezbarenje kostiju. Ukrasna vaza "Proljeće". Morževa kost. ažur rezbarenje

Izrezbarena kost.

L.I. Teyutin. "Klanje morževa na leglu"

Izrezbarena kost. Stona burmutica

"O Tonyju", 1976. A.V. Leontief

Izrezbarena kost.

N. Kililo.

porodica medveda

Umjetnička obrada metala ima drevne tradicije. Pojava centara za umjetničku obradu metala na određenom području uzrokovana je nizom povijesnih, geografskih i ekonomskih razloga.

Ruska crna. Noga. 17. vek Oružarnice

Pos. Mstyora.

Vaza za bombone.

Bakar, filigranski, posrebreni

Narodna keramika. Keramika - razni predmeti od pečene gline. Izrađuju ih grnčari. Gdje god su postojale prirodne rezerve gline pogodne za obradu, majstori grnčari izrađivali su zdjele, vrčeve, posude, čuturice i druge predmete koje su u svakodnevnom životu koristili ljudi raznih oblika i dekora.

Skopinsky keramika. Bokal.

Poslednja četvrtina 19. veka

Gzhel keramika. U Gželu, Moskovska oblast, proizvodnja keramičkih proizvoda već dugo postoji, koju je obavljalo gotovo cijelo stanovništvo lokalnih sela.

Već u XVII veku. Gzhelski majstori bili su poznati po svojoj grnčariji, a glina koju su koristili bila je visokog kvaliteta.

Sredinom 18. stoljeća majstori Gzhel počeli su proizvoditi proizvode tehnikom majolike, slikane na sirovom emajlu. Posuđe, kvas, vrčeve ukrašavali su elegantnim bojama zelenih, žutih, ljubičastih tonova. Prikazivali su cvijeće, drveće, arhitekturu, čitave scene radnje.

Posude su također bile ukrašene skulpturama: uslovno prenesene ljudske figure, ptice, životinje. Skulptura je rađena zasebno.

Keramika. A.I. Rozhko.

Kvas na dvije ptice Keramika. Z.V. Okulova. Set za čajnik

Pletenje čipke. Ruska ručno tkana čipka poznata je u istoriji našeg narodnog umetničkog zanata od kraja 18. veka.Ručno tkanje čipke nastalo je i oblikovalo se odmah kao narodni zanat, a da nije prošao fazu domaće radinosti. Zapadnoevropska čipka počela je da prodire u Rusiju u drugoj polovini 17. - početkom 18. veka; služio je kao ukras za odjeću plemića i posjednika. Širenjem mode za čipku i ukrase od čipke mnogi plemići osnivaju kmetske čipkarske radionice.Rana čipka, koja datira iz 18. - prve polovine 19. stoljeća, često se izrađivala od zlatnih i srebrnih niti s dodatkom bisera. .

Vologda lace

Yelets lace

Vez- jedna od najstarijih vrsta primijenjene umjetnosti. Ova umjetnost nastala je u antičko doba i prenosila se s generacije na generaciju. Tokom stoljeća postepeno se razvijao tradicionalni krug šara, priroda boja i razvijale su se brojne tehnike vezenja.

Narodni vez je izveden bez prethodnog crteža. Vezilje su svoje uzorke znale napamet, asimilirajući ih i pamteći uz savladavanje samog procesa izvođenja. Glavni tradicionalni obrasci, karakteristični za svaki lokalitet, sačuvani su do danas (69, str. 263-304).

Mstjorski vez

Ivanovski vez Vez krstom

Narod i umjetnost i zanati sastavni su dio umjetničke kulture. Djela primijenjene umjetnosti odražavaju umjetničku tradiciju nacije, svjetonazor, svjetonazor i umjetničko iskustvo naroda, čuvaju povijesno pamćenje.

Danas je očigledno da je narodna umjetnost punopravni i punopravni dio umjetničke kulture, a prije samo nekoliko decenija naučnici su to morali dokazati.

Narodna umjetnost se razvija po svojim zakonima, određenim njenom suštinom, i kao samostalna vrsta stvaralaštva. komunicira sa druga vrsta kreativnosti - umjetnost profesionalnih umjetnika.

Posebno je važno napomenuti da narodna umjetnost, kao dio duhovne kulture, može biti izvor ideja i inspiracije profesionalnim umjetnicima. Živopisna platna izuzetnih starih majstora A. Venecijanova, V. Vasnjecova, M. Vrubela, K. Petrov-Vodkin, V. Popova utjelovljuju narodne ideje o svijetu, veličini čovjeka i prirode, zajedništvu tradicija u drevnom ruskom umjetnost i narodna umjetnost.

Niz savremenih profesionalnih umjetnika koji rade u oblasti slikarstva, grafike, tekstila, ćilimarstva, umjetničke obrade

staklo, keramika, drvo, metal, okreću se i narodnoj umjetnosti.

U širem smislu narodna umjetnost (folklor) - stvara ga“ narod na osnovu kolektivnog stvaralačkog iskustva, nacionalne tradicije i poezije (legende, bajke, epovi), muzike (pesme, melodije, predstave), pozorišta (drama, lutkarsko pozorište, satirične predstave), plesa, arhitektura, vizuelna i dekorativno - primenjena umetnost.

Djela narodne umjetnosti imaju duhovnu i materijalnu vrijednost, odlikuju se svojom ljepotom i korisnošću. Majstori narodnih zanata stvaraju svoja djela od raznih materijala. Najzastupljenija je umjetnička keramika, tkanje, čipkarenje, vez, slikarstvo, drvorezbarenje ili kamenorezivanje, kovanje, lijevanje, graviranje, čačkanje itd. Možemo koristiti oslikano posuđe, čipkane salvete, rezbarene drvene daske, vezene ručnike i druge radove narodne umjetnosti u svakodnevnom životu.

Veliki značaj u narodnoj umjetnosti pridaje se ukras, koji ukrašava predmet (stvar) ili je njegov strukturni element. Motiv: ornamenti imaju drevne mitološke korijene.

U narodnoj umjetnosti postoje dvije oblasti: urbani umetnički zanat I narodna umjetnost i zanati. Kao primjer tradicionalnih umjetničkih zanata može se navesti: slikanje na drvetu Khokhloma, Gorodets, Sjeverna Dvina) i na porculanu (Gzhel), igračke od gline (Dymka, Kargopol, Filimonovo), lutke za gniježđenje (Sergiev Posad, Polkhov - Maidan), poslužavnici (Zhostovo), lakirane minijature (Fedoskino, Palekh, Kholuy), šalovi (Pavlovsky Posad), rezbarene drvene igračke (Sergiev Posad, Bogorodskoye), nakit (Kubachi) itd.

Narodna umjetnost živi vijekovima. Vještine tehničkog majstorstva i pronađene slike prenose se s generacije na generaciju, čuvajući se u sjećanju narodnih umjetnika. Zbog toga, tradicija, učvršćena vekovima, odražava samo najbolja stvaralačka dostignuća.

dekorativna umjetnost - to je jedna od vrsta plastike. Dekorativna umjetnost dijeli se na one koje se direktno odnose na arhitekturu - monumentalne i dekorativne umjetnosti(vitraži, mozaici, murali na fasadama i enterijerima, dekorativna vrtna i parkovna skulptura itd. umjetnost i obrt (umetnički proizvodi za domaćinstvo)

Dekorativna umjetnost je u velikoj mjeri povezana s umjetničkom industrijom i dizajn. Ono, zajedno sa arhitekturom i dizajnom, čini materijalno objektno-prostorno okruženje, unoseći u njega estetski, figurativni početak. Odnedavno se umjetnost dizajna pripisuje dizajnu. Dela dekorativne umetnosti uvek su vezana za sredinu kojoj su namenjena, i najčešće čine ansambl.

Umjetnost i obrt - oblast dekorativne umetnosti: sa izgradnjom umetničkih proizvoda koji imaju praktičnu namenu u svakodnevnom životu: a odlikuju se dekorativnim slikama (posuđe, nameštaj, tkanine, odeća, nakit, igračke itd.). Svi predmeti koji okružuju osobu trebali bi biti ne samo udobni, praktični, već i lijepi. Predmet treba da bude ekspresivan u celini - u dizajnu, proporcijama, detaljima, pa tako i u dekoraciji. Slikanje vrča uzorcima, ukrašavanje daske za rezanje rezbarijama, pletenje čipkane salvete, tkanje uzoraka na tkanini - sve to zahtijeva veliku vještinu. Vjerovatno se takvi proizvodi ukrašeni ornamentima također svrstavaju u dekorativnu i primijenjenu umjetnost jer morate staviti ruke da biste stvorili ovu nevjerojatnu ljepotu. Dobrobit i ljepota su uvijek u blizini kada se umjetnici prihvate posla i od raznih materijala (drvo, metal, staklo, glina, kamen, tkanina, itd.) stvaraju kućne predmete koji su umjetnička djela.

Još jedno područje umjetnosti i zanata povezano je s ukrašavanjem same osobe - stvaranjem umjetnički izvedenog kostima, koji čini ansambl zajedno s pokrivalom za glavu, cipelama i nakitom. No, u posljednje vrijeme sve se više pripisuje nošnja do modnog dizajna. Međutim, dekorativni proizvodi pokazuju ne samo estetski ukus i maštu umjetnika. Oni, kao i u djelima drugih vrsta umjetnosti, odražavaju materijalne i duhovne interese ljudi. „I iako danas umjetnička industrija stvara proizvode primijenjene umjetnosti, ona u velikoj mjeri zadržavaju nacionalna obilježja. Sve to nam omogućava da kažemo da u dekorativne umjetnosti određenog povijesnog doba, izražene su karakteristike stilskog jedinstva, na primjer, period gotike, secesije, klasicizma itd.

Kako možete utvrditi da li je određeni proizvod umjetničko i zanatsko djelo? Ponekad se svađaju ovako: ako vaza ima lijep oblik, ali nije ničim ukrašena, onda to nije djelo dekorativne umjetnosti, ali ako na nju stavite neki uzorak, odmah će se pretvoriti u djelo umjetnosti. Ovo je pogrešno. Ponekad ukrasi koji ukrašavaju vazu čine je neukusnom lažnom, pretvaraju je u kič. Nasuprot tome, posuda napravljena od čiste gline ili drveta može biti toliko upečatljiva u svojoj savršenosti da njena umjetnička vrijednost postaje očigledna.

Koje su sličnosti i razlike između djela narodnog i profesionalnog umjetničkog zanata? Kako znati da li je vaza ili tepih djelo narodne ili profesionalne dekorativne umjetnosti?

Možda će nivo obrazovanja majstora ili umjetnika pomoći ovdje? Ne, neće pomoći, iako je općenito prihvaćeno da narodni majstor nema posebno obrazovanje, ali umjetnik primijenjene umjetnosti mora nužno diplomirati na posebnoj obrazovnoj ustanovi. Međutim, danas postoje specijalizirane obrazovne ustanove koje obučavaju stručnjake za centre kao što su Gzhel, Fedoskino, Semenov itd.

Ponekad se, prema načinu izrade stvari, udjelu ručnog rada u tom procesu, te masovnom prometu, djela primijenjene umjetnosti pokušavaju pripisati narodnoj ili profesionalnoj dekorativnoj umjetnosti. To je izuzetno teško učiniti, jer se proizvodi narodne umjetnosti ponekad stvaraju u tvornicama, a dekorativni radovi profesionalnih umjetnika ponekad nastaju u jednom primjerku.

Umjetničke stvari danas, kao i prije stotinu godina, narodni majstor uglavnom izvodi ručno. Istovremeno, majstor može da radi kako samostalno i u timu, tako iu organizovanim radionicama, pa čak i u fabrikama u centrima tradicionalnih narodnih zanata. Umjetnička i zanatska djela po pravilu stvaraju umjetnici umjetničkih preduzeća ili radionica. Učestvuju kako u proizvodnji ukrasnih predmeta koji se proizvode u masovnom prometu, tako i u izradi pojedinačnih autorskih uzoraka. Profesionalni umjetnici u svom radu mogu se osloniti na slike svjetske umjetničke kulture, na svoj način prelamati tradiciju narodne umjetnosti ili u potpunosti slijediti samo svoju individualnost i maštu.

Vjerojatno najvažnije u određivanju kakve vještine nositi ovu ili onu stvar je odrediti u kakvoj je umjetničkoj kompoziciji nastala, da li se uočavaju znakovi tipa slike određene tehnologije obrade materijala.

Kreacije narodnih zanatlija i primijenjenih umjetnika objedinjuju promišljenost oblika, svrsishodnost proporcija, stilski raspored svih elemenata.

Sposobnost analize izražajnih sredstava umjetničke slike u narodnoj i umjetno-zanatskoj umjetnosti neophodna je da bi vrh osjetio i naučio bolje razumjeti opšte i posebno u svakom od njih.

U tom pogledu jedno od najvažnijih je pitanje odnosa slikovnog fizičkog u dekorativnim radovima, onoga što se u njima preobražava. figurativnost ili plastičnost. Treba reći o složenoj interakciji plastike i trbuha koja je započela u dekorativnoj umjetnosti. U nekim proizvodima plastika nosi početak slikovitog - Skopinskaya keramika, Kargopol, Dymkovo igračke. Sinteza dijela i cjeline obavezna je za narodnog majstora, ma kako se njegova paleta širila, ma šta prevladalo - slikovni ili mentalni princip.

Ekspresivnost linije, siluete, ritma, boje, proporcija, oblika, prostora u svakoj od vrsta dekorativne umjetnosti uvelike je ovisila o korištenim materijalima, tehnologiji njihove obrade.

Odnos između forme i materijala je očigledan. Plastičnost gline, drveta, krhkost i prozirnost stakla, čvrstoća metala omogućavaju izradu posuda raznih oblika, a njegovo najbolje likovno rješenje određuju svojstva materijala.

Narodni zanatlija ili umjetnik umjetničkog zanata nastoji u svom radu da na najbolji mogući način prikaže estetska svojstva materijala: drveta, tekstila, metala, keramike, stakla, papira, kože, kamena itd.

Dekorativnost u narodnoj i zanatskoj umjetnosti glavno je sredstvo izražavanja ljepote, a istovremeno je i odlika djela drugih vrsta umjetnosti.

Mora se uzeti u obzir da u svakoj vrsti umjetnosti slika ima svoju strukturu, determiniranu, s jedne strane, posebnostima izražavanja duhovnog sadržaja, as druge strane, tehnološkom prirodom materijala. u kojoj je ovaj sadržaj oličen. Umjetnička slika u narodnoj i zanatskoj umjetnosti ima obje karakteristične osobine.

Dekorativna slika ne izražava jedninu, već opće – „vrstu“, vrstu“ (list, cvijet, drvo, ptica, konj itd.). Dekorativna slika zahtijeva umjetničko i figurativno razmišljanje, mitološki i poetski odnos prema stvarnosti.

Stoga je u narodnoj umjetnosti uobičajeno izdvajati slike-vrste proizvoda tradicionalne umjetnosti i zanata, koje odražavaju mitološke i estetske ideje naroda. Na primjer, slika ptice, konja, drveta života, žene, znakova-simbola zemlje, vode, sunca može se vidjeti u raznim umjetničkim materijalima: vez, tkanje, čipka, drvo i metalna slika, drvo rezbarenje, keramika itd. Stabilnost i tradicionalna priroda ovih slika, njihova arhetipska priroda umnogome određuju visoku umjetničku i estetsku vrijednost djela narodne umjetnosti.

Istovremeno, univerzalnost slika-tipova u umjetnosti različitih naroda svijeta pokazuje njihovo jedinstvo, povezano sa zajedništvom pristupa procesu estetske spoznaje prirodnih i društvenih pojava.

Slike u profesionalnoj dekorativnoj umjetnosti također odražavaju ideje ovih ili onih ljudi o ljepoti. Često se stvaraju i na bazi prirodnih ili geometrijskih motiva, ali ovdje je dopuštena velika sloboda u interpretaciji slika. Povijesni zapleti ili teme modernog života aktivno se koriste u djelima primijenjene umjetnosti.

Sada razmotrite sličnosti i razlike u pojmovima "umjetnička slika", "simbol" i "znak" na primjeru djela narodne dekorativne umjetnosti. Koncept "umjetničke slike" bit će najopsežniji i višestruki. U nekim slučajevima, simbol je znak obdaren organskom i neiscrpnom dvosmislenošću slike. U drugima, simbol nije ekvivalentan umjetničkom

imidž, ali, što je najvažnije, uvijek treba imati umjetničku vrijednost. Dakle, umjetnička slika nema uvijek simboličko značenje, a simbol nije uvijek figurativno izražajan. Znakovna slika po pravilu nema nikakvo figurativno i simboličko značenje, iako su u narodnoj umjetnosti vrlo često svi znakovi simboli, a ponekad i slike.Takalna polisemija slika-simbola i znakova-simbola u narodnoj dekorativnoj umjetnosti predstavlja određenu Na primjer, ptica na slici u Gorodetsu ili u keramici Gzhel ima drugačiju figurativnost. Ako govorimo o ptici općenito, to neće biti slika određene ptice, pa čak ni slika ptice u tradicijama bilo koji zanat, ali slika bliska znaku. Istovremeno simbol sunca može biti i ukrasna slika pijetla. S druge strane, određeni broj simbola može imati ne jedno, već više značenja. Dakle, simbol sunca može biti ne samo pijetao, već i konj. Ovakav simboličko-poetski sistem potiče od znakova-simbola, povezanih sa obožavanjem prirodnih božanstava.

Analizirajući umjetničke zasluge pojedinog djela narodne ili profesionalne dekorativne umjetnosti, potrebno je obratiti pažnju na njegovo figurativno rješenje, uzimajući u obzir karakteristike materijala, ekspresivnost oblika i proporcija, shemu boja, vezu između ornament i oblik proizvoda, plastične, slikovne ili grafičke prednosti stvari. Pritom je važno napomenuti kako ritmička ponavljanja, kompozicione značajke konstrukcije ornamenta i stvari općenito utječu na njegovo figurativno rješenje.

Ako naučite da dobro analizirate sliku u nekom od umjetničkih sistema, tada će se otvoriti najbogatije mogućnosti za otkrivanje međusobne povezanosti umjetničkih i izražajnih sredstava.

Narodna i profesionalna umjetnost i zanati tumače se kao umjetnosti koje služe potrebama čovjeka, a istovremeno zadovoljavaju njegove estetske potrebe, oživljavaju ljepotu.

Međutim, treba biti svjestan i značajnih razlika između ovih oblika umjetnosti. Narodnu umjetnost, koja preobražava stvarnost, moderni istoričari umjetnosti smatraju posebnom vrstom umjetničkog stvaralaštva čije su obilježja: kolektivni početak i tradicija, postojanost tema i slika, univerzalnost jezika razumljivog svim narodima svijet, univerzalnost duhovnih vrijednosti. Sve ove karakteristike umjetnosti određene su holističkom percepcijom svijeta.

Ove osobine podjednako su svojstvene kako narodnom stvaralaštvu i zanatstvu, tako i usmenom, muzičkom i poetskom folkloru, igri, dramskom i drugim oblicima narodnog stvaralaštva.

Narodna umjetnost je holistički fenomen, jer je njegova osnova život i život ljudi, njihove ideje o svemiru, radna aktivnost, rituali i praznici. Figurativno mišljenje naroda materijalizovano je u predmetima narodne umetnosti. Kroz vijekove su se u jedinstvu razvijale i usavršavale različite vrste narodne umjetnosti: usmena narodna umjetnost, muzički folklor, umjetnost i zanati i arhitektura.

Rezultati umjetničkog i stvaralačkog djelovanja ljudi odražavaju njihov život, poglede, ideale, stoga djela narodne umjetnosti sadrže iskustvo moralnih osjećaja, znanja i ponašanja. Jedinstveno i sadržajno bogato iskustvo daje narodnoj umjetnosti jedinstvenu vrijednost kao sredstvu moralnog i estetskog vaspitanja čovjeka. Stoga, u ovom kontekstu, čini tako važnu oblast društvenog života kao što je narodna pedagogija. Svestranost narodne umjetnosti omogućava nam da je smatramo ogromnom silom koja utječe na pojedinca i društvo.

Narodna umjetnost je prije svega ogroman svijet duhovnog iskustva naroda, njegove umjetničke ideje sastavni su dio kulture. Narodna umjetnost temelji se na stvaralačkoj djelatnosti naroda, odražavajući njihovu samosvijest i historijsko pamćenje. Komunikacija sa narodnom umjetnošću, sa njenim moralnim i estetskim idealima razvijanim stoljećima, ima značajnu odgojnu ulogu. Privlačnost narodne umjetnosti čovjeku i utjecaj na njegovu intelektualnu i emocionalno-čulnu sferu otvaraju velike mogućnosti za korištenje proizvoda tradicionalne narodne umjetnosti i zanata u obrazovnom sistemu.

Teorijske osnove narodne umjetnosti, njenu suštinu i značaj kao umjetničkog sistema u cjelini obrazložili su vodeći domaći naučnici A. B. Bakušinski, I. Ja. Baguslavskaja, G. K. Vagner, V. S. Voronov, M. A. B. Roždestvenskaja, A. B. Saltikov i drugi. U njihovim radovima glavne zakonitosti razvoja narodne umjetnosti definirani su kao "kolektivni princip" i "nacionalnost".

Jedan od prvih istraživača narodne umjetnosti, koji je prepoznao visoku umjetničku i naučnu vrijednost "seljačke" umjetnosti, bio je V.S. Voronov. On je umjetničku tradiciju definirao kao "narodni stil". Naučnik je vjerovao da je tradicija sposobna za promjenu, iznutra i izvana je mobilna.

Tradicionalna priroda narodne umjetnosti dugo se shvaćala uglavnom kao starina njenih slika, oblika i tehnika, stabilnost njihovog očuvanja i kontinuitet u razvoju.

Autori savremenih studija iz oblasti istorije umetnosti posmatraju tradiciju kao dijalektički fenomen povezan ne samo sa prošlošću, već i sa sadašnjošću i budućnošću. Po shvatanju S. B. Roždestvenske, tradicija je riznica svega estetski savršenog što se prenosi s generacije na generaciju, kompleks vizuelnih sredstava koja su stabilna i istovremeno se menjaju.

Formiranje i razvoj narodne umjetničke tradicije određenog lokaliteta odvijao se pod utjecajem prirodno-geografskih, kulturnih i društveno-ekonomskih faktora.

M.A. Nekrasova smatra narodnu umjetnost kreativnim, kulturnim, istorijskim sistemom koji se potvrđuje kroz kontinuitet tradicija, funkcija kao posebna vrsta umjetničkog stvaralaštva u kolektivnoj aktivnosti ljudi. I svaki narod nosi svoju kulturu poetskih i figurativnih i zanatskih tradicija. Oni su evoluirali vekovima i glancani od strane mnogih generacija ljudi. Tradicijom u narodnoj umjetnosti prenosi se ne samo zanatstvo, nego i slike, motivi omiljeni u narodu, umjetnički principi i tehnike. Tradicije čine glavne slojeve narodne umjetničke kulture - škole a istovremeno određuju posebnu vitalnost narodne umjetnosti.

Nemoguće je potcijeniti snagu tradicije za razvoj narodne umjetnosti. M. A. Nekrasova upravo ovim s pravom potkrepljuje umjetničko bogatstvo slika, oblika, sredstava i tehnologije. Ona samo to misli posebno u nacionalnim sistemima, u regionalnim sistemima, u sistemima škola narodne umjetnosti, može odrediti život narodnog stvaralaštva kao kulturnog centra, samo živa tradicija ustupa mjesto njegovom razvoju. Zakon tradicije ispada glavna snaga razvoja.

Tradicija, nošena kroz vekove, ne ometa ispoljavanje osećaja modernosti. U narodnoj umjetnosti to nije izraženo toliko u vanjskim znacima vremena, iako se oni, naravno, također dešavaju, koliko u sposobnosti da se u tradicionalnom obliku odgovori na zahtjeve današnjice. To se prvenstveno ogleda u percepciji svijeta, u ideji ljepote.

Veoma je važna narodna umjetnost, sa svojom metaforičkom i simboličkom živa kreativnost i istovremeno istorijsko živo sećanje, sjećanje na porijeklo kulture. Donosi iskustvo poznavanja svijeta. Integritet narodne umjetnosti kao umjetničke strukture ključ je njenog razumijevanja. tradicija u ovom slučaju - kreativna metoda.

„Smatrajući tradiciju kao živu, moramo je prije svega shvatiti kao holistički odnos prema svijetu. Tek tada će se narodna umjetnost otkriti u punom obimu svog značenja, idejnog i emocionalno-estetskog sadržaja. Međutim, integritet ne znači nepromjenjivost narodne umjetnosti.

Slike izvornih motiva su trajno preispitivanje narodne umjetnosti nova veza, povezujući im nova iskustva i ideje. Odatle dolazi njegova raznolikost oblika. Međutim, istovremeno ne bi trebalo nestati ono posebno, što izdvaja ovaj ili onaj centar narodne umjetnosti u svojim nacionalnim i regionalnim karakteristikama; naprotiv, ispostavlja se da je to neophodan uslov za umetničku raznolikost“, smatra M.A. Nekrasova 1 .

Tradicionalno se u narodnoj umjetnosti javlja u vidu sistema za koji su bitni: veza čovjeka sa prirodom, izraz nacionalnog, škola narodne umjetnosti (nacionalna, regionalna, regionalna, škola individualnih zanata ).

Najpotpunija definicija pojma "škoda" dao M.A. Nekrasov. Ona smatra da ovaj koncept nužno uključuje kulturni kontinuitet, odnosno narodno stvaralaštvo – umjetničko/naše, oblikovane tradicijom. Tako se u narodnoj umjetnosti škola vidi kao fiksirana kontinuitetom tradicije i karakterističnim zanatskim vještinama, profesionalnim tehnikama i umjetničkim sistemima za ovo težište narodne umjetnosti, a ne u smislu mjesta školovanja majstora.

Kontinuitet tradicije formira umjetničku narodnu kulturu regije, održava visoku profesionalnost narodnog zanatstva. Upravo ta kvaliteta omogućava izdvajanje obilježja jedne ili druge škole kao kreativne zajednice. Samo škola kao kulturni kontinuitet, određen postojanjem tradicije, u stanju je da pruži takvu umjetničku osnovu da narodnu umjetnost oživi u vremenu, omogući razvoj umjetničkih zanata.

Glavna osoba u umjetnosti i obrtu je narodni majstor, posebna stvaralačka ličnost, duhovno povezana s narodom, kulturom, prirodom krala, nosilac tradicije i kolektivnog iskustva.

„U svakom dodiru ruku majstora do stvorene pećine raste osjećaj za ljepotu, organski za unutrašnju strukturu narodne percepcije. U narodnoj umjetnosti izražen je nacionalni temperament i nacionalni karakter. One u velikoj mjeri određuju raznolikost oblika narodne umjetnosti.

U narodnoj umjetnosti umjetnička vještina, tehnička vještina, metode rada, motivi se prenose sa majstora na učenika. Umjetnički sistem je razrađen kolektivno."

Nakon što ih savladaju, učenici dobijaju priliku da variraju svoje omiljene slikarske motive. I tek na osnovu stečenog iskustva prelaze na improvizaciju na osnovu slike, komponujući sopstvene kompozicije. Ako svi prođu kroz fazu ponavljanja i varijacija bez greške, onda samo najtalentovaniji učenici koji mogu postati pravi majstori svog zanata smiju raditi na nivou improvizacije.

Djela narodne i profesionalne dekorativne umjetnosti krase i preobražavaju život.

3. Kompozicija u narodnom i umjetničkom zanatu

Kompozicija kao značajan odnos dijelova umjetničkog djela u narodnoj i dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti može se graditi po različitim shemama. Konvencionalno se razlikuju sljedeći aktivni elementi dekorativne kompozicije: boja, ornament, parcela (tema), planarna ili volumetrijska plastična otopina.

Za razumijevanje kompozicijskih obrazaca potrebno je sagledati sliku umjetničke stvari ili prostorno-volumetrijsku kompoziciju u cjelini.

Boja (jedno od izražajnih sredstava u narodnoj i zanatskoj umjetnosti) smatra se najvažnijom komponentom dekorativne slike. Nije povezan sa specifičnim karakteristikama prikazanog predmeta ili pojave. Svaki centar narodne umjetnosti stvara vlastita koloristička rješenja za umjetničke stvari, povezana s tradicionalnom tehnologijom obrade materijala, očuvanjem arhetipova i drugim uvjetima za kolektivno stvaralaštvo. Postizanje izražajnosti u dekorativnom radu povezano je s kontrastima tonova i boja.

U dekorativnom radu umjetnici također vode računa o skladnom odnosu boja, a prave boje predmeta mogu se zamijeniti simboličnim. Kolorističko jedinstvo svih elemenata ornamenta postiže se kontrastima ili nijansama boja. Prilikom odabira odnosa boja u dekorativnom radu uzima se u obzir veličina dijelova crteža, njihov ritmički raspored, namjena stvari i materijal od kojeg je izrađena.

Ornament kao dio dekorativne slike stvari igra vrlo važnu ulogu u oblikovanju njenog izgleda. Jedna te ista posuda, ukrašena različitim ornamentima, svaki put dobiva novu slikovitost, a time i drugačiju izražajnost. Od velike važnosti su lokacija ornamenta i

samo tanka traka, u drugom slučaju cijela njegova površina može biti ornamentirana. Prilikom ukrašavanja predmeta potrebno je voditi računa o odnosu između ornamenta i oblika predmeta. Veliki cvijet i isti mali cvijet ukrašavaju šolju na potpuno različite načine.

Keramičke posude, metalne ladice ili kutije od papir-mašea ukrašene su ne samo ornamentima, već i crtežima. Obično se izvode bez obzira na perspektivu, jer crteži treba da naglašavaju ravninu, a ne da pokazuju dubinu.

U dekorativnoj skulpturi ili na keramičkim posudama tema i radnja se mogu izraziti na različite načine. Na primjer, u keramici Gzhel, scena ispijanja čaja prikazana je na posuđu ili oblikovana u maloj plastici. A plovilo se lako može pretvoriti ili u zvijer ili u pticu.

Tematska dekorativna kompozicija ima svoje obrasce, svoj umjetnički jezik. Ona, kao i svako likovno djelo, govori o ljudima, stvarima ili događajima. Ali u isto vrijeme, slikovna priča je podređena dekorativnoj svrsi, po pravilu služi za ukrašavanje predmeta. Stoga je i dekorativna kompozicija povezana s ornamentom. Njegove mogućnosti su bezbrojne u zavisnosti od konkretnih zadataka, a umjetničke mogućnosti se mogu proširiti korištenjem raznih materijala i tehnika, mijenjajući namjenu i razmjer slike.

Tema dekorativne kompozicije može se izraziti na načine koji je suštinski razlikuju od kompozicije slike. Prostorni odnosi stvarne prirode mogu biti potpuno odsutni. Slika pejzaža se možda neće razvijati u dubinu, već prema gore, u kom slučaju se udaljeni planovi postavljaju iznad bližih.

Dekorativna tematska kompozicija je poseban umjetnički svijet sa svojim uvjetovanim redoslijedom, a ponekad i sa svojom arhitekturom i specifičnim, lako prepoznatljivim likovima koji se međusobno odnose na potpuno drugačiji način nego u stvarnosti.

Često se slika kombinira s ornamentom i poprima gotovo ornamentalni karakter, kao da se "širi" na ravni, što je zbog generalizacije oblika, uvjetne karakteristike boje. Uz svu originalnost dekorativne slike, ona nimalo ne isključuje narativnost, nije lišena mogućnosti da vodi zabavnu priču. Čak se i ilustracije knjiga mogu ukrasiti.

U dekorativnoj kompoziciji posebnu ulogu dobiva ekspresivnost siluete, grafička ljepota kontura i linija figura, vrlo je važno pronaći ispravan omjer boja i tonova figura i pozadine kompozicije, jer važni su u stajlingu.

Glavne kompozicione sheme i obrasci dekorativne kompozicije isti su kao pri izgradnji slike (krug, trokut, kvadrat, oval, itd.). Kompozicija je simetrična i asimetrična, otvorena i zatvorena. Brzo kretanje može prenijeti kompoziciju poređanu dijagonalno. Svako od navedenih izražajnih sredstava u dekorativnoj kompoziciji ima svoju originalnost.

Jedno od glavnih sredstava umjetničke izražajnosti dekorativne kompozicije je ritam. Jasna ritmička organizacija oblika, linija, mrlja u boji, odnosa tonova ključ je za izgradnju ukrasnih slika i uzoraka.

Organsko svojstvo dekorativne tematske kompozicije je dekorativna transformacija bilo koje prirode, identifikacija elegancije, šarenosti, uzorka okolnog svijeta, poštivanje određene mjere konvencionalnosti slike. Vješto uopštavanje forme ni najmanje ne šteti ekspresivnosti. Odbacivanje sekundarnih detalja čini glavne detalje uočljivijim, čini ih da zvuče punom snagom.

Tema u dekorativnoj kompoziciji može se generalizirati gotovo do simbola i imati odgovarajuće likovno rješenje. Tematska dekorativna kompozicija može se usporediti s ornamentom, gdje je očigledna potreba za povezivanjem elemenata, i to ne samo gdje se motivi ponavljaju, već i u uzorku koji slobodno ispunjava ravan.

Pogledajmo detaljnije problem boje. Glavna odlika dekorativne slike od realistične je da se boja predmeta može dati bez uzimanja u obzir svjetla i sjene, pa je čak moguće i potpuno odbacivanje boje predmeta u prirodi. Glavna stvar je stvoriti umjetničku sliku uz pomoć boje.

Ali ne treba žuriti s napuštanjem prave boje, može se uzeti kao osnova, pogotovo jer u prirodi, na primjer, jabuka može biti žuta, crvena i zelena. Istovremeno, čak i jedna boja može biti svijetla i tamna, topla i hladna i sadržavati mnogo nijansi.

U dekorativnoj kompoziciji zakon integriteta igra vrlo važnu ulogu. To ne isključuje mogućnost kombiniranja siluetnih i trodimenzionalnih slika u jednom radu, uz korištenje generaliziranih i detaljnih slika, jer se jedna bolje ističe, u kontrastu s drugom. Istovremeno, ne treba zaboraviti na ravnotežu dijelova, što se može postići odbacivanjem sitnica, jačanjem glavne stvari, sjedinjavanjem svega svjetlošću ili bojom itd.

Osim toga, kompozicione tehnike u narodnoj i umjetničkoj umjetnosti mogu naglasiti volumen ili ravnost ukrašenog predmeta, tada će lokacija i priroda dekora i detalja biti podređeni tom cilju. Ekspresivnost trodimenzionalne kompozicije u cjelini u velikoj se mjeri postiže kompozicionim rasporedom njenih dijelova. Na primjer, dekorativne mozaične kompozicije Z. Tseretelija, napravljene za sanatorijski kompleks u Adleru, raznolike su po siluetama, slobodno rasutim oblicima. Neki od njih glatko se prelivaju jedni u druge, dok drugi zadržavaju svoju strukturu.

Razigrane forme i skulpture u dvorištima stambenih zgrada odlikuju se posebnom raznolikošću kompozicionih tehnika.

Analiza kompozicionih obilježja djela narodne i dekorativne i primijenjene umjetnosti vrši se uzimajući u obzir opće zakonitosti plastične umjetnosti: od analize opće forme prelazi se na procjenu položaja dijelova, a zatim opet na opšta ekspresivnost objekta.

4. Ornament art

Ornament je najvažniji dio narodnog i umjetničkog zanata. Služi za ukrašavanje zgrada, odeće, predmeta za domaćinstvo (posuđe, nameštaj, alat i sl.), oružja, a ima široku primenu u knjižnoj i primenjenoj grafici, plakatima i sl. Ornament se može crtati grafičkim materijalom i slikati bojama, izvezen ili satkan od niti, izrezbaren na drvetu ili utisnut na metalu itd. Ukras može postati stvar ako je utkan u obliku čipke (salveta, kragna, stolnjak i sl.), prostirke ili kovan od metala (lampa, seter, ograda, kapija itd.). Ornament može biti višebojan (polikrom) i jednobojni (jednobojno), napravljeno na površini predmeta konveksno, reljefno ili, obrnuto, produbljeno. Opća stilska obilježja ornamentalne umjetnosti određena su karakteristikama i tradicijama likovne kulture svakog naroda, imaju određenu stabilnost u dugom istorijskom periodu i imaju izražen nacionalni karakter. Stoga možemo reći da je ornament stil epohe, pouzdan znak da djelo pripada određenom vremenu i određenoj zemlji. (gotika, barok, secesija i sl.).

Ljudi su stoljećima vjerovali u zaštitnu moć ornamenta, vjerovali da štiti od nevolja i donosi sreću i blagostanje. Postupno se gubila funkcija amajlije, ali je sačuvan glavni zadatak ornamenta - učiniti predmet elegantnijim i privlačnijim, umjetnički izražajnijim.

Svojstva ornamenta ovise o namjeni, obliku, strukturi i materijalu stvari koju ukrašava. Ornament pomaže naglasiti plastične i dizajnerske karakteristike predmeta, poboljšati njegovo figurativno rješenje i bolje otkriti prirodnu ljepotu materijala. Sve je to moguće pod uvjetom skladne kombinacije ornamenta i oblika predmeta.

Dekorativna i primijenjena umjetnost je opsežan dio umjetnosti, koji pokriva različita područja umjetničkog djelovanja i usmjeren je na stvaranje utilitarnih predmeta. Estetski nivo takvih radova u pravilu je prilično visok. Skupni pojam spaja dvije vrste umjetnosti - primijenjenu i dekorativnu. Prvi ima znakove praktične primjene, drugi je dizajniran da ukrasi ljudsko okruženje.

Kreativnost i korisnost

Primijenjena umjetnost - šta je to? Prije svega, riječ je o predmetima čije su karakteristike bliske umjetničkom stilu, a namjena im je prilično raznolika. Vaze, vrčevi, posuđe ili garniture od finog porcelana, kao i mnogi drugi predmeti ukrašavaju dnevne sobe, kuhinjske garniture, spavaće i dječije sobe. Neki predmeti mogu biti djela prave umjetnosti, a ipak spadaju u kategoriju primijenjene umjetnosti.

Širok opseg aktivnosti

Primijenjena umjetnost - što je to sa stanovišta majstora? Radno intenzivan kreativni proces ili jednostavan zanat napravljen od improviziranih materijala? umjetničko djelo koje zaslužuje najviše pohvale. Utilitarna svrha proizvoda ne umanjuje njegove prednosti. Dekorativna i primijenjena umjetnost je široko polje djelovanja umjetnika i skulptora, dizajnera i stilista. Posebno su cijenjena ekskluzivna umjetnička djela nastala u jednom primjerku. Istovremeno, proizvodi masovne proizvodnje klasificirani su kao suveniri.

Dekoracije u kući

Dekorativna i primijenjena umjetnost - što je to, ako je smatramo dijelom estetskog ispunjenja domaćeg okruženja? Može se reći da svi proizvodi i predmeti koji se nalaze uokolo odražavaju ukuse ljudi koji su im u neposrednoj blizini, jer se osoba trudi da se okruži lijepim stvarima. Dekorativna i primijenjena umjetnost omogućava uređenje stambenog, poslovnog prostora, prostora za rekreaciju. Posebna pažnja posvećena je uređenju prostorija za djecu.

I, konačno, primijenjena umjetnost - šta je to u shvaćanju javnosti? To su izložbe, vernišaži, sajmovi i brojni drugi javni događaji koji upoznaju ljude s kulturom. Likovni zanat podiže nivo ljudskog razvoja, doprinosi formiranju njegovog estetskog ukusa. Osim toga, posjećivanje izložbi proširuje opće vidike. Svaka izložba primijenjene umjetnosti predstavlja upoznavanje šire javnosti sa novim dostignućima u oblasti umjetničkog stvaralaštva. Ovakvi događaji su od posebnog značaja u obrazovanju mlađe generacije.

Malo istorije

Narodna umjetnost i zanati potiču iz ruskih sela. Jednostavni zanati domaćih majstora često se svrstavaju u proizvode u kategoriji "narodne zanate". Dobar primjer folklornog stila su tzv. oslikani pijetlovi, figurice, ornamenti od crvene gline.

Ribarstvo vuče korijene iz prošlosti, staro je više od četiri stotine godina. Drevna primijenjena umjetnost pojavila se zahvaljujući državnom prazniku "Zviždaljka", kada je cjelokupna ženska populacija za ovaj dan klesala glinene zviždaljke u obliku pilića, jaganjaca, konja. Zabava je trajala dva dana.

Vremenom je praznik izgubio na značaju, a narodna umjetnost i zanati su se dalje razvijali. Trenutno se umjetnički proizvodi Dymkovo repliciraju u udruženju za proizvodnju igračaka Vyatka. Proizvodi su tradicionalno prekriveni bjelinom i obojeni svijetlim, bogatim bojama.

likovne umjetnosti

Proizvodi narodne umjetnosti u svom izvornom obliku, u pravilu, postaju osnova za bajkovite likove koje su izmislili stanovnici ruskih sela, prikazani su u poznatim paleškim kovčezima, žostovskim tacnama i drvenim proizvodima Khokhloma. Primijenjena umjetnost Rusije je raznolika, svaki smjer je zanimljiv na svoj način, proizvodi ruskih majstora su vrlo traženi među stranim kolekcionarima.

"Potražnja stvara ponudu" - ova formulacija savršeno odražava stanje u oblasti narodnih umjetničkih zanata u Rusiji. Na primjer, umjetnički proizvodi u stilu Gzhel popularni su u cijelom svijetu već nekoliko stoljeća. Čuvene bele i plave vaze, tanjiri i činije za čaj poželjne su u svakom domu, a posebno vredni primerci su ponos kolekcionara. Još uvijek je nejasno što je primijenjena umjetnost - rad, zanat ili umjetničko stvaralaštvo. Zapravo, svaki proizvod zahtijeva određeni napor da se stvori, a istovremeno je potrebno slici dati umjetničku vrijednost.

Primijenjena umjetnost u dječjoj sobi

U određenim slučajevima, predmet umjetničkog stvaralaštva može biti upućen i mlađoj generaciji. Posebnu vrijednost imaju proizvodi napravljeni dječijim rukama. Spontanost svojstvena dječacima i djevojčicama predškolskog uzrasta, naivna fantazija pomiješana sa željom da izraze svoja najdublja osjećanja stvaraju prava remek-djela. Dječija umjetnost i zanati, predstavljeni crtežima, figuricama od plastelina, kartonskim čovječuljcima, najpravo su umjetničko stvaralaštvo. Danas se širom Rusije održavaju takmičenja u kojima učestvuju mali "umjetnici" i "vajari".

Moderna ruska primijenjena umjetnost

Fotografije, bodežotipije, bakropisi, gravure, grafike, kao i mnogi drugi primjeri, također su umjetničko stvaralaštvo. Proizvodi mogu biti veoma različiti. Istovremeno, sve ih ujedinjuje pripadnost društvenom i kulturnom životu pod zajedničkim nazivom - dekorativna i primijenjena umjetnost. Djela u ovoj oblasti odlikuju se posebnim folklornim stilom. Nije uzalud da su svi umjetnički zanati nastali u ruskom zaleđu, u selima i selima. Postoji domaća nepretencioznost i potpuno odsustvo one pretencioznosti koja se ponekad nalazi u likovnim djelima u proizvodima. Istovremeno, umjetnički nivo narodne umjetnosti je prilično visok.

U Rusiji je umjetnost i zanati dio ekonomske moći zemlje. Ispod je lista glavnih oblasti narodnih umjetničkih zanata koje su dobile svjetsko priznanje i koje se izvoze u industrijskim količinama.

1. Lak minijature na drvenoj podlozi (Palekh, Mstyora, Fedoskino).
2. Zhostovo umjetnička slika na metalu, Limoges emajl, emajl.
3. Khokhloma, Gorodets, Mezen umjetnička slika na drvu.
4. Gzhel, igračka Filimonovo, igračka Dymkovo - umjetničko slikanje na keramici.

Palekh

Paleški narodni zanat pojavio se na ruskim otvorenim prostorima početkom 20. veka. Umjetnost crtanja lakom nastala je u malom selu u provinciji Ivanovo pod nazivom Palekh. Zanat je bio nastavak ikonopisne umjetnosti koja vuče korijene iz predpetrovskog doba. Kasnije su majstori Paleha učestvovali u oslikavanju Moskovskog Kremlja, Novodevičkog samostana, katedrala Trojice-Sergijeve lavre.

Revolucija 1917. ukinula je ikonopis, umjetnici su ostali bez posla. Zanatlije su 1918. godine stvorile umjetnički artel Palekh, u kojem su oslikane drvene rukotvorine. Potom su majstori naučili kako napraviti kutije od papir-mašea i oslikati ih u minijaturnom stilu koristeći tradicionalne tehnike ikonopisa.

Godine 1923. lakirane minijature su predstavljene na Sveruskoj poljoprivrednoj i industrijskoj izložbi, gdje su dobili diplomu 2. stepena. A dvije godine kasnije, paleški kovčezi su bili izloženi u Parizu, na Svjetskoj izložbi.

Uspjeh neobičnih umjetničkih proizvoda postao je poticaj za stvaranje organizacija "Savez paleških umjetnika" i "Paleške umjetničke radionice" u okviru Umjetničkog fonda SSSR-a.

Fedoskino

Ova riječ povezana je sa ruskim lakiranjem uz upotrebu zanata pojavila se u selu Fedoskino u blizini Moskve u drugoj polovini 18. stoljeća. Crtež je primijenjen na papir-maše proizvode, a zatim lakiran u nekoliko slojeva.

Početak umjetnosti minijature Fedoskino položio je ruski trgovac P. I. Korobov, koji je posjetio njemački grad Braunschweig i usvojio tehnologije za izradu burmutija, perli, kovčega i drugih predmeta ukrašenih slikovitim slikama.

Fedoskino lak minijatura slika se uljanim bojama u četiri faze: prvo se izrađuje skica crteža („slikanje“), zatim detaljna studija („prefarbavanje“), glaziranje - premazivanje prozirnim bojama, posljednji proces - odsjaj , koji prenosi svjetline i sjene na slici.

Tehnika crtanja Fedoskino uključuje korištenje nijansiranog sloja reflektirajućih komponenti: metalnog praha ili zlatnog lista. U nekim slučajevima majstor može napraviti oblogu od sedefa. Prozirne boje za glazuru zajedno sa oblogom stvaraju jedinstven efekat dubokog sjaja. Sloj mastila je podvučen crnom pozadinom.

Mstera

Tako se zvao ruski narodni zanat, koji se pojavio sredinom 18. veka u Vladimirskoj guberniji. Sve je počelo "sitnim slovima" - minijaturnim ikonama sa najsitnijim detaljima. Nakon revolucije 1917. godine, kada nije bilo potrebe za ikonopisom, mstjora je prešla na kovčege i kutije od papir-mašea. Crtež je nanesen pomešan na žumanca. Sredinom 20. stoljeća konačno su formirane tehnologije lakirane minijature mstjora.

Osnovni principi crtanja slike su prenošenje općih kontura s paus papira na površinu proizvoda, zatim slijedi "otvaranje", crtanje same slike. Sljedeći korak je detaljno farbanje. I na kraju "melt" - finalno bojenje sa odsjajem, koje uključuje stvoreno zlato (najmanji zlatni prah). Gotov proizvod je prekriven prozirnim lakom u šest slojeva uz međusušenje, a zatim poliran.

Karakteristike mstjorskog slikarstva su dekorativnost tepiha, sofisticirana igra nijansi i tri kolorističke sheme korištene u bojanju: žuti oker, crvena i srebrno-plava. Tema crteža je klasična: bajke, istorijski spomenici, arhitektura.

Zhostovo

Žostovski narodni zanat su metalne tacne oslikane u posebnom stilu. Žostovska umjetnost rođena je početkom 19. vijeka, u selima Trojice, u Moskovskoj oblasti. Stanovnici tri sela (Ostaškovo, Žostovo i Hlebnikovo) počeli su da izrađuju oslikane predmete od papir-mašea. A u radionici braće Višnjakov počeli su izrađivati ​​pladnjeve od lima sa šarenim uzorkom.

U cjeniku Višnjakovih bilo je dvadesetak različitih predmeta od metala i papir-mašea, svi su ofarbani, šareno dizajnirani i traženi na sajmovima, dok je oslikani poslužavnik uvijek bio u prvom planu.

Zhostovska slika je cvjetna tema u nekoliko verzija: vrtni buket, nasumično cvijeće, vijenac, pleteni vijenac. Zasebnu kompoziciju činile su poljske biljke.

Buketi na poslužavniku izgledaju prirodno zbog pažljivog proučavanja malih detalja. U ovom slučaju, paleta boja se koristi što je moguće zasićenija. Pozadina je u pravilu crna, rubovi poslužavnika ukrašeni su ažurnim ornamentima, vegetativnim ili stiliziranim kao drvena struktura. Tacna Zhostovo je uvijek ručno oslikana i ekskluzivno je umjetničko djelo.

Khokhloma

Ovo ime je dobio ruski narodni zanat, koji datira još od početka 17. veka. Khokhloma slikanje je najsloženija i najskuplja od svih trenutno postojećih tehnika. Umjetnička primijenjena umjetnost je dugotrajan stvaralački proces povezan s obradom drveta, višeslojnim grundiranjem i farbanjem uljanim bojama.

Proces izrade Khokhloma proizvoda počinje prazninama. Najprije majstori, odnosno sjekirom seku drvene blokove. Zatim se obradak obrađuje na mašinama do željene veličine i oblika. Obrađeni praznini se nazivaju "laneno". Nakon mljevenja premazuju se posebnom tečnom glinom i suše. Zatim se već premazani radni komadi prekrivaju s nekoliko slojeva lanenog ulja uz međusušenje. Nakon toga slijedi kalajisanje, odnosno trljanje aluminijskog praha u površinu, nakon čega proizvod postaje bijelo-zrcalne boje. U ovoj fazi je već spreman za farbanje.

Glavne boje Khokhlome su crna i crvena (čađ i cinober), pomoćne boje su zlatna, smeđa, svijetlozelena i žuta. U ovom slučaju koriste se vrlo tanke četke (izrađene isključivo od vjeveričinih repova), jer se potezi nanose jedva primjetnim dodirom.

Tematski sadržaj slike su bobice rowan, viburnum, jagode, sitno lišće, tanke, blago zakrivljene zelene stabljike. Sve je nacrtano jarkim, intenzivnim bojama, konture su jasno označene. Slika je izgrađena na principu kontrasta.

Gzhel

Ovo je najpopularniji narodni zanat, tradicionalni ruski centar za proizvodnju umjetničke keramike. Zauzima ogroman region, koji se sastoji od 27 sela, pod opštim imenom Gzhel Bush, 60 kilometara od Moskve.

Od pamtivijeka, mjesta Gzhel su bila poznata po naslagama visokokvalitetne gline pogodne za apotekarske posude. Godine 1770. zemlje Gželske volosti bile su dodijeljene Farmaceutskom redu. Istovremeno, u selima Gzhel pokrenuli su proizvodnju cigli, grnčanih cijevi, pločica za peći i dječjih igračaka za Moskvu.

Posuđe od Gzhel gline bilo je posebno dobro, lagano i izdržljivo. Početkom 19. stoljeća u župi je bilo 25 tvornica za proizvodnju stonog posuđa. Blizina Moskve potaknula je razvoj proizvodnje proizvoda od gline, a na sajmovima glavnog grada prodavalo se bezbroj zdjela, tanjira, posuđa i drugog kuhinjskog pribora.

Igračke Gzhel u to su vrijeme bile napravljene od otpadnog pribora. Koliko god gline preostalo, sva se ona koristila za modeliranje petlova, kokošaka, jagnjadi i koza. U početku su zanatske radionice radile haotično, ali se ubrzo zacrtala određena linija u proizvodnji. Sirovine su se počele sakupljati posebno za suvenire, a zanatlije su se specijalizirale i za profil najtraženijih proizvoda.

Bijeli sjajni konji i figurice farbani su u različite boje sve dok se nije pojavio kobalt, univerzalna boja. Intenzivna svijetlo plava boja najbolje se slaže sa snježnobijelim emajlom radnog komada. Pedesetih godina prošlog stoljeća umjetnici su potpuno napustili sve druge boje i počeli koristiti glaziranu plavu kobaltnu boju. Istovremeno, motivi crteža mogu biti veoma različiti, na bilo koju temu.

Ostali zanati

Raspon ruskih narodnih umjetničkih zanata neobično je širok. Ovdje je umjetnički kasli livenje i utiskivanje s prošaranim elementima. Tehnologije intarzije i intarzije omogućavaju vam stvaranje veličanstvenih slika i panela. Ruska primijenjena umjetnost je ogroman kulturni sloj zemlje, vlasništvo društva.

Koji pokriva različite grane kreativne djelatnosti usmjerene na stvaranje umjetničkih proizvoda s utilitarnim i umjetničkim funkcijama. Zbirni pojam uslovno kombinuje dvije široke vrste umjetnosti: dekorativni I primijenjeno. Za razliku od likovnih djela, namijenjenih estetskom uživanju i vezanih uz čista umjetnost, brojne manifestacije umjetnosti i zanata mogu biti od praktične koristi u svakodnevnom životu.

Umjetnička i zanatska djela ispunjavaju nekoliko karakteristika: imaju estetski kvalitet; dizajniran za umjetnički učinak; služe za registraciju života i enterijera. Takvi radovi su: odjevni i ukrasni materijali, namještaj, umjetničko staklo, porcelan, fajans, nakit i drugi umjetnički proizvodi.
Od druge polovine 19. veka u akademskoj literaturi se uspostavlja klasifikacija grana umetnosti i zanata. po materijalu (metal, keramika, tekstil, drvo), prema tehnici izvođenja (rezbarenje, slikanje, vez, štampanje, livenje, jurenje itd.) i prema funkcionalnim karakteristikama korištenje predmeta (namještaj, igračke). Ova klasifikacija je zbog značajne uloge konstruktivno-tehnološkog principa u zanatstvu i njegove neposredne veze sa proizvodnjom.

"Trillage", dizajn tapeta (1862)

Vrste umjetnosti i zanata[ | ]

• Aplikacija - način dobijanja slike; tehnika umjetničkih zanata.
• Filcanje je izrada skulptura, dodataka i kompozicija od prirodne vune. Ovisno o korištenoj tehnici, razlikuje se suho i mokro filcanje. Tehnika se zasniva na jedinstvenom svojstvu vune da otpada – da formira filc.
• Vez je umjetnost ukrašavanja svih vrsta tkanina i materijala raznim šarama, od najgrubljih i najgušćih, kao što su sukno, platno, koža, do najfinijih tkanina - batista, muslina, gasa, tila i tako dalje. Alati i materijali za vez: igle, konci, obruči, makaze.
• Pletenje je proces izrade proizvoda od neprekinutih niti savijanjem u petlje i međusobnog povezivanja petlji pomoću jednostavnih alata, ručno ili na posebnoj mašini.
• Šivenje je izrada šavova i šavova na materijalu iglom i koncem, konopom za pecanje i sl. Šivenje je jedna od najstarijih proizvodnih tehnologija, koja datira još iz kamenog doba.
• Tkanje je izrada tkanine na razbojima, jedan od najstarijih ljudskih zanata.
• Tepiharstvo - proizvodnja tepiha.
• Spaljivanje - uzorak se nanosi na površinu organskog materijala vrućom iglom.
• - jedan od najstarijih i najraširenijih vidova obrade materijala.
• Slike od slame.
• Vitraž je dekorativno djelo likovne ili ornamentalne prirode izrađeno od stakla u boji, namijenjeno prolaznoj rasvjeti i namijenjeno ispunjavanju otvora, najčešće prozora, u bilo kojem arhitektonskom objektu ili interijeru.
• Decoupage je dekorativna tehnika za tkanine, posuđe, namještaj i druge stvari, koja se sastoji u pažljivom izrezivanju slika iz papira, koje se zatim lijepe ili na drugi način pričvršćuju na različite površine radi ukrašavanja.
• Modeliranje, skulptura, - oblikovanje plastičnog materijala uz pomoć ruku i pomoćnih alata.
• Mozaik - formiranje slike slaganjem, postavljanjem i fiksiranjem raznobojnog kamenja, smalte, keramičkih pločica i drugih materijala na površinu.
• Tkanje je metoda izrade čvršćih konstrukcija i materijala od manje izdržljivih materijala: niti, stabljike biljaka, vlakana, kore, grančica, korijena i drugih sličnih mekih sirovina.
• Zanati od šibica i štapića.
• slikanje:
• Scrapbooking - dizajn foto albuma.
• Umjetnička obrada kože - izrada raznih predmeta od kože, kako za domaćinstvo, tako i za dekorativne i umjetničke svrhe.
• Topiary - umjetnost stvaranja ukrasnog drveća (stol i pod) od prirodnog materijala i umjetnog dekora.