Šta su umjetnički zanati? Kako su nastali narodni zanati? Osnovne igračke ruskih narodnih zanata

21.09.2019

iz prošlosti u sadašnjost

Narodna umjetnost i zanati su jedan od oblika narodne umjetnosti, proizvodnja umjetničkih proizvoda, sastavni dio kulture, koji odražava tradiciju naroda, njihov svjetonazor i svjetonazor. Ovo je složena i višestruka pojava, jer, ukorijenjena u davnu antiku, a koja se danas razvija, pokriva mnoge vrste narodnih zanata - arhitekturu, muziku, ples, folklor i umjetnost domaćinstva.

Ruska narodna umjetnost i zanati, koji su postali zaštitni znak zemlje, nastali su u davna vremena. Neki od njih potječu iz seljačke kućne umjetnosti koja se vezuje za samostalnu poljoprivredu i proizvodnju svakodnevnih, svakodnevnih i svečanih, elegantnih kućnih predmeta za sebe i svoju porodicu. Tako, na primjer, ručno uzorkovano tkanje, vez itd. postala osnova za mnoge originalne zanate tkanja i vezenja koji su se kasnije formirali. Drugi zanati su se razvili iz seoskih zanata, na primjer, mnoge vrste grnčarije, stolarije, štampanih tkanina i još mnogo toga. Uz umjetnost urbanih zanatlija, s povlaštenim kupcem čiji je ukus utjecao na sadržaj i prirodu namjene proizvoda, pojavio se, na primjer, Kholmogory rezbarenje kostiju ili Veliky Ustyug neello srebro. Narodni zanati nastali su u blizini prirodnih izvora sirovina: grnčarstvo u blizini glinenih naslaga; metalni proizvodi u područjima gdje se kopaju razne rude; Rezbarenje kostiju se prakticiralo na sjeveru, gdje su kopali "riblje zube" - morževu kljovu, koja je dugo služila kao glavni materijal za ruske rezbare kostiju. Proizvodnja proizvoda od kamena (uključujući i drage i poludragocjene) jedno je od tradicionalnih zanimanja stanovnika planinskih krajeva, a umjetnička obrada drveta mogla je nastati samo u šumskim područjima. Proizvodnja kožnih proizvoda razvila se među narodima koji su naseljavali šumsko-stepske, stepske i polupustinjske zone. Gotovo posvuda se razvijaju takve vrste narodne umjetnosti koje odražavaju originalnost odgovarajućeg područja. Stoga se centri narodnih zanata nalaze kako u poljoprivrednim tako i u industrijskim područjima, a u drugoj polovini 20. vijeka narodni zanati postaju zaštitni znak određenog kraja...

Skinuti:

Pregled:

Narodna umjetnost i zanati Rusije:

iz prošlosti u sadašnjost

Ruska narodna umjetnost i zanati, koji su postali zaštitni znak zemlje, nastali su u davna vremena. Neki od njih potječu iz seljačke kućne umjetnosti koja se vezuje za samostalnu poljoprivredu i proizvodnju svakodnevnih, svakodnevnih i svečanih, elegantnih kućnih predmeta za sebe i svoju porodicu. Tako, na primjer, ručno uzorkovano tkanje, vez itd. postala osnova za mnoge originalne zanate tkanja i vezenja koji su se kasnije formirali. Drugi zanati su se razvili iz seoskih zanata, na primjer, mnoge vrste grnčarije, stolarije, štampanih tkanina i još mnogo toga. Uz umjetnost urbanih zanatlija, s povlaštenim kupcem čiji je ukus utjecao na sadržaj i prirodu namjene proizvoda, pojavio se, na primjer, Kholmogory rezbarenje kostiju ili Veliky Ustyug neello srebro. Narodni zanati nastali su u blizini prirodnih izvora sirovina: grnčarstvo u blizini glinenih naslaga; metalni proizvodi u područjima gdje se kopaju razne rude; Rezbarenje kostiju se prakticiralo na sjeveru, gdje su kopali "riblje zube" - morževu kljovu, koja je dugo služila kao glavni materijal za ruske rezbare kostiju. Proizvodnja proizvoda od kamena (uključujući i drage i poludragocjene) jedno je od tradicionalnih zanimanja stanovnika planinskih krajeva, a umjetnička obrada drveta mogla je nastati samo u šumskim područjima. Proizvodnja kožnih proizvoda razvila se među narodima koji su naseljavali šumsko-stepske, stepske i polupustinjske zone. Gotovo posvuda se razvijaju takve vrste narodne umjetnosti koje odražavaju originalnost odgovarajućeg područja. Stoga se centri narodnih zanata nalaze kako u poljoprivrednim tako i u industrijskim područjima, a u drugoj polovini 20. stoljeća narodni zanati postaju zaštitni znak određenog kraja.

Djela umjetničkih zanata uglavnom su se prodavala i bila poznata ne samo u Rusiji, već iu inostranstvu. Na njih su sve više utjecali trendovi vremena, hirovite mode i ukusi kupaca. Seljačka umjetnost se razvijala u skladu s tradicijom, determiniranom stabilnim, odmjerenim načinom narodnog života, koji je umnogome odredio specifičnu umjetničku strukturu narodnog zanata, odlike njegovog oblika i sadržaja. Vekovima je upijao obeležja nacionalnog života i kulture svakog naroda.

Nosioci i čuvari narodnog stvaralaštva su majstori - umjetnici, majstori zanatlije, koji svoja znanja, vještine i iskustvo prenose s generacije na generaciju, čuvajući najbolje. Vremenom sve to poprima karakter tradicije. U svojim radovima majstori koriste razne materijale: drvo, tekstil, metal, keramiku, staklo, kožu, kost, kamen. Obrađuju se prema vlastitim prirodnim svojstvima. A ta sposobnost korištenja prirodnih kvaliteta materijala utjelovljena je u stvaranju jedinstvenih (na drugim područjima) i jedinstvenih narodnih remek-djela,

Za razliku od šegrta ili šegrta koji rade po šablonu i stvaraju kopije, majstor svaki put stvara originalno djelo, dok sebe doživljava kao dio kolektivnog iskustva. Umjetnik kreativno prerađuje forme pronađene u prirodi, vodeći računa o specifičnom materijalu, njegovim dekorativnim prednostima i karakteristikama tehnološke obrade. Umjetnički zanati u Rusiji nastali su pod snažnim utjecajem narodne umjetnosti s jedne strane, as druge strane, često kao potpuno profesionalna dekorativna umjetnost. Profesionalni umjetnici sudjelovali su u razvoju niza zanata; na primjer, poznati vajari su izrađivali modele za kaslijsko lijevanje.

U narodnoj umjetnosti, kao iu drugim vidovima umjetničke djelatnosti, postoje dva pravca: djela “prave umjetnosti” su originalna djela majstora, a roba široke potrošnje su kopije izrađene u zanatskim radionicama ili u tvornicama narodnih zanata. Stoga su i danas roba široke potrošnje i kopije umjetničkih djela koja su do nas došla iz prošlih stoljeća, s obzirom na njihovu starost, također od velikog interesa i imaju značaj spomenika etničke ili istorijske vrijednosti. Narodnu umjetnost, koja preobražava stvarnost, moderni istoričari umjetnosti smatraju posebnom vrstom umjetničkog stvaralaštva čije su karakteristične osobine kolektivni princip i tradicija, postojanost tema i slika, univerzalnost jezika razumljivog svim narodima svijet i univerzalnost duhovnih vrijednosti. Sve ove karakteristike umjetnosti određene su holističkom percepcijom svijeta.

Važna karakteristika narodnih zanata nisu bili samo predmeti potrebni u svakodnevnom životu, već i njihova dekorativna priroda. Na primjer, glaziranje poboljšava izgled keramike, čineći je privlačnijom. U isto vrijeme, keramičko posuđe postaje otporno na vlagu i higijensko.

Najvještije ukrašeni predmeti nisu bili oni za svakodnevnu upotrebu, već praznični, namijenjeni određenim, ponekad složenim ritualima i narodnim obredima. Od davnina do danas postoji narodna tradicija da se svi najznačajniji događaji u životu obilježavaju na poseban način. U porodici je to bilo rođenje, vjenčanje, sahrana; u radu i ratarstvu - sjetva, kosidba, žetva - praznici poljoprivrednog kalendara povezani s uzgojem kruha i žetvom. Pratili su ih obredi i velike narodne fešte, u kojima su, uz muziku, pjesmu i igru, značajnu ulogu imali kućni predmeti.

Na svadbi, na primjer, na stolovima su bile ogromne izdubljene oslikane kutlače u obliku ptice plivače ili čamca, u kojima su se gosti služili pivom, kašom i kvasom. Crveni ugao kolibe bio je ukrašen peškirima sa dugim vezenim ili tkanim krajevima. Žena iz naroda je jednom u životu nosila najelegantniju nošnju - za svadbu, ali ju je čuvala i čuvala tokom celog života, ponekad zaveštavajući ćerki i unuci.

Kako svježi, svijetli i prekrasni buketi cvijeća. Ruže - bijele, čajne, grimizne - otvorile su svoje nježne latice, božuri se šepure svojim bujnim klobucima, vatreni makovi i astri, poput velikih blistavih zvijezda, šarenih dalija i još nekih nepoznatih, neobičnih, ali ništa manje lijepih cvjetova.

Svi ovi divni buketi... naslikani su na čuvenim tacnama iz Žostova.

Žostovski umetnički zanat je dekorativno slikanje na metalnim tacnama. Poreklo zanata datira s početka devetnaestog veka, kada je u selu Zhostovo, Troitskaya volost (danas Mytishchi okrug, Moskovska oblast), otvorena radionica za proizvodnju lakiranih papier-mâche proizvoda sa oslikanim minijaturama. Ali ubrzo su majstori iz Žostova počeli izrađivati metalne tacne obojene uljanim bojama i lakirane. Godine 1928. osnovan je artel, sada Fabrika dekorativnih slika Žostovo.

Žostovski zanat se razvio pod uticajem uralskog dekorativnog slikarstva, minijatura fedoskinskog laka i slikanja na porculanu iz fabrika u blizini Moskve. Ali sredinom devetnaestog veka razvio se prepoznatljiv umetnički stil žostovskih majstora. Predmeti slikarstva - cvjetni, biljni ornamenti, svakodnevni prizori iz narodnog života, pejzaži. Razni oblici tacni.

Dymkovo toy

Naziv ovog narodnog zanata vezuje se za selo Dimkovskaja Sloboda, koje se nalazi na periferiji drevnog ruskog grada Klinova (kasnije Vjatka, sada Kirov).

Igračka Dymkovo je dekorativna glinena skulptura visine do 25 centimetara. Slikanje se vrši na proizvodu pečenom u peći tempera bojama, a koristi se pozlata. Prikazani su konjanici, dame, gospodo, bajkoviti likovi, životinje, svakodnevni prizori. Poze i pokreti igračke Dymkovo donekle su konvencionalni, pojednostavljeni, prema drevnoj tradiciji izrade narodnih igračaka i skulptura.

Svijetla, šarena "maglica" popularna je ne samo u Rusiji, već iu inostranstvu.

Gorodets painting

Ovaj narodni zanat razvio se sredinom devetnaestog veka u drevnom gradu na Volgi Gorodec, poznatom iz hronika od 1152. Gorodec je bio poznat po svojim drvorezbarima i vještim graditeljima brodova. Običaj ukrašavanja kućnih predmeta, vrtača, kućnih kapaka i kapija rezbarijama i intarzijama poslužio je kao izvor rađanja narodnih zanata.

Karakteristike slikarstva Gorodets su čiste, svijetle boje, jasne konture, bijeli potezi, stvarajući konvencionalni volumen i slikovitost. Gradetski umjetnici prikazuju ne samo cvjetne uzorke i bajkovite likove, već i žanrovske scene. Početkom dvadesetog veka ribarstvo je ponovo oživelo. Artel radi od 1938. godine, a Fabrika farbanja Gorodec od 1960. godine.

Ruska lutka

Matrjoška je prava ruska lepotica. Ružičastih obraza, u elegantnom sarafanu, sa sjajnom maramom na glavi. Ali lutka gnijezda nije lijenčina, u rukama ima ili srp i klasje kruha, ili patku ili pijetla, ili korpu gljiva i bobica.

Ali, što je najvažnije, ova lutka ima tajnu! U njemu se kriju vesele sestre. U poređenju sa drugim igračkama, drvena lutka je mlada, nešto više od stotinu godina. Ovo nije doba za narodnu igračku.

Prototip lutke za gnjezdarice mogla bi biti „pisanka” – drvena, farbana uskršnja jaja, koja su se u Rusiji izrađivala vekovima. Unutra su šuplji, a manji se stavlja u veći. Krajem devetnaestog veka u Abramcevu, na osnovu skice umetnika Sergeja Maljutina, lokalni strugar Zvjozdočkin pretvorio je prvu drvenu lutku. A kada ju je Maljutin naslikao, ispostavilo se da je to devojka u ruskom sarafanu, u marami, sa petlićem u ruci. Prema legendi, neko je, ugledavši lutku, uzviknuo smejući se: "Kako je slična našoj Matrjoni!" Od tada se ova igračka zove matrjoška.

Matrjoška je jedan od najpopularnijih ruskih suvenira. U moskovskoj oblasti, masovna proizvodnja lutkica za gnijezdanje počela je u Sergijevom Posadu 1890. godine, a već 1900. igračka iz Rusije nagrađena je zlatnom medaljom na međunarodnoj izložbi u Parizu.

Ubrzo su matrjoške počele da se izrađuju u drugim regionima zemlje, na primer u gradu Semenov, u selu Polhov-Majdan, na zemljištu Vjatka, u Baškiriji i Voronježu.

U današnje vrijeme tradicionalna umjetnost matrjoške doživljava svoj preporod. Samo što se njen izgled promenio.

Khokhloma painting

Već u 17. veku održavali su se sajmovi u selu Khokhloma, gde su trgovali drvenim oslikanim jelima napravljenim u selima i zaseocima regije Nižnji Novgorod.

Slikarstvo Khokhloma odlikuje se karakterističnom kombinacijom zlata s crnom, crvenom, zelenom, ponekad smeđom i narančastom. Slike biljaka, bobica, voća, ptica i riba čine hiroviti šareni ornament. Tajna Khokhlominog "zlata" je korištenje aluminijskog (ranije srebrnog ili kalajnog) premaza, s uzorkom i lakom nanesenim na vrhu. Proizvod se suši na temperaturi od 100-120 stepeni. Pod uticajem temperature, lak dobija žućkastu nijansu, a kroz nju aluminijumski sloj svetluca „zlatom“.

Moderne proizvode Khokhloma - posuđe, namještaj, suvenire - stvaraju majstori tvornice Khokhloma Artist i Khokhloma slikarskog udruženja u regiji Nižnji Novgorod.

Gzhel keramika

Gzhel je jedan od najpoznatijih narodnih zanata u Rusiji. Ribarstvo Gzhel ujedinjuje dvadesetak sela i zaselaka u blizini Moskve. Već od 14. stoljeća na ovim prostorima doživljava procvat grnčarske industrije. Od sredine 18. stoljeća majstori iz Gžela ovladali su proizvodnjom majolike sa višebojnim slikanjem na bijeloj pozadini. Slika je često bila dopunjena skulpturalnim slikama ljudi, životinja i ptica.

U devetnaestom veku Gzhel je postao poznat po fajansi i porcelanu. Od tada preovladava slikanje kobalt plavom na bijelom. Raznovrsni proizvodi sa "potpisnim" cvjetnim uzorkom, skulpture oduševljavaju maštom i vještinom umjetnika koji su sačuvali narodnu tradiciju. Danas je Gzhel keramika poznata u cijelom svijetu i nastavlja ukrašavati naše živote.

Skopino keramika

Skopinska keramika kao narodni umetnički zanat stekla je slavu od druge polovine devetnaestog veka. Arheološka istraživanja potvrđuju da je u 12. veku keramika već postojala na području grada Skopina u Rjazanskoj oblasti.

Posebnost skopinske keramike je u tome što su proizvodi, najčešće ručno rađeni, upotpunjeni oblikovanim slikama ptica, riba i fantastičnih životinja. Veličanstveni floralni ornament čini skopinsku keramiku pravim umjetničkim djelom. Prekrivena je glazurom u smeđoj, zelenoj ili žutoj boji.

Artel je osnovan 1934. godine, a od 1976. godine - fabrika keramike Skopinskaya.

Filimonovskaya toy

Ovaj narodni zanat vezuje se za selo Filimonovo, oblast Tula. Od davnina se u ovim krajevima izrađivalo posuđe od lokalne lake grnčarske gline. Izgled igračke Filimonov upečatljiv je svojom originalnošću i neobičnim oblikom. Prema riječima stručnjaka, izvorne, drevne tradicije narodne kulture sačuvane su u igrački Filimonov.

Figure su nešto izdužene, na slici preovlađuju tri ili četiri boje. Sama slika je izmjena horizontalnih pruga na bijeloj i žutoj pozadini. Ornamentom dominiraju krugovi, rozete, trouglovi, cik-cak i tačke. Lica na igračkama, sitni detalji su jedva označeni, poput onih drevnih, paganskih idola. Veličine igračaka su od 3-5 do 25-30 centimetara. Većina njih su zviždaljke.

Filimonov igračke su jednostavne. Ali igračka je zadovoljna, što znači da je napravljena ljubaznim rukama.

Narodni zanati su upravo ono što našu kulturu čini bogatom i jedinstvenom. Strani turisti sa sobom nose oslikane predmete, igračke i tekstilne proizvode u znak sjećanja na našu zemlju.

Gotovo svaki kutak Rusije ima svoju vrstu rukotvorina, a u ovom materijalu sakupili smo najsjajnije i najpoznatije od njih.

Dymkovo toy

Igračka Dymkovo je simbol regije Kirov, naglašavajući njenu bogatu i drevnu istoriju. Oblikuje se od gline, zatim suši i peče u peći. Nakon toga se ručno oslikava, svaki put stvarajući unikatnu kopiju. Ne mogu postojati dvije identične igračke.

Zhostovo slikarstvo

Početkom 19. veka braća Višnjakov živela su u jednom od moskovskih sela nekadašnje Trojice (danas okrug Mitišči), a bavili su se farbanjem lakiranih metalnih poslužavnika, šećernica, paleta, papir-maše kutija, cigareta. kutije, čajnici, albumi i ostalo. Od tada umetničko slikarstvo u žostovskom stilu počinje da dobija na popularnosti i privlači pažnju na brojnim izložbama u našoj zemlji i inostranstvu.

Khokhloma

Khokhloma je jedan od najlepših ruskih zanata, koji je nastao u 17. veku u blizini Nižnjeg Novgoroda. Ovo je ukrasna slika namještaja i drvenog posuđa, koju vole ne samo poznavaoci ruske antike, već i stanovnici stranih zemalja.

Zamršeno isprepleteni biljni uzorci svijetlih grimiznih bobica i zlatnih listova na crnoj pozadini mogu se beskrajno diviti. Stoga, čak i tradicionalne drvene kašike, poklonjene najneznačajnijim povodom, ostavljaju primatelju najljubaznije i najduže sjećanje na darodavca.

Gorodets painting

Gorodečko slikarstvo postoji od sredine 19. veka. Svijetli, lakonski uzorci odražavaju žanrovske scene, figurice konja, pijetlova i cvjetne uzorke. Slika je rađena slobodnim potezom sa bijelo-crnim grafičkim obrisom, ukrašava kotače, namještaj, grilje i vrata.

Filigranski

Filigran je jedna od najstarijih vrsta umjetničke obrade metala. Elementi filigranskog uzorka mogu biti vrlo raznoliki: u obliku užeta, čipke, tkanja, riblje kosti, staze, satenskog boda. Pletenja su napravljena od vrlo tankih zlatnih ili srebrnih žica, tako da izgledaju lagano i krhko.

Uralski malahit

Poznata nalazišta malahita su na Uralu, Africi, Južnoj Australiji i SAD-u, međutim, po boji i ljepoti šara, malahit iz stranih zemalja ne može se porediti sa onim sa Urala. Stoga se malahit s Urala smatra najvrednijim na svjetskom tržištu.

Gusev kristal

Proizvodi proizvedeni u tvornici kristala Gus-Khrustalny mogu se naći u muzejima širom svijeta. Tradicionalni ruski suveniri, predmeti za domaćinstvo, garniture za svečanu trpezu, elegantni nakit, kutije i ručno rađene figurice odražavaju ljepotu naše zavičajne prirode, njenih običaja i iskonskih ruskih vrijednosti. Posebno su popularni proizvodi od obojenog kristala.

Matryoshka

Bucmasta i punačka vesela devojčica u marami i ruskoj narodnoj haljini osvojila je srca ljubitelja narodnih igračaka i prelepih suvenira širom sveta.

Sada lutka za gniježđenje nije samo narodna igračka, čuvar ruske kulture: ona je nezaboravan suvenir za turiste, na čijoj su pregači fino nacrtane scene iz bajki i pejzaži sa atrakcijama. Lutka za gniježđenje postala je dragocjen kolekcionarski predmet koji može koštati stotine dolara.

Emajl

Vintage broševi, narukvice, privjesci, koji su brzo "ušli" u modernu modu, nisu ništa drugo do nakit izrađen tehnikom emajla. Ova vrsta primijenjene umjetnosti nastala je u 17. vijeku u regiji Vologda.

Majstori su prikazivali cvjetne uzorke, ptice i životinje na bijelom emajlu koristeći razne boje. Tada je umjetnost višebojnog emajla počela da se gubi, a monokromatski emajl je počeo da ga zamjenjuje: bijela, plava i zelena. Sada se oba stila uspješno kombiniraju.

Tula samovar

U slobodno vrijeme Fjodor Lisitsyn, zaposlenik Tulske fabrike oružja, volio je da pravi nešto od bakra, a jednom je napravio samovar. Tada su njegovi sinovi otvorili tvornicu samovara u kojoj su prodavali proizvode od bakra, koji su bili izuzetno uspješni.

Samovari Lisitsyn bili su poznati po raznovrsnosti oblika i završnih obrada: bačvama, vazama sa čačkanjem i graviranjem, samovari u obliku jaja, sa slavinama u obliku delfina, sa ručkama u obliku petlje i oslikanim.

Palekh minijatura

Paleška minijatura je posebna, suptilna, poetska vizija svijeta, karakteristična za ruska narodna vjerovanja i pjesme. Slika koristi smeđe-narandžaste i plavkasto-zelene tonove.

Paleško slikarstvo nema analoga u cijelom svijetu. Radi se na papir-mašeu i tek onda se prenosi na površinu kutija različitih oblika i veličina.

Gzhel

Grm Gzhel, područje od 27 sela koje se nalazi u blizini Moskve, poznato je po svojoj glini, koja se ovdje kopala od sredine 17. stoljeća. U 19. veku majstori iz Gžela počeli su da proizvode polufajansu, zemljano posuđe i porcelan. Od posebnog interesa su i dalje predmeti obojeni u jednu boju - plavu nadglazuru nanesenu kistom, sa grafičkim detaljima.

Pavlovoposadski šalovi

Svijetli i lagani, ženstveni Pavloposadski šalovi uvijek su moderni i relevantni. Ovaj narodni zanat nastao je krajem 18. veka na seljačkom preduzeću u selu Pavlovo, iz kojeg se kasnije razvila manufaktura šalova. Proizvodio je vunene šalove sa otisnutim uzorcima, koji su bili veoma popularni u to vrijeme.

Sada su originalni dizajni upotpunjeni raznim elementima poput resa, kreirani su u različitim bojama i ostaju odličan dodatak gotovo svakom izgledu.

Vologda lace

Vologdska čipka je tkana na drvenim štapićima i bobinama. Sve slike su napravljene od guste, kontinuirane, ujednačene širine, glatko uvijene platnene pletenice. Jasno se ističu na pozadini šarenih rešetki, ukrašenih elementima u obliku zvijezda i rozeta.

Shemogodskaya rezbarena kora breze

Šemogodska rezbarija je tradicionalni ruski narodni umjetnički zanat rezbarenja brezove kore. Ornamenti šemogodskih rezbara nazivaju se „čipka od breze“ i koriste se u proizvodnji kutija, čajnika, pernica, kutija, posuđa, tanjura i cigareta.

Simetrični uzorak Šemogod rezbarenja sastoji se od cvjetnih uzoraka, krugova, rombova i ovala. Crtež može uključivati slike ptica ili životinja, arhitektonske motive, a ponekad čak i scene šetnje vrtom i ispijanja čaja.

Tula gingerbread

Tulski medenjak je ruska poslastica. Bez ovih slatkih i mirisnih proizvoda, u Rusiji se nije dogodio nijedan događaj - ni smiješan ni tužan. Medenjaci su se služili i za kraljevskim i za seljačkim stolom. Tradicionalni oblik medenjaku je dat pomoću daske sa izrezbarenim ornamentom.

Orenburg puhasti šal

Šalovi su pleteni od prirodnog kozjeg paperja i neverovatno su mekani, lepi, topli i praktični. Ažurirani šalovi su toliko tanki i elegantni da se mogu provući kroz burmu. Cijene ih žene širom svijeta i smatraju se divnim poklonom.

Narodni zanati i zanati Rusije.

Ruska narodna umjetnost i zanati sastavni su dio nacionalne kulture. Oni utjelovljuju višestoljetno iskustvo estetske percepcije svijeta, gledanja u budućnost i čuvaju duboke umjetničke tradicije koje odražavaju originalnost kultura multinacionalne Ruske Federacije.

Umjetnost i obrt su i grana industrije i polje narodne umjetnosti.

Kombinacija tradicije i inovativnosti, stilskih odlika i kreativne improvizacije, kolektivnih principa i pogleda pojedinca, ručno rađenih proizvoda i visokog profesionalizma karakteristične su karakteristike kreativnog rada zanatlija i zanatlija.

Jedinstveni umjetnički proizvodi ruskih narodnih zanata voljeni su i nadaleko poznati ne samo u našoj zemlji, poznati su i visoko cijenjeni u inostranstvu, postali su simboli nacionalne kulture, doprinosa Rusije svjetskoj kulturnoj baštini.

U doba tehničkog napretka, mašine i automatika, standard i unifikacija, ručni radovi rađeni uglavnom ručno, uglavnom od prirodnih materijala, dobili su poseban značaj.

Vrste narodnih zanata Rusije. Njihove karakteristike

Narodna umjetnost i zanati su složena i višestruka pojava. Uključuje razne smjerove, vrste, forme. Ali sve ih ujedinjuje kombinacija praktične svrsishodnosti proizvoda s prirodnom ljepotom njihovog izgleda, koja dolazi iz okolne prirode.

U staroj Rusiji čitav život ljudi bio je bukvalno prožet željom za lepotom i harmonijom sa prirodnim okruženjem. Kuća, ognjište, namještaj, alati, odjeća, posuđe, igračke - sve što su ruke narodnih majstora dotakle oličavalo je njihovu ljubav prema rodnom kraju i urođeni osjećaj za lijepo. A onda su obični kućni predmeti postali umjetnička djela. Ljepotu njihove forme dopunjavali su ukrasni ornamenti u obliku ornamenata, slika ljudi, životinja, ptica, prizora radnje.

Od davnina su narodni majstori u svom stvaralaštvu koristili ono što im je sama priroda dala - drvo, glinu, kost, željezo, lan, vunu.Priroda je stalno služila kao glavni izvor inspiracije narodnim zanatlijama. Ali, utjelovljujući slike prirode u svoja djela, majstori to nikada nisu doslovno kopirali. Osvetljena narodnom fantazijom, stvarnost je ponekad dobijala magične, bajkovite crte, u njoj su stvarnost i fikcija izgledale nerazdvojive.

Upravo je ta originalnost narodne umjetnosti i zanata, njena jedinstvena izražajnost i proporcionalnost inspirisala i inspirira profesionalne umjetnike. Međutim, ne uspijevaju svi u potpunosti shvatiti i preispitati njegovu punu dubinu i duhovni potencijal.

Kako primećuje poznati istraživač narodne umetnosti M. A. Nekrasova, u savremenim uslovima „povećava se potreba naroda za narodnom umetnošću, za njenom autentičnošću i duhovnošću. Ali pronalaženje načina za očuvanje narodne umjetnosti i njezin plodan razvoj moguće je samo razumijevanjem njene suštine, kreativne i duhovne, i njenog mjesta u modernoj kulturi.”

Vodeća kreativna ideja tradicionalne narodne umjetnosti, zasnovana na afirmaciji jedinstva prirodnog i ljudskog svijeta, dokazana iskustvom mnogih generacija, zadržava sav svoj značaj u umjetnosti savremene narodne umjetnosti i zanata.

Umjetnička obrada drveta.

Drvo je jedan od drevnih simbola Rusije. U staroslovenskoj mitologiji drvo života simboliziralo je svemir. Od davnina sjenoviti šumarci i hrastove šume, tajanstveni tamni šikari i svijetlozelena čipka rubova šuma privlačili su poznavaoce ljepote i budili stvaralačku energiju našeg naroda. Nije slučajno da je drvo jedan od najomiljenijih prirodnih materijala među narodnim zanatlijama.

U različitim dijelovima Rusije razvili su se originalni tipovi umjetničke obrade drveta.

Rezbarenje u drvetu je Bogorodsko skulpturalno i Abramcevo-Kudrinsk ravno reljefno rezbarenje u Moskovskoj oblasti; proizvodnja proizvoda s triedralnim žljebljenim rezbarijama u regijama Kirov, Vologda, Tomsk, Irkutsk i Arkhangelsk; rezbarenje brezove kore u regijama Vologda i Kirov.

Tradicionalni umjetnički zanati oslikavanja drva uključuju: zanate Khokhloma, Gorodetsky i Polkhov-Maidansky regije Nižnji Novgorod; Sergijev Posad slika sa paljenjem, slika sa paljenjem u Kirovu, Gorkom, Kalinjinu, Irkutsku i nizu drugih regiona; proizvodnja proizvoda besplatnim slikanjem četkom u regijama Arkhangelsk i Vologda. Svaki od ovih zanata ima svoju istoriju i svoje jedinstvene karakteristike.

Bogorodskaya rezbarenje.

Nedaleko od grada Sergijev Posad u blizini Moskve nalazi se drevno rusko selo Bogorodskoje.

Ovdje je koncentrirana proizvodnja poznatih Bogorodskih rezbarenih drvenih skulptura i igračaka. Njihova tradicija datira još iz 17. veka, kada su se u blizini zidova Trojice-Sergijevog manastira prodavale rezbarene drvene igračke.

Bogorodski proizvodi se izrađuju od mekog drveta - lipe, johe, jasike. Glavni alati narodnih majstora bili su sjekira, poseban bogorodski nož i set okruglih dlijeta različitih veličina. Oštrica bogorodskog noža završava se trokutastom kosom i naoštrena je do oštrine kao žilet.

Tokom vekova razvile su se takozvane tehnike rezbarenja zamahom. Svaki proizvod se reže nožem „odmah“, odmah očisti, brzo, precizno, bez ikakvih preliminarnih skica pripremljenih u crtežu ili glini.

Bogorodske igračke zanimljive su ne samo svojim rezbarijama, već i originalnim dizajnom. Najčešće su to igračke s pokretom. Njihov tradicionalni heroj je Bogorodski medvjed - pametno i aktivno mladunče medvjedića koje nastupa u društvu s osobom.

Bogorodski konji su vrlo lijepi, fleksibilni, izražajni, prilično realistični i istovremeno fantastični. Ljudske figure u kompozicijama Bogorodska takođe su veoma izražajne. Najtradicionalnija među njima je figurica ruskog seljaka, koja predstavlja klasičnu sliku ljubaznog, lukavog, vještog ruskog seljaka.

Umjetnički proizvodi od brezove kore.

Tradicionalna vrsta ruske narodne umjetnosti i zanata je izrada umjetnički dizajniranih proizvoda od brezove kore i brezove kore. Još u davna vremena, kora breze je svojom blistavom bjelinom privlačila narodne umjetnike. Kora breze je prilikom obrade zadržala svoja prirodna svojstva: mekoću, baršunast, fleksibilnost i nevjerovatnu čvrstoću, zahvaljujući čemu se koristila za izradu posuda za tekućine, mlijeko i med.

Poznato je da su na šumovitoj teritoriji Rusije - Vologda, Arhangelsk, Olonjeck, Vjatka, Vladimir, Nižnji Novgorod, kao i na Uralu i Sibiru - u provincijama Perm i Tobolsk, zanati postali poznati po proizvodima od brezove kore od davnina. puta.

Različiti proizvodi od brezove kore naroda Rusije mogu se podijeliti u nekoliko grupa ovisno o načinu njihove proizvodnje, prirodi i veličini korištene brezove kore. Prije svega, morate istaknuti stvari napravljene od cijelog komada brezove kore. Najjednostavnijeg su oblika i najlakše za napraviti. To uključuje niske, široke, otvorene posude - čekove, kutije, brojčanike.

Značajan dio predstavljaju pleteni proizvodi. To uključuje soljenke, pletene cipele - brodke, navlake, torbe - jastučiće za ramena. Najsloženiji i najintenzivniji predmeti pribora su cikla, kutije i tueski. Postoje i različiti načini ukrašavanja proizvoda od brezove kore: struganje, graviranje, utiskivanje, rezbarenje i slikanje.

Dekoracija proizvoda od brezove kore.

Utiskivanje brezove kore jedna je od najstarijih vrsta ukrasa na proizvodima od brezove kore. Tehnika nanošenja dizajna na brezovu koru pomoću pečata ili utiskivanja bila je široko rasprostranjena. Uz svu svoju jednostavnost, utiskivanje vam omogućava postizanje visoke umjetničke kvalitete proizvoda, obogaćujući jedinstvenu površinu brezove kore reljefnim uzorkom. Predstavlja najjednostavnije geometrijske oblike - krugove, pruge, češljeve, zvijezde, ravnomjerno raspoređene po površini koja se ukrašava Alati za utiskivanje - set žigova - žigova, izrezanih od tvrdog drveta (breza, hrast, brijest) ili iskovanih od metala .

Ovisno o veličini i vrsti proizvoda, kora breze se reže na trake i ploče. S njega se uklanja grubi vanjski sloj. Prije nanošenja dizajna, kora breze se šilom označava u pruge ili ćelije. Pripremljena brezova kora stavlja se na dasku sa unutrašnjim slojem prema gore. Uzimajući pečat u lijevu ruku, čvrsto nanesite njegovu stranu s uzorkom na koru breze i snažno udarajući čekićem, nanesite dizajn. Dubina uzorka ovisi o snazi udarca.

Ruski majstori su prilično široko koristili rezbarenje brezove kore. Ali, možda je najvirtuozniji bila prorezana ili perforirana kora breze na ruskom sjeveru. Grad Veliki Ustjug u regiji Vologda s pravom zauzima prvo mjesto među tradicionalnom narodnom umjetnošću i zanatima rezbarenja brezove kore. Ribarstvo je ovde nastalo u drugoj polovini 18. veka, a ime je dobilo po reci Šemoksi, na čijoj se obali razvilo. U XVIII-XIX vijeku. Na gradskom sajmu mogle su se kupiti elegantne burmutije od brezove kore, kutije za rukotvorine i odlaganje igara, cigarete sa reljefnim pejzažima i prizorima. Postepeno su rezbarene slike postale manje reljefne, više ornamentalne, otvorene, na šta je utjecao sjeverni rezbarski rezbar. Krajem 19. vijeka. Formiraju se glavne stilske karakteristike Šemogodovog rezbarenja: ažurni i ukrasni motivi, spiralno uvijeni kovrče s rozetom iznutra. Kako bi se čipka od breze lakše čitala, ispod breze se stavljala folija ili papir u boji.

Sjevernoruski zanati slikanja proizvoda od brezove kore nisu stekli manje slave. Među njima su značajne tues naslikane permogorskom slikom, koja je dobila ime po selu Permogorje na Sjevernoj Dvini. Slikarstvo permogorskog tuesa odlikuje se karakterističnom kombinacijom bijele, zlatno-krem pozadine s malim cvjetnim uzorcima lišća, kovrča, cvijeća, među kojima su prikazane različite scene života - ispijanje čaja, okupljanja, lov itd.

Khokhloma slika na drvetu.

Svjetski poznati proizvodi Khokhloma proizvode se uglavnom u regiji Nižnji Novgorod. Jedno slikarsko preduzeće Khokhloma nalazi se u gradu Semenov, a drugo u selu Semino (100 km od Nižnjeg Novgoroda). Umjetnost Khokhloma slikarstva nastala je krajem 17. stoljeća. Ime je dobio po selu Khokhloma, gdje su se u prošlosti održavali veliki sajmovi. Prodavali su drveno posuđe, uglavnom farbano ili, drugim riječima, ofarbano.

Proizvodi Khokhloma - kutlače, bratini, kašike, dobavljači - izrađeni su od lipe ili breze. Takozvani "platneni" - neobojeni drveni delovi, prekriveni su prajmerom, zaliveni i podmazani uljem za sušenje tri do četiri puta, sušeći svaki sloj. Aluminijski prah se nanosi na osušenu površinu posljednjeg sloja ulja za sušenje. Rezultat je sjajna "srebrna" površina. Zatim se površina proizvoda Khokhloma boji uljanim bojama tehnikom slobodnog kista bez prethodnog crtanja.

Početak proizvodnje poslužavnika u Žostovu datira iz 1807. godine. Svaki poslužavnik je obično prolazio kroz ruke tri osobe: kovača koji je izrađivao kalup, farbara i farbara, prajmera koji je, nakon sušenja, premazao proizvod lakom.

Zhostovo pisanje počinje „slikanjem“ - nanošenjem silueta cvijeća i lišća izbijeljenom bojom, zatim se na osušeno sjenčanje nanose sjene glazurom (prozirnim) bojama. Ova tehnika "senčenja" uranja buket u dubinu pozadine. Slijedi „gusto pisanje tijela“, najkritičnija faza slikanja. “Highlight” - preklapanje naglasaka - otkriva volumen i svjetlost, dovršava oblikovanje oblika. Zatim, "crtež" postavlja detalje, ocrtava latice, vene i sjemenke. Pismo se završava "vezom" - tankom travom i viticama.

Proširujući svoja izražajna sredstva, žostovski slikari razvijaju nove metode ornamentalnog slikanja. Tako se pojavila nova tehnika “pušenja” uz pomoć koje je na površinu tacne nanesena šara koja podsjeća na oklop kornjače.

Pored crno-bijele podloge, tacne se farbaju i obojenom i zlatnom podlogom, a na površinu tacne nanosi se bronzani ili aluminijski prah. Proziran kroz sloj laka, stvara efekat zlata. Na zlatnoj pozadini boje poprimaju posebnu svjetlinu, a poslužavnik daje izgled skupog predmeta.

Žostovske tacne su tokom svoje istorije od predmeta za domaćinstvo prerasle u ukrasne panoe, a zanat, koji je nekada služio kao pomoć poljoprivredi, stekao je status jedinstvene vrste ruske narodne umetnosti.

Narodna keramika.

Keramika - razni predmeti od pečene gline. Kreiraju ih grnčari. Gdje god su postojale prirodne rezerve gline pogodne za preradu, majstori grnčari izrađivali su zdjele, vrčeve, posude, čuturice i druge predmete raznih oblika i ukrasa koji su bili u širokoj upotrebi u narodu u svakodnevnom životu.

U keramiku spadaju majolika, terakota, porculan, zemljano posuđe, koje se međusobno razlikuju po sastavu gline.

Majolika je naziv za proizvode od grnčarske gline, premazane obojenim neprozirnim glazurama - emajlima.

Terakota je proizvodi od pečene gline, koji nisu prekriveni glazurama.

Porculan se odlikuje sastavom mase, koji uključuje bijelu glinu - kaolin visoke točke topljenja, ili feldspat, koji porculanskim proizvodima daje bjelinu, tanke stijenke i prozirnost.

Fajansa je bliska porculanu, ali nema svoju bjelinu i prozirnost, a ima deblju krhotinu.

Gzhel keramika. U Gzhelu, Rechitsyju, Turyginu i drugim selima Ramenskog okruga Moskovske regije dugo je postojala proizvodnja keramičkih proizvoda, koju je obavljalo gotovo cijelo stanovništvo lokalnih sela.

Već u 17. veku. Gzhelski majstori bili su poznati po svojoj grnčariji, a glina koju su koristili bila je visokog kvaliteta.

Sredinom 18. stoljeća majstori Gzhel počeli su proizvoditi proizvode tehnikom majolike, slikane na sirovom emajlu. Ukrašavali su jela, kvas i vrčeve elegantnim slikama u zelenim, žutim i ljubičastim tonovima. Prikazivali su cvijeće, drveće, arhitekturu i čitave scene.

Posude su bile ukrašene i skulpturom: konvencionalno izvedene ljudske figure, ptice i životinje.Skulptura je izvedena zasebno.

U drugoj polovini 18. veka kobalt je bio omiljeni materijal za slikarstvo majstora Gžela. Kombinacija bijele pozadine s plavom podglazurom postala je tipična za moderne majstore koji rade u proizvodnom udruženju Gzhel.

Ornament koji ukrašava Gzhel proizvode je cvjetni. Cvijeće, začinsko bilje, zakrivljene stabljike sa listovima, klasovi prerađuju se u ukrasne. Ručno slikanje karakteriše svježina i spontanost dizajna, slobodno i lako smještena na površini stvari. Slikanje potezima zavisi od pokreta ruke. Zanatlije Gzhel, koje ručno primjenjuju slikanje, postupno su stvarale vlastiti kreativni stil. Ponavljajući naizgled iste vrste slikanja prilikom repliciranja proizvoda, uvijek uvode nešto novo.

Skopino keramika. Grad Skopin, Rjazanska oblast, poznato je središte narodnog grnčarstva. Sredinom 19. veka u Skopinu je bilo preko 50 radionica. No, Skopinovu slavu stvorile su posude složenih, bizarnih oblika koje su izradili lokalni grnčari, te svijećnjaci u obliku figura fantastičnih životinja i ptica. Posude su bile bogato ukrašene skulpturalnim slikama fantastičnih životinja, lavova i zmajeva. Ove slike su često posuđivane iz popularnih grafika - crteža sa temama i zapletima bliskim običnom narodu, obično prodavani na sajmovima.

Složene, bogato dizajnirane forme majstori su izrađivali ručno na grnčarskom kolu. To je odražavalo njegovo majstorsko vladanje materijalom i tehnikom. Raznolikost oblika stvari i skulpturalnih bajkovitih slika svjedoči o neiscrpnoj mašti majstora. Skopino proizvodi su obično prekriveni zelenim i žuto-smeđim glazurama. Intenzivna boja, obilje skulpturalnih ukrasa i hirovitih formi daju Skopinovoj umjetnosti izražajnost i svijetlu originalnost.

Veština i maštovitost skopskih majstora se manifestuju u stvaranju posuda, vrčeva, buradi za kisele krastavce, vaza za voće itd. Danas se ovaj zanat razvija na osnovu ustaljene tradicije, ali su oblici posuda postali manje složeni i bizarni. .

Dymkovo toy. Igračka iz naselja Dymkovo, koje se nalazi u blizini grada Vjatke, postala je veoma poznata. Nastanak ovog zanata vezuje se za drevni narodni praznik „Zviždanje“, za koji su majstorice tokom zime pripremale razne zviždaljke u obliku konja, jahača, krava i ptica. Proljećni praznik pratila je žustra trgovina zviždaljkama. Njihove svijetle šarene slike odgovarale su općem radosnom proljetnom raspoloženju.

Igračke su napravljene od lokalne crvene gline, pečene, a zatim prekrivene zemljom od krede razrijeđene mlijekom. Igračka je oslikana na bijeloj pozadini anilinskim bojama razrijeđenim na jajetu. Boje ovih boja zadivljuju svojom snagom i svečanošću. Svijetlo grimizno, žuto, plavo slikarstvo na bijeloj pozadini obogaćeno je ornamentima u obliku tačaka, krugova i resica. Kombinacija nekoliko boja u jednom proizvodu zahtijeva posebnu vještinu majstorice. Ponekad je uzorak bio prekriven komadićima zlatnih listića, što je proizvodima davalo još više elegancije.

Slike igračaka Dymkovo odražavaju urbani život. Dame i gospodo, medicinske sestre, dadilje, fashionistice i poletni konjanici odlikuju se jarkim bojama, posebnom izražajnošću, vedrom svečanošću i humorom. Oblik proizvoda, kao i slika, je konvencionalan.

S vremenom igračka Dymkovo pronalazi široku primjenu u svakodnevnom životu kao ukrasni ukras. S tim u vezi, veličina proizvoda majstorica iz Dymkova također se značajno povećala. Često postoje višefiguralne kompozicije koje prikazuju narodne svečanosti i praznike.

Igračka Dymkovo bliska je ljudima svojim zgodnim prikazom karaktera, duhovitošću i osjećajem životne radosti. To je njegova trajna vrijednost i jedinstvenost.

Kargopol igračka. Grad Kargopolj, oblast Arhangelska, centar je tradicionalnog ruskog narodnog umetničkog zanata od glinenih igračaka. Njegovo nastanak u Kargopolu vezuje se za bogate lokalne naslage gline, koje su odredile njegov široki razvoj već u 19. veku. Ovdje su pravili posuđe, a uz njih i igračke: konje, jelene, ovnove itd. Godine 1930., nasljedni grnčar I.V. Druzhinin je ovdje oživio tradiciju glinenih igračaka. Njegove oslikane igračke obilježene su jedinstvom stila; seljanke i lovci su predstavljeni sa neverovatnom oštrinom karaktera; životinje - konji, krave itd. - obdarena individualnim karakteristikama. Zdepasti su, suzdržane boje.

Kargopol igračke su oblikovane u dijelovima: na torzo je postavljena suknja, pričvršćene su noge. Igračke su spaljene i prekrivene bijelom bojom.

Veseli polkan-junak sa znakom sunca na grudima narodne zanatlije i pripovjedačice M. Babkine obdaren je velikom moći. Njegova slika povezana je sa staroslavenskom mitologijom.

Zanatlija je sačuvala tradicionalne tehnike kiparstva i slikanja. Kargopolski ornament sastoji se od geometrijskih uzoraka, krsta u krugu - sunca, krugova, dijamanata, cik-cakova, koji su imali simbolično značenje.

Zanatlije Kargopola koriste meke boje: crvena, žuta, smeđa, močvarna, grimizna.

Filimonovskaya toy. Selo Filimonovo, Odojevski okrug, Tulska oblast, centar je tradicionalnih ruskih igračaka od gline. Nastanak zanata vezuje se za dugogodišnju proizvodnju grnčarije. Od 19. vijeka Igračka Filimonovskaya postaje nadaleko poznata. To su igračke, uglavnom zviždaljke, u obliku životinjskih figura, ukrašenih geometrijskim uzorcima. Godine 1967. u Filimonovu je stvorena radionica. Tradicionalna igračka Filimonovskaya temelji se na plastičnim svojstvima masne plave gline. Nakon što se glina osuši, igračke pucaju; pukotine na njima su izglađene, dajući figurama izduženiji oblik. Kada se ispali, prirodna plavo-crna boja mijenja se u bijelu. Stoga je pozadina igračke obojena anilinskim bojama razrijeđenim na jajetu: crvenom, žutom, zelenom, plavom, ljubičastom. Geometrijski uzorak se sastoji od pruga i solarnih znakova. Često su ženske figure oslikane ne samo prugama, već i cvijećem, rozetama i trokutima. Moderni majstori su u svom radu sačuvali tradicionalne oblike kombinacija boja i ornamenata.

Izrada čipke.

Ruska ručno tkana čipka poznata je u istoriji našeg narodnog zanata od kraja 18. veka. Ručno čipkarenje je nastalo i razvilo se odmah kao narodni zanat, bez prolaska kroz fazu domaće radinosti. Zapadnoevropska čipka počela je da prodire u Rusiju u drugoj polovini 17. - početkom 18. veka; služio je kao ukras za odjeću plemića i posjednika. Širenjem mode za čipku i ukrase od čipke mnogi plemići otvaraju kmetske čipkarske radionice.Rana čipka, koja datira iz 18. - prve polovine 19. stoljeća, često se izrađivala od zlatnih i srebrnih niti s dodatkom bisera. .

Ručno tkana čipka izrađena je pomoću bobina izrezbarenih od drveta. Ispred čipkarice nalazi se čvrsto punjeni jastuk - jastuk. Na jastuk je pričvršćen uzorak buduće čipke nanesene na debeli papir. Na slici iverja tačke označavaju mesta preseka i preplitanja niti. Čipkarica u rukama drži od 6 do 12 pari bobina sa lanenim pamučnim ili svilenim koncem.

Vologda lace. Svojom gustinom, bjelinom i šarom jako podsjećaju na mrazne šare na staklu i mraz na drveću u šumi u dubini zime, u tihom mraznom danu.

Osnova Vologdske čipke je gusta "lanena vrpca", koja se naziva i "viljuška", jer se tako hirovito uvija, ocrtavajući različite oblike čipkanog ukrasa. Cvjetni uzorci tipični su za Vologdasku čipku. Motiv simetrično razgrnutog bujnog grma sa širokim dlanastim listovima i prednjim šest, osam ili više latica rozeta cvjetova čini široku šarenu ivicu proizvoda od čipke. Rešetke imaju skladan, ritmički savršen karakter i odaju dojam snage i pouzdanosti. Asortiman Vologda čipke je vrlo raznolik, uključuje okrugle salvete, trkače, stolnjake, ukrašene zidne panele, prozorske zavjese i zavjese.

Mikhailovskoe lace. Od velikog interesa je čipka proizvedena u gradu Mikhailov, Rjazanjska oblast. Ovdje su napravili gustu čipku, napravljenu od debelih niti, ne samo bijele, već i raznobojne i svijetle. Dobro se slagao sa šarenom odjećom ruskih seljaka. Ne samo žene, već i muškarci su je nosili na svojim košuljama. Koristili su je za šivanje ženskih kecelja, peškira i čaršava. Imao je jednostavan izgled šiljastih zuba - „pelerta“, lepezastih figura, tzv. zvona. Čipka je koristila niti samo tri boje: bijelu, crvenu i plavu, ali su bile tako vješto kombinovane da je svaki komadić čipke izgledao šareno na nov način. Pedesetih godina prošlog stoljeća došlo je do primjetnih promjena u izgledu Mikhailovsky čipke. Uzorci se jačaju i uvode nove boje. Ove promjene su u velikoj mjeri povezane s imenom talentiranog umjetnika - čipkarice. D.A. Smirnova. Slike ljudskih figura pojavljuju se prvi put u njenim radovima. D. A. Smirnova i majstorice nastoje da očuvaju ljepotu šarenih šara kao jedinstvenog fenomena ruske narodne umjetnosti.

Vez je jedna od najčešćih vrsta narodne umjetnosti.

Ornamentika narodnog veza vuče korijene iz antičkih vremena. Čuva tragove vremena kada su ljudi produhovljavali okolnu prirodu. A stavljajući slike sunca, drveta života, ptica i ženske figure na svoju odjeću i kućne potrepštine, kao simbole vitalnosti, sreće i plodnosti, vjerovali su da će u kuću donijeti blagostanje.

U procesu istorijskog razvoja, svaki narod je razvio određeni karakter vezenog uzorka, jedinstvene tehničke tehnike i jedinstvena rješenja boja.

Za vez nije bila potrebna složena oprema - igla, konac, platno - to je sve što vam je bilo potrebno za vez i šivanje odjeće, te izradu elegantnih predmeta za ukrašavanje vašeg doma. Vez je imao široku upotrebu u svakodnevnom životu kako seoskog tako i gradskog stanovništva. Mnoge vrste veza aktivno su se koristile za ukrašavanje odjeće i predmeta za domaćinstvo bogatog dijela stanovništva.

Posebnu vrijednost ima seljački vez, gdje je bio povezan sa kreativnošću seoskih stanovnika. U tom su vezu formirane umjetničke i stilske karakteristike koje do danas nisu izgubile svoju vrijednost.

Vez naroda naše zemlje neobično je raznolik u umjetničkim i tehničkim tehnikama, te prirodi njegove upotrebe u svakodnevnom životu. U bilo kojoj saveznoj i autonomnoj republici, regionu, regionu, okrugu možete pronaći jedinstvene radove talentovanih vezilja.

Proces formiranja modernih zanata za šivanje je dvosmislen. Na svakom lokalitetu vezuje se za način života, razvoj zajedničke kulturne tradicije i stepen međusobnog uticaja kultura susjednih naroda. Trenutno je vez dobio posebno veliki razvoj u umjetničkim zanatskim preduzećima u Rusiji, kao iu Ukrajini, Bjelorusiji, Moldaviji, Uzbekistanu i Tadžikistanu.

Zlatni vez se ranije koristio za izradu predmeta u vjerske svrhe, kao i za ukrašavanje pokrivala za glavu. Takav vez bio je tipičan za Nižnji Novgorod, Tver, Vologdu i mnoge druge regije. Međutim, ovaj vez je najrazvijeniji u Torzhoku, čije su majstorice uspjele prenijeti svoju umjetnost zlatoveza do današnjih dana. Ovdje se koriste radno intenzivne tehnike ovog šivanja: kovani šav, liveni šav, u kopču itd. Da bi se postigao veliki efekat reljefa šare pri izradi, ispod poda su se stavljali komadi kartona, brezove kore ili kože. .

Moderna industrija zlatoveza Torzhok u Tverskoj regiji je jedinstvena, gdje, zadržavajući tradicionalne tehnike, proizvode elegantne predmete - kaiševe, torbice, kape, prsluke, fascikle za posebne prilike.

U zlatovezu je korišten veliki broj uzoraka - od jednostavnih pruga, petlji, zvijezda do složenih kompozicija cvjetnih uzoraka. Kao i prije, zlatovez je upotpunjen prugama od šljokica i uključivanjem široke palete rijetkih šavova, koji se posebno često koriste pri dizajniranju dodataka kostimu - šalovi, šalovi, ukrasi za grudi.

U Vladimirskoj regiji razvijena je vrsta veza. Ovo je tanka bijela površina sa svim vrstama zastava i ažurnih dodataka i svijetlim ukrasnim vezom - takozvanim Vladimirskim šavovima.

Ova prezentacija se sastoji iz dva dijela i omogućava vam da krenete na virtuelno putovanje po prostranstvima Rusije.

upoznati učenike sa narodnim zanatima kao vidom narodnog stvaralaštva;
upoznati proizvodnju umjetničkih proizvoda iz antike, domaće radinosti i seoskog zanata;
razvijati radoznalost;
negovati ljubav prema domovini i poštovanje prema radu.

Prvi dio govori o raznim narodnim zanatima i umjetničkim zanatima. U 2. dijelu učenici će “posjetiti” slavni ruski grad Gorodec i saznati koji je grad nazvan “ruskom prijestolnicom igračaka” ili “prijestolnicom carstva igračaka”.

Materijal se može koristiti u nastavi o okolišu, likovnoj umjetnosti i vannastavnim aktivnostima.

Skinuti:

Pregled:

https://accounts.google.com

Naslovi slajdova:

Narodni zanati Rusije

Narodni zanati su jedan od oblika narodnog stvaralaštva, izrada umjetničkih proizvoda koji sežu do antike, do domaće radinosti i seoskog zanata. Kasnije su nastale rukotvorine koje rade za tržište, kao i privatne radionice.

Zanati ruskih zanatlija, koristeći tehnologije koje su se prenosile s generacije na generaciju. Ovo su jedinstveni, visokokvalitetni proizvodi koji se dotiču različitih grupa narodnih zanata: Gzhel, Khokhloma, Zhostovo, Pavlovo Posadski šal, Orenburški šal, kutije, samovari, lutke za gniježđenje. "Narodni zanati Rusije"

Narodna umjetnost i zanati. Proizvodi od gline. Slikanje drveta. Metalni proizvodi. Proizvod napravljen od papir-mašea. Čipka. Bone carving.

Glineni proizvod. Dymkovo toy. Visina igračke je 20-25 cm Petlovi, dame i dadilje se smatraju tradicionalnim Dimkovskim igračkama. Dymkovo toy.

Ruski umjetnički zanat, formiran u Tulskoj oblasti. Najveći dio zanatskih proizvoda čine tradicionalne zviždaljke: damske, konjaničke, kravlje, medvjeđe, pijetlove. Filimonovskaya toy

Gzhel. Gzhel je jedan od tradicionalnih ruskih centara za proizvodnju keramike.

Slikanje drveta. Slikarstvo Khokhloma nastalo je u 17. veku (regija Nižnji Novgorod). Radi se u crnoj i crvenoj (a povremeno i zelenoj i žutoj) na zlatnoj pozadini.

Faze slikarstva Khokhloma. Priprema proizvoda. Prajmer za poluproizvod. Slikarstvo. Lakiranje. Stvrdnjavanje u peći.

Kora breze Kora breze je sastavni deo naše kulturne baštine, deo je naše istorije. Brezova kora je vanjski sloj brezove kore zlatne boje. Ovo je nevjerojatno plastičan i ekološki prihvatljiv prirodni materijal od kojeg se može napraviti širok izbor predmeta.

U selima Polokhov-Maidan u regiji Nižnji Novgorod prave svijetle oslikane igračke-tararuške - to su lutke za gniježđenje, konji trojke, kutije, pečurke, vaze i soljenke. Slika Polokhov-Maidan.

Ribolov na kašiku. Ovu trgovinu (dodatni izvor prihoda) obavljali su seljaci koji su živjeli na neplodnim zemljama (Arhangelsk, Novgorod, Vladimir).

Ruske gnjezdarice Igračka u obliku oslikane lutke unutar koje se nalaze slične manje lutke. Izum ruske lutke za gniježđenje pripisuje se strugaru V. P. Zvezdočkinu 1890-ih, a autor prve slike bio je profesionalni umjetnik S. V. Malyutin.

umetnički zanat rezbarenja drveta, koji se formirao krajem 19. veka u blizini imanja Abramcevo kod Moskve. Abramtsevo-Kudrinskaya rezbarenje

Bogorodskaja igračka je ruski narodni zanat rezbarenih igračaka i skulptura od mekog drveta (lipa, joha, jasika). selo Bogorodskoye, Moskovska oblast iz 16.-18. veka. Bogorodskaya rezbarenje

Gorodec je jedan od malih istorijskih gradova Rusije, najstariji grad u oblasti Nižnji Novgorod. Nalazi se na visokoj lijevoj obali Volge, 60 km uz rijeku od Nižnjeg Novgoroda. Na prelazu iz 19. u 20. vek, Gorodets je bio glavni centar za prodaju rukotvorina. U okolnim selima izrađivali su grnčariju, konjske lukove, saonice i dječje igračke. Ovdje se 1870-ih pojavilo narativno slikarstvo na kotačima - čuvena "Gorodets slika" Gorodets

Uzorci rada

Gorodets pattern.

Slikanje metala. - narodni zanat umjetničkog oslikavanja metalnih tacni. Od 19. veka pladnjevi su počeli da se prave u selu Moskovske provincije - Žostovo. Zhostovo slikarstvo

Žostovske tacne Selo Žostovo je poznato po tome što niko ne može bolje da oslika cveće na gvozdenim tacnama od domaćih majstora. Klasični pladanj Žostovo sastoji se od velike i sočne bašte i poljskog cveća okruženog svežim lišćem.

Posebna vrsta primijenjene umjetnosti koja koristi emajl u kombinaciji s metalom. Emajli su obojeni metalnim solima: aditivi zlata daju staklu rubin boju, kobalt - plavu boju, a bakar - zelenu. Rodno mjesto emajla je Rostov. Emajl

Proizvod napravljen od papir-mašea. U Fedoskinu i Palekhu, papir-maše se koristi za izradu osnove za tradicionalne lakirane minijature. Papier-mâché se koristi za izradu lutki, maski, nastavnih pomagala, igračaka, kazališnih rekvizita i kutija.

Narodni zanat koji se razvio u selu Palekh, Ivanovska oblast. Lak minijatura na papir-mašeu. Obično se farbaju kutije, kovčezi, male kapsule, broševi, paneli, pepeljare, igle za kravate i jastučići. Palekh minijatura

Proizvodnja papier-mâché proizvoda nastala je 1795. godine, kada je trgovac P. I. Korobov organizovao zanatsku artel u selu Danilkovo koje je kupio (trenutno dio Fedoskina). Omiljeni motivi za slikanje minijaturista Fedoskino postali su popularni motivi u to vreme: „trojke“, „čajanke“, scene iz ruskog i maloruskog seljačkog života. Fedoskino slikarstvo

Ako govorimo o čipki, onda ne možemo zanemariti grad Vologdu - najstariji centar zanata od čipke. Vologdska čipka podsjeća na dragocjenu paučinu. Umjetnost izrade čipke nikada neće pasti u zaborav, ovaj krhki šarm ne prestaje da dira srca ljudi, pleni svojom ljepotom. Vologda lace

Ruska lutka Ruska lutka se smatra jednim od najmisterioznijih simbola Rusije. Ovo nije samo dječja igračka, to je sastavni atribut drevnih rituala. Naši preci su vjerovali da lutke mogu otjerati zle duhove i donijeti sreću u kuću.

Pregled:

Da biste koristili preglede prezentacija, kreirajte Google račun i prijavite se na njega: https://accounts.google.com

Naslovi slajdova:

Narodni zanati centralne Rusije

- Ovo je jedan od oblika narodnog stvaralaštva, izrada umjetničkih proizvoda koji sežu do antike, do domaće radinosti i seoskog zanata. Kasnije su nastale rukotvorine koje rade za tržište, kao i privatne radionice. Narodni zanati

Drveni zanati. Proizvodi od gline. Narodna umjetnost i zanati Narodni zanati Rusije

Drveni proizvodi Khokhloma slikanje Semyonovskaya igračka. Zagorsk matryoshka. Polokhov-Maidan slika Gorodets slika Bogorodsk igračka

Narodna umjetnost i zanati zasnovani su na kolektivnom stvaralaštvu i trgovačkim odnosima koji razvijaju lokalne kulturne tradicije. Zanati u Rusiji postoje još od vremena Kijevske Rusije. Osnova za njih bila je domaća proizvodnja i ručno rađeni proizvodi. Kulturna tradicija se prenosila kontinuitetom sa oca na sina, sa gospodara na gospodara.

Gorodec Gorodets je jedan od malih istorijskih gradova Rusije, najstariji grad u oblasti Nižnji Novgorod. Nalazi se na visokoj lijevoj obali Volge, 60 km uz rijeku od Nižnjeg Novgoroda.

Gorodets U davna vremena, Gorodets na Volgi zvali su mali Kitež. Bio je poznat po svojim zanatlijama - "domovicima", čija je osnovna delatnost bila izgradnja kuća. Kuće su bile prekrivene rezbarijama od samog grebena do gomile. Ovdje su kreirane i licitare za štampanje medenjaka - vjenčanja, spomendana, rođendana.

Gorodets Slika konja je drevna, povezana s kultom sunca. Drevni čovjek je mislio i vjerovao da ako nacrtate sunce u obliku životinje, ili crveni krug, ili cvijet, ili ga napravite u obliku konja i uvijek ga imate u blizini, onda će ga zaštititi od nevolja i nesreće. Oni će donijeti blagostanje i radost u dom. Nije slučajno što su u svakodnevnom životu počeli prikazivati konje na ručnicima i na dječjim kolijevkama, a konja su učinili glavnom igračkom.

Motiv „konja“ „konj“ je simbol sunca, želja za srećom.

U 18. vijeku pojavljuje se centar za proizvodnju prede i igračaka. Seljaci su svoje proizvode nosili da prodaju na sajmu u selu Gorodec. Stoga se slika na ovim proizvodima zvala Gorodetskaya.

Uz pomoć jednostavnih alata - noža i sjekire, isklesane su "oprege" - konji sa zapregom i sa ponosnim pregibom vrata, kolica na točkovima, lutke od balvana rascjepkane na pola, ravne s prednje strane i voluminozne sa stražnje strane. . Igračke su bile jarke oslikane u stilu Gorodeca. U 19. veku u selima u okolini Gorodca majstori koji su pravili točkove izrađivali su i oslikanu drvenu igračku.

Ovdje se 1870-ih pojavilo narativno slikarstvo na kotačima - poznati uzorak "Gorodets slika" Gorodets.

Slika, koja se sada zove Gorodets, rođena je u regiji Volga, u selima smještenim na obalama čiste i svijetle rijeke Uzory. U selima Koskovo, Kurtsevo, Khlebaikha, Repino, Savino, Boyarskoye.

Na prelazu iz 19. u 20. vek, Gorodets je bio glavni centar za prodaju rukotvorina. U okolnim selima izrađivali su grnčariju, konjske lukove, saonice i dječje igračke.

Svijetla, lakonska slika Gorodetsa (žanrovske scene, figurice konja, pijetlova, cvjetni uzorci - ruže i božuri), izrađena slobodnim potezom s bijelim i crnim grafičkim obrisom, ukrašenim kotačima, namještajem, kapcima i vratima.

KOMPOZICIJA slikanje cvijeća; motiv “konj” ili “ptica”; slikanje priča.

Majstor slikarstva Gorodets voli cvijeće. Posvuda su razbacani po polju slika sa veselim vijencima i buketima. Tamo gdje zaplet dopušta, majstor rado koristi motiv bujne zavjese, koju je pokupio uzicu s resicama. Dekorativnost motiva je naglašena dekorativnošću boja i tehnika.

Cvjetna slika "ROHMBUS" "GARLAND" "TRAKA" "VIJENAC"

Motiv „ptica” Slike „petla” i „kokoške” simbolizuju porodično blagostanje, želju da porodica ima mnogo dece.

Slikarstvo predmeta. Omiljene pozadine su jarko zelene ili intenzivne crvene, tamnoplave, ponekad crne, na kojima posebno bujno prska raznobojna boja Gorodetsa.

U karakterizaciji radnje, izbijeljeni tonovi daju bogate nijanse prijelaza boja. Slikanje se radi kistom, bez prethodnog crtanja, slobodnim i bogatim potezom. Elementi slikarstva Gorodets

Sergijev Posad i njegova okolina dugo su se smatrali istorijskim centrom poslovanja igračaka u Rusiji. Ponekad su ga nazivali „ruskom prestonicom igračaka“ ili „prestonicom carstva igračaka“. Mnoga okolna sela su pravila igračke. Bogorodskaja igračka

Nedaleko od Sergijevog Posada nalazi se selo Bogorodskoye. Rezbarenje igračaka se ovdje izvodi od davnina. U vještim rukama rezbara, trupci jasike, lipe ili breze pretvaraju se u divne figurice. Ogist Roden, izvanredni vajar Francuske, prilikom susreta sa ruskim umetnicima 1910. godine, uzeo je igračku „Kovači“ i rekao: „Ljudi koji su stvorili ovu igračku su veliki narod“. Bogorodski proizvodi su neobojeni, čuvajući prirodnu boju drveta, a rjeđe - obojeni.

Doista, zanati imaju zajedničke korijene: tradiciju drevne skulpture u obliku stuba i školu volumetrijskog, reljefnog rezbarenja drveta u Trojice-Sergijevoj lavri, poznatu od 15. stoljeća. Stručnjaci industriju igračaka Sergijev Posad i selo Bogorodskoye nazivaju dvije grane na jednom deblu.

Legenda o tome kako je nastao zanat igračaka u Bogorodsku govori da je prvu drvenu igračku napravio sam Sveti Sergije. Kao da je u slobodno vrijeme od molitava i truda klesao ptice i klizaljke od lipa i davao ih "na blagoslov" djeci.

Prema narodnom predanju, davno je u selu živjela porodica. Majka je odlučila da zabavi malu djecu. Izrezala je "auku" figuricu od drvenog bloka. Djeca su se radovala, igrala i bacala auku na peć. Jednom se muž počeo spremati za pijacu i rekao: "Uzeću "auku" i pokazati ga trgovcima na pijaci." “Auka” je ponovo kupljena i naručena. Od tada je u Bogorodskom počelo rezbarenje igračaka. I počela se zvati Ogorodskaja.