Monna Vanna
Drama Summary
Događaji se odvijaju u Pizi krajem 15. stoljeća. Šef pizanskog garnizona, Guido Colonna, razgovara o trenutnoj situaciji sa svojim poručnicima Borsom i Torellom: Piza je okružena neprijateljima - trupama Firentinaca, a trupe koje je Venecija poslala u pomoć Pizanima nisu se mogle probiti do njih. U gradu će početi glad. Vojnici nisu imali ni baruta ni metaka. Gvido je poslao svog oca Marka da pregovara sa Princhivalleom, plaćenikom komandantom firentinske vojske.
Plava ptica
Plava ptica
Sažetak predstave
Božić. Drvosječa, Tiltil i Mitil, spavaju u svojim krevetima. Odjednom se probude. Privučena zvukom muzike, deca trče do prozora i gledaju u božićnu proslavu u bogatoj kući preko puta. Čuje se kucanje na vratima. Pojavljuje se starica u zelenoj haljini i crvenoj kapici. Ona je grbava, hroma, jednooka, kukastog nosa i hoda sa štapom. Ovo je vila Berilyun.
Blind
Blind
Sažetak predstave
Stara sjeverna šuma pod visokom zvjezdano nebo. Naslonjen na deblo starog šupljeg hrasta, oronuli sveštenik se ukočio u mrtvoj nepokretnosti. Njegove plave usne su poluotvorene, njegove oči koje su prestale da gledaju više ne gledaju u ovu, vidljiva strana vječnost. Naborane ruke su sklopljene u krilima. S njegove desne strane na kamenju, panjevima i suhom lišću sjedi šest slijepih staraca, a s njegove lijeve strane, okrenuti prema njima, šest slijepih žena. Trojica od njih se mole i jadikuju cijelo vrijeme. Četvrta je veoma stara žena.
Tamo unutra
Tamo unutra
Sažetak predstave
Stari vrt, vrbe u vrtu. U dubini kuće osvijetljena su tri prozora donjeg sprata. Otac sjedi kraj vatre. Majka je naslonjena na sto i gleda u prazno. Dvije mlade djevojke u bijelom vezuju. Sagnu glavu lijeva ruka majko, dijete drijema. Starac i Stranac oprezno ulaze u baštu.
Gledaju da li su svi kod kuće na svojim mjestima, razgovaraju jedni s drugima, odlučuju kako ih najbolje obavijestiti o smrti treće sestre.
Neizbježna invazija smrti u običan, miran ljudski život tema je većine ovih drama. U predstavi "Slijepi" nekoliko slijepih muškaraca i žena dovedeno je iz sirotišta u šetnju pusta obala mora. Njihov vodič, oronuli sveštenik, iznenada umire. Slijepci uzalud pokušavaju da izađu iz šume i požure ka zvucima koji im se čine ljudskim koracima; ali to je zvuk talasa koji se dižu, šum plime. Simbolika ove kratke predstave je jasna: slijepi predstavljaju čovječanstvo koje ne vidi smisao života. Stari svećenik personificira religiju, nekadašnjeg vođu čovječanstva, oronulog i umirućeg. U pesimističkim dramama Meterlincka nema mesta nadi, ali, u suštini, nema mesta za hrišćanski bog. On anticipira egzistencijaliste na mnogo načina.
Maeterlinck je bio veoma talentovan, pisao je o uzbudljivim problemima ljubavi i smrti, njegove drame su doticale duhovne žice čitalaca, i to je objašnjavalo njihov uspeh. Ali razlog ovog uspjeha u intelektualnim krugovima bilo je i stanje straha i zbunjenosti pred sumornim silama imperijalizma, što je bilo karakteristično za inteligenciju na prijelazu stoljeća. osim toga, najveći uspeh pao na Maeterlinckove manje beznadežne komade, u kojima je, po njemu, sopstvene reči, ljubav zamjenjuje smrt: "Peleas i Melisande", "Uskraćena i Selisetta", a posebno "Monna Vanna" (1902) i "Plava ptica" (1908).
U dramama ovog razdoblja živahan govor likova zamjenjuje nekadašnji „dvostruki“ dijalog, drame su zasićene aktivnom radnjom i dobivaju konkretnu istorijsku pozadinu i oštar zaplet („Monna Vayana“). Ovo više nisu "igre tišine" i "statične igre".
Ali i sam Meterlish postepeno prevazilazi svoj pesimizam i izvinjenje za besmrtnost. Već u bajka igra"Arijana i Plavobradi" (1901) junakinja se aktivno bori protiv zla, protiv despotizma, pomažu joj seljaci okolnih zemalja. Tako društveni motivi prodiru u Maeterlinckove drame. U drugom periodu nastaju "Sestra Beatrice" (1900), "Monna Vanna" (1902), "Čudo svetog Antuna" (1904) i "Plava ptica" (1908). Sve ove predstave, u suštini, daleko su od simbolike i beznađa. Mogu se nazvati romantičnim, a "Čudo svetog Antuna" dobija čak i realistične i satirične crte. Na krevetu mrtve bogate starice, rođaci se zbijaju, žedni za nasljedstvom. Sveti Antun, koji se pojavio direktno iz raja, pokušava da uskrsne pokojnicu, slušajući molitve njene odane sluškinje. Ogorčeni rođaci mu postavljaju svakakve prepreke, zovu policiju. On ipak oživljava staricu, ali ona odmah naređuje da se protjera "ova prljava prosjakinja". Dakle mistična legenda pretvara u duhovit satirična komedija, ismijavajući buržoaziju;
U i težina "Smrt Tentagil" glasnik zla kraljica, simbolizirajući smrt, dječak Tentagil je kidnapovan iz užeg kruga svojih rođaka koji ga čuvaju; plač djeteta nestaje negdje iza gvozdenih vrata, a njegova sestra može samo da prokune čudovište koje je ubilo dječaka.
Meterlipk je nastupio 1889. sa predstavom "Princeza Malene", dramatizacijom starog Nemačka bajka, kojoj je dao beznadežno tragičnu notu. Postoji i neka imitacija "Hamleta" - u liku princa Hjalmara, mladoženje od Malene, a posebno u ambijentu kraljevskog zamka, gdje se vrše strašni zločini. Ali predstava ima dva značenja: fantastična priča nevino proganjana djevojka pogađa tragediju ljudske propasti. Čovjek je prikazan kao igračka nevidljivih tajanstvenih sila koje ga guše, dok je omča zle kraljice stezala Malenin vrat. Otuda neobično sumorna pejzažna pozadina predstave: dvorac je okružen grobljem, stupa na dvorac i stalno se spominje u razgovorima. Na ovoj slici groblja simbolizirana je propast čovjeka - omiljena Maeterlinckova ideja. Smrt je obavljena glavni lik njegove prve drame.
Prelepa i dirljiva predstava "Peleas i Melisanda" o ljubavi mladog Peleasa prema supruzi njegovog starijeg brata obišla je gotovo sve veće svetske pozornice, a više puta je bila i muzicirana. S njom je počela Maeterlinckova široka popularnost.
njihova filozofska i estetski pogledi Maeterlinck je prvi put iznio u raspravi Blago skromnih (1896). On predlaže da dramaturg traži "tragiku u svakodnevnom životu". Ništa nije tragičnije, prema Maeterlincku, od lika starca koji mirno sjedi kod kuće pod upaljenom lampom. Tajanstveno značenje krije se, prema Maeterlincku, u svakom nesređenom dijalogu, a još više u tišini. Dramaturg, koji mora da operiše dijalogom likova, ovde pregovara o uništenju dijaloga, stavlja tišinu iznad govora. Govor likova u ranim Maeterlinckovim dramama je poremećen, slomljen, isprekidan nesuvislim umetcima. Ovi uzvici i uzdici trebali bi odražavati duhovnu zbunjenost heroja, njihov rastući strah od Nepoznatog. Iza haotičnog dijaloga i minuta tišine, prema Methorlincku, treba da stoji drugi, unutrašnji dijalog, razgovor duša ili razgovor osobe sa svojom sudbinom.
Nakon “Princeze Malene” uslijedile su predstave: “Slijepa” (1890), “Nepozvana” (1890), “Sedam princeza” (1891), “Peleas i Melisanda” (1892), “Aladina i Palomida” ( 1894), "Tamo, unutra" (1894), "Smrt Tentagila" (1894), "Aglavena i Seliseta" (1896). , U predstavi Nepozvana mlada žena umire nakon porođaja. Porodica sjedi za stolom u susjednoj sobi, ne očekujući ništa loše. Smrt već ulazi u kuću, a po nekim znakovima se može naslutiti njen dolazak: čuje se zvuk izbrušene kose; vrata se sama otvaraju; lampa se gasi. Ali samo slijepi djed naslućuje invaziju smrti – upravo zbog svoje sljepoće, njegove odvojenosti od vanjskog svijeta. U drami "Tamo, unutra" prolaznici stoje ispod prozora, donoseći strašnu vijest o samoubistvu mlade djevojke. Ne usuđuju se da pokucaju, videći kako porodica preminulog provodi mirno veče, ne znajući još ništa o katastrofi koja se dogodila. Plava ptica je vrhunac Maeterlinckovog rada. Godine 1918. Maeterlinck je napisao nastavak Plave ptice. Ovo je predstava "Veridba". U njemu odrasli Tiltil traži i pronalazi mladu, za koju se ispostavlja da je njegova bivša mala susjeda. Ali druga predstava je slabija, lišena basnoslovnog šarma i dubine prve. Maeterlinck je doživio duboku starost i napisao niz drugih djela, uključujući dramu Jovanka Orleanka, inspirisanu patriotskim usponom 1945. Ali period 1890-1900-ih ostao je najznačajniji period njegovog stvaralaštva. Okupacija Francuske i Belgije od strane nacista natjerala je pisca da ode u Sjedinjene Države, ali se vratio u Francusku neposredno prije smrti. Estetika i poetika formiraju se u djelima dramskog pisca" nova drama“, koja se suprotstavljala zabavnim, melodramskim komadima. Tekstovi "nove drame" su aktuelni, donose nove društvene tipove, ističu dramu ljudsko postojanje, akutni sukob između “laži” i “istine”, bića i svijesti. Drame M. Maeterlincka "Nepozvani", "Slijepci" usmjerene su na prikaz tragedije svakodnevice, skrivenog užasa postojanja, koji se očituje u statičnosti scenske riječi i radnje, patosu "tišine" . Ove predstave pune su potcjenjivanja, aluzija, gotovo bez njih dramatična radnja, njihovi likovi imaju osjećaj zbunjenosti pred nepoznatom sudbinom. U dijalozima Maeterlinckovih drama, kao što se dešava u poetski govor, nije toliko važno racionalno značenje riječi, već opći ritam fraza, hipnotičke pauze. U Maeterlinckovim predstavama veliku ulogu igraju pauze, tišina, razni zvuci koji se čuju samo u tišini - šuštanje, šuštanje itd. Pokušavajući pobjeći od ove tišine, Maeterlinckovi junaci započinju najgluplje, besmislene razgovore, ljudi često govore jednostavno da kažem nešto da ne bih ćutao. Ovi nekoherentni dijalozi bi trebali dati osjećaj apsurda, besmisla i užasa ljudskog postojanja. Iza reči treba uhvatiti nešto značajnije, pa u Maeterlinckovim komadima podtekst igra veliku ulogu, baš kao i u Čehovljevim. Najpesimističnije su rane drame iz 1890-ih. "Slijep" (1890) - nekoliko slijepih muškaraca i žena sjede u šumi i čekaju vodiča koji je negdje otišao, žive u skloništu za slijepe i sada su otišli u šetnju. Vodiča još nema, tjeskoba slijepih raste, razgovaraju jedni s drugima kako bi ugušili tu tjeskobu i osjećaj potpune usamljenosti koji ih prekriva tišinom, u tišini potpuno gube vezu sa svijetom. Govore o svojoj usamljenosti, da ne razumiju šta je svijet, šta su oni sami. Na kraju ih obuzima užas: napušteni su, panično počinju da petljaju rukama, a jedan od njih naiđe na ohlađeni leš vodiča - starog sveštenika, koji je, ispostavilo se, umro i sjedio između njih sve vrijeme dok su ga čekali. Tada čuju nečije čudne korake, među njima je jedno vidoće dijete, ugledavši nekoga, očajnički vrišti od straha: došao je neko strašni, izgleda, ovo je Smrt. Slijepi ljudi su simbol modernog čovječanstva, zaslijepljeni, odnosno koji su izgubili orijentaciju, ciljeve, smisao, koji su izgubili svoju vjersku vjeru (nije uzalud njihov pokojni vodič svećenik). I sada čovječanstvo može lutati samo nasumično, ali kao rezultat toga čeka ga smrt. Drama "slijepo"- simbolična slika ljudski život. Sveštenik vodič vodio je slijepce i žene u šumu, sada sjede jedan naspram drugog, ne znajući da je vodič umro, a njegov leš je tik do njih. Mrak noći se produbljuje, more bjesni, slijepci svi čekaju povratak svećenika. Smrznuti, gladni ljudi postepeno počinju gubiti nadu u spas. Pas koji je dotrčao iz skloništa vodi ih do leša, tada se slijepi uvjeravaju da pomoć nema gdje čekati. Tajanstveno šuštanje, čuju se koraci, nejasni zvukovi, videća beba brizne u plač u naručju slijepe majke. Slijepi postaju simbol čovječanstva, vječno lutaju u mraku, umirući vodič je religija koju ljudi više nemaju. Među njima je i smrt, ali oni to ne znaju i ne vide, samo poneki, najosetljiviji, osećaju njenu blizinu. Predstava nema tradicionalnu dramsku radnju koja se razvija po uobičajenim zakonima. pozorišnu akciju. Likovi nisu "karakteri", socio-psihološki tipovi, već tipovi pogleda na svet, stavova prema životu Ime ovog komada je u skladu sa svojim sadržajem i likovima: na kraju krajeva, svi su slijepi, osim svećenika, pa čak i on je mrtav tokom cijele radnje. Njihovo sljepilo je duhovno. Sveštenik koji je otišao po vodu i koga čekaju je Mesija, bez koga se ne mogu spasiti. Sljepilo društva. Ukupno je u predstavi uključeno 11 likova. Sveštenik, oronuli starac, vodič slijepih. Ovo centralna slika u predstavi, jer slepci pričaju o njemu, pričaju o njemu, očekuju njegov dolazak kao izbavljenje od smrti. Na dan kada se igra igra, otišao je u šetnju sa štićenicima sirotišta. Tokom odmora, sveštenik tiho predaje svoju dušu Bogu, ostavljajući svoje slijepe štićenike same na šumskoj čistini. Sveštenik u predstavi igra ulogu vodiča i spasitelja, onog od čijeg dolaska zavisi život napuštenih ljudi. Stoga slijepi željno iščekuju povratak svog vodiča. Osim toga, predstava ima troje slijeporođenih. Nezadovoljni su činjenicom da su napustili sirotište, nezadovoljni su sveštenikom, čak i jedni s drugima (" Zašto si me probudio?"). Njihovu ulogu može se protumačiti na sljedeći način: oni su duhovno slijepi ljudi koji ne žele ništa promijeniti u sebi. Postoje likovi u komadu koji su u suštini slični: Najstariji slijepi I Najstariji slijepi. Oni su predstavljeni kao nosioci mudrosti i iskustva među muškom i, shodno tome, ženskom polovinom slijepih. Drugi glumac – mladi slijepi – « upadljivo mlada, raspuštena kosa prekriva njen kamp". Nosilac je svijetle nade, tolerancije, milosrđa i popustljivosti prema svojim drugovima. K njoj, kao prema svjetlu, privučeni su svi ostali slijepi. mladi slijepi sa ludo dete u to su uključeni slepi finalna scena igra. U predstavi se „slepilo“ tumači kao simbol samosvesti čovečanstva. Fizički slijepi ljudi su duševno slijepi, sami ne mogu ništa promijeniti, prisiljeni su pasivno očekivati promjene. Ovo, po mom mišljenju, jeste problem u radu. Drugim riječima, ljudi su prikazani kao gomila slijepih ljudi - bespomoćni su, slijepi i treba im vodstvo. Predstava je otvorena finale. Ostaje nejasno čiju je pojavu dijete u naručju slijepe mladeži naišlo na plač. Po mom mišljenju, na kraju predstave, sama smrt dolazi izgubljenim ljudima, čekajući sve. Slepci su tačno čuli njeno šuštanje haljine oko " mrtvog lišća". O tome svjedoči očajnički plač djeteta i uzvik najstarije slijepe žene: “ Oh, smiluj nam se!» Prvo, tragedija Meterlincka izražena je u tragediji svakodnevnog ljudskog postojanja. Slijepi izdržavaju jadnu i vrlo tešku egzistenciju na usamljenom ostrvu, u sirotištu. Okruženi su istim starim ljudima kao i oni sami. I sami slijepi su svjesni svoje beznadežne situacije, neizbježnosti patnje i smrti. Tako, na primjer, najstariji slijepac uzvikuje: "Sad je red na nas!" Drugo, koncepti podteksta i raspoloženja dolaze do izražaja. Radnja predstave je u suštini statična i odvija se na samo jednom mjestu. Heroji više puta izjavljuju svoja raspoloženja, osećanja, iskustva: Najstariji slijepi Da, da, uplašeni smo! Mladi slijepi. Dugo smo se plašili! Treće, predstava ima otvoreno finale, koji se završava plačem djeteta u mraku. Možemo samo da nagađamo ko je posetio izgubljene ljude. "Nepozvano" Nepozvana je smrt koja je došla u porodicu porodilje. Uveče je cela porodica očekivala sestru milosrđa, ali je umesto nje došla Smrt: "Odjednom se čuje zveket naoštrene kose," „Oče.<…>Ne gurajte vrata! Znaš da škripi. Sobarica. Da, ne diram je, gospodine. Oče. Ne, ti ga guraš, kao da hoćeš da uđeš u sobu!” Slijepi djed- otac porodilje, koji leži u drugoj prostoriji. Slep je, ali osetljivo oseća šta se dešava okolo: oseća stanje prisutnih (“ Siguran sam da je moja ćerka još gore», « Čujem da se plašiš”), u stanju da predvidi šta će se uskoro dogoditi: “ Mora da mi ne treba još dugo da živim...". Osim toga, među svojim viđenim rođacima, djed je jedini u stanju da svojom dušom "vidi" prisustvo Smrti: " Činilo mi se da neko drugi sjedi sa nama..." Oče- muž majke. On je mekši od svog brata (" Zaista, po prvi put od njenog bolnog rođenja, osjećam da sam kod kuće, da sam među svojima”), odnosi se prema djedovim hirovima s poštovanjem i poštovanjem (“ U njegovim godinama, to je oprostivo."). Oh ekonomski (" Ujutro sam joj rekao da napuni gorivo”) i brige za zdravlje svoje supruge (“ moja žena zaista želi da je vidi»). Ujak- Očev brat. Odlučniji od brata, ne plaši se da ocenjuje ljude ("Nije dobro od nje"). On se prema djedu ne odnosi tako s poštovanjem („Ti se zavaravaš!“). Tri ćerke(Ursula, Genevieve, Gertrude) - prijateljske sestre (zajedno izlaze iz sobe, drže se za ruke, ljube se). Ursula je najljubaznija sa dedom, više se druži sa njim nego sa sestrama. Djed joj vjeruje više nego bilo kome drugom. Sestra od milosrđa- ne izgovara ni jednu jedinu reč u predstavi. Ovaj lik je samo navjestitelj smrti svoje žene. Odjeven u crno. Ukratko formulirajte problem koji se otkriva u radu.: Ne mogu svi ljudi osjetiti prisustvo smrti, već samo oni koji i sami nisu daleko od nje. Smrt je neizbježna, bez obzira na to kako je čovjek pokušava izbjeći. M. Meterlinck je kraj drame ostavio otvorenim: nikada nećemo saznati šta će biti sa dedom, da li je Smrt otišla ili je ostala sama sa dedom. Na kraju predstave, djed je jasno osjetio da smrt sjedi za istim stolom sa rođacima. Činjenica da je on nju "video", a ostali ne, i njegove reči o mogućoj skoroj smrti dokazuju da će Smrt, pored trudnice, uzeti i dedu. Na kraju predstave, djed se zabrinuo, uplašio se, nije želio da bude sam sa smrću, ali se to ipak dogodilo: u zbrci svi rođaci pobjegnu, a djed ostane sam. Dakle, susret smrti i čovjeka se neizbježno odvijao nasamo. Karakteristike "nove drame": Simbolizam Kontrastna tradicija (jednočinka, otvoreni kraj, statično vrijeme i mjesto) Instalacija na "lifelike" (tačan opis života tog vremena, do najsitnijih detalja: trebate dodati ulje u lampu, trebate pozvati stolara, vrtlara) + "četvrti zid": glumci se nikada ne okreću auditorijum, potpuno su apstrahovani od toga Dijalog prevladava nad akcijom (u predstavi gotovo da nema scenskih režija, izgrađena je na razgovoru) Navedite koje su karakteristike u kojem smjeru mislite da su odlučujuće ovo djelo:
simbolika: U prvom planu unutrašnja osećanja likova Dualni svijet - djed prestaje da percipira okolnu stvarnost onako kako je vide članovi porodice. On dušom oseća drugi svet, mističan. Simbolika svjetlosti: radnja predstave se odvija u večernje vrijeme dana. Ovo je vrijeme kada se budi mistične mračne sile. Sumrak koji zamjenjuje dan je kao crna crta u životu. Dakle, ovdje je radost rođenja djeteta zamijenjena tugom zbog smrti porodilje. Osim toga, ponekad zelene boje(boja prozorskih stakala u dubini) simbolizira smrt. mističnog svijeta- smrt - predstavnik mističnog svijeta - upada u svakodnevni život ljudi. „Nepozvano” reprodukuje očekivanje pored sobe porodilje. Svi čekaju vijesti od doktora, a samo slijepi starac osjeća približavanje Smrti. Maeterlinck stvara svijet ljudi koji žive svojim svakodnevnim životom, i svijet izvan njih, koji je neshvatljiv, prijeteći u odnosu na osobu. Stoga je samo postojanje čovjeka osuđenog na propast tragično iznenadna smrt, iznenadna patnja, tuga, gubitak. Zaista ključni posao postao je za rad M. Maeterlincka Plava ptica (1908). Fascinantna bajka za djecu i istovremeno filozofska priča za odrasle, puna simbola i alegorija, u velikoj mjeri dovode do neslaganja. Za razliku od "teatra tišine" sa svojom smrtonosnom nepokretnošću, ovdje sve dolazi u potrazi, smjelosti, pokretu. Sile prirode oživljene voljom pisca izveli su predstavu osmišljenu da objasni smisao života. Na skali bezgraničnog vremena prošlost odgovara vremenu univerzalne naivne vizije, sadašnjost je carstvo sljepila iz kojeg čovječanstvo izlazi polako ali neminovno, a, konačno, budućnost je čas sjedinjenja Duše svetlosti i tri uzvišene radosti. U tom smislu, najbolja Maeterlinckova kreacija može se nazvati igrom nade. Radnja predstave počinje i završava se u drvosječarskoj kolibi. To znači da sada Maeterlinck okreće naše oči ne ka maglovitom Nepoznatom, već ka pravi ljudi sa svojim potrebama, strahovima i potrebama. Tiltil i Mitil su djeca jednog siromaha. U pratnji duša životinja (Mačka, Pas) i najbitnijih stvari (Voda, Hleb, Šećer, Mleko, Vatra), prolaze kroz mnoge avanture, lutajući u potrazi za Plavom pticom, koja mora da izleči bolesnu devojčicu. Nakon duge potrage, Tiltil i Mitil pronalaze Plavu pticu u svom domu, prepoznaju njenu plavu u plavetnilu neobične grlice, ali ona odleti iz ruku djece. Simbol Plave ptice je višestran i višeznačan, ali je nesumnjivo slika leta, visine i nepristupačnosti, čiju fantastičnu plavetninu ipak sugerira boja rodnog neba, koja se prostire nad svim ljudima. 1. Simbolika svjetlosti
. Prvi simbolički detalj u priči uočavamo na samom početku, čak i prije nego što su se djeca probudila. Snaga svjetlosti se misteriozno mijenja u prostoriji: “Scena je neko vrijeme uronjena u mrak, a onda postepeno sve veće svjetlo počinje da se probija kroz pukotine na kapcima. Lampa na stolu se pali sama.. Ova akcija simbolizira koncept "vidjenja u pravom svjetlu". U svjetlu u kojem će Tiltil i Mitil vidjeti svijet nakon što se dijamant na kapici okrene. U svjetlu u kojem svaka osoba može vidjeti svijet, gledajući ga čistim srcem. U ovoj sceni dolazi do izražaja poznata kontradikcija između sljepoće i vida, prelazi iz dubokog filozofskog podteksta u dramski zaplet. Upravo se ovaj motiv provlači kroz cijelo djelo i centralni je. 2. Simbolika dijamanta
. Obratimo pažnju na mehanizam djelovanja magičnog dijamanta. I ovdje nalazimo simbol: tradicionalni dodir čarobni štapić predmet je u Maeterlincku postao dodir dijamanta na "posebnoj kvržici" na Tyltilovoj glavi .
Svijest junaka se mijenja - a onda se svijet oko njega transformira prema zakonima bajke. "Veliki dijamant, vraća vid." 3. Simbolika slika djece. Također, središnjim simbolima predstave mogu se nazvati slike same djece i njihovih siromašnih rođaka. Bili su tipični predstavnici belgijskog, ali i evropskog društva. Na početku predstave, u vilinskoj palati, Tiltil i Mitil se oblače u likove iz bajki popularnih u narodu. Upravo zbog njihove uobičajenosti kao garancije univerzalnosti ispostavili su se kao simbol ljudskosti. 4. Simbolika drugih likova. Simbolični su i drugi likovi ekstravagancije. Među svim vrednim istaknite mačku
. Tiletta simbolizira zlo, izdaju, licemjerje. Podmukao i opasan neprijatelj za djecu - takva je njena neočekivana suština, njena misteriozna ideja. Mačka je prijatelj s Noći: oboje čuvaju tajne života. Kratka je sa smrću; njeni stari prijatelji su Nesreće. Ona je ta koja, u tajnosti od duše Svetlosti, vodi decu u šumu da bi ih drveće i životinje raskomadale. I evo šta je važno: deca Mačku ne vide u „pravom svetlu“, ne vide je onako kako vide svoje druge drugove. Mytil voli Tilettu i štiti je od Tilovih napada. Mačka je jedini putnik čija se duša, slobodna pod zracima dijamanta, nije uklapala u njen vidljivi izgled. Hleb, vatra, mleko, šećer, voda i pas
nisu skrivali ništa strano u sebi, bili su direktan dokaz istovetnosti izgleda i suštine. Ideja nije bila u suprotnosti sa fenomenom, samo je otkrivala i razvijala njegove nevidljive („tihe”) mogućnosti. Dakle Hleb
simbolizira kukavičluk, pomirenje. Ima negativne malograđanske kvalitete. Šećer
slatko, komplimenti koji su mu upućeni ne dolaze iz čisto srce, njegov način komuniciranja je teatralan. Možda simbolizira ljude iz visoko društvo, blizak vlasti, pokušavajući na sve načine da se dodvori vlastodršcima, samo da "sjedne" na dobroj poziciji. Međutim, i kruh i šećer imaju pozitivne karakteristike. Oni nesebično prate djecu. Štaviše, Bread nosi i kavez, a Šećer odlomi svoje prste slatkiša i daje ih Mytyl, koja tako retko jede slatkiše u običan život. Pas
utjelovljuje isključivo pozitivne strane karakter. On je odan, spreman da ide u smrt, spašavajući djecu. Međutim, vlasnici to ne razumiju u potpunosti. Stalno daju primjedbe psu, otjeraju čak i kada im on pokuša reći istinu o izdaji mačke. 5. Simbolika Duše Svjetlosti
. Vrijedi platiti Posebna pažnja on centralni lik predstave - Duša svjetlosti. Imajte na umu da u Plavoj ptici među putnicima postoji samo jedna Duša svjetlosti - alegorijska slika. Ali Duša Svetlosti je izuzetak. Ovo nije samo pratilac djece, to je njihov "vođa"; njih u njenoj figuri personifikuje simbol svjetlosti - vodič slijepih
. Preostale alegorijske likove predstave djeca susreću na putu ka Plavoj ptici: svako od njih u naivno goloj formi nosi svoj moral – tačnije, svoj dio opšteg morala – svako iznosi svoju posebnu konkretnu pouku. Susreti sa ovim likovima čine faze duhovnog i duhovnog obrazovanja djece: Noć i vrijeme, blaženstvo, od kojih najdeblji simboliziraju bogatstvo, imovinu, pohlepu i radost, simbolizirajući svakodnevni život običnih ljudi. pošteni ljudi, Duhovi i bolesti podučavaju Tiltil i Mytil ili u obliku direktne verbalne pouke, ili vlastitim nijemim primjerom, ili kreiranjem situacija poučnih za djecu iz kojih se može naučiti svjetovna lekcija. Duša Svetlosti se kreće unutrašnja akcija predstave, jer, povinujući se vili, ona vodi decu od pozornice do pozornice njihovim putem. Njegov zadatak je da razmota splet događaja koji prelaze iz jednog vremena u drugo, mijenjajući prostor. Ali uloga vodiča je i da inspiriše nadu, a ne da dozvoli da vjera nestane. 6. Simbolika vremena. Spavaj i sanjaj
- ovo je spoljašnje, objektivno i unutrašnje, subjektivno vreme "putovanja" dece. U snu se uz pomoć sjećanja i mašte simbolički rekreira kvaliteta vremena kao posebne kategorije stvarnosti – jedinstvo i kontinuitet njegovog toka. O činjenici da sadašnjost sadrži i prošlost i budućnost, te da je njen "kompozicija" sastav" same ličnosti, Meterlinck mnogo piše u svojim filozofskim studijama s početka stoljeća. Dijalektička povezanost triju strana vremena provodi se u tjelesnom, mentalnom i duhovnom biću osobe: Meterliik nastoji da dokaže ovu ideju kako na stranicama svoje filozofske proze tako i uz pomoć poetske slike i simboli Plave ptice. 7. Simbol plave ptice
. Na kraju, treba reći o glavnom simbolu ekstravagancije - o samoj Plavoj ptici. Predstava kaže da je plava ptica junacima potrebna "da bi u budućnosti postali srećni"... Ovde se simbol ptice ukršta sa slikom vremena, sa Kraljevstvom budućnosti. Ptica uvek odleti, ne možeš da je uhvatiš. Šta još leti kao ptica? Sreća leti. Ptica je simbol sreće; a sreća, kao što znate, odavno ne dolazi u obzir; odrasli pričaju o poslu, o uređenju života na pozitivnoj osnovi; ali nikad ne govore o sreći, čudima i sličnim stvarima; čak je prilično nepristojno; jer sreća leti kao ptica; a odraslima je neugodno juriti Pticu koja stalno leti i pokušavati da joj sipaju so na rep. Druga stvar - djetetu; djeca se mogu igrati s njim; Od njih se ipak ne traži ozbiljnost i pristojnost. Odmah možemo zaključiti da i djeca simboliziraju nadu u buduću sreću. Iako pticu nisu pronašli tokom putovanja, a grlica je na kraju odletjela, ne očajavaju i nastavljaju potragu za plavom pticom, odnosno srećom. Mnogi se sjećaju divne dječje bajke "Plava ptica". Međutim, ono što se doživljava kao bajka za djecu zapravo je napisano kao parabola za odrasle. Njegov autor je bio poznati pisac Maurice Maeterlinck iz Belgije. Pored Plave ptice, napisao je i mnoge druge zanimljivih radova. Najsimboličnija među njima je predstava "Slijepi". Pisac je rođen u porodici belgijskog notara u avgustu 1862. godine. U porodici je bio običaj da se govori francuski, zbog čega je autor u budućnosti većinu svojih djela napisao na ovom jeziku. Kada je dječaku bilo četrnaest godina, poslan je da studira u jezuitskom koledžu. Studija je doprinijela razvoju Maeterlinckove želje da se bavi književnošću, a s druge strane formirala je vatreni antiklerikalni stav autora. Nakon koledža, mladić je počeo studirati jurisprudenciju. IN slobodno vrijeme pisao je poeziju i prozu. Uprkos činjenici da je njegov otac insistirao na karijeri advokata, pomogao je mladiću da objavi prvu zbirku poezije, Orangeries. Godinu dana kasnije objavio je dramu "La Princesse Maleine", a kasnije se koncentrisao na pisanje drama Mauricea Maeterlinka. "Slijepi", "Nepozvani", "Peleas i Milisanda" slijedeće su poznate drame pisca. Oni su proslavili svog tvorca ne samo u Belgiji i Francuskoj, već širom svijeta. Radovi ovog perioda smatraju se najuspješnijim. To je zbog činjenice da u narednim godinama pisac voli simbolizam, njegove kasnije drame su previše ispunjene misticizmom. U Francuskoj je 1909. godine uspješno postavljena predstava Plava ptica. I dve godine kasnije dobija nobelova nagrada u književnosti Maurice Maeterlinck. "Slijepi", "Plava ptica", "Peleas i Milisanda" i nekoliko drugih poznate drame autor je pomogao piscu da dobije ovu prestižnu nagradu. Izbijanjem Prvog svjetskog rata, Maeterlinck u svom radu počinje da se dotiče teme rata ("Burgomaster of Stilmond"). Dvadesetih godina, pisac se sve više interesuje za okultizam, dok su dela ovog perioda prepuna biblijskih motiva. Postepeno, umjesto drama, Maeterlinck piše sve više eseja. Kada je pisac napunio 50 godina, belgijski kralj Albert I dodelio mu je titulu grofa. Od početka Drugog svjetskog rata, pisac emigrira u Sjedinjene Države, ali se 1947. vraća u Evropu. Dvije godine kasnije, Maurice Maeterlinck je umro u Nici od srčanog udara. Od sredine devetnaestog veka crkva je počela da gubi uticaj na društvo. To je bilo zbog očajničkih pokušaja da se održi kontrola nad naukom i kulturom. Većina naučnika i umjetnika bili su vjernici, ali zbog aktivnih pokušaja crkve da se grubo miješa u njihov rad, među njima su rasla antiklerikalna osjećanja. Čak i dok je studirao na Jezuitskom koledžu, Maurice Maeterlinck je postao negativan prema mnogim idejama crkve. Slijepi (drama) napisana je pod utjecajem zapažanja njenog autora o gubitku utjecaja crkve u društvu. Maeterlinck je vjerovao da je crkva već prestara da bi je vodila, ali ako je ne zamijeni neka druga institucija, društvo je osuđeno na propast. Ova predstava je objavljena 1890. godine, a godinu dana kasnije postavljena je u Umetničkom pozorištu Paula Faurea. Na ruski je preveden samo četiri koda nakon objavljivanja. A 1904. godine, u jednom od moskovskih pozorišta, postavljena je zajedno sa nekoliko drugih kratkih Maeterlinckovih drama. Maeterlinck je tihog mrtvog svećenika učinio jednim od glavnih likova drame. Slijepci koji okružuju njegovo tijelo ga karakteriziraju kroz cijelu predstavu, dajući do znanja kako važnu ulogu igrao je u njihovim životima. Drugi važan heroj je beba - dete ludog slepog. On jedini može da vidi, međutim, zbog tako mladih godina, još nije u stanju da postane vodič za ostale. Mlada slijepa žena je lijepa mlada djevojka koja je odrasla u kraju sa slikovitom prirodom, ali je kasnije izgubila vid. Uprkos svom invaliditetu, nastavlja da voli lepotu. Djevojka je šarmantna i, uprkos činjenici da su svi okolni muškarci slijepi, svi saosjećaju s njom. Iako ništa ne vidi, njene oči su još žive i uz pravilan tretman uskoro će moći jasno da vidi. Najviše stara zena među slijepima je i najracionalniji. Najstariji slijepac je također razuman. Tri slijepo rođena čovjeka jedni su od najnesretnijih heroja. Ne pamte ljepotu svijeta jer je nikada nisu vidjeli. Stalno zamjeraju i kritikuju druge. Slijeporođeni se žale da im svećenik nije razgovarao, ali se kasnije ispostavi da ni oni sami ne žele baš da ga slušaju. Tri stare slijepe žene, za razliku od mlade slijepe žene, potpuno su neaktivne. Pomirili su se sa svojom sudbinom. Šta god da se desi, ona nastavlja da se moli. U predstavi su još dva slijepa muškarca, ali oni nisu posebno aktivni. U Slijepu je ukupno osam heroja: šest slijepih muškaraca (3 slijeporođena, stari i 2 obična slijepa), šest slijepih žena (3 mole, stare, mlade i lude), mrtvi svećenik i videće dijete. Predstava govori o skloništu za slijepe u koje mogu vidjeti samo ostarjeli svećenik (preminuo je na samom početku predstave) i oronule časne sestre. Nedavno je bio doktor, ali je ranije umro, zbog čega je sveštenik bio zabrinut, jer je bio bolestan i predvidio vlastitu smrt. Nedugo prije nje, on okuplja sve slijepe i vodi ih u šetnju po ostrvu. Međutim, on se razboli i, nakon što se oprostio od prelijepe mlade slijepe žene, umire. Međutim, slijepi ne primjećuju smrt svog vodiča i vjerujući da će se on uskoro vratiti po njih, čekaju njegov povratak. Vremenom počinju da se brinu i međusobno komuniciraju. Razmišljajući i žaleći se na ponašanje sveštenika (zavidni sleporođeni), kao i prisećajući se prošlosti, slepi postepeno gube nadu u njegov povratak. Ubrzo dolazi pas iz skloništa i zahvaljujući njoj slijepi saznaju da je svećenik umro. Razmišljajući kako da izađu, slijepi počnu osjećati da ih neko dodiruje. Ubrzo čuju nečije korake i mlada slijepa žena uzima u naručje videće dijete, nadajući se da će vidjeti ko dolazi. Međutim, kako se približavamo nepoznato dete plačući sve više i više. U vrijeme pisanja drame, Maurice Maeterlinck se zainteresirao za filozofiju simbolizma. "Slijepi" ( sažetak gore) pune su mnogo znakova. Prije svega, smrt je ta koja okružuje slijepe. Simbolizira ga okean nedaleko. Simboličan je i svjetionik, čiji stanovnici vide savršeno, ali ne gledaju prema slijepcima (simbol nauke). Drugi simbol su stare progledane časne sestre sirotišta, za koje se zna da, znajući za nestanak svojih štićenica, neće krenuti u potragu za njima. Ovdje Maeterlinck opisuje suvremeni odnos crkve prema stadu. Uprkos pozivu da se brinu i štite "slijepe" štićenike, mnogi svećenici jednostavno ignoriraju svoje probleme. Slijepi heroji su čovječanstvo koje je u prošlim stoljećima našlo svoj put zahvaljujući vjeri (crkvi). Ali sada je vjera umrla i ljudi su izgubljeni u mraku. Traže način, ali ga sami ne mogu pronaći. Na kraju predstave neko dolazi do slepih, ali se zbog otvorenog kraja ne zna da li se radi o novom dirigentu koji želi da pomogne nesrećnim ljudima ili o okrutnom ubici. Iako neki kraj predstave tumače kao smrt čovječanstva, za mnoge dolazak nepoznatog simbolizira nadu. Plač vidjećeg djeteta, možda, ne znači strah, već radost ili poziv strancu (strancu) u pomoć. Mnogim čitaocima se dopao Maeterlinckov prikaz nevjernog čovječanstva kao nevođenog slijepca. „Slijepi“ (analiza drame i simboli iznad) uticali su na pisčeve savremenike i potomke. poznati filozof Nikolas Rerih je, nakon postavljanja predstave u Moskvi, crtao mastilom crno-bijela ilustracija na predstavu. Maeterlinckova ideja o prikazivanju društva kao grupe slijepih ljudi potaknula je pisanje romana Blindness, koji je zasnovan na istoimenom filmu 2008. godine. Prošlo je više od stotinu godina od pisanja drame "Slijepi". Tokom godina u društvu su se desile mnoge kataklizme i događaji. Međutim, čak i danas, kao i prije stotinu godina, čovječanstvo nastavlja da se ponaša kao slijepo u nadi da će pronaći vodiča. Dakle, rad Maeterlincka i dalje je relevantan. Maeterlinck Maurice Nepoželjno Maurice Maeterlinck Nepoželjno LIKOVI Deda je slep. Tri ćerke. Sestra od milosrđa. Sobarica. Radnja se odvija danas. Prilično mračna soba u starom zamku. Vrata desno, vrata lijevo i mala vrata sa draperijama u uglu. U pozadini su prozori sa obojenim staklom, uglavnom zelenim, i staklena vrata koja vode na terasu. Veliki u uglu Flamanski sat. Lampa je upaljena. Tri ćerke. Evo, evo, deda! Sedite bliže lampi. Djed. Izgleda da ovde nije baš svetlo. Oče. Hoćeš li na terasu ili ćemo sjediti u ovoj prostoriji? Ujak. Možda je ovde bolje? Kiša je padala cijelu sedmicu; noći su vlažne i hladne. Najstarija kćer. Ali nebo je i dalje zvezdano. Ujak. Nije bitno. Djed. Bolje ostani ovdje - nikad ne znaš šta se može dogoditi! Oče. Ne brini! Opasnost je prošla, ona je spašena... Djed. Mislim da se ne oseća dobro. Oče. Zašto tako misliš? Oče. Ali pošto lekari uveravaju da se ne treba plašiti... Ujak. Znaš da tvoj svekar voli da nas brine uzalud. Djed. Jer ne vidim ništa. Ujak. U ovom slučaju se mora osloniti na one koji vide. Tokom dana je izgledala odlično. Sada čvrsto spava. Ispostavilo se da je to bilo prvo mirno veče - nemojmo ga trovati!.. Mislim da imamo pravo na odmor, pa čak i na zabavu, a ne zasjenjeni strahom. Oče. Zaista, prvi put od njenog bolnog rođenja osjećam da sam kod kuće, da sam među svojima. Ujak. Vrijedi bolest ući u kuću, a čini se kao da se u porodici nastanio stranac. Oče. Ali tek tada počinjete shvaćati da, osim na svoje voljene, ne možete računati ni na koga. Ujak. Apsolutno pošteno. Djed. Zašto danas ne mogu posjetiti svoju jadnu kćer? Ujak. Znate da je doktor to zabranio. Djed. ne znam šta da mislim... Ujak. Ne morate da brinete. Djed (pokazuje na vrata lijevo). Zar nas ne čuje? Oče. Govorimo tiho. Vrata su masivna, a uz nju je i sestra milosrđa; ona će nas zaustaviti ako budemo govorili preglasno. Djed (pokazuje na vrata s desne strane). Zar nas ne čuje? Oče. Ne ne. Djed. On spava? Oče. Mislim da da. Djed. Trebalo bi da pogledamo. Ujak. Beba me brine više od tvoje žene. Ima već nekoliko sedmica, a još se jedva kreće, do sada se nikad nije oglasio - ne dijete, već lutka. Djed. Bojim se da je gluv, a mozda i nijem... Eto sta znaci brak rodbine po krvi... Prijekorna tišina. Oče. Moja majka je toliko izdržala zbog njega da imam neki loš predosjećaj prema njemu. Ujak. Ovo je nerazumno: jadno dijete nije krivo... Je li samo u sobi? Oče. Da. Doktor ne dozvoljava da ga drže u majčinoj sobi. Ujak. A medicinska sestra s njim? Oče. Ne, otišla je da se odmori - ona je to potpuno zaslužila... Ursula, idi vidi da li spava. Najstarija kćer. Sad, tata. Tri kćeri ustaju i držeći se za ruke odlaze u prostoriju s desne strane. Oče. U koje vrijeme dolazi sestra? Ujak. Mislim oko devet. Oče. Već je otkucalo devet. Radujem joj se - moja žena zaista želi da je vidi. Ujak. Će doći! Zar nikad nije bila ovdje? Oče. Nikad. Ujak. Teško joj je da napusti manastir. Oče. Hoće li doći sama? Ujak. Vjerovatno sa nekom od časnih sestara. Ne smiju izaći bez pratnje. Oče. Ali ona je pomoćnica. Ujak. Pravila su ista za sve. Djed. Ima li još nešto što vas brine? Ujak. A zašto bismo se brinuli? Nema potrebe pričaj više o tome. Nemamo više čega da se plašimo. Djed. Je li tvoja sestra starija od tebe? Ujak. Ona je naša najstarija. Djed. Ne znam šta mi je - nemirna sam. Pa, ako je tvoja sestra već bila ovdje. Ujak. Ona će doći! Obećala je. Djed. Neka ovo veče brzo prođe! Tri ćerke su se vratile. Oče. Spavanje? Najstarija kćer. Da, tata, spavaj mirno. Ujak. Šta ćemo raditi dok čekamo? Djed. Čeka šta? Ujak. Čekam sestru. Oče. Niko nam ne dolazi, Ursula? Najstarija kćer (na prozoru). Ne, tata. Oče. A na ulici?.. Vidite li ulicu? kćeri. Da, tata. Mjesec sija, a ja vidim ulicu sve do čempresa. Djed. I ne vidiš nikoga? kćeri. Niko, deda. Ujak. Je li veče toplo? kćeri. Veoma toplo. Čuješ li slavuje kako pjevaju? Ujak. Da da! kćeri. Vjetar se diže. Djed. Breeze? kćeri. Da, drveće se njiše. Ujak. Čudno je da sestra još nije. Djed. Ne čujem više slavuje. kćeri. Deda! Izgleda da je neko ušao u baštu. kćeri. Ne znam, ne vidim nikoga. Ujak. Ne možete vidjeti jer nema nikoga. kćeri. Mora da je neko u bašti - slavuji su odjednom utihnuli. Djed. Ali još uvek ne čujem korake. kćeri. Neko mora da prolazi pored bare, jer su labudovi uplašeni. Druga ćerka. Sva riba u ribnjaku odjednom je otišla pod vodu. Oče. Zar ne vidiš nikoga? kćeri. Niko, tata. Oče. U međuvremenu, ribnjak je obasjan mesecom... kćeri. Da, vidim da su labudovi uplašeni. Ujak. Ova sestra ih je uplašila. Ušla je, po svoj prilici, kroz kapiju. Oče. Ne razumem zašto psi ne laju. kćeri. Pas čuvar se popeo u kabinu... Labudovi plivaju na drugu stranu!.. Ujak. Plašile su se svojih sestara. Sad ćemo vidjeti! (Zove.) Sestro! Sestro! Jesi li to ti?.. Niko. kćeri. Sigurno je neko ušao u baštu. Pogledati ovdje. Ujak. Ali ona bi mi odgovorila! Djed. Ursula, šta je sa slavujima, opet pevaju? kćeri. Ne čujem ni jednu. Djed. Ali okolo je tiho. Oče. Mrtva tišina vlada. Djed. Neko drugi ih je uplašio. Da postoji, ne bi ćutali. Ujak. Sad ćeš misliti na slavuje! Djed. Jesu li svi prozori otvoreni, Ursula? kćeri. Staklena vrata su otvorena, deda. Djed. Mirisala sam na hladno. kćeri. Povjetarac se podigao u vrtu, ruže padaju. Oče. Zatvori vrata. Već je kasno. kćeri. Sad, tata... ne mogu zatvoriti vrata. Dve druge ćerke. Ne možemo ga zatvoriti. Djed. Šta se desilo, unuke? Ujak. Ništa posebno. Ja ću im pomoći. Najstarija kćer. Ne možemo stisnuti. Ujak. To je zbog vlage. Hajde da sve to spojimo. Nešto se zaglavilo između dva vrata. Oče. Stolar će to popraviti sutra. Djed. Hoće li stolar doći sutra? kćeri. Da, deda, on ima posao u podrumu. Djed. Dići će urlik za cijelu kuću! .. kćeri. Zamoliću ga da ne kuca previše. Odjednom se začuje zveket izbrušene kose. Djed (drhti). O! Ujak. Šta je ovo? kćeri. Ne znam. Mora da je baštovan. Ne vidim dobro - pada senka iz kuće na njega. Oče. Baštovan će pokositi.Maurice Maeterlinck
Maeterlinckova drama "Slijepi": istorija stvaranja
Glavni likovi
Maeterlinck "Slijepi": sažetak
Simbolika "slijepih"
Značaj za kulturu
