Folklor i književnost su dvije vrste verbalne umjetnosti. Međutim, folklor nije samo umjetnost riječi, već i sastavni dio narodni život, usko isprepletena sa svojim ostalim elementima, i to je bitna razlika između folklora i književnosti. Ali i kao umjetnost riječi, folklor se razlikuje od književnosti. Te razlike ne ostaju nepokolebljive u različitim fazama historijskog razvoja, a ipak se mogu uočiti glavne, stabilne karakteristike svake od vrsta verbalne umjetnosti. Književnost je individualna umjetnost, folklor je kolektivna umjetnost. U književnosti dolazi do inovacije, au folkloru tradicija dolazi do izražaja. Književnost postoji u pisanom obliku, sredstvo za pohranjivanje i prenošenje umjetničkog teksta, knjiga služi kao posrednik između autora i njegovog adresata, dok se folklorno djelo usmeno reprodukuje i pohranjuje u sjećanju naroda. Folklorno djelo živi u mnogim varijantama, pri svakom izvođenju reproducira se kao iznova, uz direktan kontakt izvođača-improvizatora i publike, koja ne samo da direktno utiče na izvođača (feedback), već se ponekad i uključuje u izvođenje.
Anika ratnik i smrt. Udlaga.
Publikacije ruskog folklora.
Termin "folklor", koji je u nauku uveo engleski naučnik W. J. Toms 1846. godine, u prijevodu znači "narodna mudrost". Za razliku od mnogih zapadnoevropskih naučnika, koji folklor klasifikuju kao najrazličitije aspekte narodnog života (čak i kulinarske recepte), uključujući ovde i elemente materijalna kultura(stanovanje, odjeća), domaći naučnici i njihovi istomišljenici u drugim zemljama folklor smatraju usmenom narodnom umjetnošću - pjesničkim stvaralaštvom koje stvara narod i postoji u širokim masama, uz muzički i plesni folklor. Ovaj pristup uzima u obzir umjetničku prirodu folklora kao umjetnosti riječi. Folkloristika je proučavanje folklora.
Istorija folklora seže u duboku prošlost čovečanstva. M. Gorki je folklor definirao kao usmeno stvaralaštvo radnog naroda. Zaista, folklor je nastao u procesu rada, uvijek je izražavao stavove i interese uglavnom radnih ljudi, a u njemu se, u najrazličitijim oblicima, očitovala želja čovjeka da olakša svoj rad, da ga učini radosnim i slobodnim.
Primitivni čovjek je sve svoje vrijeme provodio na poslu ili pripremajući se za njega. Radnje kojima je nastojao da utječe na sile prirode bile su praćene riječima: izgovarane su čini i zavjere, sile prirode obraćane su molbom, prijetnjom ili zahvalnošću. Ovo nediferenciranje različitih tipova suštinski umetničke delatnosti (iako su sami stvaraoci-izvođači postavili sebi čisto praktične ciljeve) – jedinstvo reči, muzike, plesa, dekorativne umetnosti – u nauci je poznato kao „primitivni sinkretizam“, tragovi toga su još uvek prisutni. primetno u folkloru. Kako je osoba gomilala sve značajnije životno iskustvo koje je trebalo prenijeti na sljedeće generacije, uloga verbalne informacije se povećavala: na kraju krajeva, riječ je bila ta koja je najuspješnije mogla komunicirati ne samo o onome što se događa. Evo I Sad, ali i o tome šta se dogodilo ili će se dogoditi negde I jednom davno ili jednog dana. Razdvajanje verbalnog stvaralaštva u samostalni oblik umjetnosti najvažniji je korak u prapovijesti folklora, u njegovom samostalnom, iako povezanom s mitološkom sviješću, stanju. Odlučujući događaj koji je utabao granicu između mitologije i samog folklora bila je pojava bajke. Upravo je u bajci mašta - to je, prema K. Marxu, veliki dar koji je toliko doprinio razvoju čovječanstva - prvi put prepoznata kao estetska kategorija.
Sa formiranjem nacija, a potom i država, formirao se herojski ep: indijska Mahabharata, irske sage, kirgiski Manas, ruski epovi. Tekstovi koji nisu povezani s ritualom nastali su još kasnije: pokazali su interesovanje za ljudska ličnost, do iskustava običan čovek. Narodne pesme iz perioda feudalizma govore o kmetstvu, o teškoj sudbini žena, o narodnim braniocima, kao što su Karmeljuk u Ukrajini, Janošik u Slovačkoj, Stepan Razin u Rusiji.
Pri proučavanju narodne umjetnosti treba stalno imati na umu da ljudi nisu homogen pojam i da su historijski promjenjivi. Vladajuće klase su svim sredstvima nastojale da unesu u mase misli, raspoloženja, djela koja su bila suprotna interesima radnog naroda – pjesme odane carizmu, „duhovne pjesme“ itd. Štaviše, u samom narodu, stoljećima ugnjetavanja akumulirala ne samo mržnju prema eksploatatorima, već i neznanje i potlačenost. Istorija folklora je i proces stalnog rasta samosvesti naroda i prevazilaženje onoga u čemu su se izražavale njihove predrasude.
Na osnovu prirode veze sa narodnim životom, folklor se razlikuje između obrednih i neobrednih. Sami izvođači folklora drže se drugačije klasifikacije. Za njih je važno da se neka djela pjevaju, a druga govore. Filolozi svrstavaju sva folklorna djela u jednu od tri kategorije - epsko, lirsko ili dramsko, kako je to uobičajeno u književnoj kritici.
Neki folklorni žanrovi su međusobno povezani zajedničkom sferom postojanja. Ako se predrevolucionarni folklor vrlo jasno razlikovao po društvenoj klasi njegovih govornika (seljak, radnik), sada su razlike u godinama značajnije. Poseban dio narodne poezije čini dječji folklor - razigrani (žrijebanje, brojalice, razne pjesmice) i nefikcionalni (zvracalice, horor priče, mjenjači). Glavni žanr modernog omladinskog folklora postala je amaterska, takozvana bardova pjesma.
Folklor svakog naroda je jedinstven, kao i njegova istorija, običaji i kultura. Epike i pjesmice svojstvene su samo ruskom folkloru, dume - ukrajinskom, itd. Lirske pjesme svakog naroda su originalne. Čak i najkraća folklorna djela - poslovice i izreke - izražavaju istu ideju u svakom narodu na svoj način, a tamo gdje kažemo: "Tišina je zlatna", Japanci će sa svojim kultom cvijeća reći: "Tišina je cvijeće .”
Međutim, već su prvi folkloraši bili zapanjeni sličnošću bajki, pjesama i legendi koje pripadaju različitim narodima. Najprije se to objašnjavalo zajedničkim porijeklom srodnih (na primjer, indoevropskih) naroda, a zatim posuđivanjem: jedan narod je od drugog preuzimao zaplete, motive i slike.
Dosljedno i uvjerljivo objašnjenje svih fenomena sličnosti može dati samo istorijski materijalizam. Na osnovu bogatog činjeničnog materijala, marksistički znanstvenici su objasnili da su slični zapleti, motivi i slike nastajali među narodima koji su bili na istim stupnjevima društveno-kulturnog razvoja, čak i ako su ti narodi živjeli na različitim kontinentima i nisu se međusobno susreli. Dakle, bajka je utopija, san o pravdi, koji se razvijao među raznim narodima kako su se razvijali privatni posjed, a sa njom i društvena nejednakost. Primitivno društvo nije poznavalo bajke ni na jednom od kontinenata.
Bajke, junački epovi, balade, poslovice, izreke, zagonetke, lirske pjesme različitih naroda, koji se razlikuju po nacionalnom identitetu i oblikom i sadržajem, istovremeno nastaju na osnovu onoga što je zajedničko određenom nivou. umjetničko razmišljanje i zakone ustanovljene tradicijom. Evo jednog od “prirodnih eksperimenata” koji potvrđuje ovu poziciju. Francuski pjesnik P. J. Beranger napisao je pjesmu "Stari kaplar", koristeći kao osnovu (i istovremeno je značajno preradivši) "žalbu" - posebnu vrstu francuske narodne balade. Pjesnik V. S. Kurochkin preveo je pjesmu na ruski, a zahvaljujući muzici A. S. Dargomyzhskog, pjesma je prodrla u ruski folklorni repertoar. A kada je, mnogo godina kasnije, snimljena na Donu, otkriveno je da su narodni pevači uneli značajne izmene u tekst (i, uzgred, i u muziku), kao da u suštini vraćaju izvorni oblik francuskog „žalbu“, koju donski kozaci, naravno, nikada nisu čuli. Ovo je uticalo opšti zakoni narodno pesničko stvaralaštvo.
Književnost se pojavila kasnije od folklora i uvijek je, iako na različite načine, koristila svoje iskustvo. U isto vrijeme književna djela odavno su prodrle u folklor i uticale na njegov razvoj.
Priroda interakcije između dva poetska sistema je istorijski određena i stoga varira u različitim fazama umjetničkog razvoja. Na ovom putu šta se radi oštra skretanja istorija, proces preraspodele društvenih sfera delovanja književnosti i folklora, koji se zasniva na materijalu ruske kulture 17. veka. primetio akademik D.S. Lihačov. Ako još u 16. st. pripovedači su se čuvali i na kraljevskom dvoru, zatim vek i po kasnije, folklor nestaje iz života i svakodnevnog života vladajućih klasa, sada je usmena poezija vlasništvo gotovo isključivo masa, a književnost - vladajućih klasa. Dakle kasniji razvoj ponekad može promijeniti nastajuće trendove u interakciji književnosti i folklora, a ponekad i na najznačajniji način. Međutim, završene etape se ne zaboravljaju. Ono što je počelo u narodnoj umjetnosti vremena Kolumba i Afanazija Nikitina jedinstveno je odjeknulo u traganjima M. Servantesa i G. Lorce, A. S. Puškina i A. T. Tvardovskog.
U interakciji narodne umjetnosti sa realistička književnost Neiscrpnost folklora kao vječnog izvora umjetnosti koja se neprestano razvija otkriva se potpunije nego ikad prije. Književnost socijalističkog realizma, kao nijedna druga, oslanja se ne samo na iskustvo svojih neposrednih prethodnika, već i na sve ono najbolje što karakteriše književni proces kroz čitavu njegovu dužinu, i na folklor u svom njegovom neiscrpnom bogatstvu.
Zakon „O zaštiti i korišćenju kulturno-istorijskih spomenika“, usvojen 1976. godine, takođe ubraja „snimke folklora i muzike“ među nacionalno blago. Međutim, snimanje je samo pomoćno sredstvo za snimanje folklornog teksta. Ali ni najprecizniji zapis ne može zamijeniti živo vrelo narodne poezije.
Folklor(folklor) je međunarodni termin engleskog porijekla, koji je u nauku prvi put uveo naučnik William Toms 1846. godine. U doslovnom prijevodu to znači “narodna mudrost”, “narodno znanje” i označava različite manifestacije narodne duhovne kulture.
U ruskoj nauci su se ustalili i drugi pojmovi: narodna poezija, narodna poezija, narodna književnost. Naziv „usmeno stvaralaštvo naroda“ naglašava usmenu prirodu folklora u njegovoj različitosti od pisane književnosti. Naziv "narodno poetsko stvaralaštvo" ukazuje na umjetnost kao znak po kojem se ističu folklorni rad od vjerovanja, običaja i rituala. Ova oznaka stavlja folklor u ravan s drugim vrstama folklora. umjetničko stvaralaštvo i fikcija. 1
Folklor je složen, sintetički art. Njegovi radovi često kombinuju elemente različitih vrsta umetnosti – verbalne, muzičke, pozorišne. Proučavaju ga različite nauke - istorija, psihologija, sociologija, etnologija (etnografija) 2. Usko je povezan sa narodnim životom i obredima. Nije slučajno što su prvi ruski naučnici folkloru pristupili široko, bilježeći ne samo djela verbalne umjetnosti, već i različite etnografske detalje i stvarnost seljačkog života. Stoga je proučavanje folklora za njih bilo jedinstveno područje nacionalnih studija 3 .
Nauka koja proučava folklor se zove folkloristika. Ako se književnost shvaća ne samo kao pisano umjetničko stvaralaštvo, nego i kao verbalna umjetnost općenito, onda je folklor posebna grana književnosti, pa je folkloristika dio književne kritike.
Folklor je verbalno usmeno stvaralaštvo. Ima svojstva umjetnosti riječi. Po tome je blizak književnosti. Istovremeno, on ima svoje specifične karakteristike: sinkretizam, tradicionalnost, anonimnost, varijabilnost i improvizacija.
Preduvjeti za nastanak folklora pojavili su se u primitivnom komunalnom sistemu s početkom formiranja umjetnosti. Antička umjetnost riječi su bile inherentne korisnost- želja da se praktično utiče na prirodu i ljudske stvari.
Najstariji folklor je bio u sinkretičko stanje(od grčke riječi synkretismos - veza). Sinkretičko stanje je stanje jedinstva, nedjeljivosti. Umjetnost još nije bila odvojena od drugih vrsta duhovne djelatnosti, postojala je u sprezi s drugim tipovima duhovne svijesti. Kasnije, nakon stanja sinkretizma uslijedilo je izdvajanje umjetničkog stvaralaštva, uz druge vidove društvene svijesti, u samostalno polje duhovnog djelovanja.
Folklorna djela anoniman. Njihov autor je narod. Bilo koja od njih stvorena je na bazi tradicije. Svojevremeno V.G. Belinski je pisao o specifičnostima folklornog dela: nema „slavnih imena, jer je pisac književnosti uvek narod. Niko ne zna ko je komponovao njegove jednostavne i naivne pesme, u kojima se unutrašnji i spoljašnji život mladih ljudi ili pleme se tako neumjetno i živo ogledalo. I on pjesmu prenosi s koljena na koljeno, s koljena na koljeno, a ona se vremenom mijenja: nekad je skraćuju, nekad produžuju, nekad prepravljaju, nekad kombinuju sa drugu pesmu, ponekad uz nju komponuju još jednu pesmu - a onda iz pesama nastaju pesme, čiji se autor samo narod može nazvati." 4
Akademik D.S. je svakako u pravu. Lihačov, koji je primetio da u folklornom delu nema autora ne samo zato što su podaci o njemu, ako je postojao, izgubljeni, već i zato što ispada iz same poetike folklora; nije potrebno sa stanovišta strukture rada. U folklornim djelima može postojati izvođač, pripovjedač, pripovjedač, ali nema autora ili pisca kao elementa same umjetničke strukture.
Tradicionalna sukcesija obuhvata velike istorijske periode – čitave vekove. Prema riječima akademika A.A. Potebny, folklor nastaje „iz pamtljivih izvora, odnosno prenosi se iz sjećanja od usta do usta koliko sjećanje traje, ali je svakako prošao kroz značajan sloj narodnog shvaćanja“ 5 . Svaki nosilac folklora stvara u granicama opšteprihvaćene tradicije, oslanjajući se na prethodnike, ponavljajući, menjajući i dopunjujući tekst dela. U književnosti postoje pisac i čitalac, au folkloru izvođač i slušalac. „Folklorna djela uvijek nose pečat vremena i sredine u kojoj se nalaze dugo vrijemeživio, ili “postojao”. Iz tih razloga folklor se naziva masovna narodna umjetnost. Nema pojedinačnih autora, iako ima mnogo talentovanih izvođača i stvaralaca koji tečno vladaju opšteprihvaćenim tradicionalnim tehnikama pripovedanja i pevanja. Folklor je direktno narodni po sadržaju – odnosno po mislima i osjećajima koji su u njemu izraženi. Folklor je popularan i stilski – odnosno u obliku prenošenja sadržaja. Folklor je narodni po porijeklu, u svim znacima i svojstvima tradicionalnog figurativnog sadržaja i tradicionalnih stilskih oblika.“ 6 To je kolektivna priroda folklora. Tradicionalnost- najvažnije i osnovno specifično svojstvo folklora.
Svako folklorno djelo postoji u velikim količinama opcije. Varijanta (lat. variantis - mijenjanje) - svako novo izvođenje folklornog djela. Usmeni radovi imali su pokretnu, promjenjivu prirodu.
Karakteristična karakteristika folklornog djela je improvizacija. To je direktno povezano sa varijabilnosti teksta. Improvizacija (tal. improvisazione - nepredviđeno, iznenada) - stvaranje folklornog djela ili njegovih dijelova neposredno u procesu izvođenja. Ova funkcija tipičnije za jadikovke i plač. Međutim, improvizacija nije bila u suprotnosti s tradicijom i bila je u određenim umjetničkim granicama.
Uzimajući u obzir sve ove znakove folklornog djela, predstavljamo najviše kratka definicija folklora V.P. Anikin: „Folklor je tradicionalno umjetničko stvaralaštvo naroda. Podjednako se odnosi i na usmenu, verbalnu i druge likovne umjetnosti, kako na antičko stvaralaštvo, tako i na novo stvaralaštvo koje nastaje u modernom vremenu i nastalo u naše dane.“ 7
Folklor je, kao i književnost, umjetnost riječi. To daje osnov za upotrebu književnih izraza: epska, lirska, drama. Obično se zovu porođaj. Svaki rod pokriva grupu radova određeni tip. Žanr- vrsta umjetničke forme (bajka, pjesma, poslovica itd.). Ovo je uža grupa radova od roda. Dakle, pod rodom podrazumijevamo način prikazivanja stvarnosti, pod žanrom - vrstu umjetničke forme. Istorija folklora je istorija promena u njegovim žanrovima. U folkloru su stabilniji u odnosu na književne, žanrovske granice u književnosti su šire. Nove žanrovske forme u folkloru ne nastaju kao rezultat stvaralačke aktivnosti pojedinaca, kao u književnosti, već ih mora podržati cjelokupna masa učesnika u kolektivnom stvaralačkom procesu. Stoga se njihova promjena ne dešava bez neophodnih istorijskih osnova. Istovremeno, žanrovi u folkloru nisu nepromijenjeni. Oni nastaju, razvijaju se i umiru, a zamjenjuju ih drugi. Tako, na primjer, epovi nastaju u staroj Rusiji, razvijaju se u srednjem vijeku, au 19. vijeku se postepeno zaboravljaju i izumiru. Kako se životni uslovi mijenjaju, žanrovi se uništavaju i predaju zaboravu. Ali to ne ukazuje na pad narodne umjetnosti. Promjene u žanrovskom sastavu folklora prirodna su posljedica procesa razvoja umjetničkog kolektivnog stvaralaštva.
Kakav je odnos stvarnosti i njenog odraza u folkloru? Folklor kombinuje direktan odraz života sa konvencionalnim. “Ovdje nema obaveznog odraza života u obliku samog života; konvencija je dozvoljena.” 8 Karakterizira ga asocijativnost, razmišljanje po analogiji i simbolizam.
(engleski folklor - narodna mudrost) je oznaka za umjetničko djelovanje mase, odnosno usmeno narodno stvaralaštvo, koje je nastalo u predpismenom periodu. Ovaj termin je prvi u naučnu upotrebu uveo engleski arheolog W. J. Toms 1846. godine i bio je široko shvaćen kao sveukupnost duhovne i materijalne kulture ljudi, njihovih običaja, vjerovanja, rituala i raznih oblika umjetnosti. Vremenom se sadržaj pojma sužavao. Postoji nekoliko gledišta koja folklor tumače kao narodnu umjetničku kulturu, kao usmenu poeziju i kao skup verbalnih, muzičkih, igranih vrsta narodne umjetnosti. Uz svu raznolikost regionalnih i lokalnih oblika, folklor ima zajedničke karakteristike, kao što su anonimnost, kolektivno stvaralaštvo, tradicionalizam, bliska povezanost s poslom, svakodnevnim životom, te prenošenje djela s generacije na generaciju putem prirodnog pamćenja. Kolektivni život odredio je pojavu među različitim narodima iste vrste žanrova, zapleta, takvih sredstava umjetničkog izražavanja kao što su hiperbola, paralelizam, razne vrste ponavljanja, stalni i složeni epitet i poređenja. Uloga folklora bila je posebno jaka u periodu prevlasti mitopoetske svijesti. Pojavom pisanja, mnoge vrste folklora razvijale su se paralelno sa fikcijom, u interakciji s njom, utječući na nju i druge oblike umjetničkog stvaralaštva i doživljavajući suprotan učinak.
Odlična definicija
Nepotpuna definicija ↓
FOLKLOR
engleski folklor – narodno znanje, narodna mudrost), narodna poezija, narodna poezija, usmena narodna umjetnost – skup različitih vrsta i oblika masovne usmene umjetnosti. kreativnost jednog ili više njih. naroda Izraz "F." uveden 1846 arheolog W. J. Toms, kao naučnik. termin je zvanično usvojen na engleskom. folklorno društvo "Folklorno društvo", glav. 1878. Izvorno "F." značilo i predmet istraživanja i odgovarajuću nauku. U modernom historiografija je nauka koja proučava teoriju i historiju f. i njenu interakciju sa drugim vrstama umjetnosti tzv. folkloristika. Definicija F. ne može biti jednoznačna za sve istoričare. etape, jer je društveni i estetski. funkcije, sadržaj i poetika direktno zavise od prisustva ili odsustva u kulturnom sistemu datog naroda njegovih drugih oblika i tipova (ručno pisane ili štampane knjige, profesionalno pozorište i pop muzika itd.) i različitih metoda širenja književne umetnosti. . djela (bioskop, radio, televizija, zvučni zapisi itd.). F. je nastao u procesu formiranja ljudskog govora i u antičko doba obuhvatio je sve oblike duhovne kulture. Odlikuje se sveobuhvatnim sinkretizmom – funkcionalnim i ideološkim. (F. je sadržavao rudimente umjetničkog stvaralaštva, istorijskog znanja, nauke, religije itd.), društveni (F. je služio svim slojevima društva), žanrovski (ep, bajka, legenda, mit, pjesma itd. još nije razdvojen ), formalni (riječ se pojavila u neraskidivom jedinstvu sa tzv. vantekstualnim elementima - intonacijom, melodijom, gestom, izrazima lica, plesom, ponekad figurativnom umjetnošću). Naknadno, u procesu društvene diferencijacije društva i razvoja kulture, pojavile su se različite vrste i oblici f., izražavajući interese odjela. društveni slojevi i staleži, formirali su se folklorni žanrovi koji su imali različite društvene i svakodnevne svrhe (proizvodne, društveno-organizatorske, obredne, igračke, estetske, spoznajne). Odlikovale su ih različiti stepen estetske razvijenosti. početak, razne kombinacije tekstualnih i vantekstualnih elemenata, estetski. i druge funkcije. Općenito, F. je nastavio ostati multifunkcionalan i sinkretičan. Upotreba pisanja za snimanje teksta razlikovala je književnost od usmenih oblika književne umjetnosti koji su joj prethodili. kreativnost. Od trenutka njihovog nastanka, ispostavilo se da su pisanje i književnost vlasništvo najviših društvenih slojeva. Istovremeno, književnost u početku, po pravilu, još nije bila fenomen. umjetnički (na primjer, hronike i anali, diplomatski. i novinarski djela, obredni tekstovi itd.). U tom smislu, stvarna estetika. Potrebe društva u cjelini dugo su se zadovoljavale uglavnom usmenom predajom. Razvoj književnosti i sve veća društvena diferencijacija doveli su do toga da je već u kasnom feudalnom periodu. F.-ov period je postao dominantan. (i među mnogim narodima isključivo) vlasništvo radnih ljudi. mase, jer su im književni oblici stvaralaštva ostali nedostupni. Društvene razlike u okruženju koje je stvaralo književna i folklorna djela dovele su do pojave definicije. raspon ideja i razne umjetnosti. ukusi. To je bilo praćeno razvojem specifičnih sistemi književnih (priča, roman, pesma, pesma i dr.) i folklornih (ep, bajka, pesma i dr.) žanrova i njihova poetika. Prelazak sa usmenih oblika stvaranja i prenošenja umetnosti. djela koja se odlikuju upotrebom prirodnih elemenata. sredstva komunikacije (glas - sluh, pokret - vid), fiksiranje i stabilizacija teksta i čitanje značilo je ne samo napredniji način akumuliranja i očuvanja kulturnih dostignuća. Bio je u pratnji i odlučan. gubici: prostorni i vremenski jaz u trenutku nastanka (reprodukcije) umjetnosti. rad i njegova percepcija, gubitak neposrednog. kontakt između njegovog tvorca (pisca) i perceptora (čitaoca), gubitak vantekstualnih elemenata, kontaktna empatija i mogućnost tekstualnih i drugih promjena u zavisnosti od reakcije percepatora. Značaj ovih gubitaka potvrđuje i činjenica da čak iu uslovima univerzalne pismenosti, ne samo tradicionalni folklor, već i drugi usmeni, a istovremeno i sintetički, nastavljaju da postoje i ponovo se javljaju. forme, a neke od njih su kontaktne prirode (pozorište, scena, čitaoci, nastupi pisaca pred publikom, izvođenje poezije uz gitaru itd.). Karakteristične karakteristike f. u uslovima njegovog suživota sa književnošću i suprotnosti s njom: usmenost, kolektivnost, nacionalnost, promenljivost, kombinacija reči i umetnosti. elementi drugih umetnosti. Svaki rad je nastao na osnovu poetike koju je tim razvio, bio je namijenjen određenom krugu slušatelja i stekao svoje porijeklo. život, ako je to prihvatio tim. Promjene koje je izvršio odjel. izvođači mogu biti vrlo različiti – od stilskih. varijacije do značajnije prerade plana i po pravilu nisu izlazile iz okvira ideologije i estetike definicije. okruženje. Kolektivnost kreativna. proces u F. nije značio njegovu bezličnost. Talentovani majstori ne samo da su stvarali nove pjesme, bajke itd., već su utjecali na proces širenja, usavršavanja ili prilagođavanja tradicije. tekstova istorijski promenjenim potrebama kolektiva. Dijalektički jedinstvo kolektiva i pojedinca bilo je kontradiktorno u poeziji, kao i u književnosti, ali je općenito tradicija u poeziji bila važnija nego u književnosti. U društvenim uslovima. podjelom rada na bazi usmene tradicije, uporedo sa masovnim i neprofesionalnim izvođenjem, što je karakteristično za umjetnost svih naroda, nastale su jedinstvene profesije povezane sa stvaranjem i izvođenjem poetskih, muzičkih i drugih djela (starogrčke rapsode i aede). ; rimski mimici i hiscioni; ruski bufoni; francuski žongleri; njemački špilmani; kasniji ruski guslari; ukrajinski kobzari; kazahstanski i kirgiški akini i zirši; francuski šansonijeri itd.). U ranoj svađi. perioda, pojavili su se izvođači koji su služili dominantnim društvenim slojevima. Pojavio se tranzicijski tip pjevača-pjesnika, koji je usko povezan prvo s viteštvom (francuski trubaduri ili njemački minnesingeri), kasnije s građanstvom (njemački meistersingeri) ili klerikalno-studentskom sredinom (francuski ili njemački vaganti; poljske, ukrajinske i bjeloruske jaslice) . U nekim zemljama i regionima, u uslovima usporenog razvoja, patrijarhalno-feudalizam. načina života, formirali su se prelazni oblici jedinstvene usmene književnosti. Poetic djela su nastala posebno. osoba, distribuiranih usmeno, postojala je želja da se njihovi tekstovi stabilizuju. Istovremeno, tradicija je sačuvala imena stvaralaca (Toktogul u Kirgistanu, Kemin i Mollanepes u Turkmenistanu, Sayat-Nova u Jermeniji, Gruziji i Azerbejdžanu, itd.). Na ruskom F. nije bilo razvijene profesionalizacije pjevača. Možemo pričati samo o odjelu. imena koja se spominju u spisima Drevne Rusije (pjevač Mitus; moguće Bojan). Svaki žanr ili grupa narodnih žanrova ispunjavala je određenu svrhu. društvene i kućne funkcije. To je dovelo do formiranja odjeljenja. žanrovi F. sa svojim karakterističnim temama, slikama, poetikom i stilom. IN antički period Većina naroda imala je plemenske tradicije, radne i obredne pjesme, mitološke. priče, rani oblici bajki, čarolije, zagonetki. Kasnije, na prijelazu iz predklasnog društva u klasno društvo, nastala su moderna društva. vrste bajki (magične, svakodnevne, o životinjama) i arhaične. epske forme. Tokom formiranja države, herojski epski, pa epski. balade i istorijske pesme sadržaj, istorija legende. Kasnije i drugi klasični žanrovi. F. formirao neobredni lirski. pjesma i romansa, kasniji oblici folklora. drama i još kasnije - žanrovi radnika F. - revolucionarni. pjesme, marševi, satira. pjesme, usmene priče. Proces nastanka, razvoj odjela. žanrovi f., posebno trajanje njihovog produktivnog perioda, odnos f. prema književnosti i drugim vrstama stručne umjetnosti. kreativnost određuju karakteristike istorije. razvoj svakog naroda i priroda njegovih kontakata sa drugim narodima. Tako su plemenske tradicije zaboravljene kod nekih naroda (na primjer, kod istočnih Slovena) i činile su osnovu povijesti. legende drugih (na primjer, islandske sage o Islanđanima). Ritualne pjesme su, po pravilu, bile tempirane za različite periode zemljoradničkog, stočarskog, lovačkog ili ribolovnog kalendara, te su ulazile u različite odnose sa obredima kršćanske, muslimanske, budističke i drugih religija. Stepen povezanosti epskog i mitološkog ideje su određene specifičnim socio-ekonomskim. uslovima. Primjer ove vrste povezanosti su nartske priče naroda Kavkaza, Karelo-Fin. rune, starogrčki epski Germanski jezici su relativno rano napustili usmenu egzistenciju. i zapadnorimski ep. Ep je dugo postojao i dobio kasnije oblike. Turski narodi, jug i istok Sloveni Postoje različite žanrovske verzije afričkih, australijskih, azijskih i evropskih bajki. naroda Balada je kod nekih naroda (na primjer, Škota) dobila jasne žanrovske razlike, dok je kod drugih (na primjer, Rusa) bliska lirskoj. ili ist. pjesma. Poeziju svakog naroda karakteriše jedinstvena kombinacija žanrova i specifična uloga svakog od njih u opštem sistemu usmenog stvaralaštva, koji je oduvek bio višeslojan i heterogen. Uprkos svijetlom nacionalnom Kolorit folklornih tekstova, brojni motivi, zapleti, pa čak i slike likova u folkloru različitih naroda upadljivo su slični. Takve sličnosti mogu nastati kao rezultat razvoja F. iz zajednički izvor(zajednička arhaična obilježja F. Slovena ili Ugro-Fina, koja sežu do zajedničkog praslavenskog ili proto-finskog naslijeđa), bilo kao rezultat kulturne interakcije naroda (npr. razmjena zapleta bajke između Rusa i Karela), ili samostalno nastajanje sličnih pojava (na primjer, opći zapleti bajki američkih Indijanaca i naroda srednje Europe) pod utjecajem općih obrazaca razvoja društvenog sistema, materijalnih i duhovna kultura. U kasnom feudalnom periodu. vremenu iu periodu kapitalizma u narodu. lit. počela da prodire u okolinu aktivnije nego ranije. radovi; neki oblici lit. stvaralaštvo je dobilo masovnu rasprostranjenost (romane i pjesme književnog porijekla, tzv. narodne knjige , ruski "lubok", njemački. "Bilderbogen" itd.). To je utjecalo na radnju, stil i sadržaj folklornih djela. Narodna kreativnost pripovjedači su poprimili određene karakteristike lit. kreativnost (individualizacija, psihologizam, itd.). U socijalističkim U društvu je dostupnost obrazovanja pružila jednaku priliku za razvoj talenata i profesionalizaciju ljudi, a razne moderne tehnologije postale su raširene. oblici masovne književne umetnosti. kultura - amaterski lit. stvaralaštvo (uključujući i djelimično u tradicionalnim folklornim oblicima), amaterski klupski nastupi, narodno-pjesničko stvaralaštvo. horovi, itd. Neki od ovih oblika su kreativni, drugi su nastupi u prirodi. Oblikovanje folkloristike u samostalnom radu. nauka datira iz 30-40-ih godina. 19. vek Formiranje folkloristike i početak naučnog istraživanja. prikupljanje i izdavanje F. je bio povezan sa tri glavne. faktori: lit. romantizma, koji je bio jedan od oblika izražavanja samosvesti buržoazije u nastajanju. nacije (npr. u Njemačkoj, Francuskoj, Italiji), nacionalno oslobođenje. pokreta (npr. kod južnih i zapadnih Slovena) i širenja socijalnog oslobođenja. i obrazovne ideje (na primjer, u Rusiji - A. I. Herzen, N. G. Chernyshevsky, N. A. Dobrolyubov; u Poljskoj - A. Mitskevich, itd.). Romantičari (njemački naučnici I. G. Herder, L. Arnim i C. Brentano, braća W. i J. Grimm i dr.; engleski - T. Percy i J. Macpherson i dr.; srpski - V. Karadžić i dr.; finski - E. Lenrot i drugi; ruski decembristi) vidjeli su u F. izraz nacionalizma. duha i nacionalnog tradicije i koristio folklorna djela za rekonstrukciju historije. činjenice koje se ne odražavaju u pisanim izvorima. Nastajuće u okvirima romantizma, tzv. mitološki škola (njemački naučnici A. Kuhn, W. Schwarz, W. Manhardt i drugi; engleski - M. Muller, J. W. Cox i drugi; francuski - A. Pictet i drugi; talijanski - A de Gubernatis i drugi; ruski - F. I. Buslaev, A. N. Afanasjev i dr.), na osnovu dostignuća indoevropskih. lingvistike, smatra F. European. naroda baština najstarijih proto-indoevropljana. stvaranje mitova. Romantičari u slavi. zemlje su F. doživljavale kao opštu slavu. baština, koju su u različitom stepenu sačuvale različite grane Slovena, baš kao i Germani. Romantičari su vidjeli modernizam u F. Narodi koji govore njemački dijele zajedničko naslijeđe starih Germana. U 2. poluvremenu. 19. vek zasnovano na filozofiji. Pozitivizam je razvio evolutivne škole u folkloristici, što je povezano sa rastućom sviješću o jedinstvu zakonitosti razvoja folklora i ponavljanju folklornih zapleta i motiva u različitim etničkim grupama. okruženja Dakle, predstavnici tzv. antropolog škole (E. Tylor, E. Lang i J. Fraser - u Engleskoj; N. Sumcov, A.I. Kirpichnikov, A.N. Veselovsky - u Rusiji, itd.) objasnili su globalno ponavljanje folklornih pojava jedinstvom ljudi. psihologije. Istovremeno, tzv komparativizam (komparativna historijska metoda), koji je slične pojave objašnjavao manje-više mehanički. pozajmljivanje ili „migracija zapleta” (njemački - T. Benfey, francuski - G. Paris, češki - J. Polivka, ruski - V.V. Stasov, A.N. Pypin, A.N. Veselovsky, itd.), i "istorijska škola" ( najživopisniji izraz u Rusiji - V. F. Miller i njegovi učenici; K. i M. Chadwick u Engleskoj, itd.), koji su nastojali da povežu istoriju svakog naroda sa njegovom istorijom i mnogo su radili upoređujući izvore dokumenta i folklorne priče (posebno epske). Istovremeno, „istorijsku školu“ je karakterisalo pojednostavljeno razumevanje mehanizma umetnosti. odraz stvarnosti u F. i (kao i neki drugi trendovi u buržoaskoj folkloristici kasnog 19. - početka 20. vijeka) želja da se dokaže da ljudi. mase su samo mehanički opažale i čuvale umjetnost. vrijednosti koje stvaraju viši društveni slojevi. U 20. veku Frojdizam (koji je folklorne priče tumačio kao podsvjesni izraz inhibiranih seksualnih i drugih kompleksa), ritualizam, postao je široko rasprostranjen. teorija (povezivanje nastanka verbalne umjetnosti prvenstveno sa magijskim obredima; francuski naučnici P. Centiv, J. Dumezil, engleski - F. Raglan, holandski - J. de Vries, američki - R. Carpenter, itd.) i "finska škola" , utvrđivanje istorijskog i geografskog. područja distribucije parcela i razvijanje principa klasifikacije i sistematizacije F. (K. Kroon, A. Aarne, W. Anderson, itd.). Nastanak marksističkog trenda u folklorističkim studijama povezuje se s imenima P. Lafarguea, G. V. Plekhanova, A. M. Gorkog. U 20-30-im godinama. 20ti vijek Formiranje marksističke folkloristike u SSSR-u se nastavilo, nakon 2. svjetskog rata 1939-45. postala je raširena u socijalističkoj. zemlje (B. M. i Yu. M. Sokolov, M. K. Azadovski, V. M. Zhirmunsky, V. Ya. Propp, P. G. Bogatyrev, N. P. Andreev, itd. - u SSSR-u; P Dinekov, C. Romanska, S. Stoykova i drugi - u Bugarskoj M. Pop i drugi - u Rumuniji, D. Ortutai i drugi - u Mađarskoj, J. Krzyzhanovsky i drugi - u Poljskoj, J. Horak, J. Ex, O. Sirovatka, V. Gasparikova i drugi - u Čehoslovačkoj, V. Steinitz i drugi - u DDR). Ona gleda na F., s jedne strane, kao najstariji oblik poetski kreativnost, riznica umjetnosti. iskustvo ljudi mase, kao jedne od komponenti klasike. nacionalnog nasleđa umjetnosti kulture svakog naroda i, s druge strane, kao najvredniji izvor. izvor. Prilikom studiranja antičke ere istorije čovečanstva, F. je često (zajedno sa arheologijom) neizostavan izvor istorije. izvor, posebno za proučavanje istorije. razvoj ideologije i socijalne psihologije ljudi. wt. Složenost problema leži u činjenici da je arhaičan. folklorna dela poznata su, po pravilu, samo u zapisima 18.-20. veka. ili u ranije lit. obrada (na primjer, njemačka "Pjesma o Nibelunzima"), ili arhaična. elementi uključeni u kasniju estetiku. sistemima. Stoga je upotreba F. za historiju. rekonstrukcije zahtijevaju veliku pažnju i, prije svega, uključivanje poređenja. materijala. Uzimaju se u obzir i značajke reflektiranja stvarnosti u različitim žanrovima fikcije, koji različito kombiniraju estetsku, kognitivnu, ritualnu i druge funkcije. Iskustvo u proučavanju žanrova koje su izvođači doživljavali kao izraz istorije. znanja (prozaične istorijske tradicije i legende, pesma istorijski ep), pokazala je složenost odnosa između zapleta, likova, vremena, kome se pripisuju njihovi postupci, ep. geografiju itd. i autentičnu istoriju. događaje, njihove stvarne hronološke, društvene i geografske. okruženje. Razvoj istorije umetnosti mišljenje ljudi nije proizašlo iz empirizma. i konkretan prikaz događaja do njihove poetizacije i generalizacije ili legendarno-fantastičan. obrade kako se događaji zaboravljaju, ali obrnuto - od tzv. mitološki epski, što je fantastično odraz stvarnosti u mitološkom kategorije (na primjer, uspjesi čovječanstva u ovladavanju vatrom, zanatima, navigacijom itd. personificirani su u F. na slici " kulturni heroj "prometejskog tipa), herojskim epovima i, konačno, istorijskim pesmama, u kojima se oslikavaju mnogo konkretnije istorijske situacije, događaji i ličnosti, ili istorijskim baladama, u kojima bezimeni junaci ili junaci sa izmišljenim imenima deluju u situaciji bliskoj U nekim zapletima istorijskih legendi ili epskih pesama u većoj meri se ne odražavaju empirijske istorijske činjenice, već tipične društveno-istorijske kolizije, istorijsko stanje političke i umetničke svesti ljudi i folklorne tradicije prethodnih godina. stoljeća, kroz čiju prizmu se sagledava istorijska stvarnost. Istovremeno, kako u povijesnim legendama, tako iu pjesmama istorijsko-epskim djelima, često su se čuvali detalji, imena i geografska imena koja su bila najvrednija sa istorijskog stanovišta, svakodnevne realnosti itd. Tako je G. Schliemann pronašao lokaciju Troje, koristeći podatke iz starogrčkih epskih pjesama "Ilijada" i "Odiseja", iako nije precizno odredio lokaciju "homerskog" sloja u kulturnim slojevima. trojanskih iskopavanja Mehanizam za odraz istorijske stvarnosti u folkloru je još složeniji. bajke, lirske i svakodnevne pesme. Pjesme ritualne prirode, zavjere itd. u većoj mjeri odražavaju neistoriju. stvarnost kao takva, i svakodnevna svest samih ljudi su činjenice naroda. svakodnevni život To. F. u cjelini nije pasivno reprodukovao empirijsko. socio-ekonomske činjenice i politički stvarnosti ili svakodnevnog života, ali je bio jedno od najvažnijih sredstava izražavanja ljudi. aspiracije. F. je takođe od velikog značaja za rasvetljavanje istorije etničke pripadnosti. kontakti, proces formiranja etnograf. grupe i istorijsko-etnografske. regioni. Lit.: Chicherov V.I., K. Marx i F. Engels o folkloru. Bibliografski građa, "Sovjetski folklor", 1936, br. 4-5; Bonch-Bruevich V.D., V.I.Lenjin o usmenoj narodnoj umjetnosti, "Sovjetska etnografija", 1954, br. 4; Friedlander G. M., K. Marx i F. Engels i pitanja književnosti, 2. izdanje, M., 1968 (poglavlje folklor); Propp V. Ya., Specifičnosti folklora, u zborniku: „Zbornik radova sa jubilarne naučne sesije Lenjingradskog državnog univerziteta. Odsek filoloških nauka, L., 1946; njegov, Istorijski koreni bajke, L., 1946; njegov, Folklor i stvarnost, "Ruska književnost", 1963, br. 3; njegov, Principi klasifikacije folklornih žanrova, "Sov. etnografija", 1964, br. 4; njegova, Morfologija bajke, 2. izd., M., 1969; Zhirmunsky V.M., O pitanju narodne umjetnosti, "Uč. zap. Leningr. ped. Institut nazvan po A. I. Herzen", 1948, v. 67; njegov sopstveni, narodni herojski ep, M.-L., 1962; Gusev V. E., Marksizam i ruski folklor kasnog XIX - početka XX veka, M. -L., 1951; njegov , Problemi folklora u istoriji estetike, M. -L., 1963; njegov, Folklor. Istorija pojma i njegova modernost. što znači "Sovjetska etnografija", 1966, br. 2; po njemu, Estetika folklora, Lenjingrad, 1967; Putilov B.N., O glavnim osobinama ljudi. poetski kreativnost, "Stipendija Pedagoškog instituta Grozni. Ser. Filološke nauke", V. 7, 1952, br. 4; nego, O istorijskom. studira ruski folklor, u knjizi: Rus. folklor, c. 5, M.-L., 1960; Cocchiara J., Istorija folkloristike u Evropi, trans. iz italijanskog, M., 1960; Virsaladze E. B., Problem specifičnosti folklora u modernom vremenu. buržoaski folklora, u knjizi: Književna istraživanja Istorijskog instituta. tereta. lit., v. 9, Tb., 1955 (sažetak na ruskom); Azadovski M.K., Istorija ruskog. folkloristika, tom 1-2, M., 1958-63; Meletinski E. M., Junak bajke, M., 1958; njegovo, Poreklo herojskog. epski Rani oblici i arhaični spomenik, M., 1963; Čistov K.V., Folklor i modernost, "Sovjetska etnografija", 1962, br. 3; njegov, Sovr. problemi tekstualne kritike na ruskom jeziku. folklor, M., 1963: svoj. O odnosu folklora i etnografije, "Sovjetska etnografija", 1971, br. 5; njegov, Specifičnost folklora u svjetlu teorije informacija, "Problemi filozofije", 1972, br. 6; Folklor i etnografija, Lenjingrad, 1970; Bogatyrev P.G., Pitanja teorije ljudi. Umjetnost, M., 1971; Zemcovsky I.I., Folklor kao nauka, u: Slav. muzički folklor, M., 1972; Kagan M.S., Morfologija umetnosti, Lenjingrad, 1972; Rani oblici umjetnosti, M., 1972; Corso R., Folklor. Storia. Obbietto. Metodo. Bibliografija, Roma, 1923; Gennep A. van, Le folklore, P., 1924; Krohn K., Die folkloristische Arbeitsmethode, Oslo, 1926; Croce V., Poesia popolare e poesia d´arte, Bari, 1929; Brouwer S., Die Volkslied in Deutschland, Frankreich, Belgien und Holland, Groningen-Haag., 1930; Saintyves P., Manuel de folklore, P., 1936; Varagnac A., Definition du folklore, P., 1938; Alford V., Uvod u engleski folklor, L., 1952; Ramos A., Estudos de Folk-Lore. Definic?o e limites teorias de interpretac?o, Rio de J., (1951); Weltfish G., Poreklo umjetnosti, Indianapolis-N. Y., 1953; Marinus A., Essais sur la tradicija, Brux., 1958; Jolles A., Einfache Formen, 2 izd., Halle/Saale, 1956; Levi-Strauss S., La pendee sauvage, P., 1962; Bawra S. M., Primitivna pjesma, N. Y., 1963; Krappe A. H., Nauka o folkloru, 2 izd., N. Y., 1964; Bausinger H., Formen der "Volkspoesie", B., 1968; Weber-Kellermann J., Deutsche Volkskunde zwischen Germanistik und Sozialwissenschaften, Stuttg., 1969; Vrabie G., Folklorue Obiect. Princip. Metoda, Kategorije, Buć, 1970; Dinekov P. , Bugarski folklor, Prva čast, 2. izd., Sofija, 1972; Ortutay G., mađarski folklor. Eseji, Bdpst, 1972. Biblija: Akimova T. M., Seminar o narativima. poetski kreativnost, Saratov, 1959; Melts M. Ya., Pitanja teorije folklora (građa za bibliografiju), u knjizi; Ruski folklor, tom 5, M.-L., 1960; njegova, Moderna folklorna bibliografija, u knjizi: Ruski folklor, tom 10, M.-L., 1966; Kushnereva Z.I., Folklor naroda SSSR-a. Bibliografski izvor na ruskom jezik (1945-1963), M., 1964; Sokolova V.K., Sov. folkloristika za 50. godišnjicu Oktobarske revolucije, "Sovjetska etnografija", 1967, br. 5; Volkskundliche Bibliographie, V.-Lpz., 1919-57; Internationale volkskundliche Bibliographie, Basel-Bonn, 1954-; Coluccio F., Diccionario folklorico argentino, B.-Aires, 1948; Standardni rječnik folklora, mitologije i legende, ur. od M. Leach, v. 1-2, N.Y., 1949-50; Erich O., Beitl R., W?rterbuch der deutschen Volkskunde, 2 Aufl., Stutt., 1955; Thompson S., Motivski indeks narodne književnosti, v. 1-6, Bloomington, 1955-58; njegova, Pedeset godina indeksiranja narodnih bajki, "Humanoria", N.Y., 1960; Dorson R. M., Trenutne folklorne teorije, "Trenutna antropologija", 1963, v. 4, br. 1; Aarne A. i Thompson S., Vrste narodnih bajki. Klasifikacija i bibliografija, 2 rev., Hels., 1961; Slownik folkloru polskiego, Warsz., 1965. K. V. Chistov. Leningrad.
Uvod
Folklor je glavno sredstvo narodne pedagogije. Narodna pedagogija je vaspitni predmet i vrsta djelatnosti odraslih za odgoj mlađe generacije, ukupnost i međuodnos ideja i ideja, pogleda i mišljenja i uvjerenja, kao i vještina i tehnika ljudi na razvoju obrazovanja. i obučavanje mlađe generacije, što se ogleda u narodnoj umjetnosti. To je mentalitet nacije u odnosu na mlađe generacije, i obrazovne tradicije u porodici i društvu, te povezanost i kontinuitet generacija.
Folklor je neprocjenjivo nacionalno blago. Ovo je ogroman sloj duhovne kulture Bjelorusa, koji je formiran kolektivnim naporima mnogih generacija tokom mnogih stoljeća. U sadašnjoj fazi nacionalnog preporoda potrebno je vratiti se onome što su postigli naši preci.
Bjeloruski nacionalni folklor jedan je od najbogatijih u slovenskom svijetu. Prepuna je pedagoškog iskustva i narodne mudrosti. Na osnovu folklora stvoren je ogroman sloj etičkih i pedagoških ideja: poštovanje starijih, marljivost, tolerancija, dobronamernost, tolerancija prema tuđem mišljenju.
Tolerancija, tolerancija, vrlina, kao tradicionalne kršćanske vrline, postepeno su postajale karakteristične karakteristike Bjelorusi. Štaviše, oni koegzistiraju s takvim kvalitetama kao što su lično dostojanstvo, fokus i aktivnost.
Folklor sa obrazovnim sadržajem, svakodnevnim tradicijama, praznicima, bjeloruski klasična književnost- to su koncepti koji imaju ogroman uticaj na formiranje nacionalnog karaktera. Promoviše kreativni razvoj djece i mladih u svijetu epova, bajki i legendi. Poslovice i izreke mogu poslužiti kao osnova za moralne propise, pomažući u razvoju mišljenja, logike i interesovanja za istoriju i kulturu naroda.
Dakle, folklor je glavni izvor znanja o principima obrazovanja koji su se razvili u kulturi različitih naroda, njegovim moralnim, religijskim i mitskim osnovama. Figurativna i simbolička priroda umjetničkog stvaralaštva, njegov utjecaj na emocionalnu i čulnu sferu pojedinca čini ga najadekvatnijim sredstvom nenametljivog i istovremeno djelotvornog vaspitnog utjecaja.
Razmatranje ove teme kursa je istovremeno relevantno i zanimljivo.
Obrazovni potencijal folklora je neograničen. Danas naše društvo oživljava zaboravljene tradicije antike, koristeći narodno iskustvo, stvarajući nove modele obrazovnih teorija i praksi.
Pažnja prema folkloru, drevnim slojevima kulture, tradiciji uopće, kao nepresušnom izvoru ljudskog obrazovanja i razvoja, posebno je aktivna posljednjih godina u društveno-pedagoškom okruženju. To je povezano sa funkcionalne karakteristikežanrovi folklora, sa dubokom duhovnošću i mudrošću narodnog stvaralaštva, uz kontinuitet procesa prenošenja nacionalne kulture s generacije na generaciju.
Početkom novog vijeka dolazi do pojačanog interesovanja za nacionalnu kulturu, etničke procese, tradicionalno umjetničko stvaralaštvo i folklor. Naučnici primjećuju poseban rast historijske i nacionalne samosvijesti svakog naroda, objašnjavajući to socio-psihološkim i političkim razlozima.
Očuvanje i razvoj nacionalne kulture i svojih korijena najvažniji je zadatak, koji zahtijeva brižljiv odnos prema povijesnim i kulturnim spomenicima, te tradicionalnom narodnom stvaralaštvu. Oživljavanje folklora, narodnih običaja, obreda i praznika, tradicionalne umjetnosti i zanata i likovne umjetnosti, gorući je problem našeg vremena. Folklor, njegovi žanrovi, sredstva, metode najpotpunije ispunjavaju cjelokupnu sliku narodnog života, daju svetlu slikuživot naroda, njihov moral, duhovnost. Folklor otkriva dušu jednog naroda, njegove vrline i karakteristike. Sa naučnog stanovišta, folklor je pojava koja zaslužuje posebno proučavanje i pažljivo vrednovanje.
Svrha nastavnog rada je da se otkrije značaj folklora u sistemu nacionalnog obrazovanja.
Ciljevi kursa:
– okarakterizirati fenomen folklora i njegove obrazovna vrijednost;
– okarakterisati glavne žanrove folklora, na osnovu vaspitnog potencijala svakog od njih;
– pokazati praktičnu primjenu glavnih folklornih žanrova u obrazovanju.
Predmet ovog rada je višestruki fenomen nacionalnog folklora, a predmet su žanrovi folklora i njihov obrazovni potencijal.
Metode koje se koriste pri pisanju nastave - deskriptivna, komparativna analiza, analiza književnih izvora.
folklorno obrazovni žanr
1. Folklor je sredstvo nacionalnog vaspitanja
1.1 Pojam i suština folklora
Termin "folklor" (u prevodu "narodna mudrost") prvi je uveo engleski naučnik W.J. Toms 1846. Isprva je ovaj pojam pokrivao cjelokupnu duhovnu (vjerovanja, plesovi, muzika, drvorezbarenje itd.), a ponekad i materijalnu (stambena, odjevna) kulturu naroda. IN moderna nauka Ne postoji jedinstvo u tumačenju pojma „folklor“. Ponekad se koristi u svom izvornom značenju: sastavni dio narodnog života, usko isprepleten s njegovim drugim elementima. Od početka 20. vijeka. termin se koristi i u užem, specifičnijem značenju: verbalna narodna umjetnost.
Folklore (eng. folklore) – narodna umjetnost, najčešće usmena; umjetnička kolektivna stvaralačka aktivnost naroda, odražavajući njihov život, poglede, ideale; poezija koju stvara narod i postoji u narodu (legende, pjesme, pjesmice, anegdote, bajke, epovi), narodna muzika (pjesme, instrumentalni napjevi i predstave), pozorište (drame, satirične predstave, lutkarsko pozorište), ples, arhitektura , likovna i umjetnost i obrt.
Folklor je kolektivno i na tradiciji zasnovano stvaralaštvo grupa i pojedinaca, određeno nadanjima i težnjama društva, te je adekvatan izraz njihovog kulturnog i društvenog identiteta.
Prema B.N. Putilova, postoji pet glavnih varijanti značenja pojma "folklor":
1. folklor kao skup, raznovrsnost oblika tradicionalne kulture, odnosno sinonim za pojam „tradicionalna kultura“;
2. folklor kao kompleks pojava tradicionalne duhovne kulture, ostvarenih u riječima, idejama, idejama, zvukovima, pokretima. Osim samog umjetničkog stvaralaštva, pokriva i ono što se može nazvati mentalitetom, tradicionalnim vjerovanjima i narodnom filozofijom života;
3. folklor kao fenomen umjetničkog stvaralaštva naroda;
4. folklor kao sfera verbalne umjetnosti, odnosno oblast usmene narodne umjetnosti;
5. folklor kao pojave i činjenice verbalne duhovne kulture u svoj njihovoj raznolikosti.
Najuža, ali i najstabilnija od ovih definicija je ona koja je povezuje uglavnom sa žanrovima usmene narodne umetnosti, odnosno sa verbalnim, verbalnim izrazom. Ovo je zaista najrazvijenije područje folkloristike, koje je dalo ogroman doprinos razvoju nauke o književnosti - direktnog potomka, "nastavljača" usmene narodne umjetnosti, genetski srodne s njom.
Pod pojmom „folklor“ podrazumijevaju se i sve oblasti narodnog stvaralaštva, uključujući i one na koje se ovaj pojam obično ne primjenjuje (narodna arhitektura, narodna umjetnost i zanati itd.), jer odražava neospornu činjenicu, sve vrste i žanrove. profesionalna umjetnost imaju svoje porijeklo u narodnoj umjetnosti i narodnoj umjetnosti.
Najstariji tipovi verbalne umjetnosti nastali su u procesu formiranja ljudskog govora u to doba Gornji paleolit. Verbalno stvaralaštvo u antičko doba bilo je usko povezano sa ljudskom radnom aktivnošću i odražavalo je religiozne, mitske, istorijske ideje, kao i početke naučnog znanja. Ritualne radnje, kojima je primitivni čovjek nastojao utjecati na sile prirode, sudbinu, bile su praćene riječima: izgovarane su čini i zavjere, a prirodnim silama upućivani su razni zahtjevi ili prijetnje. Umjetnost riječi bila je usko povezana s drugim vrstama primitivne umjetnosti - muzikom, plesom, dekorativne umjetnosti. U nauci se to zove " primitivni sinkretizam“Tragovi toga još uvijek su vidljivi u folkloru.
Kako je čovječanstvo gomilalo sve značajnije životno iskustvo koje je trebalo prenijeti na sljedeće generacije, uloga verbalnih informacija se povećavala. Razdvajanje verbalnog stvaralaštva u samostalnu umjetničku formu najvažniji je korak u prapovijesti folklora. Folklor je bio verbalna umjetnost organski svojstvena narodnom životu. Različite namjene djela dovele su do žanrova, s različitim temama, slikama i stilovima. U antičkom periodu većina naroda imala je plemenske tradicije, radne i obredne pjesme, mitološke priče, zavere. Odlučujući događaj koji je popločao granicu između mitologije i samog folklora bila je pojava bajki, čije su zaplete doživljavane kao fikcija.
U drevnim i srednjovekovnog društva nastajao je herojski ep. Pojavile su se i legende i pjesme koje odražavaju vjerska uvjerenja (na primjer, ruske duhovne pjesme). Kasnije se pojavio istorijske pesme, koji prikazuje stvarne istorijske događaje i heroje, kakvi su ostali u sjećanju ljudi. S promjenama u društvenom životu društva u ruskom folkloru nastaju novi žanrovi: vojničke, kočijaške, tegleničke pjesme. Rast industrije i gradova doveo je do romansa, šala, radničkog, školskog i studentskog folklora.
Hiljadama godina folklor je bio jedini oblik poetskog stvaralaštva kod svih naroda. Ali s pojavom pisanja kroz mnogo stoljeća, sve do razdoblja kasnog feudalizma, usmena poezija je bila raširena ne samo među radnim ljudima, već i među višim slojevima društva: plemstvom, svećenstvom. Nastalo u određenom društvenom okruženju, djelo bi moglo postati nacionalno vlasništvo.
1.2 Specifičnosti folklora
Jedna od najvažnijih specifičnosti narodnog usmenog stvaralaštva je kolektivnost. Svako djelo usmene narodne umjetnosti ne samo da izražava misli i osjećaje određenih grupa, već se i kolektivno stvara i širi. Međutim, kolektivnost kreativnog procesa u folkloru ne znači da pojedinci nisu igrali nikakvu ulogu. Talentovani majstori nisu samo unapređivali ili prilagođavali postojeće tekstove novim uslovima, već su ponekad i stvarali pesme, pjesmice i bajke, koje su se, u skladu sa zakonima usmene narodne umetnosti, distribuirale bez imena autora. Društvenom podjelom rada nastaju jedinstvene profesije vezane za stvaranje i izvođenje poetskih i muzička djela(starogrčke rapsode, ruski guslari, ukrajinski kobzari, kirgiški akini, azerbejdžanski ašugi, francuski šansonijeri, itd.). Kolektivnost nije jednostavno koautorstvo, već poseban dugotrajan proces usavršavanja pjesama, bajki, legendi, poslovica i izreka. Kolektivnost se najjasnije ispoljava u stalnom procesu selekcije i glancanja djela narodne poezije: iz mnogih djela narod bira i čuva ono najbolje, shodno svojim mislima i estetskim pogledima. Kolektivni princip u folkloru nije suprotstavljen individualnom. Folklor karakteriše organski spoj kolektiva i pojedinca, dok kolektivnost ne ometa ispoljavanje individualnih sposobnosti pisaca i izvođača.
Usmeni oblik postojanja folklora organski je povezan sa kolektivnošću narodnog stvaralaštva. Folklor se pojavio ranije od pisanja i u početku je postojao samo u usmenom prenošenju. Usmeni oblik postojanja narodne poezije dovodi do pojave varijanti istog folklornog djela - to je još jedna specifičnost folklora - varijabilnost.
Folklorna djela razlikuju se od beletristike po značajkama svoje umjetničke forme. Ove karakteristike uključuju, prije svega, tradicionalnu poetiku koju je narod razvijao tokom stoljeća. Tradicionalna narodna simbolika, stalni epiteti, metafore daju narodnoj umjetnosti specifičan okus.
Folklor se od pisane književnosti razlikuje po svojim tipskim osobinama. Književnost karakteriše stvaranje tipičnih likova u tipičnim ambijentima. Tipičan lik, koji odražava glavne karakteristike njegovog društvenog okruženja i njegovog doba, manifestuje se kroz individualne kvalitete heroja, kroz njegov individualni i jedinstven izgled. Slike usmenog narodnog stvaralaštva nemaju takvu individualizaciju.
1.3 Funkcije i obrazovni potencijal folklora
Prvo, folklor pomaže produbljivanju znanja o narodnoj duhovnoj kulturi u njenoj prošlosti i sadašnjosti. Folklor vas upoznaje sa životom, tradicijom i običajima vašeg i „susednog naroda“.
Drugo, uz pomoć folklora, vrši se asimilacija moralnih i bihevioralnih kulturnih normi i vrijednosti sadržanih u kulturi jednog naroda. Moralne i bihevioralne norme i vrijednosti izražene su u sistemu slika. Otkrivanje likova likovi iz bajke, udubljujući se u suštinu svojih postupaka, učenik razumije šta je dobro, a šta loše, na taj način lako određuje svoje simpatije, a šta ne voli, te razumije popularne ideje o ljudskoj ljepoti. Mudre narodne poslovice i izreke govore o normama ponašanja.
Treće, uz pomoć folklora moguće je razviti odnos poštovanja kako prema kulturi svoje etničke grupe, tako i tolerantan prema drugim etničkim kulturama. Izučavajući folklor, dijete uviđa da je narod stvaralac, stvaralac kulturne baštine kojoj se treba diviti i ponositi. Folklor je stoljetno narodno djelo koje čuva istoriju jedne etničke grupe.
Četvrto, folklor doprinosi razvoju estetskog ukusa. Dete oseća lepotu popularna misao, ima potrebu da komunicira sa ljudima. Nastoji razumjeti koja sredstva ljudi koriste u svojoj kreativnosti i pokušava ih primijeniti u budućnosti.
Bjeloruski folklor zauzima posebno mjesto u nacionalnoj kulturi Bjelorusa i obavlja sljedeće funkcije:
1. estetski
2. edukativni
3. edukativni
Estetska funkcija folklor leži u tome što kod djece formira umjetnički ukus, razvija sposobnost uvažavanja i razumijevanja ljepote i doprinosi formiranju skladno razvijene ličnosti.
Suština obrazovna funkcija leži u tome da usmena narodna umjetnost, kao sredstvo narodne pedagogije, oblikuje kvalitete ljudskog karaktera. Poslovice, izreke i bajke ispunjene su visokim moralnim i moralnim značenjem i daju karakterološke ocjene čovjeka sa stanovišta „dobrog“ i „lošeg“.
Kognitivni značaj folklora leži u činjenici da je to način da se dijete upozna sa svijetom oko sebe.
1.4 Žanrovi folklora
Svi folklorni žanrovi se obično grupišu, kao i u književnosti, u tri grupe ili tri vrste: dramski, prozni i pesnički.
Svaki folklor nastaje u malim žanrovima, koji uključuju zagonetke, poslovice i izreke.
Izreka se shvaća kao prikladna figurativna izreka poučne prirode, koja tipizira širok spektar životnih pojava i ima oblik potpune rečenice.
Poslovice su zadovoljavale mnoge duhovne potrebe radnika: saznajno-intelektualne (obrazovne), industrijske, estetske, moralne itd.
Izreke nisu davnina, ne prošlost, već živi glas naroda: narod u svom sjećanju zadržava samo ono što mu treba danas i što će mu trebati sutra. Kada poslovica govori o prošlosti, ona se ocjenjuje sa stanovišta sadašnjosti i budućnosti – osuđuje se ili odobrava u zavisnosti od toga u kojoj mjeri prošlost koja se ogleda u aforizmu odgovara idealima, očekivanjima i težnjama ljudi. (6; 36)
Izreku stvara čitav narod, dakle ona izražava kolektivno mišljenje naroda. Sadrži popularnu procjenu života, zapažanja uma ljudi. Uspješan aforizam, kreiran od strane pojedinca, ne postaje popularna poslovica ako ne izražava mišljenje većine.
Narodne poslovice imaju oblik koji je povoljan za pamćenje, što povećava njihov značaj kao etnopedagoškog alata. Izreke ostaju čvrsto u sjećanju. Njihovo pamćenje je olakšano igrom riječi, raznim sazvučjima, rimama, ritmovima, ponekad vrlo vještim. Krajnji cilj poslovica je oduvijek bio obrazovanje, od davnina su djelovale kao pedagoško oruđe. S jedne strane, oni sadrže pedagošku ideju, s druge strane imaju vaspitni utjecaj i obavljaju vaspitne funkcije: govore o sredstvima i metodama vaspitnog utjecaja koji odgovaraju idejama naroda, daju karakterološke ocjene. pojedinca - pozitivne i negativne, koje, na ovaj ili onaj način, određuju ciljeve formiranja ličnosti, sadrže poziv na obrazovanje, samoobrazovanje i prevaspitavanje, osuđuju odrasle koji zanemaruju svoje svete dužnosti - pedagoške itd.
Izreke sadrže dosta materijala praktične prirode: svakodnevne savjete, želje u radu, pozdrave itd.
Najčešći oblik poslovica su upute. Sa pedagoškog stanovišta interesantna su uputstva tri kategorije: uputstva koja decu i omladinu upućuju dobrom moralu, uključujući i pravila lepog ponašanja; učenja koja pozivaju odrasle na pristojno ponašanje i, na kraju, uputstva posebne vrste, koja sadrže pedagoške savjete, navode rezultate obrazovanja, što je svojevrsno uopštavanje pedagoškog iskustva. Sadrže ogromnu količinu edukativnog materijala o pitanjima odgoja. Pozitivne i negativne osobine ličnosti, prema poslovicama, predstavljaju se kao ciljevi vaspitanja i prevaspitavanja, podrazumevajući svako moguće poboljšanje ponašanja i karaktera ljudi. Istovremeno, važno je napomenuti da svi narodi prepoznaju beskonačnost ljudskog savršenstva. Svaka osoba, bez obzira koliko je savršena, može se uzdići na još jedan nivo savršenstva. Ovaj korak vodi ne samo čovjeka, već i čovječanstvo ka napretku. Mnoge poslovice su motivisane i obrazložene pozive na samousavršavanje.
Književna enciklopedija opisuje zagonetku kao „zamršen poetski opis predmeta ili fenomena koji testira domišljatost pogađača“. Definicije zagonetke zasnivaju se na istim karakteristikama:
– opis je često uokviren u obliku upitne rečenice;
– opis je lakonski, a zagonetka ima ritam.
Dakle, zagonetka je kratak opis predmeta ili fenomena, često u poetskom obliku, koji sadrži zamršen zadatak u obliku eksplicitnog (direktnog) ili impliciranog (skrivenog) pitanja.
Zagonetke su osmišljene da razviju dječje razmišljanje, da ih nauče da analiziraju predmete i pojave iz različitih područja okolne stvarnosti; Štoviše, prisustvo velikog broja zagonetki o istom fenomenu omogućilo je da se da sveobuhvatan opis predmeta (fenomena). Ali značaj zagonetki u mentalnom obrazovanju nije ograničen samo na razvoj mišljenja; one također obogaćuju um informacijama o prirodi i znanjima iz različitih područja ljudskog života. Korištenje zagonetki u mentalnom odgoju je dragocjeno jer sveukupnost informacija o prirodi i ljudskom društvu dijete stječe u procesu aktivne mentalne aktivnosti.
Zagonetke doprinose razvoju djetetovog pamćenja, maštovitog mišljenja i brzine mentalnih reakcija.
Zagonetka uči dijete da uporedi karakteristike različitih predmeta, da u njima pronađe zajedništvo i na taj način razvija njegovu sposobnost da klasifikuje predmete i odbaci njihove nevažne karakteristike. Drugim riječima, uz pomoć zagonetke formiraju se temelji teorijskog kreativnog mišljenja.
Zagonetka razvija djetetovu vještinu zapažanja. Što je dijete pažljivije, to bolje i brže rješava zagonetke. Posebno mjesto u procesu odgajanja djece zauzima dijagnostička funkcija zagonetke: ona omogućava učitelju, bez posebnih testova ili upitnika, da utvrdi stepen zapažanja, inteligencije, mentalnog razvoja, kao i nivo kreativnosti. misleći na dijete.
Izreka - iz najjednostavnijih poetskih djela, poput basne ili poslovice, može se izdvojiti i samostalno pretvoriti u živi govor, elementi u kojima sažimaju svoj sadržaj; ovo nije apstraktna formula ideje djela, već njen figurativni nagovještaj, preuzet iz samog djela i koji služi kao njegova zamjena (na primjer, "svinja pod hrastom" ili "pas u jasle” ili “on pere prljavo rublje u javnosti”)
Izreka, za razliku od poslovice, ne sadrži opšte poučno značenje.
Poslovice i izreke su komparativni ili alegorijski iskazi i sadrže svjetovnu mudrost ljudi. Iz ova dva klica, metafora (u zagonetkama) i figurativnih poređenja (u izrekama), raste narodna poezija.
Pesnički žanrovi folklora zastupljeni su epskim pesmama i baladama, obrednim i lirskim pesmama, pesmama, radnim pesmama i improvizacijama. Žanru pjesme pridružuju se i tužaljke.
Pesme odražavaju prastara očekivanja, težnje i najdublje snove ljudi. Pjesme su jedinstvene po svom muzičkom i poetskom prikazu ideje – etičkom, estetskom, pedagoškom. Ljepota i dobrota se pojavljuju u jedinstvu u pjesmi. Dobri momci, hvaljeni od naroda, nisu samo ljubazni, nego su i lijepi. Narodna pjesma je upila najviše nacionalne vrijednosti, usmjerena samo na dobrotu, na ljudsku sreću.
Pjesme su složeniji oblik narodne poezije od zagonetki i poslovica. Osnovna svrha pesama je da usađuju ljubav prema lepoti, da se razvijaju estetski pogledi i ukusi. Pjesmu karakterizira visoka poetizacija svih aspekata života ljudi, uključujući i obrazovanje mlađe generacije. Pedagoška vrijednost pjesme je u tome prelepo pevanje učio, a ono je, zauzvrat, učilo lepom i dobrom. Pesma je pratila sve događaje iz života ljudi - rad, praznike, igre, sahrane itd. Čitav život ljudi protekao je u pjesmi, koja je najbolje izražavala etičku i estetsku suštinu pojedinca. Potpuni ciklus pjesama je život osobe od rođenja do smrti. Pevaju se pesme bebi u kolevci, koja još nije naučila da razume, starcu u kovčegu, koji je prestao da oseća i razume. Naučnici su dokazali blagotvornu ulogu nježne pjesme u mentalnom razvoju djeteta u utrobi. Uspavanke ne samo da uspavljuju bebu, već ga i miluju, umiruju i donose radost. Neke kategorije pjesama su namijenjene određenim starosnim grupama, iako se, naravno, većina pjesama ne može oštro razlikovati i rasporediti po godinama. Neke odrasle pjesme pjevaju mala djeca s posebnim entuzijazmom. Stoga se može govoriti samo o pretežnom izvođenju pojedinih pjesama u datom uzrastu.
Značajna sredstva obrazovnog uticaja su pestles I nursery rhymes. U njima rastuće dijete zauzima cjelokupnu pažnju odrasle osobe. Pestuški su dobili ime po riječi njegovati - njegovati, nositi na rukama. Ovo su kratki poetski refreni koji prate pokrete djeteta tokom njegovanja.
Pestleti imaju smisla samo kada ih prati taktilni uređaj - lagani tjelesni dodir. Nežna masaža, praćena veselom, jednostavnom pesmom sa jasnim izgovorom poetskih stihova, čini da se dete oseća veselo, zabavno raspoloženje. Pestushki uzima u obzir sve glavne aspekte fizičkog razvoja djeteta. Kada je počeo da se nalazi, kaže mu se jedna stvar; dijete koje pravi prve korake uči se da čvršće stoji na nogama, a u isto vrijeme govore i drugi tučak.
Pestuški se postepeno pretvaraju u pjesmice koje prate dječje igre prstima, rukama i nogama. Ove igre često sadrže i pedagoške upute o marljivom radu, ljubaznosti i druželjubivosti.
Pjesma je složen oblik narodne poezije. Osnovna svrha pjesama je estetski odgoj. Ali oni imaju za cilj implementaciju drugih aspekata formiranja ličnosti, tj. predstavljaju sveobuhvatno sredstvo uticaja na pojedinca.
Pesme otkrivaju spoljašnje i unutrašnja ljepota ljudski, smisao lepote u životu; oni su jedno od najboljih sredstava za razvijanje estetskog ukusa kod mlađe generacije. Prelepe melodije pojačavaju estetski uticaj poetskih reči pesama. Uticaj narodnih pjesama na seljačku omladinu oduvijek je bio ogroman, a njihov značaj se nikada nije svodio samo na ljepotu stiha i melodije (vanjska ljepota, ljepota oblika). Ljepota misli i ljepota sadržaja također su među jakim stranama narodnih pjesama.
I same riječi pjesama, i uslovi, i priroda njihovog izvođenja doprinose jačanju zdravlja i razvoju marljivog rada. Pjesme veličaju zdravlje, to se zove sreća, najviše dobro. Ljudi su oduvijek vjerovali da pjesme razvijaju glas, proširuju i jačaju pluća: „Da biste pjevali glasno, morate imati jaka pluća“, „Zvočna pjesma širi grudi“.
Značaj pjesme u radnom obrazovanju djece i omladine je neprocjenjiv. Kao što je već spomenuto, pjesme su pratile i podsticale radni proces, doprinosile su koordinaciji i objedinjavanju radnih napora radnika.
Bajke su važno obrazovno sredstvo koje su ljudi razvijali i testirali vekovima. Život i praksa narodnog odgoja uvjerljivo su dokazali pedagošku vrijednost bajke. Djeca i bajke su nerazdvojni, stvoreni su jedno za drugo, te stoga poznavanje bajki svog naroda mora biti uključeno u obrazovanje i odgoj svakog djeteta.
Najkarakterističnije osobine bajki su nacionalnost, optimizam, fascinantna radnja, slikovitost i zabava i, na kraju, didaktičnost.
Materijal za narodne priče bio je život ljudi: njihova borba za sreću, vjerovanja, običaji i okolna priroda. U vjerovanjima ljudi bilo je puno praznovjerja i mraka. To je mračno i reakcionarno - posljedica teške istorijske prošlosti radnog naroda. Većina bajki odražava najbolje karakteristike ljudi: trud, talenat, odanost u borbi i radu, bezgranična odanost narodu i domovini. Utjelovljenje pozitivnih osobina ljudi u bajkama učinilo je bajke djelotvornim sredstvom za prenošenje ovih osobina s generacije na generaciju. Upravo zbog toga što bajke odražavaju život jednog naroda, njegove najbolje osobine i neguju te osobine kod mlađe generacije, nacionalnost se ispostavlja kao jedna od najvažnijih karakteristika bajke.
Mnoge narodne priče ulijevaju povjerenje u trijumf istine, u pobjedu dobra nad zlom. Po pravilu, u svim bajkama, patnja pozitivnog junaka i njegovih prijatelja je prolazna, privremena i obično ih prati radost, a ta radost je rezultat borbe, rezultat zajedničkih napora. Optimizam Djeca posebno vole bajke i povećavaju vaspitnu vrijednost narodnih pedagoških sredstava.
Fasciniranost radnje, slike i zabave čine bajke vrlo djelotvornim pedagoškim sredstvom.
Slike- važna karakteristika bajki, koja olakšava njihovu percepciju od strane djece koja još nisu sposobna za apstraktno razmišljanje. Junak obično vrlo jasno i jasno pokazuje one glavne karakterne osobine koje ga približavaju nacionalnom karakteru naroda: hrabrost, rad, duhovitost itd. Ove osobine se otkrivaju kako u događajima, tako i kroz različita umjetnička sredstva, poput hiperbolizacije. Dakle, osobina napornog rada kao rezultat hiperbolizacije dostiže najveći sjaj i konveksnost slike (u jednoj noći izgraditi palatu, most od kuće heroja do kraljeve palate, za jednu noć posijati lan, uzgajati, obraditi, pređu, tkaju, šiju i oblače narod, siju pšenicu, uzgajaju, žetvu, vršaju, vršaju, peku i hrane ljude itd.). Isto treba reći i za osobine kao što su fizička snaga, hrabrost, odvažnost itd.
Slike su dopunjene smiješnost bajke Mudri učitelji su posebno vodili računa o tome da bajke budu zanimljive i zabavne. Narodna priča sadrži ne samo svijetle i živahne slike, već i suptilan i veseo humor. Svi narodi imaju bajke, čija je posebna svrha da zabavljaju slušaoca.
Didakticizam je jedan od najvažnije karakteristike bajke Bajke svih naroda svijeta uvijek su poučne i poučne. Upravo je A.S. pisao o njihovoj poučnoj prirodi, njihovoj didaktičnosti. Puškin na kraju svoje "Priče o zlatnom petliću":
Bajka je laž, ali u njoj ima nagoveštaja!
Lekcija dobrim momcima.
Zbog gore navedenih karakteristika, bajke svih naroda su efikasno sredstvo obrazovanja. Bajke su riznica pedagoških ideja, sjajni primjeri narodnog pedagoškog genija.
Narodno pozorište, koje postoji u oblicima organski vezanim za usmeno narodno stvaralaštvo, nastalo je u antičko doba: igre koje su pratile lovačke i zemljoradničke praznike sadržavale su elemente preobražaja. Teatralizacija radnje bila je prisutna u kalendaru i porodičnim ritualima(Juletsko oblačenje, venčanje, itd.).
U narodnom pozorištu se pravi razlika između pozorišta uživo i pozorišta lutaka. Rusko pozorište Petruška bilo je blizu ukrajinskih jaslica i beloruske batlejke.
Najkarakterističnija odlika narodnog pozorišta (kao i narodne umjetnosti općenito) je otvorena konvencionalnost kostima i rekvizita, pokreta i gestova; Glumci su tokom predstava direktno komunicirali sa publikom, koja je mogla da daje nagoveštaje, interveniše u radnji, režira je, a ponekad i učestvuje u njoj (peva zajedno sa horom izvođača, portretiše manje likove u scenama mase).
Narodno pozorište, po pravilu, nije imalo ni scenu ni dekoracije. Glavni interes u njemu nije usmjeren na dubinu otkrivanja karaktera likova, već na tragičnu ili komičnu prirodu situacija i situacija.
Narodno pozorište upoznaje mlade gledaoce sa verbalnim folklorom, razvija pamćenje, kreativno razmišljanje. Komični likovi rugaju se ljudskim porocima, dramske predstave uče empatiji. Učestvujući u njegovim jednostavnim predstavama, dijete uči pravilno i lijepo govoriti, držati govor pred publikom i savladavati stidljivost.
Narodna igra je jedna od najstarijih vrsta narodne umjetnosti. Igra je bila dio narodnih priredbi na festivalima i vašarima. Povezana je pojava okruglih igara i drugih ritualnih plesova narodni rituali. Postepeno se udaljavajući od ritualnih radnji, kolo su se punile novim sadržajima koji su izražavali nove odlike svakodnevnog života.
Ljudi koji se bave lovom i stočarstvom odražavali su svoja zapažanja o životinjskom svijetu u svom plesu. Karakter i navike životinja, ptica i domaćih životinja prenošeni su figurativno i ekspresivno: ples jakutskog medvjeda, ruskog ždrala, gandera itd. Plesovi zasnovani na temama seoski rad: letonski ples žetelaca, huculski ples drvoseča, estonski ples obućara, bjeloruski lyanka, moldavski poame (grožđe). IN narodni plesČesto se odražavaju vojnički duh, hrabrost, junaštvo, reproduciraju se bitke (gruzijski khorumi, berikaoba, kozački plesovi itd.). Tema ljubavi zauzima veliko mjesto u narodnoj plesnoj umjetnosti: plesovi koji izražavaju plemenitost osjećaja, odnos poštovanja prema ženi (gruzijski kartuli, ruski bajnovski trg).
Ples vam omogućava da razvijete plastičnost, posebnu koordinaciju pokreta, tehnike povezivanja pokreta sa muzikom. Djeca uče da se kreću ritmično, komuniciraju jedni s drugima u pokretu (okrugli ples, potok).
U narodnoj umjetnosti i zanatima, nevolumetrijsko, vječno živa duša ljudi, njihovo bogato praktično iskustvo i estetski ukus. U Bjelorusiji je bila najrazvijenija umjetnička obrada drveta, grnčarstvo, tkanje, slikarstvo, tkanje i vez.
U pojedinim odlikama narodne umjetnosti mogu se pratiti norme rada i života, kulture i vjerovanja. Najčešći element je ornament nastao u antici, koji pomaže u postizanju organskog jedinstva kompozicije i duboko je povezan sa tehnikom izvođenja, osjećajem subjekta, plastičnom formom i prirodnom ljepotom materijala. Narodni majstori su od davnina visoko cijenjeni. Tajne njihovog zanata prenosile su se s generacije na generaciju, sa oca na sina, spajajući mudrost i iskustvo prošlosti i otkrića sadašnjosti. Djeca sa rane godine uključila se u rad i pomoć roditeljima. Saradnja pomaže djeci da bolje savladaju zanat, uče iz iskustva svog mentora (roditelja) i usađuju naporan rad.
2. Praksa upotrebe folklora i folklornih žanrova u sistemu nacionalnog obrazovanja
Folklor promoviše stvaralački razvoj djece i mladih u svijetu bajki, epova i legendi. U izgradnji modernog modela obrazovanja treba koristiti saznanja iz viševjekovne istorije duhovnih tradicija, sistematizovana u folkloru.
Pogledajmo praktične primjene i potencijal poslovice u nacionalnom obrazovanju.
Teško je precijeniti značaj radnog vaspitanja u opštem sistemu narodne pedagogije, ono je zaista njegova srž. Od davnina je radno obrazovanje djece i omladine bila najvažnija odgovornost roditelja, a potom i obrazovnih i drugih javnih ustanova. Zato postoji mnogo poslovica koje veličaju rad i ismijavaju lijenost među narodima cijelog svijeta.
Nije dobar onaj ko ima lepo lice, ali je dobar ko je dobar u poslu (ruska poslovica).
Veliki telom, ali mali delom (ruska poslovica)
Malo je bolje veliki nerad(ruska poslovica)
Ako voliš da se voziš, voliš da nosiš sanke (ruska poslovica)
Moraš se sagnuti da piješ iz potoka (ruska poslovica)
Gultaj za posao, a mazol za ruku ( Beloruska poslovica)
Ljubav prema domovini, svom rodnom kraju je najvažnija tema u vaspitanju patriotizma.
Glupa je ptica koja nije zadovoljna svojim gnijezdom.
Otadžbina je tvoja majka, znaj da se zauzmeš za nju.
Tuđa hrana ima nečiji ukus.
Svaki pješčanik hvali svoju močvaru.
Gdje raste bor, tamo je crven.
Labud nema koristi od stepe, droplja nema potrebe za jezerom.
Čak i žaba pjeva u svojoj močvari.
Kuće i zidovi pomažu.
U njegovoj ulici je pas - tigar.
Koliba od gomile, kao urođena materica.
Posebno mjesto u sistemu aforizama zauzimaju poslovice koje uče poštovanju starijih.
Shanuy ljudi, onda ću pashanuytsya. (4; 302)
Stari, molim te, mali, molim te.
Poslovice i izreke u umjetničkim slikama zabilježile su iskustvo proživljenog života u svoj njegovoj raznolikosti i nedosljednosti.
Rješavanje zagonetke razvija sposobnost analize, generalizacije, formira sposobnost samostalnog izvođenja zaključaka, zaključivanja, sposobnost jasnog prepoznavanja najkarakterističnijih, izražajnih osobina predmeta ili pojave, sposobnost živopisnog i sažetog prenošenja slika predmeta, razvija kod djece “poetski pogled na stvarnost”.
Odražavajući slikovite pejzaže zavičaja, puna boja, zvuci, mirisi, zagonetke doprinose obrazovanju estetskih osjećaja.
Fluffy tepih
Ne tkanina svojim rukama,
Nije sašivena svilom,
Na suncu, u mjesecu
Sjaji kao srebro (snijeg)
Zagonetke pomažu djeci da razumiju svijet oko sebe i upoznaju ih sa svijetom stvari.
Evo primjera zagonetki o kućnim predmetima.
Dva prstena, dva kraja, ekseri u sredini (makaze)
Bez nogu, ali hodam, bez usta, ali ja ću ti reći kada da spavaš, kada da ustaneš, kada da počneš sa radom (sat)
Zagonetke obraćaju pažnju na navike životinja; u zagonetkama o povrću i voću, biljkama i bobičastom voću posebna pažnja se posvećuje osobinama izgled.
Zimi spava, leti izaziva košnice (medved)
Čupavo, brkato, ribari po ostavama, traži pavlaku (mačka)
Uzeću okruglu, rumenu jabuku sa drveta
Nisko i bodljikavo, slatko i mirisno, ako ubereš bobice, sve ćeš ruke otkinuti (ogrozd)
Vrijednost zagonetke je u tome što u visoko poetičnoj formi odražava ekonomsku i radnu aktivnost čovjeka, njegov život, iskustvo, floru, faunu, svijet u cjelini, i do danas ima veliki umjetnički značaj u odgoju djece. .
Bajke, budući da su umjetnička i književna djela, ona su istovremeno bila i za radnike i područje teorijskih generalizacija u mnogim granama znanja. One su riznica narodne pedagogije; štaviše, mnoge bajke su pedagoška djela, tj. sadrže pedagoške ideje.
Veliki ruski učitelj K.D. Ušinski je toliko voleo bajke visoko mišljenje da ih je uključio u svoj pedagoški sistem. Razlog uspjeha bajki među djecom Ushinsky je vidio u činjenici da jednostavnost i spontanost narodne umjetnosti odgovaraju istim svojstvima dječje psihologije.
Bajke, ovisno o temi i sadržaju, tjeraju slušaoce na razmišljanje i tjeraju ih na razmišljanje. Često dijete zaključi: „Ovo se ne dešava u životu.“ Nehotice se postavlja pitanje: "Šta se dešava u životu?" Već razgovor između pripovjedača i djeteta, koji sadrži odgovor na ovo pitanje, ima obrazovni značaj. Ali bajke takođe direktno sadrže edukativni materijal. Treba napomenuti da se vaspitni značaj bajki proteže, posebno, na pojedinačni dijelovi narodni običaji i tradicija pa čak i sitnice iz domaćinstva.
Na primjer, u Čuvaškoj bajci „Ko ne poštuje staro, neće ni sam vidjeti dobro“, kaže se da je snaha, ne slušajući svoju svekrvu, odlučila da skuva kašu ne od prosa, ali od prosa i ne u vodi, nego samo u ulju. Šta je došlo od ovoga? Čim je otvorila poklopac, iskočila su zrna prosa, ne kuvana, već pržena, i pala joj u oči i zaslepila je zauvek. Glavna stvar u bajci je, naravno, moralni zaključak: morate slušati glas starih, uzeti u obzir njihovo svakodnevno iskustvo, inače ćete biti kažnjeni. Ali za djecu sadrži i edukativni materijal: prže se u ulju, a ne kuhaju, pa je apsurdno kuhati kašu bez vode, samo u ulju. Djeci se to obično ne govori, jer to niko u životu ne radi, ali u bajci djeci se daju upute da sve ima svoje mjesto, da u svemu treba biti reda.
Evo još jednog primjera. Bajka “Peni za škrtaca” govori o tome kako se pametan krojač dogovorio sa pohlepnom staricom da joj plati jedan peni za svaku “zvijezdu” masti u njenoj supi. Kad je starica stavljala puter, krojač ju je ohrabrio: „Stavi, stavi, stara, ne štedi na puteru, jer te ne pitam džabe: za svaku „zvezdicu“ Platiću peni.” Pohlepna starica stavljala je sve više ulja kako bi za to dobila mnogo novca. Ali svi njeni napori doneli su prihod od jedne kopejke. Moral ove priče je jednostavan: ne budi pohlepan. Ovo je glavna ideja bajke. Ali i njegovo edukativno značenje je veliko. Zašto je, pitaće dijete, starica dobila jednu veliku “zvijezdu”?
U bajkama se u najvećoj mjeri ostvaruje ideja o jedinstvu nastave i odgoja u narodnoj pedagogiji.
Narodna lirska pjesma značajno se razlikuje od ostalih rodova i
vrste folklora. Njegova kompozicija je raznovrsnija od herojskog epa, bajke i drugih žanrova. Pjesme su nastale daleko od istog vremena. Svaki put komponovao svoje pesme. Životni vek svakog žanra pesme takođe nije isti.
Dječije pjesme su složen kompleks: to su pjesme odraslih, komponovane posebno za djecu (uspavanke, pjesmice i pestuški); i pjesme koje su sa repertoara za odrasle postepeno prelazile na dječji (koledala, proljetnice, napjevi, igre igre); i pjesme koje su sama djeca komponovala.
U djetinjstvu majke i bake uspavljuju svoju djecu ljubaznim uspavankama, zabavljaju ih dječjim pjesmama i pjesmicama, igraju se prstima, rukama, nogama, skakuću ih po koljenima ili u naručju.
Poznato: “Svraka-vrana je kuhala kašu...”; „U redu, u redu! Gdje si bio? –
Od bake…”.
Pestuški su pjesme i rime koje prate prve svjesne pokrete djeteta. Na primjer:
„O, on peva, on peva
Nightingale!
Oh, on peva, on peva
Young;
mlad,
lijepa,
Lijepo."
Pjesme za djecu - pjesmice i pjesmice za prve dječje igre s prstima, rukama i nogama. Na primjer:
„Nosila, nosila!
Rotok - govornici,
Ruke se hvataju,
Noge hodaju."
Zovi - dječija pjesma apeluje na sunce, dugu, kišu, ptice:
- Proleće je crveno! sa čime si došao?
- Na dvonošcu, na drljači,
na snopu ovsene kaše,
Na ražinom klasju.
Rečenice su verbalno obraćanje nekome. Na primjer, u kupatilu kažu:
Od Gogolja - voda,
Od bebe - mršavost!
Otkotrljajte se svi.
Posebno mjesto u folkloru zauzima uspavanka.
Lisice spavaju
Sve malo po malo,
Kune spavaju
sve je u redu,
Sokoli spavaju
Svi u gnijezdima,
Samulji spavaju
Gde su hteli
Mala deca
Spavaju u kolijevkama.
U uspavankama majke govore o okolnoj stvarnosti, naglas razmišljaju o svrsi i smislu života i izražavaju svoje brige, radosti i tuge. U uspavanki majka pronalazi izlaz za svoja osjećanja, priliku da u potpunosti progovori, izrazi se i dobije mentalno oslobođenje.
Uspavanka je najveće dostignuće narodne pedagogije, neraskidivo je povezana sa praksom odgajanja djece u toj vrlo nježnoj dobi, kada je dijete još uvijek bespomoćno stvorenje koje zahtijeva stalnu brižnu pažnju, ljubav i nježnost, bez kojih jednostavno ne može preživjeti.
Narodne pjesme sadrže radost i tugu, ljubav i mržnju, radost i tugu. Pjesme otkrivaju najbolje crte nacionalnog karaktera Bjelorusa: hrabrost, hrabrost, istinitost, humanizam, osjećajnost, naporan rad.
Zaključak
Iskustvo javnog obrazovanja među svim etničkim grupama, nacijama i narodima je veoma bogato. Kako je pokazala analiza tradicionalne kulture vaspitanja, ovo iskustvo karakterišu gotovo identični zahtevi za kvalitetima ličnosti koja se formira i sistemom sredstava njenog vaspitanja i osposobljavanja. Predstavlja jedinstvenu (zajedničku cijelom čovječanstvu) narodnu mudrost, sistem univerzalnih ljudskih vrijednosti, dokazanih vekovima. Ali to ne znači da morate koristiti cijeli arsenal narodni lekovi i vaspitni faktori bez promjena i kritičke procjene. Potrebno je uzeti one koji danas rade i koreliraju sa našim idejama o humanizmu i univerzalne ljudske vrijednosti.
Uzalud je misliti da je usmena narodna umjetnost bila samo plod narodne dokolice. To je bilo dostojanstvo i inteligencija ljudi. Formirala je i učvrstila njegov moralni karakter, bila njegovo istorijsko pamćenje, praznična odjeća njegove duše i ispunila dubokim sadržajem čitav njegov odmjereni život, koji teče prema običajima i obredima vezanim za njegov rad, prirodu i štovanje njegovih očeva i djedova. .
Folklor igra važnu ulogu u odgoju djece. Podjela na žanrove dozvoljava u određenoj dobi dijete da obogati svoj duhovni svijet, razvije patriotizam, poštovanje prošlosti svog naroda, proučavanje njegovih tradicija, asimilaciju moralnih standarda ponašanja u društvu.
Folklor se razvija usmeni govor dete, utiče na njega duhovni razvoj, njegovoj mašti. Svaki žanr dečiji folklor podučava određenim moralnim standardima. Tako, na primjer, bajka, poredeći životinje s ljudima, pokazuje djetetu norme ponašanja u društvu, a bajke razvijaju ne samo maštu, već i domišljatost. Poslovice i izreke uče djecu narodnoj mudrosti koja je stoljećima provjerena i koja nije izgubila na važnosti u naše vrijeme. Epski ep je herojska pripovest o događajima koji su se odigrali u antičko doba. I premda epovi nisu tako laki za razumijevanje djeci, oni su ipak usmjereni na usađivanje poštovanja prema prošlim ljudima, na proučavanje tradicije i ponašanja ljudi u svim vremenima, na patriotizam slovenskog naroda, koji je uprkos svemu ostao vjerni svojoj domovini i branili je na sve moguće načine. Tekstovi pesama takođe utiču na vaspitanje dece. Uglavnom se koristi kada je dijete još vrlo malo. Na primjer, bebi se pjevaju uspavanke kako bi se umirila i uspavala. Tekstovi pjesama također uključuju pjesmice, šale, gnjavaže, zvrcavice jezika i brojalice. Posebno su usmjereni na razvoj sluha i govora kod djece, jer koriste posebnu kombinaciju zvukova.
Dakle, upoznavanje djeteta sa narodnom kulturom počinje u djetinjstvu, gdje se postavljaju osnovni pojmovi i primjeri ponašanja. Kulturno naslijeđe prenosi se s generacije na generaciju, razvijajući i obogaćujući svijet djeteta. Folklor je jedinstveno sredstvo za prenošenje narodne mudrosti i vaspitanje dece u početnoj fazi njihovog razvoja.
Bibliografija
1. Baturina G.I., Kuzina T.F. Narodna pedagogija u obrazovanju predškolske djece. M., 1995.-S. 7–8.
2. Bjeloruski folklor. Uklet. Problem 2nd dap. Sklali K.P. Kabashnika, A.S. Lis, A.S. Fjadosik, I.K. Ciščanka Minsk, „Viša škola“, 1977.
3. Bel. vusna – paet. kreativnost: Padruchnik za studente fil. specijalista. VNU / K.P. Kabashnika, A.S. Lis, A.S. Fyadosik i insh. – Mn.: Minsk, 20000. – 512 str.
4. Bjelorusi. T.7. Velika kreativna kreativnost / G.A. Bartašević, T.V. Valodzina, A.I. Gurski i insh. Redcal. V.M. Balyavina i insh; Institut za istoriju, etnagrafiju i folklor. – Mn.: Bel. Navuka, 2004.-586 str.
5. Berezhnova, L.N. Etnopedagogija: udžbenik. pomoć studentima Više Udžbenik institucije / L.N. Berezhnova, I.L. Nabok, V.I. Shcheglov. – M.: Izdavačka kuća. Centar "Akademija", 2007. – 240 str.
6. Volkov, G.N. Etnopedagogija: Udžbenik. za studente avg. i više ped. udžbenik institucije / G.N. Volkov - M.: Izdavački centar "Akademija", 1999. - 168 str.
7. Volodko, V.F. Obrazovanje / V.F. Volodko; BNTU – Minsk: Pravo i ekonomija, 207 – 230 str.
8. Književna enciklopedija. M.A. Zagonetke. M., 1964, tom 2, str. 970.
9. Chernyavskaya Yu.V. Bjeloruski: dodiruje autoportret. Etnička samopodoba Bjelorusa u bajkama / Chernyavskaya Yu.V. – Mn.: “Četiri četvrtine”, 2006. – 244 str.
Tutoring
Trebate pomoć u proučavanju teme?
Naši stručnjaci će savjetovati ili pružiti usluge podučavanja o temama koje vas zanimaju.
Pošaljite svoju prijavu naznačivši temu upravo sada kako biste saznali o mogućnosti dobivanja konsultacija.
STRANA \* MERGEFORMAT 20
Federalna agencija za željeznički saobraćaj
Sibirski državni transportni univerzitet
Odsjek za filozofiju i kulturologiju
Ruski folklor: poreklo i mesto u ruskoj kulturi
Esej
U disciplini "Kulturologija"
Supervizor
Profesore
Bystrova A.N.
__________
Developed by
Student gr. D-112
Kralj Y.I.
__________
godina 2012
Uvod
Naši preci, neupućeni u pisanje i knjige, nisu bili odsječeni od prethodnih generacija. Obični Rusi, kojima su davno pevali pesme, pričali bajke i smišljali zagonetke, nisu znali kako da Ne čitati ili pisati. Ali njihov verbalno stvaralaštvo nije zaboravljeno, nije izgubljeno. Pažljivo se prenosio od usta do usta, sa roditelja na djecu. Folklor se pojavio mnogo prije književnosti i nastao je na bazi živog govornog jezika, što je nemoguće bez govornih intonacija i gestova.
Narodne pjesme, bajke, poslovice, zagonetke oduševljavaju nas jednostavnošću riječi, zaraze svojom radošću i uzbuđuju dubinom svojih misli.
Naše narodne pjesme su poetične i lijepe: duševne i nježne uspavanke kojima žene uspavljuju svoju djecu; smiješne, komične pjesme.
Poslovice i izreke ruskog naroda pune su dubokog značenja.
Narodne zagonetke su duhovite i raznolike: o prirodi, o kući, o ljudima, o životinjama, o predmetima koji okružuju čovjeka, jednom riječju, o svemu što vidimo, čujemo, znamo.
Savršenstvo u upotrebi vizualna umjetnost folklorna djela duguju stvaralačkom radu stotina ljudi.
Svrha ovog rada je da sagleda i prikaže stavove istoričara i kulturologa o porijeklu i mjestu ruskog folklora u ruskoj kulturi na primjeruobredni muzički poetski folklor.
1. Koncept folklora
Riječ folklor u doslovnom prijevodu s engleskog znači narodna mudrost.
Folklor je poezija koju narod stvara i postoji u masama, u kojoj se ogledaju svoje radne aktivnosti, društveni i svakodnevni život, poznavanje života, prirode, kultova i vjerovanja. Folklor oličava poglede, ideale i težnje naroda, njegovu poetsku fantaziju, najbogatiji svijet misli, osjećaja, doživljaja, protesta protiv eksploatacije i ugnjetavanja, snova o pravdi i sreći. To je usmeno, verbalno umjetničko stvaralaštvo koje je nastalo u procesu formiranja ljudskog govora 1 .
M. Gorki je rekao: "... Početak umjetnosti riječi je u folkloru."Gdje je to rekao, kojom prilikom?U pretklasnom društvu, folklor je usko povezan s drugim vrstama ljudske djelatnosti, odražavajući rudimente njegovog znanja i religijskih i mitoloških ideja. U procesu razvoja društva pojavile su se različite vrste i oblici usmenog verbalnog stvaralaštva.Čije su ovo fraze? Nisi ih ti napisao!
Neki žanrovi i vrste folklora poživjeli su dug život. Njihova originalnost može se pratiti samo na osnovu posrednih dokaza: na tekstovima kasnijih vremena koji su zadržali arhaične karakteristike sadržaja i poetske strukture, i na etnografskim podacima o narodima na pretklasnim fazama istorijskog razvoja. Odakle je tekst?
Tek od 18. vijeka i kasnije poznati su autentični tekstovi narodne poezije. Iz 17. vijeka sačuvano je vrlo malo zapisa.
Pitanje porijekla mnogih djela narodne poezije mnogo je složenije od pitanja književnih djela. Ne zna se samo ime i biografija autora - tvorca ovog ili onog teksta, već je nepoznato i društveno okruženje u kojem je bajka, ep, pjesma, vrijeme i mjesto njihovog nastanka. O ideološki plan o autoru se može suditi samo po sačuvanom tekstu, koji je često zapisan mnogo godina kasnije. Važna okolnost koja je osiguravala razvoj narodne poezije u prošlosti bila je, prema N. G. Černiševskom, odsustvo „oštrih razlika u mentalnom životu naroda“.Odakle dolaze ove riječi? A zašto Černiševskog nema na listi referenci?
„Mentalno i moralni život“, – ističe on, – ista je za sve pripadnike takvog naroda – dakle, pjesnička djela nastala uzbuđenjem takvog života podjednako su bliska i razumljiva, podjednako slatka i vezana za sve pripadnike naroda. "Gde on to „ukazuje“ i na koga tačno?U takvim istorijskim uslovima pojavila su se dela koja je stvarao „ceo narod, kao jedna moralna ličnost“. Odakle je citat? Zahvaljujući tome, narodna poezija je prožeta kolektivnim principom. Ono je prisutno kada se pojavi i slušaoci ga ponovo percipiraju kreiranih radova, u njihovoj naknadnoj upotrebi i obradi.Čiji je ovo tekst?
Kolektivnost se ispoljava ne samo spolja, već i iznutra – u samom narodnom poetskom sistemu, u prirodi generalizacije stvarnosti, u slikama itd. U portretnim karakteristikama junaka, u pojedinačnim situacijama i slikama, malo je folklornih djela. individualne karakteristike, zauzima tako istaknuto mjesto u fikciji.Čiji je ovo tekst?
U pravilu, u vrijeme nastanka, djelo doživljava period posebne popularnosti i kreativni procvat. Ali dolazi vrijeme kada počinje da se iskrivljuje, uništava i zaboravlja.Čiji je ovo tekst?
Nova vremena zahtevaju nove pesme. Slike narodnih heroja izražavaju najbolje osobine ruskog nacionalnog karaktera: sadržaj folklornih djela odražava najtipičnije okolnosti narodnog života. U isto vrijeme, predrevolucionarna narodna poezija nije mogla a da ne odražava historijska ograničenja i kontradiktornosti seljačke ideologije. Živeći u usmenom prenošenju, tekstovi narodne poezije mogli bi se značajno promijeniti. Međutim, postižući potpunu idejno-umjetničku zaokruženost, djela su se često dugo čuvala gotovo nepromijenjena kao poetska baština prošlosti, kao kulturno bogatstvo trajne vrijednosti. 2 Zašto je ovo samo prepisano?
2. Specifičnosti folklora
Folklor ima svoje umjetničke zakone. Usmeni oblik nastajanja, distribucije i postojanja djela glavno je obilježje koje stvara specifičnost folklora i uzrokuje njegovu razliku od književnosti.
2.1. Tradicionalnost
Folklorno masovno stvaralaštvo. Književna djela imaju autora, folklorna djela su anonimna, njihov autor je narod. U književnosti postoje pisci i čitaoci, u folkloru postoje izvođači i slušaoci.
Usmeni radovi nastali su prema već poznatim modelima, a uključivali su i direktne posudbe. U govornom stilu korišteni su stalni epiteti, simboli, poređenja i druga tradicionalna poetska sredstva. Radove sa zapletom karakterizirao je skup tipičnih narativnih elemenata i njihova uobičajena kompoziciona kombinacija. U slikama folklornih likova tipično je također prevladalo nad individualnim. Tradicija je zahtijevala ideološku usmjerenost djela: učila su dobrotu i sadržavala pravila ljudskog ponašanja u životu.Čiji je ovo tekst?
Općenito u folkloru je glavna stvar. Pripovjedači (izvođači bajki), pjevači (izvođači pjesama), pripovjedači (izvođači epova), voplenici (izvođači tužbalica) nastojali su prije svega prenijeti slušaocima ono što je u skladu s tradicijom. Ponovljivost usmenog teksta omogućila je njegove promjene, a to je omogućilo individualnom talentiranom pojedincu da se izrazi. Desio se višestruki stvaralački čin, ko-stvaralaštvo, u kojem je svaki predstavnik naroda mogao biti učesnik.Čiji je ovo tekst?
Razvoj folklora su pomogli najtalentovaniji ljudi obdareni umjetničkim pamćenjem i stvaralačkim darovima. Oni su bili dobro poznati i cijenjeni od strane okoline (sjetite se priče I. S. Turgenjeva „Pjevači“).Ko bi se trebao sjetiti? Vjerovatno mi to predlažete... Hvala, mogu i bez takvih savjeta.
Usmena umjetnička tradicija bila je zajednički fond. Svako je mogao sam da izabere ono što mu je potrebno.Da li je ovo pijaca ili prodavnica?
U leto 1902. M. Gorki je u Arzamasu posmatrao kako dve žene - sobarica i kuvarica - komponuju pesmu (priča "Kako su komponovali pesmu").
"Bilo je to u mirnoj ulici Arzamasa, pred veče, na klupi na kapiji kuće u kojoj sam stanovao. Grad je drijemao u vreloj tišini junske svakodnevice. Ja, sedeći kraj prozora sa knjigom u moje ruke, slušao kako moja kuharica, krupna, bodljikava Ustinja, tiho razgovara sa sluškinjom<...>Odjednom Ustinja progovori pametno, ali poslovno: „Dobro, Mangutka, daj mi nagoveštaj...“ „Šta je ovo?“ "Hajde da sastavimo pesmu..." I, bučno uzdahnuvši, Ustinja počinje brzo da peva:
"Oh, da, u bijeli dan, na vedrom suncu,
U vedroj noći, tokom meseca..."
Oklevajući hvatajući melodiju, služavka bojažljivo pjeva tihim glasom:
"Zabrinut sam, mlada devojka..."
A Ustinya samouvjereno i vrlo, dirljivo dovodi melodiju do kraja:
"Srce me uvek boli..."
Završila je i odmah progovorila veselo, pomalo hvalisavo: "Tako je počelo, pesma! Ja ću te, draga moja, naučiti kako se pesme slažu, kako se uvija konac. Pa..." Posle pauze, kao ako sluša turobne jauke žaba, lijeno zvonjavu zvona, Ona se opet vješto igra riječima i zvucima:
„O, ne, mećave su žestoke zimi
Nema veselih potočića u proljeće..."
Sluškinja, približavajući joj se, ... sada hrabrije, tankim, drhtavim glasom, nastavlja:
“Oni ne obavještavaju sa svoje matične strane
Utješne vijesti za moje srce..."
“Pa izvolite! reče Ustinja i lupi se rukom po kolenu. I bio sam mlađi komponovao sam još bolje pesme! Ponekad bi me prijatelji dosađivali: "Ustjuša, nauči me pesmicu!" Eh, i udaviću se!.. Pa, šta će biti dalje? „Ne znam“, rekla je sobarica, otvarajući oči, osmehujući se.<...>„Šava peva nad poljima.
Procvetao je različak u poljima“, peva Ustinja zamišljeno, sklapajući ruke na grudima, gledajući u nebo, a sluškinja glatko i smelo odjekuje: „Da mogu da gledam svoja rodna polja!“ A Ustinja, vešto podržavajući visoki, ljuljajući glas, ukrao je baršunaste dušebrižne reči: „Voleo bih da mogu da prošetam sa svojim dragim prijateljem kroz šume!“
Završivši pevanje, dugo ćute..., onda žena tiho, zamišljeno kaže: "Jesu li loše komponovali pesmu? Ipak je dobra."Šta ovde rade prepisani delovi Gorkijeve priče? Ovaj tekst mi je poznat i bez studentskih eseja. Ali šta on radi ovde je potpuno nejasno.
Nije sve novostvoreno sačuvano u usmenoj istoriji. Više puta ponavljane bajke, pjesme, epovi, poslovice i druga djela prenosila su se „od usta do usta, s koljena na koljeno“. Na tom putu su izgubili ono što je nosilo pečat individualnosti, ali su istovremeno identifikovali i produbili ono što svakoga može zadovoljiti. Novo je rođeno tek na tradicionalnoj osnovi, pri čemu ne treba samo kopirati tradiciju, već je i dopunjavati.Čiji je ovo tekst?
Folklor se javljao u svojim regionalnim modifikacijama: folklor centralne Rusije, ruskog severa, folklor Sibira, donski folklor itd. itd. Međutim, lokalne specifičnosti su uvijek imale podređeni položaj u odnosu na sveruska svojstva folklora.
U folkloru se neprestano odvijao stvaralački proces koji je podržavao i razvijao umjetničku tradiciju.Čiji je ovo tekst?
Pojavom pisane književnosti, folklor je počeo da komunicira s njom. Postepeno se sve više povećavao uticaj književnosti na folklor.
Usmeno stvaralaštvo jednog naroda oličava njegovu psihologiju (mentalitet, raspoloženje duše). Ruski folklor je usko povezan sa folklorom slovenskih naroda.Čiji je ovo tekst?
Nacionalno je dio univerzalnog. Folklorni kontakti nastali su među narodima. Ruski folklor je bio u interakciji sa folklorom susjednih naroda: Povolžja, Sibira, Srednje Azije, baltičkih država, Kavkaza itd.Čiji je ovo tekst?
2.2. Sinkretizam
Umjetnički princip nije odmah pobijedio u folkloru. U antičkom društvu riječ se spajala sa vjerovanjima i svakodnevnim potrebama ljudi, a njeno poetsko značenje, ako je postojalo, nije ostvareno.Čiji je ovo tekst?
Preostali oblici ovog stanja sačuvani su u ritualima, zavjerama i drugim žanrovima kasnog folklora. Na primjer, igra okruglog plesa je kompleks nekoliko umjetničkih komponenti: riječi, muzike, izraza lica, gesta, plesa. Svi oni mogu postojati samo zajedno, kao elementi cijelog kola. Ovo svojstvo se obično označava riječju "sinkretizam" (od grčkog synkretismos "veza").
Vremenom je sinkretizam istorijski nestao. Različite vrste umjetnosti prevazišle su stanje primitivne nedjeljivosti i izdvojile se same za sebe. Njihovi kasniji spojevi počeli su se pojavljivati u folklornoj sintezi 3 . Zašto ovo postoji ovdje u obliku primitivno kopiranom iz tuđeg rada?
2.3. Varijabilnost
Usmeni oblik asimilacije i prenošenja djela učinio ih je otvorenim za promjenu. Nisu postojale dvije potpuno identične izvedbe istog djela, čak ni kada je postojao samo jedan izvođač. Usmeni radovi su imali pokretnu, varijantnu prirodu,
Varijanta (od latinskog variantis „mijenja“) svako pojedinačno izvođenje folklornog djela, kao i njegov fiksni tekst.
Kako je folklorno djelo postojalo u obliku više izvedbi, postojalo je u ukupnosti svojih varijanti. Svaka verzija je bila drugačija od ostalih, ispričana ili otpjevana u različito vrijeme, na različitim mjestima, u različitim sredinama, od strane različitih izvođača ili iste osobe (uzastopno).Čiji je ovo tekst?
Usmena narodna tradicija nastojala je da sačuva i zaštiti od zaborava ono što je najvrednije. Tradicija je zadržala promjene u tekstu unutar svojih granica. Za varijante folklornog djela važno je šta je zajedničko i ponavljano, a sporedno je po čemu se razlikuju.
Okrenimo se varijantama zagonetke o nebu i zvijezdama. Bilježene su u različitim provincijama - Moskvi, Arhangelsku, Nižnjem Novgorodu, Novgorodu, Pskovu, Vologdi, Samari itd. (vidi u Reader-uKo treba da ode i pogleda nešto u čitaocu? Kome je ova oznaka upućena?).
Umjetnička osnova zagonetke je metafora: nešto se raspalo i ne može se ponovo sastaviti. Metafora je fleksibilna. Iz opcija saznajemo šta bi se tačno moglo srušiti. Kako se ispostavilo, razbacani su grašak (tačkasta), perle, tepih, brod, katedrala. Obično se bilježi gdje se to dogodilo: kod naših kapija, na otiraču, u svim gradovima, u svim predgrađima, uz mahovine, duž mora, na dvanaest strana. U jednoj od opcija pojavljuje se narativna preambula koja objašnjava okolnosti onoga što se dogodilo:
Šetala je devojka iz Sankt Peterburga,
Nosio je vrč perli:
Ona ga je raspršila<...>
Na kraju su navedeni oni koji ne mogu da sakupe ono što je razbacano: kralj, kraljica, crvena devojka, bijela riba (simbol devojke neveste), činovnici (dumski činovnici), sveštenici, kujundžije, prinčevi, pametnjakovi , pismeni ljudi, mi budale. Spominjanje Serebrenikova nagovještava skriveno poređenje: novac i novčići razbacani. Bijela riba govori o interakciji sa svadbena poezija. U jednoj od opcija, nemogućnost prikupljanja razbacanog paradoksalno je naglašena uz pomoć izjave:
Samo Bog će se okupiti
Staviće ga u kutiju.
Bog liči na štedljivog seljaka sa sandukom, koji ne trpi gubitke i nered. Pošto samo Bog može sakupiti ono što je rasuto, to znači da niko drugi ne može. U drugoj verziji, alati su imenovani (metla, lopata), što neće pomoći u ovoj situaciji. Dakle, u zagonetki neba i zvijezda postoje stabilni i promjenjivi elementi. Funkcija (raspršenje) i njena posledica (nemogućnost sklapanja) su stabilne. Svi ostali elementi su varijabilni. Neki od varijabilnih elemenata su potrebni (šta je razbacano; mjesto gdje je razbacano; oni koji ne mogu sakupiti razbacano). Uz to, sporadično su nastajali neobavezni varijabilni elementi (pod kojim okolnostima se nešto raspalo, na koji način to nije bilo moguće prikupiti).
Unatoč snazi i snazi tradicije, varijacije bi ipak mogle otići prilično daleko i izraziti neku novu kreativnu tendenciju. Tada je rođena nova verzija folklornog djela.
Verzija (od latinskog versare "izmijeniti") grupa opcija koje daju kvalitativno drugačije tumačenje djela.
Na primjer, među varijantama zagonetke koje smo razmatrali postoji ova:
Pismo je napisano
Na plavom somotu
I ne čitajte ovo pismo
Ni sveštenici ni službenici,
Nisu pametni momci.
Ovo je već nova verzija, budući da je stabilni element zagonetke (razbacan se ne može prikupiti) dobio drugačiji izgled (napisano se ne može pročitati).Od kog autora su ukradeni ovi argumenti i primjeri?
Kao što vidite, razlike između verzija su dublje i značajnije od razlika između varijanti. Opcije su grupirane u verzije prema stepenu sličnosti i rasponu razlika,
Varijabilnost načina postojanja folklorna tradicija. Ideja o usmenom djelu može se formirati samo uzimajući u obzir što više njegovih varijanti. Moraju se posmatrati ne izolovano, već u poređenju jedni s drugima.Čiji je ovo tekst?
U usmenoj tradiciji ne postoje i ne mogu postojati "ispravne" ili "pogrešne" opcije, ona je u svojoj suštini fleksibilna. Pojavljuju se opcije i visokog i niskog umjetničkog kvaliteta, proširene ili komprimirane itd. Sve su važne za razumijevanje istorija folklora, procesi njegovog razvoja.Čiji je ovo tekst?
Prilikom snimanja folklornog djela, ako je u naučne svrhe, moraju se poštovati određeni zahtjevi. Kolekcionar je dužan da tačno reprodukuje tekst izvođača, a snimak koji je napravio mora imati tzv. „pasoš“ (oznaku ko je, gde, kada i od koga je snimio ovu verziju). Samo će u tom slučaju verzija djela naći svoje mjesto u prostoru i vremenu i bit će korisna za proučavanje folklora.Čiji je ovo tekst?
2.4. Improvizacija
Promjenjivost folklora se praktično mogla postići improvizacijom.
Improvizacija (od latinskog improviso “nepredviđeno, iznenada”) stvaranje teksta folklornog djela, ili njegovog pojedinačni dijelovi, u procesu izvršenja.
Između radnji izvedbe, folklorno djelo je pohranjeno u sjećanju. Dok je izgovaran, tekst kao da se svaki put iznova rađa. Izvođač je improvizovao. Oslanjao se na poznavanje poetskog jezika folklora, birao gotove likovne komponente i stvarao njihove kombinacije. Bez improvizacije, upotreba govornih „praznina“ i upotreba usmeno-poetskih tehnika bila bi nemoguća.Čiji je ovo tekst?
Improvizacija nije bila u suprotnosti sa tradicijom, naprotiv, postojala je upravo zato što ih je bilo određena pravila, umjetnički kanon.
Usmeno djelo je podlijegalo zakonima svog žanra. Žanr je dozvoljavao jednu ili drugu mobilnost teksta i postavljao granice fluktuacije.
U različitim žanrovima improvizacija se manifestirala sa većom ili manjom snagom. Postoje žanrovi koji su fokusirani na improvizaciju (lamentacije, uspavanke), pa čak i oni čiji su tekstovi bili jednokratni (pošteni uzvici trgovaca). Nasuprot tome, postoje žanrovi namijenjeni preciznom pamćenju, dakle, kao da ne dozvoljavaju improvizaciju (npr. zavjere).
Improvizacija je nosila kreativni impuls i stvarala novinu. Izrazila je dinamiku folklornog procesa 4 . Zašto se, kako ja razumijem, i svugdje drugdje, predlaže primitivno prepisivanje tuđih tekstova?
3
. Žanrovi folklora
Žanrovi se u folkloru razlikuju i po načinu izvođenja (solo, hor, hor i solista) i različitim kombinacijama teksta s melodijom, intonacijom, pokretima (pjevanje, pjevanje i ples, pripovijedanje, gluma).
S promjenama u društvenom životu društva u ruskom folkloru nastaju novi žanrovi: vojničke, kočijaške, tegleničke pjesme. Rast industrije i gradova doveo je do romansa, šala, radničkog, školskog i studentskog folklora.Čiji je ovo tekst?
U folkloru postoje produktivni žanrovi, u dubinama kojih se mogu pojaviti nova djela. Sada su to pjesmice, izreke, gradske pjesme, vicevi i mnoge vrste dječjeg folklora. Postoje žanrovi koji su neproduktivni, ali i dalje postoje. Tako se ne pojavljuju nove narodne priče, ali se stare i dalje pričaju. Pevaju se i mnoge stare pesme. Ali epovi i istorijske pjesme praktično se više ne slušaju uživo.Čiji je ovo tekst?
Hiljadama godina folklor je bio jedini oblik poetskog stvaralaštva kod svih naroda. Folklor svakog naroda je jedinstven, kao i njegova istorija, običaji i kultura. Tako su epovi i pjesmice svojstveni samo ruskom folkloru, dume u ukrajinskom itd. Neki žanrovi (ne samo istorijske pesme) odražavaju istoriju datog naroda. Kompozicija i oblik obrednih pjesama su različiti, koje se mogu vremenski podudariti s periodima zemljoradničkog, stočarskog, lovačkog ili ribolovnog kalendara; može stupiti u različite odnose sa ritualima Kršćanske, muslimanske, budističke ili druge religije. Čiji je ovo tekst?
Folklor novijeg doba najvažniji je izvor za proučavanje psihologije, svjetonazora i estetike određenog naroda.
4. Obredni folklor kao najmasovniji žanr folklora
Najšire područje narodnog muzičkog stvaralaštva Drevne Rusije je obredni folklor, koji svjedoči o visokom umjetničkom talentu ruskog naroda. Ritual je bio normativan, strogo reguliran vjerski čin, podložan kanonu koji se razvijao stoljećima. Rođen je u dubinama paganske slike svijeta, oboženja prirodni elementi. Najstarijim se smatraju kalendarske obredne pjesme. Njihov sadržaj povezan je sa idejama o ciklusu prirode i poljoprivrednom kalendaru. Ove pjesme odražavaju različite faze života seljaka.
Bili su dio zimskih, proljetnih i ljetnih rituala koji odgovaraju prekretnicama u smjeni godišnjih doba. Prilikom izvođenja rituala ljudi su vjerovali da će njihove čini čuti moćni bogovi, sile Sunca, Vode i Majke Zemlje i da će im poslati dobru žetvu, potomstvo stoke i ugodan život.
Jedan od najstarijih žanrova pesama za kolo. Kolo su se održavali gotovo cijele godine - na Božić, na Maslenicu, poslije Uskrsa. Uobičajeni su bili plesovi-igre i kolo-procesije. U početku su plesne pjesme bile dio poljoprivrednih rituala, ali su se tokom stoljeća osamostaljivale, iako su se u mnogima sačuvale slike rada freze:
A mi smo samo sejali i sejali!
O, jel Lado, sejali su, posejali!
A mi ćemo samo gaziti, gaziti!
Oh, Did Lado, hajde da ga zgazimo.
Plesne pjesme koje su preživjele do danas pratile su muške i ženske igre. Muškarci su simbolizirali snagu i spretnost, a žene - nježnost, plastičnost, dostojanstvenost. Vekovima su popularne plesne melodije „Oj ti, krošnje, krošnje moja“, „Kamarinskaja“, „Barinja“, „Imam ga u svojoj maloj bašti“ i druge.
Uoči Božića i Bogojavljenja, kolo i kolo zamijenjeno je pjevanjem podjela - počelo je tajanstveno vrijeme božićne gatanje. Jedna od najstarijih podhlebnih pesama je „Bread Glory“, koja je više puta privlačila pažnju ruskih kompozitora:
A Ovu pjesmu pjevamo našem kruhu, Slava!
Hleb jedemo i hlebu čast dajemo, Slava!
Tokom vekova, muzički ep počinje da se popunjava novim temama i slikama. Rađaju se epski epovi koji govore o borbi protiv Horde, o putovanjima u daleke zemlje, o pojavi Kozaka i narodnim ustancima.
Narodno pamćenje je vekovima sačuvalo mnoge lepe drevne pesme. IN XVIII veka, u periodu formiranja profesionalnih sekularnih žanrova (opera, instrumentalna muzika), narodna umetnost je po prvi put postala predmet proučavanja i kreativne realizacije. Jasno je izražen vaspitni odnos prema folkloru divan pisac humanista A.N. Radiščov u iskrenim stihovima svog „Putovanja iz Sankt Peterburga u Moskvu”: „Ko poznaje glasove ruskih narodnih pesama, priznaje da u njima ima nečeg što označava duhovnu tugu... U njima ćete naći formiranje duša našeg naroda.” IN XIX V. Procjena folklora kao "obrazovanja duše" ruskog naroda postala je osnova estetike škole kompozitora od Glinke do Rimskog-Korsakova, a sama narodna pjesma bila je jedan od izvora formiranja nacionalnog muzičkog mišljenja. 5
Zaključak
Uloga folklora bila je posebno jaka u periodu prevlasti mitopoetske svijesti. Pojavom pisanja, mnoge vrste folklora razvijale su se paralelno sa fikcijom, u interakciji s njom, utječući na nju i druge oblike umjetničkog stvaralaštva i doživljavajući suprotan učinak. Narodna muzička umjetnost nastala je mnogo prije pojave profesionalne muzike u pravoslavnoj crkvi. U društvenom životu drevne Rusije folklor je igrao mnogo veću ulogu nego u kasnijim vremenima. Najobimnije područje narodnog muzičkog stvaralaštva Drevne Rusije čini obredni folklor, koji svjedoči o visokom umjetničkom talentu ruskog naroda. Ritual je bio normativno, strogo regulisano religiozno delovanje, podložno kanonu koji se razvijao kroz vekove, rođen je u dubinama paganske slike sveta, oboženja prirodnih elemenata.
U tradicionalnoj narodnoj kulturi Rusa ne postoji uopšteni koncept koji bi po značenju odgovarao zapadnoevropskom terminu „muzika“. Međutim, koristi se i sama ova riječ, ali najčešće označava muzički instrument, po mogućnosti kupljeni, kao što je harmonika ili balalajka.
Još na početku dvadesetog veka dramske igre i predstave činile su organski deo prazničnog narodnog života, bilo da se radi o seoskim okupljanjima, verskim školama, vojničkim i fabričkim barakama ili sajamskim separeima. U kasnijim vremenima ovo iskustvo je obogaćeno pozajmicama iz stručne i popularne literature i demokratskog pozorišta.
Formiranje najpoznatijih narodne igre dogodio se u doba društvenih i kulturnih transformacija u Rusiji krajem 18. vijeka. Od tada su se pojavljivali i širili popularni printovi i slike, koje su bile i aktuelne „novinske“ informacije i izvori znanja za narod. Prodavci popularnih grafika ofeni prodrli su u najudaljenije kutke Rusije. Popularne grafike koje su se prodavale na svim sajmovima od 19. vijeka bile su obavezna dekoracija seljačke kolibe. Na gradskim i kasnijim seoskim vašarima postavljani su vrtuljci i štandovi, na čijoj su se pozornici igrale bajkovite i narodne predstave. istorijske teme, koji je postepeno zamijenio ranije prevedene drame.
Specifičnosti žanra su svaki put određivale i ograničavale izbor repertoara, umetničkih sredstava i metoda izvođenja. Posebnost urbanog spektakularnog folklora dijelom pomaže u razumijevanju raširene upotrebe narodnih komičara u nastupima. Oni bukvalno prožimaju verbalno tkivo i u velikoj meri određuju spoljašnji oblik i sadržaj ideja.
Spisak korišćene literature
- Bahtin M.M. Narodna umjetnost i kultura srednjeg vijeka. M.: Yurayt 2001. 326 str.
- Veličkina O.V. Muzika u ruskim narodnim svadbama. M.: Eksmo 2003. 219 str.
- Vertko K.A. Ruski narodni muzički instrumenti..-M. : Unipress 2004. 176 str.
- Gusev V.E. Rituali i obredni folklor.-M. : Phoenix 2003. 236
- Propp V.Ya Folklore.-M. : Yurayt 2000. -221 s.
1 Propp V.Ya Folklore.-M. : Yurayt 2000. s.21
2 Propp V.Ya Folklore.-M. : Yurayt 2000. s.43
3 Veličkina O.V. Muzika u ruskim narodnim svadbama. M.: Eksmo 2003. str.50
4 Veličkina O.V. Muzika u ruskim narodnim svadbama. M.: Eksmo 2003. str.69
5 Propp V.Ya Folklore.-M. : Yurayt 2000. s.190.