Američki umjetnik Justin Gaffrey, bivši glavni kuhar jednog od restorana na Floridi, u svojoj kreativnoj radionici osjeća se kao da je ponovo u kuhinji, stvarajući obiman apetit, kao da je velikodušno premazan debelim slojevima kreme, slika flore i faune. Gledajući "jestiva" platna talentovanog umetnika, telo, gladno talenta, konačno dobija osećaj pune zasićenosti.
Američki umjetnik svoju želju za promjenom područja djelovanja objašnjava nastalom potrebom da se izrazi s maksimalnim povratom za sebe, umjesto da jednostavno ukrašava gurmanska jela. Veliki utjecaj na izbor u korist tehnike slikanja akrilima za Justina imala je slika "Suncokreti" holandskog postimpresioniste Vincenta van Gogha, koja ga je pogodila svojim sočnim nemarnim gustim potezima, koje je jednom vidio. Kako Geffrey priznaje, na samom početku svoje kreativne aktivnosti slikao je slike tankim, urednim potezima, bojeći se da ne pogriješi, ali je postepeno počeo pokušavati da dodaje sve više boja i volumena svojim radovima, sloj po sloj, formirajući njegov trenutni jedinstveni stil, nakon što je proveo oko 12 godina.
Justin radije slika svoje slike u vlastitom ekstravagantnom studiju na Floridi, u potpunosti ispunjenom raznim akrilnim skulpturama. Stvarajući trodimenzionalna platna, radi isključivo sa čistim akrilnim bojama i paletnim nožem.
Justin Geffrey je svojim primjerom dokazao da je za samoizražavanje uz pomoć boja i boja važna samo prava želja za stvaranjem, pronalaženje inspiracije u jednostavnim pejzažima izvan prozora. Trodimenzionalna akrilna slika američkog umjetnika napravila je potres na tržištu suvremene umjetnosti, mnogi eminentni ljudi planete nastoje da platna ubace u svoje kolekcije, Geffreyjevi radovi su česti eksponati mnogih umjetničkih izložbi. Posebno za sve koji žele vidjeti proces stvaranja neobičnih akrilnih slika, Justin često postavlja nastavne video zapise na svoju stranicu na društvenoj mreži.
Ljudi, uložili smo dušu u stranicu. Hvala na tome
za otkrivanje ove lepote. Hvala na inspiraciji i naježim se.
Pridružite nam se na Facebook I U kontaktu sa
Svetle tačke, prskanje svetlosti, svetlucavi vazduh - ovi umetnici vide svet kao dirljivo lep i divno obojen.
web stranica nudi pogled na svijet očima ovih čarobnjaka. Vašoj pažnji izbor slika modernih impresionista, koji majstorski posjeduju boju i svjetlost.
Radovi bugarskog umjetnika Tsviatka Kinčeva u stilu impresionizma su digitalne slike: napravljene su na kompjuteru, u Photoshopu. Nevjerovatno sočne kreacije umjetnika naglašavaju ljepotu i svjetlinu okolnog svijeta.
Holandski umjetnik William Henrits radi u akvarelu, akrilu i pastelu. Njegove kreacije su nevjerovatna nježnost, zvonki zrak koji dišu njegove boje, njegove graciozne linije. Williamov rad poznat je u cijelom svijetu u obliku visokokvalitetnih postera i litografija.
Jurij Petrenko je rođen u Sočiju. Profesionalno se bavi slikarstvom oko 20 godina. Sočne boje, slatke kuće, brodovi i more. Iz njegovih slika diše vrelo sunce i slani povjetarac. Njegovi radovi nalaze se u privatnim kolekcijama u gotovo svim zemljama svijeta.
Jermenski umjetnik Hovik Zohrabyan rođen je u porodici poznatog umjetnika i vajara Nikoghosa Zohrabyana. Iza dodira karakterističnih za impresionizam, pojavljuje se jedinstveni stil samog umjetnika. Njegovi ugodni šareni gradovi, svijetle kuće ispunjene su suncem i srećom.
Linda Wilder je kanadska umjetnica. Linda voli da slika pejzaže, a paletar je jedan od njenih omiljenih alata. Svijetli, precizni potezi, suptilne nijanse i linije - Lindine slike nalaze se u korporativnim i privatnim kolekcijama u Kanadi i širom svijeta.
Kinesko-američki umjetnik Ken Hong Lung ima suptilan osjećaj za boje i u stanju je prenijeti magiju mira. Njegova ribarska sela i krajolici obale postali su senzacija u umjetničkim krugovima Hong Konga. Ken se smatra jednim od najboljih svjetskih neoimpresionističkih slikara. Nazivaju ga majstorom začaranih pejzaža, sanjivih raspoloženja i magičnih odsjaja svjetlosti i boja.
Johan Messeli živi i radi u Belgiji. Njegove slike odražavaju ugodan svijet sjenovitih provincijskih dvorišta, starih kapija i ljubaznih prozora. Johan zna kako prenijeti mir i tihu sreću nepažljivim potezima. Umjetnik radi u ulju i pastelima.
Jill Charuk je savremena kanadska umjetnica. Već dvadeset godina radi u industriji odjeće i interijera. Voli da preuveličava boje, pojačava kontraste. Njene živopisne slike su dobile međunarodno priznanje i nalaze se u kolekcijama savremene umetnosti u Severnoj Americi, Meksiku i Evropi. Jill slika prvenstveno u ulju i akrilima.
Kao što znate, evolucija ne miruje, uključujući i slikarstvo! Zahvaljujući novim tehnologijama, a nova vrsta brzosušećih boja - akril. akrilna slika - Ovo je prilično nov izgled u modernoj umjetnosti.
Zbog svoje svjetline, elastičnosti i izdržljivosti, akrilne boje brzo su stekle popularnost i počele se koristiti u različitim područjima kreativnosti. Umjetnički akril - univerzalna boja, može se koristiti u slikanju za crtanje i na platnu i na papiru.
Slikanje akrilom osvojila je srca mnogih umjetnika
Modernim majstorima akrilne boje trebaju ne samo za stvaranje slika, već ih koriste za slikanje tkanina, stakla, keramike i drugih površina. Nedavno se aktivno koriste u dizajnu interijera, pa čak iu industriji ljepote - farbaju nokte.
Ljubitelji akrila uključuju i one umjetnike koji koriste apsolutno umjesto kista. Paradoks, ali neki to rade dobro!
Kakav je ovo materijal i zašto je tako dobar? Akril je polimerna emulzija u kojoj je otopljen pigment za bojenje. Sastav akrilne boje je izuzetno jednostavan - voda, pigment i akrilna smola, koja djeluje kao vezivo. Takva boja ne zahtijeva upotrebu posebnih otapala. Dovoljno ga je razrijediti vodom, nema oštar miris, stoga je savršen za alergičare.
Oni koji su strastveni prema akvarelu mogu uporediti rad s akrilom sa tehnikama akvarela, a uljane slikare sa uljem. U principu, oboje će biti u pravu!
akrilna slikamože biti sličan akvarelu i ulju. Sve ovisi o gustoći korištenih boja. Ljepota i raznovrsnost akrilnog slikarstva može se vidjeti u veličanstvenom radu Neila Hamelina, Williama Henritsa, C. S. McNeila i Justina Gaffreya.
Usput, Justin Gaffrey - koji pod uticajem Van Gogha slika zanimljive slike akrilnim bojama, vrlo impresivno prelažući boje jednu na drugu.
Slikarstvo akrilom umjetnika Justina Geffreya, Neila Hamelina, C. S. McNeila
Kako su nastale akrilne boje?
Za razliku od uljanih boja, kojima umjetnici slikaju više od 6 stoljeća, akril je prilično mlad, pojavio prije oko 70 godina. Inače, da li znate ko je popularizovao uljane boje u Evropi u 14. veku? Na kraju krajeva, prije toga, slike su bile oslikane tamperom! I jednog dana, slikari su počeli masovno prelaziti na uljane boje. Šta i kako
Malo istorije pojave akrila u vizuelnoj umetnosti.Dvadesetih godina prošlog stoljeća u Meksiku je postao popularan takozvani stil "muralizma" - javne zgrade bile su ukrašene freskama sa scenama iz istorije zemlje. Reč muralizam dolazi od španske reči el muro, što znači "zid".
Umjetnici su imali zadatak da izmišljaju postojane i brzo sušeće boje, koji se može koristiti u zatvorenom prostoru i na fasadama zgrada. Počeli su eksperimenti sa smolama. Među muralistima tog vremena bio je i čuveni umjetnik Diego Rivera, suprug ozloglašene umjetnice u prvoj polovini prošlog stoljeća u Meksiku.
Diego Rivera u studiju i lijevo njegova freska sa akrilima
Reći ćete da freske krase zidove još od vremena Leonalda da Vinčija i bićete u pravu. Tampera se u to vreme koristila za zidno slikarstvo, inače se koristila i za slikarstvo sve do 15. veka. U tim dalekim vekovima zidovi su se oslikavali unutar prostorija, a retko spolja.
Evo jednog znatiželjnikaMeksički umjetnik David Alfaro Siqueiros bio je prvi koji je koristio akrilne boje na bazi piroksilina na platnu. Naravno, naziv smole vam ništa ne znači, to nije iznenađujuće, jer se koristila u bojama za farbanje automobila.
Kasnije je američka kompanija Bocour Artists Color 1947. izdala specijalizirane boje za slikanje. Oni su bili alkohol, ali je s vremenom alkohol zamijenjen vodom, i boje su našle najširu primjenu među umjetnicima. Poznajem puno kreativnih ljudi koji su "preselili" sa slikanja ulja na akril.
Bocour Artists Colors lansirao je prve akrilne boje za umjetnike 1947. godine u Americi
Koja je razlika između akrilnih boja
Svaka tehnika u vizuelnoj umetnosti ima svoje poklonike. Neko se strogo pridržava uljanog slikarstva, ne mijenjajući svoje navike, neko preferira akril, neko voli. Naravno, umjetnik ima pravo izbora!
Na kraju, nije bitna sama tehnika, već koliko se kreator osjeća ugodno s ovim materijalom i, kao rezultat toga, koliko ART-istički može prenesite na platno ili papir, šta je predviđeno!
Akrilne boje su različite od ulja, prije svega, sposobnost rastvaranja u vodi. I to je njihova velika prednost. Zato što ne morate da se nosite sa oštrim mirisima rastvarača na koje su mnogi ljudi alergični.
Akril ima i druge prednosti:
- boje se dobro uklapaju na bilo koju površinu, a ne samo na platno;
- može se koristiti za dekorativne i dizajnerske radove;
- jednostavan za upotrebu, a za razliku od ulja, pogodan za početnike;
- dati svijetle zasićene boje;
- ne blijede na suncu, ne žute i ne pucaju;
- ekološki su materijali, ne izazivaju alergije;
- ne pali;
- rastvara se u običnoj vodi, a nakon sušenja - apsolutno otporan i izdržljiv;
- vrlo brzo se suši;
- otporan na bilo kakve fizičke i hemijske uticaje;
- mogu se nanijeti četkom, lopaticom i razrijediti zračnim kistom. Najnoviji trend su grafiti na zidovima pomoću raspršivača akrilne boje.
akrilna slikapogodno za početnike i iskusne umjetnike. Možda ste čuli za popularnu ludost mnogih − crtanje po brojevima. Pa slikaju akrilima. Nešto poput bojanke je lijep način da se opustite i uronite u drugi svijet.
Tako reći, kao , što mnogima pomaže da uravnoteže unutrašnji svijet. Mnogi umjetnici početnici započinju svoje upoznavanje s akrilnim bojama crtanjem po brojevima.
Slikanje akrilom po brojevima za početnike
U kojoj god tehnici umjetnik preferira da radi, Akril svakako vrijedi probati. Znate da je sve relativno. Da biste shvatili jesu li akrilne boje dobre ili ne, morate pokušati i usporediti, na primjer, s uljem.
Budući da je boja na bazi plastične sintetičke smole, moguće je postići kako izvrsne glazure, tako i gustu teksturu. osim toga, pozadina i podslikavanje akrilnim bojama može se koristiti u slikanju ulja. Kao i mnogi savremeni umjetnici koji se bave mješovitim medijima. Istina, malo umjetnika to priznaje, sklon slikarstvu samo ulju. Mješoviti mediji postoje već duže vrijeme.
Ali morate imati na umu da se akril suši gotovo trenutno! Radite brzo da se boje u paleti ne osuše. Da, i brzo se suše na platnu.... Nekome će ovo izgledati kao prednost, ali za nekoga će to postati potpuna neugodnost!
Brzo sušeće boje su glavna prednost akrilnog bojanja
dakle, došli smo do nedostataka:
- brzo sušenje zahtijeva okretan rad;
- mnogi umjetnici smatraju akril "mrtvom" kemijskom bojom, pa preferiraju uljanu boju;
- Akril se stvrdnjava u vrućoj vodi, što se mora uzeti u obzir prilikom pranja četkica.
Akrilne boje razlikuju jedni od drugih prvenstveno po konzistentnosti. Mogu biti prilično tečni, kao i gusti, pastozni i uobičajene konzistencije. Prvi su slični gvašu ili akvarelu, drugi su pogodni za pisanje u impasto tehnici, gdje se posebna pažnja poklanja teksturi. Boje se proizvode u teglama i tubama.
Nepobitno je dokazano da je slikarstvo se razvija osjećaj za stil, uči osobu da osjeti svestranost boja i da je ispravno prenese. Za početnike u slikanju bojama, bolje je početi raditi u "mokroj" tehnici na posebnom papiru za akril. Možete kupiti malo platno i nacrtati nešto jednostavno, iako "sirova tehnika" ovdje neće raditi, jer će sve teći s platna. Verzija akvarela je posebno dobra kada se radnja izvodi u horizontalnom položaju.
Pročitajte više o članku . Za početak, možetekoristite dvije ravne četke od meke sintetike: jednu za nanošenje boje, drugu za uklanjanje i višak, omekšavanje prijelaza boja, zaglađivanje kontura.
Akrilne boje se brzo suše, pa je zgodno koristiti domaću paletu napravljenu od plastičnog lista i turpije koja se lako zamjenjuje. Paletu možete s vremena na vrijeme poprskati vodom iz boce sa raspršivačem kako bi boja zadržala pravu konzistenciju.
U principu, da biste razumjeli kako djeluje akrilna boja, najbolje je to isprobati na djelu... Odjednom, ovo su boje koje ste tražili? U svojoj kreativnoj aktivnosti koristim i ulje i akril. Ovo su dva odlična umjetnička materijala za realizaciju plana.
Video primjer slikanja akrilom
Prijatelji za članak nije izgubljen među mnogim drugim člancima na webu, sačuvajte ga kao marker. Tako da se čitanju možete vratiti bilo kada.
Pitajte svoja pitanja ispod u komentarima, na sva pitanja obično odgovaram brzo
Video sam novu stvarnost. Akril je brzo stekao popularnost u raznim oblastima: slikarstvo, dizajn enterijera, lepota. Akrilne boje za nokte, farbanje slika. Šta je dobro u vezi sa ovim polimernim materijalom?
Akrilne boje su na bazi vode i ne zahtijevaju posebne razrjeđivače. Boje ne žute i ne izazivaju alergije. Istovremeno imaju svojstva akvarela i ulja. Pogledajte veličanstvene slike Justina Geffreya, koji akrilom slika trodimenzionalne slike!
Umjetnik Michael O'Toole 
Umetnik Justin Gaffrey
Kao i svaka druga tehnika, akril ima svoje karakteristike.
Kada radite sa akrilom, možete koristiti različite tehnike i uspešno ih kombinovati u jednu sliku.Uopšte, slika slikana akrilnim bojama se ne može razlikovati od akvarela ili ulja. Također se dešava da određena slika ima svoj jedinstven i neponovljiv prikaz boja, koji je gotovo nemoguće ponoviti drugim tehnikama.
Umetnik Justin Gaffrey Naučiti slikati akrilima nije teško, pogotovo ako ste već upoznati s uljima ili akvarelima. Ali morate imati na umu da se akril vrlo brzo suši. Na primjer, dok s entuzijazmom njišete kistom, možda vas čeka “razočarenje” u paletu u obliku osušenih boja. Međutim, već tokom “mahanja” kistom vidjet ćete kako se boja već suši, pa je za neke ovo jasna prednost u odnosu na druge boje, a za neke potpuna neugodnost. Ali samo treba da uradiš pravu stvar. Dakle.
Koji je najbolji način da se organizuje radno mesto za umetnika?
Pa, svi shvaćaju da dobro organizirano mjesto ima pozitivan učinak na kreativni proces. Udobno radno mjesto omogućava ne samo udoban rad, već i uštedu novca. Za organizaciju radnog mjesta preporučujemo da slijedite jednostavna pravila koja će vam pomoći da se dobro koncentrišete na posao:
- Difuzno i ravnomerno osvetljenje
- najoptimalniji za rad;
- Pazite da se osvjetljenje ravnine platna i modela ne mijenja naglo tokom dana;
- Svetlo na platnu treba da pada sa leve strane;
- Nemojte dozvoliti oštre razlike u osvjetljenju prirode s platna;
- Veštačko svetlo ne bi trebalo da zaslepi umetnika.
Bitan!
Imajte na umu da se pri slikanju umjetnim osvjetljenjem nijanse boja na platnu mogu promijeniti zbog izlaganja žaruljama sa žarnom niti.
Šta je potrebno za slikanje?
Trebat će vam: Nosilo za platno, tablet ili štafelaj, bilo koja podloga za slikanje, ljepljiva traka, pištolj za prskanje, set akrilnih boja (osnovni raspon 6-8 boja), umjetničke četke, voda, navlažena paleta, akrilni razrjeđivač i paletarski nož.
Platna. Dobra vijest je da se za akrilno farbanje može koristiti svaka površina, ali šta god da odaberete potrebno je premazati, osim bijelog akvarel papira.
Da biste površini dali bjelinu, koristite akrilnu emulziju. Možete koristiti i tamnu akrilnu boju koja radu može dati željeni kontrast.
Četke. Kao što znate, postoje prirodne i sintetičke četke. Ovdje, naravno, pojedinačno, ali ako radi praktičnosti, sve ovisi o tome koliko je akril razrijeđen:
Ako su boje razrijeđene, preporučujem kistove od kolinskog, volovske dlake, samurovine ili sintetike.
Ako je boja gusta (impasto tehnika) - tvrde četke od samurovine, čekinja ili u kombinaciji sa sintetičkim vlaknima. Prikladno je koristiti paletar.
Vjeverica je pogodna za zalivanje velikih površina.
savjet: Nemojte koristiti toplu vodu - akril od nje može se stvrdnuti u podnožju dlake četke.
Možete koristiti spužve za nanošenje poteza i stvaranje tekstura, kao što se radi u akvarelu.
Osnovni principi slikanja akrilom
Dakle, svakako moramo uzeti u obzir da se akril brzo suši, pa nema vremena za "frku". Najbolje je i najlakše započeti slikanje razrijeđenim akrilom tehnikom "mokro". Samo list akvarel papira prvo se mora navlažiti toplom vodom i razvući na tabletu, pričvrstiti mokre rubove ljepljivom trakom.
Možete farbati i razrijeđenim akrilnim bojama i na suhoj podlozi, ali je za to ipak bolje navlažiti. Biće vam mnogo zgodnije da pišete ako uzmete dve četke, prvi da stvarno nanesete boju, a drugi (čisti ili mokar) da uklonite višak, izgladite konture, ispravite nedostatke i ublažite prelaze boja.
Slikanju možete dati više dubine, sjaja i izražajnosti ako slikate sliku metodom sloj-po-slojnog glaziranja. Leži u činjenici da prvo, kao podlogu, morate nanijeti guste boje. Nakon što možete pisati već razrijeđen, ali je vrlo važno pričekati da se svaki sloj potpuno osuši.
U slikanju akrilom možete koristiti i tehniku impasto, kao da radite s uljem. Na sreću, ovo omogućava prekrasnu moć skrivanja i gustinu boja u nerazrijeđenom stanju.
Podslikavanje možete napraviti akrilom, a sliku upotpuniti uljem.
Važne nijanse
- Prilikom rada sa akrilnom pastom dešava se da se rezultat ne opravda, kao što je efekat ulja, čak i ako je akril sjajan.
- Teoretski, možete više puta prepisivati osušene slojeve, ali postoje problemi s nekim bojama, pa morate sastrugati boju do podloge.
- Postoje akrilne boje koje nemaju visoku prozirnost. Stoga s takvim bojama tehnika zastakljivanja može biti neučinkovita.
- Općenito, trebate razvijati pojedinačne tehnike pokušajem i greškom, tada će akril "igrati" u vašim rukama!
Kada je u pitanju glatko miješanje više boja na platnu, brzo sušenje akrila nije neuobičajeno, pa postoji nekoliko trikova koji će produžiti vrijeme sušenja:
- Potopite četke u vodu preko noći. To će vam omogućiti da ne trošite dragocjenu vlagu iz boje kada je suve četke brzo usišu;
- Prije nanošenja boje na platno, poprskajte ga vodom pomoću boce s raspršivačem (glavno je ne pretjerivati!);
- Za vrijeme rada malo i češće prskajte platno;
- Koristite posebne aditive koji usporavaju sušenje akrilnih boja (ulja).
Paletu je takođe potrebna vlaga! Ali za ovaj trenutak postoji jedan trik:
Koristite posebnu paletu u kojoj se na dno stavlja navlažena pjenasta guma.
Takvu paletu možete napraviti i sami. Da biste to učinili, odaberite bilo koju ravnu posudu s poklopcem u koju na dno položite sloj vlažnih maramica ili toaletnog papira (natopljenog). Vodite računa da nema previše vode, da se salvete ili papir ne ukisele. Poravnajte površinu i prekrijte listom gustog i glatkog paus papira. Postat će neuporediva paleta za vaše boje.
Zaključno: kako napraviti paletu
Na kraju, valjalo bi istaknuti jedan zgodan i isplativ način, za koji vam je potreban samo debeli list plastike ili kartona (A4). Stavite čistu prozirnu datoteku na to i ovo se može koristiti kao paleta. Zaprljana turpija se jednostavno baci, a gusta podloga može služiti jako dugo. Slažem se - jeftino i veselo!