Enciklopedijski YouTube
1 / 1
✪ Pesma i Kumici su nerazdvojni
Titlovi
Sinkretizam u umjetnosti
Najčešće se termin sinkretizam primjenjuje na područje umjetnosti, na činjenice istorijskog razvoja muzike, plesa, drame i poezije. Prema definiciji A. N. Veselovskog, sinkretizam je "kombinacija ritmičkih, orkestarskih pokreta sa pesmom-muzikom i elementima reči".
Proučavanje fenomena sinkretizma izuzetno je važno za rješavanje pitanja nastanka i istorijskog razvoja umjetnosti. Sam koncept „sinkretizma“ u nauci je postavljen nasuprot apstraktnim teorijskim rješenjima problema porijekla poetskih rodova (lirike, epa i drame) u njihovom navodno uzastopnom nastajanju. Sa stanovišta teorije sinkretizma, i konstrukcija Hegela, koji je afirmisao niz „ep – lirika – drama“, i konstrukcije J. P. Richtera, Benarda i drugih, koji su prvobitnu formu smatrali lirskim, su podjednako pogrešan. Od sredine 19. veka. ove konstrukcije sve više ustupaju mjesto teoriji sinkretizma, čiji je razvoj nesumnjivo usko povezan s uspjesima evolucionizma. Već je Carriere, koji se općenito držao Hegelove sheme, bio sklon razmišljanju o početnoj nedjeljivosti poetskih rodova. G. Spencer je takođe izrazio odgovarajuće odredbe. Ideju sinkretizma dotiču se brojni autori i konačno je s potpunom sigurnošću formuliše Scherer, koji je, međutim, ne razvija na bilo koji širi način u odnosu na poeziju. Zadatak iscrpnog proučavanja fenomena sinkretizma i razjašnjenja načina diferencijacije poetskih rodova postavio je A. N. Veselovski, u čijim je radovima (uglavnom u „Tri poglavlja iz istorijske poetike“) teorija sinkretizma dobila najživlje i razvijen (za predmarksističku književnu kritiku) razvoj, opravdan ogromnim činjeničnim materijalom.
U konstrukciji A. N. Veselovskog teorija sinkretizma se u osnovi svodi na sljedeće: u periodu svog nastanka poezija ne samo da nije bila žanrovski diferencirana (lirika, ep, drama), nego uopšte sama nije predstavljala glavni element složenije sinkretičke cjeline: vodeću ulogu u ovoj sinkretičkoj umjetnosti igrao je ples – „ritmički orkestijski pokreti uz pjesmu-muziku”. Tekstovi su originalno improvizovani. Ove sinkretičke radnje bile su značajne ne toliko po značenju koliko po ritmu: ponekad se pjevalo bez riječi, a ritam se izbijao na bubnju; često su riječi bile izobličene i izobličene kako bi odgovarale ritmu. Tek kasnije, na osnovu usložnjavanja duhovnih i materijalnih interesa i odgovarajućeg razvoja jezika, „usklik i beznačajna fraza, ponavljana neselektivno i bez razumijevanja, kao potpora napjevu, pretvoriće se u nešto integralnije, u stvarni tekst, embrion poetskog.” U početku je ovakav razvoj teksta bio rezultat improvizacije glavnog pjevača, čija se uloga sve više povećavala. Glavni pjevač postaje pjevač, ostavljajući samo refren za hor. Improvizacija je ustupila mjesto praksi, koju sada možemo nazvati umjetničkom. Ali čak i s razvojem teksta ovih sinkretičkih djela, ples nastavlja igrati značajnu ulogu. Horska pjesma-igra se uključuje u ritual, zatim se povezuje sa određenim vjerskim kultovima, a razvoj mita se ogleda u prirodi pjesme i poetskog teksta. Međutim, Veselovsky bilježi prisustvo neobrednih pjesama - marširajućih, radnih pjesama. U svim ovim pojavama su začeci raznih vrsta umjetnosti: muzike, plesa, poezije. Umjetnička lirika se izdvojila kasnije od umjetničke epike. Što se drame tiče, A. N. Veselovsky u ovom pitanju odlučno (i s pravom [ neutralnost?]) odbacuje stare ideje o drami kao sintezi epske i lirske poezije. Drama dolazi direktno iz sinkretičke radnje. Dalja evolucija poetske umjetnosti dovela je do odvajanja pjesnika od pjevača i diferencijacije jezika poezije i jezika proze (u prisustvu njihovih međusobnih utjecaja).
G. V. Plekhanov je išao u tom smjeru u objašnjavanju fenomena primitivne sinkretičke umjetnosti, koji je naširoko koristio Bucherovo djelo „Rad i ritam“, ali je u isto vrijeme raspravljao s autorom ove studije. Pošteno i uvjerljivo pobijajući Bucherove tvrdnje da je igra starija od rada, a umjetnost starija od proizvodnje korisnih predmeta, G. V. Plekhanov otkriva blisku vezu primitivne umjetničke igre s radnom aktivnošću pretklasnog čovjeka i s njegovim uvjerenjima koja su time određena. aktivnost. To je nesumnjiva vrijednost rada G.V. Plekhanova u ovom smjeru (vidi uglavnom njegova „Pisma bez adrese“). Međutim, uz svu vrijednost rada G. V. Plekhanova, unatoč prisutnosti materijalističkog jezgra u njemu, ono pati od nedostataka svojstvenih Plekhanovljevoj metodologiji. Razotkriva biologizam koji nije u potpunosti prevladan (na primjer, oponašanje životinjskih pokreta u plesovima objašnjava se „užitkom“ koji doživljava primitivni čovjek od pražnjenja energije pri reprodukciji svojih lovačkih pokreta). Ovdje je korijen Plekhanovljeve teorije umjetnosti kao igre, koja se temelji na pogrešnom tumačenju fenomena sinkretičke veze između umjetnosti i igre u kulturi „primitivnog“ čovjeka (djelomično preostalog u igrama visokokulturnih naroda). Naravno, sinkretizam umjetnosti i igre odvija se u određenim fazama kulturnog razvoja, ali to je upravo veza, ali ne i identitet: oboje su različiti oblici prikazivanja stvarnosti – igra je imitirajuća reprodukcija, umjetnost je ideološko-figurativna refleksija. Fenomen sinkretizma dobija drugačiji tretman u radovima osnivača jafetičke teorije, akademika N. Ya. Marra. Prepoznajući jezik pokreta i gestova („ručni ili linearni jezik“) kao najstariji oblik ljudskog govora, akad. Marr povezuje nastanak zvučnog govora, zajedno s nastankom triju umjetnosti - plesa, pjevanja i muzike - s magijskim radnjama koje su smatrane neophodnim za uspjeh proizvodnje i prateći ovaj ili onaj kolektivni radni proces („Jafetička teorija“, str. 98, itd.). Dakle, sinkretizam, po uputstvu akademika. Marr, uključio riječ („ep“), „dalji razvoj rudimentarnog zvučnog jezika i razvoj u smislu oblika zavisio je od oblika društva, a u smislu značenja od društvenog pogleda na svijet, prvo kosmičkog, a zatim plemenskog , imanje, klasa, itd. » (“O poreklu jezika”). Tako, u konceptu akademika Marra, sinkretizam gubi svoj usko estetski karakter, vezujući se za određeno razdoblje u razvoju ljudskog društva, oblika proizvodnje i primitivnog mišljenja.
Koncept sinkretizma
Definicija 1
Sinkretizam je glavni kvalitet kulture, koji karakterizira proces tranzicije od biološkog životinjskog postojanja u sociokulturne oblike postojanja razumne osobe.
Sinkretizam je bio predstavljen i kao skup kulturnih praksi, religijskih pogleda i sistema društvenih simbola.
Ovaj termin se pojavio u antičkoj kulturi, ali su počeli proučavati ovaj fenomen tek u 19. stoljeću. Ovo objašnjava činjenicu da naučnici još nisu došli do kompromisa o njegovom značenju i karakteristikama. Ali kada je riječ o analizi historijske osnove kulture, umjetnosti, vjerskih procesa i cjelokupnog duhovnog života društva, oni se okreću sinkretizmu.
Napomena 1
Sinkretizam je srž na kojoj počiva shvatanje da su sve aktivnosti primitivnih ljudi, njihov društveni i kulturni život nešto zajedničko za sve moderne ljude, spajajući ih u nešto zajedničko.
Sinkretizam datog istorijskog stanja kulture smatra se prirodnim i logičnim, budući da se na primarnom nivou sistemski integritet manifestuje u nediferenciranom i amorfnom obliku.
Sinkretizam treba razlikovati od sinteze, budući da je sinteza u suštini fuzija objekata koji postoje sami za sebe i imaju neovisnost. Sinkretizam je stanje koje prethodi podjeli cjeline na elemente.
Karakteristične karakteristike sinkretizma
Karakteristične karakteristike sinkretizma su:
- Manifestacije jedinstva čovjeka s prirodom, gdje se primitivni čovjek uspoređuje sa životinjama, biljkama i prirodnim fenomenima. Sa ovim identifikacijama je povezan i fenomen totemizma, koji je poseban za antičku kulturu, što u prijevodu s indijanskog jezika plemena Ojibwe znači nečiji klan, vjerovanje u pretke, koje se manifestira u obliku životinje, ptice. , biljka, drvo itd.
- Primitivni fenomen animizma također je povezan sa sinkretizmom, što je prevedeno sa lat. znači duša, je animacija prirodnog svijeta i prirodnih pojava koje okružuju primitivnog čovjeka. Sva ljudska aktivnost se smatra proizvodom prirode. Ovaj stabilan pogled na svijet naziva se tradicionalističkim.
- Sa razvojem zanata, uspjelo je dovesti čovjeka na novi nivo razumijevanja svijeta, dalo mu značajnu svijest o sebi i prirodi, originalnosti svog postojanja i postojanja prirode.
Sinkretizam se manifestuje u nerazdvajanju kulturnih podsistema:
- materijal,
- duhovni,
- umjetnički.
Duhovni (idealni) podsistem primitivne kulture predstavljen je na 2 nivoa rada ljudske svijesti: mitološkom i realističkom nivou.
Mitološki podsistem je bio nesvesno umetnička sposobnost dela svesti.
Realistički podsistem bila je elementarno-materijalna svijest. Uz pomoć ove svijesti primitivni ljudi su mogli razlikovati svojstva prirodnih objekata i pojava. Ovo je običan, praktičan tip razmišljanja. Ovo je stanje prednauke.
Umjetnička djelatnost je manifestacija primitivnog sinkretizma. S pravom je uključen u materijalne i proizvodne procese.
Umjetnička djelatnost pretvorila je lov u poetski uzvišenu radnju, a igra lova ostvarena je kao krvožedni ritual. Iz ovoga proizilazi praksa žrtvovanja. Stepen težine i opasnosti lova povećao je vrijednost žrtve.
Hrana je postala kolektivni obrok i bila je slika pobjede, snage i nosila je svečani karakter. Morfološka nerazdvojenost se takođe odnosi na ispoljavanje sinkretizma. Ovaj koncept uključuje nedeljivost roda, vrste i žanrova umetnosti.
Napomena 2
Primitivno umjetničko stvaralaštvo bilo je pjesma-priča-akcija-ples, kako je rekao A.N. Veselovsky. Nastajala je osnovna jedinica umjetničkog mišljenja – metafora, koja je predstavljala jedinstvo svih stvari.
Primitivnu kulturu, na pozadini svih ljudskih aktivnosti, karakterizira nedjeljivost i sinkretizam, što je dovelo do stvaranja određene slike okolne prirode. Ovaj pravac djelovanja podrazumijeva prisustvo u tom periodu potpunog jedinstva čovjeka i sfere staništa koja je tek počela da se istražuje.
Nedostatak razvijenih oblika samosvijesti na društvenom nivou zbog nerazvijenosti organizacije, koja se zasnivala isključivo na osjećajima i podsvjesnoj percepciji, imao je ogroman uticaj.
Glavnim obilježjima primitivne kulture smatra se njena neodvojivost od čovjeka, koji je imao direktne prilike da promatra i osjeća prirodu oko sebe. Krug jednostavnih stvari služio je kao nastavak njegove vlastite svijesti, kopije okolnog svijeta koji je stvorio. Sinkretizam primitivne umjetnosti označava nedjeljivost i nedjeljivost date epohe u oblasti kulture.
U ovoj fazi svog razvoja čovjek se personificira sa prirodom, osjećajući porodičnu povezanost sa svim živim organizmima, što je izraženo u primitivnom totemizmu. Predmeti za domaćinstvo doživljavani su kao sastavni dijelovi magijskih rituala vezanih za dobivanje hrane i zaštitu nečije teritorije.
Sinkretizam na ovom stupnju kulturnog stanja primitivnog čovjeka je manifestacija pravilnosti i prirodnog postojanja, koja je odjevena u formu nedjeljivosti i amorfizma. Ovo je svojevrsni prijelaz sa definicije biološke slike životinje na sliku prisutnosti Homo sapiensa.
Sinkretizam je svojevrsni predznak raspadanja na dijelove nečega cjeline. U ovoj fazi, kulturu primitivnog čovjeka mogu okarakterizirati nove formacije usmjerene istovremeno u nekoliko smjerova:
- lov;
- okupljanje;
- proizvodnja primitivnih alata.
Primitivna kultura je najduža faza razvoja
Primitivna oruđa, čija istorija seže nekoliko miliona godina unazad, mogu se smatrati dokazom pojave čoveka kao takvog na našoj planeti. U ovoj fazi počinje formiranje ljudskog društva. Sinkretizam se može nazvati prepoznatljivom prekretnicom primitivne kulture, njenom neraskidivom percepcijom od strane čovjeka karakteristika okoliša na pozadini ljudskih svojstava.
Primitivni čovjek je nastojao da definiše svoje „ja“ kao neodvojivo od živih bića koja su ga okruživala. Smatrao je sebe sastavnim dijelom prirodne sredine, zajednice. Ljudska individualnost se u ovoj fazi manifestovala isključivo na nivou nagona.
Primitivno mišljenje i umjetnost nisu se mogli pohvaliti kontrastnom suprotnošću između objektivnog i subjektivnog, materijalnog i duhovnog. U tom periodu bilo je normalno da osoba sinkretički percipira odnos određenih simbola sa okolnom stvarnošću, riječima i predmetima. Zato je karakteristična karakteristika te faze razvoja nanošenje štete crtežu ili predmetu u stvarnosti. Nadalje, ovakav odnos prema okolini postao je razlogom za razvoj fetišizma – posjedovanja predmeta nerealne moći.
| http://amnyam.ru/ |
U primitivnom društvu nije bilo politike
Najvažnijim karakteristikama primitivne kulture može se smatrati potpuno odsustvo bilo kakvih manifestacija individualne svojine i nejednakosti u pogledu svojine. U ovom društvu je bilo potpuno odsustvo političkih grupa, a društveni odnosi su bili zasnovani na društvenom tradicionalizmu. Nedostatak pisanja zahtijevao je bliski kontakt između članova društva. Stariji pripadnici plemena bili su nosioci kulturnih vrijednosti.
Sinkretičnost primitivne umjetnosti našla je svoju manifestaciju u neodvojivosti umjetničkih, materijalnih i duhovnih dijelova kulture tog perioda. Duhovni ili idealni koncept u primitivnoj kulturi manifestira se u dvije faze razvoja svijesti primitivnog čovjeka: mitologiji i stvarnosti.
Mitološki nivo razvoja našao je svoj izraz u nesvjesnom i umjetničkom načinu prikazivanja okolnog prostora. Dok je realistički princip omogućio primitivnom čovjeku da vidi prirodna svojstva i razlike okolne prirode: kamenje, drveće, opasne biljke itd.
Primitivna umjetnost je moderan, dugo ukorijenjen naziv za različite vrste vizualnog stvaralaštva koje je nastalo u kamenom dobu i trajalo oko 500 hiljada godina.
Sinkretizam primitivne umjetnosti obično se shvaća kao jedinstvo i nedjeljivost glavnih oblika umjetničkog stvaralaštva u likovnoj umjetnosti, drami, muzici, plesu itd. Ali nije dovoljno samo to primijetiti. Mnogo je važnije da su svi ovi oblici umjetničkog stvaralaštva usko povezani sa cjelokupnim raznolikim životom kolektiva, sa njegovom radnom aktivnošću, s obredima prijelaza (inicijacija), s produktivnim obredima (obredi umnožavanja prirodnih resursa i samog ljudskog društva). , obredi „pravljenja“ životinja, biljaka i ljudi), s ritualima koji reproduciraju živote i djela totemskih i mitoloških heroja, odnosno sa kolektivnim radnjama izlivenim u tradicionalnom obliku, igrajući vrlo važnu ulogu u životu primitivnih društava i dajući određenu društvenu rezonancu primitivnoj umjetnosti.
Jedan od elemenata primitivnog umjetničkog stvaralaštva je stvaranje alata.
Gotovo sve što iziđe iz ruku primitivnog stvaraoca, pa i najobičniji kućni predmeti, ima veliku umjetničku vrijednost, ali posebno mjesto pripada oruđu rada, čijim se stvaranjem od davnina gajio estetski osjećaj primitivca. zanatlija. Uostalom, estetski odnos prema stvarnosti formiran je u samom kreativnom istraživanju i transformaciji materijalnog svijeta od strane čovjeka. Kovao se istorijski, u radu, a značaj oruđa u razvoju estetskog smisla bio je usko povezan sa njihovom glavnom, proizvodnom funkcijom. Alati su vjerovatno bili prva djela primijenjene plastike. Usavršavajući se u praktičnoj svrsishodnosti i istovremeno stječući estetsku vrijednost, alati su postavili temelje umjetnosti kiparstva.
U oruđu rada, kao i u mnogim drugim djelima primitivnog čovjeka, nije oličena samo njegova tehnička misao, već i estetski ideal. Savršenost ovih proizvoda rezultat je ne samo tehničkih, već i estetskih zahtjeva. Tvorac gornjopaleolitskih i neolitskih oruđa, kao i oruđa savremenih zaostalih naroda, vodio se i vodi svojim umjetničkim njuhom, svojim poimanjem ljepote, negovanim višemilenijumskim kreativnim istraživanjem prirode, mijenjanjem njenih oblika u procesu rad.
Pećinske slike nastajale su u paleolitu, u pećinama. Materijali za izradu slika bili su [boje] od organskih boja (biljke, krv) i drvenog uglja (scena bitke nosoroga u pećini Chauvet - prije 32.000 hiljada godina). U pravilu, pećinske slike i crteži ugljenom rađeni su uzimajući u obzir [[volumen, perspektivu, boju površine stijene i proporcije figura, uzimajući u obzir prijenos kretanja prikazanih životinja. Slike na stijenama također su prikazivale scene borbi životinja i ljudi. Svo primitivno slikarstvo, kao dio primitivnog vizualnog stvaralaštva, sinkretički je fenomen i vjerojatno je nastalo u skladu s kultovima. Kasnije su slike primitivne likovne umjetnosti dobile značajke stilizacije.
Megaliti (grčki μέγας - veliki, λίθος - kamen) - praistorijske građevine napravljene od velikih blokova
U krajnjem slučaju to je jedan modul (menhir). Termin nije strogo naučan, tako da definicija megalita i megalitskih građevina uključuje prilično nejasnu grupu zgrada. Po pravilu pripadaju predpismenom dobu ovog područja.
Pojam antičkog svijeta, geografski i hronološki okvir
Koncept "Antičkog svijeta": hronološki i geografski okvir. Mjesto drevnih civilizacija u ljudskoj kulturi. Sinhronizacija drevnih kultura. Nediferencirana kultura kao karakteristika drevnih civilizacija. Mitološko mišljenje i prostorno-vremenski koncepti. Ritual, mit i umjetnost.
Rani oblici umjetnosti. Paleolitska umjetnost: hronologija, glavni spomenici (Lasco, Altamira). Osobine monumentalne umjetnosti: namjena, tehnika, razmjer, organizacija kompleksa. Hipoteze o nastanku umetnosti. "Mobilna umjetnost". Mezolit: hronologija, promjene u ljudskom načinu života. Mikroliti. Petroglifi. Neolit: periodizacija, razlike u tempu razvoja sjevernih i južnih regija. Neolitski petroglifi. Megalitske građevine: menhiri, dolmeni, kromlehi. Koncept "neolitske revolucije". Siro-palestinski, anadolski, mezopotamski centri.
Antički svijet je period u ljudskoj istoriji, koji se razlikuje između praistorijskog perioda i početka srednjeg vijeka u Evropi. U drugim regijama, vremenske granice antike mogu se razlikovati od evropskih. Na primjer, kraj drevnog perioda u Kini se ponekad smatra pojavom Qin carstva, u Indiji - carstva Chola, au Americi - početkom evropske kolonizacije.
Trajanje pisanog perioda istorije je otprilike 5-5,5 hiljada godina, počevši od pojave klinastog pisma Sumerana. Termin "klasična antika" (ili antika) obično se odnosi na grčku i rimsku istoriju, koja počinje prvom olimpijadom (776. pne.). Ovaj datum se gotovo poklapa sa tradicionalnim datumom osnivanja Rima (753. pne.). Završnim datumom evropske antičke istorije obično se smatra godina pada Zapadnog rimskog carstva (476. godine nove ere), a ponekad i datumom smrti cara Justinijana I (565.), pojave islama (622.), ili početak vladavine cara Karla Velikog.
Mediterana i Istoka
Akad, Asirija, Kraljevstvo Airarat, Atropatena, Britanija, Babilonija, Velika Jermenija, Stara Grčka, Stari Egipat, Drevna Makedonija, Stari Rim
Etrurija, Iberija, Judejsko kraljevstvo, Iškuza, Kavkaska Albanija, Kartagina, Kolhida, Kuš, Mana, Mediji, Palestina, Perzija, Skitija, Urartu, Fenikija, Hetitsko kraljevstvo, Horezm, Sumer, Azija, drevna Indija, drevna Kina
Arch-ra starog Egipta
Stvaranje moćne centralizirane države pod vlašću faraona, koji se smatra sinom boga Ra, također je diktirao glavni tip arhitektonske strukture - grobnicu, koja vanjskim sredstvima prenosi ideju o njegovom božanstvu. . Egipat je dostigao svoj najveći rast pod vladarima 3. i 4. dinastije. Stvaraju se najveće kraljevske grobnice-piramide, na čijem su objektu decenijama radili ne samo robovi, već i seljaci. Ovaj istorijski period se često naziva "vreme piramida", a njegovi legendarni spomenici ne bi nastali bez briljantnog razvoja egzaktnih nauka i zanata u Egiptu.
Jedan od najranijih spomenika monumentalne kamene arhitekture je cjelina pogrebnih objekata faraona III dinastije Džosera. Podignut je pod vodstvom egipatskog arhitekte Imhotepa i odražavao je plan samog faraona (međutim, ovaj plan je nekoliko puta doživio značajne promjene). Napuštajući tradicionalni oblik mastabe, Imhotep se smjestio na piramidu pravokutne osnove, koja se sastoji od šest stepenica. Ulaz je bio na sjevernoj strani; Ispod podnožja su uklesani podzemni hodnici i okno, na čijem se dnu nalazila grobna komora. Kompleks Đoserove mrtvačnice uključivao je i južnu grobnicu-cenotaf sa susjednom kapelom i dvorištem za ritual heb-sed (ritualno oživljavanje faraonove vitalnosti tokom trčanja).
Stepaste piramide su gradili i drugi faraoni III dinastije (piramide u Medumu i Dahšuru); jedan od njih ima konture u obliku dijamanta.
piramide u Gizi
Ideja o piramidalnoj grobnici našla je svoj savršeni izraz u grobnicama izgrađenim u Gizi za faraone IV dinastije - Keopsa (Khufu), Hafrea (Khafre) i Mikerina (Menkaure), koje su u antičko doba smatrane jednim od svetska čuda. Najveći od njih kreirao je arhitekta Hemiun za faraona Keopsa. Kod svake piramide izgrađen je hram čiji se ulaz nalazio na obali Nila i bio je povezan sa hramom dugim natkrivenim hodnikom. Oko piramida su bile mastabe u redovima. Mikerinova piramida ostala je nedovršena i dovršio ju je sin faraona ne od kamenih blokova. ali od cigle.
U pogrebnim ansamblima V-VI dinastija glavnu ulogu imaju hramovi, koji su ukrašeni većim luksuzom.
Pred kraj perioda Starog kraljevstva pojavio se novi tip građevine - solarni hram. Sagrađena je na brdu i ograđena zidom. U središtu prostranog dvorišta sa kapelama postavili su kolosalan kameni obelisk sa pozlaćenim bakrenim vrhom i ogromnim oltarom u podnožju. Obelisk je simbolizirao sveti kamen Ben-Ben, na kojem je, prema legendi, izašlo sunce, rođeno iz ponora. Kao i piramide, solarni hram je bio povezan natkrivenim stazama sa kapijom u dolini. Među najpoznatijim solarnim hramovima je hram Niusirra u Abydosu.
Karakteristična karakteristika piramida kao arhitektonskih razmatranja bio je odnos mase i prostora: grobna komora u kojoj se nalazio sarkofag sa mumijom bila je vrlo mala, a do nje su vodili dugi i uski hodnici. Prostorni element je sveden na minimum.
Zbornik radova XIV međunarodne konferencije mladih naučnika „Čovjek u svijetu. Svijet u čovjeku: aktualni problemi filozofije, sociologije, političkih nauka i psihologije.” Perm, 2011
UDK 141.338+7
Sinkretizam umjetnosti
Permski državni nacionalni istraživački univerzitet,
E-mail: ***@***com
Tokom druge polovine 20. veka. društvena stvarnost se brzo menja. Era postmodernizma prožeta je eshatologizmom, eklekticizmom i okrutnošću, u svom tradicionalnom smislu. Impulzivno mijenjajuća stvarnost ogleda se u umjetničkim aktivnostima ljudi. Savremena umetnost postmodernizma pokazuje nam upečatljive karakteristike kulturnog sinkretizma. Ove karakteristike u postindustrijskom društvu, u skladu sa našom hipotezom, transformišu se u novi sinkretizam usled napretka ljudske univerzalnosti. Na osnovu novih tehnologija i razvoja ljudske inteligencije, trenutno se formira mogućnost sinteze svih vrsta umjetnosti. U budućnosti će umjetnost dobiti kvalitet sinkretičkog jedinstva i kohezije. Svjedoci smo trendova u nastajanju u kulturnom prostoru, gdje ne postoji granica između vrsta umjetnosti, gledatelja i autora, umjetnosti i svakodnevnog života.
Tokom druge polovine 20. vijeka, društvena stvarnost, savladana ekonomskom krizom i ekološkom prijetnjom, brzo se mijenjala. Ovaj proces dolazi do izražaja u umjetničkoj djelatnosti ljudi. U tom smislu, da bi shvatili našu prilično kontradiktornu stvarnost, ljudi usmjeravaju pogled na savremenu umjetnost, kao njen odraz.
Informatizacija i “obuka radne snage” u vodećim sektorima privrede, rast uslužnog sektora i sistemska kriza kapitalizma tjeraju čovječanstvo da razmišlja o “novom” koje upija naše društvo. U kulturi općenito, a u umjetnosti posebno, postoji težnja da se „nova“ stvarnost shvati kao cjelovitost u svoj njenoj strukturnoj i funkcionalnoj raznolikosti. Eksplozivna priroda tekućih društvenih promjena došla je u jasnu kontradikciju sa psihološkim, kognitivnim i kulturnim stavovima ljudi koji imaju hiljadugodišnju istoriju. Mešavina stilova, žanrova i trendova u savremenoj umetnosti odražava vakuum u kojem se savremeni čovek neočekivano nalazi.
Postmodernizam se u početku pojavio kao vizualna kultura koja se razlikuje od klasičnog slikarstva i arhitekture po tome što svoju pažnju ne usmjerava na refleksiju, već na modeliranje stvarnosti. Novo stanje u kojem se našla kultura nakon doživljenih transformacija obično se naziva postmodernizmom; ono je zahvatilo sve sfere života ljudi, poput pravila igre u nauci, književnosti i umjetnosti.
Savremena umjetnost postmodernizma pokazuje nam svijetle crte kulturnog sinkretizma. Ove karakteristike u postindustrijskom društvu, u skladu sa našom hipotezom, transformišu se u novi sinkretizam usled napretka ljudske univerzalnosti. Na osnovu novih tehnologija i razvoja ljudske inteligencije, trenutno se formira mogućnost sinteze svih vrsta umjetnosti, koje će u budućnosti dobiti kvalitet sinkretičkog jedinstva i jedinstva. Mi smo samo svjedoci nastajanja trendova u kulturnom prostoru, gdje ne postoji granica između vrsta umjetnosti, gledatelja i autora, umjetnosti i svakodnevnog života. Spoj različitih umjetnosti, jedinstvo tipova i žanrova - takav sinkretizam je usko povezan sa fenomenom miješane tehnologije, sa raznim vrstama miješanja i sintetizma. Svesno mešanje različitih vrsta umetnosti dovodi do suvišnosti sredstava i tehnika umetničkog izražavanja. Za stvaranje umjetničke slike, autori koriste sve vrste medijskih uređaja, umjetnike privlače nova izražajna sredstva, mogućnosti video kamere, dizajn zvuka i muzike, razvoj akcije tokom vremena itd. Mnogo je primjera koji to ilustruju. trendovi koji se više ne mogu zanemariti. Međutim, ostaje otvoreno pitanje hoće li umjetničko stvaralaštvo ići putem dalje sinkretizacije ili će izabrati drugačiji put razvoja. Ne treba zaboraviti da se umjetnost pokreće u temeljnijim slojevima društvenog života: u kulturi, društvenim odnosima i, konačno, u društvenoj egzistenciji. Zato obrisi novih horizonata za umjetnost zavise od toga kuda će se okrenuti brod društvenog razvoja.
Prema Castellsu, faktor koji određuje društveni razvoj je tehnologija; 1980-ih je informacijska tehnologija bila ta koja je izazvala „društveno-praktično restrukturiranje“. „Krajem dvadesetog veka doživljavamo jedan od ovih retkih trenutaka u istoriji. Ovaj trenutak karakterizira transformacija naše “materijalne kulture” kroz rad nove tehnološke paradigme izgrađene oko informacijske tehnologije.” Dakle, nove medijske sisteme, telekomunikacije i internet karakteriše interaktivnost, koja već mijenja kulturu. Interaktivnost virtuelnosti leži u činjenici da je subjekt u stanju da utiče na virtuelnu stvarnost u realnom vremenu u procesu njenog formiranja i percepcije. Upravo težnja ka interaktivnom stvaralaštvu omogućava nam da govorimo o brisanju granica između autora i subjekta percepcije, jer tradicionalna holistička slika umjetničkog djela ustupa mjesto koautorstvu. Ispostavlja se da se cijeli svijet umjetnosti može zamisliti kao kosmos virtualnih svjetova, koji se ostvaruje samo u procesu estetske percepcije. U procesu formiranja klasične umjetničke slike, osoba aktivno doživljava događaje koji zapravo nastaju u njegovom subjektivnom svijetu.
Evidentan je drugi najznačajniji trend u savremenoj umetnosti: „zamagljivanje granica autorstva“ ili nastajanje posmatrača kao stvaraoca, kao koautora, zamagljivanje tradicionalnih hijerarhija. To postaje moguće zahvaljujući osnovnom svojstvu virtuelne stvarnosti – njenoj interaktivnosti. Na primjeru projekta “Active Fiction Show” jasno se može pokazati sinteza tradicionalnih umjetničkih sredstava sa visokom tehnologijom, koja čini proto-virtualnu stvarnost. Realizuje se na pozorišnoj sceni, kada likovi traže izlaz iz lavirinta, a gledalac u dvorani, po analogiji sa kompjuterskom igrom, bira lika i posmatra ga ne samo iz dvorane, već i iz dubine pozornice.
Za nas je najveći interes za pokušaje savremenih autora da kreiraju višekomponentni spektakl zasnovan na kompjuterskoj tehnologiji. Ples, bioskop, muzika i pozorište spajaju se u jedinstvenu celinu i kreću ka modernom sinkretizmu.
Kako društvo ulazi u postindustrijsku eru, a kultura ulazi u postmodernu, status znanja se mijenja, kako o tome piše Jean-François Lyotard u svojoj knjizi “Stanje postmoderne”. U poslednjih 40 godina napredne nauke su se bavile jezikom, tako da će buduće društvo biti u korelaciji i sa njutnovskom antropologijom i sa pragmatikom jezičkih čestica.
Ovaj trend se očituje u činjenici da se danas u umjetničkom okruženju često formira stabilna potreba za intelektualnim gledaocem. Moderni „igrači perli“ su u stanju da se slobodno snalaze u problemu i govore jezicima različitih kultura, što oslobađa ruke umjetnicima koji se igraju kodovima i značenjima. Od gledaoca se sada traži da bude u stanju da savlada ove kodove i stilove različitih kultura, za uspešno mešanje i eklekticizam.
„Smrt autora“, konstatovana u kulturnom okruženju počevši od M. Foucaulta i R. Barthesa, postala je prirodna pojava kao i virtuelna stvarnost. Brisanje granica autorstva, kao i opšta popularizacija moderne umetnosti sa njenim osnovnim aksiomima, uopšte ne formuliše ovaj fenomen kao istorijski događaj, već otkriva skrivenu prirodu ljudske prakse. Ko ima pravo da nosi ovu ponosnu autorsku titulu? Ima li Duchamp pravo tražiti autorstvo svojih gotovih djela, budući da njegovu “Fontanu” nije kreirao direktno on? Danas se formiralo stabilno shvatanje da autor nije samo onaj koji je nešto „otkrio” i stvorio, već i onaj koji je pokazao individualno razumevanje te stvari, koji je dao potpuno drugačiji zvuk postojećim oblicima. Autor gubi titulu stvaraoca, on sada nije u temelju, već na privremenom kraju stvari. Kako god gledali, proces konzumiranja već stvorenog apsorbira kreativnu funkciju umjetnosti, jer u eri globalne komunikacije tu funkciju je nemoguće obavljati sam. Pitanje je, međutim, da li je i sam savremeni gledalac spreman da obavlja kreativne funkcije.
Dakle, u svijetu umjetničkog diskursa trenutno nije bitan potpis autora, već potpis potrošača. Ovo je umjetnost iz ere globalne potrošnje. Smatra se da umjetničko djelo samo po sebi ne nosi vrijednost kao autonoman proizvod, već se njegova vrijednost otkriva tek u procesu potrošnje, u procesu estetske prakse. Kao rezultat toga, u muzejima suvremene umjetnosti ne vidimo toliko proizvode kreativnosti, koliko mogućnosti za ličnu potrošnju. Na primjer, u kompoziciji Victora Pushnitskyja “Svjetlost” koristi se platno, ulje, žica i lampa sa žarnom niti, ali je u deset djela nastalih od ovih materijala nastojao izraziti svoj izvorni pogled na ljudski život u određenom trenutku svog života. Svjetlo istine u kompoziciji je spona koja je prožima na ovom putu. Ovdje ne vidimo toliko proizvod koliko opcije za individualni način konzumiranja.
Mnogi autori ovu osobinu nazivaju “kvalitetom citata” modernog pogleda na svijet. U delima Bravo Klaudija „Madona“ (), ova karakteristika poprima suštinski karakter. Kompozicija, ljudske figure, zaplet odavno su poznati gledaocima, autor ih samo vješto sastavlja. Sve što se moglo stvoriti je već stvoreno, tako da moderni umjetnici mogu samo proizvoljnim kombinacijama ponoviti prošlost.
Prema našem mišljenju, ne može se zanemariti tendencija ka sintezi svih vrsta umjetnosti, kao i ka tehnologizaciji umjetnosti. Virtuelna stvarnost, kao zamisao HI-TEC-a, poprima fundamentalno novo značenje za modernu estetiku. Zahvaljujući sve većem tempu razvoja tehnologije, čovjek ima priliku da vidljivo i jasno reproducira različite situacije iz prošlosti, kao i ono čemu sam nije svjedočio. Čovjek je na putu do trenutka kada će moći ujediniti vrijeme, sintetizirati prostor i prevladati svoju materijalnost, čineći prostorno-vremenske granice transparentnijim. Tehnologije pružaju sredstva za izražavanje autorovog pogleda, koji može biti usmjeren i na prošlost, sadašnjost i budućnost. I ovdje gledatelj više nije samo primalac umjetnosti, već koautor, koji stvara svoj vlastiti svijet fantazije bez presedana. Na osnovu novih tehnologija, po našem mišljenju, formira se mogućnost sinteze svih vrsta umjetnosti, koje će u budućnosti dobiti kvalitet sinkretičkog jedinstva i kohezije.
U projektu „topologija trenutka“ – projektu N+N Corsino – akcija je interaktivna. Privlačnost je što se na ekranu od pet metara pojavljuje kompjuterska figura djevojčice, koja pravi monotone plesne pokrete, krećući se kroz virtuelne lavirinte i platforme. Pokreti uglavnom zavise od posmatrača: gledalac pritiska dugmad na daljinskom upravljaču, menjajući prostor. Tako i sam posjetitelj izložbe postaje koreograf. Plesačica je već animirana grafička shema koja postoji na ekranu sa samostalnim životom. Spajanje i kontrast, ples i okruženje – opozicije su s kojima se autori uporno susreću u svojoj produkciji.
Tako eksperimenti sa trodimenzionalnim oslikavanjem i kloniranjem izvođača proširuju prostor i razbijaju granice percepcije, na putu ka drugoj umjetnosti, gdje istraživački instituti postaju koautori. Godine 2004. Nicole i Norbert Corsino su pozvani u Francuski istraživački institut za akustiku i muziku (IRCAM) i informatiku (IRISA) kao istraživači koreografa. To ukazuje da se umjetnost ubrzano uključuje u naučni proces. Moderne zvučne i vizuelne tehnologije pokazuju se kao nova sredstva izražavanja umjetničke namjere autora, a prema P. Greenawayu, umjetnik nema pravo zanemariti način razmišljanja i tehnička dostignuća svoje generacije.
Tek uz dovoljan nivo razvoja nauke i tehnologije postalo je moguće brisanje granica između stvarnosti i virtuelnosti, originalnosti i izvedenosti, itd. Kao rezultat ovog koraka čovečanstva, pseudoautentičnost virtuelnih artefakata postaje fokus moderna umjetnost.
Jedna od posljedica uvođenja novih tehnologija u savremenu umjetnost bila je promjena same slike muzeja. I ovdje postoji tendencija nestajanja granice između pojedinačnih radova i izložbenog prostora, što katkad uranja vječni dan muzeja u neprobojnu tamu. Ovaj fenomen može se ilustrovati radom Jurija Vasiljeva, koji je, u okviru „Projekta čistoće“, predstavio video „molitva gluvonemih“. Posebnost je bila u tome što je video projektovan na pod direktno ispod nogu gledaoca. Zaobići? Zakoračiti? Ostati? Svaka radnja gledaoca odražava unutrašnju poziciju svakoga. U projektu “Tako je govorio Zaratustra” doslovno su shvaćene Ničeove riječi “Čovjek je uže razapeto između životinje i nadčovjeka – konopac nad ponorom”. Autori projekta izgradili su uže protegnuto od lika majmuna do lika čovjeka i postavili ovu izložbu u mrkli mrak. Prema riječima autora izložbe, gledaoci su, držeći u rukama baterijske lampe, trebali sami osvijetliti put, spajajući dvije strane ponora. Na Malerovu muziku, publika je kao da „izlazi“ Ničeove reči iz mraka, stapajući se sa odgovarajućom slikom. Ujednačeno svjetlo zamjenjuje se snopom svjetlosti koji više podsjeća na putanju kretanja. Sada svjetlost ne obavlja funkciju osvjetljenja, sada su svjetlost same slike.
Čitava zapadnjačka kultura zasnovana je na opozicijama značenje – forma, suština – slučaj, doslovno – figurativno, transcendentalno – empirijsko, itd. Prvi koncept se smatra definirajućim, a drugi je derivat, otkrivajući značenje prvog. Ova klasična hijerarhija se ruši u podnožju postmoderne filozofije. Derida piše o tome želeći da pokaže revoluciju u tradicionalnom shvatanju. Za modernu metaforičku etimologiju, kvaliteta prvog koncepta je samo varijanta drugog: da doslovno nije ništa drugo do poseban slučaj figurativnog. Ovdje postoji igra teksta sa značenjem, promjena tradicionalnih akcenata i vrijednosti.
Tako u savremenom svijetu, svijetu globalne potrošnje, promatramo netrivijalnu komunikaciju između javnosti i umjetnosti, gdje nestaje sama binarnost klasičnih opozicija – autor i gledatelj, “visoko” i “nisko”, umjetnost i svakodnevica. život. Šokantno, šokantno i destruktivno namjerno otkrivaju sve nutrine i izlaske ljudske duše i stavljaju je na vidjelo. Nije slučajno što alternativno “pozorište bez predstave” u prvi plan stavlja sporedne likove klasičnih komada, parafrazirajući na temu poznatih zapleta. To vam omogućava da oslobodite kreativni potencijal publike i uništite kanone povezane s percepcijom tradicionalnih djela. Manjinsko pozorište u izvedbi K. Benea provocira Deleuzea da preispita ulogu pozorišne figure: prepričavanje teksta na sceni zamjenjuje se kirurškom operacijom amputacije udova. Gledaocu se postavlja izazov na koji je potrebno dati dostojan odgovor. Sposobnost davanja takvog odgovora, po našem mišljenju, važan je kriterijum koji karakteriše verovatnoću „postindustrijske transformacije“ u datom društvu.
Bibliografska lista
1. Barsova Gustava Mahlera. Sankt Peterburg, 2010.
2. Derrida J. Psiha: izumi drugog. M., 1987.
3. Castells M. Informacijska era. Ekonomija, društvo i kultura. M., 2000.
4. Lyotard J. Stanje postmoderne. M., 1998.
5. Opis projekta “Emisija aktivne fikcije”. URL: http:///author/andreyi_ulyanovskiyi/marketingoviye_kommunikacii_28_instrumen/read_online. html? strana=2 (datum pristupa: 09.08.2011.).
6. Opis projekta „Tako je govorio Zaratustra“. URL:http://www. /N20605 (datum pristupa: 09.08.2011.).
7. , Vasiliev Economics. Perm, 2005.
8. Službena web stranica projekta N+N Corsino.URL: http://www. (datum pristupa: 09.08.2011.).
9. Soros J. Kriza svjetskog kapitalizma. M., 1999.
sinkretizam umetnosti
Oksana J. Gudoshnikova
Permski državni nacionalni istraživački univerzitet, 15, Bukirev str., Perm, Rusija
Tokom druge polovine XX veka društvena stvarnost se ubrzano menja. Era postmodernizma prožeta je eshatologijom, eklekticizmom i okrutnošću, u svom tradicionalnom smislu. Impulzivno mijenjanje stvarnosti ogleda se u umjetničkoj aktivnosti ljudi. Savremena umjetnost postmodernizma pokazuje nam obilježja kulture sinkretizma. Ove karakteristike postindustrijskog društva, u skladu sa našom hipotezom, transformišu se u novi sinkretizam usled napretka ljudske univerzalnosti. Na osnovu novih tehnologija i razvoja zajedno sa ljudskim intelektom stvara se mogućnost sinteze svih umjetnosti. U budućnosti će kvaliteta umjetnosti dobiti sinkretičko jedinstvo i fuziju. Jedini smo svjedoci nastajanja trendova u kulturnom prostoru gdje ne postoje granice između umjetničkih formi, gledatelja i autora, umjetnosti i svakodnevnog života.
po članku Gudoshnikova Oksana Yurievna
"Sinkretizam umjetnosti"
Rad diplomskog studenta „Sinkretizam umetnosti“ posvećen je veoma važnom pitanju savremene umetnosti i raspravi o specifičnostima moderne umetničke svesti, što postaje posebno aktuelno u svetlu sociokulturnih procesa koji se odvijaju u Permskom regionu. Autor je pokazao prilično visok teorijski i metodološki nivo kada je raspravljao o trenutnom stanju problematike. Među nedostatke ubrajamo nedovoljno razvijeno pitanje filozofskih, opšteteorijskih osnova rada.
Međutim, uzimajući u obzir komentare date u budućem radu, ovaj članak se može preporučiti za objavljivanje.