>

Što su primjeri dekorativne i primijenjene umjetnosti. „Dekorativna i primijenjena umjetnost kao sredstvo upoznavanja djece sa narodnom kulturom. Vrste DPI prema tehnologiji izvođenja

Šta je umjetnost i zanati

Dekorativna i primijenjena umjetnost je kompleksan i višeznačan kulturni fenomen. Obuhvaća mnoge vrste narodnih zanata povezanih sa stvaranjem umjetničkih proizvoda koji imaju praktičnu svrhu u svakodnevnom životu, te umjetničkom obradom utilitarnih predmeta (posuđe, namještaj, tkanine, alati, vozila, odjeća, nakit, igračke itd.) . Dekorativna i primijenjena umjetnost živi sa narodom, ukorijenjena u sijedu antiku, a razvija se danas.

Djela dekorativne i primijenjene umjetnosti obično su usko povezana sa arhitektonskim i prostornim okruženjem, cjelinom (na ulici, u parku, u unutrašnjosti) i međusobno, čineći umjetnički kompleks. Pojavivši se u antičko doba, dekorativna i primijenjena umjetnost postala je jedno od najvažnijih područja narodne umjetnosti. Njegova istorija je povezana sa umjetničkim zanatom, umjetničkom industrijom, sa djelatnošću profesionalnih umjetnika i narodnih zanatlija, a od početka 20. stoljeća. - sa umjetničkom konstrukcijom i dizajnom.

Mnogo lijepih primjera dekorativne i primijenjene umjetnosti može se vidjeti u umjetničkim, povijesnim, zavičajnim i etnografskim muzejima, kao iu knjigama, albumima i na stranicama časopisa. Svaka izložba narodne umjetnosti uvijek je otkriće svijeta ljepote i mudrosti. Proizvodi starih i modernih umjetnika uvijek izazivaju divljenje posjetitelja, a neki imaju želju slijediti primjer narodnih zanatlija.

Za svakoga ko dolazi u dodir sa djelima dekorativne i primijenjene umjetnosti važno je da ne ostane besposlen gledalac, već da nastoji biti istraživač, svaki put pokušavajući shvatiti koje je umjetničke i tehničke tehnike majstor uspio postići savršenstvo. Mnogo toga što će svako od vas pokušati da uradi sa ljubavlju svojim rukama doneće radost ljudima oko sebe.


Pogledajte predmete dekorativne i primijenjene umjetnosti na stranicama udžbenika. Kako i u koju svrhu su drevni ljudi ukrašavali predmete i alate za domaćinstvo?

Analizirati simboliku ornamenata na raznim djelima dekorativne i primijenjene umjetnosti. Koje informacije prenose oblici i ukrasi ovih objekata?

Slušajte narodne melodije i melodije. Koji predmeti prikazani na namazu odgovaraju njihovom stilu?

Vez

Vez je od davnina bio ukras doma, davao je polet odjeći, koristio se na stolnjacima, salvetama, zavjesama i ručnicima, bio je osnova dekorativne i primijenjene umjetnosti u Ukrajini i Rusiji.

Svaka domaćica mogla bi vezom dodati udobnost svom domu, ukrasiti odjeću svojih najmilijih i ostvariti svoje umjetničke ideje, jer je ova vrsta dekorativne i primijenjene umjetnosti bila dostupna svima.

Vezovi različitih naroda prepuni su raznolikosti i originalnosti šara i boja, jer su nastajali vekovima i zavisili od istorije i kulture naroda. Budući da u to vrijeme nije bilo modnih časopisa u kojima bi se mogao pronaći uzorak za svaki ukus, ljudi su dali određeno značenje u vez.


Vez nije bio samo lijep element u odjeći, već je igrao i važnu ulogu kao talisman. Ako ste obratili pažnju na vez, vjerovatno ste primijetili da su među ornamentima najčešći geometrijski uzorci. Na primjer, drevni simbol sunca, plodnosti i ženskog principa, koji donosi sreću i prosperitet, prikazan je vezom u obliku dijamanta. Simbol vode predstavljao je vitalnost i bio je nacrtan u obliku valovitih linija. Horizontalni ornamenti nosili su simbol Zemlje i označavali prosperitet porodičnog ognjišta.

Ako ste primijetili, u nekim vezovima ornament prikazuje krug, u čijoj unutrašnjosti je izvezen križ; takav element veza simbolizira sunce i služi kao talisman koji tjera zlo od čovjeka. Ali izvezeni križ na uzorku znači duhovno čišćenje, jer je simbol vatre.

Ukrajinci su preferirali ornamente ručnika, koji su bili cvjetne prirode, a česte su bile i slike ptica i životinja. U shemi boja uglavnom su radije koristili crvenu, crnu i plavu.

Cvjetni motivi u vezenju nisu jednostavno izmišljeni već su imali i svoje specifično značenje. Slika hrastovog lišća u ornamentu simbolizirala je snagu, a viburnum se smatrao simbolom ljepote. Mak izvezeni na odjeći značili su plodnost i uspomenu na porodicu, a grozdovi su unosili sreću i radost u porodični život. Izvezeni perivinj je bio simbol vjernosti, a ruže su bile simbol mladosti i ljubavi.



Također u ukrajinskim ukrasima često možete pronaći slike golubova, lastavica, pijetlova, konja i drugih životinja i ptica. Takvi su vezovi djelovali kao amajlije, štiteći osobu od raznih zlih sila i duhova.

Ukrajinska vezena košulja



Vezena košulja je oduvijek bila sastavni dio ukrajinske muške i ženske garderobe. Ornament na košulji karakterizirao je određeno područje. Na osnovu ovih obrazaca, lako se moglo razlikovati stanovnike Poltave od stanovništva regije Podolsk, a Huculski ornamenti su se razlikovali od Polesskih. Posebnost ovih vezenih košulja nisu bile samo šare, već i tehnika izvođenja i shema boja.



U Ukrajini su vez uglavnom radile žene. Svaku slobodnu minutu posvetili su ovom zanatu. Vezele su tokom zajedničkih druženja i tokom dugih zimskih večeri, a čak i nakon rada na terenu tokom kratkog odmora često se može primetiti Ukrajinka kako vez.

Ukrajinke su uložile ljubav i dušu u kreiranje ornamenata na svojoj odeći, a vezena košulja koju su nosile bila je odlika njene veštine i truda.

Sa sticanjem njene nezavisnosti u Ukrajini, ljubav naroda prema svojim tradicijama počela je da oživljava. Nedavno su ukrajinske vezene košulje ponovo postale popularne. Postala je modni trend ne samo među sunarodnjacima, već i daleko izvan njenih granica. Ljudi u vezenim košuljama mogu se naći posvuda. Izgleda prikladno i na posebnim događajima i na maturama, na vjenčanjima ili skupovima.



Umjetnički vez oličava najbolje tradicije našeg naroda i pronašao je hiljade poklonika ove prelijepe vrste dekorativne i primijenjene umjetnosti.

Umjetnički i kreativni zadaci

Odaberite podatke o istoriji nekog od poznatih narodnih zanata, pripremite album, štand, kompjutersku prezentaciju i upoznajte ih sa svojim drugovima iz razreda.

> Dovršite skicu slike na osnovu bilo kojeg ruskog narodnog zanata: Zhostovo, Gorodets, Khokhloma, itd. (opcionalno), na jednu od tema: „Godišnja doba“, „Jutro“, „Šumska priča“,
"Zlatna raž" i drugi.

> Pripremite izložbu umjetnosti i zanata različitih žanrova sa svojim kolegama iz razreda. Razmislite o muzičkoj pratnji, odaberite primjere narodnog verbalnog stvaralaštva (odlomke iz bajki, legendi, poslovica, izreka itd.). Razgledajte ovu izložbu za mlađe školarce, roditelje i goste škole.

Za razliku od bezličnih proizvoda masovne proizvodnje, ručno rađeni predmeti su uvijek jedinstveni. Majstorski izrađeni kućni pribor, odeća i elementi enterijera su skupi. I ako su u stara vremena takve stvari bile predmeti utilitarne svrhe, onda su u naše dane prešle u kategoriju umjetnosti. Lijepa stvar koju napravi dobar majstor uvijek će biti vrijedna.

Posljednjih godina razvoj primijenjene umjetnosti dobio je novi zamah. Ovaj trend ne može a da ne raduje. Prekrasno posuđe od drveta, metala, stakla i gline, čipka, tekstil, nakit, vez, igračke - sve je to, nakon nekoliko decenija zaborava, ponovo postalo aktuelno, moderno i traženo.

Istorija Moskovskog muzeja narodne umetnosti

Godine 1981. otvoren je Muzej dekorativne, primijenjene i narodne umjetnosti u Moskvi, u ulici Delegatskaya. Njegova kolekcija se sastoji od jedinstvenih primjera rukotvorina ruskih majstora prošlosti, kao i od najboljih radova savremenih umjetnika.

Godine 1999. dogodio se sljedeći važan događaj - Sveruski muzej dekorativne, primijenjene i narodne umjetnosti primio je u svoju zbirku eksponate Muzeja narodne umjetnosti Save Timofeeviča Morozova. Jezgro ove zbirke formirano je još prije revolucije 1917. godine. Osnova za to bili su eksponati prvog ruskog etnografskog muzeja. Bio je to takozvani Muzej rukotvorina dekorativne i primenjene umetnosti, otvoren 1885.

Muzej ima specijaliziranu biblioteku u kojoj se možete upoznati s rijetkim knjigama o teoriji i povijesti umjetnosti.

Muzejska zbirka

Tradicionalne vrste dekorativne i primenjene umetnosti sistematizovane su i podeljene na odeljenja. Glavne tematske oblasti su keramika i porcelan, staklo, nakit i metal, rezbarije od kosti i drveta, tekstil, lakirane minijature i fini materijali.

Muzej dekorativne i primijenjene umjetnosti u svom otvorenom fondu i skladišnim prostorima ima više od 120 hiljada eksponata. Ruski modernizam predstavljen je radovima Vrubela, Konenkova, Golovina, Andreeva i Maljutina. Zbirka sovjetskog propagandnog porculana i tekstila iz druge četvrtine prošlog stoljeća je opsežna.

Trenutno se ovaj muzej narodne umjetnosti i zanata smatra jednim od najznačajnijih u svijetu. Najstariji eksponati visoke umjetničke vrijednosti datiraju iz 16. stoljeća. Zbirka muzeja oduvijek se aktivno popunjavala poklonima privatnih osoba, kao i naporima visokih državnih službenika tokom godina sovjetske vlasti.

Tako je jedinstvena izložba tekstila nastala ponajviše zahvaljujući velikodušnosti francuskog državljanina P. M. Tolstoja-Miloslavskog, koji je muzeju poklonio veliku kolekciju ruskog, istočnog i evropskog tekstila koju je prikupila N. L. Šabelska.

Dvije velike kolekcije porculana poklonile su muzeju istaknute ličnosti sovjetske umjetnosti - Leonid Osipovič Utesov i njihovi supružnici Maria Mironova i Alexander Menaker.

Moskovski muzej primenjene umetnosti ima dvorane posvećene životu ruskog naroda u različitim vremenskim periodima. Ovdje se možete upoznati sa domovima predstavnika svih klasa. Sačuvani su, restaurirani i izloženi namještaj, posuđe, odjeća seljaka i stanovnika grada, te dječje igračke. Rezbareni ukrasi platna i krovnih nadstrešnica, kaljeve peći, škrinja, koji su služili ne samo kao zgodno odlaganje stvari, već i kao kreveti, jer su izrađeni u odgovarajućim veličinama, dočaravaju slike mirnog, odmjerenog i uhranjenog života ruskom zaleđu.

Lak minijatura

Lak minijatura kao primijenjena umjetnost doživjela je najveći procvat u 18. i 19. stoljeću. Umjetnički centri koji su davali rezidenciju glavnim pravcima bili su gradovi poznati po svojim ikonopisnim radionicama. To su Palekh, Mstjora, Kholui i Fedoskino. Kutije, broševi, panoi, kovčezi od papir-mašea oslikani su uljanim bojama ili temperama i lakirani. Crteži su bili stilizovane slike životinja, biljaka, likova iz bajki i epova. Umjetnici, majstori lakiranih minijatura, slikali su ikone, izrađivali portrete po narudžbi i slikali žanrovske scene. Svaki lokalitet je razvio svoj stil slikanja, ali gotovo sve vrste primijenjene umjetnosti u našoj zemlji ujedinjene su osobinama kao što su bogatstvo i svjetlina boja. Detaljni crteži, glatke i zaobljene linije - to je ono što razlikuje ruske minijature. Zanimljivo je da slike dekorativne i primijenjene umjetnosti prošlosti inspiriraju i moderne umjetnike. Antički crteži se često koriste za kreiranje tkanina za modne kolekcije.

Umetničko slikanje na drvetu

Slike Khokhloma, Mezen i Gorodets su prepoznatljive ne samo u Rusiji, već iu inostranstvu. Namještaj, ormarići, kutije, kašike, zdjele i drugi kućni pribor od drveta, obojeni u jednoj od ovih tehnika, smatraju se personifikacijom Rusije. Lagano drveno posuđe, obojeno crnim, crvenim i zelenim bojama na zlatnoj pozadini, izgleda masivno i teško - to je karakterističan način Khokhloma.

Proizvodi Gorodets odlikuju se višebojnom paletom boja i nešto manjom zaobljenošću oblika od proizvoda Khokhloma. Kao zaplet koriste se žanrovske scene, kao i sve vrste izmišljenih i stvarnih predstavnika životinjskog i biljnog svijeta.

Dekorativna i primijenjena umjetnost regije Arkhangelsk, posebno slikanje drveta Mezen, utilitarni su predmeti ukrašeni posebnim dizajnom. Mezenski majstori za svoj rad koriste samo dvije boje - crnu i crvenu, odnosno čađ i oker, frakcijski shematski crteži kutija, kutija i škrinja, frizovi u obliku obruba od ponavljajućih skraćenih figura konja i jelena. Statički, mali, često ponavljani uzorak izaziva osjećaj pokreta. Mezensko slikarstvo je jedno od najstarijih. Oni crteži koje koriste moderni umjetnici su hijeroglifski natpisi koje su koristila slavenska plemena mnogo prije nastanka ruske države.

Majstori drveta, prije nego što bilo koji predmet pretvore iz punog bloka, tretiraju drvo od pucanja i isušivanja, tako da njihovi proizvodi imaju vrlo dug vijek trajanja.

Zhostovo tacne

Metalni poslužavnici oslikani cvijećem - primijenjena umjetnost Žostova kod Moskve. Nekada su imale isključivo utilitarnu namjenu, tacne Žostovo dugo su služile kao dekoracija interijera. Lako se prepoznaju svijetli buketi velikog vrta i malog poljskog cvijeća na crnoj, zelenoj, crvenoj, plavoj ili srebrnoj pozadini. Tipični zhostovski buketi sada su ukrašeni metalnim kutijama u kojima se nalaze čaj, kolačići ili slatkiši.

Emajl

Dekorativna i primijenjena umjetnost kao što je emajl također se odnosi na slikarstvo metala. Najpoznatiji su proizvodi rostovskih zanatlija. Prozirne vatrostalne boje nanose se na bakrenu, srebrnu ili zlatnu ploču i zatim peku u peći. Tehnikom vrućeg emajla, kako se još naziva emajl, izrađuju se nakit, posuđe, drške oružja i pribor za jelo. Kada su izložene visokim temperaturama, boje mijenjaju boju, tako da majstori moraju razumjeti zamršenost rukovanja njima. Najčešće se kao motivi koriste cvjetni motivi. Najiskusniji umjetnici prave minijature portreta ljudi i pejzaža.

Majolica

Moskovski Muzej primenjene umetnosti pruža priliku da vidite dela priznatih majstora svetskog slikarstva, izvedena na način koji im nije sasvim svojstven. Na primjer, u jednoj od sala nalazi se Vrubel majolika - kamin „Mikula Seljaninovič i Volga“.

Majolika je proizvod od crvene gline, obojen na sirovom emajlu i pečen u posebnoj peći na veoma visokoj temperaturi. U Jaroslavskoj regiji, umjetnost i zanati postali su široko rasprostranjeni i razvijeni zbog velikog broja ležišta čiste gline. Trenutno se u školama u Jaroslavlju djeca uče da rade s ovim plastičnim materijalom. Dječja primijenjena umjetnost je drugi vjetar za drevne zanate, novi pogled na narodnu tradiciju. Međutim, ovo nije samo počast nacionalnim tradicijama. Rad sa glinom razvija finu motoriku, širi ugao vida i normalizuje psihosomatsko stanje.

Gzhel

Dekorativna i primijenjena umjetnost, za razliku od likovne umjetnosti, pretpostavlja utilitarnu, ekonomsku upotrebu predmeta koje stvaraju umjetnici. Porculanski čajnici, vaze za cvijeće i voće, svijećnjaci, satovi, ručke za pribor za jelo, tanjiri i šolje izuzetno su elegantni i dekorativni. Na osnovu Gzhel suvenira, otisci se izrađuju na pletenim i tekstilnim materijalima. Navikli smo misliti da je Gzhel plavi uzorak na bijeloj pozadini, ali u početku je Gzhel porculan bio višebojan.

Vez

Vez na tkanini jedna je od najstarijih vrsta rukotvorina. U početku je bila namijenjena za ukrašavanje odjeće plemstva, kao i tkanina namijenjenih vjerskim obredima. Ova narodna dekorativna i primijenjena umjetnost stigla nam je iz zemalja Istoka. Odjeća bogatih ljudi bila je izvezena šarenom svilom, zlatnim i srebrnim nitima, biserima, dragim kamenjem i novčićima. Najvrednijim se smatra vez malim šavovima, koji stvara osjećaj glatkog, kao da je šara nacrtana bojama. U Rusiji je vez brzo ušao u upotrebu. Pojavile su se nove tehnike. Pored tradicionalnog satenskog i križnog boda, počeli su vezeti šavovima na rubu, odnosno polagati ažurne staze duž praznina koje su formirale izvučene niti.

Dymkovo igračke za djecu

U predrevolucionarnoj Rusiji, centri narodnih zanata, osim utilitarnih predmeta, proizvodili su stotine hiljada dječjih igračaka. To su bile lutke, životinje, posuđe i namještaj za dječju zabavu i zviždaljke. Dekorativna i primijenjena umjetnost ovog smjera i dalje je vrlo popularna.

Simbol zemlje Vjatke - igračka Dymkovo - nema analoga u svijetu. Svijetle šarene mlade dame, gospodo, paunovi, vrtuljci, koze odmah se prepoznaju. Nijedna igračka se ne ponavlja. Na snježno bijeloj pozadini crvenim, plavim, žutim, zelenim i zlatnim bojama nacrtani su uzorci u obliku krugova, ravnih i valovitih linija. Svi zanati su vrlo skladni. Emituju tako snažnu pozitivnu energiju da svako ko uzme igračku to može osjetiti. Možda nema potrebe postavljati kineske simbole prosperiteta u uglove stana u obliku tronožnih krastača, plastičnih crvenih riba ili stabala novca, ali bolje je ukrasiti dom proizvodima ruskih majstora - Kargopol, Tula ili Vyatka glineni suveniri, minijaturne drvene skulpture majstora iz Nižnjeg Novgoroda. Nemoguće je da u porodicu neće privući ljubav, blagostanje, zdravlje i blagostanje.

Filimonovskaya toy

U dječjim umjetničkim centrima u mnogim regijama naše zemlje djeca se uče da vajaju od gline i slikaju zanate na način narodnih zanata centralne Rusije. Djeca zaista uživaju u radu s tako praktičnim i fleksibilnim materijalom kao što je glina. Smišljaju nove dizajne u skladu sa drevnim tradicijama. Tako se razvija domaća primijenjena umjetnost i ostaje tražena ne samo u turističkim centrima, već iu cijeloj zemlji.

Pokretne izložbe igračaka Filimonov su veoma popularne u Francuskoj. Putuju po zemlji tokom cijele godine i prate ih majstorski kursevi. Igračke zviždaljke kupuju muzeji u Japanu, Njemačkoj i drugim zemljama. Ovaj zanat, koji ima stalno prebivalište u Tulskoj oblasti, star je oko 1000 godina. Primitivno napravljene, ali ofarbane u roze i zelene boje, izgledaju veoma veselo. Pojednostavljeni oblik se objašnjava činjenicom da igračke imaju šupljine unutar kojih izlaze rupe. Ako duvate u njih, naizmjenično pokrivajući različite rupe, dobit ćete jednostavnu melodiju.

Pavlovski šalovi

Udobni, ženstveni i vrlo svijetli šalovi Pavlovo Posadskih tkalaca postali su poznati širom svijeta zahvaljujući nevjerovatnoj kolekciji moderne odjeće ruskog modnog dizajnera Vyacheslava Zaitseva. Koristio je tradicionalne tkanine i uzorke za izradu ženskih haljina, muških košulja, druge odjeće, pa čak i obuće. Pavlovoposadski šal je dodatak koji se prenosi s generacije na generaciju, poput nakita. Trajnost i otpornost na habanje šalova je dobro poznata. Izrađene su od kvalitetne fine vune. Dezeni ne blijede na suncu, ne blijede od pranja i ne skupljaju se. Rese na šalovima izrađuju posebno obučeni majstori - sve ćelije ažurne mreže vezane su u čvorove na istoj udaljenosti jedna od druge. Dizajn predstavlja cvijeće na crvenoj, plavoj, bijeloj, crnoj, zelenoj pozadini.

Vologda lace

Svjetski poznata Vologda čipka pletena je od breze ili kleke od pamučnih ili lanenih niti. Na taj način se izrađuju mjerne trake, prekrivači, šalovi, pa čak i haljine. Vologdska čipka je uska traka, koja je glavna linija uzorka. Praznine su ispunjene mrežama i bubama. Tradicionalna boja je bijela.

Primijenjena umjetnost ne miruje. Razvoj i promjene se dešavaju stalno. Mora se reći da su se početkom prošlog stoljeća, pod utjecajem industrije u razvoju, pojavile industrijske manufakture opremljene brzim električnim mašinama i nastao koncept masovne proizvodnje. Narodna umjetnost i zanati su počeli opadati. Tek sredinom prošlog veka obnovljeni su tradicionalni ruski zanati. U umjetničkim centrima kao što su Tula, Vladimir, Gus-Khrustalny, Arkhangelsk, Rostov, Zagorsk itd., izgrađene su i otvorene strukovne škole, obučeni su kvalifikovani nastavnici, a obučeni su novi mladi majstori.

Moderne vrste rukotvorina i kreativnosti

Ljudi putuju, upoznaju se s kulturama drugih naroda i uče zanate. S vremena na vrijeme pojavljuju se nove vrste dekorativne i primijenjene umjetnosti. Za našu zemlju tako su novi proizvodi postali scrapbooking, origami, quilling i drugi.

Nekada su betonski zidovi i ograde bili ukrašeni raznim crtežima i natpisima rađenim na visokoumjetnički način. Grafiti, ili umjetnost sprejom, moderna su interpretacija drevne vrste kamenog slikarstva. Možete se smijati koliko god želite tinejdžerskim hobijima, što, naravno, uključuje i grafite, ali pogledajte fotografije na internetu ili prošetajte vlastitim gradom i otkrit ćete zaista visokoumjetnička djela.

Scrapbooking

Dizajn bilježnica, knjiga i albuma koji postoje u jednom primjerku naziva se scrapbooking. Općenito, ova aktivnost nije sasvim nova. Albumi koji su dizajnirani da sačuvaju istoriju porodice, grada ili pojedinca za potomstvo nastajali su i ranije. Moderna vizija ove umjetnosti je izrada umjetničkih knjiga sa ilustracijama autora, kao i korištenje računara sa raznim grafičkim, muzičkim, foto i drugim urednicima.

Quilling i origami

Quilling, u prijevodu na ruski „motanje papira“, koristi se za izradu panoa, dizajniranje razglednica, okvira za fotografije itd. Tehnika uključuje valjanje tankih traka papira i njihovo lijepljenje na podlogu. Što je manji fragment, to je zanat elegantniji i dekorativniji.

Origami, kao i quilling, je rad sa papirom. Samo origami je rad sa kvadratnim listovima papira od kojih se formiraju razni oblici.

U pravilu, svi zanati vezani za izradu papira imaju kineske korijene. Azijska umjetnost i zanati su izvorno bili zabava za plemstvo. Siromašni nisu stvarali lijepe stvari. Njihova sudbina je poljoprivreda, stočarstvo i sve vrste ruskih poslova. Evropljani su, nakon što su usvojili osnove tehnike, koja je istorijski predstavljala veoma mali i delikatan rad sa rižinim papirom, preneli umetnost u uslove koji im odgovaraju.

Kineske proizvode odlikuje obilje vrlo malih detalja koji izgledaju monolitno i vrlo elegantno. Samo vrlo iskusni majstori mogu raditi takav posao. Osim toga, tanke papirne vrpce mogu se uvijati u čvrstu i ravnomjernu zavojnicu samo uz pomoć posebnih alata. Evropski ljubitelji rukotvorina donekle su modificirali i pojednostavili drevni kineski zanat. Papir, savijen u spirale različitih veličina i gustoće, postao je popularan ukras za kartonske kutije, vaze za suho cvijeće, ramove i panoe.

Govoreći o dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti, bilo bi nepravedno zanemariti takve zanate kao što su slikanje svile, ili batik, štampani materijal, ili utiskivanje, odnosno slikanje metala, tkanje tepiha, perle, makrame, pletenje. Neke stvari postaju prošlost, dok druge postaju toliko moderne i popularne da čak i industrijska preduzeća počinju proizvoditi opremu za ovu vrstu kreativnosti.

Čuvanje starih zanata i demonstriranje najboljih primjera u muzejima dobro je djelo koje će uvijek služiti kao izvor inspiracije za ljude kreativnih zanimanja i pomoći će svima ostalima da se pridruže ljepoti.

dekorativne umjetnosti i zanata

Dekorativna i primijenjena umjetnost je jedna od vrsta plastične umjetnosti: stvaranje umjetničkih proizvoda koji imaju praktičnu svrhu u javnom i privatnom životu, te umjetnička obrada utilitarnih predmeta (posuđe, namještaj, tkanine, alati, vozila, odjeća, nakit , igračke, itd.) d.). Dela dekorativne i primenjene umetnosti čine deo objektivnog okruženja koje okružuje čoveka i estetski ga obogaćuje. Nastala u antičko doba, dekorativna i primijenjena umjetnost postala je jedna od najvažnijih oblasti narodne umjetnosti, njena povijest je povezana sa umjetničkim zanatom, umjetničkom industrijom, sa djelatnošću profesionalnih umjetnika i narodnih zanatlija, s početka 20. stoljeća. . takođe sa umetničkim dizajnom. Veliki enciklopedijski rečnik 1997

S.V. Pogodin daje definiciju narodne dekorativne i primijenjene umjetnosti: „Narodna dekorativna i primijenjena umjetnost definira se kao vrsta umjetnosti koja ima za cilj stvaranje umjetničkih proizvoda koji imaju praktičnu svrhu u javnom i privatnom životu, te umjetničku obradu utilitarnih predmeta (posuđe, namještaj, tkanina, alati, odjeća, igračke."

Dekorativna i primijenjena umjetnost postojala je već u ranoj fazi razvoja ljudskog društva i dugi niz stoljeća bila je najvažnije, a za niz plemena i narodnosti glavno područje umjetničkog stvaralaštva. Najdrevnija djela dekorativne i primijenjene umjetnosti odlikuju se izuzetnim sadržajem slika, pažnjom na estetiku materijala, na racionalnu konstrukciju forme, naglašenu dekoracijom. U tradicionalnoj narodnoj umjetnosti ovaj trend se zadržao do danas. S početkom klasnog raslojavanja društva, interes za bogatstvo materijala i dekora, za njihovu rijetkost i sofisticiranost, postaje sve važniji. Izdvajaju se proizvodi koji služe za predstavljanje (predmeti za vjerske obrede ili dvorske ceremonije, za ukrašavanje plemićkih domova), u kojima zanatlije, da bi pojačali emocionalni zvuk, često žrtvuju svakodnevnu svrsishodnost građenja forme.

Dekorativna i primijenjena umjetnost je višenamjenski fenomen. Praktična, obredna, estetska, ideološka, ​​semantička, vaspitna funkcije su u neraskidivom jedinstvu. Međutim, glavna funkcija proizvoda je da budu korisni i lijepi.

U narodnoj umjetnosti i zanatima postoje dva smjera:

  • -urbani umjetnički zanati;
  • - narodna umjetnost i zanati

Kada je reč o dekorativnoj i primenjenoj umetnosti, važan pojam je narodni umetnički zanat – oblik organizovanja umetničkog rada zasnovan na kolektivnom stvaralaštvu, razvijanju lokalne kulturne tradicije i usmeren na prodaju rukotvorina. Zanati su neobično fleksibilna, pokretna struktura, koja se razvija iako u okvirima kanona, ali ipak osjetljivo odgovara na promjene stila u profesionalnoj umjetnosti, individualnoj kreativnosti, na zahtjeve vremena i specifičnog društvenog okruženja. Predškolci se upoznaju sa nekim zanatima: matrjoškom, Gorodetsom, Khokhloma slikama, igračkama Filimonov i Dymkovo, Gzhel keramikom. Snaga narodne umjetnosti je u prenošenju originalnih tehnika domaće radinosti.

Dekorativna i primijenjena umjetnost ima karakteristične osobine koje je razlikuju od ostalih vrsta umjetnosti:

  • - korisnost, praktičnost;
  • - sinkretizam ili nedjeljivost različitih aspekata kulture naroda (odnos svijeta i čovjeka, u kojem su sadržani moralni i estetski principi i stvaralaštva i ponašanja), čija je suština stvarana i prenosila kroz milenijume;
  • - kolektivnost stvaralaštva, tj. rad je kolektivne prirode, vjekovno iskustvo narodnog stvaralaštva prenosi se s generacije na generaciju;
  • - tradicionalizam karakteriše poštovanje tradicije, ali nastaje i zbog urgentnih i duhovnih potreba, otkrivajući sferu individualnosti;
  • - stvarnost koja leži u njenoj vekovnoj aktuelnosti.

Kategorija integriteta nam omogućava da povučemo liniju razdvajanja između narodne i same dekorativne umjetnosti. Posebnost tradicionalne dekorativne umjetnosti od narodne je upravo nedostatak cjelovitosti svjetonazora.

Upoznavanje sa raznovrsnošću i bogatstvom proizvoda narodnih zanatlija, djeca su prožeta dobrim osjećajima prema onima koji su stvarali izvanredne stvari. U svojoj knjizi S.V. Pogodina piše: „Narodno stvaralaštvo daje hranu za likovnu percepciju dece, doprinosi estetskom doživljaju i prvim estetskim sudovima.

Upoznavanjem sa djelima narodne umjetnosti obogaćuje se ne samo djetetovo kognitivno iskustvo, već i njegova emocionalna i estetska aktivnost. Svaki kraj ima svoje narodne zanate, a percepcija njihovih radova od strane djece doprinosi formiranju estetskih osjećaja i emocionalno pozitivnog stava prema narodnim zanatlijama i tradiciji. Ljepota kao filozofsko-estetička kategorija u narodnoj umjetnosti ima stvarne oblike promišljanja. Ono što u djelu nazivamo lijepim nastaje ekspresivnim sredstvima koja majstor kombinuje u skladu s tradicijom određenog zanata ili zanata. U djelima dekorativne i primijenjene umjetnosti jedna od glavnih komponenti koje privlače pažnju je forma. Omogućuje vam kombiniranje funkcionalne i estetske strane, tako da vanjska ljepota i gracioznost ne poriču praktičnu svrhu stvari. Oblik je jedna od glavnih komponenti koja privlači pažnju. Obrazac sadrži nekoliko karakteristika. Prvo, to u velikoj mjeri određuje značenje predmeta. Drugo, forma izražava kreativnu namjeru majstora i otkriva određenu ideju. Treće, služi kao neka vrsta simbola čije se značenje prenosi s generacije na generaciju.

U narodnoj umjetnosti važan je odnos svrhe i materijala, interakcija oblika i funkcije. Materijal može pomoći u otkrivanju suštine predmeta, ili može narušiti njegov integritet i učiniti ga neprikladnim za upotrebu. Zahvaljujući materijalu, majstor uspijeva doći do materijalne osnove za svoj plan, ali sam materijal ostaje u pozadini pri sagledavanju predmeta, dok dekor dolazi do izražaja. Dekor je završni trenutak ukrašavanja stvari. Dekoracije razlikuju djela narodne umjetnosti jedna od druge, čine ih jedinstvenim i stoga vrijednima. U dekoru nema objekata iste vrste u obliku. Prilikom izrade istog ornamenta teško je detaljno ponoviti sve detalje.

Tehnike izvođenja radova ovise o zadacima s kojima se majstor suočava.

Tehnologija. Tradicionalna narodna umjetnost i tehnologija se međusobno ne isključuju. Sve zavisi od toga kako se tehnologija koristi u procesu stvaranja nečega što nosi otisak prošlog iskustva ljudi. Najvažnije je da se u nastojanju da se unaprijedi ili olakša proces izrade predmeta narodne umjetnosti ne izgubi njegova kulturno-istorijska posebnost.

Predmet dobiva estetsku vrijednost zahvaljujući svojoj ornamentici. Ornament je slikovni, grafički ili skulpturalni ukras koji umjetnički ukrašava stvar, a karakterizira ga ritmički raspored elemenata dizajna.

Ritmička struktura ornamenta čini umjetničku osnovu mnogih proizvoda: posuđa, namještaja, tepiha, odjeće. Ornamentalni jezik je izuzetno bogat. Ovisno o prirodi motiva, razlikuju se sljedeće vrste ornamenata: geometrijski, cvjetni, zoomorfni, antropomorfni, kombinirani.

Geometrijski uzorak može se sastojati od tačaka, linija, krugova, rombova, poliedara, zvijezda, križeva i spirala. Ova vrsta ornamenta je jedna od najstarijih. U početku su to bili lako pamtljivi znakovi i simboli. Postepeno su ga ljudi počeli obogaćivati ​​stvarnim zapažanjima i fantastičnim motivima, poštujući ritmički princip, usložnjavajući njegov sadržaj i estetski značaj.

Povrće ornament je sačinjen od stilizovanih listova, cvijeća, plodova, grana. Često se nalazi motiv "drveta života" - ovo je cvjetni ornament. Prikazuje se i kao cvjetni grm i na više dekorativni način.

Zoomorfni ornament prikazuje stilizirane figure ili dijelove figura stvarnih i fantastičnih životinja. Ovoj vrsti ornamenta pripadaju i ukrasne slike ptica i riba.

Antropomorfni ornament kao motiv koristi muške i ženske stilizirane figure ili dijelove ljudskog lica i tijela. Ovo također uključuje fantastična stvorenja kao što su ptica-djeva i konj-čovjek.

Često postoji kombinacija različitih motiva. Takav se ukras može nazvati kombiniranim . L.V. Kosogorov i L.V. Neretina uključuje i kaligrafske (od slova i elemenata teksta) i heraldičke (rog izobilja, lire, baklje, štitovi) ukrase.

Prema prirodi kompozicionih shema, ornamenti su:

  • - traka
  • - mreža
  • - zatvoreno.

Ornament je najkarakterističnija osobina, poseban znak seljačkih umjetničkih predmeta. Ornament nam omogućava da govorimo o estetici predmeta, njegovoj umjetnosti.

U dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti koriste se sljedeći materijali: drvo, glina, metal, kost, paperje, vuna, krzno, tekstil, kamen, staklo, tijesto.

Na osnovu tehnike, dekorativna i primenjena umetnost se deli na sledeće vrste.

Thread. Dekoracija proizvoda primjenom uzorka pomoću raznih rezača i noževa. Koristi se pri radu sa drvetom, kamenom, kostima.

Slikarstvo. Dekoracija se nanosi bojama na pripremljenu površinu (obično drvo ili metal). Vrste slikanja: na drvetu, na metalu, na tkanini.

Vez. Rasprostranjena vrsta dekorativne i primijenjene umjetnosti u kojoj se uzorak i slika izrađuju ručno (iglom, ponekad i heklanom udicom) ili mašinom za vez na raznim tkaninama, koži, filcu i drugim materijalima. Veze lanenim, pamučnim, vunenim, svilenim (obično obojenim) nitima, kao i kosom, perlama, biserima, dragim kamenjem, šljokicama, novčićima itd.

Vrste vezenja: mreža, križni bod, satenski bod, izrez (tkanina se izrezuje u obliku šare, koja se naknadno obrađuje raznim šavovima), slaganje (radi se crvenim, crnim nitima uz dodatak zlatne ili plave boje tonovi), gornji bod (omogućuje vam stvaranje trodimenzionalnih uzoraka na velikim ravninama) .

Za šivene aplikacije (vrsta veza, često sa podignutim šavom) koriste se tkanine, krzno, filc i koža. Vez se koristi za ukrašavanje odjeće, predmeta za domaćinstvo i za izradu samostalnih ukrasnih panela. Glavno izražajno sredstvo vezenja kao umjetničke forme: prepoznavanje estetskih svojstava materijala (sjaj svile, ravnomjeran sjaj lana, sjaj zlata, blještavilo, kamenje, pahuljastost i tupost vune itd.) ; korištenjem svojstava linija i mrlja u boji uzorka za vez dodatno utječe na ritmički jasnu ili hirovita slobodnu igru ​​šavova; efekti dobiveni kombinacijom uzorka i slike s pozadinom (tkaninom ili drugom podlogom) koja je po teksturi i boji slična ili kontrastna vezivu.

Pletenje. Izrada proizvoda (obično odjevnih predmeta) od neprekinutih niti savijanjem u petlje i spajanjem petlji jedna s drugom pomoću jednostavnih alata ručno (heklanje, igle za pletenje) ili na posebnoj mašini (mehaničko pletenje).

Tkanje. Odnosi se na tehniku ​​koja se temelji na preplitanju traka u obliku mreže, različitih konfiguracija i uzoraka.

Vrste tkanja: tkanje čipke i perli, tkanje od brezove kore i pruća, od konca (makrame), od papira.

Štampanje (punjenje). Dobivanje uzorka, jednobojnih i šara u boji na tkanini ručno pomoću obrasca s reljefnim uzorkom, kao i tkanine s uzorkom dobivenim ovom metodom. Obrasci za petu izrađuju se od rezbarenog drveta (način) ili slagalice (tipkajući bakrene ploče sa ekserima), u kojima se šara kuca od bakrenih ploča ili žice. Prilikom štampe, na tkaninu se stavlja premazana forma i udara se posebnim čekićem (majem) (otuda naziv „štampanje“, „punjenje“). Za višebojne dizajne, broj štamparskih ploča mora odgovarati broju boja.

Štampanje je niske produktivnosti i gotovo je u potpunosti zamijenjeno tiskanjem dizajna na tkanini na štamparskim mašinama.

Casting. Koristi se pri radu sa plemenitim metalima. Pod uticajem visokih temperatura metal se dovodi u rastopljeno stanje, a zatim se sipa u pripremljene kalupe.

Kovani novac. Kada se zagrije, metal se ubrzava u tanki lim, bez gubitka elastičnosti i elastičnosti. Oblik predmeta se stvara već u ohlađenom stanju pomoću ubrzavajućih čekića, zbog čega se dobivaju proizvodi konveksnih i konkavnih oblika.

Kovanje. Jedan od načina obrade gvožđa. Zagrijanom radnom komadu se udarcima čekića daje željeni oblik.

Pozlata. Operacija pravljenja zlata u kojoj manje vrijedni metali dobijaju izgled zlata. Vrste pozlate: hladno, vatreno, tečno.

Filigran (filigran); (od latinske žice). To je ukras od tankih zlatnih ili srebrnih glatkih ili reljefnih žica, koje se uvijaju u spirale, vitice, rešetke i lemljuju na predmet. Filigrani se izrađuju od čistog zlata ili srebra, koje je zbog odsustva nečistoća mekano i može se uvući u vrlo tanke žice. Jeftini skenirani predmeti su također pravljeni od crvene bakrene žice, a zatim pozlaćeni ili posrebreni.

Emajl. Posebna vrsta stakla koja je obojena metalnim oksidima u raznim bojama. Koristi se za ukrašavanje metalnih proizvoda i predstavlja slikovitu pratnju zlatnog proizvoda. Emajliranje je potpuno ili djelomično premazivanje metalne površine staklenom masom, nakon čega slijedi pečenje proizvoda.

Crna. Mešavina srebra sa bakrom, sumporom i olovom, sastavljena po određenim recepturama, nanosi se na gravirane predmete od lakog metala, a zatim se sve peče na laganoj vatri. Niello je crna masa - posebna legura srebra, slična uglju.

Duva. Tehnike koje se koriste pri radu sa staklom. Staklo, dovedeno u tečno stanje, puše se u vrućem stanju pomoću posebnih cijevi, čime se stvaraju proizvodi bilo kojeg oblika.

Modeliranje. Jedna od najčešćih tehnika u umjetnosti i zanatstvu, zahvaljujući kojoj nastaju mnoge igračke i keramički proizvodi. To je davanje oblika plastičnom materijalu (plastelin, glina, plastika, plastika, itd.) pomoću ruku i pomoćnih alata.

Batik. Ručno slikano na tkanini rezervnim smjesama. Tkanina - svila, pamuk, vuna, sintetika - premazana je bojom koja odgovara tkanini. Da bi se dobile jasne granice na spoju boja, koristi se poseban fiksator, koji se naziva rezerva (rezervni sastav, na bazi parafina, na bazi benzina, na bazi vode - ovisno o odabranoj tehnici, tkanini i bojama).

Mozaik. Dekorativna, primijenjena i monumentalna umjetnost različitih žanrova, čija djela uključuju formiranje slike slaganjem, postavljanjem i fiksiranjem na površinu (obično na ravni) raznobojnog kamenja, smalte, keramičkih pločica i drugih materijala.

Origami. Drevna umjetnost savijanja papira. Klasični origami zahtijeva upotrebu jednog lista papira bez upotrebe ljepila ili makaza. U ovom slučaju, često da bi se dobio oblik složenog modela ili da bi se očuvao, koristi se impregnacija originalnog lima ljepljivim sastavima koji sadrže metilcelulozu.

Po namjeni: posuđe, namještaj, tkanine, tapiserije, tepisi, alati, oružje, odjeća i nakit, igračke, kulinarski proizvodi.

Po funkcionalnoj ulozi:

Praktična umjetnost je povezana s korištenjem ljudske aktivnosti u ekonomskom i svakodnevnom životu za ostvarivanje praktičnih koristi.

Umjetnički i estetski, zbog ostvarenja ljudskih estetskih potreba.

Slobodne aktivnosti usmjerene na zadovoljavanje potreba ljudskog djeteta za zabavom i igrom.

Prema tehnologiji proizvodnje:

Automatizovano. Proizvodi se izrađuju automatski po zadatom programu, šabloni, šarama (tulski medenjaci, štampane marame itd.).

Miješano. Koriste se i automatizirani i ručni rad.

Manual. Proizvodi se izrađuju isključivo ručno, a svaki proizvod je individualan.

Dekorativna i primijenjena umjetnost koristi niz sredstava umjetničkog izražavanja.

1) Proporcija

Proporcije u umjetničkom djelu su odnos veličina njegovih elemenata, kao i pojedinih elemenata kompozicije sa cjelokupnim djelom u cjelini. Usklađenost s proporcijama igra važnu ulogu u kompoziciji, jer se time stvara povoljan odnos između cjeline i njenih dijelova.

2) Razmjer i golemost

Koncepti razmjera i veličine koriste se ako je potrebno okarakterizirati proporcionalnost cjeline ili njenih pojedinačnih dijelova.

Objekti predmetnog okruženja koje je stvorio čovjek moraju biti velikih razmjera u odnosu na njega, tj. njihova masa treba da bude povezana sa masom ljudskog tela.

Razmjer je relativna karakteristika veličine objekta; to je omjer veličine slike na slici, skici ili crtežu prema njenoj stvarnoj veličini u naravi.

Skala je proporcionalnost forme i njenih elemenata u odnosu na osobu, okolni prostor i druge oblike. Svaki predmet ima svoju skalu, ali nije uvijek moguće govoriti o njegovoj mjeri i proporcionalnosti u odnosu na osobu. Mjerilo je kvalitativna karakteristika, posebno u volumetrijskim i volumetrijsko-prostornim kompozicijama. Kao sredstvo kompozicije, treba ga koristiti sasvim slobodno, vodeći se razmatranjima umjetničke ekspresivnosti.

Bitno sredstvo za dovođenje različitih oblika i njihovih elemenata u skladno jedinstvo je ritam.

Ritam (grčki tok) je izmjena srazmjernih elemenata bilo koje cjeline, koja se javlja prirodnim nizom i frekvencijom.

Ritam je svojstven raznim pojavama i oblicima prirode: smjena godišnjih doba, dana i noći, raspored listova na grani drveta, pruge i mrlje u boji životinja, itd. Postoji u svim umjetničkim djelima: muzici ( izmjena zvukova), poezija (smjenjivanje rima), arhitektura, likovna i dekorativna umjetnost (razna ponavljanja i smjenjivanje oblika u ravni ili u prostoru).

Boja je jedno od važnih sredstava umjetničkog izražavanja, prenosi odnos prema stvorenoj slici. Pomaže u prepoznavanju osnovnih svojstava objekata i daje svakome priliku da izrazi svoju individualnost.

5) Sastav

Ovo je najvažniji strukturni princip djela, koji organizira relativni raspored njegovih dijelova, njihovu podređenost međusobno i cjeline, što djelu daje jedinstvo, cjelovitost i cjelovitost.

6) Tekstura

To je priroda površine predmeta, određena svojstvima materijala od kojeg je sastavljen i načinom njegove obrade.

7) Simetrija

Simetrija - Proporcionalan, proporcionalan raspored dijelova nečega. u odnosu na centar, sredina.

Silueta je jednobojna obrisa slike osobe ili predmeta na pozadini druge boje, nacrtana ili izrezana.

Dječja estetska percepcija vizualnih, plastičnih osobina i teksturnih svojstava materijala koji karakteriziraju primjere narodne primijenjene umjetnosti relativno je malo proučavana. Brojna zapažanja i razgovori nam omogućavaju da kažemo da djeca pokazuju veliko interesovanje za predmete ruske narodne umjetnosti. Djeca su impresionirana živopisnim slikama četkom na drvetu u djelima narodnih umjetnika iz Gorodetsa i Hokhloma, šarama biljaka, cvijeća i ptica, bogatih boja, ukrasnim žostovskim tacnama, i Semjonovskom oslikanim lutkama za gniježđenje. Proizvodi bogorodskih rezbara izazivaju vesele osmehe i simpatije kod dece: medvjedi koji umeju da grade kuće i voze bicikle, ptice i jeleni, ukrašeni čuvenim bogorodskim rezbarijama. Djeca vrlo emotivno i direktno pokazuju svoj odnos prema dekorativnosti, ekspresivnosti slika, ljepoti teksture materijala narodnih djela primijenjene umjetnosti, odbacujući, u pravilu, naturalističke i preopterećene uzorcima dekoracije.

Kroz komunikaciju sa narodnom umjetnošću obogaćuje se djetetova duša i usađuje ljubav prema svom kraju. Narodna umjetnost čuva i prenosi na nove generacije nacionalne tradicije i oblike estetskog odnosa prema svijetu koje su razvili ljudi. Jer hiljadugodišnje iskustvo oličeno je u narodnoj umjetnosti.

Kada se govori o upotrebi dela dekorativne i primenjene umetnosti u vrtiću, posebna pažnja se poklanja predmetima tradicionalne narodne umetnosti. Zaista, proizvodi narodnih zanatlija: drvorezbarenje i slikanje, lakirane minijature i utiskivanja, staklo i keramika, tkani, čipkasti i vezeni proizvodi, narodne igračke manifestacija su talenta, vještine i neiscrpnog optimizma narodnih umjetnika. Lijepi primjeri dekorativne i primijenjene umjetnosti pomažu da se kod djece usađuje poštovanje i ljubav prema kulturi svog naroda, svoje domovine i svoje zemlje. Prevladavanje biljnih oblika odlika je ruske narodne umjetnosti.

Umjetnost narodnih zanatlija pomaže djeci otkriti svijet ljepote i razviti njihov umjetnički ukus. Narodna umjetnost doprinosi dubokom utjecaju na svijet djeteta, ima moralnu, estetsku i obrazovnu vrijednost, utjelovljuje istorijsko iskustvo mnogih generacija i smatra se dijelom materijalne kulture.

Narodna dekorativna i primijenjena umjetnost je kompleksan fenomen historijske, sociološke, etnografske i nacionalne umjetničke kulture i ujedno najdemokratičniji i najpristupačniji ljudima od djetinjstva.

Kreativnost je proces ljudske djelatnosti čiji je rezultat stvaranje novih kvalitetnih materijalnih i duhovnih vrijednosti, koje se odlikuju posebnošću, originalnošću i originalnošću. Nastao je u antičko doba. Od tada postoji neraskidiva veza između njega i razvoja društva. Kreativni proces uključuje maštu i vještinu, koje osoba stječe sticanjem znanja i primjenom u praksi.

Kreativnost je aktivno stanje i manifestacija ljudske slobode, rezultat stvaralačke aktivnosti, dar je dat osobi odozgo. Ne morate biti veliki i talentirani da biste stvarali, stvarali ljepotu i davali ljudima ljubav i dobrotu svemu oko sebe. Danas su kreativne aktivnosti dostupne svima, jer postoje različite vrste umjetnosti i svako može izabrati aktivnost po svom ukusu.

Ko se smatra kreativnom osobom?

To nisu samo umjetnici, vajari, glumci, pjevači i muzičari. Svaka osoba koja u svom radu koristi nestandardne pristupe je kreativna. Čak i domaćica može biti takva. Glavna stvar je da volite svoj posao i da u njega uložite svoju dušu. Budite sigurni: rezultat će premašiti sva vaša očekivanja!

Dekorativna kreativnost

Ovo je vrsta plastične umjetnosti koja uključuje dekorativno uređenje interijera (uređenje sobe pomoću štafelajnog slikarstva) i eksterijera (koristeći vitraž i mozaik), umjetnost dizajna (koristeći industrijsku grafiku i postere) i primijenjenu umjetnost.

Ove vrste stvaralaštva pružaju jedinstvenu priliku da se upoznaju sa kulturnom tradicijom svog naroda, neguju osjećaj patriotizma i veliko poštovanje prema ljudskom radu. Kreiranje kreativnog proizvoda usađuje ljubav prema lepoti i razvija tehničke sposobnosti i veštine.

Primijenjena kreativnost

To je narodna dekorativna umjetnost namijenjena ukrašavanju života i svakodnevnog života ljudi ovisno o njihovim zahtjevima. Stvarajući stvari određenog oblika i namjene, čovjek im uvijek nađe upotrebu i trudi se da sačuva privlačnost i ljepotu koja se u njima vidi. Predmeti umjetnosti se nasljeđuju, od predaka do potomaka. Otkrivaju narodnu mudrost, način života i karakter. U procesu kreativnosti, osoba svoju dušu, osjećaje i svoje ideje o životu unosi u umjetnička djela. Vjerovatno je to razlog zašto je njihova obrazovna vrijednost tako velika.

Obavljajući arheološka iskopavanja, naučnici pronalaze razne stvari i predmete za domaćinstvo. Oni određuju istorijsko doba, odnose u društvu tog dalekog vremena, uslove u društvenom i prirodnom okruženju, mogućnosti tehnologije, materijalnu situaciju, tradiciju i verovanja ljudi. Vrste kreativnosti mogu nam reći kakav su život ljudi vodili, šta su radili i za šta su bili zainteresovani, kako su se odnosili prema svemu oko sebe. Umjetničke odlike djela primijenjene umjetnosti usađuju u čovjeka poštovanje prema kulturi i nasljeđu naroda.

Dekorativna i primenjena umetnost. Vrste tehnika

Koje vrste primijenjene kreativnosti postoje? Ima ih jako puno! Ovisno o načinu izrade određenog predmeta i korištenom materijalu, razlikuju se sljedeće tehnike rukotvorina:

  • Vezano za upotrebu papira: iris savijanje, ili duginsko savijanje papira, papirna plastika, valovite cijevi, quilling, origami, papier-mâché, scrapbooking, utiskivanje, obrezivanje.
  • Tehnike tkanja: ganutel, perle, makrame, pletenje bobina, tatanje ili tkanje čvorova.
  • Slikarstvo: Zhostovo, Khokhloma, Gorodets, itd.
  • Vrste slikanja: batik - slikanje na tkanini; vitraž - slikanje stakla; Štampanje pečata i sunđera; crtanje otiscima dlanova i listova; ornament - ponavljanje i izmjena elemenata uzorka.
  • Izrada crteža i slika: puhanje boje kroz cijev; giljoš - spaljivanje uzorka na tkaninu; mozaik - stvaranje slike od malih elemenata; grafika niti - pravljenje slike nitima na tvrdoj podlozi.
  • Tehnike vezenja tkaninom: jednostavni i bugarski krstić, ravni i kosi satenski bod, tapiserija, vez ćilima i trakama, zlatovez, krojenje, šivanje i mnoge druge.
  • Šivanje na tkanini: patchwork, prošivanje, prošivanje ili patchwork; artičoke, kanzaši i druge.
  • Tehnike pletenja: viljuška; na iglama za pletenje (jednostavna evropska); Tunisko heklanje; žakar, filet, gipur.
  • Vrste kreativnosti povezane s obradom drveta: spaljivanje, piljenje, rezbarenje.

Kao što i sami vidite, postoji ogroman broj različitih vrsta umjetničkih i zanatskih tehnika. Ovdje su navedene samo neke od njih.

Narodna umjetnost

U umjetničkim djelima koja stvaraju ljudi, ono glavno je odabrano i pažljivo očuvano, nema mjesta za nepotrebne stvari. Predmeti narodne umjetnosti obdareni su najizrazitijim svojstvima. Ova umjetnost oličava jednostavnost i ukus. Stoga je postalo razumljivo, voljeno i dostupno ljudima.

Od davnina ljudi su nastojali ukrasiti svoje domove predmetima narodne likovne umjetnosti. Na kraju krajeva, oni zadržavaju toplinu ruku majstora koji razumije prirodu i vješto odabire samo najljepše stvari za svoje predmete. Neuspjele kreacije se eliminiraju, samo vrijedne i velike ostaju žive.

Svako doba ima svoju modu za unutrašnjost nečijeg doma, koja se stalno mijenja. S vremenom, stroge linije i pravokutni oblici postaju sve preferiraniji. Ali i danas ljudi crpe ideje iz neprocjenjivog skladišta - ljudskih talenata.

Folklor

To je folklor, koji se ogleda u umjetničkoj kolektivnoj stvaralačkoj djelatnosti običnog čovjeka. Njegova djela odražavaju život, ideale i svjetonazore koje su stvorili ljudi. Oni tada postoje među masama.

Vrste narodne umjetnosti:

  • Poslovice su poetska mini djela u obliku kratkih ritmičkih izreka. Osnova je zaključak, učenje i uopšteni moral.
  • Izreke su figure govora ili fraze koje odražavaju životne pojave. Često ima šaljivih nota.
  • Narodne pjesme - nemaju autora ili je nepoznat. Riječi i muzika odabrane za njih nastale su tokom istorijskog razvoja kulture određene etničke grupe.
  • Čatuški su ruske narodne pjesme u minijaturi, obično u obliku katrena, šaljivog sadržaja.
  • Zagonetke - nalaze se u bilo kojoj fazi razvoja društva među svim narodima. U davna vremena smatrani su testom mudrosti.
  • Pestuški - kratke melodije majki i dadilja u poetskom obliku.
  • Pjesme su pjesmice i izreke koje prate igru ​​s djetetovim rukama i nogama.
  • Šale su smiješne kratke priče u poetskoj formi.
  • Nemoguće je zamisliti vrste narodne umjetnosti bez napjeva, uz pomoć kojih su se ljudi tokom širenja paganstva obraćali raznim prirodnim pojavama, tražeći od njih zaštitu, ili životinjama i pticama.
  • Rime za brojanje su male ritmičke rime. Uz njihovu pomoć određuje se vođa igre.
  • Zverkalice su fraze izgrađene na kombinaciji zvukova koji ih otežavaju brzo izgovoriti.

Kreativnost vezana za književnost

Književno stvaralaštvo zastupljeno je u tri vrste: epskom, lirskom i dramskom. Nastali su u davna vremena, ali postoje i danas, jer određuju načine za rješavanje problema koje je ljudsko društvo postavilo književnosti.

Osnova epa je umjetnička reprodukcija vanjskog svijeta, kada govornik (sam autor ili pripovjedač) izvještava o događajima i njihovim detaljima kao o nečemu prošlom i zapamćenom, istovremeno pribjegavajući opisima okruženja radnje i izgleda karaktera, a ponekad i rasuđivanju. Tekstovi su direktni izraz osećanja i misli pisca. Dramski metod kombinuje prva dva, kada se likovi sa veoma različitim karakterima predstavljaju u jednoj predstavi sa direktnim lirskim samootkrivanjem.

Književno stvaralaštvo, predstavljeno epikom, lirizmom i dramom, u potpunosti otvara neograničene mogućnosti za duboko promišljanje života ljudi i njihove svijesti. Svaki književni žanr ima svoje oblike:

  • Ep - basna, pesma, balada, priča, priča, roman, esej, umetnički memoari.
  • Lirska - oda, elegija, satira, epigram.
  • Drama - tragedija, komedija, drama, vodvilj, šala, scena.

Osim toga, pojedinačni oblici bilo koje vrste poezije dijele se na grupe ili tipove. Na primjer, vrsta književnog djela je epska. Forma je roman. Vrste: socio-psihološki, filozofski, porodični, avanturistički, satirični, istorijski, naučna fantastika.

Narodna umjetnost

Ovo je prostran koncept koji uključuje različite žanrove i vrste umjetničkog stvaralaštva. Zasnovani su na izvornim tradicijama i jedinstvenim načinima i oblicima stvaralačke aktivnosti, koja je povezana sa ljudskim radom i razvija se kolektivno, na osnovu kontinuiteta tradicija.

Narodna umjetnost odražava unutrašnji svijet čovjeka, njegov duhovni izgled i živo sjećanje naroda. Postoji nekoliko perioda u njegovom razvoju:

  • Paganski (do 10. vijeka).
  • hrišćanski (X-XVII vek).
  • Domaća istorija (XVII-XIX vek).
  • XX vijek.

Narodna umjetnost je prošla dugi razvojni proces, kao rezultat kojeg su se pojavile sljedeće vrste umjetničkog stvaralaštva:

  • Folklor je svjetonazor i moralna uvjerenja naroda, njihovi pogledi na čovjeka, prirodu i društvo, koji se izražavaju u verbalnim, poetskim, muzičkim, koreografskim i dramskim oblicima.
  • Dekorativna i primijenjena umjetnost osmišljena je da zadovolji estetske potrebe i svakodnevne potrebe čovjeka.
  • Svakodnevno amatersko stvaralaštvo jesu umjetnički fenomeni u svečanom i svakodnevnom životu čovjeka.
  • Amaterska umjetnička umjetnost je organizirano stvaralaštvo. Fokusiran je na podučavanje ljudi umjetničkim vještinama.

Kreativnost povezana s tehnologijom

Ljudska radna aktivnost se stalno unapređuje i poprima stvaralački karakter. Mnogi ljudi uspevaju da se uzdignu na najviši nivo u svojim kreacijama i izumima. Dakle, šta je tehnička kreativnost? Riječ je o djelatnosti čiji je osnovni zadatak stvaranje tehničkih rješenja koja će biti nova i imati društveni značaj ne samo u svojoj zemlji, već i van njenih granica, odnosno širom svijeta. Inače, ovo se zove pronalazak, što je ekvivalentno konceptu tehničke kreativnosti. I to je međusobno povezano sa naučnim, umetničkim i drugim vrstama.

Otvorene su velike mogućnosti za naše savremenike i stvoreni su svi uslovi da rade ono što vole. Postoji ogroman broj specijalizovanih klubova, palata, kružoka i naučnih društava. U ovim ustanovama odrasli i djeca se bave avionom i brodomodelstvom, moto sportom, kartingom, auto dizajnom, programiranjem, informatikom i kompjuterskom tehnikom. Vrlo su popularne takve vrste kreativnosti kao što je razvoj dizajna za sportska vozila: mini-automobili, automobili, oprema za ribare, turiste i penjače.

lat.-ukrasiti): umjetnost stvaranja predmeta za domaćinstvo dizajniranih da zadovolje kako praktične tako i umjetničko-estetske potrebe ljudi. Dekorativna i primijenjena umjetnost nastala je u antičko doba i tokom mnogih stoljeća razvijala se u obliku narodnih umjetničkih zanata. Estetske kvalitete stvari određuju njena namjena, karakteristike materijala od kojeg je izrađena i tehnika izrade. Proizvodi mogu imati utilitarnu namjenu (oslikane čaše, tkanine, umetnuti namještaj); ovdje je najočitija ovisnost njihovih ukrasnih elemenata o obliku i praktičnoj namjeni. Dekorativna završna obrada, farbanje fasada i enterijera zgrada omogućavaju mnogo veću slobodu u korišćenju vizuelnih i izražajnih sredstava. Dekorativni panel ili ukrasni kip, kao dio arhitektonske cjeline, mogu se smatrati i samostalnim umjetničkim djelima. Zato u estetici i istoriji umetnosti, uz pojam „dekorativne i primenjene umetnosti“, postoji i pojam „monumentalne dekorativne umetnosti“. S razvojem dizajna, osmišljenog za poboljšanje estetskih kvaliteta predmetnog svijeta, proizvodnja dekorativne i primijenjene umjetnosti sve se više ograničava na stvaranje malih serija ili čak pojedinačnih radova.

Odlična definicija

Nepotpuna definicija ↓

DEKORATIVNA I PRIMIJENJENA UMJETNOST

od lat. decoro - ukrasiti) je vrsta umjetnosti koja služi svakodnevnim potrebama čovjeka i istovremeno zadovoljava njegove estetske potrebe, oživotvorujući ljepotu. Za D.-p. I. obuhvataju proizvode napravljene od najrazličitijih materijala (tradicionalno - drvo, glina, kamen, tkanina, staklo, metal). Čovjek je od davnina u stvorenim proizvodima ne samo zadovoljavao svoje neposredne utilitarne potrebe, već i stvarao „po zakonima lepote” (Marx). Ljepota proizvoda D.-p I. postignuto zbog dekorativne prirode njihovog oblika. Drevni vrsta ukrasa je ornament (lat. ornamentum - ukras) - uzorak koji se ritmički ponavlja na proizvodu ili je njegova strukturna osnova. Pojava ornamentiranih predmeta u primitivnoj umjetnosti povezana je s radnom aktivnošću i magijskim obredima. Kao vrsta umjetnosti. kreativnost D.-p. I. konačno se oblikuje kada se zanati izdvajaju u samostalnu granu proizvodnje (umjetnički zanat). Dalja društvena podjela rada već u fazi proizvodnje dovela je do toga da su dobrobit i ljepota, funkcija i dekoracija proizvedenih predmeta postali briga različitih stručnjaka. Prije industrijske revolucije, cijeli proizvod su ručno izrađivali majstor i njegovi šegrti - kovači, grnčari, krojačice, koji su, prema Gorkom, bili osnivači umjetnosti u vrijeme njenog odvajanja od zanata. U periodu mehanizacije industrije, kako proizvodi ne bi bili lišeni estetske vrijednosti, poziva se umjetnik, čije funkcije ne obuhvataju proizvodnju proizvoda u cjelini, već samo njegovu dekoraciju: umjetnik je počeo „primjenjivati ” svoju umjetnost do gotovog proizvoda. Tako sa ekspanzijom industrijske proizvodnje nastaje i umjetnička industrija u kojoj svoje mjesto nalazi metoda primijenjene umjetnosti – dorada proizvoda slikanjem, rezbarenjem, intarzijama itd. Ali ljepota predmeta nije samo u doradi, iako je i to zahteva mnogo umetnosti. Predmet mora biti izražajan u cijelosti – u svom dizajnu, proporcijama i detaljima. Zbog toga je termin „primijenjena umjetnost“ u svom modernom obliku. aplikacija nije tačna. Metoda primijenjene umjetnosti je produktivna samo u odnosu na oblast stvaranja proizvoda za domaćinstvo (na primjer, oslikavanje čaša, tkanina ili intarzija stoljetnog oblika lovačke puške ili bodeža). Pojam „dekorativna umjetnost“ je širi po obimu i precizniji, jer karakterizira proizvedeni predmet prema njegovoj umjetnosti. karakterističan i pokriva oblast arhitektonskog uređenja enterijera (dekorativna i dizajnerska umetnost). Pojavom dizajna kao nove vrste estetske djelatnosti u oblasti industrijske proizvodnje, koja uspješno rješava problem zadovoljavanja masovne potražnje za robom široke potrošnje sa određenim estetskim karakteristikama, upotreba primijenjene umjetničke metode povezane s ručnim radom obično je ograničena. do stvaranja malih serija proizvoda. Osim toga, u ovoj novoj fazi otvara se mogućnost slobodnijeg razvoja D.-p. i., nije povezana sa zahtjevom utilitarizma, proširujući i produbljujući svoj duhovni značaj u životu zajednice, uzdižući se na nivo štafelajne i monumentalne umjetnosti. Ovaj opći proces razvoja D.-p. I. svjedoči o prevazilaženju vjekovnog jaza između “čiste” i “primijenjene” umjetnosti. Dekorativna umjetnost je usko povezana s dizajnom arhitektonskog interijera (ukrasne slike, dekorativne skulpture, reljefi, abažuri, vaze, itd.). U ovom slučaju predstavljen je u sintezi s drugom umjetnošću, prvenstveno s monumentalnom umjetnošću. Najupečatljivija manifestacija ove sinteze su vrste likovne umjetnosti kao što su paneli, mozaici, freske, vitraji, tapiserije, tepisi i štukature. Nije slučajno da pojedini umjetnici i teoretičari umjetnosti (na primjer, V. I. Mukhina, Yu. D. Kolpinsky) uvode koncept „monumentalne dekorativne umjetnosti“ u estetiku. Još jedno područje D.-p. I. direktno je vezan za dekoraciju same osobe - umjetnika. rađena odjeća (Nošnja) i nakit, D.-p. I. klasificirane ne samo u funkcionalnom smislu, već i po drugim osnovama: po materijalu (metal, keramika, staklo itd., ili više diferencijacije: srebro, bronza, porcelan, zemljano posuđe, kristal, itd.) i po tehnologiji (slikarstvo, rezbarenje, utiskivanje, livenje itd.). Uključeno u svakodnevni život ljudi, D.-p. i., uz arhitekturu i dizajn, konstantno djeluje u njihovom estetskom obrazovanju.