Mistični i filozofski roman "Slika Dorijana Greja" zavesti će svakoga ko je bar jednom u mislima ili naglas poželeo da sačuva mladost i lepotu. Ali Oscar Wilde uopće nije imao namjeru dijeliti tajnu besmrtnosti; autor je u djelu reflektirao svoj pogled na ljudski moral, ljubav i svijet, gdje vlada želja za užitkom.

Radnja je izgrađena oko mladića koji ima prirodnu, senzualnu ljepotu. Mlada dadilja pozira svom prijatelju, slikaru Basilu Holvordu. U Bazilovoj radionici Dorian upoznaje Henry Wattona, čovjeka koji potom svojim sofističkim govorima i ciničnim stavovima truje mladićev um. Henri pokazuje žaljenje što ljepota nije vječna, a mladost je, po njegovom mišljenju, jedino bogatstvo koje vrijedi njegovati. Pa, portret prelijepog hedoniste je završen. Zgodni muškarac oduševljen je svojim odrazom, prenijetim na platno, ali mu se u dušu uvukla gorčina izazvana riječima novog poznanika. Mladić shvaća da će mu vrijeme oduzeti ljepotu, svježinu lica i pretvoriće se u naboranog starca ružne figure. Ushićeno uzvikuje: „Kad bih samo ostao mlad, a ovaj portret ostario! Za ovo... za ovo bih dao sve na svijetu! Ne bih požalio ni za čim! Bio bih spreman da dam dušu za to.” Od ovog trenutka opis knjige "Dorian Gray" poprima tmuran ton: glavni lik se reinkarnira kao izopačeni egoista, prenoseći sve posljedice svog životnog stila na sliku. Ona stari za njega.

Želja mu se ostvaruje. Čovek se baca u bazen poroka, mučeći dušu i telo užicima i zabavama. Dugi niz godina, junak ostaje mlad, a njegov portret preuzima sve njegove grijehe i zločine, postajući odbojan. On uništava ljupku djevojku Sybil Vane, slomivši joj srce. Ubija svog odanog prijatelja Basila, koji je bio jako vezan za mladića i volio ga. I u finalu, izbezumljeni Dorian zabija nož u nesrećnu sliku, želeći okončati prošlost i pronaći mir. Ali na taj način pronalazi samo svoju smrt.

Istorija stvaranja

Oscar Wilde se kladio sa svojim prijateljem da će napisati roman koji će izluditi London. "Dorian Gray" je napisan u najkraćem mogućem roku, u jednom naletu kreativne volje. Pisac je dobio spor, ali je platio cijenu pobjede: suđeno mu je za kvarenje engleskog morala. Kao rezultat toga, dobio je pravu zatvorsku kaznu.

Roman iza sebe ima pravu osnovu. Oscar Wilde je zapravo imao prijatelja, Basila, koji je bio talentovan umjetnik. Jednom u svojoj radionici pisac je ugledao veoma zgodnog mladića. Vajld je bio oduševljen šarmantnim izgledom dadilje i ogorčeno je primetio da ova lepotica svojom ružnoćom ne može da pobegne od starosti. Ali umjetnik je bio spreman svake godine slikati lik zgodnog muškarca, kako bi se starenje i venuće odrazili samo na platnu.

"Portret..." jedini je objavljen roman koji je svom kreatoru donio uspjeh i gotovo skandaloznu slavu. Prvi put je objavljen u julu 1890. u American Lippincott Monthly. Nakon toga, 1891. godine, knjiga je objavljena u posebnom izdanju sa šest novih poglavlja i sa posebnim predgovorom, koji je postao manifest estetizma.

Žanr

Slika Dorijana Greja može se klasifikovati kao intelektualni roman. U djelu su likovi i narator podložni introspekciji, poimanju svojih postupaka i okruženja. Njihovi razgovori nadilaze zaplet i predstavljaju raspravu o određenim filozofskim pogledima. Knjiga pokreće najvažnije estetske, moralne i "vječne" probleme.

Prema vremenu nastanka i stilu, djelo se može pripisati viktorijanskom romanu. Tako su nazvali englesku prozu perioda vladavine kraljice Viktorije - doba mira, puritanizma i licemjerja. Njegov autor graciozno ismijava lorda Henrija u svojim primedbama.

Definicija "alegorijske parabole" je također primjenjiva na knjigu. Događaje koji se u njemu odvijaju ne treba shvatiti doslovno. Heroji nisu ljudi, oni označavaju filozofske poglede, magične slike - opaka iskušenja, smrt i ljubav - iskušenja, bakrene cijevi koje otvaraju veo nad ljudskom prirodom.

Smjer autorove stvaralačke misli nalazi se na spoju romantičnog, fantastičnog i realističkog početka. Dakle, knjiga otkriva element fantazije (magičnu moć portreta), psihološku i socijalnu komponentu realizma i romantični tip glavnog junaka.

Glavni likovi

1. Dorian Gray je naivan i lijep mladić koji se pod utjecajem lorda Henryja pretvorio u izopačenog i bezosjećajnog egoistu. On je plemić, potomak plemićke porodice. Njegova duša je željno tražila mentora u novom sekularnom svijetu za njega. Odabravši sofisticiranog i opakog uzora, junak, slabe volje i tjeran, žuri da isproba sve cinične savjete svog starijeg druga. Od samog početka je jasno da je senzualan, ali kukavički egoista, jer pomisao na gubitak vlastite ljepote (jedina razlika od drugih muškaraca u njegovom krugu) porobljava njegov um, koji još nije stigao da se razvije. Lako odaje ljubav prema drugim ljudima, to govori o sitničavosti njegove prirode i škrtosti njegovog srca. Na svom primjeru, autor povlači paralelu između unutrašnjeg i vanjskog bogatstva, koji uopće nisu identični jedno drugom. Pisac je već utjelovio sliku Doriana Graya u bajci "Star Boy". Vajld pretvara tog heroja u nakaza, čime je nemoguće sakriti sramotu. Stoga se brzo transformiše u dobrog i visoko moralnog mladića koji je svjestan svoje krivice. Međutim, roman nije bajka, u njemu je kreator istinito ispričao šta čeka arogantnog i samoopsjednutog lika.
2. Lord Henry je bogat i profinjen plemić, dobro prihvaćen u visokom društvu. Njegove sarkastične primjedbe i kazuistički pogled na svijet (on ispovijeda hedonizam) sviđaju se ljudima oko njega koji uživaju u njegovoj duhovitosti. Svaki sekund njegovog citata je aforizam. Međutim, on sam nikada ne sledi svoju smelu misao. Savjetuje, lukavo, postepeno kvari Dorianovu dušu, ali ništa slično ne čini. Njegov lik se tradicionalno poredi sa arhetipom đavola u književnosti. Wotton je poput Mefistofela iz Geteovog Fausta: on samo vodi čoveka, vešto mešajući hedonističke ideje, suptilni humor i arogantni cinizam. Duh izopačenosti koji izbija iz ovog heroja je privlačan. On ima prefinjenost i uzvišenost, ali to je samo spoljašnja lepota, koja je, kao i lepota lica, samo krhki veo trule grešne suštine.
3. Sybil Vane - Dorianova ljubavnica, glumica. Devojka retke lepote takođe je bila veoma talentovana. Svojim talentom pogodila je Greya. Zaljubio se u nju zbog njega, jer umjetnik nikada nije mogao dosaditi: svaki dan se reinkarnirala u druge slike. Prava Sibil bila je spremna da žrtvuje svoju karijeru, uspeh, samu kreativnost zarad ljubavi, a osetivši to, mladiću je brzo dojadilo obožavanje. Volio je scenu, nategnuta dama srca, slobodna i neshvatljiva kao i on sam. Ali mlada žena je bila samo ljubazna, sanjiva, naivna i ranjiva. Stoga ju je prvo razočaranje u ljude natjeralo na samoubistvo. Ni majka ni brat nisu je uspjeli razuvjeriti u vrijeme svijetlih nada.
4. Basil Hallward je slikar, prijatelj Dorijana i lorda Henrija, koji ih upoznaje. On je bio taj koji je naslikao fatalni portret. Umjetnik se iskreno divio dadilji i njegovoj ljepoti, a on je bio taj koji je osjetljivo uočio promjene koje su se dogodile u mladiću. Vidio je u njemu nastajuću zlobu i oglasio se uzbunom, ali Grej se samo udaljio od njega kao odgovor. Basil je bio humanista i moralista, njegovi moralni principi su u suprotnosti sa Henrijevim rafiniranim nemoralom i stoga nerviraju glavnog junaka. Hallward cijeni samoću, voli razmišljati i filozofirati i nosilac je autorovog stajališta u romanu. Njegova dadilja ga okrivljuje za pad, a zatim ga ubija, želeći da razbije čini. On nije svjestan da je prijatelj sve ovo vrijeme očajnički pokušavao spriječiti njegovu korupciju.
5. James Vane je Sybilin brat, mornar. Mladić razuman i jake volje. Od početka je skeptičan u pogledu namjera bogatog plemića u vezi sa njegovom sestrom. Čovjek je navikao da se u svemu oslanja na sebe, a ne traži lake puteve, pa upozorava majku na pretjerano povjerenje u stranca iz plemstva. On je tipičan predstavnik viktorijanskog doba, njegove društvene predrasude su nepokolebljive. Kada Wayne sazna za smrt svoje prevarene sestre, u njegovom se srcu budi očajnička želja da se osveti bezdušnom bogatašu. Od tada, mornar, čvrst u svojim uvjerenjima i svrsishodan, juri počinitelja, ali ga umire prije nego što je uspio predstaviti Greyu.

Značenje knjige

Vajldov roman je toliko mnogostran koliko je kreativno oličenje njegove ideje mnogostrano. Smisao djela "Slika Dorijana Greja" je da nam pokaže superiornost unutrašnjeg sadržaja ljudske ličnosti nad spoljašnjim. Kakva god da je lepota lica, lepe impulse duše ona ne može zameniti. Ružnoća misli i srca i dalje mršavi tijelo, čini ljepotu oblika beživotnom i umjetnom. Čak ni vječna mladost neće donijeti sreću ružnoći.

Autor takođe dokazuje čitaocu da je umetnost večna. Stvoritelj je platio njegovu ljubav i privrženost idealima, ali njegova kreacija je živa i lijepa. Portret prikazuje šarmantnog mladića u vrhuncu svoje šarmantne mladosti i ljepote. A čovjek koji se posvetio kultu zadovoljstva, zaljubljen samo u sebe i svoje želje, je mrtav. Njegova pojava je živa na slici, živa u umetnosti, a jedini način da sačuvate trenutak za vekove jeste da ga prikažete u punom sjaju.

Predgovor romanu čini 25 aforizama koji proklamuju autorove estetske ideale. Evo nekih od njih: "Umjetnik je tvorac lijepog", "Otkriti se i sakriti stvaraoca - to žudi umjetnost", "Odabrani su oni kojima ljepota znači samo jedno - Ljepota." “Poroci i vrline za stvaraoca su materijal umjetnosti.” "Etičke preferencije kreatora dovode do stilskih manira." Iako je Oscar Wilde bio pristalica teorije estetizma, djelo jasno ocrtava opasnost od razdvajanja etičkih i estetskih principa. Služba vodi u smrt, kao što se dogodilo junaku romana. Da biste osjetili i uživali u ljepoti, a istovremeno sačuvali svoj obraz i vrlinu, morate se uvijek pridržavati normi morala i ne dovoditi se do fanatizma, čak i ako je vječni život u rezervi.

Moral

Naravno, najvažniji moralni zakon bića nije da se vidljivo uzdiže na status jedino značajnog. Ako je osoba lijepa, to ne znači da njegova duša odgovara ljusci. Naprotiv, mnogi zgodni ljudi su sebični i budalasti, ali ih društvo i dalje cijeni više od ljudi obdarenih istinskim vrlinama. Ovo pogrešno obožavanje dovodi do apsurdnih kultova bezdušnih i praznih manekena, a istinski lijepi pojedinci ostaju neshvaćeni. Karnevalska laž, licemjerno pridržavanje pristojnosti i općeprihvaćeni stavovi bili su nepromjenjivi zakon viktorijanskog doba, u kojem se pametni, hrabri i originalni pisac Oscar Wilde nije snašao.

Obožavanje ljubavi uništilo je Sibil Vejn, ljubav prema lepoti i divljenje njoj kao umetnosti, odvelo je umetnika Holvarda do kuće u kojoj je zatekao svoju smrt. Protagonista, koji je zaronio u opaki svijet užitka, pao je svojom rukom. Moral Slike Dorijana Greja je da je svako apsolutno obožavanje opasno. Možete voljeti, stvarati, uživati, ali istovremeno ostaviti prostora za trezveno razmišljanje o svojim postupcima. Likovi su skloni impulzivnosti, to je njihova nesreća: Sybil izvrši samoubistvo nakon raskida, Dorian se s trijumfalnim bijesom baca na sliku nožem. I svi su postali žrtve svojih ideala - takva je cijena sljepoće. U razumnim granicama, cinizam pomaže ljudima da ne naprave takve greške, čemu autor poučava kada prikazuje lorda Henrija.

Problemi

Roman otkriva problem "lijepog" i "ružnog". Ove dvije krajnosti su neophodne za razumijevanje cjelovitosti ovog svijeta. Tragična i čista ljubav glumice Sibil, Vasiljeva iskrena naklonost prema mladiću i, naravno, sam glavni junak, kao oličenje prave zemaljske lepote, spadaju u „lepo“. “Ružno” se nosi u njegovoj duši, sa svakim porokom i zločinom tinja, trune, gubeći osjetljivost i sposobnost sažaljenja. I sve te metamorfoze preuzima misteriozno platno, pretvarajući osobu prikazanu na njemu u ružno zlobno stvorenje. Ali društvo je slijepo za tanke linije između ljepote i ružnoće, fiksira samo vanjske atribute pojedinca, potpuno zaboravljajući na unutrašnje. Svi znaju za Dorianove trikove, ali to ga ne sprečava da ga voli i poštuje. Neki ljudi se samo kukavički boje da ne izgube svoju razmetljivu vrlinu, pa je ne prihvataju zvanično. U ovim okolnostima, uz promiskuitet ljudi, tu je i njihovo licemjerje i kukavičluk – problemi koji nisu ništa manje važni.

Portret Dorijana Greja odraz je njegove duše i savjesti. Ni na koji način ne upravlja životom svog vlasnika, ne kažnjava ga, već samo prešutno odražava svu podlost i nemoralnost mladića. Vrlina je ogorčena, prava osećanja su ustupila mesto licemerju. Zgodan muškarac je podlegao iskušenju, a samo će njegova slika pokazati osvetu za ovo iskušenje. Postoji problem nekažnjivosti za osobu iz visokog društva: on vodi ne samo nemoralan, već i nelegalan način života i niko ga ne zaustavlja. Naravno, on je iz plemstva, što znači da ima pravo ne računati sa zakonom sve dok njegovo ponašanje ne postane javno poznato. Tek tada će se svi pretvarati da su šokirani viješću, ali ranije nisu ni slutili tako nešto. Tako se autor dotiče društvenih i političkih pitanja, kritizirajući viktorijansku Englesku što zatvara oči pred zločinima svoje elite.

Predmet

Za pisca je bila najzanimljivija tema umjetnosti. O njemu je pričao u dijalozima glavnih likova, posvetio mu je finale romana, gdje je čovjek umro, a njegov portret mu je ostao vječno sjećanje. Nevidljiva snaga slike je pokazatelj da je najznačajnija stvar koju su ljudi stvorili umjetnost, ona zasjenjuje i nadživljava svog tvorca, ovjekovječujući njegovo ime i umijeće. Takođe ga čini zaista atraktivnim. Dorian se divio kreativnom geniju Basila, izvanrednom talentu Sybil, oratorskoj moći Henryja. Njegovu neiskvarenu dušu privukla je svjetlost stvaralačkog principa, i odvratila se od njega, uzimajući raskalašenost i podlost za životne smjernice.

Osim toga, tema djela se može nazvati dramatičnim sukobom ideja hedonizma (etička doktrina, gdje je zadovoljstvo najviše dobro i cilj života) i estetizma (pokret u evropskoj književnosti i umjetnosti, koji je zasnovan na o prevlasti estetskih vrijednosti - obožavanje umjetnosti, graciozno). Basil Hallward je bio zaljubljen u ljepotu, umjetnost i ljepota su za njega bili nerazdvojni. Umetnost je lepota. Kistom i izuzetnim talentom nastojao je da ovekoveči njene crte lica. Ali obožavanje lijepog upropastilo je umjetnika, njegovu ljubav i odanost ljepoti zgazilo je ludilo pokvarene duše. Junak je odabrao put zadovoljstva, u čijem je središtu bio on sam. Uživao je u svojoj nekažnjivosti i moralnom padu, jer mu niko ne može oduzeti bogatstvo - vječnu mladost. Takav način života ne vodi do prave sreće, već samo stvara njenu iluziju. Dorian na kraju počinje žaliti zbog izgubljene nevinosti, nekadašnje čistoće svoje duše, ali je prekasno; iskrena osećanja, saosećanje, prava ljubav zauvek su izgubili smisao za njega.

Kritika

Pisčevi savremenici žestoko su se naoružavali protiv "Dorijana Greja" zbog ismijavanja primnog puritanskog društva tog perioda. Uz to, Wilde je slikovito opisao nemoralno ponašanje glavnog junaka, koje je bilo nepristojno vidjeti čak i na stranicama knjige. Naročito vrli čitaoci vidjeli su propagandu hedonističke pozicije i opake dokolice u tajnim avanturama sekularnog lava. Prosvećena i zahtevna javnost nije primetila graciozno skrivenu osudu, jer niko nije otkazao takmičenje u razmetljivoj pobožnosti.

Za skrnavljenje morala pisac je čak i osuđen, i to na pravu zatvorsku kaznu. Iako je njegov odbrambeni govor odjeknuo među razumnim ljudima, nije uspio uvjeriti sve ostale. Međutim, kasnije je ovo djelo bilo cijenjeno, a danas je jedno od najznačajnijih ne samo u engleskoj, već i u svjetskoj književnosti.

Zanimljivo? Sačuvajte ga na svom zidu!

Engleski pisac, pjesnik, dramaturg Oscar Wilde živio je kratak i tragičan život. Njegov rad najpotpunije i talentovanije pobija umjetnički i filozofski trend - estetizam, koji je nastao u Engleskoj 70-90-ih godina XIX stoljeća. Zastupnici estetizma branili su principe "umetnosti radi umetnosti" i smatrali da književnost ne treba da ispunjava moralnu misiju, da uči dobroti, pravdi, da je ravnodušna prema problemima dobra i zla. Umetnost treba da služi lepoti.
Teorijski principi estetizma odrazili su se u romanu Slika Dorijana Greja. Autor se fokusira na tri lika: umjetnika Basila Hallwarda, koji umjetnost cijeni iznad svega, svog prijatelja Lorda Henryja, opakog i ciničnog aristokrate, i mladog, vrlo zgodnog mladića Doriana Graya. Radnja romana počinje činjenicom da lord Henry dolazi u radionicu Basila Hallwarda, gdje umjetnik radi na portretu zgodnog mladića. Ubrzo se pojavljuje i sam naturist Dorian Gray. On sa entuzijazmom sluša cinične razgovore lorda Henrija. Samoljublje je jedna romansa koja traje cijeli život. Ovako "kralj paradoksa" definiše svoj životni kredo. Rad na portretu je završen, zadivljuje sve svojim savršenstvom. Dorian Gray ga gleda s entuzijazmom i kaže: "Kad bi se portret promijenio, mogao bih ostati onakav kakav jesam." Dirnuti umjetnik daje portret dadilji. Lord Henry je zadivljen ljepotom samog mladića i poziva Doriana da učestvuje u zabavi s njim. Umjetnik pokušava upozoriti mladića, ali uzalud, Dorian se okreće svjetovnom životu. Zaljubljen je u mladu glumicu Sybil Vane, koja je inspirirana za uloge u izvanrednim predstavama, ali u siromašnom pozorištu. Dorian i Sybil odlučuju se vjenčati. Mladić poziva svoje prijatelje na nastup uz učešće mladenke. Devojka je u stisku svojih osećanja i čini joj se da je uzalud glumiti ljubav na sceni. Uloga Julije u predstavi koju su Hallward i Lord Henry došli da gledaju, nije uspjela. Umjetnik saosjeća s mladićem, lord se cinično šali. Dorian viče svojoj nevjesti: "Ubio si moju ljubav!". Činilo mu se da su umjetnost i stvarnost neraskidivo povezane. Cijelu noć luta ulicama Londona, a ujutro odlučuje da se pomiri, ali saznaje da su njegove riječi dovele do Sybilinog samoubistva. Dorian gleda u svoj portret i s užasom primjećuje da se na ocrtanom licu pojavila prva oštra bora. Nadalje, Wilde u jednom poglavlju govori o 20 godina života heroja. Ovo je priča o zaljubljivanju u svoju ljepotu i padu duše. Dorian je odavno sakrio portret, jer se s vremenom lepo lice pretvorilo u ružno lice sladostrasnog starca. Dorian optužuje umjetnika za ono što se dogodilo s njegovom dušom, i u naletu bijesa ubija Basila Hallwarda, a svog saputnika ucjenjuje strašnom tajnom, prisiljavajući ga da otopi umjetnikovo tijelo u dušičnoj kiselini. Ovaj strašni zločin se bori i na portretu. Dorian Gray je ljubomoran na sve, čak i na svog saputnika, koji je smogao snage da izvrši samoubistvo, čak i na lorda Henrija, cinika, koji se davi u porocima, ali koji smatra da je svaki zločin vulgarnost. Dorian juri na portret, pokušavajući da ga uništi. Sluge pronalaze tijelo ružnog starca, obučenog u Dorianovu odjeću, pored portreta koji prikazuje prelijepu mladost.
Vajld brani vrhovnu moć umetnosti. Stvarni život može biti odvratan, ali umjetnost stvara ljepotu, čuva je, ne podliježe ni vremenskim ni moralnim zakonima.

Esej o književnosti na temu: Problemi romana Oscara Wildea "Slika Doriana Graya"

Ostali spisi:

1. Iza sve njegove manire krila se ozbiljna filozofija i duboko i jednostavno srce pesnika Vajlda. Roman Oskara Vajlda je jedinstvena stvar. Nikada u životu nisam morao tako često da se ne slažem sa autorom knjige i isto tako često Read More ......
2. Slika Dorijana Greja je roman Oskara Vajlda (1891). I pored toga što je ovaj roman nastao krajem 19. vijeka, po svojoj problematici i ideologiji u potpunosti pripada 20. vijeku, a po umjetničkom jeziku - evropskom simbolizmu, a time i modernizmu Read More . .....
3. Jednog sunčanog letnjeg dana, talentovani slikar Bejzil Holvord prima u svom ateljeu starog prijatelja, lorda Henrija Votona, epikurejskog esteta, „Princa paradoksa“, po definiciji, jednog od likova. U potonjem se lako prepoznaju osobine Oskara Vajlda, dobro poznatog savremenicima, autor je romana Read More ......
4. U svom romanu Slika Dorijana Greja, Oscar Wilde ističe važna pitanja vezana za kulturne, društvene i međuljudske aspekte ljudskih odnosa. Oscar Wilde posebno kroz umjetničke slike koje je stvorio otkriva odnos umjetnosti i unutrašnjeg svijeta čovjeka. Na primjer, prema Read More ......
5. Roman “The Picture of Dorian Gray” O. Wildea napisan je 1891. godine. Ovo djelo je estetski koncept autorovog pogleda na svijet. Najpotpunije se otkriva u predgovoru, gdje je koncentrisano dvadeset pet aforizama. Sam predgovor i sadržaj romana čine svojevrsni dijalog u kojem Read More ......
6. Neverovatno je kako reči ili misli koje izgovaramo utiču na naše živote. Kao što sufije kažu, svijet je poput kupole: on odražava ono što kažete ispod njega i odgovara vam istim…”. Izmišljena radnja često određuje sudbinu autora. Da li je O. Wilde, Read More ......
7. pod uticajem propovednika hedonizma, lorda Henrija Votona, pretvara se u sebičnog tragača za zadovoljstvom. Postepeno, ličnost i portret kao da razmenjuju uloge: Dorian Grey je spolja ostao nepromenjen već osamnaest godina, a umesto njega starina je slika, u kojoj vreme, strasti i mane manekenke Read More.... ..
8. Oscar Wilde je živio u zatočeništvu vlastitih kontradikcija: ili je bio pobornik „čiste umjetnosti“, ili borac za njenu podređenost visokim etičkim idealima. Roman “Slika Dorijana Greja” (1891) zamišljen je, sudeći po autorovom predgovoru, kao apoteoza umetnosti koja stoji iznad života, kao himna hedonizmu Pročitajte više ......

Problematika Oskara Vajlda Slika Dorijana Greja

Problemi romana "Slika Dorijana Greja"

Ukupna ocjena ideološkog sadržaja djela Oscara Wildea smatra se utvrđenom i završenom. Zapadnoevropska kritika došla je do gotovo jednoglasnog zaključka da je velikodušno nadaren i duboko nesretan umjetnik bio čisti esteta i propovjednik ekstremnog aristokratskog individualizma. Njegovo najviše, vrhovno božanstvo bila je tjelesna ljepota, njegov religiozni kult bio je obožavanje gracioznog oblika, a njegov moralni zakon je bio hedonizam, prepoznavanje čulnih užitaka kao jedinog cilja ljudskog života.

Najveće Vajldovo delo bio je roman Slika Dorijana Greja (1890.), u kojem su glavna idejna i estetska načela pisca oličena u doba procvata njegovog umetničkog rada. Roman je izgrađen na zanimljivoj fikciji: zgodan mladić Dorian Gray sanja da ga mladost i ljepota nikada neće napustiti. Umjetnik Hallward stvara portret koji ima divnu osobinu - na njemu su utisnute sve posljedice Dorianovog poročnog života, dok je sam Dorian zadržao čist, mladalački izgled. .

Oličenje principa estetizma u romanu "Slika Dorijana Greja"

Koncepti "lijepo" i "ljepota" (Vajld ovu riječ piše velikim slovom) nalaze se u radu na samom vrhu hijerarhije vrijednosti. Čini se da se učenja lorda Henryja i njihovo oličenje - Dorianov život - prilično dobro uklapaju u ovaj aranžman. Dorian je zgodan, a ljepota opravdava sve negativne aspekte njegove prirode i manjkave trenutke njegovog postojanja („izabrani je onaj koji u ljepoti vidi samo jedno – Ljepotu“).

Bukvalno svi nivoi narativne strukture otkrivaju poziciju autora, njegov složen odnos prema lepoti. Dakle, radnja Slike Doriana Graya otkriva da radnja nije glavna stvar u romanu. Kompletnost radnje ne nastaje kao rezultat dovršenosti događaja, već kao rezultat konačne ocjene autora. Ako je u realističkim djelima radnja način otkrivanja likova, onda je Wildeov roman po tipu radnje bliži romantičnim djelima, u kojima „slika autora, kao subjektivna norma ili ideal umjetnika, gusto boji cijeli prikazani svijet. sa svojim odrazima.” Ispostavilo se da je zaplet Vajldovog romana To je neka vrsta ilustracije tačke gledišta priče. .

Engleski pjesnik je bio pravi romantičar i hedonista, koji je do kraja zadržao stajalište estetizma i hedonizma, do njegovih logičnih neizbježnih posljedica. Dorian Gray, koji odražava, bez sumnje, unutrašnji svijet svog tvorca - priroda je cjelovita, slobodna, strana dualnosti i opuštajuće refleksije.

Obdaren svim podacima kako bi iz života uzeo maksimum ugodnih čulnih senzacija, Dorian ih uzima ne trujući radost zadovoljstva otrovom grižnje savjesti.

Ishod takve "zloupotrebe" životnih zadovoljstava bio je neizbježan. Zasićen do krajnjih granica, Dorian Gray, iscrpivši sve oblike užitka, učinivši ljepotu i umjetnost svojim religioznim pogledom, izgubio je pod tim utjecajem svaku estetsku osjetljivost. I izgubivši je, izgubljenu prijemčivost traži u divljim, grubim, disharmoničnim manifestacijama. Dogovara koncerte, čiji su izvođači "ludi" Cigani, crnci, Indijanci koji su svirali primitivne instrumente; „Divlji intervali, kaže O. Wilde, i disonance varvarske muzike koje probijaju uši uzbudile su Dorijana, dok Schubertova gracioznost, Chopinova čudesna tuga i Beethovenova moćna harmonija nisu ostavili nikakav utisak na njegovo uho.”

Dorian pokušava uništiti svoj portret, portret-simbol, koji je već neko vrijeme postao, poput živog dvojnika, odražavajući njegove poroke: lice mladića je ostalo lijepo - na portretu su ležale bore. Mladić na ovaj način pokušava pobjeći od stvarnosti, koju je, pak, tako osudio Wilde. Dorian je nožem ubo portret, ali se ubio: njegovo tijelo, koje je postalo ružno i jadno, pronašao je sluga, a u međuvremenu se na platnu ponovo pojavila lijepa i nadahnuta slika mladića.

Sa ovom okrutnom ironijom prema Dorijanu Greju, Vajld je ustvrdio nemogućnost bezobzirnog uživanja bez obzira na patnju drugih i, istovremeno, trijumf kreativnosti nad bednošću stvarnosti.

Kao rezultat toga, Dorian je kažnjen samo kada digne ruku na lijepo - na umjetničko djelo. Umjetnost, kao oličenje ljepote, vječna je i zato junak umire, a prelijepi portret ostaje da živi, ​​kao u trenutku kada je umjetnikov rad završen. Čini se da je sve u skladu sa teorijskim stavovima pisca. Međutim, završetak romana može imati malo drugačiju interpretaciju. Mrtvaca koji je ležao na podu njegove sluge su prepoznale samo po prstenju na rukama: "lice mu je bilo naborano, osušeno, odbojno". Sam izgled mrtvog Dorijana je antiestetski, a ta okolnost omogućava da se čak iu vrednosnom sistemu estetizma iščitava kazna izrečena za zločine.

Cjelokupna struktura estetskih uvjerenja Oskara Vajlda ne poklapa se bitno sa referentnim sistemom za istinitost i konzistentnost postojanja heroja prema zakonima koje proklamuje viktorijanska etika iu skladu sa našim savremenim pogledima na ovu materiju. Činjenica da je doktrina estetizma, prema autorovoj namjeri, skup neizostavnih pravila po kojima treba tumačiti roman, podsjeća čitaoca na lakonski predgovor.

Dvadeset pet elegantnih, duhovitih aforizama koji čine ovaj predgovor mogu se shvatiti kao teza izraz sistema pogleda koji je u drugačijem obliku i opširnije predstavljen u dijalozima i člancima spojenim u knjizi "Namjere". Neki od ovih aforizama, formuliranih krajnje lakonizmom, mnogo su detaljniji i detaljniji u dijalozima.

Istovremeno, predgovor i sam roman, takoreći, vode svojevrsni dijalog jedan s drugim, u kojem se izmjenjuju slaganje i kontradikcije. Izražene aforistično u prefinjenim frazama, odredbe Vajldovog estetskog programa proveravaju se "na snagu" u stvarnom zapletu dela. .

“Ne postoje knjige moralne ili nemoralne. Postoje knjige koje su dobro ili loše napisane. To je sve”, podsjetimo se još jednom jednog od najprkosnijih aforizama u predgovoru. Još jedna maksima odjekuje s njim; „Umjetnik nije moralista. Takva sklonost umjetnika stvara neoprostiv stilski manir” [ibid, str.5].

Međutim, umjetnik Basil Hallward, kao što je lako vidjeti, ima "etičke simpatije", pa čak i određenu sklonost moraliziranju; međutim, Hallwardova umjetnost je izvan sfere ispoljavanja ovih kvaliteta, a njegovo moraliziranje ni na koji način ne utiče na umjetnikove prijatelje, osim što ih donekle zamara. Ovdje Vajld, romanopisac, ni najmanje ne protivreči Vajldu, zakonodavcu estetizma.

Ideja o primatu umjetnosti, koja odražava samo onoga ko u nju gleda, „a ne život uopće“, ideja, ovoga puta iznesena u fragmentima, dobila je detaljan izraz u dijalogu „Propadanje umjetnosti Laži”).

Wildeov koncept se temelji na činjenici da je sam Dorian odražavao autorove estetske stavove, koji su kasnije postali njegova životna filozofija. Mladić je ogledalo zvano "umjetnost", koje odražava svu izopačenost i prozaičnost života. I kao posljedicu ga prenosi na platno.

“Umjetnost ne odražava život, već onaj ko je posmatra”, piše Vajld u svojim pismima.

U romanu se prepliću dva potpuno suprotna koncepta, koji su, međutim, njihova osnova.

Prvo: autor pokazuje Dorianovu želju da život pretvori u umjetnost, da u njega unese ljepotu. S ove tačke gledišta, roman je nesumnjivo estetsko djelo, u kojem se, uz duboko proučavanje duše junaka koji je podvrgnut estetskom utjecaju, prati priča o njegovom životu, čija je svrha Dorianov pokušaj da neka izgleda kao prelep portret. Dorian Gray je dandy, esteta, ljubitelj lepote, okružen profinjenim luksuzom. Na osnovu činjenice da je ljepota jedina najviša vrijednost, Dorian ovu stranu svog postojanja čini središtem svog duhovnog postojanja.

Drugi koncept, koji se ogleda u romanu, paradoksalno je u suprotnosti s prvim: autor otkriva ograničenja Dorianovih estetskih pogleda, koji su pali pod "razorni šarm" lorda Henrija. Sofisticirani estetizam Lorda Henryja postaje zamka za njega. Ovo se može posmatrati kao naučna i filozofska orijentacija romana, koja je odražavala moderne naučne ideje o evoluciji ličnosti i razlozima njene degradacije. .

Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja je jednostavno. Koristite obrazac ispod

Studenti, postdiplomci, mladi naučnici koji koriste bazu znanja u svom studiranju i radu biće vam veoma zahvalni.

Hostirano na http://www.allbest.ru/

Rad na kursu

filozofskiestetskiproblemiromanOscarwilde"PortretDorianaSiva"

Uvod

estetika wilde roman moral

Interes za proučavanje filozofskih i estetskih problema djela "Slika Doriana Graya" svakako je povezan s općim procesima u suvremenom duhovnom životu ljudi. 21. vijek je doba prosperiteta komercijalizacije i masovnog karaktera kulture, doba masovne potrošnje. Nevjerovatno brzim razvojem novih tehnologija mijenja se ličnost, mijenja se umjetnost i odnos čovjeka prema njoj. Uočava se dominacija filmova, TV programa, muzike, koji nemaju umjetničku vrijednost.U težnji za profitom umjetnost je dobila isključivo zabavni karakter, bez duhovnosti. Dolazi do pojednostavljenja oblika, ujednačavanja i standardizacije kreativnih proizvoda, gubi se ideja o svrsi umjetnika na ovom svijetu, o svrsi istinske umjetnosti. Društvene smjernice se mijenjaju, dolazi do izražaja materijalno blagostanje, posjedovanje stvari, univerzalni kanoni ljepote i izgleda, kojima većina teži. Na osnovu rečenog, vidimo osnove za povlačenje paralele između događaja opisanih u romanu Slika Dorijana Greja i naše stvarnosti.

Jedini roman Oskara Vajlda, napisan 1891. godine, veoma je kontroverzno delo. "Slika Dorijana Greja" ne spada u red "večnih pratilaca" duhovnog života ljudi. I tokom nastajanja i narednih godina pratile su ga kritike i riječi divljenja, optužbe za nemoral i naslov jednog od najmoralnijih djela. Sam Oscar Wilde, u pismu Arturu Konanu Dojlu, o romanu kaže sledeće: „Ne razumem kako možete Dorijana Greja proglasiti nemoralnim. Za mene je teškoća bila podrediti inherentni moral romana umjetničkom i dramskom efektu, a ja i dalje osjećam da je moral previše očigledan.

Ovo je priča o životu iznenađujuće atraktivnog Doriana Graya, koji je bio dadilja njegovog prijatelja, umjetnika Basila Hallwarda, ali je potom Henry Wotton, “đavo-kušač”, koji je preveo Doriana na mračnu stranu, uzvisio filozofiju hedonizma u kult, upao u život mladića. I mladić se predao vrtlogu poroka i poricanja morala, zaboravljajući na ljudski moralni izgled. Čini se da se takva priča odvija u stvarnosti. Ali mistični dirigent Greyeve savjesti bio je njegov portret, koji je bio odgovoran za sve grješne nizine heroja. Dok ljepota mladića nije doživjela promjene vremena, sve strasti i zločini Dorijana odrazili su se na portretu.

Djelo je pod utjecajem gotičkih romana o čovjeku koji je prodao svoju dušu zarad mladosti i vječne ljepote. Ovaj zaplet ima svoje književne korene. Prototip romana bila je Balzakova Šagrenska koža, iz koje je posuđena ideja o magičnom talismanu. Sljedeće radove možete imenovati sa sličnim temama. U istom redu su kreacije E.T.A. Hoffman, I.V. Goethea, "Čudesna priča o Peteru Schlemilu" A. Chamissoa, roman B. Dizraelija "Vivien Grey", "Palem, ili avanture jednog gospodina" E. Bulwer-Lyttona. Nemoguće je ne zapaziti roman Jorisa Karla Huysmansa "Naprotiv", upravo to "Otrovna knjiga" koju je Dorianu poklonio Lord Henry. Naziv ove knjige se ne spominje, međutim, niko od tumača romana nije sumnjao da je upravo ovo djelo poklonjeno. Iz toga je došao osjećaj ljute senzualnosti u Vajldov rad. Radnja je zasnovana na zadivljujućoj fantaziji i napetosti psihološkog trilera. Za razliku od "Naprotiv", "Slika Dorijana Greja" ima mnogo akcije, ljubavne linije, a likovi su duboko razvijeni. Čukovski, govoreći o Vajldovoj svetskoj slavi posle Slike Dorijana Greja, kaže da u piscu vidi pisca ideja osnivača estetske škole, majstora spektakularnog zapleta, zahvaljujući kojem su ove ideje postale dostupne i "široka međunarodna publika". On povezuje Vajldovu izuzetnu popularnost u Rusiji sa činjenicom da „Rusi nisu poznavali ni Kitsa, ni Svinburna, ni Prerafaelite, ni Ruskina, ni W. Patera, ni Simonsa, ni druge inspiratore te renesanse, čiji je Oscar Wilde bio briljantan epigon. U sposobnosti da stvara ne za uski krug, već za ceo svet, Čukovski vidi snagu pisca, poseban dar koji mu je svojstven, čija je suprotna strana neutemeljenost, nedostatak nacionalnosti, a samim tim i njegova slabost kao pisca. kreator.

Vajldov roman je simbioza filozofskih zaključaka i oličenje autorovog estetizma, protest je protiv veka malograđanske osrednjosti, vulgarnosti, veličanja i traganja za svrhom prave umetnosti. Pisac povlači jasnu razliku između morala i umjetnosti, stavljajući čitatelju do znanja da "umjetnik nije moralist, takva umjetnikova sklonost rađa neoprostivi stilski manir", a u isto vrijeme Wilde povlači direktnu paralelu između umjetnosti i morala, jer prava umjetnost ne može biti nemoralna. Zar ovo ne zvuči kontradiktorno? To je cela suština romana „paradoksa“, tako vešto kreiranog od strane autora. Za njega, etika i estetika stoje na suprotnim stranama barikada, pozivajući na odbacivanje buržoaskog morala i lažne, osrednje umjetnosti. Oscar Wilde, sa svojom inherentnom aristokracijom, odrazio je postulate estetizma na stranicama Doriana Graya, što mu je omogućilo da pokrene važne probleme estetske prirode.

Predivan i prkosan roman iza vela estetizma i njegove inherentne grandioznosti verbalnog sloga prepun je duboko moralnih i filozofskih odgovora na vječna pitanja. Filozofsku pozadinu priče o nemoralnom ponašanju protagonista nisu svi mogli vidjeti i to ne odmah. Međutim, okrećući se dekadenciji, Oscar Wilde je na svoj uobičajeni način pokušao da skrene pažnju čitaoca na probleme koji su ga zabrinjavali: šta je zaista prava filozofija života, šta je sloboda savesti i bogatstvo duše.

Relevantnost nastavnog rada je u razmatranju glavnih filozofskih i estetskih pitanja društva koja se dešavaju u savremenom društvu. Problematika glavnih pitanja u radu koji se proučava trenutno je od naučnog i javnog interesa za javnost.

Ciljevikursrad su:

· detaljna studija filozofskih i estetskih problema romana "Slika Dorijana Greja";

Analiza glavnih pitanja rada;

Objektistraživanja: Slika Dorijana Greja Oscara Vajlda.

Predmetistraživanja je filozofski i estetski problem ovog djela.

Ovim ciljevima se želi postići sljedeće zadataka:

definisanje suštine filozofskih i estetskih problema u romanu;

analiza odraza estetizma u djelu;

Identifikacija estetskih zadataka romana;

proučavanje filozofije hedonizma.

Materijal za rad bio je roman "Slika Doreen Grey".

U procesu rada na nastavnom radu korišćene su sledeće metode naučnog istraživanja: formalizacija; analiza, generalizacija.

Strukturno, nastavni rad se sastoji od uvoda, dva poglavlja, 6 paragrafa, zaključka i liste literature.

Uvod potkrepljuje izbor teme istraživanja, otkriva relevantnost nastavnog rada.

Prvo poglavlje „Estetički problemi romana“ proučava fenomen estetizma i njegov uticaj na stvaralaštvo Oskara Vajlda, otkriva autorov estetski koncept umetnosti.

Poglavlje 2 nosi naslov Filozofija slike Dorijana Greja. U ovom poglavlju analiziraju se filozofske ideje i problemi romana, tumače se stilske karakteristike Oskara Vajlda i njihov značaj za rešavanje problema moralnih i filozofskih pitanja koje postavlja autor.

U zaključku su prikazani rezultati istraživanja kursa.

Bibliografija sadrži spisak radova koji su poslužili kao izvor studije.

Oscar Fingal O "Flaherty Wills Wilde (16. oktobar 1854 - 30. novembar 1900) - irski pjesnik, pisac, esejista, jedan od najkontroverznijih predstavnika književnosti kasnog viktorijanskog perioda. Glasine, nagađanja, skandali stalno su pratili njegovo ime. Malo je verovatno da ce u 19 veku sresti jos jednog pisca ciji se autoritet i polozaj u drustvu tako cesto menjao.To je covek koji je stekao ime.A on ga je sam upropastio.Usponi i padovi,zapanjujuci uspeh i izgnanstvo u nemilosti Vajld je zaista bio izuzetna ličnost.Način govora,izgled,literarna kreativnost -sve je to izazov društvu,način izražavanja svog "ja".Vajld je imao sreću da se rodio u imućnoj građanskoj porodici,upleten u svet. umjetnosti i kulture Otac mu je bio doktor i honorarni pisac knjiga o umjetnosti i folkloru.Oskarova majka je poznata žena koja je obožavala pozorišne efekte, pjesnikinja.Naravno, sredina u kojoj je pisac odrastao uticala je na njegovo formiranje kao osoba. Wilde je od djetinjstva pao pod čari stvaralačke i svjetovne atmosfere književnog salona, ​​prožetog naglašenom aristokratijom i govorom o visokom.

Studiranje na Oksfordskom univerzitetu Oscar se smatra jednom od prekretnica u njegovom životu. Tamo je počeo stvarati novog sebe - pravog Engleza, izbrusio je govorničku umjetnost i pokušao se riješiti irskog naglaska. Po dolasku u London, Wilde se brzo pridružio aristokratskom društvu zahvaljujući raskošnim govorima i ništa manje raskošnim odjevnim kombinacijama. Privukao je pažnju javnosti, došao do svog imidža engleskog dendija, postao poznat u sekularnim krugovima kao intelektualac, sposoban da lako razgovara o raznim temama.

1. Estetski problemi romana "Slika Dorijana Greja"

1.1 Vajldov estetski koncept i njegov odraz u romanu

Oscar Wilde je uvijek težio ljepoti, smatrao ju je pravim spasom od primitivne vulgarnosti svakodnevice u umjetnosti, „pravim prebivalištem ljepote, gdje je uvijek puno radosti i malo zaborava, gdje se barem na trenutak može zaboraviti sve svađe i strahote svijeta." Otuda ljubav prema bujnim, svijetlim haljinama, manirizam Wildeovog govora. “Za mene je ljepota čudo nad čudima. Samo ograničeni ljudi ne sude po izgledu. Prava tajna svijeta leži u vidljivom, a ne u nevidljivom.” Svoj pogled na ljepotu, umjetnost i estetiku uopće pisac je izrazio u romanu Slika Dorijana Greja. U našoj studiji roman ćemo smatrati jednim od najistaknutijih djela estetizma.

Estetizam je pravac u estetskoj misli i umjetnosti koji je nastao 1870-ih i izgubio svoju poziciju početkom 20. stoljeća. Estetizam je bio najizraženiji u Engleskoj, njegovi najveći predstavnici bili su W. Pater i O. Wilde. Stoga se estetizam obično smatra fenomenom engleske kulture, a ideje estetizma bile su svojevrsna religija. Oni koji su se obratili na ovu "vjeru" nepovratno su se zaljubili u ljepotu.

Prema T. Krivini, "estetizam je umjetnički pokret koji je uzdigao do apsolutne ideju čiste ljepote, koja se uzdiže nad stvarnim životom, koji je supstanca rafinirane, izuzetne umjetnosti."

Ako se okrenemo starogrčkoj književnosti, onda i tada možemo vidjeti odjeke principa trijumfa velike umjetnosti nad postojanjem. Prisjetimo se mita o Pigmalionu, koji je stvorio nevjerovatno lijepu statuu u koju se zaljubio. Nakon toga, u književnosti sve češće možemo susresti takve pokušaje da se postavi pitanje da je umjetnost još uvijek iznad osnovne stvarnosti.

John Ruskin, najveći engleski estetičar (1819-1900). U svojim Predavanjima o umjetnosti najdetaljnije je opisao principe romantične estetike. "Ljepotu kao apsolut", jednu od Ruskinovih teorija, usvojio je O. Wilde i dalje je razvio u zbirci "Designs" i romanu "The Picture of Dorian Gray". Međutim, jedna od upadljivih razlika između teorija Wildea i Ruskina je ova: John je vjerovao da umjetnost ima poučan karakter, da je u stanju usmjeriti ljudske vrline u pravom smjeru. Umjetnost služi poboljšanju društva i uzdizanju duše kao samog umjetnika. Oscar Wilde u zbirci "Namjere" i u predgovoru romana "Slika Dorijana Greja" kaže da je "...moralni život osobe samo jedna od tema stvaralaštva". Wilde pravi razliku između pojmova morala i umjetnosti.

Najveći uticaj na rad Oskara Vajlda imao je učenik J. Ruskina Walter Pater (1839-1894). Pater smatra da umjetnost nije dužna davati lekcije dobrote, ona ostaje ravnodušna prema moralu. Lepo je subjektivno, pa je zadatak kritičara samo da izrazi lični doživljaj susreta sa umetničkim delom.

Važna kategorija estetizma je ideja "čiste umjetnosti", ili "umjetnosti radi umjetnosti". To je koncept umjetničkog stvaralaštva, što je više moguće apstrahovan od stvarnosti. Stvarnost, prema teoriji "čiste umjetnosti", ne može biti estetski predmet, jer se ljepota (a samim tim i istina) ne manifestira u prikazu svakodnevnog života, već u savršenom obliku umjetničkog djela. Nakon Petera, Wilde je preuzeo vodstvo u estetizmu.

Osvrnimo se konkretno na estetski koncept Oskara Vajlda. 25 aforizama predgovora definišu sistem estetskih pogleda autora. Zadatak predgovora je da inspiriše čitaoca posebnim pogledom na umetnost kao „nešto što se nalazi na sasvim drugom planu, što se ne poklapa sa nivoom svakodnevnog života“. Ako uzmemo u obzir gledište T.A. Boborykina na "Sliku Dorijana Greja" kao roman koji "već nije napisao ne samo prozni pisac Vajld, već i dramaturg Vajld", možemo povezati predgovor romana sa autorovom opaskom ili dramskim plakatom, gde je, zapravo, jedan glavni lik predstavljen romanom: umetnost.

Autoru je stran filistarski način života, čiji se koncept ne uklapa u razumijevanje nijedne umjetnosti, kako realističke tako i romantične. A pisac je to prilično duhovito izrazio kada je u predgovoru rekao: „Mržnja devetnaestog veka prema realizmu je bijes Kalibana, koji je sebe vidio u ogledalu. Devetnaestovekovna mržnja prema romantizmu je bijes Kalibana koji se nije odrazio u ogledalu.

Za autora je predmet umjetnosti bila fantazija, izmišljena stvarnost. Realnost je nešto ružno, vulgarno, ali Vajld je voleo lepotu. A našao ga je u fikciji, u prekrasnoj laži koja će čitaoca odvesti što dalje od smrtne stvarnosti. On poriče principe principa naturalizma, istinskog realizma u književnosti. Stvarnost je, prema piscu, nepoetska, antiestetska. Stoga ona ne zaslužuje da bude predmet umjetničkog prikaza. To je jedan od principa autorovog estetizma - udaljavanje od stvarnosti, stvaranje iluzorne. Besprekorno lep svet. “Umjetnost nema i ne treba da ima veze sa istinom. Umjetnost, prema Vajldu, ne izražava ništa osim sebe. Kako kaže jedan od aforizama u predgovoru romana: „Otkriti se i sakriti umetnika – tome umetnost teži“.

Vajld odvaja estetiku od etike i poriče bilo kakvu vezu između umetnosti i morala. „Umjetnik nije moralista<…>“, navodi autor u predgovoru Slici Dorijana Greja. Wilde je otvoreno poricao namjerni moral buržoazije.Najuzvišeniji moral ne vrijeđa čitaoca ako je djelo umjetničko. Ali prava umjetnost ne može biti nemoralna. Autor se vješto poigrava moralom, mijenja njegov tok, stvarajući paradoksalne sudove i situacije. Wilde smatra da umjetnost sebi ne postavlja zadatak odgoja morala, već joj je osnovni cilj oživljavanje ljepote i estetike. Ovako funkcioniše Vajldov princip. Ta umjetnost ne smije imati nikakve veze sa istinom i moralom.

„Slika Dorijana Greja“ u potpunosti izražava Vajldov estetizam. Pisac otkriva vezu između umjetnosti i života. Čitajući, osoba se prenosi u svijet stvoren nenadmašnom suptilnošću pera. Vajld je stvorio prelepu iluziju gde je čitalac okružen ili lepim ljudima, ili prelepim mestima, ili prelepim govorima likova. Autor je uspeo da nas prenese u svet lepote zahvaljujući isključivanju neprijatne stvarne stvarnosti. O. Vajld je toliko želeo da u nama izazove osećaj lepote da je ponegde istinsku lepotu zamenio spoljašnjim sjajem, praznim ukrasom, ali su takvi slučajevi veoma retki.

Smatrajući Vajldov roman himnom estetizma, mnogi istraživači primećuju da se delo može nazvati „estetskom distopijom“. U cijeloj priči ima mnogo kontradiktornosti. To najjasnije možemo pratiti u ruskoj književnoj kritici. Na pragu 20. veka, neki kritičari (Lukov V.A.), istražujući Vajldovo delo, fokusirali su se na „protivurečnosti između esteticizma i nemoralizma, s jedne strane, i, s druge strane, Vajldovu sklonost rešavanju etičkih problema. Jedan od najpoznatijih i najautoritativnijih pristalica ovog mišljenja bio je K.I. Čukovskog, koji je smatrao da se „rad Oskara Vajlda pokazao jačim od njega samog. Osjećaj umjetničke istine, kao što to uvijek biva kod velikih umjetnika, natjerao je Vajlda, suprotno njegovom lažnom naumu, da čitaocu otkrije pogubnost i trulež ideje koju je želeo da uzvisi, i da pokaže duhovni bankrot heroja, kome je planirao da stvori oreol.

Vajldu su često zamerali da se postepeno udaljava od kanona estetizma: strogog razdvajanja etičkog i estetičkog. Ali u stvarnosti to postaje nemoguće. Uostalom, umjetnost, apstrahirajući od životnih i društvenih moralnih normi i morala, stvara vlastitu unutrašnju etiku. A prema Wildeu, etika je sposobnost koja pripada autonomnoj individui, dok je moral samo tradicionalni skup vrijednosti koje nameće društvo. Uprkos brojnim osporavanjima da Vajld u romanu Slika Dorijana Greja protivreči njegovim verovanjima i uverenjima estetizma, autor je pronašao svoj poseban, nestandardan način rešavanja problema. U svojim književnim djelima stvorio je svijet u kojem se etičko i estetsko pojavljuju u drugačijem obliku nego u životu. U stvaralaštvu ne negiraju jedno drugo, već pod zastavom Ljepote djeluju u novoj ulozi, čineći jedinstvenu i nedjeljivu cjelinu. To je originalnost odraza estetskog koncepta Oskara Vajlda.

1.2 Problem kolizije umjetnosti i stvarnosti

Sljedeći problem koji ćemo razmotriti u ovom radu je sukob umjetnosti i stvarnosti. Ova tema se provlači kroz čitav roman. Njegove odjeke nalazimo u postavljenim pitanjima ljepote i ljepote, nepostojanosti trenutka i vječnosti ljepote, odnosu tvorca i njegovog stvaralaštva, u poređenju forme i sadržaja, u odnosu umjetnosti prema čovjeku.

Okrenimo se interakciji kreatora i njegove kreacije. Basil Hallward je umjetnik koji je stvorio veličanstveno djelo, portret Doriana Graya, mladića neobičnog izgleda. Hollowarda je zaokupio predmet njegovog obožavanja - dadilja. Mladić je udahnuo život i sebi i svom radu. „Postoje samo dva važna momenta u istoriji čovečanstva. Prvi je pojava novih načina prikazivanja u umjetnosti, drugi je pojava nove slike u njoj“, kaže Basil. Grey na slici je bio savršen, a on je bio savršen u Hallwardovim očima. Zato, kada Dorianovu dušu proguta tama, umjetnik pada u očaj. Osjeća monstruozan jaz između idealnog sadržaja uloženog u njegovo stvaranje i života, koji razbija njegove snove, lišava ga mogućnosti prave sreće.

Iznenađujuće je zanimljiv odnos slike, na osnovu koje se gradi čitava radnja romana, i mladića prikazanog u njoj. Dorian Gray, gledajući umjetničko djelo i impresioniran Harryjevim riječima "Mladost će proći, a ljepota će proći s njom - a onda će vam odjednom postati jasno da je vrijeme pobjeda prošlo", znat će u potpunosti vrednost njegove lepote. Zadivljen je svojim zadivljujućim šarmom mladosti i izgovara riječi: „Kad bih mogao biti vječno mlad, ali portret je stario!“ Od tog trenutka, Greyeva duša i slika su vezani neraskidivim vezama. Portret i posmatrač u početku čine nevidljivu razmjenu; umjetnost je zauzela mjesto stvarnosti. Od sada portret postaje savjest, moral, unutrašnji svijet heroja, na kojem se ogledaju svi poroci, a sam Dorian Gray je prekrasna školjka, vanjski oblik bez sadržaja. Za mladića je u početku iznenađujuće lijep portret postao njegovo vlastito "ja", a Grey se pretvorio u lik osobe s besprijekornim crtama lica.

Upečatljive metamorfoze dešavaju se sa Sybil Vane, koja je briljantno igrala u otrcanoj scenografiji običnog pozorišta. Devojka sa neviđenom lakoćom reinkarnirana u Šekspirove junakinje, živela je njihove priče. Bila je neodoljiva, glumeći Rosalind, Imogen, Juliet. Sva jadnost mesta gde je igrala Sibil izbledela je u pozadini zahvaljujući umetnosti glume ove devojke. Sybil je bila toliko dobra da se uspjela zaljubiti u neviđeno zgodnog Doriana Graya. Na Henryjevo pitanje šta je pronašao u ovoj glumici, Dorian tvrdi da je zaljubljen u njenu igru, da Sibil ume da otelotvori najbolje ženske slike na sceni. Greja je zavela prelepa umetnost teatralnosti, umetnost laganja.

Ali čim je Sybil Vane spoznala pravi osjećaj ljubavi prema Dorijanu, čije ime nije ni znala i zvala ga je samo "Princ šarmantni", obuzela ju je spoznaja uzaludnosti igranja na sceni. “Pronašao sam pravu ljubav. Umjetnost je samo njen blijedi odraz”, priznaje Wayne. Nažalost, pravi osjećaji doveli su do neizbježne smrti talenta. Igranje ljubavi, kada su sve misli bile zaokupljene nečim novim i uzbudljivim, nikako nije išlo. Predstava, na koju su došli Dorian, Harry i Basil, postala je presudno tragična za sudbinu djevojčice. Juliet je u svom nastupu bila toliko neuvjerljiva da su svi gosti pozorišta, uključujući i Greyeve prijatelje, primijetili osrednju igru ​​glumice. I tu Dorianova ljubav nije mogla podnijeti. Nazvavši Sibilu "Sveta", kasnije će svima govoriti drugačije: "Volio bih da mislim da je bolesna", usprotivio se Dorian. - Ali vidim da je samo hladna i bezdušna. Potpuno se promijenila. Jučer je još bila velika umjetnica. A danas - samo najobičnija prosječna glumica. Grey se nije mogao pomiriti sa opadanjem Sybiline umjetnosti i odrekao ju se. Mladića je oduševila samo prelijepa pozorišna predstava. Od sada ga je sama djevojka prestala zanimati. Stoga je više volio formu nego školjku. Ovaj sukob stvarnosti i umjetnosti doveo je do tužnih posljedica.

Irina Kuzminčuk je u svom članku „Paradoksi Oskara Vajlda“ konvencionalno definisala junake romana u dva tabora: ljudi koji stvaraju umetnost (umjetnici) – Sybil, Hallward; i ljudi koji percipiraju, razmišljaju o umjetnosti (kritičari) - Dorian i Lord Henry.

Umjetnik je, prema autoru, taj koji stvara ljepotu. Kritičar je onaj koji je u stanju, u novom obliku ili uz pomoć drugih metoda, prenijeti utiske ljepote. Možda zato "umjetnici" cijene prijateljstvo, ljubav više od umjetnosti. Njihove duše su ranjivije i prijemčivije. „Kritičari”, pak, nemaju priliku da pogledaju iza ljuske, odbace sadašnja osećanja, zadovoljni onim što vide – pozorišnim, estetskim. „Na sceni je sve mnogo realnije od života“, kaže lord Henri.

AA. Fedorov smatra roman "djelom u kojem se umjetnički eksperiment postavlja na platonsku temu odnosa idealnog i stvarnog" samog Vajlda, koji prenosi "platonsku doktrinu o ljepoti" u London na kraju 19. vek. O sudbini Dorijana, koji je „u roman doveden kao predstavnik čitave generacije ljudi na kraju veka“, Vajld izvodi zaključke o „nepristupačnosti duhovnog uspona kojem se Platon nadao u svojoj Republici“.

Sukob umjetnosti i stvarnosti prikazan je na primjeru života Doriana Graya, koji je krenuo putem razvrata i grijeha. Pokušao je da svoje postojanje pretvori u najveće i najljepše umjetničko djelo. Junak je kupio prekrasna platna, predmete za kućanstvo i luksuzne predmete. Međutim, istovremeno je njegov pravi život postajao sve strašniji, tonuo je sve dublje u ponor poroka. Duša, savjest Dorijana su patile od toga, a portret je doživio najstrašnije metamorfoze. Ali možemo suditi o trijumfu umetnosti nad stvarnošću, njenoj besmrtnosti, podsećajući se na kraj romana. Dorian Gray zabija nož u užasan portret, unakažen porocima vječne i još mlade dadilje. Nakon toga, junaka je sustigla smrt, on se pretvara u strašnog starca. Portret dobija svoj prvobitni izgled. Oscar Wilde je ovim obrtom radnje svakako želio da ukaže da je prava kreativnost neuništiva, vječna je u svom sjaju.

1.3 Svrha prave umjetnosti

Problem umetnosti, njenog mesta i svrhe u svetu, naravno, zabrinuo je Oskara Vajlda. Pisac je posvetio mnogo misli i teorija temama vezanim za kreativnost. Glavne teze i stavovi pisca o osnovama „čiste“ umjetnosti najjasnije su izražene u romanu Slika Dorijana Greja.

Wilde tumači svoje misli na sljedeći način: najvažniji zadatak umjetnika je potraga za ljepotom, koja je uzdignuta do apsoluta, ali lišena moralnog principa. Najvažnija je estetika percepcije, stvaranje pravog umjetničkog djela, a to je moguće samo uz korištenje fiktivnih slika. Ljepota, njen imidž, zauzima najvažnije mjesto. Tek tada je moguće stvoriti nešto lijepo. Vajld ceni lepotu, njegov roman je himna moći umetnosti, kreativne i destruktivne, ovo je delo o velikoj žrtvi za nju.

„Umjetnik je onaj koji stvara ljepotu“, izjavljuje Oscar Wilde u predgovoru romana. Kreator sa velikim slovom, zauzvrat, zarad stvaranja nečeg veličanstvenog, mora biti spreman da žrtvuje mnogo, uključujući i sopstveni život. Ovim riječima pisac nas navodi na razmišljanje o misiji umjetnika u svijetu, šta je njegova svrha. Slika umjetnika, na ovaj ili onaj način povezana s problemom čiste umjetnosti, utjelovljuje Basila Hallwarda. Ovaj heroj utjelovljuje odanost umjetnosti, zbog koje je kasnije umro. Basil, koji je naslikao sudbonosni portret Doriana Greya, zaljubljen je u ljepotu i opčinjen izgledom mladića koji ga je inspirisao da kreira slike. I ova duhovnost, neka vrsta ljubavi omogućavaju Hallwardu da se uroni u stvaralački čin, da se u njemu rastvori, ostavljajući stvarnost na 2. planu. Autor je u lik Vasilija unio psihologiju stvaralačkog čina, prirodno nepodložnog zakonima morala.

Talenat ne mora biti svjestan svog porijekla. Međutim, Hallward dolazi previše blizu ovom saznanju. Njegov viktorijanski pogled na svijet protestira protiv istinskih osjećaja prema Dorianu, koji su služili kao osnova kreativnosti. Nakon prekida bilo kakve veze sa Grejem, umjetnik se vratio na svoj uobičajeni nivo slikarstva. ali nastavlja zabrinuto promatrati Doriana iz daljine.

Nije iznenađujuće da Basil, jedini koji se obavezuje da Dorianu čita moral (poglavlje XII), apeluje na njega da ostavi začarani život iza sebe, Hallward želi da ponovo "vidi dušu" tog prelijepog mladića prikazanog na portretu . Dorian, kao odgovor, otvara umjetnikov pogled na sliku (Poglavlje XIII), "izjedenu iznutra gubom poroka". Basil, zadivljen onim što je vidio, zamoli Greya da se zajedno mole, provocirajući tako Dorijana da ubije. Mladić koji je izgubio moralne smjernice krivi ga za moralne zločine. Basil je umro zbog naslikane slike, koja je preokrenula sudbinu dadilje i kreatora. Ali možete ubiti kreatora portreta, ali sam portret, simbol duše, ne može se uništiti, kao što je nemoguće uništiti vječnu dušu. Zato Hallward simbolizira beskrajnu predanost, žrtvu u ime umjetnosti. Umjetnika je sustigla smrt na oltaru služenja umjetnosti kao oličenju univerzalne ljepote.

Budući da je umjetnost stavljena iznad života, ne može se posmatrati sa stanovišta ljudskog morala. Ali to nikako ne može značiti da pisac svaku umjetnost smatra nemoralnom. Ovom kontradiktornom izjavom Wilde naglašava da umjetnost ne može biti nemoralna. Najuzvišeniji moral ne dotiče čitaoca ako u djelu nema umjetnosti, estetike i talenta. “Dobro napisana knjiga” kao umjetničko djelo uvijek će naići na odjek u duši čovjeka, jer je stvorena sa stanovišta ideala i po zakonima ljepote, koja je strana svemu nemoralnom. Prava umjetnost ne može biti nemoralna.

Izuzetna oštrina estetskog smisla može biti izvor tragičnog, čiji je primjer već Balzac naveo u Nepoznatom remek-djelu. Veliki realista opisuje objektivnu tragediju umjetnika koji je, težeći savršenstvu, gotovo uništio vlastitu kreaciju.

U romanu "Slika Dorijana Greja" pokreće se i tema uticaja umetnosti na dušu. Prava umetnost ne treba da ima laž, lepo treba da bude lepo, a ako nije, onda je nešto nestvarno i nije večno. Kao i ljepota Doriana Graya - nije bila stvarna. Samo je vanjski omotač bio lijep. Unutrašnja ljepota, unutrašnji mir je narušen i, na kraju, Dorian Gray ne može podnijeti takav dvostruki život. Dorian Gray je samo uživao u njegovoj ljepoti, ali nikada nije mogao cijeniti umjetnikov talenat. Bio je umoran od dadilje, a činjenica da je mladić bio primoran "na beskorisni rad" užasno je uznemirila junaka. Uostalom, Basil crta istu stvar nekoliko puta, prisiljavajući Greya da provede nekoliko sati u jednom položaju nepomično. Dorian nije vidio ljepotu u djelima umjetnika, nije razumio njegove napore i poštovanje. Može se reći da Dorian nije u potpunosti shvatio veličinu umjetnosti.

Vratimo se ponovo detaljnijem tumačenju „čiste umetnosti“ u delima Vajlda i poznatih pisaca. “Umjetnost radi umjetnosti”, “čista umjetnost” je uvjetni naziv koji se u Francuskoj u 19. stoljeću razvio za niz estetskih preferencija i koncepata, čiji je zajednički vanjski znak tvrdnja o inherentnoj vrijednosti umjetničkog stvaralaštva, tj. nezavisnost umetnosti od politike, društvenih zahteva i obrazovnih zadataka. Želja da se stvori svijet prkoseći stvarnosti, uprkos "jadnosti njegovog dizajna, neshvatljivoj grubosti, zadivljujućoj monotoniji". Zadatak umjetnosti je stvaranje "ljepote koju je napravio čovjek" koja ne postoji u prirodi. A za Vajlda je kreativnost prvenstveno način samoizražavanja, oličenje njegovih najsmelijih estetskih misli i pogleda. Stoga se na stranicama Oskarovih književnih djela „može pojaviti mjesec, žut kao uglačani ćilibar; zrnca zrelog nara zasijat će za njega kao kamenje u prekrasnoj ogrlici; oči mlade djevojke podsjećat će na sjaj safira. Samo umjetnost koju je stvaralac vješto stvorio, ne izražavajući ništa osim sebe samog, može se smatrati istinitom. „Posao svakog lažljivca je da šarmira, oduševi, ugodi“, kaže Vajld.

U domaćoj literaturi problem "umetnosti radi umetnosti" pokrenut je u delima A.S. Puškina "Pesnik", "Pesniku", "Pesnik i gomila", u kojima je izrazio svoju viziju slobode i imenovanja tvorca. Protivnici „gogoljanskog trenda” (A.V. Družinjin, S.S. Dudyshkin, P.V. Annenkov, delimično „mladi” slavenofili) apsolutizovali su lirske formule pojedinih pesnika („Ne za ovosvetsko uzbuđenje…” itd.), predstavljajući ih kao glavni motiv Puškinova estetika i zaobilazeći ih specifično - istorijsko značenje. Jedan broj pesnika (A.A. Fet, A.N. Maikov, delimično N.F. Ščerbina u „antologijskim” pesmama) se obično pripisivao školi „čiste umetnosti” u ruskoj poeziji 19. veka, jer su u svojoj poeziji ponekad naglašeno izbegavali političke i građanske problemi.

N.V. je govorio o čistoj umjetnosti, imenovanju umjetnika. Gogolj u djelu "Portret". Gogoljeva priča i Vajldov roman zasnovani su na razmišljanjima o moralu i umetnosti. Pisci tvrde da ne postoje razlozi zbog kojih se može odstupiti od postulata morala i morala. I oba autora umjetnost postavljaju na najviši nivo ljudskog postojanja. Čartkov, junak Gogoljeve priče, zarad slave i novca, žrtvuje istinu zarad lepog izgleda. Njegovi portreti zabavljaju sujetu kupaca, ali nemaju umjetničku vrijednost, lica prikazanih ljudi su prazna, u njima nema života. Gledajući sliku, bilo koja druga osoba neće osjetiti nikakva velika osjećanja koja mogu utjecati na dušu. I uprkos slavi modernog slikara, Chartkov je svjestan svoje nevinosti prema pravoj umjetnosti. Jednom je Chartkov bio šokiran veličanstvenom slikom mladog umjetnika (vjerovatno, Gogol daje generaliziranu sliku poznate slike Karla Bryullova "Posljednji dan Pompeja"). Ali osjećaji koje je Čartkov doživio na divno talentovanoj slici ne otvaraju mu oči za njegov život. Oni u njemu samo bude bijes i zavist. Umjetnik počinje da kupuje i kvari veličanstvena platna, da uništava lijepu umjetnost. Sve ga je to dovelo do ludila i smrti. Čartkov nije bio pravi stvaralac i istovremeno nije uspeo da shvati čar božanskog principa umetnosti.

„Nagovještaj božanskog, nebeskog je za čovjeka u umjetnosti zaključen, pa je samim tim već iznad svega. Žrtvuj mu sve i voli ga svom svojom strašću, ne strašću koja diše zemaljskom požudom, već tihom nebeskom strašću: bez nje čovjek nema moći da se podigne sa zemlje i ne može ispuštati divne zvukove smirenosti. Jer da bi se svi smirili i pomirili, visoko stvaralaštvo umjetnosti silazi u svijet”, piše Gogol. I ove izreke su u skladu sa Vajldovim razmišljanjima o umetnosti.

Dakle, šta je zapravo problem "čiste umjetnosti" Oscara Wildea? Žrtvena umjetnost je prava umjetnost. Samo stvaralac koji je postao izopćenik, osjetio fizičke i moralne muke, ima pravo da se smatra stvaraocem umjetnosti s velikim slovom. Ne može svako dati sve zarad stvaranja velikog djela. Za to je potrebna nevjerovatna posvećenost, hrabrost, spremnost da date sebe i svoj život na krevetu umjetnosti. Morate se rastvoriti u svom idealu, zaboraviti na potragu za slavom. Nisu svi sposobni za ovo.

Pravo umjetničko djelo je nešto što ima dušu, estetiku inspirisanu kreatorom života. Umetnost ne treba da prikazuje stvarnost onakvom kakva jeste. Prava kreativnost treba da donese ljepotu i sjaj svijetu. Nijedna druga umjetnost se više ne može nazvati istinitom u svojoj suštini.

Dakle, u ovom poglavlju smo ispitali estetske probleme Oskara Vajlda Slika Dorijana Greja. Može se sa sigurnošću primijetiti da je književni trend estetizma imao ogroman utjecaj na ovo djelo. Međutim, autor je unio nešto svoje u estetizam, stvarajući svoj koncept etike i estetike. Knjiga je prožeta idejom „čiste umetnosti“ i služenja lepote. Wilde apsolutizira umjetnost, potvrđujući njenu vodeću poziciju u svijetu. „Veliki umjetnik izmišlja tip, a život ga pokušava kopirati... Književnost uvijek anticipira život. Ona ga ne kopira, već mu daje željeni oblik.

2. Filozofija romana "Slika Dorijana Greja"

2.1 Moralne karakteristike slika likova kao oličenje filozofskog koncepta autora

Roman Oskara Vajlda karakteriše visok stepen umetničke konvencije. Kao iu mnogim filozofskim djelima, radnja Slike Doriana Graya sadrži magičnu, magičnu pretpostavku, a slike likova u knjizi donekle nisu potpuno vjerodostojne. U djelu se jasno vidi kombinacija stvarnosti i fikcije.

Kao i Balzacova Šagrenska koža, prototip Slike Dorijana Greja je filozofski i simbolički roman. Kod Balzaca, međutim, fantastična fikcija ne zamagljuje prave motive naracije, već ih samo pojačava. Wildeovo djelo je daleko od realizma. Iako sadrži epizode koje su prilično uvjerljive, one u konačnici ne određuju autorov umjetnički metod. Uostalom, njihovo ponašanje nije određeno logikom životnih okolnosti, već kao nešto što je autor dao. Oni nisu, u pravom smislu te riječi, likovi sa svom složenošću i raznovrsnošću reakcija na stvarnost.

Glavni likovi su uglavnom projekcije autorovog koncepta, prikazuju, ponekad u pretjeranoj formi, stavove i ideje pisca, zbog čega se likovi romana mogu okarakterizirati posebnim integritetom i zadatom misijom. Tri središnja lika djela imaju ulogu glasnika autorovih filozofskih pogleda.

Likovi oličavaju različite strane Vajldove originalne ličnosti. Basil je personificirao odanost umjetnosti, Grey je želio da bude zauvijek mlad kako bi svoj život učinio lijepim kao umjetničko djelo, a lord Henry je promovirao kult zadovoljstva. Okrenimo se analizi moralnih slika Henryja Wottona i Doriana Graya, čiji se odnos može smatrati osnovom filozofskih problema romana.

Prema zapletu, imidž lorda Henrija predodređen je da bude mentor, demon-iskušavač za nevinog Dorijana. Lord Henry preuzima dušu mladog čovjeka, inficira je opsjednutošću filozofijom hedonizma. Nesumnjivo, kult mladosti i ljepote, koji je Dorian uzdigao do apsoluta, inspirirao ga je Henrijem. Gospodin, njegov izgled, maniri, ponašanje odgovaraju definiciji "dandyja". Ovo je sociokulturni tip 19. veka: čovek, koji naglašeno prati estetiku izgleda i ponašanja, sofisticiranost govora. Lord Henry je nosio lakirane čizme, hodao je sa štapom od ebanovine, pokreti su mu bili lagani i prefinjeni, izdisao je zamršene dimove dok je pušio cigarete s opijumom, a tokom razgovora je otkinuo latice tratinčice ili zavrtio maslinu u prstima. Wottonov izgled zračio je istinskim povjerenjem u sebe i svoje govore, pa je Grey lako upao u njegovu zamku. Nemoguće je to ne spomenuti. Sam Oscar Wilde je bio poznat kao pravi kicoš, ljubitelj ekstravagantne odjeće i besprijekorno elegantnog ponašanja u društvu.

Henrijev govorni portret zaslužuje posebnu pažnju. Gospod, kao i njegov tvorac, poseduje umetnost reči kao niko drugi. Razgovor, razgovor, prepirka - Lordu Henryju nema ravnog, on je u tome priznati majstor. Autor je Wottona obdario veličanstvenim glasom koji zvuči kao najprijatnija melodija. Sve riječi lorda, aforizmi, paradoksi, izjave hvataju za uho. I ništa manje snažno prianjaju uz slušaoca, njegovu dušu i um. Autor se ne umara da pominje svoju prirodnu duhovitost, sarkazam i elokvenciju: „Ono što je rekao bilo je fascinantno, neodgovorno, suprotno logici i razumu. Slušaoci su se smijali, ali su nehotice bili fascinirani i krotko pratili let njegove mašte, poput djece - za legendarnim sviračem.

Izreke lorda Henrija su najčešće paradoksalne, koje su u suprotnosti sa javnim mnjenjem. Na primjer, on se suprotstavlja intelektu, dok je od prosvjetiteljstva racionalnost prepoznata kao najvažniji kvalitet čovjeka. Za lorda Henrija, „visoko razvijen intelekt je sam po sebi anomalija; on remeti harmoniju lica. Čim čovjek počne razmišljati, nos mu se nesrazmjerno rasteže, ili mu raste čelo, ili mu nešto drugo kvari lice. Ali osoba koja živi od riječi ne može biti istinski antiintelektualac. Stoga, lord Henry, koji je zaljubljen u stalnu filigransku igru ​​riječima, pronalazi filozofske i logičke dokaze za svoj stav, posvećujući Doriana misteriji filozofije hedonizma. Individualizam, odbacivanje filistinizma i puritanizma - to je ono što je ostalo u filozofiji Lorda Henryja od klasičnog dendizma, dok je novo kod njega otvoreno propovijedanje ljepote i užitka uneseno estetizmom.

Izražavajući svoje paradokse, na kojima počiva njegov uspjeh u sekularnom društvu, sam lord Voton je slijedio samo ono što se uklapalo u okvire dozvoljenog. Od Doriana je stvorio projekciju svih neostvarenih tajnih želja i misli. Sam Henri je u senci i još uvek se smatra svetskim čovekom. Nije počinio nijedno neuobičajeno djelo, o čemu bi lako mogao pričati. Njegova ekscentričnost, originalnost i hrabrost razmišljanja ostali su samo na rečima. Oskar Vajld je dugo sebi zamerao isto, a nije slučajno što je o romanu napisao: „Bojim se da je to kao moj život – neprekidno pričanje i bez akcije“. U kasnom razgovoru s Dorianom, lord Henry naglašava: „Ubistvo je uvijek promašaj. Nikada ne treba da radiš ništa o čemu ne možeš da pričaš sa ljudima posle večere." Dakle, sa stanovišta dandizma, lorda Henryja karakterizira dvojnost motiva: riječima brani uzdizanje principa dendizma na nivo filozofije, zapravo vodi prilično konformistički stil života.

Da oživi sve što lord Henri nije sposoban, poverio je Dorijanu Greju. Odabrao ga je ne slučajno: „Ovaj mladić je bio zaista neverovatno zgodan i nešto na njegovom licu je odmah ulilo poverenje. Osjetio je iskrenost i čistotu mladosti, njen čedni žar. Bilo je lako povjerovati da život ni na koji način nije uprljao ovu mladu dušu.” Upravo ta nevinost i žar privlače lorda Henrija kada odluči da „prelije svoju dušu u drugog... svoj temperament prenese na drugog kao najfiniji fluid ili osebujnu aromu“. I Dorijana odmah uhvati njegov "demon-iskušavač", osjećajući da je za ovog stranca njegova duša bila otvorena knjiga. Henry je odmah jasno dao do znanja da će moći otkriti sve tajne života, u koje mladić nije sumnjao. Nakon njihovog prvog susreta, Greyova svijest je potpuno poslušala i postala prijemčiva za sve što Wattson kaže i uči.

Dorian je kao vodič za akciju uzeo riječi lorda Henryja: "Prava tajna sreće je u potrazi za ljepotom." Autor mu šalje test snage: ljubav prema Sibyl Vane. Zbog njenog prisustva Grey se stidi Votonovog učenja. Moralist Wilde bilježi superiornost čiste ljubavi nad "otrovnim" teorijama, ali istovremeno kaže da je zlo već zaživjelo, te su teorije prodrle u Dorianov um. Sybil potpuno ne može razumjeti razlog odbijanja braka. Nakon njenog samoubistva, na portretu se pojavljuje prvi okrutni nabor na ustima, koji malo kvari sliku. A muka savjesti nakon onoga što se dogodilo Sybil pomaže Dorianu da pobijedi istog lorda Henryja.

Ovaj trenutak je Dorianova polazna tačka na putu u ponor razvrata i zločina. Sada je ušao u dvostruku igru ​​punu laži. Iza potpunog moralnog pada pojedinca krio se lijep, svjetovni život, veličanstvena, netaknuta pojava. Želeći da svoj život pretvori u umjetničko djelo, tražeći samo zadovoljstvo, Dorian je prešao granicu između dobra i zla. Bez traga se predao svim mračnim porocima i zločinima koji su unakazili njegovu dušu. Zlo je za njega postalo jedna strana estetike uživanja u životu.

Sa imidžom Greya, Oscar Wilde povezuje spontanost, nepostojanost, emocionalnost svog teškog životnog puta. Dorian živi vedro, burno, ali nije ravnodušan prema svom odnosu prema svojoj osobi u visokom društvu. Čineći strašna djela, o kojima autor šuti, junak ne zanemaruje manire i pravila bontona u sekularnom društvu. Neprolazna ljepota ne dozvoljava ljudima da se okrenu od njega i omogućava mu da ostane u očima javnosti kao čist i besprijekoran mladić. Dorian je za sebe našao posebno zadovoljstvo, voleo je da poredi „portret svoje savesti“, nagrizanu porocima, i svoj odraz u ogledalu. „Što je kontrast između jednog i drugog postajao upečatljiviji, Dorian je više uživao. Sve je više uživao u vlastitoj ljepoti i sa sve više entuzijazma posmatrao propadanje svoje duše. Ne može da napusti portret, vođen je stalnom željom da pogleda sebe, originalnog Dorijana Greja.

Junak se u potrazi za "pravim životom" našao u vrtlogu strasti, niskosti, što ga je dovelo do neminovne smrti. „Svaki zločin je vulgaran, kao što je i svaka vulgarnost zločin“, kaže Oscar Wilde. Ova izjava, po našem mišljenju, odražava jednu od glavnih misli romana i životne smjernice autora u cjelini. Sve u životu treba da bude lepo, ne podvrgnuto štetnom uticaju vulgarnosti i nemoralnih postupaka.

2.2 Radno-kompozicioni paradoksi i njihovo značenje u romanu "Slika Dorijana Greja"

Roman Oskara Vajlda je jedinstveno delo. Iza vela sjaja i lijepih fraza krije se duboka filozofija autora, njegova razmišljanja i pogledi na svijet. Međutim, da bi razumeo ideju pisca, čitalac će morati da uroni u svet paradoksa i kontradiktornosti, da bi u tome mogao da vidi suštinu Vajldovih ideja. Autor "Slike Dorijana Greja" poznat je kao vešt majstor reči, "princ paradoksa". „Istina života nam se otkriva upravo u obliku paradoksa. Da bi se shvatila stvarnost, mora se vidjeti kako ona balansira na užetu. I samo gledajući sve te akrobatske stvari koje Istina radi, možemo ispravno prosuditi o tome”, tvrdi tvorac Slike Dorijana Greja. Vajldova ličnost je sama po sebi puna kontradikcija. U svojim izjavama se pojavljuje ili kao sentimentalni cinik, ili kao nemoralni moralista, ili kao sanjarski skeptik; poziva da vidite smiješno u tužnom i osjetite tragičnu konotaciju u komediji; prirodnost za njega - teška poza bez posla - najteže zanimanje na svetu maska ​​- zanimljivija od lica pozorišta - stvarnija od života; po njegovom mišljenju, život imitira umjetnost više nego umjetnost imitira život.

Sam Vajld je otkrio psihološku osnovu svoje sklonosti paradoksu. „Kakav je za mene bio paradoks u polju misli, perverzija je za mene postala u polju strasti“, napisao je pesnik retrospektivno ocenjujući svoj život i rad. Wildeova intelektualna igra je poput vatrometa. Jarko bljeska na crnom nebu i blista raznobojnim svjetlima. Strah od pretvaranja u banalan i vulgaran oblik iznošenja misli, nespremnost da se svoje izjave pretvore u „gastronomiju praznih fraza” (izraz V. Ellana) usadili su Wildeu vremenom zadivljujuću sposobnost da banalne stvari prikaže oštrino i paradoksalni prizvuci.

On izaziva društvo, čitaoca, tjera vas da razmislite o onome što je rečeno. Pisac je toliko uronjen u umjetnost igranja paradoksa da je radnja njegovog djela "The Canterville Ghost" krajnje kontroverzna i neobična: ljudi se ne boje duha, već plaše nesretnog duha.

Ali ne treba vidjeti samo igru ​​u paradoksalnim izrazima Wildeovih misli. Iza svega toga krije se pogled na svijet visoko razvijene osobe, koja je u svom umu otkrila kontradiktorne pojave i sličnosti entiteta koji se nalaze u njihovim dubinama. “On ima paradoks – to je samo istina, postavljena uspravno da privuče pažnju. Iza svih njegovih zadirkivačkih hvalisanja krila se ozbiljna filozofija, baš kao što se iza odvratnog sofizma skrivalo duboko i jednostavno srce pesnika”, piše Vajldov savremenik, engleski kritičar i pesnik Le Galijen. Vajldova strast prema paradoksima nije samo njegovo individualno vlasništvo. Ima još toga. On je sin doba koje je metodično promicalo "pozitivne" ideje. Vajld o ovoj „pozitivnoj“ mudrosti sudi u smislu njenih stvarnih rezultata i uverenja da sve velike istine koje je proklamovalo doba nisu ulepšale život i nisu čoveka podigle na veliku visinu.

N.T. Fedorenko upućuje Vajldove paradokse na žanr aforizma, s pravom napominjući da je tradicionalna karakteristika engleskog aforizma njegova sklonost ka paradoksu. Istraživač smatra aforizam glavnom odlikom eseja.

Roman "Slika Dorijana Greja" prožet je paradoksalnom mišlju autora: situacije radnje, govori likova ponekad iznenađuju svojom kontradiktornom semantikom. Vajld često koristi paradokse kako bi osvetlio jadnost buržoaskog morala, protiv suštine mnogih pojava u društvenom životu engleskog društva.

Rad govori o tome kako paradoks pomaže da istina života postane vidljiva: „Istina života nam se otkriva upravo u obliku paradoksa. Da bi se shvatila stvarnost, mora se vidjeti kako ona balansira na užetu. I tek nakon što vidimo sve one akrobatske stvari koje istina čini, možemo ispravno suditi o tome.

Roman sadrži mnogo zanimljivih izreka o ljubavi i braku, odnosu muškarca i žene. Pisac je više puta paradoksalno govorio o ženama. Vajld je verovao da nema lukavijeg i lukavijeg stvorenja na svetu od žene. Ona uvek zna šta treba da uradi da omota muškarca oko prsta i postigne svoj cilj. Autor je aktivno upoređivao predstavnike jačeg i slabijeg spola. "Žena je oličenje materije koja trijumfuje nad duhom, dok muškarac personificira trijumf misli nad moralom" - pravi paradoks. Oscar Wilde je imao predrasude prema braku, iskreno ga je smatrao demoralizirajućim faktorom za muškarca: "Čovjek koji želi da se oženi, zna ili sve ili ništa o porodičnom životu."

Ali najvažnijim, gorućim temama "princa paradoksa" mogu se smatrati ljepota i umjetnost. Beskrajno fasciniran ljepotom, Wilde je istinski zabrinut zbog njenog nestanka iz svijeta u kojem je živio. Pisac prezire surovu stvarnost sa njenim "materijalnim napretkom" i malograđanskim načinom života, koji sputava stvaralačko razmišljanje i ubija uzvišene ideale. Oscar Wilde svoj život i rad posvećuje potrazi za istinom i ljepotom.

U romanu je pokrenuta tema mladosti i ljepote, na koju sam autor nije ostao ravnodušan. Starost za Vajlda nije samo gubitak lepote. „Tragedija starosti nije u tome što čovek stari, već u tome što ostaje mlad u duši“, tvrdi autor. I ovaj citat tjera da se čovjek zaista zapita da li je ovo lažni paradoks ili nije.

Međutim, paradoksi koji čine osnovu autorovog narativa ne odgovaraju uvijek njegovom viđenju. Ali oni su način odražavanja okolne stvarnosti, pomažući da se pronađe način da se shvati šta se dešava. Kao što je ranije spomenuto u ovom istraživačkom radu, Wilde ne vidi ljepotu u stvarnoj stvarnosti, smatrajući da je neophodno da je pisac prikaže u drugačijem svjetlu. Stoga su paradoksi i situacije ponekad toliko nespojive sa običnim životom. Po Vajldu, samo kroz ličnost autora, stvarnost dobija estetsku boju, jer u stvarnosti ne postoje takvi oblici lepote i harmonije koji postoje u umetnosti zahvaljujući umetniku. Pisac često igra na kontrastu: poredi dobro i zlo, spoljašnju lepotu i unutrašnju ružnoću.

Uloga umjetnika u društvu. Uloga "portreta-simbola" u priči N.V. Gogolj "Portret". Priča o E.A. Po "Ovalnom portretu" kao izrazu umjetničkog razmišljanja pisca. Estetska teorija Oskara Vajlda i njeno oličenje u romanu "Slika Dorijana Greja".

prezentacija, dodano 11.12.2011

Kratka biografija i stvaralački put O. Wildea - poznatog engleskog pisca, autora pjesama, bajki. "Slika Dorijana Greja" kao živopisan primer intelektualnog romana 19. veka. Estetsko-dekadentna suština i moral romana "Slika Dorijana Greja".

seminarski rad, dodan 16.03.2012

Ključni likovi u slici Dorijana Greja. Vajldovo delo je prelepa, ali otrovna orhideja. Motivi iskušenja, moralne krize i asketizma u romanu. Vajldova estetska načela. Problemi spoljašnjeg i sadašnjeg, trenutnog i večnog.

esej, dodan 14.09.2013

Književna definicija slike. Izgradnja figurativnog sistema umjetničkog djela. Načini jezičkog oličenja sistema slika. Stil pisanja i vizuelne tehnike romana "Slika Dorijana Greja". Slike glavnih likova, njihovo jezičko oličenje.

rad, dodato 20.03.2011

Engleska književnost kasnog XIX - početka XX veka. Filozofski i etički problemi djela. Otelotvorenje principa estetizma u romanu. Kontradikcija hedonizma kao pozicije životne afirmacije prema asketizmu - dobrovoljnom ograničavanju čovjekovih prirodnih osjećaja.

seminarski rad, dodan 16.03.2015

Sinteza fantazije i realizma u "Shagreen Skin" Honorea de Balzaca. Elementi fantazije u "Slici Dorijana Greja" Oskara Vajlda. Paralele u likovima. "Demon-iskušavač" i "anđeo čuvar", Raphael de Valentin i Dorian Gray, Theodora i Sibylla.

seminarski rad, dodan 01.09.2011

Istorija nastanka i razvoja teorije estetizma - kao jednog od trendova u evropskoj književnosti XIX veka. Formiranje i posebnosti estetizma u djelu Oscara Wildea. Odraz i specifičnost teorije estetizma u romanu "Slika Dorijana Greja".

seminarski rad, dodan 29.03.2011

Glavni simboli koje je Oscar Wilde koristio da odražavaju život Doriana Graya. Uranjanje u izopačenost radi otvaranja novih horizonata. Moralna kriza heroja. Motivacija Vajldovog sopstvenog estetskog programa, njegovo shvatanje vrednosti umetnosti.

Problemi romana "Slika Dorijana Greja"

Sukob između umjetnosti i unutrašnjeg svijeta osobe u romanu "Slika Doriana Graya"

„Slika Dorijana Greja“ je izuzetno delo Oskara Vajlda, koje je ostavilo neizbrisiv trag u književnosti. Toliko je hrabar, nov i svjež da je osvojio srca mnogih i natjerao vas da duboko razmislite o vrijednosti vlastitog života. Iz prvih redova predgovora može se utvrditi sukob između unutrašnjeg svijeta čovjeka i umjetnosti. Autor je imao drskosti da kaže: „Umetnost je ogledalo u kome se ogleda onaj ko u nju gleda, a ne život uopšte“. Prilično oštro, aforizam se rimuje sa Gogoljevim „Nema šta da se zameri ogledalu ako je lice iskrivljeno“.

Umjetnik Basil tvrdi da je umjetnost ogledalo duše, može odražavati ne samo osjećaje, već i moralne kvalitete osobe. Problem "lijepog" i "ružnog" formirao je osnovu rada i postao njegov lajtmotiv. Zaista, ne postoji niti jedan deformitet duše koji se ne bi odrazio na licu i tijelu.

Sva ljudska podlost i djela ne prolaze bez traga za nervni sistem i padaju kao maska ​​na lice, koju je svakim danom sve teže nositi. Virtuoz riječi Oscar Wilde odlučio je stvoriti idealnu sliku izvana, ali trulu i trulu iznutra - Dorian Gray. Na portretu su prikazani svi deformiteti duše središnjeg lika, a sam Dorijan je zadržao anđeoski izgled i bio primjer za slijediti u društvu.

Ovaj faktor svjedoči o nevjerovatnoj gluhoći i sljepoći društva i višeg kruga prema laskanju, podlosti i rulji. Samo cinik i skeptik lord Henri nije imao veo pred očima, koji je poput pronicljivog hirurga video Dorijanov "tumor na mozgu" kao na rendgenskom snimku. Izložio je svoje ideje: čemu briga za manifestacije savesti, ako za to, kao i obično, nema mesta u duši koja je mrtva i zasićena nedostatkom moralnih stavova?

Henry je uvijek bio švorc i znao je riskirati: bio je odgovoran za riječi koje je izgovorio, ali nije bio odgovoran za to kako će njegove misli utjecati na život sredine u kojoj je Dorian bio član. Tako je Greju propisana "kazna" i on je započeo svoj brzi pad u provaliju.

Kada je umetnik stvarao portret, činilo se da je deo sebe stavio u delo celog svog života, zbog čega ova kreacija svedoči o duhovnim vrednostima čoveka. Međutim, budućnost ploda umjetnosti, kako nas je autorka već upozorila u predgovoru, ne određuje sam stvaralac, već direktno vlasnik kreacije. Dorian je položio teret prljavštine u njegovu dušu, a portret je bio lakmusov test po njegovom izboru. Zato je slika, koja je opsjedala Greya, nosila ovo teško breme sve do smrti lika, a tek nakon njegove fizičke smrti našla je svoj izvorni oblik.

Henry je djelovao kao svojevrsni kreator Dorianove duše, jer je njegov instrument bila pogrešna filozofija koja je zaokupila um mladog budale Greya revolucionarnim idejama i inovacijama, a ujedno je neiskusno srce opterećivala iskušenja zla iznutra. Henry je opravdao Greyeve postupke, rehabilitirajući njegovu savjest. Kao rezultat toga, junak se popeo na nebo razmišljajući o vlastitoj nepogrešivosti i sposobnosti da opravda bilo koju akciju. Henri je bio advokat Grejeve duše i više nije mogao da zaustavi sopstveni moralni pad. Čak i za ubistvo Sibyl Vane, lord Henry je pronašao izgovor: pojednostavljujući strukturu ženske duše i tragediju osjećaja do ludila, kaže da je njena smrt bila posljednja uloga bezvrijedne glumice.

Tako se Grey pretvara u kriminalca i sebičnog, uništavajući vlastitu dušu. Autor u djelu više puta naglašava da samo savjest može upravljati životom čovjeka. Ona opominje postupke. Štaviše, čovjek je živ sve dok mu je živa savjest. Sam Dorian ga je uništio i to se pretvorilo u atavizam. Njegova psihička smrt dogodila se mnogo prije fizičke.