Homerski period
Ovaj period (11-9 vek pne) grčke istorije dobio je ime po velikom Homeru. Njegove pjesme odražavaju život zajednice s mnogo primitivnijom kulturom od one koja se pred nama pojavljuje u spomenicima kritsko-mikenske ere. Homerovi junaci su kraljevi i predstavnici plemstva.
Do nas je došlo nekoliko spomenika homerskog perioda. Glavni građevinski materijal bilo je drvo i nepečena cigla, a monumentalna skulptura je takođe napravljena od drveta. Umjetnost ovog perioda najjasnije se očitovala u keramičkim vazama oslikanim geometrijskim šarama, kao iu figuricama od terakote i bronze.
Općenito, homerski period je bio vrijeme opadanja, stagnacije kulture, ali tada su sazreli preduslovi za brzi uspon grčkog društva u arhaičnom i klasičnom dobu.
U ovom periodu (8-6 vek pre nove ere) dogodila se velika kolonizacija – razvoj od strane Grka obale Sredozemnog, Crnog, Mramornog mora. Kao rezultat toga, grčki svijet je izašao iz stanja izolacije i našao se u CT nakon kolapsa kritsko-mikenske kulture. Grci su uspjeli mnogo naučiti od drugih naroda. Kovanica je posuđena od Lidijanaca, od Feničana - abecedno slovo, koje su Grci poboljšali uvođenjem ne samo suglasnika, već i samoglasnika. Nastanak grčke nauke (astronomija, geometrija) odvijao se pod uticajem Egipćana i Babilonaca. Grčka umjetnost je bila pod jakim utjecajem egipatske i bliskoistočne arhitekture i skulpture. Ovi i drugi elementi stranih kultura kreativno su prerađeni i organski ušli u grčku kulturu.
Tokom arhaičnog perioda, sa konačnim raspadom plemenske zajednice, formirana je antička politika - grad-država, koja je pokrivala sam grad i teritoriju uz njega. Polisna struktura države bila je oličena u učešću građana u javnim okupljanjima, u sudovima, u donošenju odluka o državnim poslovima. važnost. Takva državna struktura je prototip demokratije. (najveće polise su Atina, Sparta, Korint, Argos, Teba). Politički, Grčka je bila podijeljena na mnoge nezavisne gradove-države, ali je u arhaično doba aktivna interakcija Grka s drugim narodima probudila u njima svijest o jedinstvu, pojavljuje se koncept „Helena“, „Helada“, pokrivajući grčkog svijeta u cjelini.
Društvena praksa, koja je uključivala poštivanje zakona, izbor visokih zvaničnika i suđenja poroti, imala je direktan uticaj na stanje svijesti, stvarajući i jačajući povjerenje u njihove umove u svijesti građana. Priroda svjetonazora grčkog društva oblikovala se počevši od kritsko-mikenskog perioda. Ova formacija se nastavila u arhaičnom periodu. Pogled na svijet bio je fokusiran na panteon bogova Olimpa. Za grčku religiju, kao i za drevnu istočnjačku, karakterističan je politeizam (politeizam). Pored običnih grčkih bogova, u svakom regionu Grčke postojala su i lokalna božanstva koja su naseljavala šume, planine, izvore, livade. Grci su svoje bogove smatrali besmrtnima i svemoćnima, zamišljali su ih u antropomorfnom obliku (slično ljudima). Moć olimpijskih bogova nije bila neograničena. Sam Zevs je poslušao diktate sudbine.
Prema ideji starih Grka, izvorno je postojao Haos iz kojeg su se izdvajali zemlja (Gaia) i podzemni svijet (Tartarus). Nebo (Uran) je stvorila Gaja. Druga generacija bogova bila su djeca Geje i Urana - titani, koji su zbacili svog oca. Jedan od titana Kronos (vrijeme) vladao je svijetom, ali ga je nakon žestoke borbe zamijenio njegov najmlađi sin Zevs. Prema legendi, Zevs i bogovi oko njega živeli su na planini Olimp, pa su ih Grci nazivali Olimpijcima. Pobijedivši titane, Zevs Gromovnik je postao vrhovni bog, njegova žena Hera postala je gospodarica neba.
Bog svjetlosti i poezije bio je Apolon, kojeg je obično pratilo 9 muza – zaštitnica umjetnosti i nauke. Apollo - sin Zevsa i boginje Latone, rođen na ostrvu Delos. Jedan od najstarijih i najcjenjenijih bogova. S jedne strane, ovo je bog razarača, vrh strijele, on šalje smrt, bolest, s druge strane, on je bog sunca, svjetlosti, zaštitnik pastira, putnika i mornara, kao i bog iscjelitelja , bog muza. Dobio je nadimak Apolon Musagete nakon što mu je Hermes dao liru. Musaget znači Gospodar muza. Kasnije, Apolon postaje pokrovitelj umetnosti poezije i muzike. U Moskvi, na zgradi Boljšoj teatra, Apolon je prikazan na kočiji. Apolon je takođe prediktor budućnosti. Njegovo najveće svetište poznato je u Delfima, gde je pitijska sveštenica proricala.
Muze - boginje stvaralačkog nadahnuća u poeziji, pjevanju i drugim umjetnostima; pratioci Apolona. To su kćeri Jupitera (Zevsa) i nimfe Mnemozine (Sjećanje), koje su devet uzastopnih noći provele na krevetu. Prema grčkim mitovima, rođeni su da pjevanjem veličaju herojska djela borbe protiv praistorijskih titana. Prvobitno su muze bile nimfe koje su upravljale izvorima sa moći da daju inspiraciju, kao što su Aganippe i Hipocrene na planini Helikon i ključ od Kastala na planini Parnas. Ovo poslednje je na kraju postalo njihovo prebivalište. Stoga se na slikama koje prikazuju muze često pojavljuju fontane i izvori. Vremenom je utvrđen njihov broj - devet, i svaki je dobio svoju sferu uticaja među naukama i umetnostima:
calliope, muza epske poezije; prikazan sa trubom, pločom (voštanom) i stilom (starinski instrumenti za pisanje). (Orfej je sin Apolona i Kaliope);
Erato- muza ljubavne poezije; prikazan sa tamburom, lirom, violom ili, rjeđe, trouglom (jedan od udaraljki);
Melpomena- muza tragedije; prikazana u vijencu od bršljana sa tragičnom maskom i toljagom u ruci;
Terpsihora- muza igre i pjevanja; prikazan okrunjen vijencem, s violom, lirom ili drugim - svakako žičanim - instrumentom;
polihimnija- muza svetih himni; čest atribut u slikarstvu su muzički instrumenti - prenosive orgulje, rjeđe lutnja ili drugi instrument;
Clio- muza istorije; prikazan okrunjen lovorovim vijencem; sa olovkom i svitkom od papirusa, ili sa kutijom za svitke, ili sa knjigom;
Struk- muza komedije i pastoralne poezije; portretisan sa svitkom, malom violom, ređe sa drugim muzičkim instrumentima; od 17. vijeka - sa strip maskom;
Euterpe- muza muzike, lirske poezije; prikazan sa flautom (često sa duplom ili aulosom) ili ponekad sa trubom ili drugim muzičkim instrumentom;
Urania- muza astronomije; prikazan sa loptom i kompasom.
U likovnoj umjetnosti to su mlade žene, u društvu boga sunca Apolona ili same, i predstavljaju ovu ili onu umjetnost, držeći u rukama razne atribute: knjige, svitke, platna, violine, tambure, trube, lire, harfe , frule, krune, lovorov vijenac (kao znak uspjeha na određenom polju), maske ili, u slučaju Melpomene, mač ili bodež.
Afrodita je bila boginja lepote, Atena je bila boginja mudrosti, Hefest je bio bog vatre i kovačkog zanata, Ares je bio bog rata. Svaka grana privredne djelatnosti imala je svog boga zaštitnika: Demetru - poljoprivredu, Atena - tkanje, Dioniz - vinarstvo, Hermes - trgovinu itd.
Pored mitova o bogovima i početku svijeta, Grci su imali razne mitove o herojima, a najpopularniji su spojeni u cikluse, na primjer, o Trojanskom ratu, o podvizima Herkula, Perseja itd. .
Važan faktor u razvoju Grčke bile su igre koje su se održavale u čast određenih bogova. Najznačajniji od njih su bili:
· Olimpijske igre - sportska takmičenja posvećena Zevsu, koja se održavaju svake 4 godine u Olimpiji, počevši od 776. godine pne;
· Pitijske igre - sportska i muzička takmičenja u čast Apolona u Delfima;
Isthmian - u čast Posejdona, održava se u blizini Korinta svake 2 godine.
U igrama u čast bogova ispoljava se jedan od najvažnijih elemenata grčke kulture – agonizam (grč. Agon – borba) – želja za uspjehom u sportu, muzici, poeziji. Želja za konfrontacijom, nadmetanjem, organski svojstvena svjetonazoru starih Grka, prožima gotovo sve sfere njihovog života. Glavna stvar u sistemu obrazovanja arhaične ere je glavna stvar - nadmašiti ostale, postati najbolji. Obrazovana osoba morala je posjedovati sve vrste oružja, svirati liru, pjevati, plesati, učestvovati u sportskim i igračkim takmičenjima itd.
U arhaičnoj eri, Jonija je bila najrazvijenija regija Grčke. Tamo je nastao prvi filozofski sistem antike - prirodna filozofija. Njegovi predstavnici doživljavali su svijet kao jedinstvenu materijalnu cjelinu, pokušavali shvatiti njegove obrasce. Tales (624-546 pne) je vodu smatrao osnovnim principom svih stvari, Anaksimen (585 - 525 pne) - vazduh, Anaksimandar (oko 611 - 546 pne) - apeiron (beskonačno), tj. primordijalna materija sa svojim suprotnim principima - čvrstim i tečnim, toplim i hladnim.
U isto vrijeme datira i nastanak grčkog pozorišta, koje je izraslo iz kola, pjesama i molitava izvođenih na vjerskim praznicima u čast Dionisa. Arhaično doba impresionira bogatstvom i raznolikošću šara na grčkoj keramici. korintske vaze, oslikane u tzv. orijentalni, tj. Orijentalni stil, atičke crnofiguralne i crvenofiguralne vaze. Partenon, hram Atene Bogorodice, zadivljuje svojom veličinom. Neobična arhaična kultura postavila je temelje za procvat klasične kulture, koja je odigrala značajnu ulogu u razvoju svjetske civilizacije.
Pitagora (oko 540-500 pne) i njegovi sljedbenici, smatrajući da su osnov svih stvari brojevi i numeričke relacije, dali su značajan doprinos razvoju matematike, astronomije i muzičke teorije. Jedan od najvećih grčkih filozofa bio je Heraklit iz Efeza (oko 554-483 pne), koji je vatru smatrao osnovnim principom materije. Po njegovom mišljenju, i u prirodi i u društvu postoji vječno kretanje, vječna borba, biće se stalno mijenja. Eleatska škola dala je veliki doprinos razvoju filozofije, a najistaknutiji predstavnik KT bio je Parmenid iz Eleje (oko 540-480. pne.), koji je formulisao princip identiteta mišljenja i bića. Smatrajući um, a ne senzacije kao izvor znanja, mnoštvo stvari, njihovo kretanje, objasnio je prevarom osjetila.
Treba napomenuti da nisu sve u kulturi antičke Grčke stvorili direktno Grci. Od Egipćana su posudili solarni kalendar i podatke o strukturi države, od Babilonaca - mnoga matematička otkrića. Ali Grci nisu samo koristili dostignuća drugih naroda, oni su učili od njih.
klasičnom periodu
Prijelaz od arhaičnog ka klasičnom uvelike je bio posljedica ozbiljnih društveno-političkih događaja:
· borba robovlasničke demokratije i tiranije;
· žestoki rat grčke politike sa Perzijancima.
Ratovi sa Persijom postali su težak istorijski test za grčki narod. Užasna opasnost okupila je grčke gradove pod vođstvom Atine u borbi za slobodu i nezavisnost. Poraz Perzijanaca uvjerljivo je pokazao prednost društvenog sistema gradova-država u staroj Grčkoj, doprinio je rastu građanske svijesti Helena. Ovaj period vezuje se za procvat antičke robovlasničke demokratije, koja je svoj najpotpuniji izraz našla u društveno-političkom sistemu Atine tokom tzv. "zlatne godine"
Demokratija je jedna od glavnih karakteristika klasične starogrčke kulture. Država nije postojala "izvan" i "iznad" građana, oni su sami bili država sa svim svojim kultnim i estetskim institucijama. To je odredilo onaj osjećaj jedinstva osobnog i javnog, estetskog i etičkog, konkretnog i univerzalnog, koji svoj kulminirajući izraz postiže upravo u klasičnoj kulturi. Naučnici su tvrdili da je postojanje ove vrste kulture moguće samo u relativno malim politikama. U helenističkim monarhijama već imamo posla sa drugačijim nivoom kulture i njenim izrazom. Razdoblje klasike obuhvata važnu osobinu duhovne kulture: Helene nije karakterizirao uski profesionalizam. Na primjer, poznati filozof je napravio izvanredna otkrića u oblasti matematike i astronomije; poznati vajar je mogao ne samo da izgradi hram, već i da ga oslika, stvori naučnu raspravu (Polykleitos). A većina poznatih Grka bili su i pjesnici.
Atina je postala centar antičke kulture klasičnog perioda. Prikupili su briljantna dostignuća društvene misli i umjetničke djelatnosti. Atinska država se pobrinula za kulturni život građana, dajući im priliku da učestvuju u svečanostima i posećuju pozorište. Siromašnim zanatlijama i trgovcima isplaćivane su naknade za posetu pozorištu. Sport, koji je dugo bio privilegija aristokrata, postao je poprište takmičenja za sve. Gimnazije sa salama i kupatilima, palestre za obuku mladih učinili su fizičko vaspitanje pravom svakog atinskog građanina. Za neupućenu osobu je rečeno: "Ne zna ni čitati ni plivati." Njegova svrha je bila svestrano obrazovanje pojedinca.
Ravnodušni prema vanjskim osvajanjima, Grci su svu snagu svoje energije usmjerili ka postizanju harmonije ljepote i dobrote, težeći klasičnom idealu ravnoteže tijela i duha. Umjerenost u finansijskom položaju proizilazila je iz povjerenja u bogove. Svijetu, čuvanom od bogova, nije bila potrebna pretjeranost i konsolidacija, za život u njemu bilo je dovoljno da postane sličan prirodi. Takav svjetonazor Grka odrazio se u umjetnosti arhaičnog i klasičnog razdoblja, koja ne poznaje slike ne samo duhovne, već i tjelesne patnje. Najveći vajari ovog vremena: Miron, Poliklet, Fidija - prikazivali su bogove i heroje. Slike pobjednika su glavna tema u radu 2 najveća majstora 5. stoljeća. BC. Myron i Polikleitos. Oba skulptora su radila u bronzi. Među najboljim Myronovim radovima je statua "Discobolus", koja prikazuje sportistu koji je pobijedio na takmičenju u bacanju diska.
Najbolji Polikletov rad je skulptura "Dorifor" - bronzana figura mladića sa kopljem. Kip nije bio spomenik nijednom određenom pobjedničkom sportisti, a nazvan je "kanonom" prema naslovu teorijske rasprave od Polikleitosa. Majstor je uspio pronaći ispravne proporcije, na osnovu CT-a može se izgraditi ljudsko tijelo u skulpturi. Matematički je precizno izračunao dimenzije svih dijelova tijela i njihov odnos m/y. Slava Polikleitosovog kipa povezana je i sa činjenicom da je u skulpturi živopisno izrazio ideal sportiste-građanina, sliku svestrano razvijene, zdrave i cjelovite osobe. Od ovih umjetničkih djela diše smirenost i veličanstvenost
Kanon - skup odredbi koji ima karakter pravila, norme, standarda.
"Zlatno doba" Atine. 2. kat 5. c. pne, kada je Perikle (oko 490-429 pne) izabran na mjesto stratega (zapovjednika) u Atini. Period njegove vladavine trajao je samo 15 godina, ali je za to vrijeme učinio mnogo. Perikle je imao širok pogled, duboko teorijsko znanje i istančan umjetnički ukus. Najbolji umovi Helade težili su Atini, tamo su dugo živjeli i radili. Najatraktivniji centar bila je Periklova kuća u kojoj su se okupljali talentovani ljudi: istoričar Herodot, filozofi Anaksagora i Protagora, veliki vajar Fidija, dramaturg Sofokle. Duša ovog kruga pravih intelektualaca bila je supruga Perikla Aspazije, koja je često ulazila u razgovore sa samim Sokratom. Njena uloga u transformaciji antičke kulture nije bila ništa manja od uloge kraljice Nefertiti u staroegipatskoj reformaciji.
Perikle je težio visokom cilju: stvoriti novi grad-državu bez presedana s visokokulturnim društvom. On je personificirao ideju o veličini helenskog duha, koji je okrenuo svijest njegovih sugrađana uzvišenim idealima. Perikle je bio visokokulturna osoba, ali je, željan da vidi iste jednostavne Grke, nesvjesno precijenio ulogu kulture u običnom ljudskom životu. Jedna od negativnih posljedica transformativne aktivnosti Perikla bio je porast mase besposlenih građana u Atini, koji su od države stalno tražili "hljeba i cirkusa". Platon je o ovom periodu napisao da su najbolje Periklove misli bile nemoćne pred najgorim tvrdnjama atinskog demosa.
Arhaični period: 7. - 6. vek BC.
Period velikih pomaka u ekonomiji je pojava novca. Formira se društveni sistem – grčko robovlasničko društvo i država – robovlasnička republika (na vlasti nije jedini vladar, kao na Istoku, već aristokratska elita). Tamo gdje je pobijedio demos (poljoprivrednici, zanatlije, trgovci), uspostavljena je demokratska republika.Zemlja je podijeljena na regije ili gradove-države - politike. Ali borbe nema zbog trgovinskih odnosa i vojnih sukoba sa drugim narodima, robovima stranaca. Između politika postoji svijest o jedinstvu grčkog svijeta.
Svetilišta su od opšteg grčkog značaja, posebno Zevsov hram u Olimpiji, gde je od 776. pr. održavaju se Olimpijske igre.
Arhitektura
U 7. veku gradovi brzo rastu i izgradnja se širi. Pojavile su se monumentalne građevine od krečnjaka. U osnovi, to su hramovi, koji nisu bili samo vjerski, već i javni objekti.U 7. veku razvijaju se razne vrste zgrada:
Najjednostavniji je hram u anteu (vuče korijene iz mikenskog megarona). Stubovi između krajeva bočnih zidova - mravi.
Prostyle - 4 stupa na fasadi, smještena ispred mrava.
Amfiprostil - stupovi na prednjoj i stražnjoj fasadi.
Peripter - stupovi po obodu hrama. Najčešće se na fasadi nalazi 6 stupova (heksastilni peripter). Najčešći tip hrama.
Dipter - dva reda stupova okružuju hram.
Hramska soba (cella) je podijeljena na 3 dijela:
- prednji - pronaos - služi kao predvorje;
- centralni - naos, najobimniji;
- opistodoma - za odlaganje vrata, sa ulazom sa stražnje fasade.
Elementi sistema narudžbi:
- suteren, trostepeni (stilobat);
- stub (baza, deblo, kapitel);
- antablatura (sastoji se od arhitrava (grede), friza i vijenca) - preklapajući dio konstrukcije.
- trokutasti zabat formiran od dvije krovne kosine.
Postojala su 2 glavna reda - dorski (jednostavnost i muževnost oblika) i jonski (lakoća, harmonija, gracioznost, relativno veliki dekorativni efekat).
U dorskom poretku, stupovi nisu imali podloge.
Najveći procvat klasika 5. - 4. stoljeća. ne bi bilo moguće bez velikih dostignuća arhaičnog perioda.
Mnogi hramovi su izgrađeni širom Grčke, posebno u 6. veku. Svuda se kreću ka izgradnji hramova od kamena.
Hramovi su bili ukrašeni skulpturama (pediment, friz, metope).
Najteži zadatak je postavljanje višefiguralne kompozicije u trokutasto polje zabata.
Neobično široka glavna fasada. Oblik stupova je osebujan - gornji promjer je mnogo uži od donjeg, glomazni kapiteli imaju veliki pomak.
Neparan broj stupova, glavna prostorija, podijeljena nizom stupova na dva dijela (naos) tipične su arhaične karakteristike.
Od spomenika jonskog reda ni jedan nije došao do nas u takvom stanju da se može posmatrati kao cjelina.
Prijelaz od arhaičnog ka klasičnom (kraj 6. - početak 5. stoljeća)
Herin hram (II) u Paestumu. Stupovi su i dalje teški, ali je oblik već bliži klasičnom.
art
Likovna umjetnost (7. - 6. stoljeće) arhaike postavila je temelje za budući procvat klasične umjetnosti, koja je igrala tako značajnu ulogu u razvoju svjetske umjetničke kulture.U ovom periodu sve vrste umjetnosti se ubrzano razvijaju.
Potraga za formom koja izražava ideal lepog, snažnog, zdravog telom i duhom građanina politike. Kreativni napori usmjereni su na ovladavanje pravilnom konstrukcijom figure, plastičnom anatomijom i prijenosom pokreta. Posljednji je najteži. Potpuna iluzija kretanja bit će tek u sredini. 5. c.
Tužba je imala veliki uticaj - u Egiptu i Mesopotamiji. Na primjer, od savršenijih Asiraca posudili su kompoziciju, interpretaciju odjeće i frizure.
Izgled nage atletske figure - kouros (muško) i kora (žensko). Prikazivali su i ljude i bogove.
Kouros od Tenea. takozvani. Apolon od Teneje. Mramor. 560 pne Atletska struktura je naglašena širokim ramenima, snažnim nogama. Mekši i voluminozniji od prethodno prenesenih mišića. Ali frizura se tumači dekorativno, snažno izbuljene oči, uvjetni osmijeh.
Još obimnije i realnije.
Radi na drapiranoj figuri i pokušava prenijeti pokret:
Ženski kip (boginja sa zecem). 560 pne Navodno kultna statua Here. Dok je statičan, donji dio je u obliku okruglog stupa. Nabori tunike su striktno paralelni, iako su ruke i grudi već plastično modelirani.
Grupa ženskih kipova 2. kata odlikuje se posebnom vještinom. 6. c.
Kora peplosa sa Atinske Akropolje. Mermer, bojenje. 540 pne
Kora sa Akropolja. Detalj. Pokušaji usklađivanja nabora odjeće sa pokretom tijela. Mramor. Odlično izrađeno. Beautifully painted. Graciozne poze - slika djevojaka iz aristokratskog kruga.
Skulptura hrama (metope, frontoni, frizovi).
Uglavnom mitološke priče.
Metope iz hrama u Paestumu govore o potrazi za novim kompozicionim strukturama.
Atena i Persej ubijaju Gorgonu. Metope sa Mt. Selinunte. 2. kat 6. c. BC. kvadratni raspored.
Najteži zadatak je raspored u polju zabata.
Zabat Artemidinog hrama sa ostrva Krf. Gorgon. Detalj. Fragment. 6. c. BC e. Hrabar pokušaj da se prenese let je uslovna poza klečećeg trčanja. Prilično ravan, blago modelovan reljef.
Slikarstvo
Proširenje teme, realističniji crtež, različiti uglovi figura, pokret, polikrom - to su dostignuća arhaičnog vremena (7. - 6. stoljeće).Silueta je zamijenjena konturnim crtežom, koji vam omogućava da prenesete detalje.
U 6. st. dominira crnofiguralna tehnika.
čuveni krater François. Slikar vaza Klij, grnčar Ergotim. UREDU. 570 (nazvan po arheologu). 5 pojaseva, mitološke scene, natpisi o tome šta se dešava. Preciznost crteža, raznolikost pokreta. Najznačajniji majstori su Amasis i Exekius. Jedno od najboljih Exekiasovih djela: 
Arhaični period bio je period stvaranja grčkog robovlasničkog društva i države i formiranja mnogih važnih aspekata grčke kulture i umjetnosti. Bio je to period naglog razvoja društva, period rasta njegovog materijalnog i duhovnog bogatstva.
Složenost i nedosljednost umjetnosti arhaičnog perioda objašnjena je prijelaznom prirodom ove historijske faze u razvoju grčkog društva.
Moć poglavara plemena, bazileusa, još u 8. veku. BC. bio je ozbiljno ograničen dominacijom plemenske aristokratije - Eupatrida, koji su u svojim rukama koncentrirali bogatstvo, zemlju, robove - a zatim, u 7. veku. pne, potpuno nestao. Raspad starih primitivnih komunalnih odnosa, imovinska nejednakost, kao i sve raširenija upotreba ropskog rada, doveli su do formiranja robovlasničkog sistema u Grčkoj. Razvoj trgovine i zanatstva izazvao je procvat gradskog života i privremeni rast uz ropski i slobodni rad, a sa njim i demos, odnosno masu slobodnih građana politike, koja se suprotstavljala staroj plemenskoj aristokratiji.
Arhaično razdoblje postalo je vrijeme žestoke klasne borbe između starog plemenskog plemstva - Eupatrida i naroda - demosa, odnosno mase slobodnih članova zajednice.
To je tokom arhaičnog perioda sistem arhitektonskih naloga, koji je činio osnovu cjelokupnog daljeg razvoja antičke arhitekture. Istovremeno je cvjetalo narativno narativno vazno slikarstvo, a postepeno se ocrtavao put ka liku lijepe, skladno razvijene osobe u skulpturi.
U arhitekturi arhaike, progresivne tendencije umjetnosti ovoga vremena ispoljile su se najvećom snagom. Već u antičko doba, umjetnost Grčke stvorila je novi tip građevina, koji je tokom stoljeća postao živopisan odraz ideja demosa, odnosno slobodnih građana grada-države.
Takva građevina bio je grčki hram čija je osnovna razlika od hramova antičkog istoka bila u tome što je bio centar najvažnijih događaja u društvenom životu građana grada-države. Hram je bio spremište javne riznice i umjetničkog blaga, trg ispred njega bio je mjesto okupljanja i veselja. Hram je utjelovio ideju jedinstva, veličine i savršenstva grada-države, nepovredivosti njegove društvene strukture.
Najjednostavniji i najstariji tip kamenog arhaičnog hrama bio je tzv "Hram u Antu". Sastojao se od jedne male prostorije - naosa otvoren prema istoku. Na njenoj fasadi, između mrava, odnosno izbočina bočnih zidova, postavljena su dva stupa.
Savršeniji tip hrama je bio prostyle, na čijoj su prednjoj fasadi postavljena četiri stupa. IN amphiprostyl kolonada je krasila i prednju i stražnju fasadu, gdje se nalazio ulaz u riznicu.
Klasični tip grčkog hrama bio je peripter, odnosno hram pravougaonog oblika i sa sve četiri strane okružen kolonadom. Glavna obilježja periptera oblikovala su se već u drugoj polovini 7. stoljeća. BC..
Glavni konstruktivni elementi periptera su vrlo jednostavni i duboko narodnog porijekla. U svom porijeklu, dizajn grčkog hrama seže do drvene arhitekture sa zidovima od ćerpiča. Odavde dolazi dvovodni krov i (kasnije kameni) stropovi od greda; stubovi se penju i do drvenih stubova. Kao rezultat obrade i razvoja tradicije antike, razvio se jasan i cjelovit umjetnički smislen arhitektonski sistem, koji je kasnije kod Rimljana nazvan naređenja(što znači red, red). U odnosu na grčku arhitekturu, reč red označava u širem smislu celokupnu figurativnu i konstruktivnu strukturu grčke arhitekture, uglavnom hram, ali češće označava samo redosled odnosa i rasporeda stubova i konstrukcije koja na njima leži. . entablatura(preklapanja).
Estetska ekspresivnost ordenskog sistema zasnivala se na svrsishodnoj harmoniji odnosa delova koji čine jedinstvenu celinu i na osećaju elastične, živahne ravnoteže nosećih i nošenih delova. Čak i vrlo male promjene u proporcijama i skali narudžbe omogućile su slobodno modificiranje cjelokupne umjetničke strukture zgrade.
U eri arhaizma, grčki poredak se razvio u dvije verzije - dorski I Jonski. Ovo je takođe odgovaralo dvema glavnim lokalnim školama u umetnosti.
Dorski red, prema Grcima, utjelovio je ideju muškosti, odnosno harmoniju snage i svečane strogosti. Jonski red je, naprotiv, bio lagan, vitak i elegantan; kada su stupovi zamijenjeni karijatidama u jonskom redu, nije slučajno da su postavljene graciozne i elegantne ženske figure.
Stub je bio najvažniji dio naredbe, jer je bio glavni nosivi dio. Dorski stub se oslanjao direktno na njega stylobate; njegove proporcije u arhaičnom periodu obično su bile zdepaste i moćne (visina je jednaka 4 - 6 nižih prečnika). Dorski stup se sastojao od debla koji se na vrhu završavao kapitelom. Deblo je izrezano nizom uzdužnih žljebova - flauta. Dorski stupovi nisu bili geometrijski precizni cilindri. Pored opšteg suženja prema gore, na visini od jedne trećine, imali su jedno jednolično zadebljanje - entasis - jasno vidljivo na silueti stuba. Entasis je, poput napetih mišića živog bića, stvarao osjećaj elastičnog napora kojim su stupovi nosili entablatura. Dorski glavni grad bio je vrlo jednostavan; sastojao se od echina- okrugli kameni jastuk, - i abakus- niska kamena ploča, na koju se oslanjao pritisak antablature.
Entablatura je bila sastavljena od architrave, odnosno greda koja je ležala direktno na stupovima i nosila cijelu težinu stropa, friz I strehe. Arhitrav dorskog reda bio je gladak. Dorski friz se sastojao od triglifi I metope. Triglifi su vertikalnim žljebovima podijeljeni u tri trake. Metope su bile pravougaone pločice. Vijenac je upotpunio antablaturu.
Zvali su se trokuti koji su formirani na prednjoj i stražnjoj fasadi - ispod dvovodnog krova zabati. Sljemen krova i njegovi uglovi okrunjeni su skulpturalnim (obično keramičkim) ukrasima, tzv. acroteria. Zabatovi i metope bili su ispunjeni skulpturom.
Glavni grad jonskog reda imao je ehin, koji je formirao dvije graciozne uvojke - volutes. Kasnije, već u eri klasike, razvijen je treći red - Corinthian. U njemu su stupovi, proporcionalno izduženiji (visina stupa dostiže 12 nižih prečnika), okrunjeni veličanstvenim i složenim kapitelom u obliku korpe, sačinjenim od cvjetnog ornamenta - stiliziranih listova akantusa - i uvojaka (voluta) .
U arhaičnoj arhitekturi, građenoj od krečnjaka, naširoko se koristila svijetla boja. Glavna boja je najčešće bila kombinacija crvene i plave.
Arhaični period je bio procvat umjetničkih zanata. Potreba za proizvodima primijenjene umjetnosti uzrokovana je rastom blagostanja značajnog dijela slobodnog stanovništva i razvojem prekomorske trgovine. Grčka keramika je dostigla posebno visok procvat.
Grčke vaze služile su raznim namjenama i potrebama. Bile su vrlo raznolike po obliku i veličini. Obično su vaze bile prekrivene umjetničkim slikama. Tokom ranog arhaičnog perioda (7. vek pre nove ere), takozvani „orijentalizujući” (tj. imitirajući Istok) stil je dominirao grčkim vaznim slikarstvom. Umjetnici ovih vaza spojili su u jednu kompoziciju skicirane slike osobe, životinja ili fantastičnih bića s čisto ornamentalnim motivima, pokušavajući popuniti cijelo polje kompozicije, ne ostavljajući prazne prostore, i na taj način stvoriti dojam dekorativne cjeline. U 6. st. BC. Orijentalizirajući stil zamijenjen je takozvanim crnofiguralnim vaznim slikarstvom. Ornament sa šarama zamijenjen je jasnim uzorkom siluete, koji karakterizira opći izgled figure i manje-više ekspresivno prenosi gest i pokret. Crteži ljudi i životinja bili su ispunjeni crnim lakom i jasno su se isticali na crvenkastoj pozadini pečene gline.
Crnofiguralno vazno slikarstvo dostiglo je svoj vrhunac u Atici.
Najveći slikar atički vaza iz sredine VI veka. BC. (550 - 530), koji je najsnažnije otkrio sve žive i progresivne aspekte crnofiguralnog vaznog slikarstva, bio je Exekius.
Na primjer, crtež na amfori koji prikazuje Ajaxa i Ahila kako igraju kockice. Ideju o visokoj vještini Exekije daje i slika Dionisa u čamcu (slika na dnu kiliksa), koju odlikuje suptilan osjećaj za ritam i majstorstvo kompozicije.
Sa daljim rastom realizma u grčkoj umetnosti, u vaznom slikarstvu se pojavila tendencija da se prevaziđe ravnost i konvencionalnost svojstvena celokupnom umetničkom sistemu crnofiguralnog vaznog slikarstva. To je dovelo do oko 530. godine p.n.e. do cijele revolucije u tehnici vaznog slikarstva - do prelaska na takozvano crvenofiguralno vazno slikarstvo sa svijetlim figurama na crnoj pozadini.
U skulpturi skoro do samog kraja arhaičnog perioda - do sredine 6. veka. BC. stvorene su strogo frontalne i nepokretne statue bogova, kao da su zamrznute u svečanom miru. Ove statue su bile u skladu sa drevnim tradicijama, kanonskom šemom koja nije dozvoljavala umjetnicima da krše pravila za izradu ove vrste skulptura. Ova vrsta statua uključuje "Artemidu" sa ostrva Delos, "Hera" sa ostrva Samos, "Boginju sa jabukom nara" iz Berlinskog muzeja. "Artemida" sa ostrva Delos (7. vek pre nove ere) je gotovo nepodeljen kameni blok slabo ocrtanih oblika tela. Glava je uspravljena, kosa simetrično pada na ramena, ruke su spuštene uz tijelo, tabani kao da su mehanički pričvršćeni za grudastu masu duge odjeće.
Posebno su tipične za arhaično doba bile uspravne nage statue heroja, ili kasnije ratnika, tzv. kouros.
Tip kurosa se razvio tokom 7. i ranog 6. veka. pne. Njegova pojava bila je od velikog progresivnog značaja za dalji razvoj grčke skulpture. Sama slika kurosa - snažnog, hrabrog heroja ili ratnika - bila je povezana s razvojem građanske svijesti osobe; to je značilo veliki iskorak od starih umjetničkih ideala. Povezane u početku sa kultom heroja, ove statue kuroša od 6. st. BC. počeli su se povezivati sa još vitalnijim slikama idealnih ratnika - počeli su služiti kao nadgrobni spomenici ratnicima i postavljani su u čast pobjednicima na olimpijskim i drugim takmičenjima. Od druge polovine 6.st. BC. u arhaičnoj skulpturi (uključujući i reljefnu) počele su se jasnije i jasnije javljati realističke potrage. Atička škola postala je najnaprednija od grčkih umjetničkih škola kasne arhaike. Atina, glavni grad Atike, već u kasnom arhaičnom periodu dobija značaj najvećeg umetničkog centra, u koji su hrlili majstori iz cele Grčke.
Jedno od najvećih dostignuća arhaične umetnosti Atine krajem 6. veka. BC. pronađene su na Akropolju prekrasne statue djevojaka (kor) u elegantnoj odjeći. bronzana statua mladića, napravljena oko 500. godine pre nove ere, - takozvani "Apolon iz Piombina",
arhaični period
Pojam označava ranu fazu razvoja civilizacije. Na primjer, u Egiptu A. p. pokriva prve dvije dinastije (3200-2800 pne), tokom kojih je zemlja ujedinjena i došlo je do prvog procvata njene kulture. U Grčkoj, A. p. odgovara formiranju civilizacije (od 750. pne. do invazije Perzijanaca 480. pne.). U shvaćanju amerikanista, pojam ne znači toliko hronološki period koliko stupanj u razvoju. Odlikuje se lovom i sakupljanjem kao osnovom privrede u postpleistocenskom okruženju. Pod određenim okolnostima, plemena mogu preći na sjedilački način života, izradu grnčarije, pa čak i poljoprivredu, ali pored sakupljanja divljih biljaka. Termin je razvijen za određene usjeve u šumskom pojasu istočne Sjeverne Amerike (datirani u 8000-1000 pne), ali je ubrzo primijenjen (često nekritički) na sve druge usjeve koji su pokazali sličan nivo razvoja bez obzira na njihovo datiranje.
Arheološki rječnik. - M.: Napredak. Warwick Bray, David Trump. Prevod sa engleskog G.A. Nikolaev. 1990 .
Pogledajte šta je "arhaični period" u drugim rječnicima:
Arhaični jugozapad- Arhaični jugozapad, engl. Arhaični jugozapad je pojam koji uključuje arheološke kulture jugozapadnih Sjedinjenih Država između otprilike 6500 godina p.n.e. e. i 200. godine nove ere e. Kulture koje su pripadale navedenom periodu bile su ... Wikipedia
heladski period- Istorija Grčke Praistorijska Grčka (pre XXX veka pre nove ere) Egejska civilizacija (XXX XII pne) Zapadnoanadolska civilizacija Minojska civilizacija ... Wikipedia
Preddinastički period (Drevni Egipat)- Istorija starog Egipta Preddinastički period 00 ... Wikipedia
Woodland period- Šumski period, inž. Šumski period u predkolumbovskoj hronologiji Sjeverne Amerike datira oko 1000. godine prije Krista. e. do 1000. godine nove ere e. u istočnoj Sjevernoj Americi. Pojam "Woodland" ... ... Wikipedia
Kavkaska plemena tokom eneolita- Najveći centar proizvodnje bakra nalazio se na granici Azije i Evrope na Kavkazu. Ovaj centar je bio od posebnog značaja jer je Kavkaz bio direktno povezan sa naprednim zemljama tadašnjeg sveta sa robovlasničkim državama ... ... Svjetska historija. Encyclopedia
Arhaična Grčka
Ancient Greece- Istorija Grčke Praistorijska Grčka (pre XXX veka pre nove ere) ... Wikipedia
Istorija Uzbekistana- Istorija Uzbekistana ... Wikipedia
Umjetnost antičke Grčke- Kočijaš iz Delfa, ca. 475 pne e., Arheološki muzej, Delfi. Jedan od rijetkih sačuvanih originala antičke bronze ... Wikipedia
Starogrčka književnost- Ovaj članak treba da bude vikifikovan. Formatirajte ga prema pravilima za formatiranje članaka... Wikipedia
Knjige
- arhaično razmišljanje. Jučer, danas, sutra, P. P. Fedorov, Kao rezultat etnografskih istraživanja u dvadesetom veku, postavilo se pitanje posebnog arhaičnog mišljenja: divljak nije gluplji od civilizovane osobe, ali misli drugačije (pre svega . .. Kategorija: Antropologija Izdavač: URSS, Proizvođač: URSS, Kupi za 735 UAH (samo Ukrajina)
- Čitalac o ranoj grčkoj tiraniji, Zhestokanov S. (ur.), koji je sastavio vanredni profesor Sankt Peterburgskog državnog univerziteta S. M. Zhestokanov, čitalac je posvećen jednom od najzanimljivijih i najspornijih pojava u istoriji antičke Grčke - ranoj grčkoj tiraniji ( VII - 1. poluvrijeme ... Kategorija:
Arhaično razdoblje je vrijeme najintenzivnijeg razvoja antičkog društva, kada ono poprima određene specifičnosti u poređenju sa drugim robovlasničkim društvima. Tada je nastalo klasično ropstvo, polis kao glavni oblik političke organizacije i demokratski oblik vladavine. Razvija se etnička samosvest: Grci počinju da se shvataju kao jedinstven narod. Koncepti se rađajuHellenes, Hellas - s jedne strane, ibarbari - sa drugom. Istovremeno su postavljeni temelji antičke kulture.
Era arhaike - vrijeme formiranja Grkaarhitektura , čija su glavna dostignuća vezana za izgradnju hramova. Grčki hramovi su bili centri društvenog i poslovnog života politike. Prvobitno su izgrađeniakropole - utvrđena brda grada, kasnije su se počela graditi na glavnim gradskim trgovima. Za razliku od kršćanskih hramova, drevna grčka svetilišta nisu bila namijenjena okupljanju vjernika. Narod je tokom kultnih radnji ostao izvan hrama, gledajući ga samo spolja. To je izazvalo posebnu pažnju na vanjski izgled zgrade.
Glavni tip starogrčkog hrama -peripter (“pernati”), pravougaoni hram, sa svih strana okružen kolonadom. Već u ranim građevinama jasno je izražena želja za skladom, proporcionalnošću svih elemenata arhitektonske cjeline. Izgradnja hrama bila je podređena određenim pravilima koja su osiguravala ravnotežu dijelova građevine. Ovako je grčka arhitekturared (iz latinskog "red"-" red") - sistem proporcionalnog odnosa između nosećih i nošenih dijelova zgrade. Znanje za narudžbu ima stepenastu podlogu, niz vertikalnih nosača - stupova (nosećih elemenata) i grednog stropa -entablatura (nosivi dio).
U eri arhaike, red se razvio u dvije verzije - dorskoj i jonskoj.dorski stil je muževniji, jednostavniji i moćniji,Jonski pametniji, lakši i elegantniji. Dorski stup je težak, malo zadebljan ispod sredine. Vrh kolonekapital - sastoji se od dvije kamene ploče, okrugle donje i četvrtaste gornje. Nakon toga, stupovi dorskih hramova često su zamijenjeni muškim figurama (atlanti).
U poređenju sa dorskim, jonski stub je vitkiji i elegantniji. Ona ima osnovubaza , kapitel je ukrašen sa dva graciozna uvojka -volutes . Cornice - horizontalna izbočina na zidu koja nosi krov zgrade - bogato ukrašena.
U helenističko doba, kada je arhitektura počela težiti većem sjaju,Corinthian stil raskošno ukrašen cvjetnim motivima.
U arhaičnoj eri podignuti su mnogi hramovi dorskog i jonskog stila u raznim grčkim gradovima. Građevine dorskog oredara su hramovi Here i Olimpije, Apolon u Korintu, Demetra u Posejdoniji (2. polovina 6. veka pre nove ere). Jonski hramovi - Artemida u Efesu, Hera na ostrvu Samos. Svi drevni grčki hramovi bili su prekriveni višebojnim slikama, koje su sijale na suncu u mnogo boja.
U arhaičnom periodu postojimonumentalna skulptura - nova umjetnička forma, ranije nepoznata Grčkoj. Najtipičniji primjeri arhaične monumentalne skulpture bili sukouros I kora. Kouros - statua golog mladog sportiste, kora - statua vitke devojke u dugim haljinama. Na ovaj način su prikazani i obični smrtnici i bogovi, pri čemu je stvorena ne individualizirana, već generalizirana slika. U muškim figurama naglašena je atletska građa, snaga, hrabrost, u ženskim figurama - plemenita suzdržanost i blagost. Svi kouros i kora stoje uspravno, ruke čvrsto pritisnute uz tijelo. Oči su širom otvorene, uglovi usana su blago podignuti (tzv. "arhaični osmijeh").
U eri arhaizma, umjetnost umjetnika koji su se bavilioslikana glinene vaze. Ovi crteži su izvedeni u različitim tehnikama, na primjer, crnofiguralnim ili crvenofiguralnim. INcrnofigura vaze na crvenkastoj podlozi od gline, apliciran je uzorak, rađen gustim crnim lakom. INcrvenofigura Naprotiv, pozadina je bila prekrivena crnim lakom, dok su figure zadržale prirodnu boju gline, što je omogućilo detaljnije crtanje oblika. Majstori su uz pomoć linija ocrtavali nabore odjeće, mišiće, crte lica. Sadržaj slika najčešće se vezuje za mitologiju, homerski ep, sa prikazom svakodnevnih scena.
Najznačajniji majstori crnofiguralnog vaznog slikarstva bili suclitius I Exekius (među njegovim najpoznatijim radovima je amfora koja prikazuje Ahila i Ajaksa kako igraju kockice). Najveći predstavnik crvenofiguralnog stila bio jeEufronije .
Oblici posuda su raznoliki koliko i njihova funkcija: amfore i krateri služili su za skladištenje i miješanje vina s vodom, kilikovi i ritoni su bili namijenjeni za piće, lekythos služili su u kultne svrhe itd.
Glavno dostignuće arhaične ere na polju književnosti bilo je stvaranjelirska poezija (7. vek pne), koji je zamenio herojski ep. Poezija je prvi put u istoriji antičke kulture govorila o ličnim iskustvima čoveka.
Termin lyrics povezano s lirom: starogrčki pjesnici nisu samo čitali, već su pjevali svoje pjesme, prateći sebe na liri ili citari. Vjerovatno je zbog toga lira postala simbol poezije i muzičke umjetnosti. Drugi naziv za poeziju koja se izvodi uz muzičku pratnju jemelika , od grčke riječi "melos“- pesma, melodija.
Ostrvo Lezbos je postalo centar stihova. Ovdje su rano nastali njihovi vlastiti muzički i poetski studiji u koje su dolazili ljudi iz različitih područja helenskog svijeta. Jednu od ovih škola, za plemenite djevojke, vodio jeSappho (Sappho), koji je živeo u 6. veku pre nove ere. - briljantno nadarena pjesnikinja antike, pametna, lijepa izgleda. Njen rad se može smatrati klasičnim primjerom poezije ljubavi.
Još jedan izuzetan predstavnik muzičke i poetske škole Lezbosa bio jeAlcay , savremenik Sapfo. Omiljene teme njegovog stvaralaštva su politička borba, izgnanstvo, gozba, ljubav.
Slavu antičke lirike sačinjavala su i djelaArchilochus , koji je umjesto heksametra u književnost uveo nove poetske metre (jamb, trohej),Anakreont - pevač ovozemaljskih užitaka,Tirtea , koji je postao simbol poezije koja inspiriše ratnike na bitku,Pindara - tvorac svečanih himni u čast rodnoj otadžbini, pobjednici svegrčkih sportskih igara.
Najveća kulturna dostignuća grčke arhaike uključuju i rođenje drame, koja je postala sinteza ranije uspostavljenih žanrova književnosti, i nastanak "nauke svih nauka" - filozofije. Konačno, stvaranje alfabetskog pisanja povezano je s arhaičnom erom: dopunivši i transformirajući feničanski slogovni sistem, Grci su izmislili pristupačan način fiksiranja informacija za svakoga, što je činilo osnovu europskih alfabeta.