Venecijanov Aleksej Gavrilovič- klasik ruske likovne umjetnosti, koji je utemeljio svakodnevni žanr kao ravnopravnu oblast ruskog slikarstva.
Aleksej Gavrilovič rođen je 7. februara 1780. godine u Moskvi. Prema porodičnoj legendi, korijeni porodice Veneziano potiču iz Grčke. Venetsianov otac se prilično bavio baštovanstvom i istovremeno prodavao slike. Očigledno, ovu okolnost gurnuo budućeg umjetnika da izabere budući životni put.
Podaci o Venetsianovljevom početnom obrazovanju su izuzetno oskudni. Poznato je da je mladi Aleksej, dok je studirao u privatnom internatu u Moskvi, pokazao veliku sposobnost crtanja. Njegov prvi umjetnički mentor bio je izvjesni Prokhorych (Pakhomych), pod čijim je vodstvom Venetsianov slikao slike uglavnom u tehnici pastela, pokazujući poseban interes za žanr portreta.
Međutim, časovi slikanja za mladi čovjek bili su više hobi. Na insistiranje svog oca, Aleksej Gavrilovič je postao crtač u geodetskom odeljenju.
Godine 1807. Venetsianov se preselio u Sankt Peterburg. Ovdje stupa u službu u pošti. Poznanstvo sa Ermitažem i prestoničkim umetnicima primorava mladića da odluči da se u potpunosti posveti likovne umjetnosti. Upoznao ga je sa poznatim slikarom Borovikovskim, koji je odigrao značajnu ulogu u daljem razvoju umjetnika.
Istovremeno, Venetsianov je aktivno učestvovao u izdavanju novog satiričnog „Caricature Magazine“. Na stranicama publikacije su se podigli akutni problemi društveni i moralni karakter modernog društva. Međutim, problemi s cenzurom doveli su do zatvaranja časopisa u januaru 1809.
Razočarani mladić napušta poštu i preuzima mjesto geodeta u Odjeljenju za šumarstvo Državnog zavoda za imovinu. Venetsianov odlučuje dobiti zvaničnu titulu umjetnika. Prijavljuje se na konkurs Imperial Academy njegov Autoportret (1811). Sliku je cijenilo Vijeće obrazovne ustanove, a Aleksej Gavrilovič je dobio titulu „imenovanog“, kao i zadatak da naslika portret nastavnika Akademije. Slikar je uspješno obavio zadatak. Za „Portret K. I. Golovačeja, inspektora Akademije umetnosti, sa tri studenta“, dobio je zvanje akademika slikarstva.
Tokom rata 1812. satira je ponovo ušla u rad Venecijanova. On proizvodi bakropis koji ismijava strast visokog ruskog društva prema svemu francuskom.
Godine 1815. Venetsianov se oženio Marfom Afanasjevnom Azarjevom. Ubrzo (1819) Aleksej Gavrilovič je napustio službu. Sa porodicom odlazi u imanje Safonkovo u Tverskoj guberniji.
Seoski život udahnuo je novi duh radu Venecijanova. Umjetnik se u svojim radovima bavi okolnom stvarnošću. Njegove slike odražavaju život običnih seljaka. Treba napomenuti da prema akademskim smjernicama, prikaz pučana u ovom trenutku nije bio dobrodošao. Međutim, slikar je odstupio od opšteprihvaćenih normi.
1. septembra 1824. otvorena je Akademska izložba. Među ostalim Venecijanovljevim radovima, bile su izložene slike „Ambara“ i „Jutro veleposednika“. Umjetnička djela izazvala su veliko interesovanje javnosti i primljena pozitivne povratne informacije kritičari. Uspjeh je potvrdio majstorovu vjernost svom odabranom pravcu i stekao je utjecajna poznanstva.
Vrijeme 20-ih pokazalo se kao vrhunac kreativna aktivnost Aleksej Gavrilovič Venecijanov. U to vrijeme je stvarao divne slike"U oranici. Proljeće", "U žetvi. Ljeto."
Venetsianov se često obraćao dječjim temama. Slike poput "Evo očeve večere!", "Zaharka", "Uspavani pastir" čine značajan dio njegovog kreativno naslijeđe. Dirljive, poetične dječje slike majstor je s dušama napisao.
Aleksej Gavrilovič Venecijanov ušao je u istoriju ruskog slikarstva ne samo kao osnivač seljačkog žanra. To je nadaleko poznato pedagoška djelatnost. Umjetnik je stvorio vlastiti sistem poučavanja nauke o slikarstvu. Venetsianov je o svom trošku održavao umetničku školu u kojoj su studirala deca kmetova i drugih ljudi iz nesolventnih porodica. Njegovo osnivanje omogućilo je rast poznatih umjetnika kao što su Grigorij Soroka, Alexey Tyranov, Nikifor Krylov, Sergej Zaryanko i drugi.
Venetsianov je tragično poginuo. Umjetnik je 4. decembra 1847. bio na putu na sastanak sa mušterijama. Odjednom su konji ponijeli kola, a uplašeni vozač iskočio je iz saonica. Aleksej Gavrilovič je pokušao da zaustavi konje, ali je izbačen iz kola, a uzde koje su mu uhvatile ruku izazvale su smrt Venecijanova.
Dječije slike u djelima Venetsianova A.G.
A.G. Venetsianov (1780 - 1847) - umjetnik ruske škole, koji je studirao kod V.L. Borovikovskog i dobio je titulu akademika kada je 1811. završio takmičarski program- „Portret K.I. Golovačevskog."
Kratke informacije o slikama
U početku, dok je živeo u Sankt Peterburgu, Aleksej Venecijanov se specijalizovao za portretno slikarstvo. To su bili i naručeni radovi i „za sebe“. Ova djela su nam poznata od 1801. godine. Tokom dvadeset godina uradio je 18 portreta.
Ali, oženivši se, napustivši Sankt Peterburg i preselivši se u provinciju Tver, umjetnik je počeo pisati žanrovske scene iz seljački život. Upravo su ovi radovi doveli slikara univerzalno priznanje. Njegov vrhunac datira iz 20-ih i 30-ih godina 19. stoljeća. Najpoznatije su bile slike "Žeteoci", "Uspavani pastir" i "Zaharka". Aleksej Venecijanov je počeo da radi, ne oponašajući majstore čije je radove video u Ermitažu, već prikazujući život kakav je on video, i na otvorenom. Ovo je bila revolucija u njegovom radu i inovacija tog vremena.
“Na oranicama. proljeće"
Slika prikazuje jednostavnu seosku svakodnevicu - seljanka drlja oranicu. Dan je vedar i topao. Tereni su prostrani. Ženin tempo je lagan.
Hoda bosa, šta ima? sveto značenje. Zemlja je božanski plodna, na nju ne možete gaziti čizmama, morate se prema njoj odnositi s ljubavlju, samo će tada dati žetvu. I sama mlada žena - živa personifikacija proljeća i plodnosti - s nježnošću gleda svoju bebu koja se igra jednostavnim žutim i plavo cveće. Zemaljsko i božansko stapaju se u jedno. I činilo bi se kakvu je jednostavnu parcelu - na oranici, izvoru - majstor uzeo, i kakvo je složeno značenje u nju stavio.
"Pastir sa lulom"
U njemu se nalazi djelo napisano na drvetu - “Pastir s rogom”. Dječak, koji po cijele dane trči, zamišljeno leži i odmara.
Bosa noga je premazana zemljom. Nježnost njegovih godina poredi se sa mladom brezom kraj koje se nastanio. Hrana je bila pri ruci u skromnoj maloj vrećici. Sada se čini da je ranac prazan, a dječak se oslanja na nju s prirodnom gracioznošću. Rad mu još nije ogrubio niti unakazio ruke. Kakva budućnost čeka dete? Razmišljate o ovome kada ga pogledate. Ponoviće put svojih djedova i očeva, ništa više. I ko zna koji talenti se kriju u njemu?
"Sleeping Shepherd"
Ovo je inovativno platno, ispunjeno različitim tonovima i stoga živo. Zaplet je jednostavan. Tinejdžer koji je zaspao sedeći naslonio se leđima na brezu. Iza njega teče rijeka čije su obale obrasle mekom travom. S druge strane rijeke, djevojka hoda uz vodu sa ljuljaškom na ramenu. Ako bolje pogledate, možete vidjeti dio leđa u lijevom uglu, naizgled ribara. I pred nama su se otvorile livade i polja. Dug, topao letnji dan se polako odvlači. Ova vječna Rusa diže se u brdima i ruši se u daljini. Pejzaž se stapa sa ljudima. Oni, i ljudi i priroda, prirodni su kao i sam život, jer je umjetnik radio na otvorenom, što tada nije bilo prihvaćeno.
Još jedan dečiji portret
Slika Venecijanova "Evo očeve večere!" osvaja na prvi pogled. Dvoje ljudi zamišljeno sjede nad praznim buretom - dječak od pet-šest godina i njegov pravi prijatelj- pahuljasti pas, nežno vas gleda u lice.
Bosonogi dečak u beloj košulji i beli pas su dve svetle tačke na slici. Cijela pozadina odgovara tužnom raspoloženju djeteta koje je rukom poduprlo lice, mračno je. Nemoguće je ne saosjećati sa tugom preostalog gladnog para, možda ne prvi put. Djeca seljaka se prvi put pojavljuju na ruskim slikama tek Venetsianova.
"gumno"
Nemoguće je govoriti o umjetniku, a da se ne spomene djelo nastalo 1821. godine i koje je za njega postalo nova pozornica. Prikazana je velika dugačka prostorija, namijenjena preklapanju kruha (u sredini se sipa u humku) i vršidbi. Na platnu su prikazani seljaci koji sede, odmaraju i oni koji nastavljaju da rade. I kola i konje. Sve se nalazi u ogromnoj štali. Osvijetljen je na vrlo neobičan način. U prvom planu nije svetao, u sredini mlaz svetlosti prodire kroz prozor, a na kraju štale kroz otvorena vrata ponovo ulijeva jakom svjetlu sa ulice, što je takođe vidljivo. Perspektivu je teško izgraditi. Uz pomoć svjetlosti, što je već spomenuto, i smanjenjem figura i objekata u pozadini. Pol tome mnogo doprinosi. Veoma su interesantne figure seljaka koji su sedeći naslonjeni na balvane gumna. Nevjerovatno i rešenje u boji- zlatno-braon, svečana. Ovaj je bio izložen na izložbi 1824. godine i bio je veoma popularan kod Aleksandra I, koji ga je kupio. Akademija je to hladno primila, jer je tema bila daleko od uzvišene.
"Jutro zemljoposednika"
Ova slika Venetsianova je žanrovski prikaz svakodnevni život: Rano u jutro, domaćica u kućnoj haljini i kapu sjedi na stolici za stolom. Namještaj je primjeren periodu i izrađen je od mahagonija.
Svjetlo pada s prozora sa stražnje strane posjednika, lice joj se ne vidi jasno, ali se jasno vidi njena silueta. Pod i ekran su dobro osvijetljeni. Paravan i sto dijele prostor platna, omogućavajući privlačenje pažnje na tri figure i posteljinu koja, vezana, leži na podu. Prostorija u kojoj se distribuira lan je mala, unutrašnjost iza domaćice potpuno je zatrpana sjenkom, produbljujući prostor slike. Atmosfera je puna mira. Dvije seljanke slušaju upute svoje gospodarice i ponašaju se dostojanstveno. Slika Venecijanova generalizira svakodnevni prizor, tipizirajući ga.
"kosi"
Venetsianov je naslikao nekoliko slika na temu žetve: „Seljanka s leptirima“, „Na žetvi“ i još nekoliko. Dobro razradivši ovaj motiv, izgradio je kompoziciju novog platna. Venecijanovljeva slika "Žeteoci" uočena je u stvarnom životu kada je umetnik lutao poljima sa skice. Majka i sin se nevino dive ljepoti leptira koji se s povjerenjem nalaze na ruci.
Sin se s leđa naslonio na majku i nije skidao pogled sa šarenih, gracioznih ljepota. Majka se ne miče da ih ne uplaši. Dječak je živa kopija "Zaharke", možda je ovo on, portretna sličnost je previše jaka. Obe figure stoje blizu posmatrača. Oni su dati izbliza. Majka je lagano nagnula glavu prema dječaku. Na njenom licu se vidi malo umora i naklonosti prema djetetu. Ima sarafan, bijelu košulju, maramu na glavi, perle, tanak prsten - sve je umjetnik primijetio dok se divio ovom paru. A dva srp se mogu zatvoriti u krug koji uokviruje heroje.
Zaključak
U svom selu, inovativni umetnik je napravio školu za sposobnu kmetsku seljačku decu. Hteo je da otkupi najistaknutijeg studenta po imenu Soroka, ali vlasnik nije pristao i odlučio je da ga napravi baštovanom. Kao rezultat toga, mladi umjetnik se objesio. Ovo je teška situacija u kojoj je radio naš prvi pjevač seljačkog života. Štoviše, Akademija umjetnosti nije odobravala njegove aktivnosti - pejzaž i radnja Venetsianovovih slika bili su previše "jednostavni" i "bezumjetnički". Umjetnik je preminuo u 67. godini života, ne mogavši kontrolirati konje koji su ga nosili i smrskali. Tokom svog života napisao je 85 djela, koja se uglavnom nalaze u Sankt Peterburgu.
Detalji Kategorija: Ruska umetnost 19. veka Objavljeno 23.3.2018. 11:31 Pregleda: 647Rad Venetsianova doprinio je interesovanju za nacionalni ruski pejzaž i narodne slike.
Svakodnevni žanr u ruskom slikarstvu počeo je da se oblikuje u 18. veku, možete pročitati o tome. U radu A. Venetsianova ovaj žanr je dalje razvijen.
Aleksej Gavrilovič Venecijanov (1780-1847)
A. Venetsianov. Autoportret (1811). Platno, ulje. 67,5 × 56 cm Državni ruski muzej (Sankt Peterburg)
A.G. Venetsianov je rođen u Moskvi u trgovačkoj porodici koja potiče iz grčke porodice Veneziano. Budući umjetnik Rano je stupio u službu: prvo je radio kao zemljomjer na odjelu za šumarstvo, a zatim je premješten u Sankt Peterburg, u poštansko odjeljenje. Tamo je počeo samostalno da slika: kopirao je slike u Ermitažu i slikao portrete najmilijih, uključujući i svoju majku. Zatim je neko vreme učio slikarstvo kod V. Borovikovskog i čak je živeo u njegovoj kući kao student.
A. Venetsianov. Portret A.L. Venetsianova, umetnikova majka (1801). Platno, ulje. 74 x 66 cm Državni ruski muzej (Sankt Peterburg)
U početku, Venetsianov je radio uglavnom u žanru portreta. Za portret koji je naslikao inspektora Akademije umjetnosti K. Golovačevskog sa tri studenta, A. Venetsianov je dobio titulu akademika.
A. Venetsianov. Portret inspektora Akademije umjetnosti K. Golovačevskog sa tri studenta (1811). Platno, ulje. 143,5 x 111 cm Državni ruski muzej (Sankt Peterburg)
Golovačevski je prikazan okružen sa tri dječaka. Svaki od njih simbolizira predstavnika slikarstva, skulpture i arhitekture.
U središtu kompozicije je ruka Golovačevskog koja leži na knjizi. Velikodušno otvoren dlan simbol je davanja djeci tajne mudrosti znanja. Golovačevski se lagano okrenuo budućem arhitekti sa velikom fasciklom pod rukom i pažljivo ga slušao. Njegov pogled je pun živosti, stroge dobrote i srdačnosti.
Lica djece su oslikana ljubavlju, produhovljena i puna unutrašnje čistoće, što ovu sliku približava portretima V. Tropinjina.
A. Venetsianov. Portret M. A. Venetsianove, umjetnikove supruge (1810-ih). Platno, ulje. 67,5 x 52 cm Državni ruski muzej (Sankt Peterburg)
Godine 1819. Venetsianov je napustio službu i nastanio se sa svojom porodicom (svojom suprugom Marfom Afanasjevnom i dve ćerke, Aleksandrom i Felicatom) u selu Safonkovo, Tverska gubernija. Od tog perioda seljačka tema postaje glavna tema njegovog rada.
A.G. Venecijanov je poginuo u nesreći jašući na konju na putu za Tver 4 (16. decembra) 1847. godine u selu Poddubje, Tverska gubernija. Umjetnik je sahranjen u seosko groblje selo Dubrovskoye (sada Venetsianovo) u okrugu Udomelsky u Tverskoj oblasti.
Kreativnost A. Venetsianova
Venetsianov je stvorio prilično veliku galeriju portreta svojih suvremenika, uključujući izvanredni ljudi tog vremena: N.V. Gogolj, N.M. Karamzina, V.P. Kochubey.
A. Venetsianov. Portret N.V. Gogol. Litografija 1834
A. Venetsianov. Portret N.M. Karamzin (1828). Platno, ulje. Sveruski muzej A.S. Puškin
Ali slike seljaka koje je slikao donijele su A. G. Venetsianovu najveću slavu. "Kosoci", "Uspavani pastir", "Zaharka" i mnogi drugi filmovi svojom svežinom i iskrenošću privlače gledaoce već skoro 200 godina. Glavni likovi umjetnikovih slika bili su njegovi vlastiti seljaci. Pejzaž i enterijer odigrali su veliku ulogu. Inovacija ovih slika bila je u umjetnikovoj sposobnosti da prenese posebnu atmosferu rustične jednostavnosti i prirodnosti, bliskosti sa zemljom na kojoj su živjeli i koju su svojim rukama obrađivali. Ponekad su Venetsianovu zamjerali što su seljaci na njegovim slikama bili previše elegantni, previše idealizirani. Ali ovako ih je želio vidjeti sam umjetnik i ovako nam ih je pokazao.
A. Venetsianov “Štala” (1823). Platno, ulje. 66,5 × 80,5 cm Državni ruski muzej (Sankt Peterburg)
Umjetnik prikazuje gumno (mjesto na kojem se vršilo žito). Slike seljaka su napisane sa osećajem poštovanja prema njihovom radu i iskrenim saosećanjem. Perspektiva je vješto prenesena.
Ova slika je bila početak odličan posao iznad slike ruskog sela. Venetsianov je razvio oblik višefiguralnog žanrovskog slikarstva na ruralnu temu, u kojem pejzaž ili unutrašnjost često igraju veliku ulogu.
A. Venetsianov “Žeteoci” (1825). Platno, ulje. 66,7 x 52 cm Državni ruski muzej (Sankt Peterburg)
Umjetnika je privukla romantična životna slika: majka i sin koji se dive leptirima smješteni na ruci žeteoca (njihovo zanimanje prepoznajemo po naslovu slike i alatu u rukama). Dječak svijet doživljava radosno i djetinjasto povjerljivo. Majka je bila umorna, ali nije ostala ravnodušna prema lepoti. Ideja slike je očigledna: i seljaci mogu osjetiti ljepotu (kod Karamzina - „čak i seljanke znaju voljeti“).
A. Venetsianov “Uspavani pastir” (1823-1824). Drvo, ulje. 27,5 x 36,5 cm Državni ruski muzej (Sankt Peterburg)
Uspavana (ili jednostavno pozira) pastirica prikazana je na pozadini prostornog pejzaža. Venetsianov je uspio prenijeti perspektivu i jedinstvo prirode i čovjeka. Pored dječaka, na slici vidimo djevojčicu sa ljuljačkom i figurama ribara, a sve je to prikazano u potpunom skladu: i priroda i ljudi su mirni i mirni. Ova slika je postala i nova riječ u ruskom slikarstvu - tada još nisu radili na pleneru.
Druge vrste umetničkih radova
A. Venetsianov je takođe radio u tehnici pastela na papiru i pergamentu, bavio se litografijom i slikao ikone. Njegovi kistovi pripadaju ikonama za katedralu svih obrazovne institucije (Smolny Cathedral), za crkvu Obuhovske gradske bolnice. IN Prošle godine Tokom svog života, umetnik je radio na ikonama za crkvu internata za plemićku omladinu u Tveru.
A. Venetsianov “Representation Majka boga za studente Instituta Smolni." Oltarna slika za Katedralu svih obrazovnih ustanova u ime Vaskrsenja Hrista Spasitelja (Smolni katedrala) u Sankt Peterburgu (1832-1835). Platno, ulje. 489 × 249 cm
Venetsianov School
Oko Venecijanova se formirala grupa umetnika, koji su bili bliski seljačkom žanru.
Umetnička škola u Safonkovu postoji 20 godina. Za to vreme ovde se školovalo više od 70 umetnika, među kojima su bili N. Krilov, A. Tiranov, K. Zelencov, A. Aleksejev, V. Avrorin, A. Mokritski, S. Zarjanko, G. Soroka, A. Venecijanova i drugi .
Hajde da pričamo o dva od njih.
Grigorij Vasiljevič Soroka (pravo ime Vasiljev), 1823-1864. Ruski kmet slikar.
G. Soroka. Auto portret
Godine 1842-1847 studirao je slikarstvo u školi A. G. Venetsianova i bio mu je jedan od omiljenih učenika. Nakon treninga, Soroka je morala biti vraćena majstoru. Venetsianov je zatražio od zemljoposjednika Miliukova da Grigoriju da slobodu kako bi mogao nastaviti školovanje na Akademiji umjetnosti, ali to nije mogao postići.
Mladi umjetnik izvršio je samoubistvo.
G. Soroka "Pogled u Spaskom" (druga polovina 1840-ih)
Aleksandra Aleksejevna Venetsianova(1816-1882) - kći Venecijanova. Umetnik, predstavnik umetnička škola Venetsianova.
A. Venetsianov. Portret ćerke sa 13 godina
Aleksandra je slikala portrete, žanrovske slike i mrtve prirode. Njeni radovi su u državi Tretjakovska galerija, Tver regionalni umjetnička galerija. Njenu umjetnost nazivali su vrlo iskrenom, iako pomalo naivnom.
Ostavila je knjigu uspomena o svom ocu: Venetsianova A.A. Bilješke Venetsianove kćeri. 1862. // Aleksej Gavrilovič Venecijanov. Svijet umjetnika. Članci, pisma, savremenici o umjetniku / Kompilacija, zapis. Art. i cca. A. V. Kornilova. L., Umjetnost, 1980.
Alexandra Venetsianova “Poštanska stanica”. Platno, ulje. 57 x 62 cm Regionalna umjetnička galerija Tver
Aleksej Gavrilovič Venecijanov(18. februar 1780 , Moskva - 16. decembar 1847, selo Poddubje, Tverska gubernija) - izvanredan ruski slikar, majstor žanrovskih scena iz seljačkog života, učitelj koji je osnovao tzv. "mletačku slikarsku školu" - efikasan sistemškolovanje slikara, potpuno pobijajući klasicističke principe Akademije umjetnosti.
Osobine umjetnikove kreativnosti. Venetsianov svjesno bira svakodnevni žanr kao osnovu svog slikarstva; emancipacija je povezana s njegovim imenom svakodnevne scene kao ravnopravan žanr u ruska umjetnost. Umjetnik je razvio oblik višefiguralnog žanrovskog slikarstva, u kojem značajnu ulogu igra pejzaž ili enterijer. Doprinos Venecijanova umetnosti ruskog portreta je značajan: stvorio je čitavu galeriju poetskih portreta mladih ruskih seljanki. Obrazovani savremenici su Venecijanova nazivali „ruskim Tenijerom“ (misli se na istaknutog flamanskog slikara žanra Davida Teniersa (mlađeg), koji je slikao i scene iz seljačkog života), ali Venecijanov nije bio epigon ni Tenijera, ni Šardena, ni bilo kog drugog žanrovskog slikara. Odabravši svoju rijetku „nišu“ za rusku umjetnost, naučio je svoje savremenike da vide ljude u seljacima i da razaznaju epsku, egzistencijalnu prirodu oranja ili žetve iza diskretne ljepote srednjeruske ravnice.
Poznate slike Alekseja Venecijanova:“Gumno”, “Na oranici. Proljeće“, „Na žetvi. Ljeto“, „Uspavani pastir“, „Žeteoci“, „Petar Veliki. Osnivanje Sankt Peterburga“.
Zvočno prezime "Venetsianov", koje se odnosi na slikoviti uspon renesansne Venecije, izgleda kao pseudonim za ruskog umjetnika. Štaviše, pseudonim je monstruozno pretenciozan. Ali to je samo ako ne znate da je Aleksej Gavrilovič Venecijanov bio savestan i skroman čovek, a po broju nesebičnih dobrih dela bio je potpuno neplaćeni svetac. Glasno prezime, nesrazmjerno njegovom karakteru, nije njegov izum, naslijeđeno je od grčkih predaka po imenu Proko, koji su se doselili u Rusiju u prvoj polovini 18. stoljeća i tamo dobili nadimak „Veneziano“.
Aleksej Venecijanov je rođen 7. (18. februara) 1780. godine u Moskvi u porodici siromašnih trgovaca. Devojačko prezime Ane Lukinične Venecijanove bilo je Kalašnjikova i pripadalo je staroj trgovačka porodica. Njen suprug Gavrila Yuryevich prodavao je na malo poljoprivredne proizvode - cvijeće i lukovice, bobice i sadnice, džem i kisele krastavce. A takođe i slike. Ne, otac Venetsianov nije bio, kako bi sada rekli, trgovac umjetninama - pravi trgovci umjetninama tog vremena imali su potpuno drugačiji obim: bez obzira na troškove, kupovali su slike za Evropske aukcije za ruske carske palate. A Gavrila Jurijevič je upravo prodao slike samoukih umjetnika Zamoskvorecki „u zlatnim okvirima iza stakla“.
Interesovanje javnosti za „umetnost” bila je nova pojava u ruskom društvu. Razvijalo se kao u inat Akademiji umetnosti, gde pre pola veka studenti, da ne bi oštetili oči, nisu smeli da crtaju seljake, a kamoli da ih gledaju. Sada su kmetovi sami preuzeli boju. Poznato je da sa mladi Aleksej Slikanje Venetsianova izveo je njegov „ujak“ (kako se tada zvao hibrid sobara i učitelja) Prokhorych.
Rusko slikarstvo u vreme odrastanja Venecijanova nije poznavalo gotovo nikakav pejzaž, mrtvu prirodu ili žanr. Glavna stvar je bio portret. Upravo u portretima Venetsianov se okušava. Naslikavši vrlo uvjerljiv portret vlastite majke, odlučio je da okuša sreću u glavnom gradu i 1802. godine, oprostivši se od roditelja, odlazi u Sankt Peterburg.
Trebalo je zaraditi za život. Venetsianov je dao oglas u novinama: mladi umetnik će naslikati vaš portret tehnikom pastela. Ali odgovora nije bilo. Konkurencija u ovoj oblasti u glavnom gradu, preplavljenom stranim umjetnicima i pohlepnim pitomcima Akademije, bila je izuzetno velika. U nedostatku pokroviteljstva i obrazovanja, Venetsianov je bio primoran da se preda. Ušao je u poštu kao crtač.
Ovako je prošlo nekoliko godina. Venetsianov je nastavio da slika vikendom i uveče, osećajući da mu nedostaju ne samo preporuke, već i iskustvo. Ja sam intervenisao ovde Lucky case. Direktor kancelarije upoznao je nadobudnog umetnika sa priznatim Borovikovskim, koji je Venecijanova nastanio u svojoj kući i shvatio ga ozbiljno: podučavao ga je, dobio dozvolu za kopiranje od Ermitaža, upoznao ga sa pravim ljudima.
Postepeno su dolazila naređenja, život je postajao bolji, ali se kod Venecijanova javila želja za ispravljanjem morala i kažnjavanjem poroka. Godine 1807. počeo je izdavati "Časopis za karikature". Publikacija je bila popularna. Međutim, do 1809. godine, kada je već imao impresivan broj pretplatnika, Venetsianov je saznao šta je cenzura i da je zvaničnik u Rusiji nedodirljiva figura. U najnovijem broju Cartoon Magazina našao se crtani otisak u kojem odvratni, debeli plemić prezirno gleda molioce - ranjenog vojnika i gladnu udovicu. Odjednom dva ministarstva, unutrašnjih poslova i obrazovanja, vide karikaturu kao prijetnju državi. Po ličnom nalogu Aleksandra I, časopis je zatvoren, a Venecijanovu je preporučeno da se vrati na stazu crtača.
Nije se vratio u poštu. Zaposlio se kao geometar u Šumarstvu. I počeo je kovati ambiciozan plan za osobu bez posebnog obrazovanja: da dobije službenu titulu umjetnika. U principu, statut Akademije je to dozvoljavao. Da biste to učinili, morali ste svoj rad prijaviti na konkurs. Venecijanov je 1811. u tu svrhu naslikao "Autoportret". Taj čin je bio čudan, da ne kažem odvažan. Ko si ti da bi vijeće akademika zanimalo tvoje neupadljivo lice? Pa ipak, sreća se ponovo osmehnula Venecijanovu. Akademija je cijenila izbalansiranu kompoziciju i promišljen kolorit, a prije svega otkrivanje karaktera.
Skromnost, iskrenost, suzdržanost, kratkovidni pogled iza naočara - tako poznajemo Venetsianovu. Izvršio je sljedeći zadatak - naslikao portret akademskog inspektora Golovačevskog - i dobio željenu titulu.
Godine 1815. Venetsianov se neočekivano oženio svima koje je poznavao - 35-godišnji slikar je već stekao reputaciju potvrđeni neženja. Marfa Afanasjevna Azarjeva, u koju je bio ozbiljno zaljubljen, bila je ćerka siromašnih plemića. Nakon venčanja, mladenci su otišli u posetu njenim roditeljima u provinciju Tver. Venetsianov, koji je ranije poznavao samo gradske poglede na dvije prestonice, bio je fasciniran nepreglednim drevnim šumama, njihovom odjekom i vlažnom hladnoćom, te providnošću šumskih jezera. Seljački život njemu, gradskom stanovniku, izgledao je pun neobjašnjive privlačnosti. Nesebično se udubljuje u poslove gazde, uči, na primjer, kako urediti navodnjavanje ili šta je to „četvoropoljno oranje“ i priznaje sebi da bi želio ovdje zauvijek ostati.
Ubrzo je umjetnik kupio imanje Safonkovo. Tamo je Venetsianov naslikao čuvene slike „Mlaćnica“ i „Na oranoj njivi“, koje su otvoreno poetizirale ono što se prije njega smatralo nedostojnim prikaza. Suprug će oslikati strogu, bolesnu Marfu Afanasjevnu u ruskom kostimu. Istovremeno će se utvrditi glavna tema- portreti i žanrovske scene iz seljačkog života („Zaharka“, „Uspavani pastir“, „Evo očeve večere“, „Kosoci“ itd.)
Jednog dana, u kući susednog zemljoposednika, Venecijanov je video dečaka kmeta kako crta na tabli. Zadivljen veštinom, ili se možda sećajući sebe kao deteta, Venecijanov je shvatio svoj drugi poziv - da sposobnu seljačku decu podučava osnovama zanatstva. Iz ove ideje je izraslo ono što će kasnije biti nazvano „Venecijanovska škola“. Dao je početak u život više od 70 djece, a među njima će biti i osvajača medalja Akademije. Neke su morali otkupiti od vlasnika, dok su druge vlasnici zemlje slali u školu. Venetsianov ih je lično podučavao. Njegov metod se sastojao od zabrane kopiranja tuđih slika i dozvole da se slika samo iz prirode. Umjetnik je već odrastao dvije kćeri - Aleksandru i Felitsata, koje su također bile zainteresirane za slikarstvo. Ali on vodi seljačke dječake, a ne njih, u Ermitaž i čak ih izdaje za svoje sinove da bi dobili propusnicu.
Godine 1828. Nikola I je hitno pozvao Venecijanova u Sankt Peterburg. Bio je potreban skromni provincijal da ispravi radoznalost sa Englezom Džordžom Douom, prvim umetnikom carskog dvora. Prije desetak godina naslikao je Golicinov portret. U međuvremenu, Golitsyn je porastao u činu i bilo je neophodno prepisati njegovu uniformu. Ali Doe je već bio toliko razmažen da se nije zamarao platnom, već je jednostavno nacrtao novu uniformu na papiru i zalijepio je na sliku. Naravno, lažnjak je otpao u najnepovoljnijem trenutku. Venetsianov je pozvan da prepravi uniformu. Raskoš Doeove radionice neugodno ga je pogodio, ali ono što ga je još više pogodilo bila je bednost njegovih kmetskih šegrta. Venetsianov će uložiti mnogo truda da im osigura slobodu.
Venecijanov je kratko vreme radio kao dvorski umetnik, ali se kasnije zakleo da neće slikati naručene portrete.
Njegovi poslovi, s izuzetkom kratkotrajnog carskog protektorata, nisu išli dobro. I prije i poslije toga uvijek nije bilo dovoljno sredstava. Zbog otkupa talentovanih kmetskih tinejdžera, Safonkovo se više puta našlo na rubu prodaje. Svaki put poslednji trenutak Pomogla je neočekivana kupovina slike „Ambara“ Aleksandra I - jedva otplativši svoje dugove, Venetsianov je ostatak donirao dječjoj bolnici. Drugi put, kada ponovo nastupi besparica, moraće, nevoljko, da pošalje svoju kćer Sašenku, plemkinju po majčinoj strani, da nauči zanimanje kućne učiteljice. Venecijanov će više puta tražiti da mu se da mesto nastavnika na Akademiji. Ali nikada ne bi bio zadovoljan: akademici se nisu hteli takmičiti u njegovoj veštini kao nastavnika.
Posljednje godine Venetsianova bile su tmurne: žena mu je umrla od kolere, kćeri iz miraza nisu bile nastanjene, njegovi učenici su slikali bezdušne, uljepšavali portrete zadovoljnih seljaka, vrijeđajući svojom pseudonacionalnošću sve što je Venecijanovu bilo drago u umjetnosti. Život Venetsianova završio se na najbrutalniji način u zimu 1847. Kočijom je napustio svoje imanje u Tver, gdje je radio na slikama Trojice. Odjednom su konji pojurili. Venecijanov je zgrabio uzde kako bi savladao konje, ali su mu se zglobovi zapleli u njih i izbačen je iz kola. Nekoliko kilometara njegovo tijelo je udaralo u kamenje pored puta. Kada su susedni seljaci otkrili umetnika, on je već bio mrtav.
Slikar, litograf. Gospodaru svakodnevni žanr, slikar portreta, pejzažista. Rođen u porodici siromašnog trgovca. Studirao je u privatnom internatu. Od djetinjstva otkriva sposobnost i ljubav prema crtanju, ali podaci o njegovom početnom umjetničkom obrazovanju nisu sačuvani. Posebno interesovanje pokazao je za portret.
Godine 1807. Venetsianov je stupio u službu u Sankt Peterburgu. Istovremeno se ozbiljno bavio slikarstvom: uzeo je lekcije kod V.L. Borovikovsky, kopirao stare majstore u Ermitažu.
Za „Autoportret“ (1811, Državni ruski muzej) dobio je prvu akademsku titulu „imenovanog“, za „Portret K.I. Golovačevski, inspektor Akademije umjetnosti" (1812, Državni ruski muzej) priznat je kao akademik.
Pored portretnog slikarstva, uspešno se bavio i grafikom. Tokom Otadžbinski rat 1812. zajedno sa I.I. Terebenev i I.A. Ivanov je objavio satirične listove vojno-domoljubnog sadržaja, rađene tehnikom bakropisa. Rado se okrenuo litografiji, koja je u to vreme bila tek izmišljena.Venecijanov je bio jedan od članova legalne organizacije Dekabrističkog saveza blagostanja - Društva za osnivanje škola metodom uzajamnog obrazovanja, čija je svrha bio je širenje pismenosti među običnim ljudima.
Godine 1818. Venetsianov je napustio službu i počeo dugo da živi na svom tverskom imanju Safonkovo, otelotvorujući nove umetničke težnje u slikarstvu.
Nakon uspjeha slike „Ambara“, koju je kupio od umjetnika za značajnu sumu, odlučio je da prihod koristi „za obuku mladih siromašnih ljudi“ novom metodom. Gospodarevi učenici, u nekim slučajevima i kmetovi, besplatno su živjeli i učili s njim. Škola je naizmenično radila u Safonkovu i Sankt Peterburgu, uz određenu podršku Društva za podsticanje umetnika. Pedagoški sistem majstor se svodio na razvijanje kod učenika sposobnosti da vidi i prikaže svijet u svojoj neposrednoj stvarnosti, izvan unapred određenih normi i kanona.
Zvanični akademski krugovi nisu odobravali aktivnosti Venecijanova. Venetsianovovi studenti nisu, poput akademika, kopirali tuđe originale ili posebne tabele sa slikama pojedinačni dijelovi tijela. Shvatili su zakone forme, perspektive, boje na stvarnim objektima, iz kojih se kreću jednostavni zadaci na složenije.
Tokom dvadesetogodišnjeg perioda postojanja škole, finansijske poteškoće su rasle, a Venecijanov je bezuspešno tražio sredstva za njeno održavanje. Pokušaji da se dobije mjesto profesora na Akademiji umjetnosti ili na Moskovskoj školi slikarstva i skulpture završili su neuspjehom.
Venetsianov je preminuo iznenada, od nesreće na putu - prevrnuo se oštro skretanje saonice su mu zadale smrtni udarac.