Kultura włoska. Kultura włoska od A do Z. Charakterystyka ośrodków kulturalnych Włoch

Włochy to prawdziwa skarbnica dorobku kulturalnego ludzkości. Nie sposób wyobrazić sobie tego kraju bez słynnego Koloseum, Krzywej Wieży w Pizie, majestatycznych katedr i kościołów, unikalnych muzeów, galerii, pomników, fontann itp. Kultura Włoch jest wieloaspektowa i różnorodna, jej historia rozpoczęła się wiele wieków temu , a z roku na rok ta sfera życia państwa staje się jeszcze szersza i ciekawsza.

Strony historii

Terytorium współczesnych Włoch w różnych okresach historii służyło jako miejsce osiedlenia się wielu ludów. Tak więc przez wiele wieków pne Etruskowie żyli na terytorium współczesnej Toskanii, a słoneczna południowa część Apeninów została wybrana przez cywilizację grecką. Niewątpliwie zróżnicowany skład etniczny mieszkańców Włoch odcisnął piętno na kulturze kraju.

Za okres powstania cywilizacji starożytnego Rzymu uważa się powstanie kultury włoskiej. Etruskowie pozostawili po sobie wiele zabytków kultury i historii: nekropolie, ruiny miast, artykuły gospodarstwa domowego, figurki, freski i wiele innych. W okresie królewskim (VIII-VI wiek p.n.e.) powstały słynne na całym świecie „Prawa Dwunastu Tablic”, a także Wielki Kanał (czynny do dziś kanał kanalizacyjny), świątynia na Kapitolu i pierwszy cyrk zostały zbudowane. W okresie Republiki (V-I w. p.n.e.) powstały Drogi Flamińskie i Appijskie, wzniesiono liczne fora, łaźnie, świątynie i budynki administracyjne (ich ruiny można spotkać w wielu miastach Włoch). Jednak większość zabytków kultury starożytnego Rzymu powstała w okresie Cesarstwa. Należą do nich rzymskie Koloseum, świątynia Panteon, duża liczba akweduktów, łuków triumfalnych, łaźni, amfiteatrów, willi, kolumn, pałaców itp. Oprócz architektury kultura starożytnych Rzymian obejmowała prozę i poezję, tradycyjną muzykę, umiejętności teatralne, różne rodzaje plastyki (od prostych ozdób po portret rzeźbiarski).

Za czas upadku kultury włoskiej uważa się upadek imperium starożytnego Rzymu (476 r.). Oznaki odrodzenia duchowego pojawiły się sześć wieków później, a jego rozkwit historycy datują na XIII-XIV wiek. Ponadto historycy sztuki wyróżniają tak zwaną „erę Włoch”. Jej początki sięgają włoskiego renesansu i dzieli się na trzy okresy:

• Protorenesans, który z kolei dzieli się na dwie części:

1. Ducento, uważany za twórcę renesansu. Okres ten datowany jest na okres od XIII do początków XIV wieku.
2. Trecento jest spadkobiercą Protorenesansu. Ten okres historyczny sięga XIV wieku.

Quattrocento, zwane także wczesnym renesansem, które pojawiło się w XV wieku.

Cinquecento to słynna epoka renesansu. Dzieli się na dwa okresy:

1. Wysoki renesans - uważany za klasyczny okres renesansu i datowany na koniec XV - pierwszą ćwierć XVI wieku.
2. Późny renesans to ten sam wysoki renesans, którego kluczowym stylem jest manieryzm. Okres ten jest charakterystyczny dla Wenecji i kończy się pod koniec XVI wieku.

Każdy okres historyczny w historii kultury włoskiej ma swoją własną charakterystykę.

Ducento jest ściśle związane ze średniowieczem, które charakteryzuje się tradycjami bizantyjskimi, gotyckimi i romańskimi. W sztuce prarenesansowej wyraźnie widoczne są początki tendencji do wizualnego i zmysłowego przedstawiania rzeczywistości, pojawienie się zainteresowania epoką starożytną i sekularyzmem. W malarstwie opisywanego okresu pojawia się materialna perswazyjność form i namacalność przedmiotów. Architekturę charakteryzuje spokój i umiar, a rzeźbę cechuje plastyczna siła. Do najwybitniejszych przedstawicieli prarenesansu zalicza się architekt Arnolfo di Camio, rzeźbiarze Nicollo i Giovanni Pisano, artyści Giotto, Ambrogio Lorenzetti, Pietro Cavallini i poeta Dante Aguilleri.

To jest interesujące! Okres protorenesansowy jest charakterystyczny tylko dla Włoch. Ruch ten istniał tylko w Rzymie i Toskanii.

Okres Quattrocento zbiegł się z szybkim wzrostem gospodarczym Włoch. Działalność handlowa, przemysłowa i lichwiarska wymagała wiedzy, dlatego rozwinęły się w tym czasie nauki ścisłe, matematyczne i przyrodnicze. Otrzymując znaczne zyski, bogaci i szlachetni ludzie budowali wspaniałe pałace i wiejskie rezydencje, ozdabiając je najlepszymi dziełami sztuki. Ukształtowanie się nowej ideologii doprowadziło do wzrostu liczby osób wykształconych i kreatywnych: notariuszy, lekarzy, historyków, filozofów, muzyków, architektów, artystów itp. Zaczęto postrzegać człowieka jako jednostkę, osobę spełnioną, posiadającą talent zespół indywidualnych cech. W okresie Quattrocento pojawiły się idee humanizmu, uznano duszę i ciało człowieka za harmonijne i zjednoczone. Wenecja i Florencja uznawane są za centra sztuki wczesnego renesansu. Najwybitniejszymi przedstawicielami Quattrocento są pisarze Giovanni Boccaccio, Francesco Petrarca, rzeźbiarz Donatello, artyści Masaccio i Sandro Botticelli, architekci Leon Batista Alberti, Filippo Brunulleschi, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael i inni.

To jest interesujące! Okres Quattrocento uważany jest za okres rozkwitu włoskiego malarstwa, architektury i rzeźby.

Cinquecento, czyli okres renesansu, łączy w sobie kilka elementów, do których zalicza się humanizm, wiarę w racjonalną strukturę rzeczywistości, ludzkie siły twórcze, wywyższanie bohaterskich czynów i obowiązek obywatelski. Jednocześnie następuje harmonijny rodzaj syntezy kilku odmian sztuki, w którym wyraźnie widoczna jest równość malarstwa i rzeźby w stosunku do dominującej wcześniej architektury. Usunięcie tej podporządkowania doprowadziło do powstania nowych gatunków, takich jak pejzaż, portret i malarstwo historyczne. W różnych okresach za centrum kultury włoskiej uważano różne miasta: pod koniec XV wieku - Florencję, w pierwszej dekadzie XVI wieku - Rzym, później - Wenecję. Do najsłynniejszych mistrzów okresu Cinquecento zaliczają się Leonardo da Vinci, Michał Anioł, Rafael, Veronese, Tycjan, Tintoretto i inni.

To jest interesujące! W tłumaczeniu z języka włoskiego Cinquecento oznacza pięćset.

Wiek XVI w historii sztuki włoskiej kojarzy się z erą manieryzmu. Krytycy sztuki nazywają to ruchem antyklasycznym, który rozwinął się w latach 20. i 90. XVI wieku. Manieryzm odrzuca harmonię pomiędzy ludzkim ciałem i umysłem. Nowy styl przedstawia świat jako chwiejny, rozpadający się i niestabilny. Obrazy tworzone przez manierystycznych twórców zawierają w sobie niepokój, niepokój, napięcie, a także szczególną technikę artystyczną lub manierę, która czyni kreację czymś baśniowym i nierealnym. Mistrz odchodzi od realistycznych zasad sztuki i wprowadza do tworzonego obrazu własny „zapał”. Używa na przykład jasnych lub zimnych kolorów farb, dodaje niezwykłe rytmy w kształcie rombu lub serpentyny, dowolnie rozciąga kształty, podkreśla fantastyczny charakter światła i przestrzeni, wprowadza elementy asymetryczne. Początkowo manieryzm występował jedynie w malarstwie, ale w latach 40. XVI wieku pojawił się także w architekturze i rzeźbie. Najbardziej znani artyści manierystyczni to Jacopo Pontormo, Parmigiano, Agnolo Bronzino.

To jest interesujące! Początkowo manieryzm uznawany był za ruch w sztuce dworsko-arystokratyczny. Jego ojczyzną są księstwa Ferrary, Parmy, Modeny i Mantui. Większość dzieł sztuki w stylu manierystycznym znajdowała się w posiadaniu arystokracji świeckiej i kościelnej. Kilka lat później ruch ten zadomowił się w Rzymie i Florencji.

Słynny styl barokowy narodził się i rozwinął we Włoszech. Za artystyczne centra tego ruchu artystycznego uważa się Mantuę, Rzym, Florencję i Wenecję. To tutaj pojawiły się pierwsze barokowe dzieła w rzeźbie, architekturze i malarstwie. Eksperci uważają barok za styl kryzysowy, który powstał w wyniku narodzin manieryzmu i stopniowego odchodzenia od zasad humanizmu. Pomimo ponurych i nierealistycznych obrazów twórców manierystycznych ludzie nie przestali cieszyć się darami natury, sztuki i życia w ogóle. Epoce sztuki barokowej towarzyszyły nie najradośniejsze okresy życia Europy: dominacja Inkwizycji, Kontrreformacja, handel niewolnikami, wszechobecna przemoc itp. Jednak pretensjonalność, przepych i elegancja wszelkich rodzajów sztuki ujawnił prawdziwe pragnienia ludu i arystokracji.

Era baroku rozpoczęła się pod koniec XVI wieku, ale za „ojca” tego stylu uważa się Michała Anioła Buonarrotiego, który tworzył w okresie renesansu (cinquecento). Jego dzieła charakteryzują się nadludzkimi rozmiarami, wzmacnianiem budynków gigantycznym porządkiem, podwajaniem kolumn i pilastrów oraz powszechnym stosowaniem gzymsów. Dzieła sztuki barokowej (w tym architektury) wyróżniają się kontrastem, burzą barw, przepychem, ekstrawagancją zdobnictwa, kontrastami brył, niesamowitymi efektami barwy i światła i cienia oraz asymetrią tworzonych struktur.

To jest interesujące! W epoce baroku pojawił się najsłynniejszy ruch muzyczny – opera.

Na początku XVIII wieku w sztuce włoskiej dominował późny barok. Tylko w tym kraju mogło to trwać tak długo. Styl zaczął już tracić na prawdziwości, w twórczości mistrzów tego czasu widać zmęczenie, brawurę, nawarstwienie cech kryzysowych i nieszczery patos. Niemniej jednak w twórczości niektórych prowincjonalnych artystów i malarzy dekoracyjnych można znaleźć pewne aktualizacje, w których obrazy opowiadają o ludzkich uczuciach, historii i naturze. Do najwybitniejszych twórców późnego baroku zalicza się Carlo Maratta, Vittore Ghislandi, Giovanni Batista Tiepolo, Crespi.

To jest interesujące! Epoka późnego baroku naznaczona była przeniesieniem centrum życia duchowego Europy do Francji.

Kolejny etap w historii kultury Włoch związany jest ze stylem rokoko. Włosi brali czynny udział w powstaniu i rozwoju tego ruchu. Rokoko charakteryzuje się luksusem i chęcią doświadczania przyjemności w każdej chwili. Dlatego pałace tego okresu miały luksusowe wnętrza, panie ubierały się w bujne suknie i zaczęto używać dużej ilości kosmetyków. W tym czasie modne stało się „noszenie” much na twarzy. Oprócz tworzenia wspaniałych wnętrz, ruch rokokowy przeniknął także do malarstwa tematycznego, portretu, architektury i rzeźby. Większość budynków ozdobiono kompozycjami rzeźbiarskimi i ozdobami w kształcie muszli. Towarzyszył mu także rozwój jubilerstwa, malarstwa gobelinowego, tkactwa i produkcji mebli. Artyści tego ruchu przedstawiali na płótnach różne wydarzenia rozrywkowe: przedstawienia teatralne, święta, zakochane pary, postacie z mitologii, a na portretach wszystkie twarze są uśmiechnięte i szczęśliwe.

To jest interesujące! Pomimo próżniactwa panującego w sztuce Włoch w epoce rokoka, w społeczeństwie panowało wiele problemów, z których głównymi były bieda, duża zachorowalność na kiłę i gruźlicę wśród mieszkańców, a także śmiertelność.

Po krótkim upadku kulturowym Włochy ponownie odzyskują status kulturalnego centrum Europy. Wydarzenie to miało miejsce w pierwszej ćwierci XVI wieku i jest bezpośrednio związane z rozwojem stylu klasycyzmu. W tym czasie następuje spadek wartości historii – staje się ona zwyczajnym ideałem teoretycznym i przedmiotem naukowym, a na pierwszy plan wysuwają się codzienne problemy społeczeństwa. W związku z relokacją wielu utalentowanych architektów do krajów europejskich, prace budowlane we Włoszech gwałtownie spadły. Już pod koniec okresu późnego baroku nastąpiło odejście od nadmiernej ilości wspaniałych form i dekoracji w architekturze budynków i wyłonił się nowy styl, mający wiele podobieństw do klasycyzmu - neoklasycyzm.

Malarze Andrea Appiani, Pompeo Batoni, Vincenzo Camuccini, rzeźbiarz Antonio Canova i architekt Luigi Vanvitelli są uznawani za najlepszych mistrzów epoki klasycznej.

To jest interesujące! W porównaniu z innymi krajami europejskimi we Włoszech nie ma zbyt wielu przykładów klasycyzmu.

Połowa XIX wieku dla Włoch naznaczona była pojawieniem się konfliktu z Cesarstwem Austriackim. Sztuka kraju uległa nie mniejszym zmianom. Okres od 1789 do 1870 roku nazywany jest Risorgimento, co oznacza „odnowienie”. Powstały takie style jak Arte Povera, Futuryzm, Transavantgarde, Macchiaioli, Academicism, Novecento. Po zjednoczeniu Włoch mistrzowie z Florencji postanowili stworzyć nowe stowarzyszenie twórcze, niepodobne do stylów klasycyzmu, akademizmu i romantyzmu. Tak narodziła się nowa era kultury włoskiej, którą zalicza się do nurtu realizmu i impresjonizmu. Artyści ze społeczeństwa florenckiego postawili sobie za cel unowocześnienie malarstwa, uczynienie go bardziej nowoczesnym i realistycznym. Twórczość mistrzów tego czasu nie zawiera wątków z dzieł literackich i opowieści mitologicznych.

Nie mniej interesujące są dzieła rzeźbiarzy XIX wieku. Główna część rzeźb poświęcona jest królowi Wiktorowi Emanuelowi, znanym osobistościom Włoch: pisarzom, naukowcom, architektom, malarzom (Giotto, Giuseppe Garibaldi, Petrarka, Leonardo da Vinci, Raphael itp.). Zdaniem ekspertów większość prac była pompatyczna i pozbawiona wyrazu.

W XX wieku na kulturę Włoch ponownie wpłynęły tragiczne wydarzenia z historii państwa i świata, które doprowadziły do ​​rozpowszechnienia się trendów destrukcyjnych i awangardowych. Centrum kulturalnym, w którym dominował styl awangardowy, był Paryż. Pracowali tu także symboliści, surrealiści, mistrzowie kubizmu itp. Po pewnym czasie wszystkie te style pojawiły się we Włoszech. Do najsłynniejszych włoskich artystów awangardowych należą Umberto Boccioni, Gino Severini, Giacomo Balla i Carlo Carra.

Następnie sztuka zwróciła się w stronę trendów epigonicznych i abstrakcjonistycznych. W tym samym czasie powstało wiele małych ruchów artystycznych, które były wspierane przez arystokratów, licytatorów, burżuazyjnych biznesmenów itp. Dla nich taka twórczość stała się jednym ze sposobów na dobry zysk. Wojny światowe, które miały miejsce w XX wieku, spowodowały przeniesienie ośrodka kulturalnego z Francji do USA i Anglii.

Chciałbym także zwrócić uwagę na panowanie Benito Mussoliniego. W latach 60-tych ubiegłego wieku w miastach pojawiło się wiele budynków o różnym stopniu wartości. Dzięki nowemu rządowi, składającemu się z wysoce kulturalnych i wykształconych polityków, Włochom udało się zachować dużą liczbę zabytków historycznych i kulturowych z przeszłości kraju.

To jest interesujące! W XX wieku włoscy rzeźbiarze nadal tworzyli w stylu realizmu. Do najwybitniejszych przedstawicieli tego nurtu należą Giacomo Manzu, Renato Guttuso, Emilio Greco, Augusto Murer i inni.

Sztuka włoska

Wiek XIV uważany jest za okres rozkwitu artystycznej świetności kraju. W tym czasie tworzył największy uczeń florenckiej szkoły artystycznej, Giotto di Bondone. Porzucił utrwalony styl malarstwa bizantyjskiego i zaczął tworzyć swoje arcydzieła w wyjątkowy, naturalistyczny sposób. Na freskach, które stworzył w Asyżu, Florencji i Rawennie, widać emocjonalność i naturalne ciepło przedstawionych postaci. Nie mniej wielkimi naśladowcami Giotta są florencki rzeźbiarz Lorenzo Ghiberti i malarz Fra Angelico.

Kolejny okres sztuki włoskiej jest ściśle związany z Florencją, gdyż. To właśnie to miasto stało się centrum kultury państwa. W tym okresie pracował wielki Donatello, tworząc po raz pierwszy od czasów starożytnych Rzymian stojącą rzeźbę aktu. Architekt Filippo Brenelleschi wyróżnił się przenoszeniem stylu renesansowego na wygląd budynków, mistrzowie Fra Fillipino Lippi i jego spadkobiercy tworzyli obrazy o tematyce religijnej. Sztuka grafiki rozwinęła się dzięki takim mistrzom jak Sandro Botticelli i Domenico Ghirlandaio.

Wiek XV-XVI wiąże się z nazwiskami Leonarda da Vinci, Michała Anioła Buonarottiego i Rafaela Santiego. Pierwszy mistrz związał swoje życie z wieloma rodzajami zajęć, w tym ze sztukami plastycznymi. Jego wspaniałe dzieła Mona Lisa i Ostatnia Wieczerza należą do arcydzieł malarstwa światowego. Michelagelo Buonarotti jest znany jako architekt, malarz i rzeźbiarz. Jest autorem projektu kopuły rzymskiej katedry św. Piotra, malowidła sufitowe w Kaplicy Sykstyńskiej oraz rzeźby Mojżesza, Dawida, Piety. Rafael zasłynął jako prawdziwy malarz renesansu. Do najlepszych dzieł włoskiego mistrza należy m.in. Jerzy i smok, Madonna Sykstyńska.

W Wenecji kulturalny „boom” przyszedł później i miał inny wyraz. Mistrzowie z tego włoskiego miasta malowali jasne płótna, które ukazują żywiołowość życia, bogactwo kolorów i bogactwo emocjonalne. Wielki wenecki Tycjan jako pierwszy zastosował swobodną kreatywność z subtelną kolorową chromatyką i otwartymi pociągnięciami pędzla. Razem z Tycjanem pracowali w tym czasie Tintoretto, Giorgione, Paolo Veronese i Palma Vecchio.

W XVII wieku najsłynniejszym mistrzem był Giovanni Lorenzo Bernini, architekt i rzeźbiarz, który stworzył dużą liczbę rzymskich posągów i projekt kolumnad na placu przed rzymską katedrą św. Petra. Malarstwo tego czasu zostało wzbogacone o nowe kierunki dzięki inicjatywie Carraci i Carvaggio.

W XVIII-XIX w. we Włoszech działało wielu znanych mistrzów, którzy przyczynili się do rozwoju sztuki państwowej w Apeninach. Należą do nich pejzażysta Canaletto, artysta Giovanni Battista Tiepolo, rytownik Giovanni Battista Piranesi, rzeźbiarz Antonio Canova i inni.

XX wiek w sztuce włoskiej kojarzy się z twórczością surrealistów, futurystów, kubistów itp. Na przykład artysta Amadeo Modigliani przedstawił światu swoje melancholijne dzieło, które przedstawia nagich ludzi o ciekawych oczach w kształcie migdałów i owalnych wydłużonych twarzach. Również sztuka ubiegłego stulecia jest ściśle związana z malarzami Filippo de Pisis, Giorgio de Chirico, Carlo Carra, Umberto Boccioni itp. Po II wojnie światowej we Włoszech pojawili się artyści tworzący swoje obrazy w stylu sztuki abstrakcyjnej. Emilio Vedova, Alberto Burri i Lucio Fontano stali się twórcami stylu zwanego „sztuką ubóstwa”.
Wszystkie elementy sztuki włoskiej – czy to architektura, malarstwo czy rzeźba – to dzieła niespotykane od wieków, które od wieków budzą podziw wśród mieszkańców i gości kraju.

Literatura włoska

Pisarze z Włoch byli mało znanymi osobistościami w Europie. Faktem jest, że Włosi używali łaciny jako języka literackiego aż do XIII wieku. Mówiony język państwowy był stopniowo i bardzo powoli wprowadzany do literatury. W XIII wieku w Umbrii komponowano wiersze związane z religią, a w Palermo, na dworze Fryderyka II, komponowano poezję nawiązującą do najlepszych tradycji dworskiej liryki miłosnej. Podstawy włoskiego języka literackiego powstały w Toskanii. Wybitnym poetą tamtych czasów był Dante Aguilleri, Florentczyk, autor słynnej na całym świecie „Boskiej komedii”. Jego równie znanym naśladowcą był Francesco Petrarca, twórca lirycznych sonetów i wierszy, a także Giovanni Boccaccio, autor opowiadania Dekameron.

To jest interesujące! Łaciny używano we Włoszech aż do XVI wieku.

W XVI wieku wybitnymi poetami włoskimi byli Torquato Tasso, autor poematu „Jerozolima wyzwolona” i Ludovico Ariosto, autor poematu „Wściekły Roland”. W XVIII wieku literatura włoska ponownie zetknęła się z gatunkiem tragedii klasycznej, której wybitnym przedstawicielem był Vittorio Alfieri, z nurtem komedii w osobie Carlo Goldoniego i poezją Giuseppe Pariniego. Wiek XIX kojarzy się Włochom z reformami, walką o wyzwolenie i zmianami nastrojów społeczeństwa. Ten stan społeczeństwa znalazł odzwierciedlenie w literaturze. Głównymi gawędziarzami tamtych czasów stali się poeta Giacomo Leopardi oraz powieściopisarz i poeta Alessandro Manzoni. Po nich, już w zjednoczonych Włoszech, działał słynny poeta Giosue Carducci.

To jest interesujące! Giosue Carducci otrzymał Nagrodę Nobla za pracę naukową w zakresie badania historii Włoch, a także za utalentowane wiersze i wiersze.

W XX wieku literatura włoska wzbogaciła się o nowe style. Pisarze zaczęli pisać w tradycji realizmu i neorealizmu, awangardy i neoawangardy. Wielu pisarzy tworzyło humorystyczne satyry, powieści historyczne, opowieści o Ojczyźnie itp. Do najsłynniejszych pisarzy włoskich XX wieku należeli Luigi Pirandello, Giovanni Guareschi, Carlo Cassola, Italo Calvino, Giuseppe Tomasi di Lampedusa, Giorgio Basani, Diego Fabbri, poeta Filippo Tommaso Marinetti i inni.

Włoska muzyka

Muzyka we Włoszech zawsze była w najlepszym wydaniu. Już w IV wieku, kiedy w śpiewie kościelnym rozpowszechnił się styl kościelny, muzycy włoscy byli liderami w tworzeniu i dalszym rozwoju nowych odmian wokalu. To właśnie we Włoszech narodził się madrygał – stworzył go przyjaciel poety Dante Pietro Casella. Nie mniej rozwinięta była muzyka kościelna. W okresie renesansu wspaniały kompozytor Giovanni Pierluigi de Palestrina stworzył motety i msze, które nadal są używane w katedrach, świątyniach i kościołach.

Ponadto w XI wieku wynaleziono system notacji muzycznej, który wyprzedził współczesną umiejętność czytania i pisania w muzyce. W XVII wieku Antonio Vivaldi i Arcangelo Corelli stworzyli nowy styl muzyczny zwany Concerto Grosso.

Włochy dały także światu operę. Najwybitniejszymi przedstawicielami tego kierunku muzycznego byli Jacopo Peri i Claudio Monteverdi. Opera była dominującą formą muzyki w Europie przez całe stulecie.

To jest interesujące! Pierwsza opera, Daphne Jacopo Periego, powstała w 1594 roku.

Wiek XIX stał się okresem rozkwitu włoskiej opery. W tym czasie pracowali wielcy kompozytorzy Vincenzo Bellini, Gioachino Rossini i Gaetano Donizetti. Popularność dzieł operowych nie osłabła. Najlepsze przedstawienia operowe odbywały się w najlepszych teatrach w kraju (La Scala w Mediolanie, Teatro del Opera w Rzymie). Wspaniałe sezony operowe odbywały się w wielu włoskich miastach: Neapolu, Wenecji, Turynie, Palermo, Bolonii, Florencji.

We Włoszech pracowało wielu utalentowanych śpiewaków operowych, m.in. znany Luciano Pavarotti, Renata Tibaldi, Tito Schipa, Enrico Caruso, Giuseppe Taddei i inni.

Kino włoskie

Stabilny rozwój kina we Włoszech rozpoczął się po zakończeniu II wojny światowej. W tym czasie kino włoskie zyskało uznanie na całym świecie i wyłonił się ruch narodowy zwany neorealizmem.

Pierwszymi słynnymi filmami włoskich reżyserów były: „Rzym – miasto otwarte”, nakręcony w 1945 roku przez Roberto Rosselliniego, „Droga” pokazany publiczności w 1954 roku w reżyserii Federico Felliniego. W latach 50. i 60. ubiegłego wieku kino włoskie odczuło poważny wpływ odnowionego kina francuskiego. Nowe filmy włoskich reżyserów to L'Avventura (1961) w reżyserii Michelangelo Antonioniego, La Dolce Vita (1960) w reżyserii Felliniego i General della Rovere w reżyserii Roberto Rosselliniego z 1959 roku.

Później w kinie włoskim pojawiły się gatunki komedii satyrycznej, fantasy i kina historycznego. Przez cały XX wiek włoscy reżyserzy, scenarzyści i aktorzy nie przestali zachwycać widzów nie tylko w swoim kraju, ale na całym świecie arcydziełami sztuki filmowej.

Oprócz wymienionych powyżej elementów, kultura włoska obejmuje także tradycje narodowe, religię, piłkę nożną, modę itp. Włosi w sposób święty szanują i chronią swoje zabytki, dzieła sztuki, wartości kulturalne i rodzinne oraz szanują Kościół. Odwiedzając Włochy, zauważysz, że mieszkańcy tego kraju to ludzie wykształceni i kulturalni, doskonale znający nie tylko historię swojego państwa, ale także najbardziej zawiłe zasady etykiety.

Kultura i tradycje

Tradycje świąteczne

Tradycje noworoczne

Praca

Spotkanie z gośćmi

Praca

Rodzaje usług

Gościnność

Kelner

Serwis we Włoszech

Obsługa w języku włoskim: podejście rodzinne

Cechy włoskiej gościnności

Zwyczaje barowe

Przesądy

Kultura jedzenia we Włoszech.

Kuchnia włoska

Główne dania kuchni włoskiej:

Włoska Zupa Warzywna

Ravioli.

Panzanella

Panna kot

Tiramisu

Bruschetta

Ciastka

„Etykieta kawowa” we Włoszech

Wina włoskie

Produkcja wina we Włoszech

Włosi- wielcy miłośnicy mięsa. Głównymi daniami mięsnymi są wszelkiego rodzaju abbacchio (mięso jagnięce), a także słynna saltimbocca (w dosłownym tłumaczeniu „wskocz do ust” – eskalopka cielęca zawinięta w szynkę i smażona w sosie winnym) oraz capretto (mięso koźlęce).

Chleb, jak w ogóle wszystkie produkty mączne, również jest w tym kraju bardzo popularny. Najczęściej jest to chleb pszenny lub, na północy, chleb z mąki kukurydzianej. W wielu regionach kraju z tej samej mąki przygotowuje się polenta - gęsto ugotowaną owsiankę, którą podaje się pokrojoną w plasterki.

Włochy- kraj kapryśnych Don Juanów, gdzie w powietrzu unoszą się emocje i lekkomyślność, zmieszane z niepowtarzalnymi kulinarnymi aromatami włoskich tawern, restauracji, których zapachy ulatniają się prosto z okien domów, wywołując głód w duszy lub w ciele żołądek natomiast Włochy – jedna, ale niezmienna pasja.

Dla lubiących słodycze najlepszym miejscem w całych Włoszech jest Turyn, w którego barach, tak jak sto lat temu, można napić się bicerinu – gorącego napoju na bazie kawy, czekolady i mleka. A podczas aperitifu – klasyczny „Wermut” lub legendarny „Punt e Mes”. Wszędzie we Włoszech pije się dziennie od dziesięciu do piętnastu filiżanek espresso lub cappuccino i godzinami przesiaduje w kawiarniach.

Tradycje świąteczne

W całych Włoszech na świątecznym stole podaje się gęsinę, mąkę i dania na słodko, często z dodatkiem migdałów, rodzynek i miodu. W Rzymie zwyczajowo podawano chałwę z prażonych migdałów w cukrze i miodzie oraz wyroby cukiernicze z rodzynek i orzechów. Tradycyjne sycylijskie słodycze bożonarodzeniowe to mustazzoli, ciasto z ciasta zmieszanego z moszczem i puszyste naleśniki z ciasta.

To nie przypadek, że miód i migdały są obowiązkowe w daniach podawanych na obiad w Wigilię i Boże Narodzenie. Według wierzeń Włochów migdały, podobnie jak inne rodzaje orzechów, pomogą poprawić żyzność gleby, zwiększyć liczebność stad i dobrobyt rodziny. Podobno, podobnie jak w Wigilię, na świąteczny obiad podaje się określoną liczbę potraw. Dlatego w Toskanii obiad bożonarodzeniowy nazywany jest „kolacją z dziewięciu dań”.

Tradycje noworoczne

We Włoszech wierzy się, że Nowy Rok należy świętować, wolny od wszystkiego, co stare, złe i smutne, co narosło przez ostatni rok. Dlatego większość Włochów przestrzega zwyczaju wyrzucania przez okna starych rzeczy, czy to naczyń, czy mebli, o północy 31 grudnia. To samo znaczenie ma zwyczaj zakładania nowych ubrań rano pierwszego dnia nowego roku.

Według popularnych wierzeń w sylwestra mogą wydarzyć się różne cuda. Niektóre z nich są związane z wodą. We Włoszech krążą legendy o cudzie: woda w jednej z lokalnych rzek o północy w sylwestrowy wieczór zatrzymuje się na chwilę i zmienia kolor na złoty.

Tradycja nakazuje Włochom spożywanie suszonych w gronach winogron, których złote winogrona przypominają złote monety. Według powszechnego przekonania, kto zje ich więcej, zarobi więcej. Ponadto winogrona są symbolem zdrowia, długowieczności i dobrobytu. Wyroby cukiernicze najczęściej przyrządza się z dodatkiem miodu i wszelkiego rodzaju orzechów do ciasta, zupy z soczewicy, jajek na twardo, bo orzechy, soczewica i jajka też przypominają monety.

Praca

Spotkanie z gośćmi

Tak więc gość wchodzi przez drzwi Twojej restauracji. Według międzynarodowych standardów należy go przywitać w ciągu 30 sekund. Jeżeli do restauracji ktoś wejdzie i nikt go nie przywita, istnieje niebezpieczeństwo, że usiądzie przy zarezerwowanym już stoliku. Wiadomo, że wygnanie go z ulubionego miejsca to duży problem, szczególnie w wysokiej klasy restauracji.

Dlatego też, gdy gość pojawi się w drzwiach lokalu, pierwszą rzeczą, którą musisz zrobić, to dowiedzieć się, czy ma zarezerwowany stolik. Swoją drogą, tutaj można zastosować mały trik: nawet jeśli tego dnia nie zarezerwowałeś wcześniej ani jednego miejsca, mimo to zadaj gościowi pytanie dotyczące rezerwacji. W jego oczach podniesie to prestiż tej instytucji.

Cały personel obiektu musi zostać przeszkolony w zakresie witania i sadzania gości. Gość musi usiąść przy stole w czasie nie dłuższym niż 1 minuta. Do tego czasu stół powinien być już posprzątany i nakryty. Obsługa gościa wywołuje uczucie dyskomfortu i może stracić „poczucie gościa”. Oznaką wysokiej obsługi w restauracji jest to, że gdy klient siada, usuwane są ze stołu niepotrzebne sztućce.

Pracownik musi przesunąć krzesło dla klienta restauracji. Stwarza to poczucie opieki nad daną osobą. Jeśli gość płci męskiej wyciąga krzesło dla swojej pani, kelner musi wyciągnąć krzesło dla mężczyzny.

Praca

Następnie kelner musi przejść do obsługi gościa. Na początek musi zaproponować gościowi aperitif. Najlepszym sposobem na sformułowanie pytania jest: „Co chciałbyś wypić przed kolacją?” Wymieniając napoje, które może zaoferować restauracja, musisz zacząć od drogich do tańszych. Zwiększa to przychody lokalu, gdyż według statystyk gość zatrzymuje kelnera dopiero na trzeciej pozycji.

Menu należy przedstawić gościowi restauracji w ciągu 5 minut od chwili, gdy zasiądzie do stołu. Przeczytanie menu również nie powinno zająć więcej niż 5 minut. Jeżeli w tym czasie Klient nie może się zdecydować na zamówienie, potrzebuje pomocy. Wcześniej nie powinieneś oferować swojej pomocy, ponieważ dana osoba zawsze chętnie dokonuje wyboru samodzielnie.

Przyjmując zamówienie od klienta, kelner musi wykazać się dobrą znajomością menu – w razie potrzeby podać skład każdego dania, jego wielkość i sposób przygotowania. Jest to ważne także dzisiaj, gdyż osób z alergią jest obecnie bardzo dużo, a każdy składnik żywności może spowodować zaostrzenie choroby u gościa.

W luksusowych restauracjach zwyczajem jest, że menadżer restauracji przynajmniej raz podczas lunchu lub kolacji podchodzi do gościa i pyta, czy wszystko mu się podobało. Polityka ta pozwoli kierownictwu lokalu uniknąć skarg i roszczeń ze strony jego klientów.

Menedżerowie restauracji muszą dopilnować, aby ich kelnerzy pamiętali, że zajmują się sprzedażą. Dlatego pracownik musi być w stanie zaproponować gościowi przystawkę, dodatek, jeśli skończy się jedna butelka wina - drugą, a jeśli odmówi - wodę mineralną lub inny napój. Docelowo są to dodatkowe pieniądze dla restauracji – jej budżet.

Rodzaje usług

Bankiet- To najbardziej uroczysta i powszechna forma organizacji wydarzenia. Zgodnie z etykietą goście zasiadają przy odświętnie zastawionych stołach i obsługiwani są przez profesjonalnych kelnerów. Wszystkie zimne przekąski stawiane są na stołach bankietowych, a gorące przystawki, dania główne i desery, zastępując się nawzajem, serwują gościom kelnerzy.

Bufet- główną zaletą stołu bufetowego jest to, że nawet w niewielkim pomieszczeniu można obsłużyć znaczną liczbę gości, zachowując przy tym możliwość swobodnego poruszania się po pomieszczeniu.

Linie bufetowe z naczyniami, napojami, naczyniami i sztućcami zazwyczaj umieszcza się wzdłuż ścian lub odwrotnie na środku sali, tak aby goście mieli do nich łatwy dostęp. Goście podchodzą do linii bufetowej i wybierają dania, które im odpowiadają. Menu bufetowe może obejmować zimne i gorące miniprzekąski, dania specjalne, desery i owoce.

Bufet- integralna część współczesnej etykiety biznesowej. Stoły, przy których siedzą goście, nie są obsługiwane. Jedzenie i napoje oraz naczynia i sztućce serwowane są na osobnych, wspólnych stołach. Goście sami wybierają dania. Menu bufetowe dostosowane jest do różnych gustów i obejmuje przekąski zimne i gorące, sałatki, sosy, różnorodne desery, w tym owoce i ciasta.Wszystkie dania są z jednej linii, a goście wybierają dania, które im się podobają.

Przerwa kawowa lub przerwa kawowa zakłada obecność baru z napojami bezalkoholowymi, stołu herbacianego (kawowego), linii do aranżacji przekąsek i stolików koktajlowych. W menu przerwy kawowej mogą znaleźć się zimne miniprzekąski, ciasta, kanapki i kanapki, desery oraz owoce.

Koktajl. W wielu krajach koktajle są jednym z najpopularniejszych rodzajów przyjęć. Najczęściej koktajle organizowane są na wystawach, po pracy na seminariach i konferencjach. Koktajl może towarzyszyć spotkaniu gości przed rozpoczęciem bankietu lub bufetu.

W porze koktajlowej goście mogą swobodnie poruszać się po pomieszczeniu. Przekąski podawane są zazwyczaj na dużych półmiskach. Kelnerzy oferują przekąski każdemu z gości osobno. Goście używają szaszłyków jako sztućców.

GRILL nazwa tej formy organizacji imprezy wywodzi się od określenia sposobu gotowania mięsa w przyrodzie. Do przygotowania mięsa stosuje się różne przyprawy i sposoby marynowania, ale jedno pozostaje niezmienne – mięso należy gotować na ogniu. Ta forma organizacji imprezy jest popularna w ciepłym sezonie.

Święto dzieci. Nazwa „święto dziecka” mówi sama za siebie. Głównym celem tego wydarzenia jest zapewnienie dzieciom radości i przyjemności. W przypadku przyjęcia dla dzieci organizowany jest oddzielny stół dla dorosłych i oddzielny stół dla dzieci. Na przyjęciu dla dzieci mali goście zostaną zajęci przez gospodarza i animatorów, natomiast dorośli zrelaksują się w miłej atmosferze przy osobnym „dorosłym” stole. Menu imprezowe dla dzieci zostało zaprojektowane z uwzględnieniem specyfiki żywienia dzieci i obejmuje bardziej zróżnicowany wybór deserów i mini przekąsek.

Ravioli- małe kwadratowe knedle z nadzieniem, powszechne w niektórych rejonach Włoch. Nadzieniem do ravioli może być mięso, ryba, warzywo lub ser. Wszystko zależy od cech regionalnych i pragnień kucharza. Gotowe ravioli podawane są z różnymi sosami (najczęściej pomidorowymi), obficie doprawiane tartym pecorino lub parmezanem i ziołami.

Panzanella

Panzanella(Panzanella) to włoska sałatka z warzyw i chleba. Do sałatki użyj czerstwego chleba lub świeżego chleba, ale lekko grillowanego. W zależności od przepisu chleb na sałatkę zwilża się wodą, oliwą lub przygotowanym wcześniej sosem, a następnie miesza z warzywami, np. dojrzałymi pomidorami. Kawałki chleba moczy się w powstałym soku sałatkowym. W większości przepisów oprócz pomidorów sugeruje się dodanie do panzanelli innych warzyw: ogórków, cebuli, selera, oliwek i ziół. Panzanella Po ugotowaniu zaleca się pozostawienie go w lodówce, aby sałatka naparła i stała się jeszcze smaczniejsza.

Panna kot

panna Cotta to delikatny, uwodzicielski deser na bazie śmietanki i żelatyny, przygotowywany we Włoszech, w regionie Emilia-Romania. Dosłownie nazwę deseru tłumaczy się jako „gotowana śmietana” lub „gotowana śmietana”, ale w istocie jest to kremowy budyń bez lub z różnymi dodatkami. Dodatkami do panna cotty są kawałki owoców, jagód, karmel lub sos owocowo-jagodowy. Gotowy deser pozostawia się w miseczkach lub przewraca na talerz, udekorowany jagodami i sosem. W przypadku kotów panna zaleca się przyjmowanie żelatyny w arkuszach, ponieważ... uważany jest za czystszy, pozbawiony zanieczyszczeń, co pozytywnie wpływa na zapach gotowego deseru. Panna cotta można przygotować wcześniej i dobrze przechowywać w lodówce (około 2-3 dni). Eksperci uważają, że najlepszą panna cottę przygotowuje się z niepasteryzowanego mleka i śmietanki. Istnieją również nowoczesne modyfikacje włoskiego deseru. Na przykład niektóre przepisy sugerują gotowanie panna cata z jogurtem.

Focaccia

Focaccia- chleb drożdżowy bez nadzienia na powierzchni (posypki) lub z nadzieniem, wypiekany we Włoszech. Najprostszym nadzieniem jest oliwa z oliwek lub sól, ale mogą istnieć bardziej złożone opcje - zioła, sery, pomidory, oliwki, cebula, owoce itp. Focaccia może być okrągła lub prostokątna, cienka lub gruba, wszystko zależy od preferencji piekarza. Niektórzy autorzy uważają, że focaccia jest poprzedniczką pizzy. Według metody gotowania jest prawie identyczna z pizzą, ale bez specyficznego nadzienia. W dzisiejszych Włoszech focaccia uważana jest za najstarszą uniwersalną formę pizzy, która była powszechnym pożywieniem chłopów i wojowników starożytności.

Tiramisu

Tiramisu- jedno z najsłynniejszych dań kuchni włoskiej. Do przygotowania klasycznego tiramisu potrzebne będą mascarpone (mascarpone) – młody miękki serek z dodatkiem kwaśnej śmietany lub śmietanki oraz savoiardi – przewiewne porowate ciasteczka w kształcie rurek. Istnieje jednak wiele opcji z dodatkiem owoców, jagód, czekolady i różnych napojów alkoholowych. Ponadto istnieje wiele przepisów na pyszne ciasta o tej samej nazwie, w których wykorzystuje się krem ​​z serka mascarpone i biszkopty. Jeśli nie udało Ci się kupić mascarpone, to na ciasto lub deser użyj mieszanki miękkiego serka śmietankowego lub pełnotłustego twarogu z dodatkiem śmietanki, masła lub mleka.

Są to cienkie plasterki surowej wołowiny doprawione oliwą, octem i/lub sokiem z cytryny. Mięso podsmażamy, następnie przyprawiamy i kroimy. Carpaccio podawane na sałacie z parmezanem. Danie wynaleziono w Wenecji w 1961 roku i nazwano na cześć renesansowego malarza Vittore Carpaccio, którego obrazy obfitowały w najróżniejsze odcienie czerwieni.

risotto

risotto- popularne danie z ryżu w północnych Włoszech. Pierwsza pisemna wzmianka o nim pojawia się dopiero w XIX wieku. Risotto wykorzystuje okrągły, skrobiowy ryż, który jest wstępnie podsmażany na oliwie z oliwek lub maśle, w zależności od regionu. Następnie do ryżu dodać bulion (mięsny, warzywny) w ilości 1 litr na 1 szklankę ryżu i dusić ciągle mieszając. Następnie dodaj żądany wypełniacz - mięso, owoce morza, grzyby, warzywa lub owoce. Czasami, aby nadać gotowemu daniu jeszcze więcej kremowości, do prawie gotowego dania dodaje się mieszankę ubitego masła z tartym parmezanem lub pecorino. Tak naprawdę istnieje wiele odmian risotto, danie nie ma dokładnej liczby składników i proporcji produktów.

Polenta

Polenta - danie z mąki kukurydzianej pochodzące z kuchni północnowłoskiej. Gotową kaszę kukurydzianą – polenta – podaje się najczęściej z pikantnym tartym serem i różnymi sosami. Do przygotowania polenty na północy Włoch używano specjalnych miedzianych garnków i patelni. Gotową gotowaną owsiankę czasami piecze się lub smaży na patelni. Oprócz polenty kukurydzianej istnieją przepisy na polentę z mąki gryczanej (polenta nera) i z mąki kasztanowej (polenta dolce).

Ciastka

Ciastka(biscotti) to świąteczne ciasteczka pieczone we Włoszech na święta. Biscotti oznacza po włosku „podwójnie ugotowane”. W przypadku ciasteczek zwykle najpierw piecze się długie kłody, następnie kroi się je ukośnie w plastry i piecze po raz drugi. Oprócz orzechów lub skórki do ciasta dodaje się czekoladę, pieprz i przyprawy. Chociaż biscotti tradycyjnie przygotowuje się na Boże Narodzenie, Włosi delektują się tym słodkością przez cały rok. Mieszkańcy Toskanii uwielbiają maczać biscotti na przykład w kawie, słodkim wermucie czy winie deserowym Vin Santo.

Ser, podobnie jak makaron, jest ulubionym daniem Włochów. Ser wzbogaca smak potraw, doskonale nadaje się do sporządzania sosów, dobrze komponuje się z innymi składnikami. Ponadto ser zawiera dużo białka, co zapewnia równowagę wysokowęglowodanowej diecie makaronowej. We Włoszech jest wiele serów, a każdy z nich służy swojemu celowi. Do pizzy używa się mozzarelli, do kremowego sosu dodaje się gorgonzolę, a desery przyrządza się z delikatnej ricotty. Ale parmezan uważany jest za króla serów, posypuje się nim niemal wszystkie potrawy - makarony, omlety, sałatki i cienko pokrojone marynowane mięso - carpaccio.

Gulasz

Ulubionym daniem mięsnym Włochów jest gulasz, czyli duży kawałek mięsa, najpierw smażony na złoty kolor, a następnie duszony w sosie pomidorowym. Zwyczajowo podaje się sałatkę warzywną osobno z mięsem.

Sałatka

Mówiąc o Sałatka, włoska mądrość ludowa mówi: sałatkę powinno przygotować czterech szefów kuchni. Pierwszy kucharz musi być skąpy – doprawia sałatkę octem. Kucharz-filozof musi dodać soli. Rozrzutny kucharz musi dolać oliwy. A szefowi kuchni-artyście powierza się miksowanie sałatki i ostateczne przygotowanie dania.

Deser

Na słodycze w każdym wieku i paski przygotowują włoscy szefowie kuchni deser- niezrównane, puszyste ciasto Tiramisu z serkiem mascarpone, co w tłumaczeniu oznacza „podnieś mnie”. Wielu uważa ją za bardziej popularną niż pizza.

Oprócz Tiramisu na deser jedzą także ser, który podaje się w postaci małych połamanych kawałków, a także różne owoce i jagody. Włosi preferują mąkę i wyroby cukiernicze: ciasta nadziewane kasztanami, puszyste ciasteczka, tartaletki i ciastka. Lubią też pić mocne i słodkie Vin Santo po posiłku, maczając w nim specjalne ciasteczka „cantucci”.

Włosi traktują lody ze szczególnym ciepłem. Uważa się, że został wynaleziony w XV wieku przez florenckiego architekta Bernardo Buontalentiego. Obecnie we Włoszech dostępnych jest setki odmian lodów, od sorbetów owocowych, przez lody czosnkowe, po lody o smaku parmezanu. Te ostatnie podawane są jako „antipasti”, przystawka przed głównym posiłkiem. A pomiędzy daniami obfitego posiłku Włosi często sięgają po sorbet, aby odświeżyć podniebienie.

Kawa

Deser z pewnością się skończy Kawa. Kiedy Włoch jest pytany, która kawa jest najlepsza, bez wahania odpowiada: „Kawa parzona w Neapolu!” To tu jest najlepsza woda do kawy i co ważne najlepsze powietrze.

„Cappuccino” (lub kaptur mnicha) to a

Włochy, zwane „żywą galerią sztuki”, są domem dla wielu skarbów kultury. Niezależnie od tego, czy jest to pęknięta kolumna, czy barokowy kościół z widokiem na popękaną, zabytkową podstawę forum, wszędzie jesteś otoczony historią. We Włoszech na ulicy można zobaczyć etruskie groby, greckie świątynie czy rzymskie ruiny zamieszkałe przez koty. Architektura mauretańska kontrastuje z barokowymi fontannami ozdobionymi rzeźbami; Włochy dadzą Ci możliwość podziwiania rzymskich rzeźb, bizantyjskich mozaik, urokliwych Madonn Giotta i Tycjana, gigantycznych barokowych krypt i innych arcydzieł.

Włochy słyną z najbogatszych tradycji kulturowych na świecie. Osiągnięcia Włochów w sztuce, architekturze, literaturze, muzyce i nauce wywarły ogromny wpływ na rozwój kultury w wielu innych krajach.

Na długo przed pojawieniem się cywilizacji starożytnego Rzymu rozwinęła się kultura Etrusków w Toskanii i Greków w południowych Włoszech. Po upadku Cesarstwa Rzymskiego we Włoszech kultura podupadła i to dopiero w XI wieku. pojawiły się pierwsze oznaki jego ożywienia. Osiągnął swój nowy szczyt w XIV wieku. W okresie renesansu Włosi odegrali wiodącą rolę w europejskiej nauce i sztuce. W tym czasie pracowali tak wybitni artyści i rzeźbiarze jak Leonardo da Vinci, Rafael i Michał Anioł, pisarze Dante, Petrarka i Boccaccio.

Literatura. Literatura włoska pojawiła się na scenie europejskiej późno. Łacina była językiem literackim aż do XIII wieku. i zachował swoje znaczenie aż do XVI wieku. Mówiony język włoski powoli umacniał swoją pozycję w literaturze. Początki literatury włoskiej sięgają tradycji dworskiej liryki miłosnej, ustanowionej przez szkołę sycylijską na wzór prowansalskich wzorców. Poezja ta rozkwitła na dworze Fryderyka II w Palermo na początku XIII wieku. Mniej więcej w tym samym czasie w Umbrii, pod wpływem pism św. Franciszek z Asyżu pisał wiersze o tematyce religijnej.

Jednak dopiero w Toskanii położono podwaliny literackiego języka włoskiego. Najwybitniejszym poetą toskańskim był urodzony we Florencji Dante Alighieri, autor Boskiej Komedii – jednego z największych arcydzieł literatury światowej. Odegrał wybitną rolę w rozwoju literatury późnego średniowiecza, co w ogromnym stopniu przyczyniło się do przekształcenia gwary toskańskiej we wspólny włoski język literacki. Po Dantem pojawili się kolejni pisarze wczesnego renesansu - Francesco Petrarca, autor liryków i sonetów, oraz Giovanni Boccaccio, który światową sławę zdobył zbiorem opowiadań Dekameron.

Dante, Petrarka i Boccaccio z góry ustalili dalszy rozwój literatury włoskiej i XV wieku. zainteresowanie językiem łacińskim chwilowo odżyło. W XVI wieku stworzyło dwóch wybitnych poetów włoskich – Ludovico Ariosto, autor bohaterskiego poematu rycerskiego Wściekły Roland, będącego przykładem wysokiego renesansu, oraz Torquato Tasso, autor poematu Wyzwolona Jerozolima, przesiąkniętego duchem wojującego katolicyzmu. W XVIII wieku odżywają klasyczna komedia (Carlo Goldoni), tragedia (Vittorio Alfieri) i poezja (Giuseppe Parini). W 19-stym wieku ruch na rzecz reform i niepodległości pobudził rozwój literatury. Alessandro Manzoni – poeta, dramaturg, krytyk i prozaik – zasłynął dzięki wybitnej powieści historycznej „Narzeczona”. Poezję Giacomo Leopardiego przeniknęło głębokie uczucie miłości do ojczyzny. Po zjednoczeniu kraju Giosue Carducci stał się główną postacią literatury włoskiej. W 1906 roku został pierwszym Włochem, który otrzymał Nagrodę Nobla za swoje wiersze, wiersze i studia z historii literatury włoskiej.

Stopniowo we włoskiej fikcji zaczęły pojawiać się nowe gatunki literackie. Sycylijski pisarz Giovanni Verga, autor opowiadań o życiu chłopów i rybaków w południowych Włoszech, założył szkołę weryzmu (realizmu). Jego historia Rustic Honor zainspirowała kompozytora Pietro Mascagniego do skomponowania opery o tym samym tytule. Grazia Deledda, laureatka literackiej Nagrody Nobla w 1926 r., napisała ponad 30 powieści i kilka zbiorów opowiadań o życiu mieszkańców jej rodzinnej Sardynii. Na początku XX wieku. Wyróżniała się pisarka Gabriele D'Annunzio, w której powieściach gloryfikowano kult silnej osobowości i krytykowano włoskie społeczeństwo.

Sztuka. Początki artystycznej świetności Włoch sięgają XIV wieku, aż do dzieł malarstwa szkoły florenckiej, której najwybitniejszym przedstawicielem był Giotto di Bondone. Giotto zerwał z bizantyjskim stylem malarstwa, który dominował we włoskiej sztuce średniowiecznej i wniósł naturalne ciepło i emocje postaciom przedstawionym na jego dużych freskach we Florencji, Asyżu i Rawennie. Naturalistyczne zasady Giotta i jego zwolenników kontynuował Masaccio, tworząc majestatyczne realistyczne freski z mistrzowskim oddaniem światłocienia. Innymi wybitnymi przedstawicielami szkoły florenckiej wczesnego renesansu są malarz Fra Angelico oraz rzeźbiarz i jubiler Lorenzo Ghiberti. Na początku XV wieku. Florencja stała się głównym ośrodkiem sztuki włoskiej. Paolo Uccello osiągnął wysoki poziom umiejętności przekazywania perspektywy linearnej. Donatello, uczeń Ghibertiego, stworzył pierwszą od czasów rzymskich wolnostojącą rzeźbę nagości i posąg konny. Filippo Brunelleschi przeniósł styl renesansowy do architektury, a Fra Filippo Lippi i jego syn Filippino malowali eleganckie obrazy o tematyce religijnej. Umiejętności graficzne florenckiej szkoły malarstwa rozwinęli tacy XV-wieczni artyści, jak Domenico Ghirlandaio i Sandro Botticelli.

Pod koniec XV - na początku XVI wieku. W sztuce włoskiej wyróżniło się trzech wybitnych mistrzów. Michelangelo Buonarotti, największa postać renesansu, zasłynął jako rzeźbiarz (Pieta, Dawid, Mojżesz), malarz, który namalował strop Kaplicy Sykstyńskiej i architekt, który zaprojektował kopułę Bazyliki św. Piotra w Rzymie. Obrazy Leonarda da Vinci „Ostatnia wieczerza” i „Mona Lisa” należą do arcydzieł malarstwa światowego. Raphael Santi na swoich płótnach (Madonna Sykstyńska, Św. Jerzy i smok itp.) Ucieleśniał afirmujące życie ideały renesansu.

Rozkwit sztuki w Wenecji nastąpił później niż we Florencji i trwał znacznie dłużej. Artyści weneccy, w porównaniu do florenckich, w mniejszym stopniu byli związani z konkretnym ruchem, jednak na ich płótnach widać wigor życia, intensywność emocjonalną i burzę barw, co zapewniło im niesłabnącą sławę. Tycjan, największy z weneckich artystów, znacząco wzbogacił malarstwo, stosując swobodne, otwarte kreski i najdoskonalszą chromatyzm barwną. W XVI wieku Obok Tycjana w malarstwie weneckim dominowali Giorgione, Palma Vecchio, Tintoretto i Paolo Veronese.

Czołowy włoski mistrz XVII wieku. był rzeźbiarz i architekt Giovanni Lorenzo Bernini, który stworzył projekt kolumnady na placu przed katedrą św. Piotra, a także wiele monumentalnych rzeźb w Rzymie. Caravaggio i Carracci stworzyli ważne nowe kierunki w malarstwie. Malarstwo weneckie przeżyło krótki okres rozwoju w XVIII wieku, kiedy działał pejzażysta Canaletto oraz twórca malarstwa dekoracyjnego i fresków Giovanni Battista Tiepolo. Wśród artystów włoskich XVIII – XIX wieku. wyróżnia się rytownik Giovanni Battista Piranesi, który zasłynął dzięki obrazom przedstawiającym ruiny starożytnego Rzymu; rzeźbiarz Antonio Canova, który tworzył w stylu neoklasycystycznym; grupa malarzy florenckich, przedstawicieli nurtu demokratycznego w malarstwie włoskim lat 60.–1880. XIX w. – Macchiaioli.

Włochy dały światu wielu utalentowanych malarzy, a w XX wieku. Amedeo Modigliani zasłynął dzięki melancholijnym nagim postaciom o charakterystycznych wydłużonych owalnych twarzach i oczach w kształcie migdałów. Giorgio de Chirico i Filippo de Pisis rozwinęli metafizyczne i surrealistyczne ruchy w malarstwie, które zyskały popularność po I wojnie światowej. Wielu włoskich artystów, m.in. Umberto Boccioni, Carlo Carra, Luigi Russolo, Giacomo Balla i Gino Cerverini, należało do modnego w latach 1910–1930 ruchu futurystycznego. Przedstawiciele tego ruchu częściowo odziedziczyli technikę kubistyczną i szeroko stosowane regularne kształty geometryczne.

Po II wojnie światowej młodsze pokolenie artystów zwróciło się w stronę sztuki abstrakcyjnej w poszukiwaniu nowych ścieżek. Lucio Fontana, Alberto Burri i Emilio Vedova odegrali kluczową rolę w powojennym odrodzeniu malarstwa włoskiego. Położyli podwaliny pod to, co później nazwano „sztuką ubóstwa” (arte povere). W ostatnim czasie międzynarodowe uznanie zdobyli Sandro Chia, Mimmo Paladino, Enzo Cucchi i Francesco Clemente.

Do wybitnych współczesnych rzeźbiarzy włoskich należą urodzony w Szwajcarii Alberto Giacometti, znany ze swoich wyszukanych dzieł z brązu i terakoty, Mirco Basaldella, który tworzy monumentalne abstrakcyjne kompozycje w metalu, Giacomo Manzu i Marino Marini. W architekturze Pier Luigi Nervi był najbardziej znany ze stosowania nowych zasad inżynierii przy budowie stadionów, hangarów lotniczych i fabryk.

Muzyka. Począwszy od IV wieku. AD, kiedy św. Ambroży wprowadził styl grecki do śpiewu kościelnego na Zachodzie, Włochy zaczęły przodować w tworzeniu i rozwoju nowych form wokalnych. To tutaj, dzięki twórczości Pietro Caselli, przyjaciela wielkiego poety Dantego Alighieri, powstał madrygał. Forma ta osiągnęła swój największy rozwój w XVI wieku. w lirycznych i emocjonalnych madrygałach Luca Marenzio, przypominających dysonansowe dzieła kompozytora Carlo Gesualdo di Venosa. W dziedzinie muzyki kościelnej renesansowe Włochy dały światu jednego ze swoich największych kompozytorów, Giovanniego Pierluigiego de Palestrina, którego msze i motety nadal są używane jako doskonałe przykłady muzycznej doskonałości. Włoska sztuka muzyczna osiągnęła najwyższy punkt swojego rozwoju przede wszystkim w operze. Prawdopodobnie pierwszą operą była Daphne Jacopo Periego, napisana w 1594 roku. Wraz z inną operą Periego Eurydyki stała się bodźcem do twórczości wielkiego Claudia Monteverdiego, słynącego wówczas ze słynnych madrygałów. W Orfeuszu Monteverdi stworzył po raz pierwszy prawdziwie nowoczesny dramat muzyczny. Od tego czasu opera była przez ponad 100 lat dominującą formą sztuki muzycznej w Europie, a ton nadawali jej włoscy kompozytorzy.

Opera włoska osiągnęła swój szczyt w XIX wieku. Wielcy kompozytorzy początków naszego stulecia to Gioachino Rossini, znany z Cyrulika sewilskiego i Semiramidy, oraz jemu współcześni Gaetano Donizetti i Vincenzo Bellini. W połowie XIX wieku. rozpoczął się nowy rozwój muzyki operowej. Giuseppe Verdi pokazał swoje mistrzostwo w arcydziełach dramatycznych, takich jak Rigoletto, Traviata, Aida i Otello. Na przełomie XIX i XX w. realizm w operze osiąga swój najwyższy etap rozwoju w twórczości Pietro Mascagniego (La Honor Rusticana), Ruggero Leoncavallo (Pagliacci), Umberto Giordano (André Chénier) i Giacomo Pucciniego (Cyganeria, Tosca, Madama Butterfly). Choć Włosi nadal wolą słynne opery z przeszłości, stopniowo rośnie popularność dzieł współczesnych. Wśród najlepszych kompozytorów operowych XX wieku. zauważamy Ildebrando Pizzettiego (Klitemnestra i Ifigenia); Franco Alfano (Doktor Antonio i Sakuntala); Pietro Canonica (Oblubienica koryncka i Medea); Luigi Dallapiccola (więzień) i Goffredo Petrassi (Cordovano).

Teatro del Opera w Rzymie i La Scala w Mediolanie, gdzie wystawiane są przedstawienia operowe, zyskały światową sławę. Podobnie jak wiele oper we Włoszech, są one dotowane przez państwo. Wspaniałe sezony operowe odbywają się w Neapolu, Palermo, Wenecji, Florencji, Bolonii i Turynie. Latem przedstawienia plenerowe odbywają się w Termach Karakalli w Rzymie, na starożytnej rzymskiej arenie w Weronie, w Zamku Sforzów w Mediolanie, na wyspie San Giorgio w Wenecji oraz w Teatro Mediterraneo w Neapolu. Włochy wydały na świat wielu wybitnych śpiewaków operowych, m.in. tenorów Enrico Caruso, Beniamino Gigli, Tito Schipa, Mario del Monaco, Carlo Bergonzi i Luciano Pavarotti; barytony Antonio Scotti, Tito Gobbi i Giuseppe Taddei; basy Ezio Pinza i Cesare Siepi; soprany Adelina Patti, Amelita Galli-Curci, Renata Tibaldi, Renata Scotto i Mirella Freni; mezzosopran Cecilia Bartoli.

Włosi pokazali talent muzyczny nie tylko w operze. Działali jako innowatorzy w innych obszarach muzyki. W XI wieku mnich Guido D'Arezzo wynalazł system notacji muzycznej (w tym znaków wiolinowych), który stał się poprzednikiem współczesnej umiejętności muzycznej.Rozwojowi muzyki instrumentalnej na Zachodzie w dużym stopniu sprzyjała twórczość renesansowego kompozytora Andrei Gabrieli i jego siostrzeńca Giovanniego Gabrieli.W XVII w. Girolamo Frescobaldi wzbogacił muzykę organową. Arcangelo Corelli i Antonio Vivaldi byli twórcami gatunku muzycznego Concerto Grosso, Alessandro Scarlatti położył harmoniczne podwaliny muzyki symfonicznej, a jego syn Domenico Scarlatti był jednym z założycieli muzyki organowej. wirtuoz gry na klawesynie.

Włoscy dyrygenci odegrali znaczącą rolę we współczesnym życiu muzycznym. Arturo Toscanini i Victor de Sabata należeli do wybitnych dyrygentów pierwszej połowy XX wieku. W 1992 roku trzy z pięciu najbardziej prestiżowych stanowisk dyrygenckich zajmowali Włosi: Claudio Abbado w Berlinie, Riccardo Caili w Amsterdamie i Riccardo Muti w Filadelfii. Szczyt w tym zawodzie osiągnął Carlo Maria Giulini (ur. 1914).

Kultura włoska

Manieryzm

Największym mistrzem jest artysta dworu Medyceuszy Agnolo Bronzino (1503−1572), znany zwłaszcza z portretów ceremonialnych. Nawiązali do epoki krwawych okrucieństw i upadku moralności, która ogarnęła najwyższe kręgi włoskiego społeczeństwa. Szlachetnych klientów Bronzino zdaje się oddzielać od widza niewidzialny dystans; sztywność ich póz, obojętność ich twarzy, bogactwo ich ubrań, gesty ich pięknych, bezczynnych rąk - jak zewnętrzna skorupa ukrywająca ich wewnętrzne, wadliwe życie.

Rodzaj portretu dworskiego tworzonego przez manieryzm wpłynął na sztukę portretową XVI-XVII wieku w innych krajach, gdzie rozwijała się ona zwykle na żywych, zdrowych, a czasem bardziej prozaicznych podstawach lokalnych.

Włoski poeta Petrarka

Włoski myśliciel i poeta Francesco Petrarca urodził się 20 lipca 1304 roku w mieście Arezzo, gdzie przez pewien czas mieszkał jego ojciec, z zawodu notariusz, niegdyś wydalony z Florencji. W 1312 roku, gdy Francesco miał osiem lat, jego rodzina przeniosła się do Awinionu, gdzie wówczas mieścił się dwór papieski. Petrarka całe dzieciństwo spędził w Awinionie. Już jako dziewięcioletni chłopiec Petrarka zainteresował się powiedzonkami Cycerona, muzyką jego słów, z którymi zapoznał go jego nauczyciel Convenevole da Prato. Opowiadał o tym później: „Taka harmonia i dźwięczność słów w naturalny sposób mnie urzekła, że ​​wszystko inne, co czytałem lub słyszałem, wydawało mi się niegrzeczne i wcale nie tak harmonijne”. Niewątpliwie pisma Cycerona pozostały w jego pamięci do końca życia.

W 1326 roku Petrarka przyjął święcenia kapłańskie. Jego nauczycielami, za których myślami nieustannie podążał w sprawach religijnych, byli jedynie starożytni autorzy i założyciele pierwotnego Kościoła (przede wszystkim Hieronim i Augustyn). Następnie w 1326 roku Petrarka wstąpił na Wydział Prawa w Bolonii, gdzie uczęszczał na zajęcia ze swoim młodszym bratem, Gherardem Petrarką.

Być może pewnego dnia, 6 kwietnia 1327 r., stał się punktem zwrotnym w życiu Francesco Petrarki. Wtedy poznał kobietę, w której zakochał się na całe życie. Do historii przeszła pod imieniem Laura. Kim była, nadal nie wiadomo na pewno. Zainspirowany swoim uczuciem Petrarka napisał swoje pierwsze sonety, które nie tylko weszły na złoty fundusz „poetyckiej nauki o miłości”, ale stały się i stanowią doskonały wzór dla wyznawców i naśladowców Petrarki i pozostają nim do dziś. Wiadomo, że Francesco Petrarca był nie tylko genialnym myślicielem i filozofem, ale także poetą; uważany jest za twórcę włoskiej poezji narodowej.

W 1330 roku Petrarka ukończył studia i wstąpił na służbę u kardynała Giovanniego Colonny, co dało mu, synowi wygnania, zarówno pewną pozycję społeczną, jak i możliwość odegrania wybitnej roli w życiu współczesnego mu świata.

Na początku 1337 roku Petrarka po raz pierwszy odwiedził Rzym. Później pisał o tym tak: „Rzym wydał mi się jeszcze większy, niż się spodziewałem, szczególnie wielkie wydały mi się jego ruiny”. Można by pomyśleć, że myśliciel powiedział to żartem, ale to wcale nie jest prawda. Petrarka mówił raczej o wielkiej przeszłości ówczesnego Cesarstwa Rzymskiego. Następnie filozof osiadł w miejscowości Vaucluse, niedaleko Awinionu, gdzie jego twórczość faktycznie zaczęła się rozwijać. Twórczość poetycka Petrarki zaowocowała i już 1 września 1340 roku otrzymał dwie propozycje ukoronowania laurami pierwszego poety: pierwsza pochodziła z Uniwersytetu Paryskiego, druga z Rzymu. Petrarka po namyśle dała pierwszeństwo Rzymowi. W kwietniu 1341 roku Petrarka została ukoronowana laurami na Kapitolu.

Petrarka była świadkiem straszliwej zarazy, która w XIV wieku zabiła ponad jedną trzecią ludności Europy. W samych włoskich miastach Siena i Piza zginęła ponad połowa mieszkańców. Jednak samemu Petrarce oszczędzono zarazy.

W 1351 roku gmina florencka wysłała do Petrarki Giovanniego Boccaccio (słynnego myśliciela, który później stał się bliskim przyjacielem Petrarki) z oficjalnym przesłaniem zapraszającym poetę do powrotu do Florencji, skąd wypędzono jego rodziców, i kierowania specjalnie utworzonym wydziałem uniwersyteckim dla niego. Petrarka udawał, że mu schlebia i jest gotowy przyjąć tę propozycję, jednakże po opuszczeniu Vaucluse w 1353 roku i powrocie do Włoch osiadł nie we Florencji, lecz w Mediolanie.

Latem 1356 roku Petrarka przebywał w ambasadzie u króla czeskiego Karola IV u władcy Mediolanu Galeazzo Viscontiego.

Wiosną 1362 roku Francesco Petrarka, „zmęczony światem, ludźmi, sprawami, zmęczony do granic siebie”, udał się z Mediolanu do Pragi na potrójne zaproszenie Karola IV, ale po drodze został zatrzymany przez oddziały najemne rządzące w Lombardii i zwrócił się do Wenecji, gdzie osiadł.

W Wenecji gościem honorowym był Petrarka. Decyzja Wielkiego Soboru Weneckiego z 4 września 1362 roku, kiedy Republika zaakceptowała jego projekt biblioteki publicznej, stwierdzała, że ​​„nie było w pamięci człowieka filozofa ani poety, który mógłby się z nim równać. ” Petrarka w swoim testamencie przekazał wszystkie swoje książki Republice Weneckiej pod warunkiem, że staną się one podstawą zbudowanej według jego planu biblioteki publicznej.

Według samego Petrarki jego życie nie było łatwe. O swoim losie mówił tak: „Prawie całe życie spędziłem na wędrówkach. Porównuję moje wędrówki do wędrówek Odyseusza; gdyby świetność jego imienia i wyczynów była taka sama, jego wędrówki nie byłyby ani dłuższe, ani dłuższe niż moje... łatwiej mi policzyć piasek morski i gwiazdy na niebie niż wszystkie przeszkody tej fortuny, zazdrosny o moją pracę, pozował.

Petrarka powiedział kiedyś: „Chcę, żeby śmierć zastała mnie modlącego się lub piszącego”. I tak się stało. Francesco Petrarca zmarł w Arqua w nocy 19 lipca 1374 roku, zaledwie jeden dzień przed swoimi siedemdziesiątymi urodzinami.

Wszystkie dzieła Petrarki przepojone były niezwykłym romantyzmem i humanizmem, miłością do otaczającego świata. Do jego najsłynniejszych dzieł: komedia „Filologia”, „Canzoniere”, czyli zbiór wierszy i piosenek, poemat bohaterski „Afryka”, „Leki na koleje losu”, zbiory sonetów „O życiu Laura” i „O śmierci Laury”, „Księga rzeczy niezapomnianych” oraz niedokończony wiersz „Triumfy”.

Francesco Petrarka był pierwszym wielkim humanistą, poetą i obywatelem, który potrafił dostrzec integralność przedrenesansowych prądów myślowych i zjednoczyć je w poetyckiej syntezie, która stała się programem przyszłych pokoleń Europy. Swoją kreatywnością udało mu się zaszczepić w przyszłych różnorodnych pokoleniach Europy Zachodniej i Wschodniej świadomość – choć nie zawsze jasną, ale taką, która stała się dla nich niejako najwyższa pod względem rozumu i inspiracji.

Teatr La Scala w Mediolanie

Od lat 30. XIX wieku historia La Scali związana jest z twórczością największych kompozytorów Włoch – G. Donizettiego, V. Belliniego, G. Verdiego, G. Pucciniego, których dzieła wystawiane były tu po raz pierwszy czasy: „Pirat” (1827) i „Norma” (1831) Bellini, „Lukrecja Borgia” (1833), „Oberto” (1839), „Nabuchodonozor” (1842), „Otello” (1887) i „Falstaff” (1893) Verdiego, „Madama Butterfly” (1904) i „Turandot” Pucciniego. Na przykład Verdi początkowo nie przepadał za tym teatrem. W jednym z listów napisał do hrabiny Maffei: „Ile razy słyszałem, jak ludzie w Mediolanie mówili: „Scala” to najlepszy teatr na świecie. W Neapolu: San Carlo to najlepszy teatr na świecie. Kiedyś nawet w Wenecji mówiono, że „Fenice” to najlepszy teatr na świecie... A w Paryżu opera jest najlepsza w dwóch, a nawet trzech światach...” Wielki kompozytor wolałby teatr „To nie jest zbyt dobre.” Niemniej jednak w 1839 roku Verdi zadebiutował w Scali z sukcesem. Jednak był niezadowolony ze sposobu, w jaki wystawiono jego Joannę d'Arc, uznał przedstawienie za „hańbę”, zerwał kontrakt z teatrem, trzasnął drzwiami i wyszedł. Mimo to teatr ten jest cenionym celem muzyków na całym świecie. Zawsze. W każdym momencie. Miejsce śpiewaka lub dyrygenta w La Scali jest wszechmocną wizytówką. Dzięki niej zawsze i wszędzie będzie akceptowany. Publiczność również celowo przybywa do tego teatru. Zamożni turyści z Europy, Ameryki i Japonii zawsze żądają od biur podróży możliwości spędzenia wieczoru w tym słynnym teatrze.

Kino

We włoskim kinie jest wielu światowej sławy reżyserów - Roberto Rossellini, Luchino Visconti, Michelangelo Antonioni, Federico Fellini, Pier Paolo Pasolini, Franco Zeffirelli, Sergio Leone, Bernardo Bertolucci, Giuseppe Tornatore.

Animacja

W ostatnich latach twórczość włoskich animatorów zyskała popularność na całym świecie – takich jak Peter Choi („Super Heroes” itp.), Maurizio Forestieri („Gladiatorzy”, „Magia futbolu” itp.) czy Orlando Corradi (kreskówki „Legenda Zorro”, „Złodziej z Bagdadu” itp., Serial animowany „Czarny pirat”, „Atak wirusa”).

Zobacz też

Literatura

1. Lew Lyubimov „Sztuka Europy Zachodniej”, M., 1982 2. Wielka Encyklopedia Radziecka 3. Encyklopedia multimedialna „Leonardo da Vinci”, © E.M.M.E. Interaktywne, 1996 4. Encyklopedia multimedialna „Le Louvre. Pałac i malarstwo”, © Montparnasse Multimedia, 1996 5. Encyklopedia multimedialna „ART. Historia Sztuki”, © firma Omicron, 1996

Notatki

Spinki do mankietów

Kraje europejskie: kultura
Terytoria zależne
Azory Wyspy Alandzkie Guernsey Gibraltar Jersey Wyspa Man Wyspy Owcze Spitsbergen Jan Mayen
Stany nierozpoznane i częściowo rozpoznane
Republika Abchazji¹ Republika Kosowa Naddniestrzańska Republika Mołdawska Turecka Republika Cypru Północnego¹

Wyślij swoją dobrą pracę do bazy wiedzy jest prosta. Skorzystaj z poniższego formularza

Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy wykorzystują bazę wiedzy w swoich studiach i pracy, będą Państwu bardzo wdzięczni.

Opublikowano na http://www.allbest.ru/

Tradycje kulturowe Włoch

Wstęp

Włochy, zwane „żywą galerią sztuki”, są domem dla wielu skarbów kultury. Niezależnie od tego, czy jest to pęknięta kolumna, czy barokowy kościół z widokiem na popękaną, zabytkową podstawę forum, wszędzie jesteś otoczony historią. We Włoszech na ulicy można zobaczyć etruskie groby, greckie świątynie czy rzymskie ruiny zamieszkałe przez koty. Architektura mauretańska kontrastuje z barokowymi fontannami ozdobionymi rzeźbami; Włochy dadzą Ci możliwość podziwiania rzymskich rzeźb, bizantyjskich mozaik, urokliwych Madonn Giotta i Tycjana, gigantycznych barokowych krypt i innych arcydzieł.

Włochy słyną z najbogatszych tradycji kulturowych na świecie. Osiągnięcia Włochów w sztuce, architekturze, literaturze, muzyce i nauce wywarły ogromny wpływ na rozwój kultury w wielu innych krajach.

Wizerunek kraju

Włochy - kraina oliwy z oliwek, mafii, spaghetti, wina, rzymskich ruin i renesansowych pałaców.

Włochy słyną z najbogatszych tradycji kulturowych na świecie. Osiągnięcia Włochów w sztuce, architekturze, literaturze, muzyce i nauce wywarły ogromny wpływ na rozwój kultury w wielu innych krajach. Na długo przed pojawieniem się cywilizacji starożytnego Rzymu rozwinęła się kultura Etrusków w Toskanii i Greków w południowych Włoszech. Po upadku Cesarstwa Rzymskiego we Włoszech kultura podupadła i to dopiero w XI wieku. pojawiły się pierwsze oznaki jego ożywienia. Osiągnął swój nowy szczyt w XIV wieku. W okresie renesansu Włosi odegrali wiodącą rolę w europejskiej nauce i sztuce. W tym czasie pracowali tak wybitni artyści i rzeźbiarze jak Leonardo da Vinci, Rafael i Michał Anioł, pisarze Dante, Petrarka i Boccaccio.

Kultura

Złożony proces formowania się narodu włoskiego i wielowiekowy rozłam polityczny poszczególnych części kraju doprowadził do powstania wielu grup etnograficznych narodu włoskiego, takich jak Piemonci, Kampańczycy, Wenecjanie, Sycylijczycy itp. Jednakże stopniowo, zwłaszcza po zjednoczeniu Włoch, różnice w życiu i kulturze ludności poszczególnych jej obszarów uległy w dużej mierze wygładzeniu. Mniejszości narodowe Włoch, zwłaszcza Friuli i Sardyńczycy, do dziś zachowują największą oryginalność w życiu, tradycjach i zwyczajach, jednak ich kultura po zjednoczeniu kraju w jedno państwo zaczęła zbliżać się do powszechnej kultury włoskiej jeden i do chwili obecnej utracił wiele ze swoich pierwotnych cech. W architekturze wiejskiej do dziś zachowały się wielowiekowe tradycje. W szeregu obszarów kraju od średniowiecza aż do drugiej wojny światowej bardzo powszechne były domy tzw. typu włoskiego lub łacińskiego. Obecnie domy o podobnym układzie nadal często można spotkać w centralnych regionach kraju. Podobny typ budownictwa, znany poza Włochami jako „śródziemnomorski”, istnieje także w innych krajach Europy Południowej. Na północy kraju do dziś zachował się inny tradycyjny typ budownictwa – domy tzw. typu alpejskiego. Pod względem układu wewnętrznego i rozmieszczenia pomieszczeń mieszkalnych i gospodarczych zbliżone są do śródziemnomorskich, różnią się jednak od nich dużymi rozmiarami i obecnością elementów drewnianych. Na wielu obszarach wiejskich Włoch, zwłaszcza w regionach centralnych, osiedla są powszechne, których budynki mieszkalne i gospodarcze są rozmieszczone tak, że tworzą zamknięty czworobok. W centrum każdej takiej posiadłości, zwanej dziedzińcem, znajduje się klepisko zboża. Obecnie kortis (podwórza) to często duże kapitalistyczne gospodarstwa hodowlane. Zwykle właściciele je wynajmują, korti jest rezydencją rodziny dzierżawcy i wszystkich pracowników rolnych zatrudnionych w tym gospodarstwie.

Ubrania narodowe

W przeciwieństwie do architektury wiejskiej, która do dziś zachowała tradycyjne cechy, tradycyjny ubiór chłopski zaczął stopniowo wychodzić z użytku pod koniec XIX wieku. Najdłużej tradycyjny strój nosili mieszkańcy południowych regionów i wysp. W górzystych regionach Sycylii i Sardynii nadal można spotkać chłopów w tradycyjnych strojach. W innych rejonach kraju stroje ludowe można oglądać jedynie podczas festiwali pieśni i tańca lub podczas ważnych świąt, którym towarzyszą procesje, przedstawienia teatralne lub zawody w jakimś lokalnym sporcie. W przeszłości tradycyjne stroje wszystkich regionów Włoch wyróżniały się jasnością i różnorodnością. Jednak pomimo różnic w kolorystyce, dekoracji i dekoracji, podstawowe elementy włoskiego stroju ludowego i ich krój były wspólne dla wszystkich regionów kraju. W garniturze damskim jest to długa, szeroka spódnica z szerokimi rękawami i tzw. stanikiem – krótką, ściśle przylegającą do sylwetki bluzką. Integralną częścią kobiecego stroju ludowego był fartuch, najczęściej długi, wykonany z jasnej tkaniny. Tradycyjny strój męski składał się z krótkich spodni, białej, często haftowanej koszuli i krótkiej marynarki lub kamizelki bez rękawów. Najbardziej charakterystycznymi nakryciami głowy męskimi są kapelusz (w różnych stylach w różnych obszarach) oraz beretto, które kształtem przypomina pończochę. Nadal jest noszony przez chłopów w większości południowych regionów i wysp. Obecnie Włosi noszą ubrania o typowym europejskim kroju. Chłopi ubierają się teraz tak samo jak mieszkańcy miast.

Spotykać się z kimś Włochy mają wysokie wyczucie stylu. Prawie wszyscy tutaj kochają modę i dlatego ubierają się ze smakiem. A same Włochy mają ogromne poczucie wartości i znaczenia. Włosi zawsze zauważają, jak inni są ubrani, zwłaszcza obcokrajowcy (ich zdaniem wszyscy są źle ubrani).

Jednak podejście do ubioru jest tutaj dość specyficzne. Z jednej strony Włochy są krajem surowo katolickim, a w Rzymie zbyt frywolny ubiór nie jest mile widziany. Jeśli założysz szorty i T-shirt, możesz nawet nie zostać wpuszczony do sklepu czy hotelu, a tym bardziej na teren muzeów czy katedr, a tym bardziej. Odwiedzając świątynie, minispódniczki i otwarty dekolt wywołają silną wrogość. Tego typu ubrania spowodują oczywiste odrzucenie na południu, szczególnie na wyspach. Dres jest uważany za atrybut tylko stadionów i aren, a nie ulic i placów. Nieporządne lub po prostu niewyprasowane ubrania również powodują szczere zaskoczenie. Nawet portierzy, policja i personel wojskowy wyglądają jak z magazynu o modzie – ich mundury są zwykle projektowane przez najlepszych krawców w kraju. Włochy to chyba jedyny kraj w Europie, w którym kobiety wolą spódnice od spodni, a mężczyźni noszą krawat bez narzekania na jego niedogodności.

Z drugiej strony ulice Włoch są pełne ludzi ubranych w ubrania o najbardziej niewyobrażalnych stylach, począwszy od produktów od najlepszych domów haute couture po przeróżne etniczne kostiumy, i nikomu to nie przeszkadza. W barach i restauracjach można spotkać zarówno panów w surowych „trzyczęściowych garniturach”, jak i ludzi w skórzanych „motocyklowych kurtkach” lub niewyobrażalnie podartych dżinsach, za kierownicą drogiego „Bugatti” może zasiąść dama ledwo zakryta paskami tkaniny, oraz ze zniszczonego życia i Włocha. Mężczyzna w garniturze Versace z łatwością wyjedzie na drogi Fiata. Wiele tutaj zależy od statusu okolicy i nastawienia osoby noszącej kostium do życia, więc w zasadzie we Włoszech nie trzeba się martwić o ubranie - najważniejsze, że jest przyzwoite z punktu widzenia widok samego właściciela. I oczywiście nie naruszyła norm miejsc, które zamierzał odwiedzić.

Kuchnia narodowa

Włosi, łatwo rozstając się ze strojem ludowym, wręcz przeciwnie, gorliwie wspierają swoją tradycyjną kuchnię, która wyróżnia się dużą różnorodnością. Prawie każdy region słynie z jakiegoś dania. Piemonczycy np. na święta przygotowują tzw. agnellotti („anioły”) – kwadratowe kluski nadziewane mieloną cielęciną i warzywami. Liguria słynie ze smaku potraw i dużych naleśników z mąki soczewicowej zwanej farinianem. W miastach tego obszaru są sprzedawane bezpośrednio na ulicy. Emilia-Romagna zasłynęła w całych Włoszech dzięki tłustym potrawom i dużej liczbie odmian kiełbasy. Tradycyjnym daniem toskańskim jest bistecca alla fvorentina (stek florencki). Rzymianie słyną z umiejętności pieczenia prosiąt. Pizza, która obecnie jest powszechna w wielu innych miastach Włoch, a nawet poza jej granicami, uważana jest za danie pochodzenia neapolitańskiego. To coś w rodzaju otwartego ciasta, najczęściej z serem i sosem pomidorowym. W Neapolu jest wiele pizzerii, gdzie pizze przygotowywane są w obecności gości w dużych okrągłych piecach bezpośrednio na palenisku. Potraw tradycyjnych dla poszczególnych regionów czy poszczególnych miast Włoch można wymieniać znacznie więcej, jednak przy całej tej różnorodności w diecie i asortymencie potraw wszystkich mieszkańców Włoch, również wiele je łączy. Nieodzowną częścią włoskich obiadów jest wino gronowe, najczęściej wytrawne. Prawie każdy region historyczny, a nawet poszczególne prowincje słyną w kraju z jakiejś marki wina, na przykład Toskania-Chianti, Lazio-Vini d'en Costelli, Sardynia Nuragus itp. W miastach najpopularniejsze są dania z makaronu. Ich popularna nazwa to pasta. Jednak same produkty makaronowe we Włoszech są bardzo zróżnicowane. Ich zbiorcza nazwa to maccheroni, od której pochodzi rosyjskie słowo „pasta”. Różne rodzaje makaronów mają w kraju swoje własne nazwy. Makaron najczęściej podaje się z sosem pomidorowym, masłem i tartym serem. Włoscy chłopi spożywają znacznie mniej makaronu niż mieszkańcy miast. Makaron to dla nich danie niedzielne lub świąteczne. W dni powszednie mieszkańcy wsi jedzą najczęściej bardzo gęstą zupę z fasoli, fasoli, ziemniaków lub innych warzyw. Zupa chłopska, często jedyne gorące danie obiadowe, podawana jest najczęściej z namoczonym w niej chlebem. Nazywa się to zappa, co dosłownie oznacza „namoczony chleb”. We Włoszech zwyczajowo kończy się lunch i kolację serem, czasem w połączeniu z owocami. Ser jest ogólnie bardzo popularny w kraju, a w sklepach można spotkać wiele jego odmian: ser risotto niesolony, ser miękki z mleka bawolego – Mazzorella, ser suszony solony z mleka owczego – Pecorino itp. Najczęściej wypiekanym chlebem jest pszenny, w miastach sprzedaje się wiele rodzajów pieczywa. Na północy powszechne jest również spożywanie chleba z mąki kukurydzianej. Z tej samej mąki przygotowuje się tu tzw. polentę – gęsto ugotowaną kaszę kukurydzianą, którą podaje się w plastrach. W wielu rejonach kraju, zwłaszcza w Kampanii, na Sycylii i Sardynii, na stole często pojawiają się frutti di more – owoce morza (krewetki, różne skorupiaki itp.). Wykorzystuje się je do przygotowania różnych potraw, głównie jako sosów i słońc, a także dodaje się je do głównego dania obiadowego, czyli makaronu. włoskie spaghetti rzymskie

Maniery i etykieta

Włosi to bardzo dobrze wychowani ludzie, którzy mają dobre maniery. Przywiązują dużą wagę do pozdrowień, którym zawsze towarzyszą uściski dłoni i pocałunki. W ten sposób wyrażają intensywną radość podczas poznawania znajomych, nawet jeśli rozstali się z nimi dopiero niedawno. Włoch z pewnością pocałuje Cię w oba policzki, co jest powszechne również wśród mężczyzn. A uścisk dłoni niesie ze sobą pewien symbol: pokazuje, że wyciągające się do siebie ręce są nieuzbrojone. Włosi są bardzo przyjacielscy, często zwracają się do siebie „caro, cara” („kochanie, kochanie”) i „bello, bella” („kochanie, kochanie”), nawet gdy spotykają się swobodnie. Ale zanim przekroczą próg, z pewnością zapytają: „Permesso?” („Czy mogę wejść?”) „Ciao” ​​to nieformalna forma powitania i pożegnania. Mówią „Buongiorno” („dzień dobry”) do około trzeciej, po czym natychmiast przechodzą na „Buonasera” („dobry wieczór”). Włosi mają wyraźniejszą granicę między wieczorem a nocą niż Brytyjczycy, dlatego normalne pytanie dla osoby mówiącej po angielsku brzmi: „Jak spędziłeś noc?” - Włoch uzna to za nieskromne. Musisz zapytać: „Jak ci minął wieczór?” Włosi mają w obiegu trzy formy: „tu”, „voi” i „Lei”. Formularza „tu” używa się wśród krewnych, przyjaciół i oczywiście wśród młodych ludzi. W grzecznościowej formie „Lei” jest dziś preferowana zamiast „voi”. Nieznajomych nazywa się „seniorem” i „signorą”. Kobieta nazywana jest „signora”, nawet jeśli w rzeczywistości jest „signoriną” (niezamężną). Bardzo często – znacznie częściej niż w Anglii i Ameryce – posługują się tytułami zawodowymi. „Lekarz” to niekoniecznie lekarz, ale każda osoba posiadająca wyższe wykształcenie; „profesorowie” odnoszą się do wszystkich nauczycieli, nie tylko nauczycieli akademickich; „maestro” to tytuł nadawany nie tylko dyrygentom i kompozytorom, ale także osobom innych specjalności, choćby trenerom judo; „Inżynier” to tytuł bardzo zaszczytny, odzwierciedlający wysoki status osób z wykształceniem inżynierskim. Często tytuły zawodowe lub honorowe są niezasłużenie przypisywane sławnym osobom: na przykład Giovanni Agnelli nazywany jest „prawnikiem”, a Silvio Berlusconi nazywany jest „kawalerem”. Jeśli tytuł brzmi honorowo, nikt nie obrazi się na jego nieadekwatność do zawodu. „Grazie” („dziękuję”) i „prego” (proszę) słychać we Włoszech na każdym kroku, ale wcale nie jest wstydem wejść do baru i głośno zamówić: „Kawa!” Tak długo jak płacisz za usługi, nadmierna uprzejmość jest uważana za niewłaściwą, a nawet obraźliwą. Włosi, w przeciwieństwie do Brytyjczyków, nie mówią zbyt często „przepraszam”: jeśli nie czują się winni, to nie ma nic do powiedzenia; skruchę najlepiej pozostawić do spowiedzi.

Święta i tradycje

We Włoszech archaiczne jest nie tylko prawo małżeńskie, ale także wiele tradycji rodzinnych. Szczególnie mocno zachowane są zwyczaje związane ze ślubami. W dalszym ciągu podążają za nimi mieszkańcy obszarów wiejskich na południu kraju oraz na Sycylii i Sardynii. Włosi to bardzo żywy i towarzyski naród. Jest to szczególnie widoczne w ich wakacjach, rozrywce i zajęciach rekreacyjnych. Obecnie we Włoszech obchodzonych jest kilka świeckich świąt - Nowy Rok (1 stycznia), Dzień Wyzwolenia (25 kwietnia), Dzień Republiki (2 czerwca), Święto Pracy (1 maja) i Dzień Pojednania (4 listopada), a także wiele religijny. Niektórym z nich towarzyszą wspaniałe przedstawienia teatralne, rozgrywki sportowe i wspaniałe procesje głównymi ulicami miast. Pół wieku temu włoskie dzieci nie znały Świętego Mikołaja. Ten noworoczny charakter został stosunkowo niedawno zapożyczony przez Włochów od Niemców i Brytyjczyków. Początkowo zachował swoje obce imię dla Włoch – Święty Mikołaj. Później pojawiła się jego włoska nazwa – Babbo Natale, co dosłownie oznacza „świąteczny tata”. Włosi świętują Nowy Rok z wielką radością. Od godziny 12 w nocy rozpoczyna się hałaśliwa uroczystość, która może trwać aż do świtu. Wcześniej o tej porze w miastach z niesamowitym hukiem wyrzucano na chodniki bezużyteczną porcelanę i szkło, połamane meble i inne śmieci. To bardzo starożytny zwyczaj, w którym Włosi symbolicznie wyrażali swoje wyzwolenie od wszystkiego, co stare i złe. Karnawał uważany jest za największe wiosenne święto we Włoszech. Ponieważ słowo „karnawał” oznaczało dzień, w którym rozpoczął się okres postu, wielu uczonych uważa, że ​​włoskie słowo „karnawał” pochodzi od łacińskiego wyrażenia „carne levare”, co oznacza „opuścić mięso”. Istnieją inne interpretacje: ponieważ starożytni Rzymianie oddawali się podczas tego święta niepohamowanej radości, wielu tłumaczy łacińskie słowo „canenvale” jako „niech żyje ciało!” Nieodzownym dodatkiem karnawału są maski. Najczęściej są to Harlequin, Pulcinella, Doctor i kilka innych. Głównym bohaterem świątecznej zabawy jest tzw. Król Karnawału lub po prostu Karnawału. Festyny ​​i parady karnawałowe odbywają się zwykle w lutym-marcu. Dawno, dawno temu w prawie wszystkich miastach Włoch temu świętu towarzyszyły przedstawienia teatralne. Obecnie na ulicach włoskich miast można spotkać jedynie dzieci przebrane w karnawałowe stroje. Dorośli (głównie młodzież) mogą uczestniczyć w wieczornych balach kostiumowych. Drugim wielkim wiosennym świętem we Włoszech jest Wielkanoc. W tym dniu Włosi zawsze starają się być z rodziną i przyjaciółmi. Wiele wieków temu jajka na twardo stały się tradycyjnym wielkanocnym jedzeniem Włochów, podobnie jak innych narodów Europy. Wcześniej w całym kraju panował zwyczaj malowania jajek, najlepiej na czerwono, i obdarowywania nimi przyjaciół i znajomych. Obecnie prezentami wielkanocnymi, zwłaszcza w miastach, nie są jajka na twardo, ale wyroby cukiernicze w kształcie jajek różnej wielkości. Wśród letnich wakacji we Włoszech, zwłaszcza na obszarach wiejskich, dużym zainteresowaniem cieszy się Dzień Som Giovanni (odpowiadający słowiańskiemu Iwanowi Kupale), obchodzony 24 czerwca. Z pochodzenia kojarzy się z przesileniem letnim, co znajduje odzwierciedlenie w wielu jego rytuałach. Każde włoskie miasto i wieś ma swoje święta związane z jakimś lokalnym wydarzeniem.

Religia

Włosi to bardzo pobożny naród. Włochy to kraj katolicki. Według statystyk 99% wierzących we Włoszech wyznaje katolicyzm. Ponadto oficjalny spis ludności zalicza do katolików wszystkich tych, którzy zostali ochrzczeni w kościele katolickim. Prawie niemożliwa jest zmiana wiary lub po prostu opuszczenie Kościoła we Włoszech. Ponadto każdy wierzący jest zobowiązany do płacenia papieżowi tzw. „8% podatku”, który w razie potrzeby może zostać przesłany do skarbu państwa. Generalnie o takich zasadach religijnych w dużej mierze decyduje ścisłe powiązanie z Watykanem – państwem-miastem na terytorium współczesnej stolicy Włoch – Rzymem, a także liczne porozumienia między Kościołem a państwem. Zgodnie z nowym konkordatem małżeństwa zawarte w Kościele uznawane są za prawnie prawomocne z punktu widzenia prawa cywilnego. A same małżeństwa są dozwolone dla mężczyzn od 16 lat i kobiet od 14 lat. Jeśli chodzi o rozwód, sytuacja tutaj jest co najmniej interesująca. Do niedawna we Włoszech było to właściwie zakazane. Artykuły te ostatecznie zniesiono dopiero po powszechnym głosowaniu w połowie lat 70.

Tradycje i zwyczaje

Włosi są hałaśliwi, ekspresyjni i pełni pasji. Całkowicie nieistotne drobnostki potrafią doprowadzić Włocha do szaleństwa, który będzie krzyczeć, machać rękami, grozić śmiercią, ale nigdy nie uderzy sprawcy. Włoskie emocje są bardziej przeznaczone do oceny zewnętrznej. Gestykulacja to specyficzny język. Każdy ruch ciała ma nie tylko swoje znaczenie, ale także znaczenie ukryte.

Swoboda w ubiorze, swoisty stosunek do polityki i prawa, swoboda w stosunku do innych ludzi – to wzorowy wizerunek dorosłego Włocha. Włosi wyróżniają się umiejętnością ubioru, co jest przedmiotem dumy narodowej.

Rzadko piją mocne napoje. Tradycyjni Włosi najczęściej piją lokalne wino, które jest nieodzownym atrybutem każdego obiadu. Długie toasty nie są akceptowane, a przed wypiciem mówi się „podbródek”.

Kultura

Literatura włoska

Literatura włoska pojawiła się na scenie europejskiej późno. Łacina była językiem literackim aż do XIII wieku. i zachował swoje znaczenie aż do XVI wieku. Mówiony język włoski powoli umacniał swoją pozycję w literaturze. Początki literatury włoskiej sięgają tradycji dworskiej liryki miłosnej, ustanowionej przez szkołę sycylijską na wzór prowansalskich wzorców. Poezja ta rozkwitła na dworze Fryderyka II w Palermo na początku XIII wieku. Mniej więcej w tym samym czasie w Umbrii, pod wpływem pism św. Franciszek z Asyżu pisał wiersze o tematyce religijnej.

Jednak dopiero w Toskanii położono podwaliny literackiego języka włoskiego. Najwybitniejszym poetą toskańskim był urodzony we Florencji Dante Alighieri, autor Boskiej Komedii – jednego z największych arcydzieł literatury światowej. Odegrał wybitną rolę w rozwoju literatury późnego średniowiecza, co w ogromnym stopniu przyczyniło się do przekształcenia gwary toskańskiej w ogólnowłoski język literacki. Po Dantem pojawili się kolejni pisarze wczesnego renesansu - Francesca Petrarca, autorka liryków i sonetów oraz Giovanni Boccaccio, który światową sławę zdobył zbiorem opowiadań Dekameron.

Poezja włoska, podobnie jak sztuka włoska, początku XX wieku. doświadczył wpływu futuryzmu - ruchu, który starał się odzwierciedlić nowe realia współczesnego życia. U jego początków (1909) był poeta Filippo Tommaso Marinetti. Futuryzm przyciągnął niewielu wybitnych włoskich poetów, ale miał głęboki wpływ na życie duchowe kraju. Jednak wybitny poeta Włoch XX wieku. Salvatore Quasimodo nie miał nic wspólnego z futuryzmem. Jego „hermetyczna” poezja ucieleśniała głęboko indywidualną zasadę i wyróżniała się wysokim kunsztem i eleganckim stylem, odzwierciedlającym liryzm poetyckiej inspiracji. Innymi uznanymi przedstawicielami hermetyzmu w poezji są Giuseppe Ungaretti i Eugenio Montale. Quasimodo otrzymał literacką Nagrodę Nobla w 1959 r., a Montale w 1975 r. Do młodszych poetów, którzy zdobyli uznanie po II wojnie światowej, należą Pier Paolo Pasolini, Franco Fortini, Margherita Guidacci, Rocco Scotellaro, Andrea Zanotto, Antonio Rinaldi i Michele Pierri.

Sztuka włoska

Początki artystycznej świetności Włoch sięgają XIV wieku, aż do dzieł malarstwa szkoły florenckiej, której najwybitniejszym przedstawicielem był Giotto di Bondone. Giotto zerwał z bizantyjskim stylem malarstwa, który dominował we włoskiej sztuce średniowiecznej i wniósł naturalne ciepło i emocje postaciom przedstawionym na jego dużych freskach we Florencji, Asyżu i Rawennie. Naturalistyczne zasady Giotta i jego zwolenników kontynuował Masaccio, tworząc majestatyczne realistyczne freski z mistrzowskim oddaniem światłocienia. Innymi wybitnymi przedstawicielami szkoły florenckiej wczesnego renesansu są malarz Fra Angelico oraz rzeźbiarz i jubiler Lorenzo Ghiberti.

Na początku XV wieku. Florencja stała się głównym ośrodkiem sztuki włoskiej. Paolo Uccello osiągnął wysoki poziom umiejętności przekazywania perspektywy linearnej. Donatello, uczeń Ghibertiego, stworzył pierwszą od czasów rzymskich wolnostojącą rzeźbę nagości i posąg konny. Filippo Brunelleschi przeniósł styl renesansowy do architektury, a Fra Filippo Lippi i jego syn Filippino malowali eleganckie obrazy o tematyce religijnej. Umiejętności graficzne florenckiej szkoły malarstwa rozwinęli tacy XV-wieczni artyści, jak Domenico Ghirlandaio i Sandro Botticelli.

Pod koniec XV - na początku XVI wieku. W sztuce włoskiej wyróżniło się trzech wybitnych mistrzów. Michelangelo Buonarotti, największa postać renesansu, zasłynął jako rzeźbiarz (Pieta, Dawid, Mojżesz), malarz, który namalował strop Kaplicy Sykstyńskiej i architekt, który zaprojektował kopułę Bazyliki św. Piotra w Rzymie. Obrazy Leonarda da Vinci „Ostatnia wieczerza” i „Mona Lisa” należą do arcydzieł malarstwa światowego. Raphael Santi na swoich płótnach (Madonna Sykstyńska, Św. Jerzy i smok itp.) Ucieleśniał afirmujące życie ideały renesansu.

Rozkwit sztuki w Wenecji nastąpił później niż we Florencji i trwał znacznie dłużej. Artyści weneccy, w porównaniu do florenckich, w mniejszym stopniu byli związani z konkretnym ruchem, jednak na ich płótnach widać wigor życia, intensywność emocjonalną i burzę barw, co zapewniło im niesłabnącą sławę. Tycjan, największy z weneckich artystów, znacząco wzbogacił malarstwo, stosując swobodne, otwarte kreski i najdoskonalszą chromatyzm barwną. W XVI wieku Obok Tycjana w malarstwie weneckim dominowali Giorgione, Palma Vecchio, Tintoretto i Paolo Veronese.

Czołowy włoski mistrz XVII wieku. był rzeźbiarz i architekt Giovanni Lorenzo Bernini, który stworzył projekt kolumnady na placu przed katedrą św. Piotra, a także wiele monumentalnych rzeźb w Rzymie. Caravaggio i Carracci stworzyli ważne nowe kierunki w malarstwie. Malarstwo weneckie przeżyło krótki okres rozwoju w XVIII wieku, kiedy działał pejzażysta Canaletto oraz twórca malarstwa dekoracyjnego i fresków Giovanni Battista Tiepolo. Wśród artystów włoskich XVIII i XIX wieku. wyróżnia się rytownik Giovanni Battista Piranesi, który zasłynął dzięki obrazom przedstawiającym ruiny starożytnego Rzymu; rzeźbiarz Antonio Canova, który tworzył w stylu neoklasycystycznym; grupa malarzy florenckich, przedstawicieli nurtu demokratycznego w malarstwie włoskim lat 60.-80. XIX w. – Macchiaioli.

Włochy dały światu wielu utalentowanych malarzy, a w XX wieku. Amedeo Modigliani zasłynął dzięki melancholijnym nagim postaciom o charakterystycznych wydłużonych owalnych twarzach i oczach w kształcie migdałów. Giorgio de Chirico i Filippo de Pisis rozwinęli metafizyczne i surrealistyczne ruchy w malarstwie, które zyskały popularność po I wojnie światowej. Wielu włoskich artystów, m.in. Umberto Boccioni, Carlo Carra, Luigi Russolo, Giacomo Balla i Gino Cerverini, należało do modnego w latach 1910-1930 ruchu futurystycznego. Przedstawiciele tego ruchu częściowo odziedziczyli technikę kubistyczną i szeroko stosowane regularne kształty geometryczne.

Po II wojnie światowej młodsze pokolenie artystów zwróciło się w stronę sztuki abstrakcyjnej w poszukiwaniu nowych ścieżek. Lucio Fontana, Alberto Burri i Emilio Vedova odegrali kluczową rolę w powojennym odrodzeniu malarstwa włoskiego. Położyli podwaliny pod to, co później nazwano „sztuką ubóstwa” (arte povere). W ostatnim czasie międzynarodowe uznanie zdobyli Sandro Chia, Mimmo Paladino, Enzo Cucchi i Francesco Clemente.

Do wybitnych współczesnych rzeźbiarzy włoskich należą urodzony w Szwajcarii Alberto Giacometti, znany ze swoich wyszukanych dzieł z brązu i terakoty, Mirco Basaldella, który tworzy monumentalne abstrakcyjne kompozycje w metalu, Giacomo Manzu i Marino Marini. W architekturze Pier Luigi Nervi był najbardziej znany ze stosowania nowych zasad inżynierii przy budowie stadionów, hangarów lotniczych i fabryk.

Kino włoskie

Filmy włoskie zyskały światowe uznanie w okresie po zakończeniu II wojny światowej, co przyczyniło się do stabilnego rozwoju przemysłu filmowego. W tym czasie narodził się cały kierunek we włoskiej kinematografii – neorealizm.

Do pierwszych przykładów filmów neorealistycznych można zaliczyć twórczość reżyserów: Roberto Rosselliniego Rzym – Miasto otwarte (1945), Cud (1948); Vittorio de Sica Shusha (1946), Złodzieje rowerów (1949); Gorzki ryż Dino de Laurenti (1950). Inne filmy tego gatunku to: Umberto (1952); Dach (1956) i Dwie kobiety (1961) Vittorio de Sica, a także Droga Federico Felliniego (1954). Następnie włoscy reżyserzy byli pod wpływem francuskiego kina nowej fali. Przypomnijmy tu filmy Rosselliniego General della Rovere (1959), La Dolce Vita Felliniego (1960) i L'Adventure Michelangelo Antonioniego (1961).

O różnorodności tematycznej filmów włoskich lat 60. świadczy satyryczna komedia Pietro Germiego „Rozwód po włosku” (1962) i realistyczny film Piera Paolo Pasoliniego „Ewangelia Mateusza” (1966). Fellini coraz bardziej wycofywał się w świat fantasy w filmach takich jak Osiem i pół (1963), Julia i perfumy (1965) i Satyricon Felliniego (1970). W latach 70. włoscy mistrzowie filmowi zaczęli wykazywać większe zainteresowanie tematyką historyczną. Wydarzenia okresu faszystowskiego ukazane są w filmach Konformista (1970) Bernardo Bertolucciego, Ogród Finziego Continiego (1971) Vittorio de Sica, w budzącym duże kontrowersje filmie Salo, czyli 120 dni Sodomy (1976) oraz Siedem piękności (1976) Liny Wertmüller. Do wybitnych filmów lat 80. i wczesnych 90. należą Tożsamość kobiety Michelangelo Antonioniego (1982), Traviata i Otello (1984) Franco Zeffirellego (1984), Federico Fellini i statek odpływa (1983) oraz Ginger i Fred (1986), Ironia losu Liny Wertmüller (1984), Cinema Paradise Giuseppe Tornatore’a (1989), Drzwi otwarte Gianniego Amelio (1990), Opowieść o chłopcach i dziewczętach Pupi Avati (1991) oraz Piękni dla wszystkich Tornatore’a (1991).

Wniosek

Podsumowując, możemy powiedzieć, że Włochy są krajem wysoko rozwiniętym, mającym swoje własne cechy. Chwałę współczesnych Włoch tworzą nie tylko piękne śródziemnomorskie krajobrazy, śnieżnobiałe szczyty Alp, gaje pomarańczowe Sycylii, winnice Toskanii i Lacjum, nie tylko złoża złota niezliczonych zabytków wielowiekowej kultury włoskiej, ale także samochody produkowane w kraju, produkty chemiczne, modne ubrania i buty, popularne filmy na całym świecie.

Opublikowano na Allbest.ru

Podobne dokumenty

Gruzińska gościnność jako jedna z tradycji kraju. Najbardziej znanym, romantycznym i znanym zwyczajem ślubnym jest porwanie panny młodej. Techniki i cechy tańca męskiego i żeńskiego. Stroje narodowe i kuchnia Gruzji. Analiza znaczenia muzyki w życiu Gruzinów.

praca praktyczna, dodano 19.01.2015


Renesans jako rozkwit kulturowy Włoch w XIV-XVI wieku. Kultura kraju, rozwój literatury, myśli humanistycznej i przedstawiciele renesansu. Rodzaje i przeznaczenie prywatnych i publicznych bibliotek włoskich. Budowa i wnętrze czytelni.

praca na kursie, dodano 24.11.2010


Tradycje i święta Ukrainy. Religia, stroje narodowe. Tradycje kulturowe Rusi Kijowskiej. Edukacja, literatura i sztuka. Różnice między strojami w różnych częściach kraju. Wykorzystanie motywów strojów narodowych w ubiorze codziennym.

prezentacja, dodano 11.07.2013


Uwzględnienie historii pojawienia się symboli państwowych niepodległej Grecji - herbu i flagi; opis ich głównych elementów. Zapoznanie z warunkami klimatycznymi i ludnością kraju. Kuchnia narodowa, kultura i tradycje Grecji.

streszczenie, dodano 02.02.2012


Zwyczaje i obrzędy Kirgizów, tradycyjne stroje, domy narodowe. Tradycje narodów kraju; wakacje, kreatywność, rozrywka, folklor Kirgistanu. Kuchnia narodowa, przepisy na najpopularniejsze dania kuchni kirgiskiej.

praca twórcza, dodano 20.12.2009


Studium osobliwości rozwoju mody włoskiej, której głównym ustawodawcą była Florencja w XV i XVI wieku. - Wenecja. Charakterystyczną cechą odzieży renesansowej są malownicze, bogate, jasne kombinacje kolorystyczne tkanin. Garnitur męski i damski.

streszczenie, dodano 22.01.2011


Studium sztuki renesansu, w tym rozwoju architektury, którego pionierem był Filippo Brunelleschi. Cechy szkół toskańskich, lombardzkich i weneckich, w stylu których trendy renesansowe łączyły się z lokalnymi tradycjami.

streszczenie, dodano 01.05.2011


Cechy etykiety Włoch - kraju kontrastów i sprzeczności, który przyciąga swoją ekspansywnością, którą można prześledzić we wszystkich sferach zachowań publicznych. Sposób porozumiewania się, tradycje i zwyczaje Włochów. Święta narodowe, etykieta biznesowa.

streszczenie, dodano 15.05.2014


Położenie Hiszpanii. San Andre de Teixido – początek pielgrzymki. Święta i tradycje kulturalne Galicji, Asturii, Kantabrii, Guerniki, Kraju Basków. Festiwale, tradycje folklorystyczne, wydarzenia kulturalne i przedstawienia teatralne prowincji Hiszpanii.

streszczenie, dodano 24.10.2008


Historia pojawienia się biżuterii. Produkty do celów świeckich. Sztuka emaliowanych miniatur portretowych. Tradycje jubilerskie renesansu. Umiejętność jubilerów z XIV wieku. Zastosowanie stylu renesansowego we współczesnej biżuterii.