Praca testowa z kulturoznawstwa na temat:
Rodzaje i techniki sztuk plastycznych
a) GRAFIKA
b) MALOWANIE
c) RZEŹBA
3. Referencje
1. Rodzaje sztuk pięknych i ich cechy
Jednym z głównych zadań naszego społeczeństwa stojących przed systemem nowoczesna edukacja, jest kształtowanie kultury osobowości. Ważność tego zadania wiąże się z rewizją systemu życia i wartości artystycznych i estetycznych. Kształtowanie kultury młodego pokolenia jest niemożliwe bez odniesienia się do wartości artystycznych zgromadzonych przez społeczeństwo w trakcie jego istnienia. Oczywista staje się zatem potrzeba studiowania podstaw historii sztuki.
Aby jak najpełniej zrozumieć sztukę danej epoki, należy zapoznać się z terminologią historyczną sztuki. Poznaj i zrozum istotę każdej formy sztuki. Dopiero opanowanie systemu kategoryczno-pojęciowego pozwoli najpełniej zrozumieć wartość estetyczną zabytków sztuki.
Sztuka (twórcza refleksja, reprodukcja rzeczywistości w obrazach artystycznych.) istnieje i rozwija się jako system wzajemnie powiązanych gatunków, których różnorodność wynika z wszechstronności ( prawdziwy świat, eksponowane w procesie twórczości artystycznej.
Rodzaje sztuki są formami ustalonymi historycznie działalność twórcza, posiadające zdolność artystycznego urzeczywistnienia treści życia i różniące się sposobami jego materialnego ucieleśnienia (słowo w literaturze, dźwięk w muzyce, materiały plastyczne i kolorystyczne w sztukach wizualnych itp.).
We współczesnej literaturze historii sztuki wykształcił się pewien schemat i system klasyfikacji sztuk, choć nadal nie ma jednego i wszystkie są względne. Najbardziej powszechnym schematem jest podzielenie go na trzy grupy.
Pierwsza obejmuje przestrzenne lub rodzaje tworzyw sztucznych sztuka Dla tej grupy sztuk istotna jest konstrukcja przestrzenna w ujawnianiu obrazu artystycznego - sztuka, Sztuka dekoracyjna i użytkowa, Architektura, Fotografia.
Druga grupa obejmuje tymczasowe lub dynamiczne typy sztuki. W nich kluczowa wartość nabywa rozwijającą się w czasie kompozycję - Muzyka, Literatura.
Trzecią grupę reprezentują typy przestrzenno-czasowe, zwane także sztukami syntetycznymi lub widowiskowymi - Choreografia, Literatura, Sztuki teatralne, Kinematografia.
Istnienie różne rodzaje sztuka wynika z tego, że żadna z nich własnymi środkami nie jest w stanie dać artystycznego, całościowego obrazu świata. Taki obraz może stworzyć jedynie cała kultura artystyczna ludzkości jako całości, na którą składa się poszczególne gatunki sztuka.
Grupa Sztuk Pięknych rodzaje twórczości artystycznej odtwarzające wizualnie postrzeganą rzeczywistość. Dzieła sztuki mają formę obiektywną, niezmienną w czasie i przestrzeni. Do sztuk pięknych zalicza się: malarstwo, grafikę, rzeźbę.
GRAFIKA
Grafika (w tłumaczeniu z języka greckiego – „piszę, rysuję”) to przede wszystkim rysunki i druki artystyczne (rycina, litografia). Opiera się na możliwościach tworzenia wyrazistego formę artystyczną za pomocą linii, pociągnięć i plam o różnych kolorach naniesionych na powierzchnię arkusza.
Grafika poprzedziła malowanie. Najpierw człowiek nauczył się uchwycić kontury i plastyczne formy przedmiotów, następnie rozróżniać i odtwarzać ich kolory i odcienie. Opanowywanie koloru było procesem historycznym: nie wszystkie kolory udało się opanować od razu.
Specyfiką grafiki są zależności liniowe. Odwzorowując kształty przedmiotów, oddaje ich iluminację, stosunek światła do cienia itp. Malarstwo oddaje rzeczywiste relacje barw świata, kolorem i poprzez kolor wyraża istotę przedmiotów, ich wartość estetyczną, weryfikuje ich cel społeczny, zgodność lub sprzeczność z otoczeniem.
W trakcie rozwój historyczny kolor zaczął przenikać do rysunków i drukowanych grafik, a teraz rysunki kolorową kredą - pastelami i grawerowanie w kolorze oraz malowanie farbami wodnymi - akwarelą i gwaszem. W różnych publikacjach z zakresu historii sztuki można spotkać się z różnymi poglądami na grafikę. W niektórych źródłach: grafika jest rodzajem malarstwa, w innych stanowi odrębny podtyp sztuk pięknych.
B) MALOWANIE
Malarstwo to płaska sztuka plastyczna, której specyfika polega na przedstawieniu za pomocą farb nałożonych na powierzchnię obrazu świata rzeczywistego, przetworzonego twórcza wyobraźnia artysta.
Malarstwo dzieli się na:
Monumentalny - fresk (z włoskiego Fresco) - obraz malowany na mokrym tynku farbami rozcieńczonymi w wodzie oraz mozaika (z francuskiego mosaiqe) obraz wykonany z kolorowych kamieni, smalty (Smalt - kolorowe szkło przezroczyste.), płytek ceramicznych.
Sztaluga (od słowa „maszyna”) - płótno tworzone na sztalugach.
Malarstwo reprezentowane jest przez różne gatunki (gatunek (gatunek francuski, od rodzaju łacińskiego, Dopełniacz generis – rodzaj, gatunek) – artystyczny, historycznie ustalony podział wewnętrzny we wszystkich rodzajach sztuki.):
Portret jest głównym zadaniem przekazania idei wygląd osoba, aby odsłonić wewnętrzny świat osoby, podkreślić jego indywidualność, wizerunek psychologiczny i emocjonalny.
Krajobraz - reprodukuje świat w całej różnorodności form. Obraz pejzażu morskiego definiuje się terminem marynizm.
Martwa natura - przedstawienie artykułów gospodarstwa domowego, narzędzi, kwiatów, owoców. Pomaga zrozumieć światopogląd i sposób życia danej epoki.
Gatunek historyczny - opowiada o historii ważne punktyżycie społeczeństwa.
Gatunek codzienny- odzwierciedla codzienne życie ludzi, moralność, zwyczaje, tradycje określonej grupy etnicznej.
Ikonografia (przetłumaczona z greckiego jako „obraz modlitewny”) jest głównym celem prowadzenia człowieka na ścieżce przemiany.
Animalizm - wizerunek zwierzęcia jako głównego bohatera dzieło sztuki.
W XX wieku charakter malarstwa zmienia się pod wpływem postępu technologicznego (pojawienie się sprzętu fotograficznego i wideo), co prowadzi do powstania nowych form sztuki – sztuki multimedialnej.
B) RZEŹBA
Rzeźba to przestrzenna sztuka piękna, która eksploruje świat w plastikowe obrazy.
Głównymi materiałami używanymi w rzeźbie są kamień, brąz, marmur i drewno. NA nowoczesna scena rozwój społeczeństwa, postęp technologiczny, wzrosła liczba materiałów używanych do tworzenia rzeźb: stali, tworzyw sztucznych, betonu i innych.
Istnieją dwa główne typy rzeźb: trójwymiarowa (okrągła) i reliefowa:
Wysoki relief - wysoki relief,
Płaskorzeźba - płaskorzeźba,
Przeciwrelief - relief wpuszczany.
Z definicji rzeźba może być monumentalna, dekoracyjna lub sztalugowa.
Monumentalny - używany do ozdabiania ulic i placów miast, oznaczania miejsc, wydarzeń o znaczeniu historycznym itp. Rzeźba monumentalna obejmuje:
Zabytki,
Zabytki,
Pamiętnik.
Sztaluga - przeznaczona do oglądania z bliskiej odległości i przeznaczona do dekoracji przestrzenie wewnętrzne.
Dekoracyjne - używane do dekoracji życia codziennego (drobne przedmioty plastikowe).
2. Techniki plastyczne
Technika malarska to zespół technik posługiwania się materiałami i środkami artystycznymi.
Tradycyjne techniki malarskie: enkaustyka, tempera, ściana (wapienna), klej i inne. Od XV wieku popularna stała się technika malowania farbami olejnymi; w XX wieku pojawiły się farby syntetyczne ze spoiwem polimerowym (akryl, winyl itp.). Do malarstwa zalicza się również gwasz, akwarelę, tusz chiński i technikę półrysunkową – pastel.
Akwarela
Akwarela - malowanie akwarelami. Główną cechą akwareli jest przezroczystość i zwiewność obrazu.
Akwarela to jedna z najbardziej skomplikowanych technik malarskich. Pozorna prostota i łatwość malowania akwarelami jest zwodnicza. Malowanie akwarelą wymaga opanowania pędzla, opanowania dostrzegania tonu i koloru, znajomości praw mieszania kolorów i nakładania warstwy farby na papier. Technik akwareli jest wiele: praca na suchym papierze, praca na mokrym papierze („A la Prima”), użycie ołówków akwarelowych, tuszy, malowanie wielowarstwowe, praca suchym pędzlem, wypełnianie, zmywanie, użycie szpachli , sól, zastosowanie różne środki przekazu.
Akwarela, pomimo pozornej prostoty i łatwości rysowania, jest bardzo złożoną techniką malarską. Malowanie akwarelą wymaga opanowania pędzla, opanowania dostrzegania tonu i koloru, znajomości praw mieszania kolorów i nakładania warstwy farby na papier.
Do akwareli jednym z materiałów jest papier materiały krytyczne. Istotna jest jego jakość, rodzaj, relief, gęstość, wielkość ziarna, granulacja. W zależności od jakości papieru farby akwarelowe Nakłada się je na papier różnymi sposobami, wchłania i suszy.
Technik artystycznych w akwareli jest wiele: praca na mokrym papierze („A la Prima”), praca na suchym papierze, zalewanie, mycie, używanie ołówków akwarelowych, tuszu, praca suchym pędzlem, szpachelką, solą, multi- malowanie warstwowe, przy użyciu technik mieszanych.
Technika mokre na mokre wykorzystuje płynność akwareli i pozwala uzyskać niezwykłe efekty kolorystyczne. Stosowanie tej techniki wymaga znajomości poziomu wilgoci papieru i doświadczenia w stosowaniu samej techniki.
Wypełnienie - bardzo ciekawa technika w akwareli. Płynne przejścia kolorów pozwalają skutecznie przedstawić niebo, wodę i góry.
Nóż paletowy używany jest nie tylko w malarstwie olejnym, ale także w Malarstwo akwarelowe. Za pomocą szpachelki możesz podkreślić kontury gór, kamieni, skał, chmur, fale morskie, przedstawiają drzewa, kwiaty.
Do uzyskania wykorzystuje się właściwości chłonne soli ciekawe efekty w akwareli. Za pomocą soli możesz ozdobić łąkę kwiatami, uzyskać na zdjęciu ruchome środowisko powietrzne, ruchome przejścia tonalne.
Malowanie wielowarstwowe jest bogate w kolory. W malowanie wielowarstwowe wszystkie są używane techniki artystyczne praca z akwarelami.
Ołówek
Ołówek to materiał do rysowania. Są czarne grafitowe i kolorowe kredki. Rysunki ołówkiem wykonywane są na papierze przy użyciu cieniowania, plam tonalnych oraz światła i cienia.
Ołówki akwarelowe to rodzaj kredek rozpuszczalnych w wodzie. Istnieje wiele technik używania ołówków akwarelowych: rozmycie rysunku ołówek akwarelowy woda, praca ołówkiem akwarelowym nasączonym wodą, praca ołówkiem mokry papier, itd.
rysowanie jest trudniejsze.
Za pomocą ołówka można uzyskać nieskończenie wiele odcieni i gradacji tonów. Na rysunku zastosowano ołówki o różnym stopniu miękkości.
Rozpoczęcie pracy nad projekt graficzny z rysunku projektowego, tj. narysowanie zewnętrznych konturów obiektu za pomocą linii konstrukcyjnych, zwykle średnio miękkim ołówkiem H, HB, B, F, a następnie rysunkiem tonowym, w którym nie ma już linii konturowych obiektów, a granice obiektów są oznaczone przez cieniowanie; jeśli to konieczne, użyj więcej miękkie ołówki. Najtrudniejszy to 9H, najłagodniejszy to 9B.
Rysując ołówkiem warto zrobić jak najmniej poprawek i ostrożnie posługiwać się gumką, aby nie pozostawić plam, dzięki czemu rysunek będzie wyglądał świeżo i schludnie. Wtapianie się rysunek ołówkiem Lepiej go nie używać z tych samych powodów. Aby zastosować ton, stosuje się technikę cieniowania. Pociągnięcia mogą różnić się kierunkiem, długością, odstępami i naciskiem ołówka. Kierunek pociągnięcia (poziomy, pionowy, ukośny) zależy od kształtu, rozmiaru obiektu i ruchu powierzchni na rysunku.
Portret ołówkiem okazuje się bardzo realistyczny i wypełniony światłem. W końcu za pomocą ołówka możesz przekazać wiele odcieni, głębi i objętości obrazu oraz przejść światłocieniowych.
Rysunek ołówkiem utrwalony jest utrwalaczem, dzięki czemu rysunek nie traci wyrazistości, nie rozmazuje się nawet przy dotyku ręcznym i długo zachowuje trwałość.
Olej
Najpopularniejszą techniką malarską jest malarstwo olejne na płótnie. Malarstwo olejne daje mistrzowi nieograniczoną liczbę sposobów przedstawiania i przekazywania nastroju otaczającego świata. Pastowate lub zwiewne przezroczyste pociągnięcia, przez które widać płótno, tworzenie reliefu za pomocą szpachelki, szkliwienie, stosowanie przezroczystych lub nieprzezroczystych farb, różne warianty mieszania kolorów - cała ta różnorodność technik malarstwa olejnego pozwala artyście znaleźć i przekazać nastrój, objętość przedstawionych obiektów, środowisko powietrzne i tworzą iluzję przestrzeni, przekazują bogactwo odcieni otaczającego świata.
Malarstwo olejne ma swoją specyfikę - obraz jest malowany w kilku warstwach (2-3), każda warstwa musi schnąć przez kilka dni w zależności od użytych materiałów, dlatego zwykle obraz olejny maluje się od kilku dni do kilku tygodni.
Najbardziej odpowiednim materiałem do malowania olejnego jest płótno lniane. Tkanina lniana jest trwała i ma żywą fakturę. Płótna lniane występują w różnych rozmiarach ziaren. Do portretów i szczegółowych obrazów używa się drobnoziarnistego, gładszego płótna. Płótno gruboziarniste nadaje się do malowania o wyraźnej fakturze (kamienie, skały, drzewa), malowania impasto oraz malowania szpachelką. Wcześniej w malarstwie stosowano technikę szkliwienia, nakładania farby cienkimi warstwami, dlatego szorstkość lnianej warstwy nadawała malarstwu elegancji. Obecnie w malarstwie często stosuje się technikę uderzeń impasto. Jednak dla wyrazistości obrazu ważna jest jakość płótna.
Płótno bawełniane to trwały i niedrogi materiał, nadający się do malowania pociągnięciami pasty.
W malarstwie olejnym wykorzystuje się także takie podłoża jak płótno, sklejka, płyta pilśniowa, metal, a nawet papier.
Płótna naciągane są na karton i na noszach. Płótna na tekturze są cienkie i zwykle nie występują w dużych rozmiarach i nie przekraczają 50*70. Są lekkie i łatwe w transporcie. Płótna na blejtramie są droższe, gotowe płótna na blejtramie mogą osiągać wymiary 1,2m na 1,5m. Gotowy obraz jest oprawiony w ramę.
Przed pracą z olejem płótna są klejone i gruntowane. Jest to konieczne, aby farba olejna nie zniszczyła płótna i aby farba dobrze przylegała do płótna.
Obrazy olejne najczęściej powstają poprzez umieszczenie płótna na sztaludze. W malarstwie olejnym zastosowano technikę szpachelki. Nóż paletowy to narzędzie wykonane z elastycznej stali w postaci noża lub szpatułki z zakrzywionym uchwytem. Inny kształt nóż do palet pomaga uzyskać różne tekstury, relief i objętość. Można również nakładać równe, gładkie pociągnięcia za pomocą noża paletowego. Ostrzem noża paletowego można także posłużyć się do tworzenia drobnych linii – pionowych, poziomych, chaotycznych.
Pastel
Pastele są jednymi z bardzo niezwykły gatunek materiały wizualne. Malarstwo pastelowe jest zwiewne i delikatne. Subtelność i elegancja techniki pasteli nadaje obrazom żywy, czasem baśniowy i magiczny charakter. W technice pasteli „suchych” szeroko stosowana jest technika „cieniowania”, która daje efekt miękkich przejść i delikatności koloru. Pastel nakłada się na szorstki papier. Kolor papieru ma znaczenie. Kolor tła, pojawiający się poprzez pociągnięcia pastelu, wywołuje określony nastrój, osłabiając lub wzmacniając efekty kolorystyczne rysunku. Obrazy pastelowe utrwalane są utrwalaczem i przechowywane pod szkłem.
Technika pastelowa zyskała dużą popularność i osiągnęła swój szczyt w XVIII wieku. Pastel ma tę właściwość, że nadaje każdemu przedmiotowi niezwykłą miękkość i delikatność. Korzystając z tej techniki, możesz tworzyć dowolne tematy - od krajobrazów po rysunki ludzi.
Zalety pasteli - w wielka wolność dla artysty: pozwala na usunięcie i zakrycie całych warstw malarskich, zatrzymanie i wznowienie pracy w dowolnym momencie. Pastel łączy w sobie możliwości malarstwa i rysunku. Można nim rysować i pisać, pracować z cieniowaniem lub plamą malarską, suchym lub mokrym pędzlem.
Techniki pracy z pastelami są różnorodne. Pastelowe akcenty wciera się palcami, specjalnymi pędzlami, skórzanymi wałkami, jedwabnymi pędzlami kwadratowymi i miękkimi wacikami. Technika pasteli jest bardzo subtelna i złożona w swoich nakładach pastelowego „glazury” koloru na kolor. Pastel stosuje się punktowo, pociągnięciami i szkliwami.
Do pracy pastelowe ołówki bazy są potrzebne do utrzymania pasteli i zapobiegania jej wypadaniu. Pastele stosuje się na szorstkich rodzajach papieru, takich jak torchon, papier whatman, papier ścierny, na luźnej, miękkiej tekturze, zamszu, pergaminie i płótnie. Najlepszą bazą jest zamsz, na którym niektóre zostały napisane dzieła klasyczne. Rysunki pastelami zabezpieczamy specjalnymi utrwalaczami, które zapobiegają odpadaniu pasteli.
Niezrównany mistrz pastelami był Edgar Degas. Degas miał bystre oko i niezawodny rysunek, co pozwoliło mu osiągnąć niespotykane dotąd efekty w pastelach. Nigdy wcześniej pastelowe rysunki nie były tak pełne czci, mistrzowsko nieostrożne i tak cenne w kolorze. W ich później działa, przypominający świąteczny kalejdoskop świateł, E. Degas miał obsesję na punkcie chęci przekazania rytmu i ruchu sceny. Aby nadać farbom szczególny połysk i nadać im blasku, artysta rozpuścił pastele gorąca woda, zamieniając go w rodzaj farby olejnej i nakładając go na płótno za pomocą pędzla. W lutym 2007 roku na aukcji Sotheby’s w Londynie pastel Degasa „Trzej tancerze w fioletowych spódnicach” został sprzedany za 7,87 mln dolarów.
pastele wykonywali tacy mistrzowie jak Repin, Serow, Lewitan, Kustodiew, Pietrow-Wodkin.
Sangina
Paleta kolorów sangwiny, materiału do rysowania, waha się od brązowego do bliskiego czerwieni. Sanguine dobrze przekazuje dźwięki Ludzkie ciało, dzięki czemu portrety wykonane przez sangwinę wyglądają bardzo naturalnie. Technika czerpania z życia za pomocą optymizmu znana jest od czasów renesansu (Leonardo da Vinci, Rafael). Sanguine często łączy się z węglem drzewnym lub włoskim ołówkiem. Aby zapewnić większą trwałość, sangwiniczne rysunki utrwala się utrwalaczem lub umieszcza pod szkłem.
Sanguina znana jest od starożytności. To właśnie wtedy optymizm pozwolił na wprowadzenie do rysunku cielistości. Technika rysowania optymistycznego stała się powszechna w okresie renesansu. Artyści renesansu rozwinęli i powszechnie stosowali technikę „trzech ołówków”: malowali rysunek w kolorze sangwiny lub sepii i węglem na tonowanym papierze, a następnie zaznaczali pożądane obszary białą kredą.
Słowo „sangwina” pochodzi od łacińskiego słowa „sanguineus” – „krwawoczerwony”. To czerwono-brązowe ołówki. Sanguine wytwarzana jest z drobno zmielonej palonej sjeny i gliny. Podobnie jak pastel, węgiel drzewny i sos, sangwina jest miękkim materiałem, który podczas produkcji formuje się w czworościenne lub okrągłe kredki.
Za pomocą sangwiny odcienie ludzkiego ciała są dobrze oddane, dlatego portrety wykonane sangwiną wyglądają bardzo naturalnie.
Technika pracy z sangwiną charakteryzuje się połączeniem szerokich pociągnięć i cieniowania z pociągnięciami ostro zaostrzonych sangwinicznych bloków. Piękne rysunki sangwinę uzyskuje się na podbarwionym tle, zwłaszcza po dodaniu do materiału bazowego węgla drzewnego i kredy (technika „trzech ołówków”).
Do rysunku wybierz optymistyczny odcień, który lepiej pasuje do cech natury. Na przykład nagie ciało dobrze jest pomalować sangwiną czerwonawą, a pejzaż sangwiną w kolorze szarobrązowym lub sepii.
Czasami sangwinę łączy się z węglem drzewnym, co daje chłodne odcienie. Kontrast ciepłych i zimnych odcieni nadaje takim pracom szczególnego uroku.
Aby zapewnić większą trwałość, sangwiniczne projekty można zabezpieczyć utrwalaczem lub umieścić pod szkłem.
Tempera
Tempera (od łacińskiego „temperare” – łączyć) to spoiwo malarskie składające się z naturalnej lub sztucznej emulsji. Przed udoskonaleniem farb olejnych przez J. Van Eycka (XV w.) średniowieczna tempera jajeczna była jednym z najpopularniejszych i najbardziej rozpowszechnionych rodzajów malarstwa w Europie, jednak stopniowo traciła na znaczeniu.
W drugiej połowie XIX wieku rozczarowanie późniejszym malarstwem olejnym stało się początkiem poszukiwań nowych spoiw do farb, a zapomniana tempera, której dobrze zachowane dzieła mówią same za siebie, ponownie wzbudziła zainteresowanie .
W przeciwieństwie do malarstwa olejnego i starej tempery, nowa tempera nie wymaga od artysty posiadania określonego systemu malarskiego, dając mu w tym zakresie pełną swobodę, którą może on wykorzystać bez szkody dla wytrzymałości obrazu. Tempera w przeciwieństwie do oleju szybko schnie. Obrazy temperowe pokryte werniksem nie ustępują obrazom olejnym pod względem kolorystycznym, a pod względem niezmienności i trwałości farby temperowe wręcz przewyższają farby olejne.
Materiały i techniki graficzne są różnorodne, ale z reguły podstawą jest kartka papieru. Dużą rolę odgrywa kolor i faktura papieru. Barwność materiałów i technik zależy od rodzaju grafiki.
Grafika sztaluga W zależności od charakteru techniki dzieli się ją na dwa rodzaje: grafikę i rysunek.
Grafika- od stempla francuskiego - stemplować, odciskać - odcisk na papierze. Obraz wyjściowy nie jest tworzony bezpośrednio na papierze, ale na płycie z jakiegoś stałego materiału, z którego następnie projekt jest drukowany lub odciskany za pomocą prasy. W tym przypadku można otrzymać nie tylko jeden egzemplarz wydruku, ale wiele, czyli replikę obrazu graficznego. Druk wykorzystuje się także w grafice użytkowej, plakatach i ilustracjach książkowych. Ale tam płyta drukarska jest wykonana z oryginału, wykonanego przez artystę, fotomechanicznie, maszynowo. W grafice sztalugowej do druku forma drukowa jest tworzona przez samego artystę, dzięki czemu uzyskuje się liczbę egzemplarzy oryginalnych dzieł
sztuka o jednakowej wartości artystycznej, w pełni zachowująca żywy i bezpośredni ślad twórczości autora.
Proces tworzenia formy drukarskiej z dowolnego twardego materiału - drewna, metalu, linoleum - nazywany jest grawerowaniem (od francuskiego słowa graver - wycinać). Rysunek powstaje poprzez nacięcie lub zarysowanie ostrym narzędziem - igłą, dłutem. Prace graficzne wydrukowane z płyty grawerskiej nazywane są rycinami.
grawerowanie płaskie- obraz i tło są na tym samym poziomie;
podwyższony grawer- farba pokrywa powierzchnię rysunku - rysunek znajduje się powyżej poziomu tła;
głębokie grawerowanie- farba wypełnia wgłębienia, rysunek znajduje się poniżej poziomu tła.
W zależności od materiału, z którego tworzona jest forma drukowa, są one różne różne rodzaje ryciny:
Litografia- formą druku jest powierzchnia kamienia (wapienia). Kamień jest bardzo gładko wypolerowany i odtłuszczony. Obraz nanosi się na kamień litograficzny specjalnym grubym tuszem litograficznym lub ołówkiem. Kamień zwilża się wodą, następnie wałkuje farbę, przyklejając się jedynie do wcześniej nałożonego wzoru. Litografię wynaleziono w 1798 r. W XIX wieku rozpowszechnił się w grafice sztalugowej i czasopismach o charakterze społecznie krytycznym. ( Artysta francuski Honoré Daumier: „Za kurtyną rozgrywa się farsa” 1834, „Rue Transnonen, 15 kwietnia 1834” 1834, od 1837 do 1851. - około 30 serii litograficznych - „Robert Manner”, „Typy paryskie”, „Szanowany Burżua”, „Przywódcy Sprawiedliwości”.)
Algrafia- druk płaski, technika wykonania przypomina litografię, z tą różnicą, że zamiast kamienia zastosowano płytę aluminiową.
Drzeworyt- grawer w drewnie, wycinany specjalnym nożem. Farbę nakładamy na płaszczyznę oryginalnej deski. Podczas drukowania na papierze obszary wycięte przez obcinarkę pozostają białe. Odciski są rysunek konturowy grube czarne linie. Drzeworyty pojawiły się w średniowieczu w związku z potrzebą druku. (niemieccy artyści Albrecht Durer: „Czterej Jeźdźcy” 1498 i seria rycin Hansa Holbeina Młodszego „Obrazy Śmierci” 1524-1525)
Linoryt- grawerowanie na linoleum. Technika ta jest bardzo zbliżona do drzeworytu. Linoleum jest niedrogim i dostępnym materiałem. Linoryty są prostsze w wykonaniu w porównaniu do drzeworytów ze względu na syntetyczne pochodzenie użytego materiału (jednorodność, brak włókien sztucznych przeszkadzających w pracy wycinarki).
Grawerowanie metalu wykonywane na cynku, miedzi, żelazie, stali. Grawerowanie w metalu dzieli się na druk z trawieniem i bez trawienia. Istnieje duża liczba Techniką tego typu grawerowania jest technika suchej iglicy (najbliższa grafice autorskiej, gdyż nie posiada duży nakład), mezzotinta („odbitka czarna”), akwaforta, akwatinta, werniks miękki (lub werniks pasmowy).
Akwaforta- z francuskiej eau-forte - Kwas azotowy. Wzór wydrapywany jest igłą grawerską w warstwę kwasoodpornego lakieru pokrywającą metalową płytkę. Porysowane obszary są trawione kwasem, a powstały w ten sposób głęboki obraz jest wypełniany farbą i odciskany na papierze. (Francuski artysta Jacques Callot: seria „Wielkie katastrofy wojenne” 1633, seria „Inferior” 1622)
Sucha igła- wzór nanoszony jest bezpośrednio na metal poprzez pociągnięcia twardą igłą po powierzchni metalowej płytki.
Mezzotinta- z włoskiego mezzo - średni i tinto - kolorowy. Rodzaj głębokiego grawerowania, podczas którego powierzchnia metalowej tablicy jest szorstkowana za pomocą lapidarium, w wyniku czego po wydrukowaniu uzyskuje się jednolite czarne tło. Obszary deski odpowiadające jasnym obszarom wzoru są zeskrobywane, wygładzane i polerowane.
Akwatinta- z włoskiej akwatinty - metoda grawerowania polegająca na wytrawieniu kwasem powierzchni metalowej płytki za pomocą topionego asfaltu lub pyłu kalafonii i nałożeniu obrazu za pomocą pędzla werniksem kwasoodpornym. Ma ogromną liczbę odcieni od czerni do bieli.
Jeśli chodzi o technikę rzeźbiarską, jej rodzaje można pogrupować według różnych zasad. Według jednej zasady techniki rzeźbiarskie można podzielić na trzy grupy:
Kiedy ręka artysty zakończy całą pracę (obróbka gliny, kamienia, drewna).
Kiedy twórczość artysty kończy się ogniem (ceramika).
Kiedy artysta podaje jedynie model przyszłego posągu (odlany z brązu).
Według innej zasady technika rzeźbiarska dzieli się na trzy, ale różne główne grupy:
Modelowanie w miękkie materiały(wosk, glina) - technika, którą nazywamy w wąskim znaczeniu"Plastikowy"
Obróbka twardych materiałów (drewno, kamień, kość słoniowa) czyli „rzeźba” w dosłownie to słowo.
Odlewanie i tłoczenie w metalu.
Bibliografia
1. A. V. Lunacharsky O sztukach pięknych
2. L. A. Nemenskaya Sztuki piękne. Sztuka w życiu człowieka
Korepetycje
Potrzebujesz pomocy w studiowaniu jakiegoś tematu?
Nasi specjaliści doradzą lub zapewnią korepetycje z interesujących Cię tematów.
Prześlij swoją aplikację wskazując temat już teraz, aby dowiedzieć się o możliwości uzyskania konsultacji.
Na pewno tworzy ją dla kogoś, zakładając, że zostanie przeczytana, wysłuchana, zabrana i doceniona. Sztuka ma charakter dialogiczny, zawsze jest interakcją co najmniej dwóch osób – twórcy i widza. Uchwycając w obrazach artystycznych tematy, które go nurtują, wydobywając z głębi duszy subtelne przeżycia i wrażenia czegoś, artysta oferuje swoimi pracami tematy do refleksji, empatii czy debaty, a rolą widza jest zrozumienie, zaakceptowanie i zrozumieć je. Dlatego odbiór dzieła sztuki jest poważną pracą związaną z aktywnością zarówno umysłową, jak i duchową, wymagającą czasami specjalnego przygotowania i szczególnych walorów estetycznych, kulturowych i wiedza historyczna, wówczas dzieło otwiera się, rozszerza swój zakres, ukazując całą głębię osobowości i światopoglądu artysty.
Rodzaje sztuk pięknych
Sztuka przedstawiania to najstarszy rodzaj ludzkiej działalności twórczej, towarzyszący jej od tysięcy lat. Nawet wcześniej epoka historyczna rysował postacie zwierząt, dając je magiczna moc.
Główne rodzaje sztuk pięknych to malarstwo, grafika i rzeźba. W swojej twórczości artyści wykorzystują różne materiały i technik, tworząc w zupełnie wyjątkowy sposób obrazy artystyczne otaczający świat. Malarstwo wykorzystuje do tego całe bogactwo barw i odcieni, grafika wykorzystuje jedynie grę cieni i ścisłą linię graficzną, rzeźba tworzy trójwymiarowe, namacalne obrazy. Malarstwo i rzeźba z kolei dzielą się na sztalugowe i monumentalne. Prace sztalugowe powstają na specjalnych maszynach lub sztalugach w celu kameralnej ekspozycji na wystawach lub w salach muzealnych dzieła monumentalne obrazy i rzeźby zdobią fasady lub ściany budynków i placów miejskich.
Rodzajami sztuk pięknych są także rzemiosło artystyczne, które często stanowi syntezę malarstwa, grafiki i rzeźby. Sztuka dekoracji artykuły gospodarstwa domowego czasami wyróżnia się taką inwencją i oryginalnością, że traci swoją funkcję użytkową. Stworzono artykuły gospodarstwa domowego utalentowani artyści zajmują honorowe miejsce na wystawach i w salach muzealnych.
Obraz
Malarstwo nadal zajmuje jedno z priorytetowych miejsc w kreatywność artystyczna. To sztuka, która może wiele. Za pomocą pędzla i farb jest w stanie najpełniej oddać całe piękno i różnorodność widzialnego świata. Każdy obraz stworzony przez artystę jest nie tylko odbiciem rzeczywistości zewnętrznej, zawiera głęboko wewnętrzne treści, uczucia, emocje twórcy, jego przemyślenia i doświadczenia.
Kolor i światło to dwa główne wyrazy w malarstwie, ale istnieje wiele technik wykonywania pracy. gwasz olejowy, pastel, tempera. DO techniki malarskie obejmują także mozaiki i witraże.
Grafika
Grafika jest rodzajem sztuki plastycznej, która w porównaniu z malarstwem nie dąży do oddania całej barwnej pełni otaczającego świata, jej język jest bardziej konwencjonalny i symboliczny. Obraz graficzny to rysunek utworzony przez kombinację linii, plam i pociągnięć, w przeważającej mierze jednego koloru czarnego, czasami z ograniczonym użyciem jednego lub więcej dodatkowe kolory- najczęściej czerwony.
Malarze i rzeźbiarze, projektanci i architekci – wszyscy ci ludzie każdego dnia wnoszą do naszego życia piękno i harmonię. Dzięki nim oglądamy posągi w muzeach, podziwiamy obrazy i zachwycamy się pięknem starożytnych budowli. Współczesna sztuka piękna nas zadziwia, klasyczna sztuka daje do myślenia. Ale w każdym razie twory ludzkie otaczają nas wszędzie. Dlatego warto zrozumieć ten problem.
Rodzaje sztuk pięknych
Sztuka piękna jest przestrzenna. Oznacza to, że ma obiektywną formę, która nie zmienia się w czasie. I właśnie po wyglądzie tej formy rozróżnia się rodzaje sztuk pięknych.
Można je podzielić na kilka kategorii. Na przykład do czasu pojawienia się. Do XIX wieku za główne uważano tylko trzy typy: rzeźbę, malarstwo i architekturę. Ale historia sztuk pięknych rozwinęła się, a wkrótce dołączyła do nich grafika. Później pojawiły się inne: sztuka i rzemiosło, dekoracja teatralna, projektowanie i inne.
Dziś nie ma zgody co do tego, jakie rodzaje sztuk pięknych należy wyróżnić. Ale jest kilka podstawowych, których istnienie nie budzi żadnych kontrowersji.
Obraz
Rysunek to rodzaj sztuki plastycznej, w której obrazy są przekazywane za pomocą farb. Nakłada się je na twardą powierzchnię: płótno, szkło, papier, kamień i wiele innych.
Używany do malowania różne kolory. Mogą być olejne i akwarelowe, silikatowe i ceramiczne. Jednocześnie jest malowanie woskiem, malowanie emalią i inne. Zależy to od tego, jakie substancje zostaną nałożone na powierzchnię i jak zostaną tam utrwalone.
W malarstwie można wyróżnić dwa kierunki: sztalugowy i monumentalny. Pierwsza łączy wszystkie prace, które powstały na różnych płótnach. Jej nazwa pochodzi od słowa „maszyna”, co oznacza sztalugi. Ale malarstwo monumentalne to sztuka piękna reprodukowana na różnych konstrukcjach architektonicznych. Są to wszelkiego rodzaju świątynie, zamki, kościoły.
Architektura
Budownictwo - monumentalny widok sztuk pięknych, których celem jest wznoszenie budynków. Jest to praktycznie jedyna kategoria, która ma nie tylko wartość estetyczna, ale spełnia także funkcje praktyczne. W końcu architektura obejmuje budowę budynków i budowli służących do życia i działalności ludzi.
Nie odtwarza rzeczywistości, ale wyraża pragnienia i potrzeby ludzkości. Dlatego też najlepiej prześledzić w nim historię sztuk pięknych. W różnych czasach sposób życia i poglądy na temat piękna były bardzo różne. Z tego powodu architektura umożliwia prześledzenie lotu ludzkiej myśli.
Gatunek ten charakteryzuje się także wysokim stopniem zależności od środowisko. Na przykład w formularzu konstrukcje architektoniczne pod wpływem warunków klimatycznych i geograficznych, charakteru krajobrazu i wielu innych czynników.
Rzeźba
To starożytna sztuka piękna, której próbki mają trójwymiarowy wygląd. Wykonuje się je metodą odlewania, dłutowania, ciosania.
Do wykonywania rzeźb używa się głównie kamienia, brązu, drewna czy marmuru. Ale ostatnio równie popularne stały się beton, plastik i inne sztuczne materiały.
Rzeźba ma dwie główne odmiany. Może być okrągły lub wytłaczany. W tym przypadku drugi typ dzieli się na wysoki, niski i wpuszczany.
Podobnie jak w malarstwie, tak i w rzeźbie istnieją kierunki monumentalne i sztalugowe. Ale przedmioty dekoracyjne są również rozróżniane osobno. Monumentalne rzeźby Ozdabiają ulice w formie pomników i zaznaczają ważne miejsca. Sztalugi służą do dekoracji pomieszczeń od wewnątrz. A dekoracyjne, niczym małe plastikowe przedmioty, ozdabiają życie codzienne.
Grafika
Jest to dekoracyjna sztuka plastyczna składająca się z rysunków i drukowanych obrazów artystycznych. Grafika różni się od malarstwa zastosowanymi materiałami, technikami i formami. Do tworzenia rycin lub litografii wykorzystuje się specjalne maszyny i urządzenia do drukowania obrazów. A rysunki są wykonane tuszem, ołówkiem i innymi podobnymi materiałami, które umożliwiają odtworzenie kształtów obiektów i ich oświetlenia.
Grafiki mogą być sztalugowe, książkowe i użytkowe. Pierwszy powstaje dzięki specjalnym urządzeniom. Są to ryciny, rysunki, szkice. Drugi zdobi strony książek lub ich okładki. A trzeci to wszelkiego rodzaju etykiety, opakowania, marki.
Rozważane są pierwsze dzieła graficzne rysunki jaskini. Ale jej największym osiągnięciem jest malowanie waz w starożytnej Grecji.
Sztuka i rzemiosło
Ten specjalny rodzaj działalność twórcza polegająca na tworzeniu różnorodnych artykułów gospodarstwa domowego. Zaspokajają nasze potrzeby estetyczne i często pełnią funkcje użytkowe. Co więcej, były one wcześniej wykonywane właśnie ze względów praktycznych.
Nie każda wystawa dzieł sztuki może pochwalić się obecnością przedmiotów dekoracyjnych i użytkowych, ale każdy dom je ma. Należą do nich biżuteria i ceramika, malowane szkło, przedmioty haftowane i wiele innych.
Sztuka piękna i użytkowa odzwierciedla przede wszystkim charakter narodowy. Faktem jest, że jego ważnym elementem jest sztuka i rzemiosło ludowe. A one z kolei opierają się na zwyczajach, tradycjach, wierzeniach i sposobie życia ludzi.
Od sztuki teatralnej i dekoracyjnej po projektowanie
Na przestrzeni dziejów pojawiało się coraz więcej nowych rodzajów sztuk pięknych. Wraz z powstaniem pierwszej świątyni Melpomene powstała sztuka teatralna i dekoracyjna, która polega na wykonywaniu rekwizytów, kostiumów, scenografii, a nawet makijażu.
A design, jako jeden z rodzajów sztuki, choć pojawił się w czasach starożytnych, dopiero niedawno został wyodrębniony do osobnej kategorii, mającej swoje własne prawa, techniki i cechy.
Gatunki sztuk pięknych
Każda praca powstała spod pióra, młotka czy ołówka mistrza poświęcona jest konkretnemu tematowi. Przecież tworząc go, twórca chciał przekazać swoje myśli, uczucia, a nawet fabułę. To właśnie dzięki tym cechom rozróżnia się gatunki sztuk pięknych.
Po raz pierwszy o jakiejkolwiek systematyzacji na tak ogromną kwotę dziedzictwo kulturowe myślano w Holandii w XVI wieku. W tym czasie wyróżniono tylko dwie kategorie: gatunki wysokie i niskie. Do pierwszego zaliczało się wszystko, co przyczyniło się do duchowego wzbogacenia człowieka. Były to dzieła poświęcone mitom, religii, wydarzenia historyczne. A po drugie – sprawy związane z życiem codziennym. To ludzie, przedmioty, przyroda.
Gatunki są formami ukazywania życia w sztukach wizualnych. A one zmieniają się wraz z nim, rozwijają i ewoluują. Mijają całe epoki w sztuce pięknej, niektóre gatunki zyskują nowe znaczenie, inne wymierają, a jeszcze inne się pojawiają. Ale jest kilka głównych, które przetrwały stulecia i nadal istnieją z powodzeniem.
Historia i mitologia
DO wysokie gatunki Renesans obejmował historię i mitologię. Uważano, że nie są one przeznaczone dla zwykłego człowieka ulicy, ale dla osoby o wysokim poziomie kultury.
Gatunek historyczny jest jednym z głównych w sztukach plastycznych. Poświęcony jest rekonstrukcji tych wydarzeń z przeszłości i teraźniejszości, które miały bardzo ważne dla narodu, kraju lub pojedynczej miejscowości. Jej fundamenty zostały położone już w starożytnym Egipcie. Ale w pełni ukształtował się już we Włoszech, w okresie renesansu, w dziełach Uccello.
Gatunek mitologiczny obejmuje dzieła sztuki odzwierciedlające tematy legendarne. Już w środku starożytna sztuka jego pierwsze przykłady pojawiły się, gdy eposy stały się powszechne pouczające historie. Ale najbardziej znane są dzieła renesansu. Na przykład freski Rafaela lub obrazy Botticellego.
Tematem dzieł sztuki z gatunku religijnego są różne epizody z Ewangelii, Biblii i innych podobnych ksiąg. W malarstwie jego słynnymi mistrzami byli Rafael i Michał Anioł. Ale gatunek ten znalazł także odzwierciedlenie w rycinach, rzeźbie, a nawet architekturze, biorąc pod uwagę budowę świątyń i kościołów.
Wojna i życie
Przedstawianie wojny w sztuce zaczęło się już w starożytności. Ale temat ten był aktywnie rozwijany w XVI wieku. Wszelkiego rodzaju kampanie, bitwy i zwycięstwa znalazły wyraz w rzeźbach, obrazach, rycinach i gobelinach tamtych czasów. Dzieła sztuki na ten temat nazywane są gatunkiem bitewnym. Samo słowo ma francuskie korzenie i jest tłumaczone jako „wojna”. Artyści malujący takie obrazy nazywani są malarzami bitewnymi.
Natomiast w sztukach pięknych istnieje gatunek codzienny. Reprezentuje dzieła odzwierciedlające życie codzienne. Trudno prześledzić historię tego nurtu, gdyż gdy tylko człowiek nauczył się posługiwać narzędziami, zaczynał odciskać w nich swoje piętno. ciężka codzienność. Gatunek codzienny w sztuce pozwala zapoznać się z wydarzeniami, które miały miejsce tysiące lat temu.
Ludzie i przyroda
Portret to wizerunek osoby w sztuce. To jeden z najstarszych gatunków. Co ciekawe, pierwotnie miało ono znaczenie kultowe. Portrety utożsamiano z duszą zmarłej osoby. Ale rozwinęła się kultura sztuk pięknych, a dziś ten gatunek pozwala nam oglądać wizerunki ludzi z minionych epok. Co daje wyobrażenie o ubiorze, modzie i gustach tamtych czasów.
Krajobraz to gatunek sztuki, w którym głównym tematem jest natura. Pochodzi z Holandii. Ale samo malarstwo pejzażowe jest bardzo różnorodne. Może przedstawiać zarówno prawdziwą, jak i fantastyczną naturę. W zależności od rodzaju obrazu wyróżnia się krajobrazy wiejskie i miejskie. Ten ostatni obejmuje takie podgatunki, jak przemysł i weduta. Ponadto mówią o istnieniu krajobrazów panoramicznych i kameralnych.
Wyróżnia się także gatunek zwierzęcy. Są to dzieła sztuki przedstawiające zwierzęta.
Motyw morski
Pejzaże morskie reprezentują przede wszystkim wczesne malarstwo holenderskie. Sztuka piękna tego kraju dała początek gatunkowi marin. Charakteryzuje się odbiciami morza we wszystkich formach. Artyści morscy malują kipiące elementy i spokojne tafle wody, hałaśliwe bitwy i samotne żaglówki. Pierwszy obraz tego gatunku pochodzi z XVI wieku. Na nim Cornelis Antonis przedstawił flotę portugalską.
Chociaż Marina tak więcej gatunku obrazy, motywy wodne można znaleźć nie tylko w obrazach. Na przykład sztuka dekoracyjna często wykorzystuje elementy pejzaże morskie. Mogą to być gobeliny, biżuteria, ryciny.
Rzeczy
Martwa natura to przede wszystkim także gatunek malarstwa. Jego nazwa została przetłumaczona z francuskiego jako „martwa natura”. Tak naprawdę bohaterowie martwych natur są różni obiekty nieożywione. Zwykle są to przedmioty codziennego użytku, a także warzywa, owoce i kwiaty.
Główną cechę martwej natury można uznać za jej pozorną bezmyślność. Niemniej jednak jest to gatunek filozoficzny, który przez cały czas odzwierciedlał powiązania między człowiekiem a światem zewnętrznym.
Prototypy martwych natur można znaleźć m.in monumentalne malarstwo Pompeje. Później ten gatunek stał się częścią innych obrazów. Na przykład obrazy religijne. Jednak nazwa, która się za nim kryje, powstała dopiero w XVI wieku.
Sztuka piękna to sposób rozumienia rzeczywistości i miejsca w niej człowieka. Pozwala na odtworzenie rzeczywistości za pomocą różnych obrazy wizualne. Dzieła tej sztuki znajdują miejsce nie tylko w muzeach czy na wystawach, ale także na ulicach miast, w domach i bibliotekach, w książkach, a nawet kopertach. Są wszędzie wokół nas. A jedyne, co możemy zrobić, to nauczyć się doceniać, rozumieć i chronić niesamowite dziedzictwo, które odziedziczyliśmy od wielkich mistrzów minionych epok.
Sztuka piękna jest przestrzenna, a nie rozciągnięta w czasie. Wymaga przestrzeni dwu- lub trójwymiarowej. Chociaż w naszych czasach dzięki możliwościom technicznym pojawiła się forma sztuki obejmująca przestrzeń tymczasową (sztuka wideo). Sztuki piękne odzwierciedlają rzeczywistość poprzez obrazy wizualne:
- - różnorodność otaczającego świata;
- - myśli i uczucia danej osoby.
To sposób na zrozumienie środowiska i siebie.
Rodzaje sztuk pięknych:
- 1. Architektura to sztuka wznoszenia budynków i budowli służących życiu i działalności ludzi. Słowo „architektura” pochodzi od greckiego „Arhus” – główny, najwyższy; „Tectonico” – budowa. Wymaga przestrzeni trójwymiarowej. Ma także przestrzeń wewnętrzną – wnętrze.
- 2. Malarstwo to rodzaj sztuki plastycznej, której dzieła powstają przy użyciu farb (tempera, farby olejne, akryl, gwasz, ...).
- 3. Grafika to rodzaj sztuki, który obejmuje rysunki i drukowane obrazy. „Grafo” – piszę, rysuję, rysuję. Rysunki wykonywane są ołówkiem, tuszem, sepią, sangwiną...
Obrazy drukowane - ryciny, litografie, drzeworyty, monotypie. Grafiki dzielimy na sztalugowe, książkowe i użytkowe. Akwarela, gwasz i pastel stoją na styku malarstwa i grafiki. Pierwsze prace graficzne - malowidła naskalne sztuka prymitywna. W starożytnej Grecji sztuka graficzna była na najwyższym poziomie – malarstwo wazowe.
4. Rzeźba.
Termin pochodzi od łacińskiego „sculpere” – ciąć, rzeźbić. W odróżnieniu od malarstwa i grafiki rzeźba ma objętość. Rzeźba jest obrazem trójwymiarowym. Materiały: kość, kamień, drewno, glina, metal, wosk... Rzeźba to jedna z najstarszych form sztuki. Pierwszy prace rzeźbiarskie Były bożkami, amuletami i przedstawiały starożytnych bogów. Rozróżnia się rzeźbę okrągłą (oglądaną z różnych stron) i płaskorzeźbę (wysoką, średnią, niską, kontrrelief). Rzeźbę dzielimy na typy: sztalugowo-monumentalną (pomniki, pomniki) i monumentalno-dekoracyjną (dekoracja architektoniczna).
W każdym domu mieszkają i służą nam różne przedmioty. A jeśli dotknęła ich ręka artysty, jubilera lub rzemieślnik ludowy, stają się wówczas dziełem zdobniczym - sztuka stosowana. Termin pojawił się w XVIII wieku. od francuskiego słowa „dekor” – dekoracja wszędzie. Stosowane oznacza coś, do czego stosuje się umiejętności lub sztukę.
- 6. Sztuka teatralna i dekoracyjna
- 7. Projekt
- 8. Architektura
Pojęcie „stylu” to oryginalność, która pozwala od razu określić, w jakiej epoce historycznej powstało dzieło. Styl artystyczny (wysoki) to kierunek obejmujący wszystkie rodzaje sztuki. Na przykład barok to styl wysoki, a rokoko to kierunek.
Do wielkich lub wysokich stylów zalicza się klasykę starożytności, styl romański i gotyk w średniowieczu, styl renesansowy, który wyznaczał okres przejściowy od średniowiecza do epoki nowożytnej, barok i klasycyzm w epoce nowożytnej. Najnowszy główny styl na przełomie XIX i XX wieku- XX wieki stała się secesją, w której podjęto próbę ożywienia jedności architektury, sztuk dekoracyjnych i pięknych.
Połączenie kilku rodzajów sztuki w jednym dziele nazywa się syntezą sztuk.
Innymi słowy, styl artystyczny sięga najwyższy poziom gdy dotyczy to wszystkich rodzajów sztuki.
Wysokie style, rozwinięte w określonej epoce historycznej, ulegały ciągłym przekształceniom i odradzały się na kolejnym etapie w nowej jakości. Np, klasycyzm XVII V. we Francji opierał się na antycznej klasyce, choć bardzo różni się od neoklasycyzmu drugiej połowy XVIII wieku. i oczywiście od neoklasycyzmu jako jednego z kierunków eklektyzmu drugiego połowa XIX wieku- początek XX wieku.
Obraz artystyczny jest formą odzwierciedlenia (odtworzenia) obiektywnej rzeczywistości w sztuce
Gatunek (od francuskiego Gatunek - typ) - zbiór utworów, których łączą:
- - ogólny zakres tematów lub tematów obrazu, lub
- - stosunek autora do przedmiotu, osoby lub zjawiska: karykatura, karykatura; Lub
- - sposób rozumienia i interpretacji: alegoria, fantazja.
Gatunek to kilka szczególnych cech właściwych dziełom sztuki, dzięki którym odróżniamy jedno z nich od innych.
Artysta maluje farbami, a technik i sposobów pracy z nimi jest wiele, są one złożone i różnorodne, to cała nauka. Ale w zależności od tego, co jest przedstawione na zdjęciu, możesz określić jego gatunek.
Pierwsze niezależne gatunki pojawiły się w Holandii w XVI wieku.
- 1. Historyczny
- 2. Marina to dzieło sztuki przedstawiające morze.
Artystę malującego morze nazywa się malarzem morskim.
3. Wnętrze. Obraz dekoracja wnętrz strukturę architektoniczną.
AUTOPORTRET - portret namalowany z samego siebie.
ALEGORIA - przedstawienie abstrakcyjnych pojęć za pomocą skojarzeniowo bliskich konkretnych obrazów, stworzeń i przedmiotów, zwykle wyposażonych w atrybuty wyjaśniające ich treść.
ZWIERZĘ - związane z przedstawianiem zwierząt w malarstwie, rzeźbie i grafice; łączy w sobie naturalne zasady naukowe i artystyczne.
BITWA - poświęcona przedstawianiu wojny i życia wojskowego. W pracach gatunek bitewny główne miejsce zajmują sceny bitew i kampanii wojennych teraźniejszości lub przeszłości.
GOSPODARSTWO DOMOWE – kojarzone z wizerunkiem codziennym prywatnym i życie publiczne osoba.
HISTORYCZNY - jeden z głównych gatunków sztuk pięknych, poświęcony wydarzeniom historycznym z przeszłości i teraźniejszości, społecznie istotne zjawiska w historii narodów.
KARYKATURA to gatunek sztuki wykorzystujący środki satyry i humoru, groteski, komiksu, artystyczna hiperbola; obraz, w którym efekt komiczny tworzony jest poprzez przesadę i wyostrzenie charakterystycznych cech.
MITOLOGICZNE - poświęcone wydarzeniom i bohaterom, o których opowiadają mity.
MARTWA NATURA – gatunek sztuki przedstawiający przedmioty nieożywione umieszczone w rzeczywistym środowisku życia codziennego i zorganizowane w określoną grupę; obraz przedstawiający artykuły gospodarstwa domowego, kwiaty, owoce, martwą zwierzynę, złowione ryby.
Akt to gatunek sztuki poświęcony nagiemu ciału i jego artystycznej interpretacji.
PASTORALNE - obraz idylli spokojne życie pasterze i pasterki na łonie natury.
KRAJOBRAZ - obraz dowolnego obszaru, zdjęcia przyrody: rzek, gór, pól, lasów, krajobrazu wiejskiego lub miejskiego; Ze względu na tematykę obrazu rozróżniają architektoniczny i urbanistyczny, krajobraz przemysłowy, wedutu, marina (przedstawia morze), krajobraz historyczny, fantastyczny (futurologiczny), liryczny, epicki.
PORTRET to gatunek sztuki poświęcony przedstawieniu osoby lub grupy osób; odmiany - autoportret, portret grupowy, ceremonialny, komnata, portret kostiumowy, miniatura portretowa, parsuna.
CARRIOT to rodzaj karykatury, obrazu humorystycznego lub satyrycznego, w którym zmieniane i podkreślane są charakterystyczne cechy danej osoby.
Sztuka to twórczość w całości.
Jakie znasz sztuki?
Literatura, muzyka, taniec, teatr, kino.
sztuka– przestrzenny, nierozciągnięty w czasie. Wymaga przestrzeni dwu- lub trójwymiarowej. Chociaż w naszych czasach dzięki możliwościom technicznym pojawiła się forma sztuki obejmująca przestrzeń tymczasową (sztuka wideo).
Sztuki piękne odzwierciedlają rzeczywistość poprzez obrazy wizualne:
- różnorodność otaczającego świata;
- myśli i uczucia danej osoby.
To sposób na zrozumienie środowiska i siebie.
W tym celu artysta posługuje się uogólnieniami i wyobraźnią.
Rodzaje sztuk pięknych:
Architektura
Obraz
Grafika
Rzeźba
Sztuka i rzemiosło
Sztuka teatralna i dekoracyjna
Projekt
Architektura
Architektura to sztuka wznoszenia budynków i budowli służących do życia i działalności ludzi.Słowo „architektura” pochodzi od greckiego „Arhus” – główny, najwyższy;
„Tectonico” – budowa.
Wymaga przestrzeni trójwymiarowej. Posiada również przestrzeń wewnętrzną - wnętrze.
Obraz
Malarstwo to rodzaj sztuki plastycznej, której dzieła powstają przy użyciu farb (tempera, farby olejne, akryl, gwasz, ...).Grafika
Grafika to rodzaj sztuki pięknej, który obejmuje rysunki i drukowane obrazy. „Grafo” – piszę, rysuję, rysuję.Rysunki wykonywane są ołówkiem, tuszem, sepią, sangwiną...
Obrazy drukowane – ryciny, litografie, drzeworyty, monotypie.
Grafiki dzielimy na sztalugowe, książkowe i użytkowe.
Akwarela, gwasz i pastel stoją na styku malarstwa i grafiki.
Pierwszymi dziełami graficznymi były malowidła naskalne sztuki prymitywnej.
W starożytnej Grecji sztuka graficzna była na najwyższym poziomie – malarstwo wazowe.
Rzeźba
Termin pochodzi od łacińskiego „sculpere” – ciąć, rzeźbić.W odróżnieniu od malarstwa i grafiki rzeźba ma objętość.
Rzeźba jest obrazem trójwymiarowym.
Materiały: kość, kamień, drewno, glina, metal, wosk...
Rzeźba jest jedną z najstarszych form sztuki.
Pierwszymi dziełami rzeźbiarskimi były bożki, amulety i przedstawiały starożytnych bogów.
Rozróżnia się rzeźbę okrągłą (oglądaną z różnych stron) i płaskorzeźbę (wysoką, średnią, niską, kontrrelief).
Rzeźbę dzielimy na typy: sztalugowo-monumentalną (pomniki, pomniki) i monumentalno-dekoracyjną (dekoracja architektoniczna).
Sztuka dekoracyjna i użytkowa (DAI)
W każdym domu żyją i służą nam różne przedmioty. A jeśli dotknie ich ręka artysty, jubilera czy rzemieślnika ludowego, stają się dziełem sztuki dekoracyjnej i użytkowej. Termin pojawił się w XVIII wieku. od francuskiego słowa „dekor” – dekoracja wszędzie.Stosowane oznacza coś, do czego stosuje się umiejętności lub sztukę.
Projekt
Zaczynając od okres prymitywny można prześledzić rozwój tej formy sztuki.Sztuka teatralna i dekoracyjna
Ten rodzaj sztuki obejmuje tworzenie scenerii, rekwizytów, kostiumów i makijażu.GATUNKI
Termin „gatunek” pochodzi od francuskiego – typ, rodzaj.Pierwsze niezależne gatunki pojawiły się w Holandii w XVI wieku.
Historyczny
Mitologiczny, religijny
Bitwa
Portret
Sceneria
Martwa natura
Domowy
przystań
Animalistyczny
Wnętrze
Gatunek historyczny
Gatunek historyczny to dzieło sztuki, które odzwierciedla prawdziwe postacie lub wydarzenia historyczne.Gatunek mitologiczny
Gatunek mitologiczny to dzieło sztuki, które odzwierciedla tematy mitologiczne.Religijny
Gatunek bitewny
Gatunek bitewny jest dziełem sztuki odzwierciedlającym epizody militarne.Artysta piszący na tematy bitewne nazywany jest malarzem bitewnym.
Portret
Portret to wizerunek osoby w rzeźbie, malarstwie i grafice.Portrety malowane przez artystów przynoszą nam wizerunki ludzi minionych epok.
Sceneria
Krajobraz to obraz, w którym przyroda stała się jego główną treścią.Termin „krajobraz” (paysage) pochodzi od Francuski, co w tłumaczeniu oznacza „naturę”. Jak niezależny gatunek krajobraz pochodzi z Holandii.
Malarstwo pejzażowe jest różnorodne. Są krajobrazy, które dokładnie oddają pewne zakątki natury, inne zaś w subtelny sposób oddają stan. Są też fantastyczne krajobrazy.
Martwa natura
Termin „martwa natura” pochodzi od francuskiego słowa oznaczającego dosłownie „martwą naturę”.Są to obrazy, których bohaterami są różne przedmioty gospodarstwa domowego, owoce, kwiaty czy żywność (ryby, dziczyzna itp.).
Martwe natury opowiadają nam nie tylko o rzeczach, ale także o ich właścicielach, o ich życiu, sposobie życia i zwyczajach.
Gatunek codzienny
Gatunkiem codziennym są obrazy odzwierciedlające epizody z Życie codzienne ludzi.przystań
Marina to dzieło sztuki przedstawiające morze.Artystę malującego morze nazywa się malarzem morskim.
Gatunek zwierzęcy
Gatunek zwierzęcy to dzieło sztuki przedstawiające zwierzęta.Wnętrze
Obraz dekoracji wnętrz obiektu architektonicznego.Styl artystyczny
Pojęcie „stylu” to oryginalność, która pozwala od razu określić, w jakiej epoce historycznej powstało dzieło.Styl artystyczny (wysoki) to kierunek obejmujący wszystkie rodzaje sztuki.
Na przykład barok to styl wysoki, a rokoko to kierunek.
Do wielkich lub wysokich stylów zalicza się klasykę starożytności, styl romański i gotyk w średniowieczu, styl renesansowy, który wyznaczał okres przejściowy od średniowiecza do epoki nowożytnej, barok i klasycyzm w epoce nowożytnej. Ostatni ważny styl przełomu XIX i XX wieku. stała się secesją, w której podjęto próbę ożywienia jedności architektury, sztuk dekoracyjnych i pięknych.
Połączenie kilku rodzajów sztuki w jednym dziele nazywa się syntezą sztuk.
Innymi słowy, styl artystyczny osiąga swój najwyższy poziom, gdy obejmuje wszystkie rodzaje sztuki.
Wysokie style, rozwinięte w określonej epoce historycznej, ulegały ciągłym przekształceniom i odradzały się na kolejnym etapie w nowej jakości. Na przykład klasycyzm XVII wieku. we Francji opierał się na antycznej klasyce, choć bardzo różni się od neoklasycyzmu drugiej połowy XVIII wieku. i oczywiście od neoklasycyzmu jako jednego z nurtów eklektyzmu drugiej połowy XIX – początków XX wieku.