Malarskie farby olejne składają się z drobno zmielonego barwnika i spoiwa - oleju. Barwnik nadaje farbom kolor, a spoiwo wiąże cząsteczki barwnika w jedną całość i utrzymuje je na powierzchni; dzięki niemu farby po wyschnięciu tworzą mocne i trwałe kolorowe powłoki.
Jakość farb olejnych zależy zarówno od czystości barwnika i stopnia jego rozdrobnienia, jak i od jakości spoiwa – oleju.
Czystość koloru, niezmienność jego odcienia po wyschnięciu i stwardnieniu warstwy farby, wytrzymałość, trwałość, przezroczystość i połysk warstwy artystycznej farby olejnej są bezpośrednio zależne od jakości spoiwa farby - oleju.
Nie zawsze można kupić niezbędną farbę olejną, która w pełni spełnia wszystkie stawiane przed nią wymagania malarza, zarówno pod względem koloru, jak i wysychania powstałej warstwy oraz zachowania przezroczystości, połysku, połysku, a co najważniejsze, całkowitej niezmienności farby. oryginalny odcień koloru. Ale artysta, dysponując suchymi barwnikami, zwłaszcza naturalnymi, pochodzącymi z lokalnych złóż, może sam wykonać potrzebną mu farbę.
Farby olejne przygotowuje się poprzez zmieszanie drobno zmielonego, suchego barwnika z rafinowanym olejem, a następnie rozdrobnienie tej mieszaniny młotkiem na desce kamiennej lub na młynku do farb, aż cała masa stanie się całkowicie jednorodna, a wszystkie cząsteczki barwnika zostaną zwilżone. kwota równa obrazy olejne
Jednak przed umyciem poszczególnych barwników olejem należy przeprowadzić pewne czynności przygotowawcze.
Ziemia naturalna i naturalne barwniki mineralne są najpierw suszone, a następnie mielone. Szlifowanie substancji bardzo twardych należy wykonywać w moździerzu kamiennym lub miedzianym. Wiele barwników (ochry, ziemie), a także barwniki mineralne twardych skał rozdrobnionych w moździerzu (cynober, lapis lazuli itp.) należy wlać do naczynia z czysta woda, wstrząśnij i ostrożnie przelej do innego naczynia. Tak wymieszaną substancję należy pozostawić do osadzenia. W takim przypadku jego najmniejsze cząsteczki opadną na dno. Następnie suszy się je na powietrzu, wylewając cienką warstwę wyczerpanego barwnika na deskową tacę z bokami. Pozostałe duże cząstki ponownie rozdrabnia się poprzez mielenie w mieszaninie z wodą na płycie kamiennej. Sztuczne barwniki są zazwyczaj wystarczająco drobno zmielone i nie ma potrzeby ich dalszego mielenia. Trzeba tylko sprawdzić, czy nie są zanieczyszczone obcymi zanieczyszczeniami. A jeśli tak się stanie, należy je albo przesiać przez drobne sito, albo namoczyć.
Kamienna płyta i dzwonek w kształcie wąskiego stożka wykonane są z twardych skał: granitu lub porfiru. Nie nadają się tu miękkie kamienie, takie jak marmur i wapień, ponieważ pocieranie ich farbą powoduje zatarcie powierzchni, a powstały pył kamienny miesza się z farbą i ją zanieczyszcza.
Płytka i podstawa dzwonka muszą mieć całkowicie płaską i gładką powierzchnię, zapewniającą dobre trzymanie masy lakierniczej podczas jej szlifowania.
Szlifowanie masy lakierniczej na płycie rozpoczyna się od wylania na jej powierzchnię suchego barwnika, uprzednio oczyszczonego z różnych zanieczyszczeń i nieczystości. Dodaje się do niej odrobinę oleju i miesza szpatułką, aż powstanie gęsta, jednorodna masa, którą następnie uciera się kurantem. Do tej mieszaniny stopniowo dodaje się resztę oleju. Szlifowanie należy wykonywać wykonując jednolite, okrężne ruchy dzwonkiem. Co jakiś czas rozpływającą się masę farbową zbiera się szpachelką po płytach i ponownie przeciera.
Przy wycieraniu farb należy pamiętać, że każda substancja barwiąca wymaga określonej ilości oleju. Należy go wcześniej odmierzyć i następnie stopniowo wprowadzać do pasty w trakcie jej rozcierania. Poniżej znajduje się tabela proporcji wagowych oleju, barwników i bielonego wosku pszczelego.
Niektóre barwniki, jak np. drobinki i błękit pruski, słabo mieszają się z olejem, dlatego dodaje się do nich pewną ilość tlenku glinu, dokładnie z nim miesza, lub jeszcze lepiej, jeśli barwnik nałoży się na tlenek glinu i dopiero potem zmiesza z olejem .
Stosunek cząstek oleju, barwników i bielonego wosku pszczelego w malarskich farbach olejnych:| Substancja barwiąca | Ilość bielonego wosku pszczelego w częściach (na 100 części wagowych barwnika) | |
| Biały ołów | 8—14 | 0,5 |
| Cynk biały | 20—30 | 2 |
| Jasna ochra | 45—60 | 2 |
| Ciemna ochra | 62—150 | 1,5—2,5 |
| Naturalna siena | 150—214 | 1,5—2,5 |
| Cytryna kadmowa | 30—32 | 5—6 |
| Kadm żółty | 30—40 | 5—6 |
| Mars żółty | 50—60 | 2—3 |
| czerwona ziemia | 40—50 | 3—4 |
| Angielski czerwony | 35—48 | 3—4 |
| Mars jest czerwony | 40—42 | 2,5—3 |
| Cynobrowy | 20—25 | 2 |
| Kadm czerwony | 75—80 | 2,5 |
| Kaput-mortuum | 40—55 | 5—7 |
| Kraplak | 65—68 | 0,5—0,8 |
| Ultramaryna | 32—52 | 7 |
| Cerulean | 24—35 | 5—6 |
| Kobaltowy błękit | 65—76 | 5—6 |
| Kobaltowo-niebiesko-zielony | 38—40 | 5—6 |
| Kobaltowy zielony niebieski | 23—24 | 5—6 |
| Błękit pruski | 65—80 | — |
| Grenlandia | 80—100 | 1,5 |
| Volkonskoite zielony | 97—116 | — |
| Zieleń glaukonitowa | 85—95 | 2 |
| szmaragdowo-zielony | 80—100 | 1—2,5 |
| Tlenek chromu | 20—31 | 6—8 |
| Kobaltowa zieleń | 13—18 | 6—8 |
| brązowa ziemia | 27—46 | 6—8 |
| Mars jest brązowy | 45—59 | 2—3 |
| Spalona sjena | 45—55 | 4—5 |
| Spalona sjena | 160—180 | 2,5 |
| Naturalna umbra | 50—100 | 2,5 |
| Spalona umbra | 90—95 | 2,5 |
| Kobaltowy fiolet | 100—120 | 6 |
| Szungit | 50—72 | 2,5—3 |
| Spalona kość | 90—98 | 1 |
Niektórych barwników, np. ultramaryny, nie da się dobrze zetrzeć samym olejem, gdyż powstała pasta skleja się, rozciąga i słabo przylega do podłoża. Przy wycieraniu tego rodzaju farb należy dodać do oleju niewielką ilość wosku lub roztworu wosku, przygotowując go poprzez rozpuszczenie naturalnego wosku pszczelego w terpentynie, a następnie zmieszanie z rozgrzanym olejem. Wosk należy najpierw wybielić. Aby to zrobić, jest drobno strugany i wystawiany na słońce, bez przykrycia, przez dwa do trzech tygodni. Wosk bielony rozpuszcza się w gorącej terpentynie aż do całkowitego rozpuszczenia się w nim i w postaci gorącego roztworu wprowadza się do pasty malarskiej podczas jej rozdrabniania. Na 100 części wagowych oleju należy wziąć 27 części terpentyny i 7 części bielonego wosku.
W przypadku, gdy artysta z tego czy innego powodu nie jest w stanie samodzielnie wykonać farb, a jakość gotowych farb fabrycznych go nie zadowala, może on zastąpić olej fabryczny w gotowych farbach olejnych własnym rafinowanym olejem. Odbywa się to w następujący sposób: otwórz dolny koniec tubki i wyciśnij z niej całą kolorową pastę na kawałek tektury; Pozostaw pastę do odtłuszczenia na 6-10 godzin, a następnie usuń ją szpatułką z tektury, ostrożnie rozetrzyj na palecie lub szkle z rafinowanym olejem i umieść z powrotem w tubie. Należy w takim przypadku dokładnie zadbać o to, aby szlifowane farby miały odpowiednią konsystencję. Faktem jest, że nie wszystkie barwniki wymagają takiej samej ilości oleju: niektóre potrzebują więcej, inne mniej.
P. P. Konczałowski, szlifując farby rafinowanym olejem, kierował się następującą normą stosunku suchego barwnika do rafinowanego oleju:
| Substancja barwiąca | Ilość oleju w częściach (na 100 części wagowych barwnika) |
| Biały ołów | 8 |
| Cynk biały | 16 |
| Jasna ochra | 32 |
| Naturalna siena | 100 |
| Spalona sjena | 43 |
| Kadm żółty | 32 |
| Cynobrowy | 15 |
| Ziemia jest czerwona | 40 |
| Kadm czerwony | 80 |
| Kraplak czerwony | 70 |
| Ultramaryna | 32 |
| Kobaltowy błękit | 55 |
| Cerulean | 26 |
| Wołkoński | 85 |
| szmaragdowo-zielony | 60 |
| Tlenek chromu | 16 |
| Kobaltowa zieleń | 15 |
| Naturalna umbra | 60 |
| Spalona umbra | 50 |
| Teodozja brązowa | 35 |
| Mars jest brązowy | 42 |
| Kobaltowy fiolet | 200 |
| Spalona kość | 90 |
Do szlifowania farb na oleju rafinowanym należy używać wyłącznie farb o jasnym kolorze olej słonecznikowy, który w ogóle nie żółknie po wyschnięciu, a dla farb o ciemnych odcieniach - lniany, który po wyschnięciu zmienia kolor na lekko żółty. Należy również pamiętać, że farby można szlifować wyłącznie olejami rafinowanymi o dość płynnej konsystencji, a nie mocno zagęszczonymi.
Oleisty malatura- Ten glowny material Dla obraz olejny. A jeśli dziś prawie każdy woli kupować gotowe zestawy, to w przeszłości trzeba było robić olej malatura Każdy artysta musiał to zrobić sam. Kompozycje i tajemnice mieszania w dużej mierze determinowały to, jak po wyschnięciu wyglądały obrazy różnych mistrzów.
Będziesz potrzebować
- Pigmenty, rozpuszczalniki, oleje, lakiery, naczynia do mieszania ceramiczne lub szklane
Instrukcje
Naczynia do mieszania farb nie powinny być metalowe, ponieważ wiele pigmentów jest aktywnych chemicznie i będzie reagować z powierzchnią metalu. Do mieszania należy wybierać pojemniki wykonane z materiału chemicznie obojętnego. To samo dotyczy pałeczek, za pomocą których malatura będzie mieszał.
Do związania pigmentu w farbach olejnych potrzebny jest olej. Wykorzystuje się następujące rodzaje: len, orzech, mak lub konopie. Oliwa słonecznikowa lub oliwa z oliwek są używane bardzo rzadko i do specjalnych celów. Przydatne są również rozpuszczalniki - lotne ciecze, które mogą rozpuszczać żywice roślinne.
Barwnik lub pigment określa kolor gotowego oleju malatura. Olej i rozpuszczalnik odparowują, twardnieją i farba wysycha. Pigmenty wpływają na zdolność rozpuszczalników do wysychania, więc są różne malatura suszenie przy różnych prędkościach. Aby kontrolować ten proces, potrzebne są różne oleje, które mają różną szybkość schnięcia.
Do produkcji oleju malatura siebie, musisz wziąć pigment używany do uzyskania malatura określony kolor i dodać do niego oleje i rozpuszczalniki. Do pigmentów stosuje się różne substancje, niektóre z nich są toksyczne. Naturalne pigmenty są bardzo rzadkie i drogie, często są zastępowane przez najbardziej podobne lub syntetyzowane. Przed zmieszaniem oleju malatura, powinieneś poznać proporcje pigmentu, rozpuszczalnika i oleju.
Różni artyści malując chcą uzyskać własny efekt, dlatego dodają do nich specjalne substancje malatura. Na przykład wosk pszczeli pomaga zapewnić, że po wyschnięciu farba nie rozdzieli się na warstwę suchą i mokrą, ale stanie się bardziej elastyczna. Wosk nadaje również farbie matowe wykończenie. Żywice sprawiają, że powierzchnia warstwy malarskiej staje się gładsza i bardziej błyszcząca, a sama farba staje się twardsza. Terpentyna, dobrze oczyszczona nafta i lakiery upłynniają się malatura, ale szybko wysychają.
notatka
W niektórych farbach nie stosuje się czystych pigmentów, dodaje się do nich inne składniki pigmentowe, aby zrównoważyć czas schnięcia farby z innymi kolorami.
W Inne czasy artyści używali do swoich farb różnych rozpuszczalników i rozcieńczalników. Wybierając dodatkowe składniki kierowali się tym, co pomoże osiągnąć zamierzony efekt. Wielu z nich eksperymentowało, ponieważ właściwości substancji były słabo poznane. Technika mieszania ugruntowała się mniej więcej dopiero w XIX wieku. W tym samym czasie większość artystów przeszła na zakupione farby.
Uwaga, tylko DZIŚ!
Wszystko interesujące
Farby olejne do malowania są bardzo cenione przez malarzy, ponieważ pozwalają w pełni oddać całą paletę barw żywej natury. Z ich pomocą artyści wznoszą się na wyżyny swojego rzemiosła, tworząc różnorodne efekty i naturalne przejścia pomiędzy...
Istnieje wielka ilość odmiany farb. Jednymi z pierwszych są farby temperowe, a technika malowania temperą słusznie uważana jest za jedną z najstarszych i trudnych do opanowania, ponieważ farby temperowe zachowują się…
Farba to materiał używany do nadawania koloru niektórym przedmiotom. Emalia to cienka warstwa szkła nakładana na powierzchnię i poddawana obróbce w wysokiej temperaturze. Farby i emalie mają różne właściwości. …
Farba na bazie wody jest przyjazna dla środowiska materiał wykończeniowy. Łatwo nakłada się na powierzchnię, szybko schnie i nie odkleja się. Wszystkie te cechy sprawiają, że farby dyspersyjne cieszą się dużą popularnością przy wykonywaniu prac wykończeniowych. Co...
Często trzeba przeprowadzić prace malarskie na zewnątrz zimowy czas, Dobry, nowoczesne technologie pozwalają na dobór kompozycji koloryzujących odpornych na działanie niskie temperatury. Nie oznacza to jednak, że zimą można malować tak samo, jak latem. ...
Iść przez Galeria Sztuki i podziwiając dzieła malowane olejem, zachwycasz się ich pięknem. „Jak rozcieńczać farby olejne?” – palące pytanie dla każdego artysty, który decyduje się na współpracę z nimi.
Cechy pracy z olejem
W przypadku oleju wszystko jest znacznie bardziej skomplikowane niż w przypadku gwaszu czy akwareli. Jeśli przy pracy z tego typu produktami wystarczy podejść do umywalki i napełnić słoik bieżącą wodą w celu rozcieńczenia, to w przypadku oleju trzeba będzie przygotować specjalną mieszankę lub przynajmniej odwiedzić sklep i kupić wszystko, co się da potrzebować. Jednak wynik jest tego wart.
Obrazy olejne często wyglądają na droższe, bogatsze i lepszej jakości. Zatem dla osoby, która poważnie zdecydowała się opanować ten materiał, nie ma rzeczy niemożliwych. I nie oczekuje się żadnych specjalnych trudności. Wystarczy poznać prosty przepis. Niektórzy artyści robią to po prostu. Pytanie, co rysować, nie sprawia im dyskomfortu, ponieważ w ogóle niczego nie dodają, ale piszą treścią w jej pierwotnej konsystencji. Ale ta opcja nie jest odpowiednia dla wszystkich i tylko w przypadku niektórych zawodów.
Jak rozcieńczyć farbę?
Ci, których niepokoi zagęszczenie, wciąż szukają odpowiednich rozwiązań, aby je zmniejszyć. Najbardziej logicznym rozwiązaniem byłoby zastosowanie oleju. Stosuje się go samodzielnie jako samodzielny rozpuszczalnik lub jako część mieszanki przygotowanej przez malarzy.
W każdym sklepie ze sztuką można znaleźć butelkę ze specjalnymi, już wyprodukowanymi substancjami lub pojedynczymi elementami do ich reprodukcji. W każdym razie kiedy mówimy o o tego rodzaju farbach nie będzie można obejść się bez ekstraktu, ponieważ on sam jest podstawą tego materiału. Dobrze sprawdza się wyciskanie orzechów, lnu itp. Nie ma zapachu, co jest całkiem wygodne. Inne rozpuszczalniki nie mają tej zalety.
Jednak, jak każda moneta, ma ona również drugą, negatywną stronę: schnięcie obrazu będzie wymagało dużo czasu. Szukając czegoś do rozcieńczania farb olejnych, lepiej postawić na ekstrakt lniany.
Przygotowanie „koszulki”
Pomocny będzie rozcieńczalnik. Biały duch często odgrywa swoją rolę. Jednak substancja ta nie jest stosowana samodzielnie. Wymagane jest połączenie ze specjalnym rozwiązaniem. Użyj go do mycia palety i pędzli. Bezpośrednie dodanie go do farby podczas pracy jest obarczone uszkodzeniem narzędzi. Płótno może więdnąć, żółknąć i przedwcześnie się starzeć. Widoczne są znaczne uszkodzenia tkaniny. Na tę substancję warto wyznaczyć osobny pojemnik. Wcześniej nieaktywna pokrywa będzie w porządku.
Udzielenie odpowiedzi na pytanie, jak rozcieńczyć olej farby artystyczne, warto zauważyć, że ze wszystkich kompozycji najbardziej popularną jest „tee”. Można to zrobić w jednym kroku, po prostu mieszając składniki, które znajdziesz w najbliższym sklepie specjalistycznym.
Pierwsza wersja wytwarzana jest na bazie mastyksu lub lnu lub konopi stosowanych do lnu, a także rozcieńczalnika (benzyna lakowa). Wszystkie składniki miesza się w równych częściach. Istnieje inna odmiana mieszanki, w której ostatni element zastępuje się terpentyną.
Jaki jest cel malowania i lakierowania nawierzchniowego?
Werniks malarski pełni funkcję dodatku do farb olejnych. Najważniejsze, aby nie używać mieszaniny powłokowej, nie nadaje się ona do tych celów. Ma to na celu ochronę już pomalowanego obrazu przed wpływami zewnętrznymi po jego wyschnięciu. Lakier zużywa się rok po zakończeniu prac.
Ostatecznie obraz olejny uznaje się za suchy dopiero po kilku latach. Na względny spadek wilgotności powierzchni należy liczyć nie wcześniej niż po 3 dniach. To właśnie w tym okresie, gdy dotkniesz obrazu, nie ryzykujesz już jego rozmazania i zniszczenia. Bardzo ważne ma warstwę, która była używana podczas pracy, a także to, czy była mokra, czy mokra. To określa, kiedy zastosować warstwę nawierzchniową. Istotną rolę odgrywa również substancja używana do rozcieńczania farby, jeśli oczywiście trzeba się do niej zastosować.
Jaki ekstrakt wybrać?
Doświadczeni artyści pytani o sposób rozcieńczania farb olejnych radzą, aby w mieszance stosować ekstrakty z konopi i lnu, ponieważ są to substancje szybkoschnące, które tworzą film, który nie rozpuści się pod wpływem rozpuszczalnika organicznego (np. wody). W malarstwie wykorzystuje się także materiały z innych roślin uprawnych.
Sposób rozcieńczania farb olejnych zależy od ich składu. Jak to mówią, wybijamy kliny klinami. Warto zajrzeć na etykietę i dowiedzieć się, jaki olej wchodzi w skład danego materiału, wybrać i dodać ten sam. Z reguły będzie to ekstrakt z lnu lub konopi. Większość farb sprzedawanych w naszych sklepach jest z nich wykonana.
Jeśli chodzi o rozcieńczalnik, często stosuje się w jego roli benzynę lakową i płyn.W czasach sowieckich te i inne kompozycje miały specjalne numery. Odparowanie takich substancji następuje szybko, dlatego przechowuje się je w zamkniętych kolbach.
Rozcieńczanie ekstraktem
Jeśli szukasz czegoś do rozcieńczenia farb olejnych w domu, ale nie chcesz zawracać sobie głowy robieniem koszulki, być może spodoba Ci się opcja prostego dodania ekstraktu roślinnego. Wlewa się go do osobnego pojemnika. Najlepiej jest wziąć płyn na bazie lnu, ponieważ wysycha szybciej niż inne. W takim przypadku nie zauważysz żadnych obcych zapachów, ale będziesz musiał uzbroić się w cierpliwość podczas wysychania obrazu. Mistrzowie malarstwa, mówiąc, jak rozcieńczać farby olejne, radzą nie nadużywać tej metody, ponieważ jest ona przeznaczona raczej dla leniwych i tych, którzy nie spieszą się z pokryciem swojego dzieła werniksem. Kiedy praca idzie pełną parą i potrzebna jest wolna przestrzeń, łatwiej jest zrobić „trójnik”. Tworząc podmalówkę, warto w ogóle zrezygnować z oleju.
To, jak szybko wyschnie Twoja kreacja, zależy w dużej mierze od grubości warstwy nałożonej podczas malowania, temperatury i wilgotności powietrze atmosferyczne, papier lub materiał tekstylny i oczywiście rozcieńczalnik („trójnik” lub ekstrakt).
Klasa mistrzowska od Eleny Kryuchkovej. Akryl jest drogi, olej jest drogi, a suszenie zajmuje dużo czasu. A co, jeśli chcesz po prostu spróbować namalować coś na płótnie? Tylko jedno zdjęcie, na które nie chcesz wydawać „szalonych tysięcy” na farby, które potem będą stać bezczynnie? Albo po prostu się uczysz, rysujesz z dziećmi lub po prostu rysujesz dla siebie. W każdym z tych przypadków na ratunek przychodzi duet gwasz + klej PVA.
Techniki tej nauczyli mnie znajomi-ceramicy i przez długi czas używałam tej mieszanki zarówno do rysowania na płótnie, jak i do malowania figurek – tak, można jej używać do wszystkiego. Swoją drogą mówią, że tą samą mieszanką maluje się pudełka z tradycyjnymi zdobieniami.
Po zmieszaniu z PVA gwasz staje się trwalszy, dobrze układa się na płótnie lub innej powierzchni, nie kruszy się, a także zachowuje objętość. I to wszystko trwa długie lata(zdjęcie tytułowe powstało 6 lat temu i nadal bez zmian).
Jednocześnie, jeśli praca nie wyszła lub jest nudna, otwórz kran gorąca woda i w ciągu jednej minuty wszystko zostaje zmyte prawie bez śladu. A płótno nie znika, ale wraca do pracy.
Czego będziesz potrzebować:
- Klej PVA
- najpopularniejszy gwasz - 9 lub 12 kolorów
- stosy lub patyczki do mieszania farb
- na czym będziesz rysować
- pędzle (ja używam płaskich, jak do oleju)
- papier lub szmata do wycierania pędzli i stosów
- paleta
- Inspiracja
Wlewamy klej PVA do komórki palety w ilości około 1 do 1 z farbą lub 1 do 2 - spójrz na objętość, grubość farby, lepiej najpierw poeksperymentować z różnymi proporcjami.
Wymieszaj z farbą. Jeśli potrzebujesz nowego odcienia, najpierw wymieszaj ten odcień, a następnie wlej PVA, ponieważ dopóki nie wyschnie, tworzy iluzję jaśniejszego koloru.
Otrzymasz tak obszerną mieszankę - to wszystko, nałóż ją na pędzel i pomaluj.
Można go nacierać cienką warstwą na płótnie lub można go położyć objętościowo.
Po wyschnięciu: pierwszy pasek po lewej stronie to gwasz bez PVA, w środku obszerny gwasz z PVA, po prawej najjaśniejszy gwasz z PVA jest pokruszony (zobacz, o ile lepiej wygląda mieszanka gwasz + PVA? A ten bez kleju jest już gotowy do odpadnięcia).
Aby utrwalić gotowy obraz, możesz pokryć go dodatkową warstwą PVA lub lakieru (ale jeśli użyjesz lakieru, nie będziesz w stanie zmyć tego obrazu wodą).
A tak wygląda płótno po kąpieli w gorącej wodzie - jedynie lekki ślad farby, na której można malować ponownie:
Inne klasy mistrzowskie z sekcji
Dzisiaj pokażę Wam moją małą lekcję mistrzowską na temat zdobienia skórzanej okładki paszportu techniką malowania kropek. Ozdabiamy za pomocą szablonu. Malowanie punktowe stało się ostatnio powszechnie znane i popularne. Chociaż jego historia jest znacznie starsza, szukaj jej początków w świat starożytny. Elementy malarstwa kropkowego wykorzystywali w swojej twórczości australijscy aborygeni, ludy Afryki i Indonezji.Sztuka malarstwa to rozległa warstwa kultury światowej, której początki sięgają okresu prehistorycznego. W epoce paleolitu na ścianach jaskiń, w których żyli prymitywni ludzie zaczęły pojawiać się rysunki przedstawiające zwierzęta i ptaki. Charakterystyczne jest, że prymitywne kontury rysowane popiołem, gliną czy kredą zawsze przedstawiały zwierzęta, które mogły być przedmiotem polowań. Jeśli przedstawiano ludzi, oznaczało to, że byli to koniecznie myśliwi.
Bawoły i mamuty
Malarstwo bardziej świadome i już w pewnym sensie kolorowe pojawiło się później, w XII-X w. p.n.e. Na przykład przypadkowo znaleziony bawół został przedstawiony z ochrą artysta jaskiniowy a jego rogi i kopyta były węglem, którego złoża były w tamtych czasach wszędzie.
Farby olejne do malowania w niezwykle prymitywnej formie zaczęły pojawiać się w X-VII wieku p.n.e. Spektralne i Analiza chemiczna określił obecność naturalnego pigmentu w kompozycji wzorów na kamieniach bazaltowych. Kilka obrazów zostało namalowanych farbami zawierającymi żółtko i białko jaja.
Jak i czym rysować?
Nadal autentyczny grafika farby olejne pojawił się dopiero w XV wieku naszej ery. Sztuka malarstwa nabyła podstawę materialną. Farby olejne zaczęły być szeroko stosowane przez artystów dzięki staraniom Holendra Jana van Eycka, który aktywnie je promował, a nawet stworzył całą teorię na temat „Jak malować farbami olejnymi”.
Incydent w muzeum
Holenderska lub flamandzkia szkoła malarstwa to jedna z najbardziej subtelnych technik artystycznych. Każde pociągnięcie pędzla mistrzów XV i XVI wieku wyróżnia się niespotykanym naturalizmem. Kiedy w 1984 roku Muzeum Puszkina w Moskwie wystawiało Malarstwo flamandzkie, martwe natury i pejzaże, zebrała się grupa ekspertów złożona z artystów, aby ocenić obrazy. Jeden z obrazów nagle przykuł uwagę wszystkich. Obraz przedstawiał stojący na nim wazon Stół kuchenny z bukietem świeżych kwiatów ciętych. Kropla rosy spadła z jednego z kwiatów na blat stołu. Zostało to przedstawione na tyle realistycznie, że lider grupy zapytał wszystkich obecnych artystów: „Jakie jest Wasze zdanie, jak oceniacie poziom technologii?” Malarze odpowiedzieli: „Kropla jest tak realna, że chce się ją zetrzeć ręką…”
Przedstawiona kropla rosy Artysta flamandzki, nie wyschło od sześciuset lat. Być może dzięki takim kroplom sztuka malowania jest wieczna.
Farby olejne do malowania
Nowoczesny zestaw kolorów w palecie artystycznej zawiera około dwudziestu nazw:
- czerwień kadmowa;
- biel tytanowa;
- błękit kobaltowy;
- fuksyna jest trwała;
- żółcień kadmowa;
- ultramarynowy błękit;
- kadm cytrynowy;
- różowa farba;
- farba jest jasnoczerwona;
- warzywa wirydonowe;
- szkarłatny kadm;
- lazur;
- jasnożółta ochra;
- pomarańcza kadmowa;
- fioletowa farba;
- jasnozielony kadm;
- Indyjski żółty;
- sadza gazowa;
- fioletowa dioksyna;
Jak malować farbami olejnymi, aby obraz był bogaty i wyrazisty? Oczywiście potrzebne jest doświadczenie, które nie przychodzi od razu. Ale pierwsze kroki można już podjąć i w tym celu trzeba kupić trochę materiałów eksploatacyjnych.
Gdzie mogę kupić?
Wyspecjalizowane sklepy ze sztuką sprzedają różnorodne zestawy i zestawy kreatywność artystyczna. Farby olejne dla początkujących w małym zestawie można kupić stosunkowo niedrogo, wystarczą do malowania proste obrazy. Podstawy malarstwa najlepiej opanować przedstawiając dowolne przedmioty. Może to być miska owoców, żółte jabłko z czerwoną stroną, pokrojony arbuz lub kiść winogron. Początkujący artyści najlepiej radzą sobie z motywami owoców i warzyw.
Jak malować farbami olejnymi, jeśli nie masz nic innego pod ręką? Do pracy potrzebne będzie oczywiście płótno lub karton o odpowiednim rozmiarze. Można je kupić w tym samym sklepie ze sztuką, wraz z cieńszymi i kilkoma pędzlami artystycznymi. Płótno do farb olejnych można sprzedać w postaci gotowej, pokrytej specjalnym podkładem lub w postaci kawałka grubej tkaniny, którą trzeba będzie samodzielnie zagruntować. Jeśli nie masz doświadczenia w pracy z podkładem, lepiej kupić gotowe płótno już naciągnięte na noszach.
Pędzle malarskie występują w kilku rodzajach w zależności od wielkości, jakości włosia i twardości. Każdy typ jest przeznaczony do określonego zadania. Do nakładania tła nadają się szerokie i twarde pędzle, bardziej miękkie pędzle wykonują ważniejszą pracę przy wydobywaniu szczegółów obrazu. A cienkie są potrzebne do końcowego wykończenia, stosując najmniejsze akcenty.
Ile kupić?
Zestawy artystyczne zawierające pędzle mogą być dość drogie, ale nie należy ich kupować, ponieważ tylko niewielka część zestawu zostanie wykorzystana, a reszta będzie leżała bezczynnie. Dla początkującego artysty potrzebujesz 3-5 pędzli o różnych stylach. Jest to szeroki flet, dwa średniej wielkości pędzle (numery 2 i 3) oraz para pędzli o numerach 1 i 0. W tym zestawie możesz namalować wszystko: od martwej natury lub pejzażu po portret ulubionego psa. Choć portret farbami olejnymi to bardzo delikatna praca i poradzisz sobie z nią dopiero po nabraniu doświadczenia.
Istnieje kilka technik malarskich, które można stosować, aby osiągnąć sukces. Technika malowania farbami olejnymi jest złożona i różnorodna. Aby zobrazować dowolny obiekt, konieczne jest utworzenie wielu odcieni poprzez mieszanie kolorów. I nawet on nie potrafi odgadnąć właściwej kombinacji za pierwszym razem. doświadczony artysta. Praca nad obrazem opiera się na ciągłej korekcie pierwotnie uzyskanego tonu. To fascynujący, ale dość nieprzewidywalny proces.
Czego wymaga się od artysty?
Jak malować farbami olejnymi, aby osiągnąć pierwszy raz dobry wynik? Od artysty wymagana jest przede wszystkim wytrwałość. Ponadto potrzebne są przynajmniej podstawowe umiejętności, tzw. podstawy malarstwa. Farby olejne, mistrzowski kurs malarstwa, który nauczy Cię, jak z nich korzystać, stają się jasne i łatwe w użyciu w miarę ich studiowania.
Edukacja
Jak Najlepszym sposobem używać farb olejnych? Oferujemy pierwszą klasę mistrzowską dla początkujących.
Po naciągnięciu płótna na nosze należy je zagruntować. Jest to konieczne, aby farby nie wchłonęły się w strukturę tkaniny, ale rozłożyły się równą warstwą na całej powierzchni płótna.
Najprostszym, ale dość niezawodnym podkładem jest mieszanina kleju PVA (dyspersja polioctanu winylu) z farbą na bazie wody do prac wykończeniowych. Proporcje powinny być w równych częściach 1:1, masę należy dobrze wymieszać i przed nałożeniem na płótno rozcieńczyć niewielką ilością wody do konsystencji gęstej śmietany. Następnie można pokryć powierzchnię podkładem. przyszłe malarstwo. Gdy tylko podkład wyschnie, sprawdź go lekkim dotknięciem palców pod kątem przyczepności. Jeśli się nie przyklei, płótno jest gotowe do użycia.
Następny etap
Następnie musisz zastosować tło na płótnie. Może to być obraz tła lub monochromatyczne malowanie określonej części obrazu. Do tej pracy można użyć płaskich, twardych pędzli lub szpatułki - metalowej szpatułki w kształcie gruszki. Narzędzie to pozwala na wygodne nałożenie farby cienką, równą warstwą, a następnie nałożenie jej na możliwie cienką warstwę, tak aby nie trzeba było zbyt długo czekać na jej wyschnięcie. Jak wiadomo, farby olejne schną bardzo powoli, proces ten może zająć miesiąc lub dwa. Dlatego musisz przygotować się na długą przerwę w pracy.
Powłoka tła wyschła, możesz przejść do następnego kroku.
Następny w kolejce jest rysowanie konturów szkicu. Odbywa się to za pomocą ołówka, jeśli jest to tło obrazu lekki ton. Na ciemnym tle kontury można zaznaczyć zaostrzoną białą kredą. W każdym razie konieczne jest obrysowanie wszystkich konturów przed rozpoczęciem procesu malowania farbami olejnymi.
Jeśli zdjęcie powinno przedstawiać kilka obiektów, musisz zacząć od największego. Jest to na przykład ceramiczny dzbanek z uchwytem, wokół którego umieszczone są cztery filiżanki. Obok nich stoi mały wazon ze śliwkami, a za nim kilka słodyczy rozsypanych bezpośrednio na obrusie. Fabuła ta polega na zastosowaniu kilku kolorów farb olejnych: brązowej, granatowej, czarnej, żółtej, czerwonej i białej.
Cienie jako część rysunku
Ponieważ rysunek zaczyna się od ceramicznego dzbanka, na paletę wyciska się odrobinę brązowej farby, którą należy rozcieńczyć do pożądanej konsystencji. Gotową farbę można nałożyć na pędzel i wykonać pierwsze pociągnięcia. Po narysowaniu dzbanka należy go zacienić. To będzie wymagało tego samego brązowa farba, ale ciemniejszy. Dodaj trochę czerni do istniejącej i zamieszaj. Następnie nakładamy cienie, nie jest to trudne, pomalowany dzbanek sam wskaże, gdzie powinny znajdować się ciemne paski.
Dzbanek gotowy, przejdźmy do kolejnej części rysunku, czyli kubków. Są one również ceramiczne, a co za tym idzie, zadanie jest uproszczone. Po przedstawieniu wszystkich kubków są one również zacienione. Konieczne jest monitorowanie kierunku cieni, ponieważ konwencjonalne światło na zdjęciu pada zarówno na dzbanek, jak i kubki pod tym samym kątem. Przestrzeganie zasad oświetlenia kątowego jest jednym z fundamentów malarstwa.
Szkło lub fajans
Kolejnym etapem jest wazon ze śliwkami. Tutaj mogą występować pewne trudności na obrazie. Wazon nie powinien być wykonany ze szkła, ponieważ szkło daje wiele odcieni, w niektórych miejscach jest przezroczyste, w innych przyciemnione. Przedstawienie tych niuansów będzie dość problematyczne. Lepiej narysować wazon wykonany z ceramiki, który będzie wymagał elementarnych cieni i nic więcej.
W przypadku śliwek wszystko jest również proste, najważniejsze jest przedstawienie ich z takiej perspektywy, jakby częściowo się zakrywały. Jeśli rysunek jest wykonywany z życia, nie jest to trudne zadanie.
Ostatnie poprawki
Do przedstawiania śliwek najlepiej nadaje się ciemnoniebieska farba. W miejscach styku należy to zaznaczyć cienkimi zakrzywionymi liniami. Zdecydowanie musisz narysować sadzonki śliwek, podkreślą one zamysł artysty. Ale oczywiście nie każda śliwka powinna mieć sadzonki, w sumie należy przedstawić pięć lub sześć z nich, nie więcej.
A ostatnie „postacie” to cukierki. Najważniejsze tutaj jest zarysowanie wiarygodnych konturów i możesz pokolorować opakowania, jak chcesz. Po skończonym malowaniu musi wyschnąć. Lepiej postawić płótno gdzieś w kącie, twarzą do ściany i od czasu do czasu sprawdzać.