Historia nie zna trybu łączącego, ale być może, gdyby Adolf Hitler wstąpił do wiedeńskiej Akademii Sztuki, historia Europy i świata potoczyłaby się zupełnie innym scenariuszem. Wielu ekspertów zauważa, że miał talent artystyczny i mógł zostać wybitnym architektem. W tym krótkim okresie dominacji narodowego socjalizmu w Niemczech zaszły zasadnicze zmiany, także w budownictwie. W naszym przeglądzie zaprezentujemy najbardziej majestatyczne budowle III Rzeszy, te, które zostały zrealizowane, a także kilka niezrealizowanych projektów o dużej skali.
* Ten materiał nie promuje nazizmu ani akcesoriów III Rzeszy.
Fuhrerbau. Monachium
Pierwsze projekty budowy domu na Königsplatz pojawiły się już w 1931 roku, jednak gdy naziści doszli do władzy, w 1933 roku zatwierdzili plan budowy Domu Führera, opracowany przez bliskiego Hitlerowi niemieckiego architekta Paula Ludwiga Troosta.
Hitler traktował Monachium ze szczególnym szacunkiem, dlatego architektura tego miasta miała przypominać o wielkości i potędze III Rzeszy. W 1936 roku zakończono prace budowlane przy budowie Fuhrerbau i na 9 lat budynek stał się rezydencją Fuhrera.
W 1938 roku w jej sali podpisano Porozumienie monachijskie, które de facto zapoczątkowało II wojnę światową, a dziś jest to Miejska Wyższa Szkoła Muzyki i Teatru.
Na monachijskim Königsplatz w 1935 roku, tworząc specjalną kompozycję architektoniczną, wzniesiono Świątynie Honoru. Wzniesione ku pamięci poległych podczas puczu piwnego w 1923 roku przez jednego z ulubionych architektów Hitlera, Paula Troosta, nazywano je także Świątyniami Honoru.
W listopadzie 1935 roku w specjalnie wybudowanych Świątyniach Honoru pochowano prochy towarzyszy broni Hitlera podczas puczu piwnego. Świątynie południowa i północna stanowiły dopełnienie kompozycji architektonicznej placu monachijskiego i harmonijnie wkomponowały się w kompleks budynku administracyjnego NSDAP i Domu Führera.
Świątynie honoru wysadzono w powietrze w 1947 r., a obecnie na ich miejscu znajdują się jedynie piwnice, które są gęsto porośnięte bluszczem.
Ministerstwo Lotnictwa Rzeszy. Berlin
W siłach zbrojnych nazistowskich Niemiec lotnictwo otrzymało szczególną rolę, dlatego szczególną uwagę poświęcono utworzonej w 1933 roku Luftwaffe.
Już na początku 1935 roku niemiecki architekt Ernst Zagiebel, mający szczególne kontrakty z Hitlerem, przedstawił projekt budowy Cesarskiego Ministerstwa Lotnictwa. W tym samym roku rozpoczęto zakrojoną na szeroką skalę budowę przy Wilhelmstrasse, a rok później do jego biur przenieśli się szefowie niemieckiego lotnictwa.
Obecnie w tym budynku mieści się Ministerstwo Finansów Niemiec, a przed samym budynkiem wzniesiono pomnik upamiętniający powstanie z 1953 roku.
Budynek nowej Kancelarii Rzeszy. Berlin
Opracowując projekt i budowę nowego gmachu Kancelarii Rzeszy, Hitler zapewnił swojemu ulubionemu architektowi Albertowi Speerowi nieograniczone możliwości i środki.
Wykazując się talentem organizatorskim, Speer rok później ukończył budowę nowej Kancelarii Rzeszy, a w 1939 roku Hitler i jego świta przenieśli się do przestronnych biur ogromnego budynku, którego długość fasady wynosiła 441 m.
W 1943 roku lotnictwo koalicji antyhitlerowskiej coraz częściej zaczęło bombardować Berlin, a pod biurowcem zbudowano ogromny bunkier, który przeszedł do historii jako „bunker Fuhrera”.
Dom Sztuki Niemieckiej. Monachium
W 1937 roku, według projektu Paula Ludwiga Trosa, wzniesiono budynek wystawowy w stylu neoklasycystycznym z zabytkowymi kolumnami na fasadzie. Hitler osobiście nadzorował budowę obiektu wzdłuż Prinzenregentenstrasse, gdyż on, podobnie jak inne monumentalne budowle, miał świadczyć o wielkości narodu niemieckiego.
Co roku w Izbie odbywały się wystawy kultury niemieckiej, podczas których Adolf Hitler wygłaszał płomienne przemówienia do narodu. Zgodnie z planem Dom miał stać się świątynią kultury niemieckiej, jednak nie mogło obejść się bez handlu.
W lokalu umieszczono punkty gastronomiczne, kawiarnie, a po wojnie Amerykanie wykorzystali go jako stołówkę oficerską.
Vogelsang. Schleiden
Naturalnie narodowi socjaliści przywiązywali dużą wagę do edukacji i szkolenia młodych ludzi i wszędzie rozpoczęto budowę instytucji edukacyjnych dla młodych ludzi.
Na obrzeżach Schleiden w latach 1938-1939 utworzono obóz szkoleniowy na powierzchni 50 000 m², a sam budynek uderzał swoją wielkością. W 1940 r. Rozpoczęto budowę dużej biblioteki „Domu Wiedzy”, ale prace odłożono do zakończenia działań wojennych.
W murach „Domu Wiedzy” i na jego terytorium studiowali i szkolili się członkowie Hitlerjugend, a po wojnie jego terytorium było wykorzystywane jako poligon dla wojska belgijskiego i brytyjskiego.
Trybuna Zeppelina. Norymberga
Jedna z nielicznych monumentalnych budowli epoki dominacji narodowych socjalistów, której udało się ukończyć w całości. Główny architekt Berlina i Führer osobiście wznieśli ogromne podium w Norymberdze.
Unikalny pod względem designu i ogromnych rozmiarów stojak o wysokości 20 metrów i szerokości 360 metrów swoim kształtem przypominał słynny ołtarz pergamoński z czasów starożytnych.
W majestatycznym budynku odbywały się parady i wiece, a w 1938 r., gdy Hitler przemawiał, na placu przed podium zebrało się 300 tysięcy osób, co było wówczas absolutnym rekordem na świecie.
Plan odbudowy Berlina. Niezrealizowane projekty
Podsumowując, przedstawiamy kilka wspaniałych projektów narodowych socjalistów na rzecz restrukturyzacji Berlina, które nigdy nie zostały zrealizowane.
W projekcie stworzonym przez Speera na osobiste polecenie Adolfa Hitlera ten majestatyczny budynek nazywany był także Galerią Sław, czyli Wielką Salą.
W 1939 roku ukazał się układ Sali Ludowej, który widać na prezentowanym zdjęciu. Sala główna miała pomieścić do 150 tysięcy osób, a naziści planowali tu organizować najważniejsze wydarzenia i święta.
Monumentalna budowla o wysokości 290 metrów, zakończona ogromną kopułą, miała wznieść się nad centralnym placem Berlina i, co najważniejsze, pokazać całemu światu potęgę III Rzeszy i jej wielkość.
Według planu Hitlera i jego „nadwornego” architekta Speera to właśnie od Dworca Południowego miała zaczynać się główna oś Berlina, na której usytuowane były główne budynki i zabytki stolicy Niemiec.
Stacja ta miała urzeczywistnić dawne marzenie Hitlera – trzymetrową rozstawkę dla dużych lokomotyw. Już na projekcie budynek stacji zachwyca swoją wielkością, a wnętrza wewnętrznych sal ozdobiono kolumnami i kompozycjami rzeźbiarskimi.
Przed dworcem planowano zaprojektować ogromny plac na parady i uroczyste uroczystości. Naprzeciwko Dworca Południowego, po drugiej stronie tego placu planowano wybudować Łuk Triumfalny.
Dziś stacja ta jest jedną z najnowocześniejszych na świecie...
Główny element centralnej części Berlina, który miał powstać w wyniku przebudowy stolicy Niemiec. Naturalnie łuk nazistów miał być największy na świecie.
Według projektu Speera jego wysokość wynosiła 120 metrów. Co ciekawe, pierwsze szkice takiego łuku wykonał sam Hitler już w chwili pisania Mein Kampf w połowie lat dwudziestych XX wieku.
Gleba w tej części Berlina, w której chcieli ją zbudować, była tak krucha, że naziści wzmocnili powierzchnię budową Schwerbelastungskörper, co dosłownie oznacza po niemiecku „Obiekt do wytworzenia ciężkiego ładunku”. Nadal można go zaobserwować w centrum Berlina, ponieważ nie odważyli się wysadzić unikalnego obiektu.
Nowy ratusz w Berlinie
Führer marzył o uczynieniu Berlina nową stolicą świata na wzór Babilonu, Rzymu, Niniwy. Aby to osiągnąć, miasto potrzebowało majestatycznych budynków, których nie można znaleźć w innych stolicach świata.
Nowy Ratusz miał znajdować się bezpośrednio za Łukiem Triumfalnym i stanowić jednolity zespół osi architektonicznej centralnej części Berlina.
Według projektu była znacznie wyższa od Łuku Triumfalnego, ale nie wyższa od Hali Ludowej. Choć zgodnie z tradycją budowania miast europejskich, to właśnie ratusz był najwyższym budynkiem miejskim.
Podsumować
Jak widać wszystkie te monumentalne budowle z czasów rządów narodowych socjalistów, na czele z Adolfem Hitlerem, były ośrodkami kultowymi ideologii nazistowskiej.
Architektura III Rzeszy stała się żywym przejawem architektury okresu totalitarnego i wpłynęła na powojenne budownictwo już w zdemilitaryzowanych Niemczech. Wiele majestatycznych budynków ze złożonej i tragicznej epoki narodowego socjalizmu do dziś służy narodowi niemieckiemu, będąc swoistą pamiątką po tym okresie niemieckiej historii.
- (łac. monumentalis, od monumentum pomnik). 1) związane z pomnikiem; trwały. 2) chwalebny, sławny, pozostawiony po śmierci człowieka, jako pomnik jego działalności, geniuszu. Słownik słów obcych zawartych w języku rosyjskim. Chudinow... Słownik obcych słów języka rosyjskiego
MONUMENTALNY, monumentalny, monumentalny; monumentalny, monumentalny, monumentalny (książka). 1. Niezwykle majestatyczny; imponująca moc (o konstrukcjach architektonicznych). Monumentalny budynek. 2. przeł. Solidne w... ... Słownik wyjaśniający Uszakowa
Duży, majestatyczny, wszechstronny, imponujący, solidny, mocny, głęboki Słownik rosyjskich synonimów. monumentalny patrz majestatyczny 2 Słownik synonimów języka rosyjskiego. Praktyczny przewodnik. M.: Rus... Słownik synonimów
MONUMENTALNE, och, och; len, len. 1. pełny O sztuce: związanej z tworzeniem pomników, pomników, projektowaniem obiektów architektonicznych. sztuka monumentalna. monumentalna rzeźba. Malarstwo monumentalne (malarstwo ścienne). 2.… … Słownik wyjaśniający Ożegowa
monumentalny- och, och; len, len 1) Pełen majestatu, zachwycający proporcjami i wymową (o zabytkach architektury, budowlach, dziełach sztuki itp.). Monumentalna kolumnada. Monumentalna budowla. . . . Popularny słownik języka rosyjskiego
Aplikacja. 1. stosunek z rzeczownikiem. pomnik, który mi się z nim kojarzył 2. Imponujący rozmiarem, mocą; wspaniały, majestatyczny. 3. przeł. Treść merytoryczna, głęboka. Słownik wyjaśniający Efraima. T. F. Efremova. 2000... Nowoczesny słownik objaśniający języka rosyjskiego Efremova
Monumentalny, monumentalny, monumentalny, monumentalny, monumentalny, monumentalny, monumentalny, monumentalny, monumentalny, monumentalny, monumentalny, monumentalny, monumentalny, monumentalny, monumentalny, ... ... Formy słów
monumentalny- monumentalny; krótko forma lnu, lnu... Słownik ortografii rosyjskiej
monumentalny- kr.f. pomnik / len, pomnik / len, len, len; pomnik/więcej… Słownik pisowni języka rosyjskiego
Aja, och; len, len, len. [łac. monumentalis] 1. Imponująca siła, wielkość; wspaniały, majestatyczny. Mój budynek, konstrukcja. 2. Duży, solidny (o osobie, jej wyglądzie itp.). M. człowiek. Moja figura. Moja poza… … słownik encyklopedyczny
monumentalny- majestatyczny... Słownik słów obcych pod redakcją I. Mostitsky'ego
Książki
- Historia Piotra Wielkiego, A. Briknera, Monumentalne dzieło słynnego rosyjskiego naukowca profesora A. G. Briknera poświęcone jest najciekawszej epoce historii Rosji - okresowi panowania Piotra Wielkiego. Dzieciństwo i młodość Rosjan... Kategoria: Rosja w XVII - początkach XVIII wieku Wydawca: AST, Astrel, OGIZ,
- Reguły Świętych Apostołów i Ojców Świętych z interpretacjami, Aleksiej Aristin, Dzieło monumentalne - wydanie zbioru starożytnych źródeł prawa kanonicznego „Reguły Świętych Apostołów, Święte Sobory Ojców Ekumenicznych i Lokalnych oraz Świętych z interpretacjami”, opublikowane wcześniej ... Kategoria: Teksty religijne Seria: Wydawca: Siberian Bellower, eBook
sztuka monumentalna
sztuka monumentalna(łac. pomnik, z moneo - przypomnij) - jedna z plastycznych przestrzennych sztuk pięknych i niepięknych; do tego rodzaju zaliczają się dzieła wielkoformatowe, powstałe w zgodzie z otoczeniem architektonicznym lub przyrodniczym, jednością kompozycyjną i interakcją, dzięki której same uzyskują kompletność ideową i figuratywną oraz komunikują ją z otoczeniem. Dzieła sztuki monumentalnej tworzone są przez mistrzów różnych zawodów twórczych i w różnych technikach. Sztuka monumentalna obejmuje pomniki i pamiątkowe kompozycje rzeźbiarskie, obrazy i mozaiki, zdobniczą dekorację budynków, witraże, a także dzieła wykonane w innych technikach, w tym wiele nowych form technologicznych (niektórzy badacze zaliczają także dzieła architektury do sztuki monumentalnej) .
Monumentalność
Monumentalność w historii sztuki, estetyce i filozofii odnosi się ogólnie do tej właściwości obrazu artystycznego, która w swojej charakterystyce wiąże się z kategorią „wzniosłości”. Słownik Władimira Dahla podaje taką definicję tego słowa monumentalny- „chwalebny, sławny, trwały w formie pomnika”. Dzieła obdarzone cechami monumentalności wyróżniają się treścią ideologiczną, doniosłą społecznie lub polityczną, ucieleśnioną w wielkoformatowej, wyrazistej, majestatycznej (lub majestatycznej) formie plastycznej. Monumentalność występuje w różnych typach i gatunkach sztuk pięknych, jednak jej walory uważa się za niezbędne w przypadku dzieł sztuki monumentalnej właściwej, w której stanowi ona podłoże artyzmu, dominujący psychologiczny wpływ na widza. Nie należy przy tym utożsamiać pojęcia monumentalności z samymi dziełami sztuki monumentalnej, gdyż nie wszystko, co powstaje w nominalnych granicach tego typu przedstawienia i dekoracyjności, posiada cechy i walory autentycznej monumentalności. Przykładem tego są powstałe w różnym czasie rzeźby, kompozycje i konstrukcje, które noszą znamiona gigantomani, nie niosą jednak ładunku prawdziwego monumentalizmu, a nawet wyimaginowanego patosu. Zdarza się, że hipertrofia, czyli rozbieżność między ich rozmiarami a znaczącymi zadaniami, z tego czy innego powodu sprawia, że postrzegamy takie obiekty w sposób komiczny. Z czego możemy wyciągnąć wniosek: format dzieła nie jest jedynym czynnikiem determinującym zgodność między oddziaływaniem dzieła monumentalnego a zadaniami jego wewnętrznej ekspresji. Historia sztuki zna wiele przykładów, gdy kunszt i integralność plastyczna pozwalają osiągnąć imponujące efekty, siłę oddziaływania i dramaturgię jedynie dzięki cechom kompozycyjnym, współbrzmieniu form i przekazywanych myśli, pomysłom w dziełach dalekich od największych rozmiarów („Obywatele Calais” Auguste’a Rodina nieco przewyższa naturę). Często brak monumentalności powoduje niespójność estetyczną dzieł, brak prawdziwej zgodności z ideałami i interesem publicznym, gdy dzieła te są postrzegane jako nic innego jak pompatyczne i pozbawione wartości artystycznych.
Zadania i zasady sztuki monumentalnej
Dzieła sztuki monumentalnej, wchodzące w syntezę z architekturą i krajobrazem, stają się ważną dominacją plastyczną lub semantyczną zespołu i obszaru. Elementy figuratywne i tematyczne fasad i wnętrz, pomniki czy kompozycje przestrzenne są tradycyjnie dedykowane lub poprzez swoje cechy stylistyczne odzwierciedlają współczesne nurty ideowe i trendy społeczne, ucieleśniają koncepcje filozoficzne. Zwykle dzieła sztuki monumentalnej mają na celu utrwalenie wybitnych postaci, znaczących wydarzeń historycznych, ale ich tematyka i orientacja stylistyczna są bezpośrednio związane z ogólnym klimatem społecznym i atmosferą panującą w życiu publicznym.
Pragnienie symbolicznego przedstawienia wzniosłych, powszechnie znaczących zjawisk i idei determinuje i dyktuje majestat i znaczenie form dzieł, odpowiednich technik kompozytorskich oraz zasad uogólnienia detalu lub miary jego wyrazistości. Poszczególne prace pełnią rolę pomocniczą w stosunku do obiektów architektonicznych, będąc dopełnieniem, wzmacniającym wyrazistość ich ogólnej struktury i cech kompozycyjnych. Pewna zależność funkcjonalna szeregu ugruntowanych rodzajów sztuki monumentalnej, ich pomocnicza rola, wyrażająca się w rozwiązywaniu problemów dekoracyjnej organizacji ścian, różnych elementów architektonicznych, fasad i stropów, zespołów krajobrazowych lub samego krajobrazu, gdy prace były zamierzone bowiem obdarzone są walorami architektonicznymi i zdobniczymi lub właściwościami estetyzacji aranżacyjnej, wpływa ich przypisanie do sztuka monumentalna i dekoracyjna. Jednak pomiędzy tymi odmianami sztuki monumentalnej nie ma ścisłej linii oddzielającej je od siebie. Jedna z głównych cech sztuki monumentalnej, która ma określone walory, ściśle uogólnione formy lub dynamikę współmierną do treści. polega na tym, że w większości przypadków są one wykonane z trwałych materiałów.
Sztuka monumentalna nabiera szczególnego znaczenia w okresach globalnych przemian społeczno-politycznych, w czasach rozkwitu społecznego, rozkwitu intelektualnego i kulturalnego, w zależności od stabilności rozwoju narodowego, kiedy wzywa się kreatywność do wyrażania najistotniejszych idei. Liczne tego przykłady dają zarówno sztuka prymitywna, jaskiniowa, rytualna (konstrukcje megalityczne i totemowe), sztuka starożytnego świata jako całości, jak i najbardziej wyraziste przykłady monumentalnej sztuki starożytnych Indii, starożytnego Egiptu i starożytności, dzieła tradycji kulturowych Nowego Świata. Zmieniające się postawy religijne, przemiany społeczne dostosowują się do trendów wyraźnie widocznych w sztuce monumentalnej. Dobrze pokazuje to historia sztuki średniowiecza i renesansu. W Rosji, podobnie jak w innych państwach, zaobserwowano również podobną cykliczną zależność, którą reprezentują monumentalne dzieła średniowiecza - katedry starożytnych miast rosyjskich, w których zachowały się freski, mozaiki, ikonostasy i dekoracje rzeźbiarskie, rzeźba z epoki Piotra do okres przemian ustrojowych, który rozpoczął się w pierwszej ćwierci XX wieku, kiedy zaczęto wykorzystywać monumentalizm do celów ideologicznych i propagandowych. Stopień uzasadnienia dramatu, stosowność motywacji patosu lub patosu dogmatycznego, „asortyment” tematyczny są w końcu nieuchronnie odciśnięte także w dziełach sztuki monumentalnej.
Okresom niepokojów towarzyszą drobne tematy, które dotyczą nie tylko uniwersalnego tematycznie gatunku rzeźba ogrodnicza krajobrazowa, gdzie dopuszczalna jest obecność „literackiego” początku, ale także na plastiku w ścisłym, spójnym stylistycznie środowisku miejskim, które niszczy organiczną jedność tego ostatniego, wypełniając jego otoczenie dekoracyjnym rzemiosłem eklektycznym, sentymentalnymi fabułami, mnożącymi przykłady prowincjonalny gatunek zwierzęcy, strukturalnie bliski małemu plastikowi, wątpliwy nie tylko pod względem smaku, ale także profesjonalizmu; naturalną reakcją na takie przejawy jest powrót do formalnego tradycjonalizmu, potrzeba „ożywienia” kulturowego bohatera i zwrócenia się ku nowemu pseudoepickiemu tematowi. co utrudnia brak oznak „porządku społecznego” epoki budowania form… Sztuka monumentalna ze swojego przeznaczenia nie może kierować się gustami publiczności, chcąc ją zadowolić, ma na celu kultywowanie zrozumienie harmonii i wysokiego piękna; jednocześnie muralista musi być w stanie przeciwstawić się żądaniom „elitarnej” mniejszości społecznej. Pusty „dekoratywizm” i niewyraźne, nieprzekonujące pod żadnym względem przykłady sztuki figuratywnej, poza przygnębieniem, nie wnoszą nic do żadnego otoczenia. Oto bardzo wymowny przykład secesji, stylu, któremu formalnie i ideologicznie przeciwwskazane jest doświadczenie obecności w sztuce monumentalnej (chyba że w niektórych przypadkach jest to czysto „nowoczesna” kompozycja ogólna). a teraz - jako akcent stylistyczny w ramach koncepcji specjalnego projektu lub „scenariusza”, celowość rekonstrukcyjna. Pośrednie okresy poszukiwań stylu to okresy eklektyzmu i rekonstrukcyjnego pseudo- i pseudoklasycznego, „pseudogotyckiego”, „pseudorosyjskiego”, pompatycznego „mieszczańskiego” i kupieckiego „wzorzystego”. Brak ścisłego określenia, a w konsekwencji kategorycznego rozgraniczenia sztuki monumentalnej i monumentalno-dekoracyjnej, jest bezpośrednio zależny od ich oczywistego wzajemnego oddziaływania i przenikania się.
Jednocześnie istnieją na przykład dość produktywne kierunki monumentalna sztuka kinetyczna, którego prace są równie istotne zarówno w krajobrazie, jak i w środowisku nowoczesnej architektury, gdy uzasadnione jest odejście od posągowych żądań zespołu starego miasta, zmuszając artystę do kierowania się nie tylko taktem i przemyślanym podejściem do kompetencji instalacji w istniejącej kompozycyjnie wypełnionej przestrzeni, ale także przestrzegania stałej objętości. Ale kompozycje o różnym stopniu konwencjonalnej sztuki, obdarzone prawdziwymi oznakami plastycznej treści i perswazji, otrzymują, a nawet zdobywają, prawo do istnienia w niemal każdym zespole. Nawet wytwór kontrkultury, a nawet w formie antytezy, może aktywnie wkroczyć, a nawet wtargnąć w środowisko dowolnego zrealizowanego i ukończonego w czasie, wyczerpanego w swym rozwoju stylu, ale tylko wtedy, gdy jest to naprawdę dzieło i naprawdę - monumentalne sztuka. Sztuka antycypuje zmianę epok.
Wymogom sztuki monumentalnej rozwijającej się na przestrzeni wieków przedstawiono ogólne cechy plastyczne w harmonii ze składnikiem treściowym. Kryteria rozumienia retrospektywnej oceny obiektu we wszystkich aspektach zobowiązują nie tylko do podążania za adekwatnym rozumieniem przyszłości dzieła, ale także do znalezienia równoważnych realnych form.
Zrozumienie tego jest niezwykle trudne nawet dla specjalistów. W sztuce pytanie „jak?” jest uzasadnione, są zasady, proporcje i techniki, ale pytanie „co?” nie ma prawa istnieć. (z jednym wyjątkiem – porządkiem moralnym) w tej części nie ma ścisłych standardów. Preferencja nie zawsze jest oczywista, a obecnie pozornie akceptowalne „jedno rozwiązanie” nie zawsze ma uzasadnienie. Nie zawsze da się jednoznacznie odpowiedzieć na pytanie o dalsze losy dzieła, a jego obecność w konkretnym środowisku nie może być alternatywą jedynie dla określonej korespondencji semantycznej czy stylizacji. Każdemu twierdzeniu można przeciwstawić wystarczająco przekonujące argumenty, każda próba klasyfikacji może być obarczona sprzecznościami i mieć wyjątki. Doświadczenie historyczne pokazuje, że najmniej skuteczna i obarczona stagnacją jest ochronna i restrykcyjna ścieżka ideologicznej ingerencji w sprawy czysto zawodowe. Natomiast sztuka monumentalna ze względu na siłę oddziaływania i powszechną dostępność, jak każda sztuka, powinna być wolna od tej kwalifikacji. Ale ideał został tu ogłoszony i dopóki istnieje państwo i pieniądze, będzie ideologia i porządek - sztuka monumentalna jest od nich bezpośrednio zależna.
monumentalna rzeźba
Ten rodzaj sztuki pięknej nie jest najstarszy, ale najczęstszą formą są dzieła rzeźby monumentalnej. Najstarszy zachowany. i wciąż jeden z największych obrazów rzeźbiarskich powstałych w starożytnym Egipcie. Uderzającym przykładem jest Sfinks z Memphis, będący częścią kompleksu piramid w Gizie.
monumentalne malarstwo
Pierwsze ryty naskalne z okresu prehistorycznego wykorzystujące kolor są jednocześnie pierwszymi przykładami sztuki monumentalnej. Pod względem „wieku” konkurować z nimi mogą jedynie obrazy stworzone przy użyciu technologii.
Malarstwo monumentalne i dekoracyjne
Sgraffito
Fresk
Mozaika
witraż
Gobelin
Synteza sztuk
Notatki
Literatura
- Popularna encyklopedia sztuki. Moskwa: Encyklopedia radziecka. 1986
- Słownik starożytności. Tłumaczenie z języka niemieckiego. - M.: Postęp. 1989 (VEB Bibliographisches Institut Leipzig, 1987, 9, neubarbeitete Auflag) ISBN 5-01-001588-9
- Favorsky V. A. Dziedzictwo literackie i teoretyczne. - M.: Artysta radziecki. 1988 ISBN 5-269-00094-6
- Shevelev I. Sh., Marutaev M. A. Złoty podział: Trzy poglądy na naturę harmonii. - M.: Stroyizdat, 1990 ISBN 5-274-00197-1
- Valerius S. S. monumentalne malarstwo. Współczesne problemy. M.: 1979
- Szvidkowski O.A. Harmonia interakcji. Architektura i sztuka monumentalna. - M.: Stroyizdat. 1984
- Bazazyants S. B. Artysta, przestrzeń, środowisko. Sztuka monumentalna i jej rola w kształtowaniu duchowego i materialnego środowiska człowieka. Artysta i miasto. - M.: Artysta radziecki. 1983
- Bartenev I. A., Batazhkova V. N. Eseje o historii stylów architektonicznych: Podręcznik. - M.: Sztuki wizualne. 1983
- Choisy Auguste. Historia architektury w 2 tomach. Moskwa: W. Szewczuk. 2008
- Mathieu M.E. Sztuka starożytnego Egiptu. - M.: Sztuka. 1961
- Punin A. L. Sztuka starożytnego Egiptu: wczesne królestwo. Starożytne królestwo. Nowa historia sztuki. SPb.: Klasyka ABC. 2008
- Tyulyaev S. I. Sztuka Indii III tysiąclecie p.n.e. mi. - VII wiek n.e e - M.: Sztuka 1988
- Tyulyaev S. I. Sztuka Sri Lanki. okres starożytny i średniowieczny. - M.: Sztuka. 1974
- Starożytna cywilizacja. Redaktor naczelny Doctor of Arts VD Blavatsky. - M.: Nauka. 1973
- Mironow A. M. Historia sztuki starożytnej. - M.: LIBROKOM. 2010
- Borukhovich V. G. Wieczna sztuka Hellady. - Petersburg: Aletheia. 2002 ISBN 5-89329-499-8
- Vipper B.R. Sztuka starożytnej Grecji. -.M.: Nauka 1972
- Skvortsov A.I. Dziedzictwo ziemi włodzimierskiej. monumentalne malarstwo. - M.: Pomniki Ojczyzny. 2004
- Lifshits L. I., Sarabyanov V. D., Tsarevskaya T. Yu Monumentalny obraz Nowogrodu Wielkiego. Koniec XI - pierwsza ćwierć XII wieku. - Petersburg: Dmitrij Bulanin. 2004
- Danilova I.E. Włoskie malarstwo monumentalne. Wczesny renesans. - M.: Sztuka. 1970
- Peschke I. Malarstwo monumentalne z epoki Giotta we Włoszech 1280-1400. - M.: Białe Miasto. 2003 ISBN 5-7793-0641-9
- Kliman Yu. Malarstwo monumentalne renesansu i manieryzmu we Włoszech 1510-1600. - M.: Białe Miasto. 2004
- Smirnova I.A. Monumentalne malarstwo włoskiego renesansu. - M.: Sztuki wizualne. 1987
- Gaponenko T. G. monumentalne malarstwo. - M.-L.: OGIZ, IZOGIZ. 1931
- Kiplik D.I. Technika malarska. V. Malarstwo monumentalne. - L.-M.: Wydawnictwo Państwowe 1939
- Architektura rosyjska. XI - początek XX wieku. Katalog wydziału historii architektury rosyjskiej. - M.: Akademia Sztuk Pięknych. 1962
- Rzeźba monumentalna i dekoracyjna z XVIII-XIX wieku. - M.: Sztuka. 1951
- Isachenko V. G. Monumentalna i dekoracyjna rzeźba Sankt Petersburga. - Petersburg: Parytet. 2005
- Tołstoj V.P. Radzieckie malarstwo monumentalne. - M.: Sztuka. 1958
- Żadowa L. Monumentalne malarstwo Meksyku. - M.: Sztuka. 1965
Fundacja Wikimedia. 2010 .
- Monumentalny Isidro Romero Carbo
- Monuralny
Zobacz, co „sztuka monumentalna” znajduje się w innych słownikach:
sztuka monumentalna- rodzaj sztuk plastycznych; obejmuje dzieła powstałe dla środowiska architektonicznego (rzadko naturalnego), w interakcji z którym uzyskują ostateczną kompletność ideową i figuratywną. Sztuka monumentalna obejmuje ... ... Encyklopedia sztuki
SZTUKA MONUMENTALNA Nowoczesna encyklopedia
SZTUKA MONUMENTALNA- rodzaj sztuk pięknych, których dzieła, tworzone z reguły dla określonego środowiska architektonicznego, wyróżniają się znaczeniem treści ideowych, uogólnieniem form i dużą skalą. Sztuka monumentalna obejmuje ... ... Wielki słownik encyklopedyczny
sztuka monumentalna- rodzaj sztuki pięknej, której dzieła wyróżniają się znaczną treścią ideologiczną, uogólnieniem form, dużą skalą. Sztuka monumentalna obejmuje pomniki i pomniki, kompozycje rzeźbiarskie, obrazowe, mozaikowe ... ... Encyklopedia kulturoznawstwa
sztuka monumentalna- SZTUKA MONUMENTALNA, rodzaj sztuk plastycznych, których dzieła powstają z reguły dla określonego środowiska architektonicznego, wyróżniają się znaczeniem treści ideowych, uogólnieniem form i dużą skalą. Do monumentalnego... ... Ilustrowany słownik encyklopedyczny
sztuka monumentalna- rodzaj sztuk plastycznych (patrz Sztuka plastyczna); obejmuje szeroką gamę dzieł powstałych dla konkretnego środowiska architektonicznego i odpowiadających mu swoimi walorami ideowymi, a także wizualnie architektonicznymi i kolorystycznymi... ... Wielka encyklopedia radziecka
sztuka monumentalna- rodzaj sztuk plastycznych, których dzieła, tworzone z reguły dla określonego środowiska architektonicznego, wyróżniają się znaczeniem treści, uogólnieniem form i dużą skalą. Sztuka monumentalna obejmuje pomniki i ... ... słownik encyklopedyczny
SZTUKA MONUMENTALNA- przedstawi rodzaj. sztuki, dzieła na róg powstają zazwyczaj dla konkretnego architekta. środowisku i odpowiadają mu ideologicznie i plastycznie. M. ja. obejmuje malarstwo (freski, mozaiki, panele, witraże itp.) i rzeźbę (pomniki, zespoły rzeźbiarskie itp.) Duży encyklopedyczny słownik politechniczny
Horia Matei ::: Maya
Cywilizacja Majów, która według dokumentów przeszła przez dwa etapy odpowiadające okresom historycznym Starego i Nowego Królestwa, znalazła swój najbardziej charakterystyczny wyraz w architekturze i sztukach pięknych. Nasze wyobrażenia o klasycznej architekturze monumentalnej w dużej mierze kojarzą się z wizerunkami Akropolu w Atenach i piramid w Gizie. Świątynie Majów przypominają nieco ateński Akropol, a ich piramidy przypominają egipskie, ale jednocześnie zbudowane są według całkowicie oryginalnego planu, są oryginalne, niepodobne do żadnych innych słynnych budowli Starego Świata.
Przede wszystkim należy w tym miejscu podkreślić, że miasta Majów nie były miastami w potocznym tego słowa znaczeniu. Były to ośrodki kultu i handlu, w których ludzie gromadzili się, aby uczestniczyć w obrzędach religijnych, pełnić funkcje obywatelskie i wymieniać produkty swojej pracy na innych. Budowle kamienne, czasem bardzo imponujących rozmiarów, w ogóle nie nadawały się do zamieszkania na stałe: nie miały palenisk, okien, a czasem nawet otworów wentylacyjnych (znamienne, że we współczesnym języku Jukatanu takie budowle, obecnie w ruinie, są zwanego actun, słowo oznaczające jaskinię na Jukatanie). We wnętrzach pałaców i świątyń panował zmrok i dopiero o pewnej, bardzo precyzyjnie wyliczonej godzinie dnia, kiedy słońce wnikało przez specjalne szczeliny, świątynie oświetlało dziwne światło.
Oczywiście takie budowle mogli zamieszkiwać jedynie… bogowie, którym były poświęcone. Wewnątrz świątyń wznoszono ołtarze, platformy, duże platformy, które miały określony cel podczas ceremonii. Kapłani, ich pomocnicy i uczniowie przez pewien czas mieszkali w świątyniach jedynie w przeddzień uroczystości, kiedy pościli i przygotowywali się do odprawienia rytuałów.
Wszystkie te okoliczności, a także stosunkowo zaawansowana wiedza z zakresu obliczeń matematycznych, zwłaszcza geometrycznych, dostępność odpowiedniego materiału budowlanego (kamienia) oraz oryginalna koncepcja opracowana w procesie historycznego rozwoju ludu, pozwoliły architektom Majów wznieść budowle o monumentalnych proporcjach, zgodne z ideami estetycznymi rządzącej miastami elity kapłańskiej, wyróżniające się w pełni oryginalną i oryginalną architekturą, oddane na służbę kultowi – dominującej formie ideologii w starożytnym społeczeństwie Majów.
Europejczyków, którzy jako pierwsi zetknęli się z monumentalną architekturą Ameryki Środkowej, uderzyła siła i odważne projektowanie budynków, dziwne połączenie w nich światła i cienia, masywność materiału budowlanego i oryginalność motywów zdobniczych.
„Wszędzie panuje szał światła” – pisze Jean Babelon w książce „Życie Majów” („La vie des Mayas”, Paryż, wyd. Gallimard, 1934), „którego architekci używają ze śmiałym i okrutnym spokojem, aby osiągnąć efekt dekoracyjny: belkowanie z ostrymi poziomymi występami, zastygłe w nieustępliwej surowości, kamienne szpalery wiszące pomiędzy małymi kolumnami przypominającymi kraty lub gałązki wierzby, fryzy z połączonych ze sobą trójkątów w koronkowych rzeźbach, półkoliste stopnie, motywy zygzakowate lub wzory kątów prostych, pięknie uporządkowane połączenie budzi podziw jako system dominacji i ucisku. Ani jeden pion nie złagodzi wrażenia ucisku, jakie stwarza ta płaska, senna architektura, wzniesiona na sztucznych nasypach, nie dla wsparcia wzniosłego aktu modlitwy, ale po to, aby jeszcze bardziej zwiększyć proroczy ładunek jej mocy.
Ruiny budynków wzniesionych przez architektów Majów są dziś najpopularniejszymi miejscami turystycznymi w Ameryce Środkowej, na całym terytorium pomiędzy Salwadorem a Meksykiem. Spośród nich najciekawsze są następujące:
Copan, gdzie monumentalne schody hieroglificzne – nazwane tak, ponieważ głęboko rzeźbione glify pokrywają pionową powierzchnię każdego stopnia – majestatycznie wznoszą swoje 63 stopnie 26 metrów nad poziomem placu, wywołując dziwne poczucie wielkości i zawroty głowy u wszystkich, którzy są ciekawi (i odwagę), aby wspiąć się obok niej.
Quirigua, położona wzdłuż linii kolejowej łączącej miasta Puerto Barrios i Gwatemalę, stoi na żyznej równinie, na skraju doliny Motagua, gdzie niegdyś rosły lasy, obecnie rozciągają się plantacje bananów. Nie ma tu wysokich piramid, a kamienna zabudowa jest skromna, ale miejsce to jest najsłynniejszym ze wszystkich stanowisk archeologicznych osad Majów, dzięki harmonii i wdziękowi kamiennych stel wykonanych z rzeźbionego piaskowca oraz dziwacznym ołtarzom – ogromnym kamieniom klocki w postaci fantastycznych podniebnych potworów zamieszkujących mitologię Majów, w których cała masa budulca harmonijnie łączy się z subtelną złożonością detali.
Lubaantun w południowym brytyjskim Hondurasie nie ma steli ani budynków, ale jego odrębność widać w spektakularnych piramidach, zbudowanych z kwadratowych bloków przezroczystego wapienia, który ma pewne właściwości marmuru i jest do niego bardzo podobny.
W Chichen Itza, oprócz wspomnianych już budynków, bardzo osobliwa jest architektura „Domu Zakonnic” (Casa de las Monjas), nazwanego tak na cześć podbojów konkwistadorów, która najwyraźniej opiera się na błędnym założeniu, że budynek został zajmowane przez coś w rodzaju westalek Majów (odważnych żołnierzy bardziej pociągała teoria czystości niż jej praktyka). Budynek ten stoi na potężnym fundamencie z kamienia, nad którym wznoszą się dwa piętra pomieszczeń ozdobionych rzeźbionymi maskami; obrzydliwe uśmiechy tych masek tworzą szczególną atmosferę, która dominuje nad całą tą dziwną strukturą.
San José w środkowym brytyjskim Hondurasie było jednym z mniejszych ośrodków kultowych. Pomimo swojego położenia na obrzeżach trapezu Majów, nadal było dość ważnym miastem handlowym, o czym świadczą liczne znaleziska: malowane naczynia ceramiczne z Jukatanu, gliniane figurki z Veracruz, dekoracje z muszli typowe dla wybrzeża Pacyfiku, przedmioty obsydianowe, prawdopodobnie , z Zacapa, położonego w północno-wschodniej części wyżyn Gwatemali, figurki z jadeitu niewiadomego pochodzenia, narzędzia i ozdoby z miedzi, najwyraźniej ze środkowego Meksyku, ozdoby koralowe z wybrzeży Morza Karaibskiego, naczynia marmurowe typowe dla niektórych regionów Hondurasu, jak a także dużą liczbę malowanej ceramiki z różnych miejsc. Mieszkańcy San José nie rzeźbili rzeźb, ale ozdabiali swoje budynki wzorami na gipsie.
Niektóre niedokończone budynki z Tikal, gdzie pracowali znani architekci, pozwalają nam odgadnąć, jak przebiegała budowa tysiąc dwieście lat temu: niektórzy budowniczowie przywieźli kamienie i ziemię na środek piramidy, inni przetarli kłody do budowy prymitywnymi narzędziami i przygotowywali drewno opałowe do ogrzewania pieców, a jeszcze inni ciosali kamień budowlany. Prawdopodobnie podczas uroczystego otwarcia pomników złożono w ofierze część robotników; u podstawy ścian, pod płytami świątyń i schodów leżą w ceramicznych naczyniach czaszki. Na dużym placu ceremonialnym i na platformach przed piramidami stoją różnorodne wapienne stele, ozdobione rzeźbami i malowidłami przedstawiającymi bogów oraz tekstami hieroglificznymi, przypominając nam, że nieubłagany upływ czasu nadal był ważną kwestią dla starożytnych Majów . Co 5-10 lub 20 lat wznoszono nową stelę, na której zapisano wnikanie w tych przerwach tajemnic czasu i ruchu ciał niebieskich.
Przy odrobinie wyobraźni możemy sobie wyobrazić, jak kapłani-astronomowie, przechodząc od jednej steli do drugiej, sprawdzają swoje teorie dotyczące długości roku słonecznego lub roku Wenus.
Na koniec nazwijmy Washactun (w regionie Petén, w Gwatemali). Tutaj, w lesie, pod warstwą ziemi i bujnej tropikalnej roślinności, odkryto najstarszą piramidę Majów (328 r. n.e.). Kiedy odkryto ją w 1916 r., była przykryta inną, znacznie większą i wyższą piramidą; ponieważ górna piramida była bardzo zniszczona, rozebrano ją i pod nią otwarto starszą, zachowaną w niemal pierwotnym stanie. Jest to kwadratowa piramida o wysokości ponad ośmiu metrów, z czterema schodami prowadzącymi na dwa górne tarasy. Platformy otoczone są osiemnastoma groteskowymi maskami o wysokości 1,8 m i szerokości 2,4 m. Fantazyjne w konstrukcji maski te jednak wnoszą pogodny spokój, dziwnie kontrastując z nerwowością całej piramidalnej masy. Zakrzywione kły w kącikach ust, kudłate brwi, spłaszczony nos i język wystający do połowy ponad górną wargę, nie ma wątpliwości, że jest to wizerunek boga Jaguara. Jeszcze bardziej stylizowane maski z dolnej części piramidy (jeden z współczesnych krytyków sztuki stwierdził, że należą do nurtu „paleoimpresjonizmu”) sprawiają wrażenie, jakby widz miał przed sobą twarze fantastycznych zwierząt, które łączą w sobie cechy węży i jaguarów. Tak więc, od fundamentów po górne platformy, piramida Vashaktun tworzy jedną całość z dekoracjami, być może niezwykłymi i dziwacznymi, ale robiącymi bardzo silne wrażenie i oddającymi siłę całego zespołu.
Budowle Majów, czy to świątynie, pałace czy piramidy, nie są porównywalne z żadnymi znanymi budynkami Starego Świata. Piramidy Majów i Azteków mają wiele cech wspólnych, jednak obie zdecydowanie różnią się od piramid egipskich, którymi są świątynia, sanktuarium czy grobowiec. Amerykańska piramida to po prostu gigantyczny cokół – naturalny lub sztuczny, pełniący rolę platformy dla kultowej budowli, podwyższający go (dosłownie i w przenośni) w oczach wierzących i wykorzystujący w tym celu strome, czasem bardzo odważne, przyprawiające o zawrót głowy schody. Tak więc piramida ta nie kryje w swoim łonie żadnych tajemnic dostępnych tylko dla kapłanów, jak piramidy egipskie, ale wystawia sanktuarium na jasne światło tropikalnego słońca, podnosząc je na platformę, z której mogli wznieść się tylko wybrańcy.
Architekci Majów nie znali łuków i sklepień; zastąpiono je tzw. „fałszywym łukiem”, przez co ich zabudowa była raczej wąska i długa, a przy grubych murach możliwe były jedynie bardzo małe okna. Z drugiej strony powierzchnia nadająca się do dekoracji była wystarczająco duża, co może częściowo wyjaśniać dużą obfitość fresków i płaskorzeźb w ośrodkach kultowych.
Architektura miejska, której rozwoju nie da się porównać z architekturą oddaną na służbę kultu, rozkwitła zwłaszcza w epoce Nowego Państwa. W niektórych miastach położonych w suchych regionach urządzono kamienne lub cementowe zbiorniki o płaskim dnie. Archeolodzy odkryli skomplikowany system kanalizacyjny odprowadzający wodę z podwórek i pomieszczeń. Rzeka przepływająca przez miasto Palenque została skierowana w przeciwnym kierunku, w stronę podziemnego akweduktu; w miejscach, gdzie się nie zawalił, ramię w ramię może chodzić pięć osób. Kanały wypływające ze świątyń i pałaców doprowadzały tu wodę spływającą z dachów i dziedzińców. W dole rzeki, już za sztucznym kanałem, przez rzekę przerzucono zakrzywiony most, który archeolodzy, miłośnicy skojarzeń, porównują z mostami starożytnej Wenecji. Nie dotarło do nas ani jedno nazwisko tych artystów i rzeźbiarzy, którzy rzeźbili przedziwne, a jednocześnie niezwykle potężne postacie, nie znamy nazwisk architektów, twórców majestatycznych świątyń i pałaców starożytnego Jukatanu oraz twórców piramidy, chociaż jedna z nich – z Choluli – jest wyższa niż słynna piramida Cheopsa z Gizy (uważana, nawiasem mówiąc, za jeden z siedmiu cudów świata). Co więcej, dzisiejsi lingwiści na próżno szukaliby słowa „sztuka” w licznych językach indiańskich. Koncepcja ta nie istniała w starożytnej Ameryce. Płaskorzeźbę nazywano po prostu bogiem deszczu lub bogiem zboża, stela oznaczała liczbę lat, a piramida była miejscem składania ofiar lub budowania na cześć słońca.
Historyk sztuki Ferdinand Anton w swoim dziele „Starożytny Meksyk i jego sztuka” (Alt Mexico und seine Kunst, Lipsk, 1965) słusznie zauważa, że „nienazwany artysta, który tworzył ceramiczne dekoracje ku czci zmarłych, nieznany rzeźbiarz, który rzeźbił kamienne wizerunki bóstw, czy bezimienny architekt wznoszący świątynie i pałace kultu - wszyscy oni mieli zupełnie inny światopogląd niż ludzie naszych czasów, próbując sobie wytłumaczyć ten martwy świat. Odnosząc się do przeznaczenia starożytnej sztuki meksykańskiej z jej niezwykłymi, oryginalnymi formami, mówi: „Polichromowana ceramika w pochówkach, jadeitowe ozdoby na szyjach księży, obsydianowe maski dla zmarłych wysokich rangą, kamienne rzeźby u podstawy piramid, budowle, które zadziwiają freskami i sercami przyniesionymi na ofiarę z jeńców, wszystko, co stanowiło sztukę, podobnie jak kult, miało na celu jedno - kult bóstw, zachowanie kosmicznego porządku.
Jeśli architektura Majów umarła w tym samym czasie co Nowe Królestwo, ich sztuka żyje do dziś; murarze-artyści, garncarze i tkacze z małych osad kontynuowali swoją pracę zarówno w czasie wojen fratryjskich, jak i w okresie kolonizacji hiszpańskiej, zachowując tysiącletnie tradycje swojego ludu.
We współczesnych szkołach licealiści uczą się bardzo ważnego i potrzebnego przedmiotu zwanego „Światową kulturą artystyczną”. Kurs MHK przybliża uczniom arcydzieła architektury i sztuk pięknych od starożytności po współczesność. W programie znalazła się także część poświęcona sztuce monumentalnej. Teraz poznamy go lepiej.
Czym jest sztuka monumentalna?
Jest to dział szczególny, który wyróżnia się ładunkiem plastycznym czy semantycznym dzieła architektonicznego, a także wagą i doniosłością treści ideowych. Słowo „monumentalny” pochodzi od łacińskiego słowa moneo, co oznacza „przypominać”. I nic dziwnego, ponieważ ten rodzaj sztuki jest jednym z najstarszych na ziemi.
Historia sztuki monumentalnej
Korzenie tego typu architektury i malarstwa sięgają prymitywnego społeczeństwa. Starożytni ludzie nauczyli się wtedy jedynie rysować, niezdarnie trzymali węgiel w palcach, ale ich dzieła monumentalnego malarstwa na ścianach jaskiń były już niesamowite. Oczywiście narysowano je niezdarnie, nie było obfitości kolorów, ale był sens. Polegała na przedstawieniu starożytnych ludzi na temat sił natury, ich własnego życia i różnych umiejętności. Dlatego ściany jaskiń ozdobiono różnymi scenami z życia prymitywnego człowieka: ofiarą mamuta, najpiękniejszą kobietą w jaskini, rytualnymi tańcami wokół ogniska i wieloma, wieloma innymi.
Prymitywne społeczeństwo zostało zastąpione przez Świat Starożytny i tam również znalazła swoje miejsce monumentalna twórczość. W starożytnym Egipcie sztuka ta była bardzo szanowana i kochana. To mówią nam sfinksy i piramidy egipskie, które przetrwały do dziś. W okresie renesansu nastąpił rozkwit architektury monumentalnej. Narodziły się takie arcydzieła jak obraz „Stworzenie Adama” czy Kaplica Sykstyńska. Wszystkie te dzieła wykonał geniusz swoich czasów – Michelangelo Buonarroti.
Na przełomie XIX i XX wieku sztuka obrała nową drogę. Najpopularniejszy wówczas styl „nowoczesny” znalazł odzwierciedlenie w tym dziele, dlatego większość monumentalnych dzieł powstała w tym kierunku. Dotyczyło to szczególnie malarstwa i znalazło odzwierciedlenie w twórczości takich artystów jak M. Vrubel, M. Denis i innych. Ale nie zapomniano także o architekturze, pracowali wówczas tacy rzeźbiarze jak E. Bourdelle i A. Maillol. Większość dzieł z gatunku, które podziwiamy i podziwiamy do dziś, powstała ich rękami.
Ten rodzaj sztuki zyskał największy rozwój i uznanie w ZSRR. Wystawiona przed siebie Kraina Sowietów, a imponujące pomniki i cokoły najlepiej odzwierciedlały jej idee. Imponujące, wysokie, strzeliste posągi odzwierciedlają odwagę i hart ducha robotników tamtych czasów.
Przykłady tej formy sztuki
Dotyczy to zarówno architektury, jak i malarstwa. Do sztuki monumentalnej zaliczają się mozaiki, freski, pomniki i popiersia, różnorodne kompozycje rzeźbiarskie i dekoracyjne, witraże, a nawet… fontanny. Teraz możesz zobaczyć, ile sztuki jest tutaj zawarte. Nic więc dziwnego, że na całym świecie powstały tysiące muzeów, w których ku powszechnemu podziwowi eksponowane są panele, popiersia i rzeźby różnych epok i pokoleń.
Różnorodność prac
Obejmuje to dwa rodzaje twórczości: rzeźbę i sztuki piękne. zwykle przedstawia różne panele, malowidła ścienne na ścianach, płaskorzeźby itp. Służą jako dekoracja otoczenia i są koniecznie częścią każdego zespołu, będąc jego ważną częścią. W malarstwie monumentalnym wyróżnia się różnorodne techniki: freski, witraże, mozaiki itp. Należy zaznaczyć, że malarstwo monumentalne umiejscowione jest na specjalnie dla niego stworzonej konstrukcji lub na nieruchomym podłożu architektonicznym.
Era ZSRR i ten rodzaj twórczości
Sztuka monumentalna była w ZSRR bardzo ceniona. Przyczynia się do rozwoju gustu artystycznego, edukacji moralności i uczuć patriotycznych wobec ojczyzny. Wzbogaca emocjonalnie, dając niezapomniane wspomnienia patrząc na nie, które pozostają na zawsze w duszy i sercach zarówno dzieci, jak i dorosłych. Radziecka sztuka monumentalna charakteryzuje się humanizmem i organizacją artystyczną. Dzieła malarstwa i architektury, wykonane w odpowiednim stylu, można było spotkać wszędzie: w pobliżu szkół i przedszkoli, fabryk i parków. Udało im się zbudować pomniki nawet w najbardziej nietypowych miejscach.
Ten rodzaj twórczości stał się powszechny po rewolucji październikowej, kiedy budowano nowy kraj z nowymi prawami, porządkami i socjalizmem. To właśnie wtedy dzieła sztuki monumentalnej zyskały szczególne uznanie wśród ludności. Wszystkich malarzy, rzeźbiarzy, architektów ogarnął impuls stworzenia arcydzieła sztuki monumentalnej, aby pokazać, że czas się zmienił, nadeszło nowe życie, nowy sposób życia, nowe odkrycia w nauce i nowy rodzaj sztuki.
Nieśmiertelna praca
Jednym z najbardziej pamiętnych dzieł tamtych czasów była wspaniała monumentalna rzeźba Very Mukhiny „Robotnica i kobieta z kołchozu”, uosabiająca ciężką pracę i wyczyn narodu radzieckiego. Historia pomnika jest bardzo interesująca i pouczająca. W 1936 roku zakończono budowę Pałacu Sowietów, na szczycie którego miał stanąć pomnik „Robotnica i Kobieta kołchozu”. Do stworzenia rzeźbiarskiej konstrukcji wybrano najlepszych rzemieślników, w tym Verę Mukhinę. Dostali dwa miesiące na pracę i powiedziano im, że pomnik powinien uosabiać dwie postacie – robotnika i kołchoza. Czterech rzeźbiarzy zrealizowało ten sam pomysł w zupełnie inny sposób. Dla niektórych postacie stały spokojnie i pogodnie, dla innych wręcz przeciwnie, gwałtownie rzuciły się do przodu, jakby chciały kogoś wyprzedzić. I tylko Mukhina Vera Ignatievna uchwyciła w swojej pracy wspaniały moment ruchu rozpoczętego, ale nie zakończonego. To jej praca została zatwierdzona przez komisję. Obecnie trwa renowacja pomnika „Robotnica i Kobieta kołchozu”.
Malarstwo monumentalne: przykłady
Jak wspomniano powyżej, sztuki piękne tego typu mają swoje korzenie w czasach starożytnych. Już wtedy na ścianach jaskiń powstały wspaniałe rysunki przedstawiające proces polowań, starożytne rytuały itp.
Malarstwo monumentalne i dekoracyjne dzieli się na kilka typów:
- Fresk. Obraz ten powstaje na mokrym tynku kilkoma rodzajami farb, które otrzymuje się z pigmentu w postaci proszku. Po wyschnięciu takiej farby powstaje film, który chroni dzieło przed wpływami zewnętrznymi.
- Mozaika. Rysunek układa się na powierzchni małymi kawałkami szkła lub wielobarwnymi kamieniami.
- Tempera. Prace tego typu wykonywane są farbami na bazie pigmentu pochodzenia roślinnego, rozcieńczonego w jajku lub oleju. Podobnie jak fresk nakłada się go na mokry tynk.
- witraż. Podobnie jak mozaika, jest ona również ułożona z kawałków wielobarwnego szkła. Różnica polega na tym, że elementy łączone są ze sobą na klej, a gotowe dzieło umieszczane jest w otworze okiennym.
Najbardziej znanymi dziełami malarstwa monumentalnego są freski Teofana Greka, na przykład dwustronna ikona „Matki Bożej Don”, po drugiej stronie której przedstawiono „Wniebowzięcie Marii Panny”. Wśród dzieł sztuki znajdują się także „Madonna Sykstyńska” Raphaela Santiego, „Ostatnia wieczerza” Leonarda da Vinci i inne obrazy.
Architektura monumentalna: arcydzieła sztuki światowej
Dobrzy rzeźbiarze zawsze byli na wagę złota. Dlatego świat wzbogacił się o takie dzieła jak Łuk Triumfalny znajdujący się w Moskwie, pomnik Piotra 1 „Jeździec z brązu”, rzeźbę Dawida wykonaną przez Michała Anioła i znajdującą się w Luwrze, posąg pięknej Wenus , którym odcięto ręce i wielu innych. Tego typu dzieła sztuki monumentalnej i dekoracyjnej fascynują i przyciągają wzrok milionów ludzi, chce się je podziwiać na nowo.
Istnieje kilka typów architektury tego typu:
- Pomnik. Zwykle jest to rzeźba przedstawiająca jedną lub więcej osób stojących nieruchomo lub zamrożonych w jakiejś pozie. Wykonane z kamienia, granitu, marmuru.
- Pomnik. Utrwala w kamieniu każde wydarzenie w historii, takie jak Wojna Ojczyźniana lub wielka osobowość.
- Stela. Ten typ architektury to płyta z kamienia, granitu lub marmuru, stojąca pionowo i posiadająca jakiś napis lub rysunek.
- filar składający się z czterech krawędzi skierowanych do góry.
Wniosek
Sztuka monumentalna to rzecz złożona i niejednoznaczna. U każdego wywołuje to inne uczucia, u kogoś duma z mistrzów, że ludzkimi rękami udało się stworzyć arcydzieło. Ktoś czuje się zdezorientowany: jak taka praca może być wykonana przez zwykłego człowieka, skoro jest w niej tyle drobnych szczegółów? Inny widz po prostu zatrzyma się i będzie podziwiać zabytki malarstwa i architektury, zarówno starożytnej, jak i współczesnej. Ale przedmioty sztuki monumentalnej nie pozostawią nikogo obojętnym. Dzieje się tak dlatego, że wszyscy mistrzowie, którzy stworzyli coś w tym stylu, mają ogromny, niezwykły, prawdziwy talent, cierpliwość i bezgraniczną miłość do swojej pracy.