Osiągnięcia postępu naukowo-technicznego, które stały się jednym z najważniejszych znaków XX wieku, wpłynęły dosłownie na wszystkie sfery życia ludzkiego. Nie tylko zapewniły w jego rękach niewyobrażalne wcześniej możliwości, ale zmieniły samo postrzeganie i rozumienie świata, który stał się globalny dzięki wysiłkom licznych naukowców i inżynierów, gdzie okazują się wydarzenia zachodzące jednocześnie w różnych częściach świata być ze sobą powiązane i zdolne do natychmiastowego wpływania na losy milionów ludzi. Sprzeczny charakter tego procesu niepokoił nie tylko specjalistów nauk przyrodniczych i technicznych, ale także socjologów, filozofów, pisarzy i artystów. Sztuki wizualne, wraz z filozofią, literaturą i kinematografią, z wyczuciem odpowiedziały na zmiany, jakie zachodzą w świecie pod wpływem intensywnie rozwijającej się nauki i przemysłu. Odkrycia i wynalazki, które miały miejsce na przełomie XIX i XX wieku, w dużej mierze antycypowały i przygotowały rewolucje społeczne, które wkrótce zszokowały i przekształciły cały świat. I wydaje się, że to nie przypadek, że to w Rosji po zwycięstwie rewolucji październikowej, która tak naprawdę zapoczątkowała zupełnie nowy etap w historii narodowej i światowej, temat przemysłowy lub przemysłowy otrzymał tak celowy charakter i owocnego rozwoju. Odkrywszy jego znaczenie ideologiczne dla młodego państwa radzieckiego, znalazło to odzwierciedlenie w malarstwie tematycznym, portrecie i pejzażu.
Tak więc już w latach trzydziestych XX wieku krajobraz przemysłowy ukształtował się jako niezależna i ważna część sztuki radzieckiej, gdzie temat tworzenia nowej, stworzonej przez człowieka natury znalazł odzwierciedlenie zarówno w konstruktywnej jakości graficznej płócien przedstawicieli Towarzystwa malarzy sztalugowych, przesiąkniętych dynamiką nowoczesności, a także nawróconych do tradycji sztuki realistycznej XIX w. pejzaże A. Kuprina i K. Bogaevsky'ego. Kolejny wzrost zainteresowania krajobrazem przemysłowym przypada na lata 60. XX wieku – czas nowych, zakrojonych na szeroką skalę projektów budowlanych i znaczących odkryć naukowych. W tym czasie jednym z największych mistrzów krajobrazu przemysłowego był A.V. Panteleev, którego twórczość odzwierciedlała nie tylko zdobycze postępu technologicznego, ale także jego koszty, z których wiele okazało się katastrofalnych zarówno dla przyrody, jak i człowieka. W tym miejscu należy od razu zwrócić uwagę na fakt, że krajobraz przemysłowy to rozległa część tematu industrialnego, obejmująca różne gatunki, tematy i motywy fabularne, w takim czy innym stopniu związanym z odzwierciedleniem wyczynu pracy ludzi, patos szybkich przemian świata pod wpływem działalności człowieka. Spektrum tradycji artystycznych, którymi zajmują się autorzy tych dzieł – a autor książki słusznie szczegółowo omawia ten problem – jest dość szerokie. Te istotne zmiany, jakie zaszły w sztuce radzieckiej na przełomie lat 50. i 60. XX w., wpłynęły także w dużym stopniu na charakter plastycznej interpretacji „motywu industrialnego”. Wraz ze spuścizną zrehabilitowanego wówczas Towarzystwa Malarzy Sztalugowych, która stała się jedną z najważniejszych wizytówek artystycznych Aleksandra Pantelejewa, okazały się całkowicie zapomniane tradycje rosyjskiej i zagranicznej awangardy początku XX wieku w sferze uwagi artystów. I wydaje się, że to nie przypadek, że to plastyczne odkrycia Picassa i włoskich futurystów, a także ich rosyjskich współpracowników umożliwiły odpowiednie ucieleśnienie wątków i motywów zupełnie nowych dla tematu industrialnego. Z reguły nie były już owocem tragicznych spostrzeżeń i proroctw filozofów i pisarzy, a pojawiły się jako odpowiedź troskliwej osoby na tragiczne wydarzenia, które wynikały z głębokich sprzeczności, które pierwotnie powstały w postępie cywilizacji technogenicznej.
I tutaj Panteleev miał zostać założycielem, a nawet klasykiem „tematu technicznego” - bardzo szczególnego, specyficznego gatunku dla sztuki radzieckiej lat 70. i 80., który uwydatnił szeroki zakres poważnych problemów, które nie zostały jeszcze rozwiązane w tradycyjna forma malarstwa sztalugowego. Na początku XXI wieku, kiedy problemy spowodowane niepohamowanym rozwojem postępu technologicznego we wszystkich jego postaciach stały się całkowicie oczywiste, odwołanie się do twórczości A.V. było istotne i konieczne.
Należy szczególnie zauważyć, że autor często porównuje twórczość Pantelejewa z twórczością innych artystów radzieckich - jego poprzedników (A. Deineka, K. Bogaevsky, A. Kuprin, G. Nissky) i współczesnych (T. Salakhov, S. Yuntunen, N. Kormashov, E. Bragovsky, V. Vetrogonsky), ujawniając podobieństwa i różnice w stylistycznej, obrazowo-plastycznej i figuratywno-wymownej interpretacji tematu industrialnego. Jednocześnie I. B. Balashova znajduje właściwe intonacje i rzetelnie ocenia twórczość każdego z bardzo szanowanych autorów. Ponadto rysuje odważne i ciekawe podobieństwa historyczne między naturą figuratywnego rozwiązania dzieł Panteleeva a mistrzami minionych epok - mówimy w szczególności o rysunkach Leonarda da Vinci, dziełach największego przedstawiciela klasycznego krajobrazu XVII wieku Nicolasa Poussina, a także starożytnej sztuki rosyjskiej, do której nawiązuje ikonograficzne rozwiązanie szeregu późniejszych dzieł artysty poświęconych wizerunkowi robota - nowego bohatera epoki rewolucji naukowo-technicznej.
malowanie miejskiego krajobrazu przemysłowego
(z francuskiego paysage - kraj, obszar) - gatunek sztuki plastycznej, w którym głównym tematem obrazu jest przyroda.
Jako gatunek niezależny pejzaż pojawił się w sztuce chińskiej już w VI wieku. Tradycje chińskiego malarstwa pejzażowego wywarły ogromny wpływ na sztukę japońską.
W Europie krajobraz jako odrębny gatunek pojawił się znacznie później niż w Chinach i Japonii. W średniowieczu, kiedy miały prawo istnieć wyłącznie kompozycje religijne, pejzaż był interpretowany przez malarzy jako obraz siedliska bohaterów.
Stopniowo krajobraz wykraczał poza inne gatunki artystyczne. Ułatwił to rozwój malarstwa sztalugowego. Ważną rolę w tworzeniu gatunku pejzażowego odegrali mistrzowie szkoły weneckiej na początku XVI wieku.
Pejzaż jako gatunek malarstwa pojawił się w sztuce rosyjskiej pod koniec XVIII wieku. Za twórcę rosyjskiego krajobrazu uważany jest Siemion Szczedrin (1745-1804).
Okres rozkwitu malarstwa pejzażowego oznaczał rozwój krajobrazu plenerowego, związany z wynalezieniem w XIX wieku metody wytwarzania farb tubowych.
| - pejzaż, w którym artysta skupia się na obrazie zabytków architektury w syntezie z otoczeniem Krajobraz architektoniczny rozpowszechnił się w XVIII wieku. |
|
|
Weduta- gatunek malarstwa weneckiego XVIII wieku, w którym pejzaż miejski jest przedstawiany w formie panoramy, z zachowaniem skali i proporcji. |
|
| - krajobraz, w którym ukazana jest wielkość wszechświata, przyroda jawi się majestatycznie i niedostępna dla człowieka. Widzowie patrzący na bohaterski krajobraz powinni zadowolić się rolą kontemplatystów, cieszyć się obrazem i doskonalić swój umysł. Twórcą pejzażu heroicznego jest francuski malarz Nicolas Poussin. |
|
|
Po raz pierwszy powstała w twórczości takich mistrzów z Haarlemu, jak Van Goyen, De Moleyn i Van Ruysdael. |
|
|
Rodzaj krajobrazu, w którym głównym tematem obrazu są i. Obrazy pejzaż górski |
|
|
Rodzaj pejzażu, w którym głównym tematem obrazu są ulice i budynki miast. obrazy z pejzażem miejskim |
|
| - wyidealizowany krajobraz, który opowiada o doskonałości, harmonii i pełni życia zwykłych ludzi, ich bezpośrednim związku z naturą. Idylliczny krajobraz charakteryzuje się pasącymi się stadami, chłodnymi strumieniami, drzewami o gęstych koronach, łąkami, ptakami, starożytnymi ruinami itp. Claude Lorrain jest przodkiem idyllicznego krajobrazu. |
|
|
krajobraz przemysłowy- radziecka wersja gatunku krajobrazu, która przedstawia romans przywrócenia gospodarki narodowej, budowę dużych obiektów przemysłowych. Za jednego z twórców kierunku krajobrazu przemysłowego uważany jest Konstantin Bogaevsky. |
|
|
Wnętrze(utworzone z francuskiego intérieur – wewnętrzny) – rodzaj malarstwa pejzażowego, w którym tematem obrazu jest obraz wnętrza pomieszczenia. obrazy wnętrz |
|
|
Krajobraz przedstawiający wydarzenia historyczne za pomocą zabytków architektonicznych i rzeźbiarskich związanych z tymi wydarzeniami. |
|
|
capriccio(pochodzi z włoskiego capriccio, dosłownie - kaprys, kaprys) - architektoniczny krajobraz fantasy. |
|
|
Obraz przestrzeni kosmicznej, gwiazd i planet. obrazy pejzaży kosmicznych |
|
|
kosmopolityczny krajobraz- pejzaż, w którym artysta przedstawił wyimaginowany krajobraz w stylu włoskim. Kosmopolityczne krajobrazy były bardzo popularne w Holandii w XVII wieku. |
|
|
Rodzaj pejzażu, w którym głównym tematem obrazu jest obraz lasu. Obrazy pejzaż leśny |
|
| .
W lirycznym pejzażu ukazana przyroda zostaje uduchowiona przez niewidzialną obecność człowieka. Aleksiej Sawrasow jest twórcą pejzażu lirycznego w malarstwie rosyjskim. |
|
|
Marina (od francuskiego marine, włoska marina, od łac. marinus – marine) to rodzaj krajobrazu, w którym głównym tematem obrazu jest morze, wybrzeża i skały, sceny bitwy morskiej lub inne wydarzenia mające miejsce na morzu. |
|
|
Rodzaj krajobrazu, w którym głównym tematem obrazu są ogrody, parki, skwery, alejki i inne miejsca wypoczynku człowieka. Obrazy krajobrazu parkowego |
|
| - pejzaż malowany w plenerze (plener). | |
| pejzaż, który oddaje buntowniczy początek, niezgodę z zastanym porządkiem rzeczy, chęć wzniesienia się ponad zwyczajność, jego zmiany. Burzowe chmury, wirujące chmury, ponure zachody słońca, gwałtowne wiatry to motywy romantycznego pejzażu. Najwybitniejszymi przedstawicielami romantycznego krajobrazu w Anglii byli Joseph Mallord William Turner i John Constable, w Niemczech Caspar David Friedrich. |
|
|
Rodzaj krajobrazu, który ukazuje poezję życia wiejskiego, jego naturalne powiązanie z otaczającą przyrodą. obrazy pejzażu wiejskiego |
|
| niemal monochromatyczny krajobraz. Jan van Goyen, Salomon van Ruysdael i Pieter de Moleyn to przedstawiciele pejzażu tonalnego, który wyłonił się pod koniec lat dwudziestych XVII wieku. |
|
| Zewnętrzny- rodzaj malarstwa pejzażowego, w którym tematem obrazu jest obraz wyglądu pomieszczenia. | |
|
Epicki krajobraz charakteryzują majestatyczne obrazy natury, pełne wewnętrznej siły i beznamiętnego spokoju. Wybitnym przedstawicielem krajobrazu epickiego był M.K. |
|
industrializm- pochodzi od słowa „przemysł”. Społeczeństwo przemysłowe - społeczeństwo przemysłowe rozwijające się w kierunku produkcji maszyn, urbanizacji, przemysłu. Temat industrializmu jest szczególnie charakterystyczny dla okresu malarstwa radzieckiego XX wieku, kiedy szczególnie zauważalny był postęp naukowy i technologiczny, który bardzo gwałtownie wkroczył w życie ówczesnych ludzi. Stało się to tak niespodziewanie, że ludzie niemal natychmiast zmienili swoje podejście do życia. Nowe wartości pochłonęły wszystkie sfery życia, także sztukę. W malarstwie, rzeźbie, literaturze coraz częściej pojawiały się sceny z życia przemysłowego: robotnicy w fabrykach i fabrykach, łączenia operatorów na polach, placach budowy, rozwój i rozwój nowych terytoriów, produkcja bez końca i krawędzi, bezinteresownie i niestrudzenie, i tak dalej. Zwykle taka sztuka była skierowana właśnie przeciwko bohaterskiej części klasy robotniczej. Ludzie zaangażowani w ciężką pracę zostali przedstawieni jako prawdziwi bohaterowie, bohaterowie, ludzie, na których należy patrzeć.
Pod tym względem sam industrializm stał się tak powszechny, że na jego ziemi zaczęły pojawiać się odrębne style i podgatunki industrializmu. Szczególnie uderzający był krajobraz przemysłowy i portrety.
Plakaty radzieckie zajmowali się głównie propagandą życia zawodowego ludzi, czemu towarzyszyły żywe wypowiedzi, stawiające robotnika na szczególnym poziomie. Jeśli wcześniej robotnicy byli najniższym ogniwem w układzie społecznym kraju, teraz robotnik jest głównym trybikiem, niezbędnym ogniwem życia. Ponadto radziecki plakat w stylu industrializmu często przypomina plakaty wojskowe. W zasadzie to jest wojna. Wojna na froncie domowym. Postaw wszystko na przyszłość kraju, włóż wszystkie siły i nie szczędź wysiłków, aby przekształcić ZSRR w wielkie państwo z rozwiniętym przemysłem!
krajobraz przemysłowy przekazywał nie widoki i piękno natury, ale niesamowite, zupełnie nowe typy konstrukcji stworzonych przez człowieka, gdzie głównymi były fabryki i fabryki, palące, palące, a zatem pracujące dla dobra kraju. Projekty budowlane na dużą skalę, codzienne życie w fabryce, pociągi przewożące gdzieś węgiel, ropę i tak dalej. portret przemysłowy był również niezwykle powszechny i był jednym z najpopularniejszych w tamtych czasach. Przedstawiono tu robotników, którzy w większości byli ubrani w ubrania robocze. Z tego, że robotnicy niestrudzenie pracowali dla dobra kraju, mają surowe, ale szczęśliwe twarze, celowy wygląd, pewnie stoją na nogach i wierzą w swoją przyszłość. Kraj miał wspaniałe plany na przyszłość, a artyści już wtedy próbowali te plany i marzenia zrealizować.
W latach 30. ubiegłego wieku pojawił się ciekawy kierunek, zwany „krajobrazem przemysłowym”. Wiatraki na polach, ogromne talerze w górach, krowy na tle rur – to wszystko w dzisiejszym wyborze industrialnych krajobrazów.
1. Przyroda i droga. Autostrada międzystanowa 94 w Stanach Zjednoczonych, 12 stycznia 2017 r.
2. W ubiegłym roku Chiny zakończyły budowę największego na świecie radioteleskopu FAST (Fivesetmeter Aperture Spherical Telescope). Średnica jego reflektora wynosi pół kilometra! Teleskop FAST będzie obserwował obiekty znajdujące się w odległości aż 11 miliardów lat świetlnych od Ziemi. Chińska Narodowa Agencja Kosmiczna planuje, że radioteleskop będzie w stanie wykrywać także sygnały pochodzące od cywilizacji pozaziemskich.
3. Ciekawa konstrukcja w Niemczech, po wejściu na którą roztacza się widok na strefę przemysłową Duisburga. Wiatr kołysze klatką schodową, tworząc swoistą „atrakcję” dla miłośników wysokości. mieści się w Duisburgu. (Zdjęcie: Kevin Kurek):
4. Panele słoneczne dobrze komponują się z naturalnym krajobrazem, Ollague, Chile, 9 stycznia 2016 r. (Zdjęcie: Pablo Sanhueza | Reuters):
7. Pompuje się ropę w pobliżu Bagdadu w Iraku, 14 października 2016 r. Kto? Według niektórych szacunków Ameryka trzyma „pod butem” 80% irackich platform wiertniczych. Nic dziwnego, że w 2003 roku Rada Bezpieczeństwa machała probówką z „wąglikiem”. (Zdjęcie: Essam Al-Sudani | Reuters):
9. Wieże chłodnicze we Francji, 21 października 2016. Są to urządzenia służące do schładzania dużych ilości wody strumieniem powietrza. Czasami wieże chłodnicze nazywane są również wieżami chłodniczymi. (Zdjęcie: Regis Duvignau | Reuters):
11. Spalarnia śmieci pod Paryżem, 9 grudnia 2016. (Fot. Charles Platiau | Reuters):
12. Kopalnia złota. Kongo to największy afrykański kraj na południe od Sahary i jeden z najbogatszych na papierze: skupiają się tu ogromne złoża diamentów i złota, kobaltu, miedzi, cyny, tantalu i wielu innych rud. Jednak niekończąca się wojna zmieniła Kongo w jeden z najbiedniejszych i najbardziej niefortunnych krajów. (Zdjęcie: Pete Jones | Reuters):
14. Generator wiatrowy - cóż, bardzo skuteczne urządzenie do przetwarzania energii kinetycznej przepływu wiatru na energię mechaniczną obrotu wirnika, a następnie jej zamiany na energię elektryczną. Belgia, 25 stycznia 2016 r. (Fot. Eric Vidala | Reuters):
15. W Europie i USA ogromne wiatraki są powszechnie znanym elementem wsi. Te piękne olbrzymy instalowane są nie tylko na ziemi, ale także w przestrzeniach wodnych.
16. Fajki i linie energetyczne. (Zdjęcie: Siphiwe Sibeko | Reuters):
17. Piękny krajobraz przemysłowy. Wieża chłodnicza elektrowni jądrowej w Szwajcarii, 18 listopada 2014 r. (Zdjęcie: Arnd Wiegmann | Reuters):
18. Kaszagan – duże morskie złoże naftowo-gazowe w Kazachstanie, położone 80 km od miasta Atyrau, w północnej części Morza Kaspijskiego. (Zdjęcie: Anatolij Ustinenko | Reuters).
Trudno dostrzec piękno w kopalni węgla czy np. w zakładzie recyklingu. Jest mało prawdopodobne, aby ktokolwiek pomyślał o pięknie, patrząc na rury przedsiębiorstw przemysłowych lub opuszczonych kamieniołomów. Jednak fotograf Edward Burtynsky przyciąga właśnie te przedmioty i udowadnia nam, że one też potrafią oczarować.
Tematem dominującym w twórczości Edwarda Burtyńskiego jest natura modyfikowana działalnością przemysłową. Wyszukuje odpowiednie, bogate w szczegóły krajobrazy i je fotografuje. Kamieniołomy, fabryki, kopalnie – wszystkie te miejsca są poza naszym codziennym doświadczeniem, choć zdajemy sobie sprawę z ich roli w zapewnieniu nam komfortowego życia.
Obrazy Edwarda Burtyńskiego należy traktować jako metaforę wyrażającą dylemat naszej współczesnej egzystencji; prowadzą ukryty dialog pomiędzy przyciąganiem i odpychaniem, pokusą i strachem. Wszyscy pragniemy wygodnego życia i świadomie lub nieświadomie rozumiemy, że świat cierpi w trosce o nasze dobro. Nasze uzależnienie od natury w zakresie dostarczania ludzkości materiałów do spożycia, a jednocześnie problem utrzymania zdrowia naszej planety, prowadzi do niełatwej sprzeczności. To właśnie te trudności znajdują odzwierciedlenie w pracach fotografa.
Edward Burtynsky fotografuje surowce i odpady cywilizacji - ale robi to w taki sposób, że ludzie nazywają jego prace "pięknymi" i "oszałamiającymi". Fotografie autora wzbudzają zainteresowanie i zadają wiele pytań, na które Edward nawet nie próbuje odpowiedzieć.