Popraw zdjęcie online - dodaj ramkę i efekty na zdjęciu. Lutnia: ciekawe fakty, filmy, historia, zdjęcia do usuwania czerwonych oczu i wybielania zębów online

Edytor zdjęć - Korekta zdjęć

Instrument muzyczny: lutnia

W dobie prędkości ponaddźwiękowych i nanotechnologii czasami naprawdę chcesz się zrelaksować, wyrzec się wszelkiego światowego zamieszania i znaleźć się w innym świecie, w którym nie ma współczesnego zamętu, na przykład w romantycznej epoce renesansu. Obecnie nie trzeba wymyślać wehikułu czasu, wystarczy wybrać się na koncert autentycznej muzyki gdzieś na Kremlu Izmailowskim lub w Pałacu Szeremietiewo. Usłyszycie tam nie tylko piękne melodie, które mentalnie przenoszą w przeszłość, ale także poznacie ciekawe instrumenty muzyczne, na których grali nasi dalecy przodkowie kilka wieków temu. Zainteresowanie muzyką dawną rośnie współcześnie, współcześni wykonawcy z entuzjazmem opanowują instrumenty minionych epok, do których należy flet poprzeczny, viola da gamba, altówka wiolinowa, skrzypce barokowe kontrabasowe, klawesyn i niewątpliwie lutnia jest instrumentem klas uprzywilejowanych i zasługuje na szczególną uwagę. Arabowie w średniowieczu słusznie nazywali ją królową instrumentów muzycznych.

Dźwięk

Lutnia należy do rodziny instrumentów strunowo-szarpanych, swoim brzmieniem przypomina trochę gitarę, jednak jej głos jest znacznie bardziej miękki i delikatny, a barwa aksamitna i drżąca, gdyż jest bardziej nasycona z podtekstami. Źródłem dźwięku na lutni są sparowane i pojedyncze struny, które wykonawca szarpie prawą ręką, a lewą przyciska do progów, zmieniając ich długość, a tym samym zmieniając wysokość.

Tekst nutowy instrumentu pisany był literami na linii sześciowierszowej, a czas trwania dźwięków wskazywały nuty umieszczone nad literami. Zakres instrument około 3 oktaw. Narzędzie nie ma określonego ustawienia standardowego.

Zdjęcie:

Interesujące fakty

• Dla wielu narodów wizerunek lutni był symbolem harmonii, młodości i miłości. U Chińczyków oznaczało to mądrość, a także spójność w rodzinie i społeczeństwie. Dla buddystów harmonia w świecie bogów, dla chrześcijan lutnia w rękach aniołów oznaczała piękno nieba i pojednanie sił przyrody. W sztuce renesansu symbolizowała Muzykę, a instrument z pękniętymi strunami oznaczał niezgodę i niezgodę.
• Lutnia była emblematem - symbolicznym wizerunkiem zakochanych.
• Lutnia w renesansie bardzo często pojawiała się na obrazach, nawet Orfeusz i Apollo byli malowani przez ówczesnych artystów nie lirą, lecz lutnią. I nie można sobie wyobrazić bardziej harmonijnej kompozycji niż dziewczyna lub młody mężczyzna z tym romantycznym instrumentem.
• Swego czasu bardzo popularna lutnia była uważana za uprzywilejowany instrument kręgu świeckiego, szlacheckiego i królewskiego. Na Wschodzie nazywano ją sułtanem instrumentów, aw krajach europejskich mawiano, że organy to „król wszystkich instrumentów”, a lutnia „instrumentem wszystkich królów”.
• Wielki angielski poeta i dramaturg W. Szekspir często wspominał o lutni w swoich utworach. Podziwiał jej brzmienie, przypisując jej umiejętność wprowadzania słuchaczy w stan ekstazy.
• Największy włoski rzeźbiarz, artysta, poeta i myśliciel Michelangelo Buonarroti, podziwiając występy słynnego lutnisty Francesco da Milano, powiedział, że został bosko zainspirowany muzyką i wszystkie jego myśli w tym czasie były zwrócone ku niebu.
• Wykonawca na lutni nazywany jest lutnikiem, a mistrz, który wykonuje instrumenty, nazywany jest lutnią.
• Powstałe w XVII-XVIII w. instrumenty bolońskich rzemieślników - lutni L. Mahlera i G. Freya oraz przedstawicieli rodziny Tieffenbruckerów z Wenecji i Padwy kosztowały jak na te standardy astronomiczne pieniądze.
• Nauka gry na lutni nie była tak trudna, ale problematyczne było nastrojenie instrumentu, który miał wiele strun wykonanych z naturalnych materiałów, ale źle nastrojonych ze względu na zmiany temperatury i wilgotności. Był bardzo znany dowcip: lutnik spędza dwie trzecie czasu na strojeniu instrumentu, a jedną trzecią gra na nienastrojonym instrumencie.

Projekt

Bardzo elegancki design lutni obejmuje korpus i gryf, zakończone blokiem kołkowym. Korpus, który ma kształt gruszki, zawiera pokład i korpus, który działa jak rezonator.

• Korpus tworzą zakrzywione, tworzące półkulisty kształt segmenty wykonane z twardego drewna: hebanu, palisandru, wiśni lub klonu.
• Pokład to przednia część korpusu, która zakrywa korpus. Jest płaski, owalny i zwykle wykonany jest ze świerku rezonansowego. Na pokładzie w dolnej części znajduje się podstawka, a w środku otwór dźwiękowy w postaci eleganckiego misternego wzoru lub pięknego kwiatka.

Stosunkowo szeroka, ale krótka szyjka lutni jest przymocowana do korpusu na tym samym poziomie co płyta rezonansowa. Naklejona jest na nią hebanowa nakładka oraz zawiązane ograniczniki progów z katgutu. W górnej części gryfu znajduje się nakrętka kontrolująca napięcie strun.

Swój charakterystyczny element ma również blok kołkowy lutni, na którym znajdują się kołki regulujące naciąg strun. Polega to na tym, że blok znajduje się w stosunku do szyjki szyi pod dość dużym, prawie prostym kątem.

Liczba sparowanych strun na różnych lutniach jest bardzo różna: od 5 do 16, a czasem 24.

Waga narzędzie jest bardzo małe i waży około 400 gr., długość narzędzie - około 80 cm.

Odmiany

Lutnia, która swego czasu była bardzo popularna, ewoluowała bardzo intensywnie. Muzyczni mistrzowie nieustannie eksperymentowali z jego kształtem, liczbą strun i strojeniem. W rezultacie powstała dość znacząca liczba odmian instrumentów. Na przykład lutnie renesansowe, oprócz tradycyjnych instrumentów, w tym instrumentów o różnej liczbie sparowanych strun – chórów, posiadały typy o różnej wielkości, zbliżone do rejestrów głosu ludzkiego: mała oktawa, mała góra, góra, alt, tenorowy, basowy i oktawowy. Ponadto do rodziny lutni należą lutnie barokowe, al-ud, archilute, torban, kobza, teorba, kittaron, cytra, bandora, lutnia cantabile, orfarion, lutnia wandervogel, mandora, mandola.

Aplikacja

Historycy sztuki uważają lutnię nie tylko za jeden z najciekawszych, ale i fundamentalnie ważnych instrumentów w historii muzyki europejskiej XVI i XVII wieku. Zyskał uznanie przedstawicieli różnych środowisk, od plebsu po członków rodziny królewskiej, i był używany jako instrument towarzyszący, solowy i zespołowy. Gwałtownie rosnąca popularność lutni wymagała ciągłego uzupełniania i aktualizowania repertuaru. Bardzo często kompozytorzy utworów byli jednocześnie wykonawcami, tak więc w krajach europejskich pojawiła się cała plejada wspaniałych kompozytorów lutniowych. We Włoszech - F. Spinachino, F. Milano, V. Galilei, A. Rippe, G. Morley, V. Capirola, A. Piccinini. W Hiszpanii - L. Milan, M. Fuenlyana. W Niemczech - H. Neusiedler, M. Neusiedler, I. Kapsberger, S. Weiss, W. Lauffensteiner. W Anglii - D. Dowland, D. Johnson, F. Cutting, F. Rosseter, T. Campion. W Polsce - V. Długoraj, J. Reis, D. Kato, K. Klabon. We Francji - E. Gauthier, D. Gauthier, F. Dufau, R. Wiese. Należy również zauważyć, że nawet tak wielcy mistrzowie jak JEST. Kawaler, A. Vivaldiego, G. Haendla, J. Haydna zwracali uwagę na lutnię, wzbogacając swój repertuar swoimi utworami.

Obecnie zainteresowanie muzyką dawną, a zarazem lutnią, nie słabnie. Jego dźwięk coraz częściej można usłyszeć na scenach sal koncertowych. Wśród współczesnych kompozytorów, którzy dziś komponują na ten instrument, wiele ciekawych dzieł należy wymienić I. Davida, V. Vavilova, S. Kallosha, S. Lundgrena, T. Sato, R. MacFarlena, P. Galvao, R. MacKillopa, J. Wissems, A. Danilevsky, R. Turovsky-Savchuk, M. Zvonarev.

Znani artyści

Niezwykle modna w renesansie i baroku, ale wyparta przez inne instrumenty i niesłusznie zapomniana, lutnia dziś znowu budzi wielkie zainteresowanie, i to nie tylko wśród autentycznych muzyków. Jego brzmienie coraz częściej można usłyszeć na różnych estradach koncertowych, nie tylko solo, ale także w zespole z innymi pięknymi instrumentami muzyki dawnej. W XXI wieku najbardziej znanymi wirtuozami, którzy robią wiele, aby spopularyzować instrument, są V. Kaminik (Rosja), P. O "Dett (USA), O. Timofeev (Rosja), A. Krylov (Rosja, Kanada) , A Suetin (Rosja), B. Yan (Chiny), J. Imamura (Japonia), R. Lislevand (Norwegia), E. Karamazov (Chorwacja), J. Held (Niemcy), L. Kirchhoff (Niemcy), E. Eguez (Argentyna), H. Smith (USA), J. Lindbergh (Szwecja), R. Barto (USA), M. Lowe (Anglia), N. North (Anglia), J. van Lennep (Holandia) i wielu inni .

Fabuła

Nie sposób prześledzić całej historii powstania lutni, która w krajach wschodnich uznawana była za jeden z najdoskonalszych instrumentów. Takie narzędzia były już szeroko rozpowszechnione w wielu krajach świata cztery tysiące lat temu. Grano w nich w Egipcie, Mezopotamii, Chinach, Indiach, Persji, Asyrii, starożytnej Grecji i Rzymie. Jednak znawcy sztuki sugerują, że lutnia miała swojego bezpośredniego poprzednika, oud, instrument, który na Bliskim Wschodzie nadal jest traktowany ze szczególną czcią, twierdząc, że jest wynikiem stworzenia wnuka Proroka. Oud miał korpus w kształcie gruszki, który był wykonany z drewna orzecha lub gruszy, sosnową płytę rezonansową, krótką szyję i zakrzywioną do tyłu głowę. Dźwięk został wydobyty za pomocą plektronu.

Podbój Europy przez lutnię rozpoczął się w VIII wieku od Hiszpanii i Katalonii, po podboju Półwyspu Iberyjskiego przez Maurów. Narzędzie nie tylko bardzo szybko dołączyło do kultur tych krajów, ale także za sprawą wypraw krzyżowych zaczęło szybko rozprzestrzeniać się na inne kraje europejskie: Włochy. Francja, Niemcy, wypierając inne instrumenty, które istniały w tym czasie, takie jak cysterna i pandura. Zdobywająca popularność lutnia była nieustannie poddawana różnym udoskonaleniom. Mistrzowie dokonali zmian w konstrukcji instrumentu, zmodyfikowali korpus i gryf, dodali struny. Jeśli początkowo miał od 4 do 5 par smyczków - chórów, to później liczba ta stopniowo wzrastała. W XIV wieku lutnia w Europie nie tylko była w pełni ukształtowana, ale stała się jednym z najpopularniejszych instrumentów nie tylko na dworze, ale także w domowym muzykowaniu. Był używany nie tylko jako akompaniament, ale także jako instrument solowy. Na lutnię skomponowali wiele różnorodnej muzyki, dokonali transkrypcji nie tylko popularnych pieśni i tańców, ale także muzyki sakralnej. W XV wieku popularność instrumentu wzrosła jeszcze bardziej, malarze często przedstawiają go na swoich płótnach. Kompozytorzy nadal intensywnie wzbogacają repertuar. Wykonawcy rezygnują z plektronu, preferując metodę ekstrakcji palca, która znacznie poszerza możliwości techniczne, pozwalając na wykonywanie zarówno akompaniamentu harmonicznego, jak i muzyki polifonicznej. Lutnie nadal się poprawiały, a instrumenty z sześcioma sparowanymi strunami stały się najbardziej poszukiwane.

W XVI wieku popularność lutni osiągnęła swój szczyt. Zdominowała zarówno profesjonalnych muzyków, jak i amatorów. Instrument rozbrzmiewał w pałacach królów i najwyższej szlachty, a także w domach zwykłych obywateli. Wykonywał utwory solowe i zespołowe, akompaniował wokalistom i chórom, a ponadto wprowadzał ich do orkiestr. W różnych krajach powstały szkoły produkcji instrumentów lutniowych, najsłynniejsza z nich znajdowała się we Włoszech w Bolonii. Instrumenty były stale modyfikowane, zwiększała się liczba parowanych strun: najpierw dziesięć, potem czternaście, a później ich liczba osiągnęła 36, ​​co odpowiednio wymagało zmian w konstrukcji instrumentu. Istniało wiele odmian lutni, wśród nich było siedem, które odpowiadały tessiturze głosu ludzkiego, od dyskonta do basu.

Pod koniec XVII wieku popularność lutni zaczęła wyraźnie spadać, stopniowo wypierana przez takie instrumenty jak m.in. gitara, klawesyn, a później fortepian. W XVIII wieku właściwie już go nie używano, z wyjątkiem kilku odmian, które istniały w Szwecji, na Ukrainie iw Niemczech. I dopiero na przełomie XIX i XX wieku, dzięki ponownemu zainteresowaniu starożytnymi instrumentami angielskich pasjonatów, na czele z mistrzem instrumentalnym, zawodowym muzykiem i muzykologiem Arnoldem Dolmichem, zainteresowanie lutnią ponownie wzrosło.

Słowo „lutnia” prawdopodobnie pochodzi od arabskiego słowa „al'ud” („drzewo”), chociaż ostatnie badania Eckharda Neubauera dowodzą, że „ud” jest po prostu arabizowaną wersją perskiego słowa rud, oznaczającego strunę, instrument strunowy, lub lutnia. Jednocześnie Gianfranco Lotti uważa, że ​​we wczesnym islamie „drzewo” było terminem o obraźliwej konotacji, ze względu na istniejący w nim zakaz jakiejkolwiek muzyki instrumentalnej. Gracz na lutni nazywa się lutnikiem, a mistrz lutni nazywa się lutnikiem.

Produkcja

Lutnie wykonane są prawie w całości z drewna. Płyta rezonansowa wykonana z cienkiego arkusza drewna (zwykle świerkowego) ma owalny kształt. We wszystkich typach lutni płyta rezonansowa zawiera pojedynczą lub czasami potrójną rozetę zamiast otworu rezonansowego. Gniazda są zwykle bogato zdobione.

Korpus lutni składa się z pojedynczych żeber z twardego drewna (klon, wiśnia, heban, palisander itp.). W przeciwieństwie do większości nowoczesnych instrumentów strunowych, szyjka lutni jest zamontowana równo z płytą rezonansową i nie zwisa nad nią. Gryf lutni jest zwykle wykonany z jasnego drewna z hebanowym wykończeniem.

Historia, pochodzenie

Pochodzenie lutni nie jest pewne. Różne wersje instrumentu były używane od czasów starożytnych w kulturach Egiptu, królestwa hetyckiego, Grecji, Rzymu, Bułgarii, Turcji, Chin i Cylicji. Na początku VII wieku warianty lutni o podobnym kształcie pojawiły się w Persji, Armenii, Bizancjum i kalifacie arabskim. W VI wieku za sprawą Bułgarów lutnia krótkoszyjkowa rozpowszechniła się na całym Półwyspie Bałkańskim, a w VIII wieku została wprowadzona przez Maurów do kultury Hiszpanii i Katalonii, wypierając tym samym dominujące w Śródziemnomorska, Pandura i. Na tym jednak historia tych ostatnich się nie skończyła: na ich bazie powstały włoskie gitary, kolashon i chitarrone.

Na przełomie XV i XVI wieku wielu lutnistów hiszpańskich, katalońskich i portugalskich zaczęło używać obok lutni de mano („hand vihuela”), instrumentu zbliżonego kształtem i strojem do lutnia. pod nazwą „viola da mano” rozprzestrzenił się później na regiony Włoch pod panowaniem Hiszpanii, zwłaszcza na Sycylię, Królestwo Neapolu i państwo papieskie pod rządami papieża Aleksandra VI.

Być może najważniejszym „punktem tranzytowym” między kulturą muzułmańską a chrześcijańską w Europie należy w tym przypadku uznać właśnie Sycylię, gdzie lutnię przywieźli muzycy bizantyjscy, a później saraceńscy. Ze względu na to, że lutnicy ci służyli jako nadworni muzycy w okresie po odrodzeniu się chrześcijaństwa na wyspie, lutnia jest przedstawiana częściej niż jakiekolwiek inne instrumenty muzyczne na malowidłach sufitowych kościoła Cappella Palatina (Palermo, Włochy) w 1140 założony przez normańskiego króla Rogera II. W XIV wieku lutnia rozpowszechniła się już w całych Włoszech i była w stanie przeniknąć do krajów niemieckojęzycznych z Palermo, prawdopodobnie dzięki wpływowi dynastii Hohenstaufów na kultury sąsiednich państw.

Średniowieczne lutnie miały cztery lub pięć par strun. Ekstrakcję dźwięku przeprowadzono za pomocą plektronu. Rozmiar lutni był różny: istnieją dowody na to, że pod koniec renesansu było ich aż siedem rozmiarów (w tym lutnia basowa). Podobno w średniowieczu lutnia służyła głównie do akompaniamentu. Liczba zachowanych do dziś partytur powstałych przed początkiem XVI wieku, które można z dużą dozą pewności przypisać utworom skomponowanym specjalnie na lutnię, jest niezwykle mała. Najprawdopodobniej wynika to z faktu, że w średniowieczu i na początku renesansu akompaniament lutniowy miał charakter improwizacyjny i nie wymagał zapisu nutowego.

W ostatnich dziesięcioleciach XV wieku lutniści stopniowo odchodzili od plektronu na rzecz metody palcowej bardziej odpowiedniej do grania muzyki polifonicznej. Liczba sparowanych strun wzrosła do sześciu lub więcej. W XVI wieku lutnia stała się głównym instrumentem solowym swoich czasów, ale nadal była używana jako akompaniament dla śpiewaków.

Pod koniec renesansu liczba sparowanych strun wzrosła do dziesięciu, aw epoce baroku dochodziła do czternastu (czasem dziewiętnastu). Instrumenty liczące do 26-35 strun wymagały zmiany samej konstrukcji lutni. W momencie jej ukończenia, historii rozwoju instrumentu archlutowego, teorba i były wyposażone w przedłużki wbudowane w główkę kołka głównego, które tworzyły dodatkową rezonującą długość strun basowych. Ludzka dłoń nie jest w stanie zacisnąć czternastu strun, więc struny basowe zostały zawieszone na gryfie i nigdy nie były zaciśnięte lewą ręką.

W epoce baroku funkcje lutni zostały w dużej mierze zredukowane do akompaniamentu basso continuo i stopniowo w tej formie wypierane były przez instrumenty klawiszowe. Od XIX wieku lutnia praktycznie wyszła z użycia, ale kilka jej odmian nadal istniało w Niemczech, Szwecji i na Ukrainie.

Najwybitniejsi kompozytorzy

Najwybitniejsi kompozytorzy komponujący na lutnię w różnych epokach:

Kompozytorzy renesansu:

Włochy: Vincenzo Capirola, Francesco Canova da Milano;
Europa Środkowa: Balint Backfark, Diomed Kato, Wojciech Dlugaray, Krzysztof Klabon, Melchior Neusiedler, Jakub Polak;
Anglia: Johna Dowlanda, Johna Johnsona, Philipa Rossetera, Thomasa Campiona;

Kompozytorzy baroku:

Włochy: Alessandro Piccinini, Antonio Vivaldi, Johann Jerome Kapsberger;
Francja: Robert de Wiese, Denis Gauthier;
Niemcy: Johann Sebastian Bach, Silvius Leopold Weiss, Wolf Jakob Lauffensteiner, Bernhard Joachim Hagen, Adam Falkenhagen, Karl Kohout;

Współcześni kompozytorzy:

Johann Nepomuk David (Niemcy), Vladimir Vavilov (Rosja), Sandor Kallos (Węgry i Rosja), Stefan Lundgren (Niemcy i Szwecja), Toyohiko Sato (Japonia i Holandia), Ronn McFarlane (USA), Paulo Galvao (Portugalia), Rob MacKillop (Szkocja), Josef van Wissems (Holandia), Alexander Danilevsky (Francja i Rosja), Roman Turovsky-Savchuk (USA i Ukraina), Maxim Zvonarev (Ukraina).

Wideo: lutnia na wideo + dźwięk

Dzięki tym filmom można zapoznać się z instrumentem, obejrzeć na nim prawdziwą grę, posłuchać jego brzmienia, poczuć specyfikę techniki:

Wyprzedaż: gdzie kupić/zamówić?

Encyklopedia nie zawiera jeszcze informacji, gdzie można kupić lub zamówić ten instrument. Możesz to zmienić!