Które często zawierają trzy pierwiastki chemiczne: węgiel, wodór i tlen. Wiele węglowodanów oprócz tych pierwiastków zawiera fosfor, siarkę i azot. Te biopolimery są szeroko rozpowszechnione w przyrodzie. Biosynteza węglowodanów w roślinach odbywa się w wyniku fotosyntezy. Węglowodany stanowią około 80-90% suchej masy roślin.
W organizmie człowieka stężenie węglowodanów w przeliczeniu na sucha materia wynosi około 2%. Węglowodany są głównym źródłem energii chemicznej dla organizmu. Rozkład węglowodanów ma szczególne znaczenie dla funkcjonowania niektórych narządów. Przykładowo poszczególne narządy zaspokajają swoje potrzeby głównie dzięki rozkładowi glukozy: mózg – w 80%, serce – w 70 – 75%. Węglowodany magazynowane są w tkankach organizmu w postaci rezerwowych składników odżywczych (glikogenu). Część z nich pełni funkcje pomocnicze i uczestniczy w funkcje ochronne, opóźnia rozwój drobnoustrojów (śluzu), stanowi chemiczną podstawę budowy cząsteczek biopolimeru, części składowe związki makroergiczne itp.
Klasyfikacja węglowodanów.
Wszystkie węglowodany są podzielone na dwie części duże grupy: monosacharydy lub monozy), polisacharydy lub poliozy), które składają się z kilku reszt cząsteczek monosacharydów połączonych ze sobą.
Klasyfikacja węglowodanów: monosacharydy.
Zawiera monosacharydy grupa aldehydowa, nazywane są aldozami, a te zawierające grupę ketonową nazywane są ketozami. Do węglowodanów prostych zaliczają się aldehydy i ketoalkohole posiadające co najmniej trzy atomy węgla. Ze względu na liczbę atomów węgla monozy dzielą się na triozy, tetrozy, pentozy, heksozy itp.
Triozy. Zawarty w tkankach i płynach biologicznych w postaci estrów jako produkty pośredniego metabolizmu węglowodanów podczas reakcji glikolizy i fermentacji. Tetrozy. Najważniejsza jest erytroza, która występuje w tkankach w postaci estru kwasu ortofosforowego, produktu szlaku pentozowego utleniania węglowodanów. Pentozy. Większość pentoz powstaje w przewodzie pokarmowym człowieka w wyniku hydrolizy pentozanów roślinnych i owocowych. Część pentoz powstaje w procesach wymiany pośredniej, zwłaszcza na szlaku pentozowym. W tkankach pentozy występują w stanie wolnym w postaci estrów kwasu ortofosforanowego, które są częścią (ATP), kwasów nukleinowych, koenzymów (NADP, FAD) i innych ważnych biozwiązków. specjalna uwaga zasługują na takie pentozy: arabinoza, ryboza, deoksyryboza, ksyluloza. Heksozy. Występują w stanie wolnym, jako część polisacharydów i innych związków. Najważniejszymi przedstawicielami tej klasy węglowodanów są glukoza, fruktoza, galaktoza i manoza.
Klasyfikacja węglowodanów: disacharydy.
Disacharydy to węglowodany, których cząsteczki podczas hydrolizy dzielą się na dwie cząsteczki heksoz. Do disacharydów zalicza się maltozę, sacharozę, trehalozę, laktozę.
Nazywając disacharydy, zwykle używają nazw, które rozwinęły się historycznie (laktoza, maltoza, sacharoza), rzadziej - racjonalnych i zgodnych z nomenklaturą IUPAC.
Disacharydy - stałe substancje krystaliczne, dobrze rozpuszczalne w wodzie, optycznie czynne, o słodkim smaku, zdolne do hydrolizy kwasowej lub enzymatycznej, mogą tworzyć estry.
Klasyfikacja węglowodanów: homopolisacharydy i heteropolisacharydy. Skład homopolisacharydów obejmuje znaczną ilość reszt jednego monosacharydu: glukozy, mannozy, fruktozy, ksylozy itp. Są zapasowe składniki odżywcze dla organizmu (glikogen, inulina, skrobia). Cząsteczki heteropolisacharydów składają się z dużej liczby różnych monosacharydów.
>> Chemia: Węglowodany, ich klasyfikacja i znaczenie
Ogólny wzór węglowodanów to C n (H 2 O) m, co oznacza, że wydają się składać z węgla i wody, stąd nazwa klasy, która ma korzenie historyczne. Pojawiło się na podstawie analizy pierwszych znanych węglowodanów. Później odkryto, że w cząsteczkach znajdują się węglowodany, w których nie obserwuje się wskazanego stosunku (2: 1), na przykład deoksyryboza - C5H10O4. Znane są także związki organiczne, których skład odpowiada podanemu wzorowi ogólnemu, lecz nie należące do klasy węglowodanów. Należą do nich na przykład znane już Państwu formaldehyd CH20 i kwas octowy CH3COOH.
Jednak nazwa „węglowodany” zakorzeniła się i jest obecnie powszechnie akceptowana w odniesieniu do tych substancji.
Węglowodany ze względu na zdolność do hydrolizy można podzielić na trzy główne grupy: mono-, di- i polisacharydy.
Monosacharydy to węglowodany, które nie ulegają hydrolizie (nie są rozkładane przez wodę). Z kolei w zależności od liczby atomów węgla monosacharydy dzielą się na triozy (których cząsteczki zawierają trzy atomy węgla), tetrozy (cztery atomy węgla), pentozy (pięć), heksozy (sześć) itp. D.
W naturze monosacharydy są reprezentowane głównie przez pentozy i heksozy.
Do pentoz zalicza się np. rybozę – C5H10O5 i deoksyrybozę (rybozę, z której „odebrano” atom tlenu) – C5H10O4. Są częścią RNA i DNA i określają pierwszą część nazw kwasów nukleinowych.
Heksozy o ogólnym wzorze cząsteczkowym C6H1206 obejmują na przykład glukozę, fruktozę, galaktozę.
Disacharydy to węglowodany, które ulegają hydrolizie, tworząc dwie cząsteczki monosacharydów, takie jak heksozy. Ogólny wzór zdecydowanej większości disacharydów nie jest trudny do wydedukowania: należy „dodać” dwa wzory heksoz i „odjąć” cząsteczkę wody - С12Н22О11 - od powstałego wzoru. Odpowiednio można zapisać ogólne równanie hydrolizy:
С12Н22O11 + Н2O -> 2С6Н12O6
disacharyd heksozowy
Disacharydy obejmują:
Sacharoza (powszechny cukier dietetyczny), która po hydrolizie wytwarza jedną cząsteczkę glukozy i jedną cząsteczkę fruktozy. Występuje w dużych ilościach w burakach cukrowych, trzcinie cukrowej (stąd nazwa - cukier buraczany lub trzcinowy), klonie (pionierzy kanadyjscy ekstrahowali cukier klonowy), palmie cukrowej, kukurydzy itp.;
Maltoza (cukier słodowy), która hydrolizuje, tworząc dwie cząsteczki glukozy. Maltozę można otrzymać w wyniku hydrolizy skrobi pod działaniem enzymów zawartych w słodzie – kiełkujących, suszonych i mielonych ziarnach jęczmienia;
Laktoza (cukier mleczny), która ulega hydrolizie, tworząc cząsteczkę glukozy i galaktozy. Występuje w mleku ssaków (do 4-6%), ma niską słodycz i jest stosowany jako wypełniacz w pigułkach i tabletkach farmaceutycznych.
Słodki smak różnych mono- i disacharydów jest inny. Zatem najsłodszy monosacharyd – fruktoza – jest półtora raza słodszy od przyjętej za standard glukozy. Sacharoza (disacharyd) jest z kolei 2 razy słodsza od glukozy i 4-5 razy słodsza od laktozy, która jest prawie bez smaku.
Polisacharydy - skrobia, glikogen, dekstryny, celuloza... - węglowodany, które ulegają hydrolizie, tworząc wiele cząsteczek monosacharydów, najczęściej glukozy.
Aby wyprowadzić wzór polisacharydów, należy „odjąć” cząsteczkę wody od cząsteczki glukozy i napisać wyrażenie o indeksie n: (C6H10O5) n - w końcu wynika to z eliminacji cząsteczek wody, które di- a polisacharydy powstają w przyrodzie.
Rola węglowodanów w przyrodzie i ich znaczenie dla życia człowieka jest niezwykle duża. Powstające w komórkach roślinnych w wyniku fotosyntezy, pełnią funkcję źródła energii dla komórek zwierzęcych. Przede wszystkim dotyczy to glukozy.
Wiele węglowodanów (skrobia, glikogen, sacharoza) pełni funkcję magazynowania, rolę rezerwy składników odżywczych.
Kwasy RNA i DNA, do których zaliczają się niektóre węglowodany (pentozy - ryboza i deoksyryboza), pełnią funkcję przekazywania informacji dziedzicznej.
Celuloza - materiał konstrukcyjny komórki roślinne - pełni rolę zrębu dla błon tych komórek. Podobną rolę w komórkach niektórych zwierząt pełni inny polisacharyd – chityna – tworzy szkielet zewnętrzny stawonogów (skorupiaków), owadów i pajęczaków.
Węglowodany są ostatecznym źródłem naszego pożywienia, niezależnie od tego, czy jemy ziarna skrobiowe, czy karmimy nimi zwierzęta, które przekształcają skrobię w białka i tłuszcze. Nasza najbardziej higieniczna odzież wykonana jest z celulozy lub produktów na jej bazie: bawełny i lnu, wiskozy, jedwabiu octanowego. Drewniane domy i meble są zbudowane z tej samej masy celulozowej, z której składa się drewno. Sercem produkcji materiałów fotograficznych i filmowych jest wciąż ta sama celuloza. Książki, gazety, listy, banknoty – to wszystko są produkty przemysłu celulozowo-papierniczego. Oznacza to, że węglowodany dostarczają nam wszystkiego, co niezbędne do życia: pożywienia, odzieży, schronienia.
Ponadto węglowodany biorą udział w budowie złożonych białek, enzymów, hormonów. Węglowodany to także takie niezbędne substancje jak heparyna (odgrywa zasadniczą rolę- zapobiega krzepnięciu krwi), agar-agar (otrzymywany z wodorostów i stosowany w przemyśle mikrobiologicznym i cukierniczym - pamiętajcie słynne Ciasto Ptasiego Mleka).
Należy podkreślić, że jedynym źródłem energii na Ziemi (oczywiście poza energią nuklearną) jest energia Słońca, a jedyny sposób jego akumulacja w celu zapewnienia czynności życiowej wszystkich organizmów żywych to proces fotosyntezy, który zachodzi w komórkach żywych roślin i prowadzi do syntezy węglowodanów z wody i dwutlenku węgla. Nawiasem mówiąc, podczas tej transformacji powstaje tlen, bez którego życie na naszej planecie byłoby niemożliwe.
Fotosynteza
6С02 + 6Н20 ------> С6Н1206 + 602
Rola sztuki w społeczeństwie
Sztuka pomaga zrozumieć świat, tworzy duchowy obraz ludzi, ich uczuć i myśli, ich światopogląd, wychowuje człowieka, poszerza jego horyzonty, budzi Umiejętności twórcze. Wynikające z aktywność zawodowa człowieka sztuka zaczęła wywierać korzystny wpływ na jego rozwój, zwłaszcza na rozwój idei estetycznych.
Sztuka odgrywa aktywną rolę w rozwoju człowieka - dokonuje estetycznej oceny rzeczywistości, obnaża brzydkie strony życia, wydaje na nie wyrok, sztuka wzywa do ich żarliwej nienawiści i walki z nimi. Ucieleśniając ideał piękna, osiągając wysoką poezję, prawdę życia, sztuka inspiruje do wyczynów, do walki o świetlaną przyszłość ludzkości.
O niektórych ogólnych „prawach” art
Tutaj słowo „prawa” bierzemy w cudzysłów, bo sztuka w porównaniu z prawami natury czy prawami ekonomii nie jest tak wiążąca i jasna. wyraźny charakter. Nie pretendując do pełnego ujawnienia tych praw ze względu na niedorozwój teoretyczny zagadnienia, spróbujemy sformułować najważniejsze i oczywiste z nich.
Mówiąc o ciągłości w kulturze zwracano uwagę, że w przeciwieństwie do nauki, moralności, religii, polityki i innych owoców ludzkiego geniuszu, sztuka objawia się jedynie w postaci gotowych dzieł sztuki, tworzonych zwykle przez jednego – anonimowego lub znanego – autora. Jeśli chodzi o poglądy naukowe, najczęstsze maszyny i mechanizmy, standardy moralne, dogmaty i rytuały religijne, a nawet więcej postawy polityczne, wówczas powstają one w znacznie większym stopniu kolektywnie i z biegiem czasu, wcześniej czy później, mogą się zmieniać i zmieniają się albo przez samych swoich „inicjatorów”, albo przez całe społeczeństwo. Prawo autorskie dzieło sztuki w literaturze, malarstwie, rzeźbie, muzyce, architekturze powstaje zwykle „raz na zawsze”, z wyjątkiem kuli sztuki performatywne. Teatr, balet, opera, scena nie tylko pozwalają, ale także implikują ciągłą zmianę i doskonalenie tej czy innej produkcji ze strony reżysera lub aktora. W przeciwieństwie do performerów i reżyserów, pisarze, artyści, kompozytorzy, sami architekci rzadko wracają do swoich dzieł i najczęściej chronią swoją integralność w formie, w jakiej zostały stworzone.
Dzieła każdej sztuki, w odróżnieniu od wielu innych wartości kulturowych, są zawsze otwarte na aktywny i z reguły subiektywny odbiór twórczy oraz zmieniające się oceny odbierającego, w zależności od jego doświadczeń społecznych i osobistych.
Oprócz doświadczenia doświadczanego zarówno przez jednostkę, jak i przez cały naród, ważną rolę w odbiorze dzieł sztuki odgrywają związane z doświadczeniem pojęcia „gustu indywidualnego i społecznego”.
Sztuka rozwija się w osobliwych impulsach, wzlotach i upadkach niezależnych od doświadczonej wiedzy, dzięki wciąż mało zbadanym podstawowym impulsom czącym się w organizmie społecznym. Jak na przykład wytłumaczyć powszechnie uznane i wciąż niedoścignione wzloty twórczości artystycznej i świat starożytny, w okresie renesansu, czyli słynnego złotego wieku kultury rosyjskiej, w warunkach, w których zarówno system społeczny, jak i siły wytwórcze oraz sam poziom rozwój intelektualny i świadomość zdecydowanej większości ludzi były znacznie gorsze od odpowiednich parametrów współczesnej ludzkości? Podczas gdy w fizyce, matematyce, chemii, biologii, medycynie i wielu nauki społeczne Nie mówiąc już o technologii, w ciągu ostatnich dwóch tysiącleci nastąpiła ciągła ponowna ocena wartości i prawdziwie rewolucyjne zmiany, arcydzieła artystyczne pozostały ponadczasowe i stosunkowo niezależne od zmieniających się gustów grupowych i narodowych. Wielkie dzieła sztuki wyróżniają się tym, że w obliczu wieczności nie tylko zachowują swoją wartość muzealną i historyczną, ale nadal wywierają potężny wpływ na serca i dusze kolejnych pokoleń, pozostając niedoścignionymi wzorami do naśladowania. Ich wielkość polega na dostępności i zrozumiałości.
Prawie najbardziej cudowna nieruchomość sztuka - głęboki „demokratyzm” i powszechna dostępność w tym sensie, że oddziałuje na ludzi bez względu na ich rozwój i wykształcenie, że urok obrazów, dźwięków, obrazów udziela się każdemu człowiekowi, na jakimkolwiek etapie rozwoju się znajduje i do jakiej warstwy, klasy lub należał do typu psychologicznego. „Sztuka” – powiedział A.I. Sołżenicyn - rozgrzewa nawet zimną duszę do wysokich duchowych przeżyć. Za pomocą sztuki, czasem mgliście, na krótko, przesyłane są nam takie rewelacje, których racjonalne myślenie nie jest w stanie przepracować. Inaczej mówiąc, sztuka w swoim oddziaływaniu nie uznaje żadnych podziałów społecznych pomiędzy ludźmi i „czarownikami”. Tym samym w znacznie większym stopniu niż inne sfery kultury manifestuje swoją uniwersalną istotę. A to oznacza, że prawdziwa sztuka z reguły jest zorientowana humanistycznie. Czy nie tutaj należy szukać wskazówki? słynne zdanie FM Dostojewskiego, że „piękno zbawi świat”? komunikując się z pięknem, człowiek zawsze staje się lepszy, milszy, bardziej tolerancyjny wobec innych ludzi i Natura– jednym słowem – humanizowany.
Jednym z głównych praw sztuki jest to, że wszystkie największe zabytki świata, czyli świata klasyka artystyczna, będąc uniwersalnymi w swoim patosie, przesiąkniętymi humanizmem, w formie nie mogą być jednak wyłącznie narodowe. Nie ma wielkiego dzieła literatury czy sztuki, które nie byłoby ściśle związane z duchem, odwieczną mentalnością ludzi, którzy je zrodzili. Oryginalność narodowa, zapewniająca polifonię i bogactwo kultury światowej, jest wymogiem niezbędnym dla każdego arcydzieła artystycznego.
I wreszcie, jeśli mówimy o niektórych z najbardziej ogólnych wzorców rozwoju sztuki, to ona, podobnie jak inne obszary kultury, zachodzi poprzez interakcję tradycji i innowacji, poprzez walkę szkół, trendów i trendów, poprzez międzyetniczność i międzynarodowe wzajemne wzbogacanie się. Przykładem pierwszego jest innowacja naszych Wędrowców w warunkach tradycyjnego akademizmu panującego w Rosji; przykładem drugiego jest ostra walka między romantyzmem a realizmem literatura XIX wiek; przykładem trzeciego jest pojawienie się w sztuce światowej tak ogólnie przyjętych gatunków muzycznych, jak amerykański jazz czy tango argentyńskie, które rozwinęły się odpowiednio jako muzyczne „hybrydy” afroamerykańskie i hiszpańsko-kreolskie. To prawda, ze względu na niewiarygodność procesy kulturowe czasami trudno określić, gdzie mówimy o współdziałaniu innowacji i tradycji, a gdzie o walce szkół czy o wzajemnym wzbogacaniu się międzyetnicznym.
Budżet miejski instytucja edukacyjna
„Środek Chałtyrskiej Szkoła ogólnokształcąca Nr 3"
Sekcja artystyczna.
Praca badawcza.
Temat: „Rola sztuki w życiu człowieka”
Czałtyr
2015
Treść
Wprowadzenie ____________________________________________ 3 – 4
Wartości kulturowe ludzkości ____________________ 5 -16
2.1 Sztuka wokół nas ________________________5 - 7
2.2 Człowiek w zwierciadle sztuki ________________________________ 8 - 10
2.3. Czym jest piękno? __________________________________________ 11 - 14
2.4. Piękne budzi dobro ____________________________ 15-16
Część praktyczna __________________________________ 17-18
Wniosek __________________________________________ 19-20
Wykaz wykorzystanej literatury ______________________ 21
Załącznik __________________________________________ 22
2
Wstęp.
Znaczenie badań . Przez cały czas ludzie starali się uchwycić swoje podejście do życia w różnych formach sztuki. Wszystkie wrażenia życiowe ulegają załamaniu wewnętrzny świat artysty i adresowana do doświadczenia każdego widza, czytelnika, słuchacza.
Uczucia ucieleśnione w sztuce nie są tożsame z życiem. Zawsze im zależy ideał artystyczny, systemy reprezentacji wartości. Artystyczne emocje nie są wypadkową chwilowych przeżyć, ale efektem refleksji, doświadczenia życiowego.
Postrzegając dzieło sztuki, człowiek może doświadczyć zachwytu, radości, podziwu, szoku, złości, żalu, bólu. Ale cud sztuki polega na katharsis – przezwyciężeniu zwyczajnych uczuć, oświeceniu, oczyszczeniu, wzniesieniu ludzkiej duszy. A strach, ból i podekscytowanie, jeśli są spowodowane przez sztukę, zawierają coś poza tym, co zawierają. Psycholog L. Wygotski napisał: „Sztuka zachęca do poszukiwania i znajdowania tego, co najważniejsze, do myślenia, ciągłego martwienia się o los bohaterów, korelując je z własnym życiem”.
Problemy badawcze:
W jaki sposób sztuka wyraża uczucia człowieka i otaczającego go świata?
Czym jest piękno?
Jaką rolę odgrywa sztuka w życiu człowieka?
Przedmiot badań : uderzenie różnego rodzaju sztuka dla ludzkiego życia.
Przedmiot badań: środki, które przyczyniają się do kształtowania wartości ludzkich.
Znaczenie różnych rodzajów sztuki w życiu człowieka, kształtowanie duchowości i własność kulturalna osobowość człowieka i jest najważniejszabramka nasz Praca badawcza.
Zgodnie z określonym celemzadania badania:
Odkryj istotę sztuki;
Rozważ relację między człowiekiem a sztuką w społeczeństwie;
Wyjaśnij poglądy na temat rozumienia piękna w różnych epokach.
Spodziewany wynik: Po przestudiowaniu tego tematu oczekuje się więcej
wysoki poziom rozwój emocjonalnego i wartościowego stosunku do świata, zjawisk życia i sztuki; zrozumienie miejsca i roli sztuki w życiu człowieka.
Metody badawcze. Do rozwiązania zadań użyliśmy
kompleks metod badawczych: metody teoretyczne badania (teoretyczna analiza zagadnień kulturowych, pedagogicznych i
literatura metodyczna); metody empiryczne (obserwacja, kwestionowanie); metody matematycznego przetwarzania statystycznego.
Baza badawcza: 8 klas „a” i 8 „b” Liceum MBOU nr 3s. Czałtyr.
2.1. Sztuka jest wokół nas.
„Sztuka dodaje skrzydeł i zabiera daleko, daleko!” -
powiedział pisarz A.P. Czechow.
Jak miło byłoby, gdyby ktoś stworzył urządzenie, które pokazywałoby stopień wpływu sztuki na człowieka, społeczeństwo jako całość, a nawet na przyrodę. Jak malarstwo, muzyka, literatura, teatr, kino wpływają na zdrowie człowieka, jakość jego życia? Czy można zmierzyć i przewidzieć ten wpływ? Oczywiście kultura jako całość, jako połączenie nauki, sztuki i edukacji, ma możliwość wyboru dobry kierunek i priorytety życiowe, aby korzystnie wpływać na jedno i drugie indywidualna osoba i na społeczeństwo jako całość.
Sztuka to twórcze rozumienie otaczającego świata utalentowana osoba. Owoce tej refleksji należą nie tylko do jej twórców, ale do całej ludzkości zamieszkującej planetę Ziemia.
Nieśmiertelne są piękne dzieła starożytnych greckich rzeźbiarzy i architektów, florenckich mistrzów mozaiki, Rafaela i Michała Anioła… Dantego, Petrarki, Mozarta, Bacha, Czajkowskiego. Oddaje ducha, gdy próbujesz objąć umysłem wszystko, co stworzyli geniusze, zachowane i kontynuowane przez ich potomków i naśladowców.
W prymitywne społeczeństwo twórczość prymitywna rodzi się z myślą o sposobie działania człowieka mającym na celu rozwiązywanie praktycznych problemów. Pochodzące ze środkowego paleolitu, sztuka prymitywna, osiągnął swój szczyt około 40 tysięcy lat temu i był społecznym wytworem społeczeństwa, ucieleśniającym nowy etap w rozwoju rzeczywistości. Najstarsze dzieła sztuki, takie jak znaleziony w nim naszyjnik z muszli Afryka Południowa sięgają 75 tysiąclecia p.n.e. mi. i więcej. W epoce kamienia wprowadzono sztukę prymitywne obrzędy, muzyka, tańce, wszelkiego rodzaju ozdoby ciała, geoglify - wizerunki na ziemi, dendrografy - wizerunki na korze drzew, wizerunki na skórach zwierząt, malowanie jaskiń, malowidła naskalne, petroglify i rzeźby. 5
Pojawienie się sztuki wiąże się z jarzmami, rytuałami i rytuałami, także tymi uwarunkowanymi przedstawieniami mitologicznymi i magicznymi.
Obecnie słowo „sztuka” jest często używane w jego pierwotnym, bardzo szerokim znaczeniu. Jest to dowolna umiejętność realizacji dowolnych zadań, które wymagają pewnego udoskonalenia ich wyników. W węższym znaczeniu tego słowa, to jest kreatywność„zgodnie z prawami piękna”. Dzieła twórczości artystycznej, a także dzieła sztuka stosowana,
stworzone zgodnie z „prawami piękna”. Dzieło sztuki jak każde inne świadomość społeczna, jest zawsze jednością poznawanego w nim przedmiotu i podmiotu poznającego ten przedmiot.
W prymitywnym, przedklasowym społeczeństwie sztuka jako szczególny rodzaj świadomości społecznej nie istniała jeszcze samodzielnie. Było to wówczas w jedności z mitologią, magią, religią, z legendami o minione życie, z prymitywnymi ideami geograficznymi, z wymogami moralnymi.
I wtedy sztuka wyróżniała się wśród nich swoją szczególną specyficzną różnorodnością. Stało się jedną z form rozwoju świadomości społecznej różnych narodów. Tak należy to rozpatrywać.
Sztuka jest zatem rodzajem świadomości społeczeństwa, jest - treści artystyczne i nie naukowe. L. Tołstoj na przykład zdefiniował sztukę jako środek wymiany uczuć, przeciwstawiając ją nauce jako sposobowi wymiany myśli.
Sztukę często porównuje się do odblaskowego lustra, w którym odbija się rzeczywistość poprzez myśli i uczucia twórcy. Przez niego lustro to odzwierciedla te zjawiska życia, które przyciągnęły uwagę artysty, podekscytowały go.
Tutaj słusznie widać jeden z najważniejszych specyficzne cechy sztuka jako forma działalności człowieka.
Dowolny produkt pracy - czy to narzędzie, narzędzie, maszyna czy środek
podtrzymywanie życia - stworzone dla jakiejś szczególnej potrzeby. Nawet takie produkty produkcji duchowej, jak badania naukowe, mogą pozostać dostępne i ważne dla wąskiej grupy specjalistów, nie tracąc przy tym nic ze swojego społecznego znaczenia.
Ale dzieło sztuki można uznać za takie tylko pod warunkiem powszechności, „powszechnego zainteresowania” jego treścią. Artysta powołany jest do wyrażenia czegoś równie ważnego zarówno dla kierowcy, jak i naukowca, mającego zastosowanie w jego życiowej działalności nie tylko w zakresie specyfiki wykonywanego zawodu, ale także w zakresie zaangażowania w życie publiczne, zdolność bycia osobą, bycia osobą.
2.2 Człowiek w zwierciadle sztuki.
Wszystkie sztuki służą największym
ze sztuki - sztuki życia na ziemi.
Bertolta Brechta
Sztuka pomaga poznać człowieka. Nie tylko zobaczyć jego wygląd, ale także zrozumieć jego istotę, charakter, nastrój.
Teraz nie można sobie wyobrazić, że naszemu życiu nie towarzyszyłaby sztuka, kreatywność. Gdziekolwiek i kiedykolwiek człowiek żył, już u zarania swego rozwoju starał się zrozumieć otaczający go świat, czyli starał się zrozumieć i w przenośni, w sposób zrozumiały przekazać zdobytą wiedzę kolejnym pokoleniom. Więc były malowidła ścienne w jaskiniach - starożytne obozy człowieka. A to zrodziło się nie tylko z chęci ochrony potomków przed błędami przekazanymi już przez przodków, ale z przekazania piękna i harmonii świata, zachwytu nad doskonałymi stworzeniami natury.
Ludzkość nie popadła w stagnację, lecz stopniowo posuwała się do przodu i wyżej, podobnie jak sztuka, która towarzyszy człowiekowi na wszystkich etapach tej długiej i bolesnej drogi. Jeśli zwrócisz się ku renesansowi, podziwiasz wyżyny, jakie osiągnęli artyści i poeci, muzycy i architekci. Nieśmiertelne dzieła Rafaela i Leonarda da Vinci do dziś fascynują swoją doskonałością i głęboką świadomością roli człowieka w świecie, w którym jest mu przeznaczone przejść swoją krótką, ale piękną, czasem tragiczną drogę.
Sztuka jest jednym z najważniejszych etapów ewolucji człowieka. Sztuka pomaga człowiekowi spojrzeć na świat z różnych punktów widzenia. Z każdą epoką, z każdym stuleciem jest on coraz bardziej udoskonalany przez człowieka. Przez cały czas sztuka pomagała człowiekowi rozwijać jego umiejętności, poprawiać abstrakcyjne myślenie. Człowiek od wieków stara się coraz bardziej zmieniać sztukę, udoskonalać ją, pogłębiać swoją wiedzę. Sztuka jest wielką tajemnicą świata, w której kryją się tajemnice historii naszego życia. Sztuka to nasza historia. Czasami można w nim znaleźć odpowiedzi na pytania, na które nawet najstarsze rękopisy nie potrafią odpowiedzieć.
Dziś człowiek nie wyobraża sobie już życia bez czytania
powieść, bez nowego filmu, bez premiery w teatrze, bez modnego hitu i ulubionego zespołu muzycznego, bez wystawy sztuki[…] W sztuce człowiek odnajduje zarówno nową wiedzę, jak i odpowiedzi na nurtujące go pytania ważne pytania i spokój od codziennego zgiełku i przyjemności. Prawdziwe dzieło sztuki zawsze pozostaje w zgodzie z myślami czytelników, widzów, słuchaczy. Powieść może opowiadać o odległej epoce historycznej, jak się wydaje, o ludziach o zupełnie innym sposobie i stylu życia, ale uczucia, które ludzie przeniknęli do wszystkiego
czasy, zrozumiałe dla obecnego czytelnika, są z nim zgodne, jeśli powieść została napisana
prawdziwy mistrz. Niech Romeo i Julia mieszkają w Weronie w czasach starożytnych. To nie czas i miejsce akcji determinuje moje postrzeganie wielkiej miłości i prawdziwej przyjaźni opisywanej przez genialnego Szekspira.
Naszą uwagę przyciągają nie tylko starożytne dzieła. W życiu codziennym nieustannie mamy do czynienia z dziełami sztuki. zwiedzanie muzeów i sale wystawowe, chcemy do tego dołączyć piękny świat, która jest dostępna początkowo tylko dla geniuszy, a później dla reszty, uczymy się rozumieć, widzieć, chłonąć piękno, które stało się już częścią naszego zwyczajnego życia.
Obrazy, muzyka, teatr, książki, filmy dają człowiekowi niezrównaną radość i satysfakcję, budzą w nim współczucie. Wyeliminuj to wszystko z życia cywilizowanego człowieka, a zamieni się on, jeśli nie w zwierzę, to w robota lub zombie. Bogactwo sztuki jest niewyczerpane. Nie da się odwiedzić wszystkich muzeów świata, nie wysłuchać wszystkich symfonii, sonat, oper, nie przejrzeć wszystkich arcydzieł architektury, nie przeczytać ponownie wszystkich powieści, wierszy, wierszy. Tak i nic. Z całej różnorodności człowiek wybiera dla duszy to, co jest mu najbliższe, co daje podstawę jego umysłowi i uczuciom.
Sztuka czyni świat ludzi piękniejszym, żywym i jasnym. Na przykład malarstwo: ile starych obrazów przetrwało do naszych czasów, dzięki czemu można określić, jak żyli ludzie dwa, trzy, cztery lub więcej wieków temu. Teraz jest wiele obrazów namalowanych przez naszych współczesnych i cokolwiek to jest: abstrakcja, realizm, martwa natura czy pejzaż, malarstwo to cudowna sztuka, dzięki której człowiek nauczył się widzieć świat jasno i
kolorowy.
Architektura to co innego najważniejsze typy sztuka. Rozsiane po całym świecie wielka ilość najpiękniejsze zabytki i nie są one nazywane po prostu „pomnikami” – kryją w sobie największe tajemnice historii i pamięć o nich. Czasami naukowcy na całym świecie nie mogą rozwikłać tych tajemnic.
Oczywiście, aby dostrzec piękno sztuka operowa trzeba na przykład poznać jego cechy, zrozumieć język muzyki i wokalu, za pomocą którego kompozytor i śpiewacy przekazują wszystkie odcienie życia i uczuć oraz wpływają na myśli i emocje słuchaczy. Postrzeganie poezji i Dzieła wizualne wymaga również pewnego przygotowania i odpowiedniego zrozumienia. Nawet ciekawa historia nie porwie czytelnika, jeśli nie opracował on techniki ekspresyjne czytanie, jeśli całą swoją energię poświęca na komponowanie słów z wyraźnych dźwięków i nie doświadcza ich artystycznego i estetycznego wpływu.
Oddziaływanie środków sztuki na człowieka może być spowodowane długoterminowym lub perspektywicznym. Sztuka nie oddziałuje na pojedyncze zdolności i siły człowieka, czy to na emocje, czy na intelekt, ale na człowieka jako całość. Tworzy, czasem nieświadomie, cały system ludzkich postaw.
2.3. Czym jest piękno?
…czym jest piękno
I dlaczego ludzie ją deifikują?
Ona jest naczyniem, w którym jest pustka,
Albo ogień migoczący w naczyniu
N. Zabolotsky
Każdy z nas choć raz w życiu doświadczył zachwytu nad pięknem. zimowy las, kwitnący ogród, wschód słońca nad morzem ludowych melodii czarujących ucho, ponadczasowe melodie klasycznych kompozycji, zapalające rytmy muzyka współczesna. Dlaczego rozumiemy, że to wszystko jest piękne? Odpowiedź na to pytanie jest zarówno łatwa, jak i trudna. Możesz bez wahania powiedzieć: „Widzę, że to jest piękne” lub „Czuję, że to wszystko jest piękne”. Ale nikt nie jest w stanie odpowiedzieć dokładnie, czym jest piękno. W końcu zrozumienie piękna rozciąga się na przedmioty, zjawiska i wygląd człowieka i jego wewnętrzną, moralną istotę. Kiedy mówimy” piękna osoba„Co mamy na myśli? Prawidłowe rysy twarzy, szczupła sylwetka? Albo on duchowe piękno, dobroć, szlachetność? A może oba razem?
kultura ludzka oparte na jedności prawdy, dobra i piękna. Powszechnie przyjmuje się, że prawdą jest los nauki, dobro religią, piękno należy do sztuki. Jednak w sztuce ich nierozerwalny związek jest szczególnie wyraźny.
W dziełach sztuki ludzie od dawna ucieleśniają swoje wyobrażenia perfekcyjne piękno. Przez wieki zdarzały się nam wspaniałe rzeczy kobiece obrazy: Nefertiti, żona egipskiego faraona i Afrodyta, grecka bogini pełne miłości, pełne smutku, uduchowione oblicze Matki Bożej i tajemniczo uśmiechnięta Mona Lisa. Wszystkie są inne. Ale każdy z nich jest obrazem-symbolem piękna na zawsze.
Sztuka każdej epoki dąży do kreowania obrazu piękna osoba, który się wchłonął Najlepsze funkcje swoich czasów. jedenaście
Wraz ze zmianą ideałów, poglądów, gustów ludzi zmieniały się także style w sztuce.
Nefretete. Legendy mówią, że nigdy wcześniej Egipt nie stworzył takiego piękna. Nazywano ją „Idealną”; jej twarz zdobiła świątynie w całym kraju. Nefertiti odegrała niezwykle ważną rolę życie religijne
Egipt ówczesnego męża, towarzyszący mężowi w składaniu ofiar,
rytuały i święta religijne. Była żywym ucieleśnieniem życiodajnej mocy słońca, dającej życie.
Kleopatra. Prawdziwy wygląd Kleopatry nie jest łatwy do rozpoznania ze względu na otaczający ją romantyczny nastrój i liczne filmy; nie ma jednak wątpliwości, że miała dość odwagi i stanowczości charakteru, aby niepokoić Rzymian. Nie ma wiarygodnych zdjęć, które dokładnie i bez idealizacji oddałyby jej wygląd. Ale niektórzy historycy zauważają w niej brak kobiecego piękna. Profile na monetach przedstawiają kobietę o falowanych włosach, dużych oczach, wydatnym podbródku i orlim nosie. Z drugiej strony wiadomo, że Kleopatra wyróżniała się potężnym wdziękiem, atrakcyjnością, doskonale wykorzystywała to do uwodzenia, a ponadto posiadała czarujący głos i błyskotliwy, bystry umysł.
Renesansowy ideał piękna. W okresie renesansu kanonami piękna stały się blada cera, piękne usta, białe zęby, czerwone usta i długie jedwabiste pasma blond włosów. smukły” łabędzia szyja i wysokie, czyste czoło. Idąc za tą modą, aby wydłużyć owal twarzy, kobiety goliły włosy z przodu i wyrywały brwi, a aby wydłużyć szyję, goliły tył głowy. Ideałem jest spokojna, „zdrowa” uroda, którą można zobaczyć na płótnach Tycjana czy Rembrandta, przedstawiających młode damy z kręconymi włosami i uroczym rumieńcem na twarzy. Leonardo da Vinci przedstawił standard piękna średniowiecza - „La Gioconda”. Główna zagadka portret - w niewytłumaczalnym wyrazie twarzy, w niezrozumiałym „nieuchwytnym” uśmiechu. Niektórzy uważają ją za wzniosły ideał kobiecości i uroku, inni uważają ją za nieprzyjemną.12
W średniowieczu ziemskie piękno uznane za grzeszne. Postać ukryta była pod warstwą ciężkich tkanin, a włosy pod czepkiem. Teraz Idealny średniowieczna kobieta była Najświętsza Maryja Panna - wydłużona owalna twarz, wielkie oczy i małe usta.
piękno zbawi świat
Największy Psycholog, subtelny koneser ludzka dusza Dostojewski miał rację. Piękno zbawi świat. W naszym życiu nie wszystko jest idealne. Ta niedoskonałość prowadzi do wojen i konfliktów rodzinnych, samobójstw i katastrof ekologicznych.
…Piękno zbawi świat... Ale jakie? Nie, oczywiście, że nie właściciele pięknych twarzy z jasnych okładek magazynów, miał na myśli Dostojewski. Miał na myśli harmonię relacji międzyludzkich, ludzką duszę.
uroda prawdziwa miłość, śpiewany przez Szekspira, Pamiętaj: „...moja miłość, podobnie jak morze, jest nieograniczona. Im więcej daję, tym więcej zostaje.”
Piękno człowieka, który poświęca swoje życie dla zbawienia i szczęścia ludzi. Jeszua Bułhakowa i Ajtmatowski Awdij są cudowni, bo nie szczędzą sił i energii, idą na śmierć w imię Boga-Jutra – przyszłej odnowy ludzkości.
A jeśli mówimy o pięknie, to jak nie pamiętać porywczych impulsów Mewy Czechowa i Sokoła Gorkiego! Czyż nie jest prawdą, że nie ma nic bardziej atrakcyjnego, pełnego wdzięku i jednocześnie bardziej bezbronnego?
Niezwykłe osobowości, bohaterowie, śmiałkowie są zawsze piękni. Bardzo najlepsze legendy- o nich.
A kto choć raz w życiu nie zamarł w pełnym czci zachwycie przed Madonną Rafaela? Piękno macierzyństwa, gotowość do poniesienia wszelkich męk dla dobra dziecka nie opuści, ale myślę, obojętnych serc.
„Czasy się zmieniają, a my zmieniamy się wraz z nimi” – jak powiedział jeden ze starożytnych mędrców. Czas mija, a wraz z nim zmieniają się gusta: dziś lubisz jedno, jutro drugie. Bardzo trudno jest znaleźć standard, który byłby zawsze odpowiedni. Tak jak nie ma prawdy absolutnej, tak nie ma piękna absolutnego. Patrząc na portrety piękności z przeszłości, możemy się tylko dziwić i wzruszać ramionami: a co w nich „takiego”? Ale jeśli nie ma standardu piękna zewnętrznego, to istnieją cechy, które zawsze były cenione przez wszystkie narody: życzliwość, miłosierdzie, miłość… Są to kontekstowe synonimy słowa „piękno”.
„W człowieku wszystko powinno być piękne: twarz, ubranie, dusza i myśli”. Te wersety Czechowa, które stały się podręcznikiem, odnoszą się nie tylko do ludzi jego czasów. Adresowane są także do nas. Musimy być piękni, i to nie tylko wtedy, gdy chcemy, żeby nas za to uważano. Zawsze. Być może wtedy ludzkość w końcu przestanie bać się wojen, głodu, katastrof ekologicznych. Ponieważ są to brzydkie zjawiska, ponieważ wszystko we Wszechświecie jest ze sobą powiązane i dlatego ludzkie piękno rodzi harmonię Wszechświata. A wtedy, oczywiście, piękno uratuje świat.
2.4. Piękno budzi dobro.
Na ziemi nie ma żywej istoty
Taki twardy, twardy, tak cholernie zły
Żeby nie mogła choć przez godzinę
W nim muzyka dokona rewolucji.
W. Szekspir
Artyści zawsze myśleli o celu sztuki, swoim darze. „I obudziłem dobre uczucia lirą…” – napisał A. Puszkin. „Od dzieciństwa otrzymałem niezawodne wsparcie w dziedzinie piękna” – powiedział Michał Anioł. „Piękny werset jest jak łuk przeciągnięty przez dźwięczne włókna naszej istoty. Nie nasze - nasze myśli sprawiają, że poeta śpiewa w nas.
…On rozkosznie budzi w naszej duszy naszą i nasz smutek. On jest czarodziejem. Rozumiejąc go, stajemy się także poetami, tak jak on” – powiedział A. France.
Sztuka ma ogromną siłę oddziaływania, niezauważalną na pierwszy rzut oka. Czytanie oglądanie filmu lub sztuki, odwiedzanie sztuki
muzeum lub wystawa podczas słuchania muzyki klasycznej lub współczesne piosenki, osoba wydaje się po prostu odpoczywać, spędzać wolny czas. Tak naprawdę obcując ze sztuką, zanurzając się w dzieło sztuki i sympatyzując z bohaterami, postaciami, zdaje się przymierzać inne postacie, różne sytuacje, nowe doświadczenie: wczuwa się w pozytywne postacie, oburza się, gdy widzi niesprawiedliwość wobec słabych i bezbronnych. Obrazy artystyczne służyć jako estetyczne które przejawiają się w odniesieniu do życia, w cechach pozytywnych i znaki negatywne i ucieleśniony w najbardziej Różne formy: w poemacie heroicznym i satyrze, w tragedii i komedii. Sztuka oddziałuje na umysł, serce, duszę człowieka, przywraca równowagę psychiczną i emocjonalną, pomagając rozładować wewnętrzne napięcie i podniecenie generowane przez prawdziwe życie, 15
harmonizuje wewnętrzny świat czytelnika, słuchacza, widza, który go postrzega. Prawdziwa sztuka jest spokojna, dyskretna, „nie toleruje zamieszania”, „ sztuka to „cicha praca” (F. Schiller).
Wręcz przeciwnie, kultura masowa jest ogłuszająca, natrętna, gorączkowa, zabawna i łatwa do zrozumienia. Jest tak mocno zakorzeniona w świadomości
wiele osób, które stawiają wysokie wartości duchowe, jest prawie
nie został. Zarówno sztuka, jak i masa stopniowo, często nieświadomie, wpływają na poglądy, gusta i światopogląd danej osoby.
Sztuka jest wielostronna, wieczna, ale niestety nie może oddziaływać na człowieka bez jego woli, wysiłku umysłowego, pewnego dzieła myśli. Człowiek powinien chcieć nauczyć się widzieć i rozumieć piękno, wtedy sztuka będzie miała korzystny wpływ na niego, na całe społeczeństwo. Prawdopodobnie stanie się to w przyszłości. Tymczasem utalentowani twórcy nie powinni zapominać, że ich dzieła mogą wpływać na miliony, a to może być korzystne lub szkodliwe.
Część praktyczna.
Po przestudiowaniu i przeanalizowaniu materiał teoretyczny prac badawczych, postanowiliśmy przeprowadzić ankietę wśród uczniów klas ósmych, aby się tego dowiedziećjakie funkcje spełnia sztuka, jaka jest rola sztuki w życiu człowieka, jaki jest związek człowieka ze sztuką w społeczeństwie, aby omówić to dalej z punktu widzenia osoby znającej się na rzeczy.
Po przeanalizowaniu i przetworzeniu uzyskanych danych wyciągnęliśmy następujące wnioski i zaproponowaliśmy własne sposoby rozwiązania tego problemu. Dzieci otrzymały ankietę otwartą. Po otrzymaniu odpowiedzi na tę ankietę dowiedzieliśmy się o podejściu chłopaków do różne rodzaje sztuka.
PytanieJaką rolę, Twoim zdaniem, odgrywa sztuka Nowoczesne życie człowiek?" 67% chłopaków użyło odpowiedzi „świetnie”, „żaden” – 10%, „pomaga żyć” – 23%.
„Czego uczy nas sztuka i czy w ogóle uczy?”
Piękno - 70%
Zrozumienie życia - 5%
Właściwe działania - 2%
Poszerza horyzonty - 23%
Niczego nie uczy - 0%
Preferencje dotyczące kierunków artystycznych podzielono następująco:
90% chłopaków lubi takie gatunki jak kino i muzyka, malarstwo, architektura i rzeźba - 10%. Wydało mi się interesujące, że młodzi mężczyźni wolą, a przynajmniej tak odpowiedzieli nasi chłopcy, odrabiać zadania domowe przy muzyce, wierząc, że pomaga to w odrabianiu zadań domowych.
Wszyscy nasi respondenci pasjonują się jakąś sztuką, a ona gra pozytywną rolę w ich życiu.
Ankieta wykazała, że praca pomoże ludziom zrozumieć znaczenie sztuki i, jak sądzę, przyciągnie wielu, jeśli nie do sztuki, to przynajmniej wzbudzi zainteresowanie problemem.
Moja praca ma Praktyczne znaczenie, gdyż materiały można wykorzystać do przygotowania eseju z literatury, do wystąpień ustnych na lekcjach historii, literatury, plastyki, a później do przygotowania się do egzaminów.
Traktaty filozoficzne i pedagogiczne minionych stuleci mówiły o złagodzeniu i uszlachetnieniu moralności pod wpływem różnych rodzajów sztuki i bardzo się cieszę, że nasi chłopcy doszli do takich wniosków.Prawdziwa sztuka musi być piękna, mieć dobry, ludzki początek w wielowiekowych tradycjach.
4. Wniosek.
Sztuka odgrywa ważną rolę w naszym życiu, pomagając przyszłym pokoleniom wzrastać duchowo i moralnie. Każde pokolenie przyczynia się do rozwoju ludzkości, wzbogacając ją kulturowo. Bez sztuki raczej nie bylibyśmy w stanie spojrzeć na świat z różnych punktów widzenia, w inny sposób, spojrzeć poza zwyczajność, poczuć się choć trochę ostrzej. Sztuka, podobnie jak człowiek, ma wiele małych żył, naczyń krwionośnych, narządów.
Pasje, aspiracje, marzenia, obrazy, lęki - wszystko, czym żyje każdy człowiek - nabiera szczególnego koloru i siły w kreatywności.
Niemożliwe jest, aby każdy był twórcą, ale w naszej mocy jest spróbować wniknąć w istotę twórczości geniusza, zbliżyć się do zrozumienia piękna. A im częściej stajemy się kontemplatorami obrazów, arcydzieła architektury, słuchaczy pięknej muzyki, tym lepiej dla nas i otaczających nas osób.
Sztuka pomaga nam opanować nauki i stopniowo pogłębiać wiedzę. I jak wspomniano powyżej, tak jest istotną częścią rozwój człowieka:
Kształtuje zdolność człowieka do postrzegania, odczuwania, prawidłowego rozumienia i doceniania piękna w otaczającej rzeczywistości i sztuce,
Kształtuje umiejętności posługiwania się środkami plastycznymi w celu zrozumienia życia ludzi, samej przyrody;
Rozwija głębokie zrozumienie piękna przyrody, otaczającego świata, umiejętność ochrony tego piękna;
Uzbraja człowieka w wiedzę, a także wpaja umiejętności i zdolności z zakresu sztuk dostępnych – muzyki, malarstwa, teatru, słowo artystyczne, architektura;
Rozwija zdolności twórcze, umiejętności i zdolności do odczuwania i tworzenia piękna w otaczającym życiu, w domu, w życiu codziennym;
Rozwija zrozumienie piękna relacje międzyludzkie, chęć i umiejętność wnoszenia piękna w codzienne życie.
Sztuka wpływa więc na nasze życie ze wszystkich stron, sprawia, że jest
różnorodny i jasny, żywy i interesujący, bogaty, pomagający człowiekowi coraz lepiej rozumieć swoje przeznaczenie na tym świecie.Nasz ziemski świat utkane z doskonałości i niedoskonałości. I tylko od samego człowieka zależy, jak zbuduje swoją przyszłość, co będzie czytał, czego będzie słuchał, jak będzie mówił.
« Najlepszy środek dla edukacji uczuć w ogóle, dla rozbudzenia uczuć piękna, dla rozwoju twórcza wyobraźnia, jest sztuką samą w sobie” – zauważył naukowiec-psycholog N.E. Rumiancew.
5. Wykaz wykorzystanej literatury.
1. Sergeeva G.P. Art. - M., „Oświecenie”, 2012.
2. Pospelow G.N. Sztuka i estetyka - M.: Sztuka, 1984.
3. Solntsev N.V. Dziedzictwo i czas. M., 1996.
Kwestionariusz.
Jaką rolę Twoim zdaniem odgrywa sztuka w życiu współczesnego człowieka?
Duży, Brak, Pomaga żyć
Czego uczy nas sztuka i czy w ogóle uczy?
Piękno, Zrozumienie życia, Właściwe działania, Rozwija się
horyzont,
Niczego nie uczy
Jakie znasz rodzaje sztuki?
Teatr, kino, muzyka, malarstwo, architektura, rzeźba
Jakim rodzajem sztuki się zajmujesz lub czym się pasjonujesz?
Namiętny – nie namiętny
Czy były okresy, kiedy sztuka odgrywała jakąś rolę w Twoim życiu?
Tak (opisz)
NIE