MUZYKA I INNE SZTUKI
Lekcja 25
Temat: Portret muzyczny. Czy muzyka może wyrazić charakter człowieka?
Cele zajęć: analizować różnorodność powiązań muzyki ze sztukami plastycznymi; znaleźć powiązania skojarzeniowe pomiędzy obrazy artystyczne muzyka i inne formy sztuki; wyróżnić charakterystyczne cechy rodzaje sztuki (z uwzględnieniem kryteriów przedstawionych w podręczniku); podczas słuchania muzyki dostrzegać i porównywać intonacje muzyczne o różnych znaczeniach.
Materiały do lekcji: portrety kompozytorów, reprodukcje obrazów, materiał muzyczny.
Podczas zajęć:
Czas organizacji:
Słucha: K. Debussy. "Żagiel".
Przeczytaj epigraf do lekcji. Jak to rozumiesz?
Napisz na tablicy:
„Niech nastroje pozostaną główną istotą wrażeń muzycznych,
ale są też pełne myśli i obrazów”
(N. Rimski-Korsakow)
Wiadomość dotycząca tematu lekcji:
Jak myślicie, czy muzyka może wyrazić charakter człowieka, czy jest w stanie to zrobić? Postaramy się dzisiaj odpowiedzieć na to pytanie razem z Tobą.
Pracuj nad tematem lekcji:
Patrząc na zdjęcie, angażujemy wszystkie zmysły, nie tylko wzrok. I słyszymy, a nie tylko widzimy, co dzieje się na płótnie. Nasze spojrzenie, zgodnie z obrazową definicją Aleksandra Iwanowicza Hercena, staje się „słuchaniem”.
Chłopaki, przyjrzyjcie się uważnie obrazowi Ilyi Repin „Protodeakon”, którego widzicie przed sobą, opiszcie . (Przed nami portret archidiakona - jest to stopień duchowy w Sobór. Widzimy starszego mężczyznę z długą siwą brodą, z nadwagą i ma gniewny wyraz twarzy, który nadają mu łukowate brwi. Ma duży nos duże ręce- ogólnie ponury portret. Prawdopodobnie ma niski głos, może nawet bas.)
Widziałeś wszystko poprawnie i nawet słyszałeś jego niski głos. Tak więc, chłopaki, kiedy to zdjęcie pojawiło się na wystawie wędrownych artystów, sława krytyk muzyczny W. Stasow zobaczył na nim postać z wiersza Puszkina „Borys Godunow” – Warlaama. Dokładnie tak samo zareagował Modest Pietrowicz Musorgski, kiedy zobaczył „Protodiakona”, zawołał: „A więc to jest mój Warłaamiszcze!”
Jak myślisz, co pozwoliło tym dwóm wnikliwym i dokładnym obserwatorom dostrzec w portrecie podobieństwo do postaci z opery „Borys Godunow”?
Prawdopodobnie każde z dzieł - „Borys Godunow” Puszkina i opera Musorgskiego pod tym samym tytułem oraz „Protodeakon” Repina – ma swoje ważna cecha- żywo i autentycznie - słowem, muzyką, obrazem, oddaj charakter człowieka.
Między Varlaamem a Protodeakonem jest oczywiście coś wspólnego, związanego nie tylko z charakterem. Protodeakon to stopień duchowy. Varlaam to mnich, który uciekł z klasztoru i udał się na szaleństwo do tawerny na granicy litewskiej. Jest podobny do postaci Repina – ogromny, wydatny, „ma łyse czoło, siwą brodę, gruby brzuch”. Jednak nie to jest najważniejsze, co łączy i spaja te na ogół niezależne obrazy, które powstały niezależnie od siebie. Najważniejsze między nimi jest nieokiełznana natura, chamstwo natury, skłonne do obżarstwa i hulanek.
Posłuchajcie, jak Warlaam śpiewa swoją słynną pieśń „Jak to było w mieście w Kazaniu” w operze Musorgskiego. Zwróćcie uwagę na barwę jego głosu, na cechy muzyki – gwałtowną, nieokiełznaną, celowo głośną. Zwróćmy także uwagę na sposób wykonania: artysta przecież zawsze stara się podkreślić to, co w charakterze bohatera najważniejsze.
Słucha: M. Musorgski. Pieśń Warlaama z opery „Borys Godunow”.
Jak ci się ukazał Varlaam? (Głośny, gwałtowny, z nieokiełznanym temperamentem.)
Przypomnij sobie, jaką rolę odgrywają detale w dziełach sztuki, jak uzupełniają wygląd bohatera, łączą się z nim i przekazują coś, czego nie da się przekazać innymi środkami.
Na przykład, słynny obraz„Dziewczyna z brzoskwiniami” – czy to nie jest pojedynczy obraz? Czułość, młodość i łagodne słońce dosłownie przenikają obraz, w którym każdy szczegół, każde pociągnięcie przepełnione jest urokiem głównego bohatera.
Ale tutaj jest zupełnie inny portret muzyczny.
go „narysował”. Wielki mistrz teksty wokalne F. Schuberta.
W centrum obrazu znajduje się Margarita siedząca przy kołowrotku i śpiewająca o swojej miłości.
Jeśli cechy portretu Varlaama zostały przekazane poprzez naturę muzyki i sposób jej wykonania, to w piosence „Margarita at the Spinning Wheel” ważne jest wszystko: znaczenie słów, charakter melodii i jasne obrazy występu muzycznego.
Portret Małgorzaty w tej piosence narysowany jest na tle ważnego, codziennego szczegółu - brzęczącego wrzeciona.
Słucha: F. Schubert. „Margarita przy kołowrotku” Słowa J. W. Goethego.
Margarita jest także jednym z uroczych kobiecych wizerunków. Ale ona, znając już miłość i cierpienie, charakteryzuje się wielką głębią i emocjonalnością. Jej piosenka jest obrazem, obrazem, obejmującym kilka planów: zewnętrzny (obrazowy), liryczny, psychologiczny.
Figuratywność, jak to często bywa muzyka wokalna, zawarta jest w muzyce akompaniamentu: już od pierwszych taktów wydaje się, że widzimy i słyszymy wirujące koło z jego miarowym brzęczeniem. Na tym tle wybrzmiewa liryczne wyznanie samotnej dziewczyny, tęskniącej za kochankiem.
Całe bogactwo jej miłości, wszystkie odcienie nastroju, od ukrytego smutku po potężne przypływy uczuć, oddane są w partii wokalnej. Jednak przy całej dynamice tej lirycznej wypowiedzi, przy wszystkich wzlotach i kulminacjach linii melodycznej, raz po raz wracamy do brzęczenia kręcącego się koła – pierwotnego motywu, który stanowi ramę tego duchowego muzycznego portretu.
Jeśli muzyczne obrazy Varlaama i Małgorzaty zostały zapośredniczone tekstem werbalnym, to w kolejnym dziele portret muzyczny zostanie zrealizowany bez pomocy słów.
„Gnom” z cykl fortepianowy M. Musorgski „Obrazy z wystawy” – muzyczny portret małego baśniowe stworzenie, wykonane z ogromnym moc artystyczna. Został napisany pod wrażeniem obrazu W. Hartmanna. To nie tylko „obrazy napisane przez muzyka, ale to małe dramaty, w których odsłania się sama istota zjawisk życia – dusza wydarzeń, dusza rzeczy zdaje się przeświecać przez dźwięki” – pisał B. Asafiew.
Mówiliśmy już o tym nie tylko w muzyce, ale także w sztuki piękne Ważny jest nie tylko wizerunek, przeniesienie wyglądu zewnętrznego, ale wniknięcie w głęboką, duchową istotę charakteru. Spektakl „Gnome” jest jednym z przykładów takiego dzieła.
Słucha: M. Musorgski. „Gnom” z cyklu „Obrazy z wystawy”.
Poprzez utykający chód i kanciaste skoki fantastycznego dziwaka nagle pojawia się głębokie cierpienie - już wcale nie bajeczne, ale żywe, ludzkie. Muzyka radykalnie zmienia swój charakter: połamane, dziwaczne rytmy i skoki, które mają blask charakter graficzny, ustępują miejsca ruchowi akordów w dół, którego brzmienie przesiąknięte jest intonacją dokuczliwej melancholii, bólu i samotności.
„Gnom” Musorgskiego już nie istnieje prosta ilustracja Malarstwo W. Hartmanna stanowi znaczące rozwinięcie i pogłębienie obrazu, o którym kompozytor zdążył tak wiele powiedzieć w swojej krótkiej sztuce.
Pytania i zadania:
- Dlaczego niektóre dzieła muzyczne mają żywy portret?
- Który gatunki muzyczne najlepiej oddający cechy portretu bohatera?
- Co łączy portrety „Protodiakona” autorstwa I. Repina i Warlaama M. Musorgskiego?
- Jak muzyka oddaje portret karła w sztuce M. Musorgskiego? Jak myślisz, o czym muzyka mówi więcej? wygląd Krasnal czy o jego wewnętrznym świecie?
- Wymień zbadane wcześniej dzieła, w których portrety bohaterów (postaci) ucieleśniają się poprzez muzykę.
- Wykonaj zadanie w Dzienniku dzieła muzyczne" - s. 26-27.
Prezentacja
Dołączony:
1. Prezentacja - 11 slajdów, psx;
2. Dźwięki muzyki:
Debussy'ego. Preludium „Żagle”, mp3;
Musorgskiego. Zdjęcia z wystawy. Dwóch Żydów, bogaty i biedny (2 wersje: Orkiestra symfoniczna i fortepian), mp3;
Musorgskiego. Opera „Borys Godunow”. Piosenka Varlaama „Jak było w mieście w Kazaniu”, mp3;
Schuberta. Margarita przy kołowrotku, mp3;
3. Artykuł towarzyszący – notatki z lekcji, docx.
Portret muzyczny
Interesujące jest porównanie cech odtwarzania wyglądu człowieka w literaturze, sztukach plastycznych i muzyce.
W muzyce nie może być podobieństwa do konkretnej osoby, ale jednocześnie
Nieprzypadkowo mówi się, że „człowiek ukryty jest w intonacji”. Bo muzyka to sztuka, która jest tymczasowa O e (rozwija się, rozwija w czasie), to jak poezja liryczna, z zastrzeżeniem wykonania Stany emocjonalne, ludzkie doświadczenia ze wszystkimi ich zmianami.
Słowo „portret” w odniesieniu do sztuka muzyczna, zwłaszcza w przypadku instrumentalnej muzyki nieprogramowej, jest metaforą. Jednocześnie pisanie dźwiękowe, a także synteza muzyki ze słowami, akcja sceniczna i stowarzyszenia pozamuzyczne poszerzają swoje możliwości. Wyrażając uczucia i nastroje danej osoby, ucieleśniając jej różne stany, naturę ruchu, muzyka może wywołać analogie wizualne, które pozwalają nam wyobrazić sobie, jaka osoba jest przed nami.
N. Roericha. Artysta rosyjski (1874-1947) Szkic do scenografii opery „Książę Igor”
Postać, bohater liryczny, narrator, narrator – te pojęcia są ważne nie tylko w Praca literacka, ale także muzycznie. Są niezbędne do zrozumienia treści muzyka programowa, muzyka dla teatru - operowa, baletowa, instrumentalna i symfoniczna.
Intonacja postaci wyraźniej odtwarza znaki zewnętrzne, przejawy osoby w życiu: wiek, płeć, temperament, charakter, niepowtarzalny sposób mówienia, poruszania się, cechy narodowe. Wszystko to jest zawarte w muzyce i wydaje się, że widzimy osobę.
Muzyka może pomóc Ci poznać ludzi z innej epoki. Utwory instrumentalne tworzyć obrazy różne postacie.
F. Haydn przyznał, że zawsze komponował muzykę z charakterystyczne typy osoba. „Motywy Mozarta są jak wyrazista twarz...
Można o tym napisać całą książkę kobiece obrazy V muzyka instrumentalna Mozart” (V. Medushevsky).
Portret kompozytora w literaturze i kinie
Portret każdej postaci kulturalnej i artystycznej tworzą przede wszystkim jej dzieła: muzyka, obrazy, rzeźby itp., A także listy, wspomnienia współczesnych i dzieła sztuki o nim, które powstały w kolejnych epokach.
„Wszechświat Mozarta” (Irina Jakuszina) tak nazywa się jedna z książek o życiu i kreatywności Wolfgang Amadeusz Mozart(1756-1799), austriacki kompozytor, autor nieśmiertelnych kompozycje muzyczne - Symfonie nr 40, „Mała nocna serenada”, „Rondo w stylu tureckim”, „Requiem”.
P Dlaczego muzykę Mozarta porównuje się do Wszechświata? Pozornie, ponieważ w różnorodny i głęboki sposób odsłania różne zjawiska życiowe, jest to tzw wieczne tematy: dobro i zło, miłość i nienawiść, życie i śmierć, piękno i brzydota. Kontrasty obrazów i sytuacji stanowią podstawę siła napędowa jego muzykę, która pomaga słuchaczom go zrozumieć credo życiowe: „Życie jest nieporównywalnie piękne na naszej ukochanej ziemi!”
Tragiczna śmierć Mozarta w wieku 35 lat wywołała wiele spekulacji na temat śmierci kompozytora, który był u szczytu swych sił twórczych. Jeden z nich - otrucie Mozarta przez jego współczesnego, uznanego społecznie nadwornego kompozytora Antonio Salieri (1750 -1825), stał się podstawą małej tragedii A. Puszkina „Mozart i Salieri”, opery N. Rimskiego-Korsakowa, współczesnej filmy i przedstawienia teatralne.
Daje widzom inną interpretację relacji między dwoma kompozytorami reżyser filmowy M. Forman – twórca filmu „Amadeusz”, zdobywca pięciu Oscarów: zrozpaczony starzec Salieri, uratowany przed próbą samobójczą, podczas spowiedzi opowiada księdzu o swoich uczuciach i przeżyciach, których doświadczył, obserwując rozkwit talentu Mozarta. W końcowej części filmu uchwycono momenty produkcji opery „Czarodziejski flet” i powstania „Requiem”.
Przeczytaj małą tragedię
A.S. Puszkin. Mozarta i Salieriego. Posłuchaj tutaj.
Rozważ ilustracje M. Vrubela.
Obejrzyj fragmenty filmu „Amadeusz”. Jakie cechy postaci Mozarta i Salieriego ujawniają Ci te dzieła?
Jakie doświadczenie relacji międzyludzkich zdobywasz dzięki zapoznawaniu się z dziełami sztuki?
Posłuchaj fragmentów dzieł Mozarta, które znasz.
Aria Mozarta Figara z opery „Wesele Figara”. Posłuchaj tutaj.
Jakie uczucia wyrażane w muzyce Mozarta są spójne z uczuciami współczesnego słuchacza?
Posłuchaj współczesnej adaptacji jednego z dzieł Mozarta. Dlaczego znani wykonawcy sięgają po twórcze interpretacje muzyki Mozarta?
Symfonia Mozarta nr 40 nowoczesne przetwarzanie. Posłuchaj tutaj.
Przeczytaj dzieła literackie, w których narysowany jest obraz-portret kompozytora (fragmenty powieści D. Weissa „Wzniosłe i ziemskie” Posłuchaj tutaj, wiersze L. Bolesławskiego, V. Bokowa itp.).
Yu Woronow Mozart. Posłuchaj tutaj.
Fantazja d-moll Mozarta. Posłuchaj tutaj.
Fantazja Mozarta d-moll lit. Posłuchaj tutaj.
Lew Bolesławski. Msza żałobna. Posłuchaj tutaj
Publikacje w dziale Muzyka
Portrety muzyczne
Zinaida Volkonskaya, Elizaveta Gilels, Anna Esipova i Natalia Sats to prawdziwe gwiazdy minionych stuleci. Nazwiska tych kobiet były znane daleko poza Rosją, na ich występy i inscenizacje czekali melomani na całym świecie. „Kultura.RF” opowiada o ścieżka twórcza czterech wybitnych wykonawców.
Zinaida Wołkońska (1789–1862)
Orest Kiprensky. Portret Zinaidy Wołkońskiej. 1830. Państwowe Muzeum Ermitażu
Po śmierci swojego nauczyciela Siergiej Prokofiew napisał: „Okazałem się jej ostatnim zwycięskim uczniem z tej kolosalnej falangi laureatów, których szkoliła w swojej fabryce”..
Natalia Sats (1903–1993)
Natalia Sat. Zdjęcie: teatr-sats.ru
Od dzieciństwa Natalię otaczają kreatywni ludzie. Przyjacielami rodziny i częstymi gośćmi moskiewskiego domu byli Siergiej Rachmaninow, Konstantin Stanisławski, Jewgienij Wachtangow i inni artyści. A jej debiut teatralny miał miejsce, gdy dziewczynka miała zaledwie rok.
W 1921 roku 17-letnia Natalia Sats założyła Moskiewski Teatr dla Dzieci (współczesny RAMT), dyrektor artystyczny którym pozostała przez 16 lat. Jeden z najbardziej autorytatywnych rosyjskich krytyków teatralnych, Paweł Markow, wspominał Satsa jako „dziewczynie, prawie dziewczynie, która szybko i energicznie wkroczyła w skomplikowaną strukturę Moskwy życie teatralne i na zawsze zachowała odpowiedzialne zrozumienie swojego życia i twórcze uznanie» . Chciała stworzyć teatr, który stałby się dla dzieci w każdym wieku portalem do jasnego i jasnego świata świat wróżek, miejsce nieograniczonej wyobraźni - i udało jej się.
Kultowy niemiecki dyrygent Otto Klemperer, który oglądał twórczość reżyserską Satza w r teatr dziecięcy, zaprosił ją do Berlina i zaproponował wystawienie opery Falstaff Giuseppe Verdiego w Kroll Opera. Dla Sats ta produkcja okazała się prawdziwym przełomem: została pierwszą na świecie kobietą reżyserką operową – i bez przesady światowej sławy postać teatralna. Sukcesy odniosły także jej inne zagraniczne inscenizacje operowe: „Pierścień Nibelunga” Ryszarda Wagnera i „Wesele Figara” Wolfganga Amadeusza Mozarta w argentyńskim Teatro Colon. Gazety z Buenos Aires napisały: „Stworzył rosyjski artysta-reżyser Nowa era w sztuce operowej. Spektakl [Wesele Figara] ma charakter głęboko psychologiczny, jak to bywa tylko w dramacie, a to jest nowe i atrakcyjne dla widza”..
Po powrocie do ZSRR w 1937 r. Natalia Sats została aresztowana jako żona „zdrajcy Ojczyzny”. Jej mąż, Ludowy Komisarz Handlu Wewnętrznego Izraela Weitzera, został oskarżony o działalność kontrrewolucyjną. Sats spędziła pięć lat w Gułagu, a po zwolnieniu wyjechała do Ałma-Aty, gdyż nie miała prawa wrócić do Moskwy. W Kazachstanie otworzyła pierwszy teatr Alma-Ata młody widz, gdzie pracowała przez 13 lat.
W 1965 roku Natalia Sats, po powrocie do stolicy, założyła pierwszy na świecie Dom Dziecięcy Teatr Muzyczny. Wystawiała nie tylko spektakle dla dzieci, ale także opery „dla dorosłych” Mozarta i Pucciniego, a w biletach symfonicznych umieściła „poważne” klasyki muzyczne.
W ostatnie lata life Natalia Sats wykładała w GITIS, założona fundacja charytatywna propagowanie rozwoju plastycznego dzieci, jest autorem wielu książek i podręczników z zakresu edukacji muzycznej.
Elżbieta Gilels (1919–2008)
Elizaveta Gilels i Leonid Kogan. Foto: alefmagazine.com
W Odessie urodziła się Elizaveta Gilels, młodsza siostra pianisty Emila Gilelsa. Rodzina na całym świecie znani wykonawcy nie był bynajmniej muzykalny: ojciec Gregory był księgowym w cukrowni, a matka Estera zajmowała się domem.
Lisa Gilels po raz pierwszy chwyciła za skrzypce w wieku sześciu lat, a podstaw sztuki muzycznej uczył ją słynny odeski nauczyciel Piotr Stolarski. Już jako nastolatka Gilels ogłosiła się cudownym dzieckiem: w 1935 roku młoda skrzypaczka otrzymała drugą nagrodę na Ogólnounijnym Konkursie Muzyków Wykonawczych. Z kolei w 1937 roku, mając 17 lat, Elizaveta jako część delegacji sowieckich skrzypków zrobiła furorę na Konkursie im. Eugeniusza Ysaïe w Brukseli. Pierwszą nagrodę konkursu otrzymał David Ojstrakh, drugą – performer z Austrii, a Gilels i jej koledzy dzielili miejsca od trzeciego do szóstego. To triumfalne zwycięstwo wychwalało Elżbietę Gilels zarówno w Związku Radzieckim, jak i za granicą.
Gdy Radzieccy muzycy wracających z Belgii powitała ich uroczysta procesja, której uczestnikiem był utalentowany, lecz w tamtych latach jeszcze nieznany skrzypek Leonid Kogan. Swój bukiet podarował Elizavecie Gilels, której talent zawsze podziwiał: tak poznali się przyszli małżonkowie. To prawda, że nie od razu zostali parą. Gilels niedawno stał się gwiazdą, aktywnie występował i koncertował, a także był starszy. Ale pewnego dnia usłyszała w radiu występ nieznanego skrzypka. Wirtuozowska gra uderzył ją, a kiedy spiker ogłosił nazwisko wykonawcy - a był to Leonid Kogan - Gilels stał się już jego wielkim fanem.
Muzycy pobrali się w 1949 roku. Gilelsa i Kogana długie lata grał w duecie, wykonywał utwory na dwoje skrzypiec Johanna Sebastiana Bacha, Antonio Vivaldiego, Eugene'a Ysaï. Elżbieta stopniowo porzucała kariera solowa: w 1952 roku para miała syna, Pawła Kogana, którym został słynny skrzypek i dyrygent, a dwa lata później pojawiła się jego córka Nina, utalentowana pianistka i utalentowana nauczycielka.
Od 1966 roku Elizaveta Gilels rozpoczęła naukę w Konserwatorium Moskiewskim. Jej uczniami byli skrzypkowie Ilya Kaler, Alexander Rozhdestvensky, Ilya Grubert i inni utalentowani muzycy. Po śmierci Leonida Kogana w 1982 roku Gilels zajął się systematyzacją swojego dziedzictwa: przygotowywaniem książek do publikacji i wydawaniem nagrań.
Lekcja nr 8 Portret muzyczny
Interesujące jest porównanie cech odtwarzania wyglądu człowieka w literaturze, sztukach plastycznych i muzyce.
W muzyce nie może być podobieństwa do konkretnej osoby, ale jednocześnie nieprzypadkowo mówi się, że „człowiek ukryty jest w intonacji”. Ponieważ muzyka jest sztuką tymczasową (rozwija się i rozwija w czasie), podobnie jak poezja liryczna podlega ucieleśnieniu stanów emocjonalnych i ludzkich doświadczeń ze wszystkimi ich zmianami.
Słowo „portret” w odniesieniu do sztuki muzycznej, zwłaszcza instrumentalnej muzyka nieprogramowa, jest metaforą. Jednocześnie jego możliwości poszerzają rejestracja dźwięku, a także synteza muzyki ze słowami, akcjami scenicznymi i skojarzeniami pozamuzycznymi. Wyrażając uczucia i nastroje danej osoby, ucieleśniając jej różne stany, naturę ruchu, muzyka może wywołać analogie wizualne, które pozwalają nam wyobrazić sobie, jaka osoba jest przed nami.
ROERICHA. Scenografia do opery „Książę Igor”
Charakter, bohater liryczny, gawędziarz, narrator – te pojęcia są ważne nie tylko w dziele literackim, ale także muzycznym. Są niezbędne do zrozumienia treści muzyki programowej, muzyki dla teatru – opery, baletu, a także muzyki instrumentalnej i symfonicznej.
Intonacja postaci wyraźniej odtwarza zewnętrzne znaki i przejawy osoby w życiu: wiek, płeć, temperament, charakter, niepowtarzalny sposób mówienia, poruszanie się, cechy narodowe. Wszystko to jest zawarte w muzyce i wydaje się, że widzimy osobę.
Muzyka może pomóc Ci poznać ludzi z innej epoki. Utwory instrumentalne tworzą obrazy różnorodnych postaci. F. Haydn przyznał, że zawsze komponował muzykę, mając na uwadze charakterystyczne typy ludzi. „Tematy Mozarta są jak wyrazista twarz… Można by napisać całą książkę o kobiecych obrazach w muzyce instrumentalnej Mozarta” (V. Medushevsky).
GOŁOWIN. Scenografia do opery „Borys Godunow”
Zadanie artystyczne i twórcze
Posłuchaj fragmentów dzieł różnych kompozytorów: V.-A. Mozart i S. Prokofiew, A. Borodin i B. Tiszczenko, J. Bizet i R. Szczedrin, A. Schnittke i V. Kikty. Jakie portrety ludzi „widziałeś” w muzyce? Jakie środki wyrazu dają Państwu możliwość przedstawienia cech charakterystycznych postaci i charakterów?
Zrób szkice portretów postaci ze swoich ulubionych utworów muzycznych i opisz je słownie.
Twórczość uczniów:
Woroncowa Anastazja
Po wysłuchaniu VI Symfonia W.A. Mozarta, Wyobraziłem sobie obraz dziewczyny, która jest delikatna, miła i czuła. Ale nagle martwi się i martwi o coś, ale potem dowiaduje się o czymś smutnym i smutnym. Jest zdenerwowana i oniemiała.
Spokój w zmartwieniach
Gdzieś na krawędzi tego życia
Moja dusza będzie jaśniejsza...
A śpiące myśli będą jęczeć...
Odejdź, odejdź szybko...
Wbijam się w okno serc,
Gdzie teraz leci moja dusza...
Znalezienie spokoju w niepokoju...
Zatem dusza zmartwychwstaje ponownie...
Po każdym zapisanym wierszu
Pamiętam ciebie samego...
Po zdaniu znajdują się trzy wieczne kropki...
I niczym świeca cicho wypalam się...
Ledwo słychać bicie życia...
Po prostu nie rozumiem dlaczego...
A każdy ruch jest zabójczy...
Przyjmę to bez zastrzeżeń...
Lorczenko Siergiej
Po wysłuchaniu utworu Prokofiewa „Taniec rycerzy” wyobraziłem sobie suchą polanę porą wieczorową, gdzie znajduje się samotne stare, uschnięte drzewo, a niedaleko duży kamień. I tu, na tej polanie, spotyka się dwóch rycerzy, spalają się złymi spojrzeniami, po czym wyciągają miecze z noży i rozpoczyna się długa i śmiertelna walka. I rycerz zranił przeciwnika prosto w ramię, ten powoli upadł na ziemię, lecz ranny rycerz znalazł siły i dzielnie wstał i zadał śmiertelny cios w serce. Ranny w ramię rycerz wrócił do domu, do dzieci i żony.
Woroncowa Ekaterina
Po wysłuchaniu V.A. Mozorta Serenada nr 13, Wyobraziłem sobie obraz powściągliwego i zdeterminowana osoba który okazuje jakąś sympatię drugiej osobie, ale stara się tego nie okazywać. O tym uczuciu napisano wiersz:
Na dnie duszy chowam miłość do Ciebie,
Ale nadal nie możesz tego ukryć, -
To widać we wszystkim,
I ludzie zauważają
I nawet pytają: „Czego jesteś smutny?”
Kanemori Taira
Ulyana Lomakina
W Symfonie nr 40 W.A. Mozarta”Pogrubiony"„Widziałam” portret dziecka, które nigdy nie siedzi spokojnie. Skacze, bawi się, skacze, biega, igraszki. Po wysłuchaniu twórczości S.S. W „Walcu” Prokofiewa widziałem portret mężczyzny, który był jednocześnie osobą bardzo dziarską. Jest urzeczony tą melodią i tańcem.
Ze wszystkich portretów wybrałbym portret dziecka. Na tym portrecie („40 Symfonia W.A. Mozarta”) widzę bawiącą się małą dziewczynkę w wieku około 5-7 lat. Uśmiech nie schodzi z jej twarzy, jest bardzo pogodna i szczera. Jej oczy zdają się wypełniać zabawą otaczający ją szary świat, jej oczy zdają się zapraszać do wspólnej zabawy, zapomnienia o sobie i powrotu na chwilę do dzieciństwa.
Lena Nowosełowa
Po wysłuchaniu dzieła „Lament nad miłością” Mozarta, Wyobraziłem sobie obraz zakochanej pary, która się kłóci, ale bardzo się kocha. Wyobrażam sobie, jak się kłócą: dziewczyna płacze, chłopak z trudem powstrzymując łzy, próbuje jej wytłumaczyć całą sytuację. Ale ona zdaje się go nie słyszeć. Dlatego postanawiają się rozstać. Ciężko znoszą tę separację. Kiedy jednak wydaje się, że uczucia minęły i myśli o nim nie krążą już ciągle po głowie, próbują znaleźć zastępstwo, ale rozumieją, że nie ma już takiej a takiej osoby na świecie. W nadziei, że on lub ona sobie wybaczy, porozmawiajcie jeszcze raz i pogodźcie się! W przyszłości chcę tylko wyobrazić ich szczęśliwych i mających kilkoro dzieci!
Możesz rozstać się z miłością,
Ból będzie stopniowo znikał,
Ale tylko oszukując samego siebie,
Nie możemy oszukać Boga.
To są wersety z piosenki Talkova „My Love”....
Danya Wierszynina
Po wysłuchaniu utworu Mozarta” Marsz Turecki" , Widziałem paradę, duży, jasny tłum ludzi z bębnami, piszczałkami, rogami i innymi instrumentami muzycznymi. Wyobraziłem sobie młodego żołnierza stojącego na końcu kolejki, jąkającego się, strasznie pozytywnego, wesołego, próbującego grać na instrumencie. I kolejna osoba przedstawiła się, zupełnie naprzeciw mężczyzny, siedzącego na trybunach dziadka, dziadka około osiemdziesięcioletniego, siedzącego i z oczu płynących łzami, patrzy na młodego żołnierza i widzi siebie.... widzi sam w młodości... Wyobraziłem sobie pochód zwyczajny, na nasze czasy, zwyczajny, dla tego młodego człowieka, ale bardzo gorzki i wzruszający dla tego chorego weterana, który bronił naszej Ojczyzny.
Ania Iwaszyna
Po wysłuchaniu piosenki W.A. Mozart „Allegro”, wyobraziłem sobie jakiś wesoły bal kortowy, tam tańczy mnóstwo ludzi szlachetni ludzie, bawią się, rozmawiają i jedzą. Widziałem" młody gość który lubił tę dziewczynę. Nie odważył się podejść. Ale odważniejszy i nabierając pewności siebie, podszedł do niej i poprosił ją o rękę. I wtedy... w tym właśnie momencie... ona się zgadza. Wszyscy im gratulują, wszyscy się z nich cieszą.
Kiedy słuchałem piosenki S. Prokofiew „Balet Romeo i Julia. Taniec rycerzy” Wyobraziłem sobie okolicę, gdzie odbywa się ten sam taniec w wykonaniu rycerzy. Na początku było pewne napięcie, potem wszystko „ucichło”. Zrobiło się spokojniej.
Z tych dwóch portretów wybrałbym przedstawiających rycerzy. Ta pełna wdzięku gra na skrzypcach i niesamowita gra organ. Kompatybilność tutaj jest niesamowita! Jak już pisałem, odbywa się tam taniec rycerski. Czyste pole. Dwóch rycerzy przed bitwą zaczyna tańczyć. Początek był szorstki i pełen napięcia, ale kontynuowany był powoli i spokojnie. Ich wdzięk, sposób wykonania. Podobało mi się to bardzo!
Danil Kałaczow
Przesłuchałem kawałek Prokofiew „Taniec rycerzy” Miałem niejasne pojęcie czas wojny w średniowieczu kolumny rycerzy w kutych ciężkich zbrojach z mieczami i włóczniami ruszyły do walki z obcokrajowcami. Konie ciągną za sobą ogromne działa. Duch stanu wojennego pojawia się dzięki trudnym instrumenty muzyczne: perkusja, trąbka. Napięcie sytuacji podkreśla niepokojąca gra na skrzypcach. W środku utworu ciężka muzyka ustępuje miejsca spokojnej lirycznej melodii; w tym momencie wyobraziłam sobie kobiety, starców i dzieci, które z niepokojem i miłością towarzyszyły swoim bohaterom na wojnie.
Aleszyna Katya
Po wysłuchaniu muzyki VA „Requiem dla snu” Mozarta, wyobraziłam sobie taką sytuację: kiedy idziesz w stronę swojego ukochanego marzenia, pokonujesz wszystkie trudności na swojej drodze, ale nagle... wszystko się wali, Twoje marzenie nigdy się nie spełniło, wydaje się, że to już koniec, bo to był Twój cel w życiu . Ale prędzej czy później każde marzenie albo się spełni, albo nie, ale nie powinniśmy się denerwować, jeśli coś ci nie wyjdzie. W końcu, gdy spełnia się marzenie, szukasz nowy sen i robisz wszystko, żeby je spełnić, chociaż nawet nie robiąc nic, marzenie może nagle się spełnić, bo marzenia każdego są inne.
Malkow Feliks
Słuchałem muzyki Rodion Szczedrin za balet „Anna Karenina” (akt ostatni). Wyobrażam sobie kobietę, która biegnie w rozpaczy, dokonując wyboru między życiem a śmiercią, co natychmiast zakończy jej cierpienia psychiczne, wstyd i potępienie w społeczeństwie. W Annie Kareninie szykuje się jakaś ważna decyzja, co podkreśla orkiestra, w której szykuje się prawdziwa katastrofa. Moc muzyki wzrasta, tworząc przytłaczające uczucie, zapowiadające coś strasznego. Wyobrażam sobie kobietę doprowadzoną do granic możliwości i desperacko zmierzającą ku śmierci, jeszcze chwila i zrobi ten nieodwracalny krok. Muzyka doskonale oddaje zbliżanie się pociągu i, co za tym idzie, jego nieuniknione podejście tragiczny koniec. I tak się dzieje: ostatnie dźwięki (zgrzyt odjeżdżającego pociągu) dają do zrozumienia, że życie Anny Kareniny zostało przerwane.
Muzyka zrobiła na mnie duże wrażenie Alfred Schnittke „Lot”, napisany na potrzeby filmu „Opowieść o wędrówkach”. Wyobraziłam sobie mężczyznę unoszącego się nad ziemią, wolnego, zakochanego, chcącego spełnić swoje jasne i czyste marzenie. To tak, jakby do nas machał i zapraszał, abyśmy szli za Nim, potwierdzając swoim przykładem, że każdy może latać, jeśli chce, każdy, kto ma dobroć, nadzieję, szczerość, filantropię i współczucie, jednym słowem, kto ma duszę! Przeszywająca (dźwięk skrzypiec) i emocjonująca (dzwonki) muzyka A. Schnittke niczym magiczna różdżka prowadzi nas do świata, w którym króluje dobro i spełniają się nasze skryte pragnienia.
Safronowa Natasza
Słuchanie oratorium „Nagasaki” A.G. Schnittke na moich oczach przechodzą straszliwe skutki wojny, straty, które napełniły serca nieopisanym smutkiem po stracie bliskiej osoby.
Do tej kompozycji. Moim zdaniem najlepiej pasują wiersze V.S. Wysockiego „Masowe groby”:
Na masowych grobach nie ma krzyży,
A wdowy nie płaczą za nimi,
Ktoś im przynosi bukiety kwiatów,
I płonie Wieczny Płomień.
Tutaj ziemia zwykła się podnosić,
A teraz - płyty granitowe.
Nie ma tu jednego osobistego przeznaczenia -
Wszystkie losy łączą się w jedno.
I w Wieczny płomień widać płonący czołg,
Płonące rosyjskie chaty
Płonący Smoleńsk i płonący Reichstag,
Płonące serce żołnierza.
Na masowych grobach nie ma wdów zapłakanych -
Silniejsi ludzie tu przychodzą.
Na masowych grobach nie ma krzyży,
Ale czy to coś ułatwia?..
I muszę przyznać, że płaczę czytając te wersety, słuchając tego oratorium.