Oczywiście nie sposób zobaczyć wszystkiego w Luwrze. W ciągu kilku godzin zwiedzania obejrzeliśmy tylko najsłynniejsze atrakcje tego wyjątkowego muzeum.
Luwr mnie stworzył niezapomniane wrażenie. Ale były momenty, które zrobiły na mnie większe wrażenie. Ponieważ nie sposób ogarnąć ogromu, skupię się na tym, co najbardziej utkwiło mi w pamięci.
Okazuje się, że duża szklana piramida w Luwrze nie jest sama, ale otoczona trzema mniejszymi. Ponieważ projekt ich budowy został zaproponowany przez architekta chińskie pochodzenie Yo Ming Peem, potem naturalnie zainwestował w swoje potomstwo znaczenie symboliczne. Wielka piramida powinna łączyć ziemię i niebo, a wszystkie piramidy niejako reprezentują główne narządy ludzkie, między którymi korytarze reprezentują naczynia krwionośne. Ludzie chodzą korytarzami Luwru, jak krew płynie w żyłach człowieka.
Wejście na wystawę poświęcony historii i sztuka starożytnej Macedonii. Napis głosi: „Królestwo Aleksandra Wielkiego. Starożytna Macedonia. Ale nie zabrali nas tam.
I od razu weszliśmy do sal poświęconych antycznej rzeźbie.
Pierwszym posągiem, przy którym się zatrzymaliśmy, był Śpiący Hermafrodyta.
Temat obrazu nie jest czymś obscenicznym. Rzeźbiarz przedstawił syna Hermesa i Afrodyty. Ten złotowłosy młodzieniec niezwykłej urody, kąpiąc się w wodach źródła, wzbudził namiętną miłość Salmakidy, nimfy tego klucza, jednak jej modlitwa o wzajemność nie znalazła odpowiedzi i niepocieszona nimfa poprosiła bogów o wieczne jedność z ukochaną. A bogowie połączyli nimfę i Hermafrodytę w jedno biseksualne stworzenie.
„Artemida z jeleniem”. Ponieważ w mitologia grecka zwierzę uważano za towarzysza lub pomocnika Boga, Artemidę, jako boginię łowów, przedstawiano z łanią.
I wreszcie dotarliśmy do słynnego posągu Wenus z Milo.
Posąg został znaleziony w 1820 roku na wyspie Melos na Morzu Egejskim. Znany marmurowa rzeźba wykonane w stylu późnego hellenizmu. Przypuszczalnie stworzył go w latach 150-100 p.n.e. rzeźbiarz Aleksander (lub Agesander) z Antiochii nad Meanderem.
Wieśniak Georgeschi znalazł Wenus. Chciał sprzedać swoje znalezisko po wyższej cenie, więc ukrył je na jakiś czas w szopie. Tam francuski oficer Dumont-Durville zauważył posągi, które natychmiast rozpoznały boginię w marmurowej kobiecie. Ale Francuz nie miał wystarczających środków, aby kupić Wenus od chłopa. Potem poszedł szukać pieniędzy. A kiedy wrócił, Dumont-Durville dowiedział się, że pewien urzędnik z Turcji kupił już posąg. Wenus była gotowa do wyjścia. Potem oficer kupił posąg i pospieszył z nim na statek. Ale Turcy odkryli stratę i rzucili się za nią. W walce Wenus z Milo straciła ręce, których nigdy nie odnaleziono.
Ale przewodnik nas zaintrygował: z jednej strony Wenus ma kobiece rysy, ale z drugiej, przyjrzyj się bliżej - widać samca, tors, a nawet jabłko Adama.
Kolejną gwiazdą Luwru jest posąg Nike z Samotraki. Jest to rzeźba bogini zwycięstwa Nike wykonana z marmuru.
To dzieło sztuki zostało znalezione w 1863 roku na wyspie Samotraka przez archeologa-amatora Charlesa Champoiseau. Natychmiast wysłał znalezisko do Francji. Ten pomnik jest teraz karta telefoniczna Luwr, jego klejnot i jeden z najlepszych eksponatów. Nika z Samotraki znajduje się na schodach prowadzących do Galerii Daru w Denon.
Autorem posągu jest rzeźbiarz Pitocrite, przypuszczalnie w latach 190-180 pne. W momencie powstania symbolizował zwycięstwo Rodyjczyków nad syryjską flotyllą. Mieszkańcy wyspy umieścili Nikę na skale nad morzem na piedestale w postaci dziobu statku. Bogini jest pokazana jako poruszająca się do przodu. Brakuje głowy i ramion posągu, ponieważ ich nie znaleziono. Nike z Samotraki jest uważany za standard kobiece piękno.
Wyjście z sali antyczne rzeźby, przenosimy się do sal malarskich.
Nasza grupa była już tak zmęczona, że dosłownie padła pod obrazy.
Skupię się na bardziej zapadających w pamięć zdjęciach.
Bardziej szczegółowo omówiliśmy wielkiego artystę Jacquesa Louisa Davida. To jest jego autoportret.
Koronacja cesarza Napoleona i cesarzowej Józefiny w katedrze Notre-Dame w Paryżu.
„Przysięga Horacjuszy” 1784 David Jacques Louis.
Ale jedno z najsłynniejszych dzieł Jacquesa Louisa Davida „Portret Madame Recamier”, napisane przez niego w 1800 roku. Właścicielka genialnego paryskiego salonu, Julie Recamier, zamówiła u Davida swój portret. Zabrał się do pracy, ale ciągle nie zadowalały go warunki, w jakich przyszło mu pisać. Według niego albo w pokoju było za ciemno, albo też pochodziło światło wysoka temperatura. Kiedy skończył, Julie nie spodobał się portret, wydawała się sobie zbyt niepoważna i poprosiła mistrza, aby dokończył jej na przykład książkę. Ale artysta się nie zgodził. Obraz pozostał ten sam. Julie odmówiła zakupu.
Drugi sławny artysta Jean Auguste Dominique Ingres. Przyjrzyj się uważnie, jakie intrygi widać na tym obrazku?
Nieproporcjonalność obrazu. Spojrzenie od razu pada na oczy kobiety, po czym pełza niżej: klatka piersiowa, ramię… A w dół ramię schodzi w dół… Ta dysproporcja pozwala stworzyć efekt pieszczoty. Obraz nosi tytuł „Portret Madame Riviere”.
Ale być może jednym z jego słynnych dzieł jest „Wielka odaliska”. Na tym płótnie dodał trzy dodatkowe kręgi do odaliski.
Jak zwykle u Ingresa, anatomiczna wiarygodność podporządkowana jest zadaniom artystycznym: prawa ręka odaliski jest niewiarygodnie długa, a lewa noga skręcona pod anatomicznie niemożliwym kątem. Jednocześnie obraz sprawia wrażenie harmonii: stworzonej przez lewe kolano ostry róg niezbędne artyście do zbalansowania kompozycji zbudowanej na trójkątach.
Eugene Delacroix „Śmierć Sardanapala”.
Fabuła obrazu pochodzi z dramat poetycki Byrona „Sardanapala” (1821). Według legendy ostatni król asyryjski, który wyróżniał się straszliwą rozpustą, doprowadził kraj do buntu. Sardanapal próbował stłumić bunt, ale bezskutecznie. Potem postanowił popełnić samobójstwo, zamieniając swój tron w stos pogrzebowy. Delacroix celowo zastąpił tron luksusowym łóżkiem i nieco zmienił fabułę Byrona. Na obrazie Sardanapal, przed popełnieniem samobójstwa, nakazuje zabić na jego oczach ukochanego konia i kobiety ze swojej świty, a także zniszczyć wszystkie jego skarby.
W katalogu Salonu Delacroix zauważył, że stworzony przez niego wizerunek Sardanapala powinien stać się surowym ostrzeżeniem dla wszystkich, którzy nie dążą do cnoty w swoim życiu. Jednocześnie współcześni stwierdzili, że Sardanapal Delacroix wygląda na zbyt spokojnego i wcale nie odczuwa wyrzutów sumienia, raczej cieszy się z rozpoczętego przez siebie krwawego występu.
Obraz „Wolność na barykadach”, czyli „Wolność ludu wiodąca” jest jednym z najsłynniejszych w kolekcja muzealnaŻaluzja. Arcydzieło należy do pędzla francuskiego artysty Eugene'a Delacroix. Tematem obrazu jest rewolucja lipcowa 1830 r., która oznaczała koniec reżimu Restauracji monarchii Burbonów. Płótno wystawiono publicznie wiosną 1831 roku na Salonie Paryskim. Obraz został natychmiast kupiony przez państwo. W centrum płótna widzimy kobietę, która stała się symbolem wolności. Na głowie ma czapkę frygijską, prawa ręka- sztandar Republikanów - trójkolorowy, po lewej - pistolet. Klatka piersiowa kobiety jest nieco naga, co ma na celu okazanie poświęcenia i odwagi. Wokół kobiety jest kilku uzbrojonych mężczyzn w cywilnych ubraniach. Tło obrazy są zasłonięte dymem prochu z wystrzałów. Swoboda wskazuje buntownikom drogę, prowadzi ich.
A teraz w końcu wchodzimy do sali, w której jest ONA!
Ona jest tam, w oddali, pod pancernym szkłem!
Można powiedzieć, że mieliśmy szczęście, do Luwru dotarliśmy prawie przed zamknięciem, było mniej ludzi, a pod Mona Lisę udało nam się podejść spokojnie, bez pośpiechu.
Oczywiście obszedłem ją z obu stron i sprawdziłem poprawność wypowiedzi, naprawdę patrzy na ciebie z dowolnego punktu.
Pełny tytuł obrazu to „Ritratto di Monna Lisa del Giocondo”, co po włosku oznacza „Portret pani Lisy Giocondo”. Na prostokątnym płótnie Leonardo przedstawił kobietę z wędrującym uśmiechem, wykonaną techniką sfumato, ubraną w ciemne ubrania. Mona Lisa siedzi na wpół obrócona na krześle. Kobieta ma proste gładkie włosy, z przedziałkiem i pokryte przezroczystym welonem. Co ciekawe, brwi i czoło Giocondy są ogolone. Siedzi na balkonie lub loggii, skąd się otwiera piękny widok na wzgórza.
Naprzeciwko Mony Lisy znajduje się obraz Cagliari Paolo „Zaślubiny w Kanie”.
Oczywiście nie da się obejść i zobaczyć wszystkiego. Ponadto Luwr posiada największą powierzchnię wystawienniczą na świecie, dzięki temu, że wszystkie pomieszczenia gospodarcze i techniczne wraz z kasami zostały przeniesione pod ziemię. Ale to też nie pomaga i tylko 5% prac jest wystawianych, bo już się nie mieszczą. Dlatego sale Luwru są stale aktualizowane o płótna z archiwów, a muzeum można zwiedzać bez końca, ciesząc się coraz to nowymi dziełami.
Więc jesteś w Luwrze. Kolekcja malarstwa w Luwrze- to około 6000 płócien artyści europejscy XIII-XIX wieku. Spotkanie jest na parterze malarstwo włoskie(w tym Mona Lisa), na drugiej francuski, flamandzki, niemiecki i holenderski (można znaleźć plan Luwru).
Słownik Ushakova podaje następującą definicję słowa „arcydzieło”:
Jeśli weźmiemy pod uwagę tylko pierwszą część definicji, to absolutnie wszystko obrazy Luwru można śmiało zaliczyć do arcydzieł – w zbiorach muzeum znajdują się obrazy wielkich mistrzów europejskich. A mówiąc o ekskluzywności...
Zawsze zastanawiałem się, kto lub co decyduje o większym lub mniejszym stopniu „arcydzieła” obrazu. Opinie krytyków sztuki? Interes publiczny? Albo ceny aukcyjne?
W filmie „Afera Thomasa Crowna” jest wspaniały epizod: uczniowie zostali zabrani na wycieczkę do muzeum. Stoją przed obrazem, a pani przewodniczka daremnie próbuje zainteresować ich historią powstania obrazu i opisem jego zasług – dzieci ziewają, dłubią w nosie i patrzą na własne buty. – Och, kay – mówi dama. „Spróbujmy inaczej: jest wart 100 milionów dolarów!” A amerykańscy uczniowie od razu rozpoznają obraz jako arcydzieło, wyrażając go przyjaznym „WOW!!!”.
Ale nie zagłębiajmy się w dżunglę krytyki artystycznej – eksperci, oni lepiej wiedzą, co jest arcydziełem, a co nie. Prosty miłośnik malarstwa ma dość własnych subiektywnych ocen „lubię” lub „nie lubię”. I nie trzeba tłumaczyć dlaczego.
Luwr: malarstwo włoskie
Leonardo da Vinci „Święty Jan Chrzciciel”. Napisany około 1504 roku, ale artysta wracał do płótna nie raz. Dodany do kolekcji Luwru w 1661 roku. niesamowity piękne zdjęcie Myślę, że tak właśnie wyglądają anioły.
Leonardo da Vinci „Święty Jan Chrzciciel”
Raphael Santi „Madonna z Dzieciątkiem i św. Janem Chrzcicielem”Światło i delikatny obraz: radość i miłość, pokój i szczęście. Chyba jeden z pierwszych Malarstwo włoskie w zbiorach Luwru, sprowadzonych do pałacu przez Franciszka I w latach pięćdziesiątych XVI wieku.
Rafała „Madonna z Dzieciątkiem i Janem Chrzcicielem”
„Autoportret” Tintoretta. Artysta uchwycił samego siebie w wieku 70 lat: to opowieść o tym doświadczeniu. Obraz został zakupiony do Luwru przez Ludwika XIV.
„Autoportret” Tintoretta
Tycjan „Kobieta w toalecie”. Postacie na obrazie prawdziwi ludzie. To książę Alfons z Ferrary, jeden z mężów Lukrecji Borgii i jego ukochanej, córki kapelusznika Laury Dianti. Córka kapelusznika jest dobra, prawda? Płótno nabył w 1662 roku Ludwik XIV.
Tycjan „Kobieta w toalecie”
Pisanello „Portret Ginevry d’Este”. Klasyczny portret profilowy epoki wczesny renesans(XV wiek). Bardzo popularny gatunek, zrodzona w kontynuacji tradycji przedstawiania profili na monetach i medalach. Na portrecie nie ma objętości i „cielesności”, wszystko jest bardzo warunkowe i dekoracyjne, ale widzimy czarująca dziewczyna który uśmiecha się do nieznanego rozmówcy.
Pisanello „Portret Ginevry d’Este”
Botticellego „Portret młody człowiek» . Wszedł do kolekcji Luwru w 1888 roku. Czym jest smutek w duszy młodego człowieka? Co on sobie myślał? A może po prostu mu się nudzi?
Botticelli „Portret młodego mężczyzny”
El Greco „Święty Ludwik, król Francji i paź”. Napisany w czasie, gdy wielki Grek, po 10 latach pracy we Włoszech, przeniósł się już do Toledo. Zaliczany jest do grona mistrzów, ale biorąc pod uwagę lata spędzone we Włoszech, nadal określamy go mianem artysty szkoły włoskiej. Jego syn Jorge Manuel jest przedstawiony jako strona. Obraz został dodany do kolekcji Luwru w 1903 roku.
El Greco „Święty Ludwik, król Francji i paź”
Malarstwo w Luwrze: inne szkoły
Rubensa „Losy Marii Medycejskiej”. Pierwszy obraz otwierający cykl 24 płócien poświęconych Marii Medycejskiej i namalowanych na jej zamówienie.
Rubens „Los Marii Medycejskiej”
Rembrandt „Autoportret ze złotym łańcuchem”. słynny autoportret wielki Holender - ile pewności siebie, ile determinacji i odwagi w tym obrazie! Obszerną kolekcję obrazów Rembrandta Luwr zawdzięcza temu samemu Ludwikowi XIV, który po śmierci artysty kazał kupować wszystkie jego obrazy.
Rembrandt „Autoportret ze złotym łańcuchem”
Vermeer „Koronkarka”. Arcydzieło? O tak! Ale artysta ledwo wiązał koniec z końcem, ponieważ nie mógł wyżywić swojej rodziny ze sprzedaży swoich obrazów. A po śmierci został zapomniany na długie 200 lat, aż do drugiego połowa XIX wiek.
Vermeer „Koronkarka”
Albrecht Durer „Autoportret z ostrokrzewem”. Wczesna twórczość artysty - miał zaledwie 22 lata. młody, prawie kobieca twarz i - uwaga - ręce! Silne ręce dorosłego mężczyzny i dojrzałego mistrza. Obraz został przejęty przez Luwr w 1922 roku.
Durer „Autoportret z ostrokrzewem”
Bosch „Statek głupców”. Namalowany około 1500 roku, podarowany Luwrowi przez Camille Benois w 1918 roku. Jeden z najbardziej tajemniczych europejskich artystów – skąd wzięły się te monstrualne karykatury w okresie triumfu rozumu, humanizmu i kultu piękna?
Bosch „Statek głupców”
Pieter Brueghel Starszy „Kaleki”. Nie tak ponure jak u Boscha, ale groteska też jest oczywista. Kiedy patrzy się na ten obraz, staje się jasne, skąd artyści XX wieku czerpali inspirację: brak naturalizmu, zniekształcona rzeczywistość, formularze warunkowe a zarazem mocny obraz – teatr dziwaków.
Pieter Brueghel Starszy „Kaleki”
Jean Auguste Dominique Ingres „Kąpiący się”. Kolega Akademia Francuska malarstwo, kontynuator tradycji Rafaela, wielbiciel piękna i doskonałości, w XIX wieku artysta podążał za ideałami Wysoki renesans. Nie widzimy twarzy dziewczyny, ale jest piękna!
Ingres „Kąpiący się”
Delacroix „Wolność na barykadach”. świetny plakat rewolucja Francuska, alegoria unii burżuazji i ludu. Został napisany w 1831 roku na rozkaz Ludwika Filipa, który wstąpił na tron jako król narodu francuskiego. To on uczynił trójkolorową flagę narodową Francji, zastępując nią białą flagę Burbonów. Obraz został podarowany Luwrowi w 1942 roku przez meksykańskiego milionera Carlosa Beistegui.
Delacroix „Wolność na barykadach”
I jako hołd dla monarchy, który stworzył ogromny wkład do stworzenia kolekcji Luwru, do Króla Słońce Ludwika XIV: Hiacynt Rigaud ceremonialny portret Ludwik XIV"
Rigaud „Uroczysty portret Ludwika XIV”
Paryska rezydencja królów francuskich od tysiącleci jest najbogatszą kolekcją arcydzieł sztuki światowej. Ekspozycji muzeum nie da się zobaczyć w jeden dzień, ale dokładnie jeden dzień na studiowanie tego muzeum ma „zorganizowany” turysta.
Jeśli chodzi o rzeźbę prezentowaną w muzeum, najrozsądniej jest skupić się na głównych arcydziełach plastyki, wokół których duże skupienie goście. Ekspozycje skarbu francuskiego znajdują się m.in porządek chronologiczny, w każdym z działów jest coś, czego nie można przegapić.
Starożytny Egipt
„Egipska” kolekcja Luwru jest jedną z najbardziej imponujących na świecie. Ale najwybitniejsze są dwa dzieła starożytnych mistrzów:
Antyk
W tej kategorii rzeźby Luwru mistrzostwo należy do Wenus z Milo i Nike z Samotraki.
Pierwszy jest uważany za ideał kobiecego starożytnego piękna. O pozbawionej ramion Wenus krąży legenda: rzeźbiarz, który długo szukał modelu dla posągu bogini miłości, znalazł ją na wyspie Milos, zakochał się w niej bez pamięci , a kiedy posąg był gotowy, nieszczęsny kochanek rzucił się jej w ramiona, rozwścieczony tak lekceważącym podejściem do jej posągu, Afrodyta ożywiła posąg, który udusił nieszczęsnego pana. Tak zmarł autor. wielka rzeźba, a ten ostatni został bez rąk.
Rzeźba Nike z Samotraki jest dla rzeźbiarzy zagadką: podjęto kilka prób przywrócenia posągowi jego pierwotnej postaci – próbowano przyczepić ręce do Nike, ale za każdym razem cała rzeźba całkowicie traciła dynamikę i dążenie ku górze. Próby „poprawy” antyczne arcydzieło zostały i dziś Nike z Samotraki jawi się przed widzem w takiej postaci, w jakiej została odkryta przez archeologów.
Średniowiecze
Rzeźba średniowieczna prezentowana jest w muzeum bardzo szeroko: nieoszlifowane kamienne krucyfiksy romańskie, nagrobki, rzeźby, które niegdyś zdobiły starożytne kościoły i klasztory.
W tej kategorii Specjalna uwaga warto zwrócić uwagę na rzeźbę „Tombstone of Philippe Poe”. Ośmiu żałobników niesie na ramionach zmarłego burgundzkiego szlachcica. Mimo szlachetności pochodzenia i wielkich dokonań za życia, imię tego rycerza znane jest dzięki nieznanemu mistrzowi, który wykonał swój nagrobek z niezwykłą czcią i szacunkiem dla osobowości zamawiającego.
renesans
Prymat w bogactwie kolekcji tej epoki w Europie należy oczywiście do. Jednak w Luwrze można zobaczyć cała linia niewątpliwe arcydzieła renesansu.
Głównym bogactwem muzeum w tej kategorii są dwa godne uwagi prace Michał Anioł: „Wschodzący niewolnik” i „Umierający niewolnik”. Pierwotnie przeznaczone do dekoracji grobowca jednego z papieży, prace te nie znalazły się w ostatecznej kompozycji. Odwrotne w swej treści są prace: Zbuntowany niewolnik jest pełen determinacji i energii - widza imponuje dynamika i rozpaczliwe napięcie przepojonej sympatią postaci; umierający jest apatyczny, jego odmowa jakiejkolwiek walki wywołuje u widza smutek i litość. Szczególne „pismo” wielkiego rzeźbiarza, jego doskonała znajomość anatomii, czynią jego prace szczególnie dramatycznymi i realistycznymi.
barok, rokoko i klasycyzm
Style XVIII i XIX wieku znalazły swoje własne we Francji najlepsza realizacja. Dlatego wśród arcydzieł Luwru tej epoki wyróżniają się rzeźby francuskich mistrzów.
Rzeźba „Amorek i Psyche” zdobi kolekcję rzeźb nie tylko w Luwrze, ale także w Ermitażu. Wiadomo, że Canova stworzył dwa identyczne dzieła z kilkuletnią różnicą. właścicielem Luwru wczesna praca.
Oprócz tego niewątpliwego arcydzieła sale muzeum pełne są znakomitych przykładów rzeźby XVIII i XIX wieku: liczne prace wnętrzarskie, cykle portrety rzeźbiarskie. Świetne nazwiska, wspaniałe dzieła. Ta część Luwru jest niezwykle obszerna.
Niestety w Luwrze praktycznie nie ma secesji i współczesna rzeźba. Ale w Paryżu jest muzeum poświęcone w całości temu okresowi w historii sztuki.
Wenus z Milo (zdjęcie: Mark / flickr.com) Wenus z Milo (zdjęcie: Rodney / flickr.com) Wenus z Milo (zdjęcie: Dennis Jarvis / flickr.com) Mona Lisa (zdjęcie: Dennis Jarvis / flickr.com) Mona Lisa w Luwrze (Foto: Marcus Meissner / flickr.com) Mona Lisa w Luwrze (Foto: Bryan Allison / flickr.com) Nike z Samotraki (Foto: zdjęcia faungga / flickr.com) Nike z Samotraki (Foto: SpirosK photography / flickr.com) Tratwa Meduzy (zdjęcie: ru.wikipedia.org) Przysięga Horacjuszy (zdjęcie: KCC246F / flickr.com) Duża odaliska (zdjęcie: Dennis Jarvis / flickr.com) Niewolnicy (zdjęcie: Dennis Jarvis / flickr.com) Niewolnicy (zdjęcie: Dennis Jarvis / flickr.com) Kupidyn i Psyche (zdjęcie: Dennis Jarvis / flickr.com) Kupidyn i psychika (zdjęcie: Connie Ma / flickr.com) Kupidyn i psychika (fot. Joseph Kranak / flickr.com) Statua Ramzesa II (zdjęcie: Ivo Jansch/flickr.com)
Pierwsza wizyta w Luwrze często przebiega najłatwiej dostępną trasą. Turyści chętnie odwiedzają „trzy sławne damy z Luwru” – Wenus z Milo, Nike z Samotraki i Monę Lisę.
najkrótszy trasa wycieczki pozwala zobaczyć najbardziej uderzające arcydzieła muzeum:
- Wenus z Milo;
- Mona Lisa;
- Nike z Samotraki;
- Tratwa Meduzy;
- Przysięga Horacjuszy;
- Duża odaliska;
- niewolnicy;
- Kupidyn i Psyche;
- Posąg Ramzesa II.
Znajomość z sztuka antyczna Dla niedoświadczonego widza jest to bardzo trudne. Oryginały noszą ślady zniszczeń pozostawionych przez czas, wojny, wandali. Wenus z Milo jest wspaniałym przykładem dobrze zachowanego oryginału. Posąg został zdjęty z ziemi w 1820 roku i wkrótce przeniesiony do Luwru. Imię nadano jej od nazwy wyspy, na której dokonano odkrycia.
Nagie popiersie pozwoliło naukowcom rozpoznać Wenus, rzymskie bóstwo miłości. Wydłużony kształt posągu, ułożenie torsu Wenus, zmysłowa nagość świadczą o stworzeniu w Epoka hellenistyczna. Neutralna twarz Wenus z Milo, pozbawiona emocji, to znak, że rzeźbiarz starał się stworzyć wizerunek bogini stojącej ponad ludzkimi namiętnościami. Artysta dał twarz i ciało Wenus idealne proporcje.
Istnieje kilka wersji wyjaśniających brak rąk na Wenus. Historycy sztuki i archeolodzy twierdzą, że posąg został już usunięty w zniszczonej formie. To zaprzecza romantyczna legenda, opowiadający o miłości rzeźbiarza do modelki. Ogarnięta namiętnością do artysty dziewczyna ścisnęła go w ramionach tak mocno, że go udusiła. Bogini pozostała niedokończona - bez rąk.
Wenus z Milo znajduje się w Luwrze od 195 lat. Arcydzieło znajdziesz na pierwszym piętrze w pokoju 74.
Mona Lisa (La Gioconda)
Nabyty przez króla Franciszka I na początku XVI wiek płótno zasłynęło dopiero w XX wieku. Portret Lisy Gherardini, żony Francesco del Giocondo, stał się „gwiazdą” Luwru po porwaniu pracownik muzeum. Przez dwa lata, podczas gdy policja prowadziła śledztwo, zdjęcie było publikowane w gazetach i czasopismach na całym świecie. Ta sytuacja rozsławiła Mona Lisę, która po powrocie do Luwru w 1913 roku stała się obiektem uwielbienia szerokiej publiczności.
„Mona Lisa” to obraz o olśniewającej technice malarskiej. Leonardo da Vinci używał mocno rozcieńczonych, prawie przezroczystych warstw koloru. Gra światłocienia i rozmytych konturów stwarza wrażenie nierzeczywistości. Mona Lisa, zwykła średniowieczna dama, wydaje się niemal magiczna.
Tożsamość modelki stała się przedmiotem dziwacznych spekulacji. Mona Lisa została nazwana zaszyfrowaną wiadomością dla ludzkości. Niektórzy badacze twierdzą, że płótno jest autoportretem samego Leonarda. Inni twierdzili, że artysta uchwycił cechy swojej matki na obrazie Mony Lisy. Oficjalne informacje mówi, że Mona (czyli „dama”) nosiła imię Lisa Giocondo i była żoną jednego z florenckich kupców.
Uśmiech Mony Lisy jest symbolem kobiecego piękna i wdzięku. Monę Lisę można zobaczyć na pierwszym piętrze Luwru, w Wielkiej Galerii.
Nike z Samotraki
Według historyków starożytny oryginał posągu został zniszczony przez trzęsienie ziemi. Prezentowany w Luwrze okaz został znaleziony wśród niezliczonych posągów na wyspie Samotraka na Morzu Egejskim. Badacze uważają, że posąg przedstawia starożytną helleńską boginię zwycięstwa, Nike, swoim charakterystycznym gestem ogłaszającym zwycięstwo greckich statków w Bitwa morska w 190 pne
Na przestrzeni wieków Nike straciła głowę i ręce. Prawe skrzydło zostało dziś odtworzone poprzez wykonanie odlewu gipsowego z ocalałego lewego skrzydła. Platforma, na której zamocowany jest posąg, jest również wykonana dzisiaj. Mimo zniszczeń posąg zachwyca dokładnością proporcji, autentycznością postawy ciała oraz fałdami odzieży, które realistycznie odzwierciedlają ruch wiatru. Francuski kulturolog Malraux nazwał Nike z Samotraki ponadczasowym symbolem sztuka zachodnia, „arcydzieło losu”.
Krytycy sztuki umieścili posąg na zakręcie schodów, gdzie najlepiej wygląda imponująca poza Nike.
„Tratwa Meduzy”
To płótno Theodore'a Géricaulta nazywane jest manifestem romantyzmu. Po raz pierwszy zaprezentowany publiczności w 1819 roku obraz wywołał publiczny skandal. Wydarzenia przedstawione na zdjęciu były nietradycyjne jak na tamte czasy, religijne lub fabuła mitologiczna, ale była ostra krytyka władz.
Śmierć statku „La Medusa”, która nastąpiła z powodu niekompetencji kapitana, nie pociągała za sobą kary. Kapitan wrócił na swoje stanowisko, ponieważ miał ochronę, a 149 pasażerów, którzy nie mieli wystarczającej liczby łodzi, dryfowało przez 12 dni na prowizorycznej tratwie. W wyniku masakry, kanibalizmu i szaleństwa na tratwie przeżyło 15 nieszczęśników.
Płótno Géricaulta przedstawia niestabilną tratwę i ogromną falę, która może ją wywrócić. Artysta przekazał różne stany psychiczne pasażerowie tratwy – rozpacz mężczyzny obejmującego zmarłego syna, złość i przygnębienie, niestrudzona nadzieja tych, którzy machają do nieznanych ratowników. Główny bohater zdjęcia - ludzkość jako całość próbuje uciec, pomimo strasznego losu.
Luwr otrzymał obraz w 1824 roku. Tratwę Meduzy można zobaczyć w sali 77, w której znajdują się romantyczne eksponaty, na drugim piętrze muzeum.
„Przysięga Horacjuszy”
Wiele eksponatów Luwru przywołuje wspomnienia z podręczników szkolnych. To także obraz Jacquesa-Louisa Davida „Przysięga Horacjuszy”. Przedstawia heroiczny epizod z historii starożytnego Rzymu. Bracia z rodu Horacjuszy poprzysięgli wygrać lub zginąć w pojedynku z wrogami z nieprzyjaznego rodu.
Artysta pokazał moment uroczystego finału przysięgi, gdy ojciec wkłada miecze w uroczyście uniesione ręce swoich synów. Obraz ilustruje więcej niż bohaterstwo i wysokie uczucia epoka starożytna. Jacquesa-Louisa Davida wziął przykład historyczny, aby propagować ideologię swoich czasów.
Obraz stał się arcydziełem gatunku neoklasycystycznego. Łączy proste linie, ciepłe kolory, wyraziste pozy mężczyzn z bezruchem ciemnych kolumn w tle. Współcześni widzowie Twierdzą, że płótno Davida sprawia wrażenie fotografii z miejsca niepokojących wydarzeń, jest takie realistyczne. Luwr posiada eksponaty ze szkoły neoklasycznej, w tym Przysięgę Horacjuszy na pierwszym piętrze.
„Wielka Odaliska”
Autor płótna „Wielka odaliska”, Jan Ingres, przeniósł antyczny motyw kobiecy „nagi” na Wschód. Powodem tworzenia stały się mentalne podróże artysty do odległych, gorących krajów zmysłowy obraz kobieta z haremu. Ingres uzupełniła nude o egzotyczny wystrój.
przebywający artysta klasyczny, Ingres odchodzi od tradycji na rzecz zmysłowości rysunku. Celowo zniekształca szczegóły anatomiczne. Odaliska na jego obrazie ma nienaturalnie długi grzbiet. Jej lewa noga i prawa pierś w dziwny sposób przyczepiony do ciała. Ale ciężka niebieska draperia, turban i fajka wodna są przedstawione dość realistycznie. Praca Ingresa ma ogromny wpływ na współcześni artyści zwłaszcza Picassa. " Świetna odaliska„uznawany za jego największe płótno. Luwr prezentuje obraz na pierwszym piętrze, w sali 75.
„Niewolnicy”
Poza Włochami rzadko pokazywane są dzieła Michała Anioła Buonarottiego. Luwr posiada jednocześnie dwa posągi należące do jednego zestawu rzeźb przechowywanych we Florencji. Wystawy w Luwrze „Zbuntowany niewolnik” i „Umierający niewolnik” - niedokończona praca genialny artysta. Eksperci wyciągają ten wniosek na podstawie zewnętrznych śladów instrumentów, których nie można znaleźć na gotowych pracach.
W koncepcji artysty „niewolnicy” to symbole ludzkie namiętności. „Umierający niewolnik” to ucieleśnienie duchowej słabości, rozpaczy. Jego antagonistą jest „Zbuntowany niewolnik”, wyrażający pragnienie duszy wolności, buntu.
Rzeźby Michała Anioła niezmiennie zadziwiają realizmem obrazu. Ludzkie ciało, duchowość, głęboki sens.
„Niewolnicy” Michała Anioła znajdują się na parterze w galerii rzeźby włoskiej.
„Kupidyn i psychika”
Rzeźba, stworzona w XVIII wieku przez rzeźbiarza Canovę z Wenecji, trafiła do Luwru dopiero sto lat później. Nabył go marszałek napoleoński i krewny Murat.
Marmurowy posąg przedstawia starożytny rzymski bóg miłość Kupidyna, który pocałunkiem obudził ukochaną Psyche ze snu śmierci. Artysta oddał w marmurze naturalne ruchy ciał, pokazał idealne proporcje i autentyczną mimikę. Rzeźba jest uważana za symbol miłości.
Do tej rzeźby było kilka sztuk (Canova wykonał dwie sztuki na zamówienie). Kopie obu rzeźb znajdują się w Ermitaż państwowy. Bardziej znana jest wystawa należąca do Luwru.
Posąg Ramzesa II
Dzięki egipskiej kampanii Napoleona we Francji początek XIX stulecia moda na Starożytny Egipt. W wyniku tej mody zgromadzono wiele kopii sztuki starożytnego Egiptu. W Luwrze utworzono dział starożytności egipskie.
Jednym z najciekawszych przykładów sztuki sprzed 2000 lat jest posąg siedzącego faraona Ramzesa II. Wykonana z ciemnego kamienia rzeźba zaskakująco wiernie odwzorowuje rysy twarzy zwycięskiego faraona i oddaje atmosferę wschodniej dynastii – powagę i surowość. Dział Starożytności Egipskich znajduje się na pierwszym piętrze muzeum.
W Luwrze mieści się jeden z nich największe dzieła sztuka – „Portret pani Lisa del Giocondo» Leonardo da Vinci. Na całym świecie obraz ten jest lepiej znany jako „Mona Lisa” lub „La Gioconda”.
Leonardo namalował Mona Lisę w początek XVI wiek. Okazało się, że obraz nie został zwrócony klientom i trafił do francuskiego króla Franciszka I. Następnie trafiła do Luwru. Prawdziwą międzynarodową sławę Gioconda zyskała dopiero na początku XX wieku, kiedy to została najpierw skradziona, a następnie ponownie zwrócona do muzeum.
Uważa się, że obraz przedstawia Lisa Gerardini, szlachetny Florentczyk i żona handlarz jedwabiu Francesco del Giocondo. Jednakże przez długi czas badacze i historycy sztuki wątpili w to. Były różne wersje tego, kto pozował sławny artysta. Niektórzy nawet wierzyli, że „Mona Lisa” może być autoportretem samego Leonarda lub portretem młodego mężczyzny w kobiecym stroju. Jednak naukowcy z Uniwersytetu w Heidelbergu odkryli, że to jednak Lisa Gherardini.
Od kilku stuleci urzekający uśmiech Mony Lisy nie przestaje ekscytować publiczności. Codziennie spójrz na ten uśmiech w Luwrze świetna ilość ludzi, ale nikt jeszcze nie był w stanie rozwiązać zagadki obrazu.
Wenus z Milo
Na pierwszym piętrze Luwru, wśród starożytnych rzeźb greckich, stoi piękna Wenus z Milo. Ta słynna rzeźba z białego marmuru została stworzona około 100 roku pne przez pewnego Aleksandra z Antiochii.
Posąg bogini został znaleziony w 1820 roku na wyspie Milos na Morzu Egejskim przez Francuza. marynarz Olivier Voutier i lokalny rolnik Yorgos Kentrotas. Voutierowi nie udało się wywieźć znaleziska z wyspy, ale udało się to jego rodakowi Oficer Jules Dumont-Derville. W 1821 r. rzeźba została zakupiona, a następnie trafiła do Luwru.
Wenus z Milo od wielu dziesięcioleci uważana jest za ideał piękna starożytnej Grecji. Ręce straciła po tym, jak została odnaleziona, w wyniku konfliktu między Francuzami a Turkami, którzy byli właścicielami wyspy.
Nike z Samotraki
Kolejna sławna starożytna rzeźba grecka, Nika z Samotraki, również trafiła do Luwru dzięki temu, że znalazła ją rodem z Francji. Archeolog-amator i konsul Charles Champoiseau odkrył ją w 1863 roku na wyspie Samotraka na Morzu Egejskim.
Uważa się, że posąg Nike stworzyli mieszkańcy wyspy Rodos, starożytna grecka bogini zwycięstwo, po pokonaniu floty króla syryjskiego.
Początkowo potężna i dumna Nika stała na cokole przedstawiającym dziób statku. Jednak posąg został zniszczony przez trzęsienie ziemi. Dlatego rzeźba nie ma głowy i ramion, a prawe skrzydło jest gipsową kopią lewego.
„Koronacja Napoleona i Józefiny” Davida
To wspaniałe płótno francuskie artysta Jacques Louis David stworzony na rozkaz Napoleona w latach 1806-1807. Pełny tytuł obrazu to „Dedykacja Cesarz Napoleon I i ukoronowaniem Cesarzowa Józefina w katedrze Notre Dame 2 grudnia 1804 r.
Obraz przedstawia moment błogosławieństwa Napoleona Papież Pius VII koronuje Józefinę. W pobliżu stoją dworzanie, a po prawej stronie ukazani są bracia cesarza.
Napoleon zamówił ten obraz u Dawida, aby uwiecznić moment swojej koronacji i dlatego chciał, aby wszystko wyglądało na nim lepiej niż było w rzeczywistości. Z tego powodu poprosił artystę o narysowanie w centrum jego matki, która faktycznie nie była obecna na uroczystości. Z tego samego powodu sam Napoleon wygląda na wyższego, a Józefina na młodszą.
„Tratwa” Meduza „Gericault
Kolejnym arcydziełem, które znajduje się w Luwrze, jest obraz Theodora Gericault„Tratwa Meduzy”. Swego czasu obraz ten wywołał skandal, gdy artysta wystawił go na Salonie Paryskim w 1819 roku. Oburzenie opinii publicznej wywołał fakt, że Gericault wziął za podstawę nie heroiczny czy religijny spisek, jak to było wówczas w zwyczaju, ale prawdziwe wydarzenie której był rówieśnikiem.
W 1816 r Ocean Atlantycki z powodu niekompetencji kapitana fregata Meduza rozbiła się. Na tratwie wylądowało ponad 140 osób, ale po 12 dniach dryfowania przeżyło tylko 15. Uratował ich bryg Argus.
Świadectwa tych, którym udało się przeżyć, zadziwiły opinię publiczną - w walce o przetrwanie pasażerowie tratwy poszli zabijać swoich towarzyszy, a nawet kanibalizm.
„Tratwa Meduzy Géricaulta to manifest romantyzmu, ponurego i ponurego ciemny obraz, przedstawiający tragiczną rozpacz cierpiących ludzi i ich nadzieję na zbawienie.
„Kupidyn i psychika”
Za stworzenie rzeźby „Psyche obudzona pocałunkiem Kupidyna” autorstwa Włocha rzeźbiarz Antonio Canova natchniony starożytne mity greckie o bogu miłości Kupidyna i Psyche, którego Grecy uważali za uosobienie ludzkiej duszy.
W Luwrze znajduje się pierwsza wersja tego słynna rzeźba, został przekazany do muzeum w 1800 roku. Druga, późniejsza wersja, znajduje się w Ermitażu w Petersburgu.
„Wielki Odalisque” Ingres
To zdjęcie jest francuskie artysta Jean Auguste Dominique Ingres stworzone dla Karolina Murata, młodsza siostra Napoleona Bonaparte, ale nigdy nie wzięła gotowego dzieła. W 1899 roku obraz trafił do Luwru.
Malowidło we wschodnim wnętrzu przedstawia nagą konkubinę w sułtańskim haremie. Ingres kochał takie tematy, choć sam nigdy nie był na Bliskim Wschodzie.
Artysta, przedstawiając piękną odaliskę, poświęcił kompozycji anatomiczną poprawność. Ale pomimo takich błędów i założeń, ten obraz jest jednym z nich najcenniejsze eksponatyŻaluzja.