Tradycjonalizm literatury starożytnej był konsekwencją ogólnego spowolnienia rozwoju społeczeństwa posiadającego niewolników. To nie przypadek, że najmniej tradycyjną i najbardziej nowatorską erą literatury starożytnej, w której ukształtowały się wszystkie główne gatunki starożytne, był czas burzliwych wstrząsów społeczno-gospodarczych VI-V wieku. pne mi.
Przez resztę stuleci zmiany w życiu publicznym prawie nie były przez współczesnych odczuwane, a gdy już je odczuwano, postrzegano je głównie jako degenerację i upadek: epoka kształtowania się systemu polis tęskniła za erą wspólnoty- plemienna (stąd – epos homerycki, stworzony jako szczegółowa idealizacja czasów „bohaterskich”), a epoka wielkich państw – na wzór epoki polis (stąd – idealizacja bohaterów wczesnego Rzymu przez Tytusa Liwiusza, stąd idealizacja „bojowników o wolność” Demostenesa i Cycerona w epoce Cesarstwa). Wszystkie te idee zostały przeniesione do literatury.
System literatury wydawał się niezmienny, a poeci kolejnych pokoleń starali się podążać śladami poprzednich. Każdy gatunek miał założyciela, który dał jego gotowy model: Homer w przypadku eposu, Archiloch w przypadku jabiku, Pindar lub Anakreon w przypadku odpowiednich gatunków lirycznych, Ajschylos, Sofokles i Eurypides w przypadku tragedii itd. Stopień doskonałości każdego nowego dzieła lub poetę mierzono stopniem jego przybliżenia do tych próbek.
Taki system wzorców idealnych miał szczególne znaczenie dla literatury rzymskiej: w istocie całą historię literatury rzymskiej można podzielić na dwa okresy – pierwszy, kiedy klasycy greccy, Homer czy Demostenes, byli ideałem dla pisarzy rzymskich, oraz drugi, kiedy uznano, że literatura rzymska dogoniła już w doskonałości grekę, a klasycy rzymscy, Wergiliusz i Cyceron, stali się ideałem dla pisarzy rzymskich.
Oczywiście były czasy, gdy tradycję postrzegano jako ciężar i wysoko ceniono innowację: tak było na przykład wczesny hellenizm. Ale nawet w tych epokach innowacja literacka przejawiała się nie tyle w próbach zreformowania starych gatunków, ile w zwróceniu się ku gatunkom późniejszym, w których tradycja nie była jeszcze wystarczająco autorytatywna: idyllą, fraszką, fraszką, mimem itp.
Łatwo więc zrozumieć, dlaczego w tych nielicznych przypadkach, gdy poeta deklarował, że komponuje „pieśni dotąd niesłyszane” (Horacy, „Ody”, III, 1, 3), jego duma wyrażała się tak hiperbolicznie: był dumny, że nie tylko dla siebie, ale także dla wszystkich przyszłych poetów, którzy powinni go naśladować jako twórcę nowego gatunku. Jednak w ustach łacińskiego poety takie słowa często oznaczały tylko to, że jako pierwszy przeniósł ten czy inny gatunek grecki na ziemię rzymską.
Ostatnia fala innowacji literackich przetoczyła się przez starożytność około I wieku. N. e. i odtąd świadoma dominacja tradycji stała się niepodzielna. Zarówno tematy, jak i motywy zostały przejęte od starożytnych poetów (wykonanie tarczy dla bohatera znajdujemy najpierw w Iliadzie, potem w Eneidzie, a następnie w Punicy przez Siliusa Italika, a logiczne powiązanie epizodu z kontekstem jest coraz słabsze), język i styl (dialekt homerycki stał się obowiązkowy dla wszystkich późniejszych dzieł eposu greckiego, dialekt najstarszych autorów tekstów dla poezji chóralnej itp.), a nawet poszczególne półwiersze i zwrotki (wstawić za najwyższe osiągnięcie poetyckie uznano przesunięcie wersu dawnego poety do nowego wiersza, tak aby brzmiał naturalnie i przemyślany w tym kontekście).
A podziw dla starożytnych poetów sięgał tak daleko, że w późnej starożytności pobierali od Homera lekcje wojskowości, medycyny, filozofii itp. Pod koniec starożytności Wergiliusz nie był już uważany tylko za mędrca, ale także za czarownika i czarnoksiężnika .
Trzecia cecha literatury starożytnej – dominacja formy poetyckiej – jest wynikiem starożytnego, przedpiśmiennego podejścia do wiersza jako jedynego środka zachowania w pamięci prawdziwej werbalnej formy tradycji ustnej. Nawet dzieła filozoficzne w początkach literatury greckiej pisano wierszem (Parmenides, Empedokles), a nawet Arystoteles na początku Poetyki musiał wyjaśniać, że poezja różni się od nie-poezji nie tyle formą metryczną, ile fikcyjną treścią. =
Jednak ten związek między treścią fikcyjną a formą metryczną pozostawał w starożytnej świadomości bardzo bliski. W epoce klasycznej nie istniała ani proza epopeja - powieść, ani proza dramat. Proza starożytna od samego początku była i pozostaje własnością literatury, która realizuje cele nie artystyczne, ale praktyczne – naukowe i publicystyczne. (To nie przypadek, że „poetyka” i „retoryka”, teoria poezji i teoria prozy w literaturze starożytnej bardzo się od siebie różniły.)
Co więcej, im bardziej proza ta dążyła do artyzmu, tym bardziej przyjmowała techniki specyficznie poetyckie: rytmiczny podział fraz, paralelizm i współbrzmienie. Była to proza oratorska w takiej formie, w jakiej otrzymała w Grecji w V-IV wieku. oraz w Rzymie w II-I wieku. pne mi. i zachował ją do końca starożytności, wywierając potężny wpływ na prozę historyczną, filozoficzną i naukową. Fikcja w naszym znaczeniu tego słowa – literatura prozatorska o treści fikcyjnej – pojawia się w starożytności dopiero w epoce hellenistycznej i rzymskiej: są to tak zwane powieści starożytne. Ale i tutaj ciekawe, że genetycznie wyrosły z prozy naukowej - znowelizowanej historii, ich rozpowszechnianie było nieskończenie bardziej ograniczone niż w czasach nowożytnych, służyły głównie niższym klasom czytelniczym i były arogancko zaniedbywane przez przedstawicieli „prawdziwych” , literatura tradycyjna.
Konsekwencje tych trzech najważniejszych cech literatury starożytnej są oczywiste. Arsenał mitologiczny, odziedziczony z epoki, gdy mitologia była jeszcze światopoglądem, pozwolił literaturze starożytnej symbolicznie uosabiać w swoich obrazach najwyższe uogólnienia ideologiczne. Tradycjonalizm, wymuszając postrzeganie każdego obrazu dzieła sztuki na tle jego dotychczasowego użycia, otoczył te obrazy aureolą skojarzeń literackich i tym samym bezgranicznie wzbogacił jego treść. Forma poetycka dawała pisarzowi ogromne środki wyrazu rytmicznego i stylistycznego, których pozbawiona była proza.
Taka rzeczywiście była literatura starożytna w okresie największego rozkwitu systemu polis (tragedia poddasza) i w okresie rozkwitu wielkich państw (epos Wergiliusza). W następujących po tych momentach epokach kryzysu i upadku społecznego sytuacja się zmienia. Problemy światopoglądowe przestają być własnością literatury i schodzą do sfery filozofii. Tradycjonalizm przeradza się w formalistyczną rywalizację z dawno zmarłymi pisarzami. Poezja traci wiodącą rolę i wycofuje się przed prozą: proza filozoficzna okazuje się bardziej sensowna, historyczna - bardziej rozrywkowa, retoryczna - bardziej artystyczna niż poezja, zamknięta w wąskich ramach tradycji.
To jest starożytna literatura z IV wieku. pne e., era Platona i Isokratesa, czyli wieki II-III. N. e., era „drugiej sofistyki”. Okresy te przyniosły jednak ze sobą inną cenną cechę: zwrócenie uwagi na twarze i przedmioty życia codziennego, w literaturze pojawiły się prawdziwe szkice ludzkiego życia i relacji międzyludzkich, a komedia Menandra czy powieść Petroniusza, z całą konwencjonalnością ich schematy fabuły, okazały się bardziej nasycone szczegółami życia, niż miało to miejsce wcześniej być może w przypadku epopei poetyckiej lub komedii arystofanicznej. Kwestią dyskusyjną pozostaje jednak to, czy w literaturze starożytnej można mówić o realizmie i co bardziej odpowiada pojęciu realizmu – filozoficzna głębia Ajschylosa i Sofoklesa czy literacka czujność Petroniusza i Martiala.
Wymienione główne cechy literatury starożytnej objawiały się na różne sposoby w systemie literackim, ale ostatecznie to one zadecydowały o pojawieniu się gatunków, stylów, języka i wiersza w literaturze Grecji i Rzymu.
System gatunków w literaturze starożytnej był odrębny i stabilny. Starożytne myślenie literackie opierało się na gatunkach: rozpoczynając pisanie wiersza, niezależnie od tego, jak bardzo był on indywidualny pod względem treści i nastroju, poeta zawsze mógł jednak z góry powiedzieć, do jakiego gatunku będzie należał i do jakiego starożytnego modelu będzie dążył.
Gatunki dzieliły się na starsze i nowsze (z jednej strony epos i tragedia, z drugiej idylla i satyra); jeśli gatunek zmienił się bardzo zauważalnie w swoim historycznym rozwoju, to wyróżniono jego formy starożytne, średnie i nowe (w ten sposób komedia poddasza została podzielona na trzy etapy). Wyróżniano gatunki wyższe i niższe: za najwyższe uznawano epopeję heroiczną, choć Arystoteles w swojej Poetyce stawiał ponad nią tragedię. Droga Wergiliusza od idylli („Bukolicy”), przez epos dydaktyczny („Georgika”) do epopei heroicznej („Eneida”) była wyraźnie rozumiana zarówno przez poetę, jak i jemu współczesnych jako droga od gatunków „niższych” do „najwyższych” .”
Każdy gatunek miał swój tradycyjny temat i temat, zwykle bardzo wąski: Arystoteles zauważył, że nawet wątki mitologiczne nie są w pełni wykorzystywane przez tragedię, niektóre ulubione wątki są wielokrotnie przetwarzane, inne zaś są wykorzystywane rzadko. Silius Italik, piszący w I wieku. N. mi. epos historyczny o wojnie punickiej, uznał za konieczne, za wszelką cenę przesady, włączyć w nim motywy sugerowane przez Homera i Wergiliusza: prorocze sny, spis statków, pożegnanie dowódcy z żoną, zawody, wykonanie tarczy, zejście do Hadesu itp.
Poeci, którzy szukali nowości w eposie, zwracali się zwykle nie w stronę epopei heroicznej, ale w stronę dydaktyczną. Jest to także charakterystyczne dla starożytnego przekonania o wszechmocy formy poetyckiej: każdy materiał (czy to astronomiczny, czy farmakologiczny) przedstawiony w wierszu był już uważany za poezję wysoką (znowu, pomimo zastrzeżeń Arystotelesa). Poeci stali się wyrafinowani w wyborze najbardziej nieoczekiwanych tematów do wierszy dydaktycznych i opowiadaniu ich na nowo w tym samym tradycyjnym stylu epickim, z peryfrastycznymi zamiennikami niemal każdego terminu. Oczywiście wartość naukowa takich wierszy była bardzo mała.
System stylów w literaturze starożytnej został całkowicie podporządkowany systemowi gatunków. Gatunki niskie charakteryzowały się stylem niskim, stosunkowo zbliżonym do potocznego, natomiast gatunki wysokie charakteryzowały się stylem wysokim, ukształtowanym sztucznie. Środki kształtowania wysokiego stylu rozwinęły się za pomocą retoryki: wśród nich występowały różnice w doborze słów, zestawieniu słów i figurach stylistycznych (metafory, metonimie itp.). Zatem doktryna doboru słów nakazywała unikać słów, których użycie nie było uświęcone wcześniejszymi przykładami gatunków wysokich.
Dlatego nawet historycy tacy jak Liwiusz czy Tacyt, opisując wojny, za wszelką cenę unikają terminów wojskowych i nazw geograficznych, dlatego prawie niemożliwe jest wyobrażenie sobie specyficznego przebiegu działań wojennych na podstawie takich opisów. Doktryna łączenia słów wymagała przestawiania słów i dzielenia fraz, aby osiągnąć rytmiczną eufonię. Późna starożytność posunęła się w tym do takiego skrajności, że proza retoryczna znacznie przewyższa nawet poezję w pretensjonalności swoich konstrukcji słownych. Podobnie zmieniło się wykorzystanie cyfr.
Powtarzamy, że rygorystyczność tych wymagań różniła się w zależności od różnych gatunków: Cyceron używa innego stylu w listach, traktatach filozoficznych i przemówieniach, a Apulejusz, jego powieść, recytacje i pisma filozoficzne są tak odmienne stylistycznie, że uczeni nie raz wątpili autentyczność tej czy innej grupy jego dzieł. Jednak z biegiem czasu, nawet w niższych gatunkach, autorzy próbowali dorównać wyższym w przepychu stylu: elokwencja przejęła techniki poezji, historii i filozofii - techniki elokwencji, prozy naukowej - techniki filozofii.
Ta ogólna tendencja do wysokiego stylu czasami kolidowała z ogólną tendencją do zachowywania tradycyjnego stylu każdego gatunku. Efektem były takie wybuchy zmagań literackich, jak na przykład spór między attykami a Azjatami w wymowie I wieku. pne e.: attycy domagali się powrotu do stosunkowo prostego stylu starożytnych mówców, Azjaci bronili wzniosłego i wspaniałego stylu oratorskiego, który rozwinął się do tego czasu.
System językowy w literaturze starożytnej również podlegał wymogom tradycji, a także poprzez system gatunków. Szczególnie wyraźnie widać to w literaturze greckiej. Ze względu na polityczne rozdrobnienie polis Grecji język grecki od dawna był podzielony na kilka wyraźnie różnych dialektów, z których najważniejszymi były joński, attycki, eolski i dorycki.
Różne gatunki starożytnej poezji greckiej powstały w różnych regionach Grecji i odpowiednio posługiwały się różnymi dialektami: epos homerycki był joński, ale zawierał silne elementy sąsiedniego dialektu eolskiego; z eposu dialekt ten przeniósł się do elegii, fraszki i innych pokrewnych gatunków; w tekstach chóralnych dominowały cechy dialektu doryckiego; w tragedii zastosowano w dialogu gwarę attycką, jednak pieśni chóru interpolowane zawierały – na wzór liryki chóralnej – wiele elementów doryckich. Wczesna proza (Herodot) posługiwała się dialektem jońskim, ale z końca V wieku. pne mi. (Tukidydes, mówcy ateńscy) przenieśli się na poddasze.
Wszystkie te cechy dialektalne uznano za integralną cechę odpowiednich gatunków i wszyscy późniejsi pisarze uważnie je obserwowali, nawet gdy oryginalny dialekt już dawno wymarł lub uległ zmianie. Celowo przeciwstawiono więc język literatury językowi mówionemu: był to język nastawiony na przekazywanie kanonizowanej tradycji, a nie na reprodukcję rzeczywistości. Staje się to szczególnie widoczne w epoce hellenizmu, kiedy zbliżenie kulturowe wszystkich obszarów świata greckiego tworzy tzw. „Wspólny dialekt” (koine), który opierał się na poddaszu, ale z silną domieszką jońskiego.
W literaturze biznesowej i naukowej, a częściowo nawet w literaturze filozoficzno-historycznej pisarze przeszli na ten powszechnie używany język, jednak w wymowie, a zwłaszcza w poezji, pozostali wierni tradycyjnym dialektom gatunkowym; ponadto, starając się jak najdobitniej odróżnić od życia codziennego, celowo kondensują te cechy języka literackiego, które były obce językowi mówionemu: użytkownicy nasycają swoje dzieła dawno zapomnianymi idiomami attyckimi, poeci wydobywają z autorów starożytnych najrzadsze i najrzadsze najbardziej niezrozumiałych słów i wyrażeń.
Historia literatury światowej: w 9 tomach / pod red. I.S. Braginsky i inni - M., 1983-1984.
Historyczne i artystyczne znaczenie literatury starożytnej.
Pojęcie „literatury starożytnej” łączy w sobie trzy główne epoki literackie, trzy etapy jednego procesu literackiego, z których każdy ma swoją specyfikę i różni się od dwóch sąsiadujących ze sobą. Jest to epoka literatury greckiej, hellenistycznej i rzymskiej. Żaden z nich nie jest monolityczny; w każdym z nich pod naciskiem walki klasowej odbija się przetasowanie sił klasowych i zmiana świadomości klasowej.
Literatura grecka zaczyna się od powstania starożytnego społeczeństwa; Hellenizm, wywodzący się z monarchii Aleksandra Wielkiego, zaczyna się tam, gdzie kończy się literatura grecka; równolegle do hellenistycznej powstała literatura rzymska, która ją wyprzedziła.
Literatura starożytna jest pierwszym etapem rozwoju kulturalnego świata, dlatego wpływa na całą kulturę światową. Jest to zauważalne nawet w życiu codziennym. Starożytne słowa stają się dla nas codziennością, na przykład słowa „publiczność”, „wykładowca”. Sam rodzaj wykładu jest klasyczny – tak czytano wykłady w starożytnej Grecji. Wiele przedmiotów nazywa się także starożytnymi słowami, na przykład zbiornik z kranem do podgrzewania wody nazywa się „Tytanem”. Większość architektury w taki czy inny sposób nosi elementy starożytności; imiona starożytnych bohaterów są często używane w nazwach statków.
Obrazy z literatury starożytnej są włączane do literatury współczesnej, zawierają głębokie znaczenie. Czasami są one zawarte w popularnych wyrażeniach. Starożytne opowieści mitologiczne są często poddawane recyklingowi i wykorzystywane ponownie.
Literatura starożytna, literatura starożytnych Greków i Rzymian, także stanowi specyficzną jedność, stanowiąc szczególny etap w rozwoju literatury światowej. Na przykład Grecy zapoznali się bliżej z bardziej starożytną literaturą Wschodu dopiero wtedy, gdy rozkwit ich własnej literatury był już daleko za nimi. W swym bogactwie i różnorodności, w swym znaczeniu artystycznym znacznie wyprzedzała literaturę Wschodu.
W literaturze greckiej i pokrewnej literaturze rzymskiej obecne były już prawie wszystkie gatunki europejskie; Większość z nich do dziś zachowała swoje starożytne, głównie greckie nazwy: poemat epicki i idylla, tragedia i komedia, oda, elegia, satyra (słowo łacińskie) i fraszka, różne typy narracji historycznej i oratorium, dialogi i pisarstwo literackie - wszystko to są to gatunki, które w literaturze starożytnej osiągnęły znaczny rozwój; prezentuje także takie gatunki, jak opowiadanie i powieść, choć w mniej rozwiniętych, bardziej podstawowych formach. Starożytność położyła także podwaliny pod teorię stylu i fikcji („retoryka” i „poetyka”).
Historyczne znaczenie literatury starożytnej polega na powtarzających się powrotach literatury europejskiej do antyku, jako źródła twórczego, z którego zaczerpnięto tematy i zasady jej artystycznego opracowania. Twórczy kontakt średniowiecznej i nowożytnej Europy z literaturą starożytną, w ogóle, nie ustał. Warto zwrócić uwagę na trzy okresy w dziejach kultury europejskiej, kiedy kontakt ten był szczególnie znaczący, kiedy orientacja ku starożytności była niejako sztandarem wiodącego ruchu literackiego.
1.Renesans (renesans);
2. Klasycyzm XVII-XVIII w.;
3.Kotowski klasycyzm XVIII i początków XIX wieku.
W literaturze rosyjskiej największe znaczenie miał klasycyzm XVII i XVIII wieku, a najwybitniejszym przedstawicielem nowego rozumienia starożytności był Bieliński.
Termin „literatura starożytna” został po raz pierwszy wprowadzony przez humanistów renesansu, którzy jako takie nazywali Grecję i Rzym. Termin ten został zachowany w tych krajach i stał się synonimem klasycznej starożytności – świata, który miał wpływ na kształtowanie się kultury europejskiej.
Periodyzacja literatury starożytnej
Historia literatury starożytnej opiera się przede wszystkim na. W tym względzie wyróżnia się trzy okresy jej rozwoju.
1. Pierwszy okres nazywany jest zwykle przedklasycznym lub archaicznym. Literaturę reprezentuje ustna sztuka ludowa, która powstała dzięki religii pogan. Zawiera hymny, zaklęcia, opowieści o bogach, lamenty, przysłowia i wiele innych gatunków reprezentujących folklor. Ram czasowych pierwszego okresu nie można dokładnie określić. Gatunki ustne kształtowały się na przestrzeni wielu wieków, jednak przybliżony czas ich końca to pierwsza trzecia pierwszego tysiąclecia.
2. Literatura starożytna drugiego okresu przypada na VII - IV wiek. pne mi. Nazywa się to zwykle klasycznym, ponieważ zbiega się z powstaniem klasycznej formy niewolnictwa w Grecji. W tym okresie pojawiły się liczne dzieła liryczne i epickie, a także proza, w rozwój której ogromny wkład wnieśli mówcy, filozofowie i historycy. Osobno należy zwrócić uwagę na V wiek p.n.e. e., który nazywa się Złotym. Centralne miejsce w literaturze tego okresu zajmował teatr.
Okres hellenistyczny w historii literatury starożytnej wiąże się z rozwojem niewolnictwa. Wraz z pojawieniem się militarno-monarchicznej formy organizacji władzy nastąpiło ostre zróżnicowanie życia ludzkiego, zasadniczo różniące się od prostoty okresu klasycznego.
Czas ten często interpretowany jest jako okres degradacji literatury. Wyróżnia etap wczesnego i późnego hellenizmu, który zajmuje okres od III wieku p.n.e. mi. aż do V wieku naszej ery mi. W tym okresie po raz pierwszy pojawiła się rzymska literatura starożytna.
Starożytna mitologia
Podstawą mitologii starożytnej są opowieści o starożytnych bóstwach, bogach i bohaterach olimpijskich.
Legendy o starożytnych bogach pojawiły się wśród Greków i Rzymian w czasach, gdy społeczeństwo było matriarchalne. Bogów tych nazywano chtonicznymi lub bestialskimi.
Wraz z nadejściem patriarchatu bogowie zaczęli bardziej przypominać ludzi. W tym czasie pojawia się obraz Zeusa lub Jowisza - najwyższego bóstwa, które żyło na górze Olimp. Stąd wzięła się nazwa bogów olimpijskich. W świadomości Greków istoty te miały sztywną hierarchię, która uzasadniała ten sam porządek istniejący w społeczeństwie.
Bohaterami starożytnych mitów byli niezwykli ludzie, którzy pojawili się w wyniku połączenia zwykłych śmiertelników z bogami olimpijskimi. Na przykład jednym z najbardziej znanych jest Herkules, syn Zeusa i zwykłej kobiety Alcmene. Grecy wierzyli, że każdy z bohaterów miał szczególny cel: oczyścić Ziemię z potworów, które zrodziła Gaja.
Epicki
Dzieła literatury starożytnej reprezentowane są przez takie nazwiska jak Homer i Wergiliusz.
Homer to legendarny poeta, uważany za autora najstarszych zachowanych eposów, Iliady i Odysei. Źródłem powstania tych dzieł były mity, pieśni ludowe i legendy. Homer został napisany heksametrem.
Tekst i dramat
Jednego z najsłynniejszych przedstawicieli można nazwać poetką Safoną. Wykorzystała tradycyjne motywy folklorystyczne, ale nasyciła je żywymi obrazami i silnymi uczuciami. Poetka za życia zyskała szeroką sławę. Jej dorobek obejmował dziewięć tomików poezji, ale do dziś przetrwały jedynie dwa wiersze i sto fragmentów lirycznych.
Przedstawienia teatralne były jedną z najpopularniejszych rozrywek starożytnej Grecji. Literatura starożytna Złotego Wieku tego ruchu prezentowana jest w dwóch głównych gatunkach: tragedii i komedii.
W istocie tragedia starożytna była operą. Za jej założyciela uważa się starożytnego greckiego dramaturga Ajschylosa. Napisał ponad 90 sztuk teatralnych, ale do dziś przetrwało tylko siedem. Jedną z najsłynniejszych tragedii Ajschylosa jest „Prometeusz w więzach”, którego obraz jest nadal używany przez pisarzy.
Starożytna komedia miała orientację polityczną. Na przykład jeden z przedstawicieli tego gatunku, Arystofanes, w swoich komediach „Świat” i „Lysistrata” potępia wojnę między Grecją a Spartą. Komedia „Jeźdźcy” ostro krytykuje niedociągnięcia demokracji, która rozwinęła się w Atenach.
Początki gatunku prozy
Lista literatury starożytnej w gatunku prozy reprezentowana jest przede wszystkim przez dialogi Platona. Treść tych dzieł ukazana jest poprzez rozumowanie i dyskusję pomiędzy dwoma rozmówcami, którzy muszą odnaleźć prawdę. Głównym bohaterem dialogów Platona był jego nauczyciel Sokrates. Ta forma przekazywania informacji nazywana jest „dialogiem sokratesowym”.
Znanych jest 30 dialogów Platona. Najbardziej znane z nich to mit o Atlantydzie, Sympozjum, Fedonie i Fedrze.
Student(-y) OYU: Yakubovich V.I.
Otwarty Instytut Prawa
Moskwa 2007
Wstęp
Literaturę starożytną nazywa się zwykle literaturą starożytnej Grecji i starożytnego Rzymu. Włoscy humaniści renesansu jako najwcześniejszą znaną im kulturę grecko-rzymską nazywali starożytną (od łacińskiego słowa antiquus - starożytna). Nazwa ta pozostała z nią do dziś, chociaż od tego czasu odkryto bardziej starożytne kultury. Przetrwał jako synonim klasycznej starożytności, tj. świat, który stał się podstawą powstania całej cywilizacji europejskiej.
Ramy chronologiczne literatury starożytnej obejmują okres od IX-VIII wieku p.n.e. do V wieku naszej ery włącznie. Starożytni Grecy zamieszkiwali Półwysep Bałkański, wyspy Morza Egejskiego, zachodnie wybrzeże Azji Mniejszej, Sycylię i południową część Półwyspu Apenińskiego. Rzymianie początkowo zamieszkiwali Lacjum, region położony na terytorium Półwyspu Apenińskiego, jednak w wyniku wojen potęga rzymska stopniowo rosła, aż do końca I wieku p.n.e. mi. zajmował nie tylko Półwysep Apeniński, ale także znaczną część terytorium Europy, w tym Grecję, część Azji Zachodniej, Afrykę Północną i Egipt.
Literatura grecka jest starsza od literatury rzymskiej, która zaczęła się rozwijać w czasie, gdy literatura grecka wkroczyła już w okres względnego upadku.
Literatura starożytna jest nierozerwalnie związana z mitologią. Twórcy dzieł literackich i plastycznych swoje wątki czerpali głównie z mitów – dzieł ustnej sztuki ludowej, które odzwierciedlają naiwne, fantastyczne wyobrażenia ludzi o otaczającym ich świecie – o jego pochodzeniu, o naturze. W mitach greckich pojawiają się historie o bogach stworzonych na obraz człowieka; Grecy przenieśli wszystkie cechy swojego ziemskiego życia na bogów i bohaterów. Dlatego w badaniu literatury starożytnej szczególne znaczenie ma znajomość mitologii greckiej.
Historyczne znaczenie literatury starożytnej polega przede wszystkim na ogromnym wpływie, jaki wywarła ona na rozwój kultur innych narodów europejskich: prawdziwe poznanie tej literatury nie jest możliwe bez znajomości literatury starożytnej.
W V wieku N. mi. ogólny upadek kultury, despotyzm, który spowodował całkowitą obojętność ludności na losy kraju, podkopały Cesarstwo Rzymskie od wewnątrz, nie było ono w stanie przeciwstawić się barbarzyńcom (plemionom germańskim). Cesarstwo Rzymskie upadło. W tym czasie zaginęła ogromna część tekstów literatury starożytnej: niektórzy autorzy wzbudzili niezadowolenie, inni po prostu nie wzbudzili zainteresowania i nie zostali przepisany, a jednak papirus, na którym spisano teksty literackie, był krótkotrwały, a te teksty, które nie zostały w średniowieczu przepisane na pergaminie, skazane były na zanik. Dzieła zawierające myśli odwołujące się do chrześcijaństwa (na przykład dzieła Platona, Seneki itp.) zostały starannie skopiowane i zachowane.
Starożytna księga była zwojem papirusu, który rozwijał się podczas czytania. Objętość takiej książki mogłaby wynosić do czterdziestu stron w znanym nam projekcie typograficznym. Każdy z wierszy Homera został spisany na 24 zwojach (księgach); każda księga „Roczników” Tacyta lub „Notatek z wojny galijskiej” Cezara była oddzielnym zwojem.
Dopiero od III w. n.e. mi. zwój papirusowy zaczyna być zastępowany przez kodeks – księgę znanego nam typu, wykonaną z pergaminu.
Literatura starożytna okazała się bliska renesansowi, ponieważ ucieleśniała wolność ludzkiej myśli i ludzkich uczuć. Postacie kulturalne tej epoki zaczęły znajdować i publikować dzieła starożytnych autorów, starannie przepisane i zachowane przez oświeconych mnichów w średniowieczu.
W okresie renesansu pisarze wykorzystywali w swoich dziełach motywy łacińskie i starożytne; Starali się nadać dziełom sztuki maksymalne podobieństwo do starożytnych, w których widzieli standardy piękna.
Bezpośrednio po renesansie nadeszła era klasycyzmu. Już sama nazwa sugeruje, że jego celem była starożytność, starożytność klasyczna. Klasycyzm zorientowany był głównie na literaturę rzymską.
W XIX wieku wpływ literatury starożytnej był silny. przetrwało to do dziś.
Literatura starożytnej Grecji
Historia literatury starożytnej Grecji jest organicznie związana z życiem Hellady, jej kulturą, religią, tradycjami, odzwierciedla na swój sposób zmiany na płaszczyźnie społeczno-gospodarczej i politycznej. Współczesna nauka wyróżnia cztery okresy w historii literatury starożytnej Grecji:
Archaiczny, który obejmuje okres przed początkiem V wieku. pne mi. Jest to era „wczesnej Grecji”, kiedy następuje powolny rozpad patriarchalnego systemu klanowego i przejście do państwa niewolniczego. Przedmiotem naszej uwagi są zachowane zabytki folkloru, mitologii, słynne wiersze Homera „Iliada” i „Odyseja”, epos dydaktyczny Hezjoda, a także teksty piosenek.
Poddasze (lub klasyczne) obejmuje wieki V-IV. pne e., kiedy greckie miasta-państwa, a przede wszystkim Ateny, przeżyły rozkwit, a potem kryzys, utraciły niepodległość, znajdując się pod panowaniem Macedonii. To czas niezwykłego rozwoju we wszystkich dziedzinach artystycznych. To teatr grecki, dramaturgia Ajschylosa, Sofoklesa, Eurypidesa, Arystofanesa; Proza attycka: historiografia (Herodot, Tukidydes), oratorium (Lizjasz, Demostenes), filozofia (Platon, Arystoteles).
Hellenizm obejmuje czas od końca IV wieku. pne mi. do końca I wieku. N. mi. Przedmiotem uwagi jest poezja aleksandryjska i komedia neoattycka (Menander).
Roman, tj. czas, kiedy Grecja staje się prowincją Cesarstwa Rzymskiego. Główne tematy: powieść grecka, dzieła Plutarcha i Lucjana.
Rozdział I Okres archaiczny
1.1. Mitologia
Mit przetłumaczony z języka greckiego oznacza „narracja, tradycja”. Pojęcie „mitu” mogło obejmować wszelką działalność poetycką, twórczość artystyczną zrodzoną w okresie archaicznym; to mitologia stała się podstawą późniejszego rozwoju nauki i kultury. Obrazy i wątki mitologiczne inspirowały twórczość poetyckich geniuszy od Dantego po Goethego, Schillera, Byrona, Puszkina, Lermontowa i innych.
Mity powstawały w epoce przedpiśmiennej, dlatego te opowieści i legendy istniały ustnie przez długi czas, często ulegając przekształceniom i zmianom. Nigdy nie zostały spisane w formie pojedynczej księgi, lecz były później reprodukowane i opowiadane na nowo przez różnych poetów, dramaturgów, historyków: Greków Homera, Hezjoda, Ajschylosa, Sofoklesa, Eurypidesa, Rzymian Wergiliusza, Owidiusza, którzy przedstawili w jego książka „Metamorfozy”.
Mity istniały w różnych częściach kontynentalnej Grecji, w Attyce, Biotii, Tesalii, Macedonii i innych obszarach, na wyspach Morza Egejskiego, na Krecie, u wybrzeży Azji Mniejszej. W tych regionach rozwinęły się oddzielne cykle mitów, które później zaczęły łączyć się w jeden system pan-grecki.
Głównymi bohaterami mitologii greckiej byli bogowie i bohaterowie. Stworzeni na podobieństwo człowieka bogowie byli piękni, mogli przybierać dowolną postać, ale co najważniejsze, wyróżniała ich nieśmiertelność. Podobnie jak ludzie, mogą być hojni, hojni, ale także podstępni i bezlitosni. Bogowie potrafili konkurować, zazdrościć, być zazdrosnymi i przebiegłymi. Bogowie dokonywali wyczynów, ale znali porażki i smutek. Umiera kochanek Afrodyty, Adonis. Z Demeter bóg śmierci Hades porywa jej córkę Persefonę.
Bogowie greccy stanowili kilka kategorii pod względem znaczenia. Dwunastu głównych najwyższych bogów „olimpijczyków” mieszkało na ośnieżonej górze Olimp, najwyższej w Grecji. Był tam także pałac najwyższego boga Zeusa, siedziby innych bogów.
Zeus, ojciec bogów i ludzi. Uważany był za syna Kronosa, boga czasu i rolnictwa. Jego matką była Rea. Zeus podzielił się z braćmi władzą nad światem: otrzymał niebo, Posejdon morze, a Hades świat podziemny.
Z pierwszej żony Metis Zeus urodził Atenę. Miał także wiele innych dzieci z bogiń i śmiertelników. Żona Zeusa, Hera, była najwyższą grecką boginią, królową bogów. Patronowała małżeństwu, miłości małżeńskiej i porodowi.
Brat Zeusa, Posejdon, był bogiem morza, wszystkich źródeł i wód, a także właścicielem wnętrzności ziemi i jej bogactw. Jego pałac znajdował się w głębinach morskich, sam Posejdon władał falami i morzami. Jeśli Posejdon machnął trójzębem, zaczęła się burza. Może to również spowodować trzęsienie ziemi.
Bogiem podziemia i królestwa śmierci był Hades, brat Zeusa, posiadał królestwo głęboko pod ziemią, zasiadał na złotym tronie wraz ze swoją żoną Persefoną, córką bogini płodności Demeter. Persefona została porwana przez Hadesa i została jego żoną oraz kochanką podziemnego świata.
Jeden ze starożytnych bogów - Apollo, syn Zeusa i bogini Latona, brat Artemidy, był bogiem światła i sztuki, ostrym łucznikiem. Apollo otrzymał od Hermesa wymyśloną przez siebie lirę i stał się bogiem muz. Muzami było dziewięć sióstr - córki Zeusa i bogini pamięci Mnemosyne. Były to boginie sztuki, poezji i nauki: Kaliope – muza poezji epickiej; Euterpe jest muzą liryki; Erato - muza poezji miłosnej; Thalia jest muzą komedii; Melpomena - muza tragedii; Terpsichore – muza tańca; Clio jest muzą historii; Urania – muza astronomii; Polyhymnia jest muzą hymnu (z hymnu) poezji i muzyki. Apollo był czczony jako patron i inspirator poezji i muzyki; Tak uchwyciła go sztuka światowa.
Siostra złotowłosego Apolla była córką Zeusa Artemidy, łowczyni, patronki zwierząt, bogini płodności. Zwykle przedstawiano ją z łukiem, którym umiejętnie posługiwała się podczas polowań w lasach i na polach. Jej kult istniał w różnych regionach Grecji, a w mieście Efez wzniesiono piękną świątynię Artemidy.
Bogini Atena, najbardziej czczona w Grecji, urodzona przez samego Zeusa, wyłoniła się z jego głowy w pełnym stroju wojskowym. Bogini mądrości i sprawiedliwości, patronowała miastom i państwom zarówno w czasie wojny, jak i pokoju, determinowała rozwój nauki, rzemiosła i rolnictwa. Na jej cześć nazwano główne miasto Grecji, Ateny.
Literatura starożytna dostarcza wielu różnych informacji o najstarszych dziełach poetyckich i na wpół legendarnych śpiewakach, którzy według legendy rywalizowali z Homerem i pozostali w pamięci ludzi jako mędrcy, niewiele ustępujący Apollinowi i muzom, mecenasom sztuki . Zachowały się nazwiska znanych śpiewaków i autorów piosenek: Orfeusz, Linus, Musaeus, Eumolpus itp., O których pamiętano przez całą starożytność.
Oryginalne formy poetyckie kojarzą się z praktykami religijnymi i codziennymi starożytnych Greków. Są to przede wszystkim różnego rodzaju pieśni, o których dość często wspomina się w epopei Homera.
Rodzaje pieśni lirycznych
Pean - hymn na cześć Apolla. Spośród hymnów do bogów Homer wspomina ten właśnie pean. Wspomina się o tym w Iliadzie, gdzie młodzi Achajowie śpiewają ją podczas ofiary dla uczczenia zakończenia zarazy po powrocie Chryseis i gdzie Achilles proponuje odśpiewanie peanu z okazji zwycięstwa nad Hektorem.
Frenos - Grecki threnos - lament - pogrzeb lub pieśń pogrzebowa. W Iliadzie, wspomina się o tym w epizodzie śmierci Hektora, wykonywano ją nad jego zwłokami oraz podczas uroczystego pogrzebu Achillesa w Odysei, w którym uczestniczyło dziewięć Muz, które śpiewały to frenos i śpiewy pogrzebowe wszystkich bogów i ludzi wokół ciała Achillesa trwało 17 dni.
Hiporchema - pieśń towarzyszącą tańcowi mogła zostać wspomniana w opisie tarczy Achillesa w Iliadzie, gdzie robotnicy winnicy prowadzą wesoły okrągły taniec do śpiewu młodzieńca i jego gry na formowaniu.
Sofronistyczny - Grecki sophronisma - sugestia - piosenka moralizująca. Ta pieśń jest wspomniana u Homera. Agamemnon wyjeżdżając do Troi pozostawił śpiewaka pod opieką swojej żony Klitemnestry, która najwyraźniej miała jej wpajać mądre pouczenia. Jednak piosenkarz ten został wysłany przez Egistosa na bezludną wyspę i tam zmarł.
Encomius - pieśń pochwalna na cześć chwalebnych mężów, śpiewana przez Achillesa, który opuścił bitwę i udał się do swojego namiotu.
Hymen - pieśń weselna towarzysząca młodej parze w przedstawieniu uroczystości weselnej na tarczy Achillesa.
Piosenka robocza rozwija się wcześniej niż jakikolwiek inny rodzaj poezji. Homer, jako śpiewak wyczynów wojskowych, nie pozostawił żadnej wzmianki o tych pieśniach. Znani są z komedii Arystofanesa „Pokój”, która przypomina rosyjskie „Ech, chodźmy!”, czyli pieśń młynarzy na wyspie. Lesbos ze Święta Siedmiu Mędrców Plutarcha.
Akompaniament muzyczny pieśni, a także akompaniament taneczny, jest pozostałością starożytnej nierozłączności wszystkich sztuk. Homer mówi o śpiewie solowym z towarzyszeniem citary lub formingi. Achilles akompaniuje sobie na citharze; Tak śpiewają słynni śpiewacy homeryccy: Demodokus w Alkinosie i Femius w Itace, a także Apollo i Muzy.
Heroiczny starożytny epos
Z przedhomeryckiej przeszłości nie dotarło do nas żadne kompletne dzieło. Reprezentowały one jednak ogromną, nieograniczoną kreatywność narodu greckiego. Podobnie jak inne ludy, pieśni poświęcone bohaterom pierwotnie kojarzono z lamentami pogrzebowymi za bohatera. Bohaterska żałoba jest epitafium.
Z biegiem czasu lamenty te rozwinęły się w całe pieśni o życiu i wyczynach bohatera, doczekały się artystycznego dopełnienia, a w miarę społeczno-politycznego znaczenia bohatera stały się nawet tradycyjne. I tak epicki poeta Hezjod w swoim dziele „Dzieła i dni” opowiedział o sobie, jak udał się do Chalkis na uroczystości ku czci bohatera Amfidamantusa, jak zaśpiewał tam hymn na jego cześć i jak otrzymał za to pierwszą nagrodę.
Stopniowo pieśń ku czci bohatera uzyskiwała niezależność. Nie trzeba było już wykonywać tak bohaterskich pieśni na uroczystościach ku czci bohatera. Wykonywane były na ucztach i spotkaniach przez zwykłego rapsodystę lub poetę, jak Demodokus i Femius Homera. Te „chwały ludzkie” mogłyby być dokonane także przez osobę nieprofesjonalną, jak na przykład w dziele Ajschylosa „Agamemnon” Ifigenia gloryfikuje jego wyczyny na świętach swego ojca Agamemnona.
Śpiewano nie tylko pozytywnych bohaterów. Piosenkarze i słuchacze zaczęli interesować się negatywnymi bohaterami, o których okrucieństwach powstały także legendy. Na przykład Odyseja Homera bezpośrednio mówi w pieśniach o sławie Klitajmestry.
Zatem nawet skąpe informacje na temat przedhomeryckiej epopei heroicznej pozwalają nazwać jej typy:
Epitafium (lament pogrzebowy);
Agon (konkurencja przy grobie);
- „chwała” bohatera, uroczyście wykonana na specjalnie mu poświęconym festiwalu;
- „chwała” bohatera, uroczyście wykonywana na świętach arystokracji wojskowej;
Pozdrowienia dla bohaterów życia cywilnego lub domowego;
Skoliy (piosenka do picia) tej czy innej wybitnej osobowości, ale już nie starożytnym bohaterom, ale jako zwykłą rozrywkę na ucztach
Podobnie jest w epopei o bogach. Dopiero tutaj proces rozwoju eposu rozpoczyna się nie od kultu zmarłego bohatera, ale od złożenia ofiary temu czy innemu bóstwu, któremu towarzyszą dość lakoniczne wypowiedzi słowne. Tak więc ofierze złożonej Dionizosowi towarzyszyło wykrzykiwanie jednego z jego imion - „Dithyramb”. „Hymny homeryckie” (pierwsze pięć hymnów), które reprezentują rozwiniętą epopeję o bogach, nie różnią się niczym od homeryckiej epopei o bohaterach.
Epopeja nieheroiczna
Pod względem czasu wystąpienia jest ona starsza niż heroiczna. Jeśli chodzi o baśnie, różnego rodzaju przypowieści, baśnie i nauki, to pierwotnie były one nie tylko poetyckie, ale prawdopodobnie czysto prozaiczne lub mieszane stylowo. Jedna z najwcześniejszych przypowieści o słowiku i jastrzębiu znajduje się w wierszu Geosidesa „Dzieła i dni”. Rozwój bajki wiązał się z imieniem na wpół legendarnego Ezopa.
Śpiewacy i poeci czasów przedhomeryjskich
Imiona poetów poezji przedhomeryjskiej są w większości fikcyjne. Tradycja ludowa nigdy nie zapomniała tych imion i swoją wyobraźnią ubarwiła legendy o ich życiu i twórczości.
Orfeusz
Do najbardziej znanych śpiewaków należy Orfeusz. Imię starożytnego śpiewaka, bohatera, maga i kapłana zyskało szczególną popularność w VI wieku. p.n.e., kiedy rozpowszechnił się kult Dionizosa.
Wierzono, że Orfeusz był o 10 pokoleń starszy od Homera. To wyjaśnia wiele z mitologii Orfeusza. Urodził się w Tesalii Pieria, niedaleko Olimpu, gdzie królowały same Muzy, lub według innej opcji w Tracji, gdzie jego rodzicami byli Muza Kaliope i tracki król Orzeł.
Orfeusz to niezwykły śpiewak i lirysta. Dzięki jego śpiewowi i muzyce poruszają się drzewa i skały, dzikie zwierzęta są oswajane, a jego pieśni słucha sam nie do zdobycia Hades. Po śmierci Orfeusza jego ciało zostało pochowane przez Muzy, a jego lira i głowa przepłynęły przez morze do brzegów rzeki Meletus w pobliżu Smyrny, gdzie według legendy Homer komponował swoje wiersze. Z imieniem Orfeusz wiąże się wiele legend i mitów: o magicznym działaniu muzyki Orfeusza, o zejściu do Hadesu, o rozerwaniu Orfeusza przez Bachantki.
Inni śpiewacy
Musaeus był uważany za nauczyciela lub ucznia Orfeusza (Museus - od słowa „muza”), któremu przypisuje się przeniesienie nauk orfickich z Pierii do środkowej Grecji, do Helikonu i Attyki. Teogonii przypisywano mu także różnego rodzaju hymny i powiedzenia.
Niektórzy starożytni autorzy uważali hymn do bogini Demeter za jedyne autentyczne dzieło Musaeusa. Synowi Musaeusa Eumolpusa („eumolpus” – pięknie śpiewający) przypisuje się upowszechnianie dzieł ojca i odegranie głównej roli w Misteriach Eleuzyjskich. Do czasów przedhomeryckich przypisuje się także hymnicznego poetę Pamphusa („pamph” - całkowicie jasny).
Wraz z Orfeuszem znany był śpiewak Filammon, uczestnik wyprawy Argonautów, czczony w religii delfickiej Apolla. Uważa się, że to on jako pierwszy stworzył chóry dziewczęce. Filammon jest synem Apolla i nimfy. Synem Filammona był nie mniej znany Thamyrid, zwycięzca konkursów hymnów w Delfach, który był tak dumny ze swojej sztuki, że chciał konkurować z samymi Muzami, przez co był przez nie zaślepiony.
Literatura starożytnej Grecji
Literaturę starożytnej Grecji dzieli się na dwa okresy: klasyczny, trwający od około 900 roku p.n.e. aż do śmierci Aleksandra Wielkiego (323 p.n.e.) i aleksandryjskiej, czyli hellenistycznej (od 323 do 31 p.n.e. – data bitwy pod Akcjum i upadku ostatniego niepodległego państwa hellenistycznego).
Wygodniej jest rozpatrywać literaturę okresu klasycznego według gatunków, w kolejności ich występowania. IX i VIII wiek PNE. - era epopei; VII i VI wiek - czas startu tekstów; V wiek PNE. naznaczony rozkwitem dramatu; Szybki rozwój różnych form prozatorskich rozpoczął się pod koniec V wieku. i kontynuowano w IV wieku. PNE.
Poezja epicka
Według niektórych naukowców Iliada i Odyseja Homera powstały już w IX wieku. PNE. Są to najwcześniejsze dzieła literackie w Europie. Choć stworzył je jeden wielki poeta, niewątpliwie mają za sobą długą, epicką tradycję. Od swoich poprzedników Homer przejął zarówno materiał, jak i styl epickiego opowiadania historii. Jako temat wybrał wyczyny i procesy wodzów Achajów, którzy pod koniec XII wieku zdewastowali Troję. PNE.
Późniejszą tradycję epicką reprezentuje szereg mniej znaczących poetów - naśladowców Homera, których zwykle nazywa się „cyklikami” (autorami cykli). Ich wiersze (prawie nie zachowane) wypełniły luki pozostawione w legendzie przez Iliadę i Odyseję. W ten sposób Cypria opisał wydarzenia od ślubu Peleusa i Tetydy do dziesiątego roku wojny trojańskiej (kiedy rozpoczyna się Iliada), a Etiopida, zniszczenie Troi i powrót - przerwa między wydarzeniami z Iliady i Odysei. Oprócz Trojana istniał także cykl tebański – obejmował Edypodium, Tebaidę i Epigones, poświęcony domowi Lajosa i wyprawom Argiwów na Teby.
Miejscem narodzin eposu heroicznego było najwyraźniej jońskie wybrzeże Azji Mniejszej; w samej Grecji powstał nieco później epos dydaktyczny, przyjmujący język i metrum wierszy Homera.
Tą właśnie formą posłużył się Hezjod (VIII w. p.n.e.) w Dziełach i dniach, poemacie, w którym rady dotyczące rolnictwa przeplatały się z refleksjami na temat sprawiedliwości społecznej i życia w pracy. Jeśli ton wierszy Homera jest zawsze ściśle obiektywny, a autor nie ujawnia się w żaden sposób, to Hezjod jest wobec czytelnika całkiem szczery, prowadzi narrację w pierwszej osobie i przekazuje informacje o swoim życiu. Hezjod był prawdopodobnie także autorem Teogonii, poematu o pochodzeniu bogów.
Wiersze Homera zostały po raz pierwszy opublikowane w Mediolanie przez Demetriusza Chalkokodylasa pod koniec XV wieku naszej ery. Ich pierwszego tłumaczenia na łacinę dokonał Leontio Piłat w 1389 roku. Rękopis tłumaczenia jest obecnie przechowywany w Paryżu. W 1440 roku Pir Candido Decembrio przetłumaczył prozą 5 lub 6 ksiąg Iliady na łacinę, a kilka lat później Lorenzo Balla przetłumaczył na prozę łacińską 16 ksiąg Iliady. Tłumaczenie Balli ukazało się w 1474 roku.
Poezja liryczna
Rozwój Grecji w VIII-VII wieku. PNE. charakteryzowało się pojawieniem się polityk – małych niezależnych miast-państw – i rosnącą rolą społeczną pojedynczego obywatela. Zmiany te znalazły odzwierciedlenie w poezji epoki. Na początku VII wieku p.n.e. Najważniejszym rodzajem literatury w Grecji była poezja liryczna – poezja subiektywnego uczucia. Jego głównymi gatunkami były:
Teksty chóralne;
Teksty monodyczne, czyli solowe, przeznaczone, podobnie jak chóralne, do wykonywania przy akompaniamencie liry;
Poezja elegijna;
Poezja jambiczna.
Do tekstów chóralnych zaliczają się przede wszystkim hymny na cześć bogów, dytyramby (pieśni na cześć boga Dionizosa), parthenie (pieśni na chór dziewczęcy), pieśni weselne i pogrzebowe oraz epinikias (pieśni na cześć zwycięzców konkursów). .
Teksty chóralne do końca VI wieku. PNE. znane bardzo fragmentarycznie. Główni przedstawiciele liryki chóralnej żyli na przełomie VI i V wieku p.n.e. - Simonides z Keos (556 - 468 p.n.e.). Co prawda z tekstów Simonidesa zachowała się jedynie niewielka liczba fragmentów; Nie zachował się ani jeden kompletny wiersz. Jednak sława Simonidesa opierała się nie tylko na chórze, zasłynął także jako jeden z twórców fraszek.
Mniej więcej w tym samym czasie żył klasyk uroczystych tekstów chóralnych Pindar z Teb (518 - 442 p.n.e.). Uważa się, że napisał 17 ksiąg, z których zachowały się 4; w sumie 45 wierszy. W tym samym papirusie Oxyrhynchus odnaleziono peany Pindara (hymny na cześć Apolla). Już w XV wieku humanista Lorenzo Balla wymienia Pindara jako poetę, którego woli od Wergiliusza. Rękopisy dzieł Pindara przechowywane są w Watykanie. Do niedawna Pindar był jedynym autorem tekstów chóralnych, którego dzieła zachowały się w całości.
Istnieją fragmentaryczne informacje o jeszcze trzech poetach: Nawet z Askalonu (V w. p.n.e.), Kherilu (V w. p.n.e.) i poecie Praxilli (poł. V w. p.n.e.); ten ostatni, jak mówią, słynął z pieśni pijackich, ale także pisał dytyramby i hymny.
Jeśli teksty chóralne adresowane były do całej wspólnoty obywateli, to teksty solowe kierowane były do poszczególnych grup w obrębie polis (dziewczyny w wieku małżeńskim, związki współtowarzyszy stołu itp.). Dominują w nim motywy miłosne, biesiadne, lamenty nad straconą młodością i uczucia obywatelskie. Wyjątkowe miejsce w historii tego gatunku zajmuje lesbijska poetka Safona (ok. 600 p.n.e.).
Pierwszym poetą miłosnym, twórcą elegii erotycznych, był joński Mimneom (druga połowa VII w. p.n.e.). Zachowało się kilka jego drobnych wierszy. Niektóre fragmenty jego wierszy, które do nas dotarły, zawierają także wątki polityczne i militarne.
Na przełomie 600 r. p.n.e. Ateński ustawodawca Solon pisał elegie i jambki. W jego twórczości dominują wątki polityczne i moralizujące.
Poezja elegijna obejmuje kilka różnych typów poezji, które łączy jeden wymiar – dystych elegijny. Ateński polityk i ustawodawca Solon (archont w 594 r.) ubrany w elegijną formę rozumowania na tematy polityczne i etyczne.
Z drugiej strony distych elegijny był używany od najdawniejszych czasów w epitafiach i dedykacjach i to z tej tradycji wywodził się później gatunek fraszki (dosłownie „napisu”).
Poezja jambiczna (satyryczna). Do ataków osobistych w formie poetyckiej używano mierników jambicznych. Najstarszym i najsłynniejszym poetą jambicznym był Archiloch z Paros (ok. 650 r. p.n.e.), który prowadził ciężkie życie najemnika i swoim bezwzględnym pismem jambicznym, według legendy, doprowadził swoich wrogów do samobójstwa. Później tradycję rozwiniętą przez poetów jambicznych przejęła starożytna komedia attycka.
Proza starożytnej Grecji
W VI wieku. PNE. Pojawili się pisarze, którzy przedstawiali greckie legendy w prozie. Rozwój prozy ułatwił rozwój demokracji w V wieku. p.n.e., któremu towarzyszył rozkwit oratorium.
Wielki wkład w rozwój prozy greckiej wniosły dzieła historyków i filozofów.
Narracja Herodota (ok. 484 – ok. 424) o wojnach grecko-perskich nosi wszelkie znamiona dzieła historycznego – ma w sobie zarówno ducha krytycznego, jak i chęć odnalezienia ogólnie istotnego znaczenia w wydarzeniach z przeszłości, i styl artystyczny oraz konstrukcja kompozycyjna.
Jego dialogi, zwłaszcza te, w których główną rolę odgrywa Sokrates, nie mają sobie równych pod względem kunsztu artystycznego i siły dramaturgicznej. O Sokratesie pisał także historyk i myśliciel Ksenofont – w Pamiątkach (zapisach rozmów z Sokratesem) i Molo. Z prozą filozoficzną formalnie łączy się inne dzieło Ksenofonta – Cyropaedia, które opisuje wychowanie Cyrusa Wielkiego.
Naśladowcami Sokratesa byli cynicy Antystenes, Arystyp i inni.Z tego kręgu wyszedł także Arystoteles (384-322 p.n.e.), piszący także szereg dialogów platońskich szeroko znanych w starożytności.
Rozwój retoryki jako samodzielnego gatunku w Grecji wiązał się z powstaniem demokracji i zaangażowaniem coraz większej liczby obywateli w życie polityczne. Sofiści zrobili wiele, aby przekształcić retorykę w sztukę; w szczególności Gorgiasz z Leontyna i Trazymach z Chalcedonu poszerzyli gamę figur retorycznych i wprowadzili modę na symetryczne antytezy i okresy rytmiczne.
Retoryka osiągnęła swój największy rozkwit w Atenach. Antyfona (zm. 411 p.n.e.) jako pierwszy opublikował swoje przemówienia, niektóre z nich miały charakter czysto retoryczny i dotyczyły fikcyjnych przypadków. Trzydzieści cztery zachowane przemówienia Lizjasza są uważane za przykłady prostego i wyrafinowanego stylu attyckiego; Lizjasz, który nie pochodził z Aten, utrzymywał się z pisania przemówień dla obywateli występujących w sądzie.
Przemówienia Isokratesa (436-338) były broszurami do publicznego czytania; elegancki styl tych przemówień, zbudowany na antytezach i przedstawione w nich oryginalne poglądy na edukację, zapewniły mu ogromny autorytet w świecie starożytnym.
Jednak mówcą przez duże „S” dla Greków był Demostenes (384-322). Ze wszystkich przemówień, jakie do nas dotarły, 16 wygłosił na zgromadzeniu ludowym, namawiając Ateńczyków, aby sprzeciwili się Filipowi Macedońskiemu. To w nich namiętna, inspirująca wymowa Demostenesa osiąga najwyższą siłę.
Epoka aleksandryjska
Głębokie zmiany, jakie zaszły w całym świecie greckim wraz ze śmiercią Aleksandra Wielkiego (323 p.n.e.), znalazły także odzwierciedlenie w literaturze. Osłabł związek obywatela z życiem polis, a w sztuce, literaturze i filozofii zwyciężyła tendencja do tego, co indywidualne i osobiste. Choć jednak sztuka i literatura utraciły swoje dawne znaczenie społeczno-polityczne, władcy nowo powstałych królestw hellenistycznych chętnie wspierali ich rozwój, zwłaszcza w Aleksandrii.
Ptolemeusze założyli wspaniałą bibliotekę zawierającą spisy wszystkich słynnych dzieł z przeszłości.
Redagowano tu teksty klasyczne i pisano do nich komentarze takich uczonych, jak Kallimach, Arystarch i Arystofanes z Bizancjum.
Rekonstrukcja Biblioteki Aleksandryjskiej
W wyniku rozkwitu nauk filologicznych w literaturze dominowała silna tendencja do wiedzy i przeładowania ukrytymi aluzjami mitologicznymi. W tej atmosferze szczególnie odczuwano, że po Homerze, autorach tekstów i tragediach z przeszłości, nie da się stworzyć nic wielkiego w wielkich formach. Dlatego w poezji zainteresowania Aleksandryjczyków skupiały się na małych gatunkach - epillium, fraszce, idylli, mimie. Żądanie doskonałości formy skutkowało chęcią dekoracji zewnętrznej, często ze szkodą dla głębi treści i znaczenia moralnego.
Największym poetą epoki aleksandryjskiej był Teokryt z Syrakuz (III w. p.n.e.), autor sielanek pastoralnych i innych krótkich dzieł poetyckich.
Dla współczesnego czytelnika bardziej interesujące są fraszki takich poetów jak Asklepiades, Filetus, Leonidas itp.; zachowały się one w antologii greckiej (lub palatyńskiej) opracowanej w epoce bizantyjskiej, w której znalazł się zbiór z czasów aleksandryjskich – Korona Meleagera (ok. 90 p.n.e.).
Proza aleksandryjska była przede wszystkim dziedziną nauki i filozofii. Literacko interesujące są Postacie Teofrasta (ok. 370-287 p.n.e.), który zastąpił Arystotelesa na czele Liceum: te szkice typowych postaci Ateńczyków były szeroko stosowane w komedii neoattyckiej.
Ze znaczących historyków tego okresu zachowały się (częściowo) jedynie dzieła Polibiusza (ok. 208-125 p.n.e.) – monumentalna historia wojen punickich i rzymskiego podboju Grecji.
Epoka aleksandryjska to czas narodzin biografii i pamiętników jako niezależnych gatunków literackich.
Ajschylos był twórcą ideologicznej tragedii obywatelskiej, współczesny i uczestnik wojen grecko-perskich, poeta czasów kształtowania się demokracji w Atenach. Głównym motywem jego twórczości jest gloryfikacja odwagi obywatelskiej i patriotyzmu. Jednym z najwybitniejszych bohaterów tragedii Ajschylosa jest nieprzejednany bogobojnik Prometeusz, uosobienie twórczych sił Ateńczyków.
Medea i Jazon
Cechą charakterystyczną wszystkich starożytnych dramatów był chór, który towarzyszył całej akcji śpiewem i tańcem. Ajschylos wprowadził dwóch aktorów zamiast jednego, redukując partie chóralne i skupiając się na dialogu, co było decydującym krokiem w kierunku przekształcenia tragedii z czysto mimetycznego tekstu chóralnego w autentyczny dramat. Gra dwóch aktorów pozwoliła zwiększyć napięcie akcji. Pojawienie się trzeciego aktora to innowacja Sofoklesa, która pozwoliła nakreślić różne linie zachowań w tym samym konflikcie.
Eurypides
Eurypides w swoich tragediach odzwierciedlał kryzys tradycyjnej ideologii polis i poszukiwanie nowych fundamentów światopoglądowych. Z wyczuciem reagował na palące kwestie życia politycznego i społecznego, a jego teatr stanowił swego rodzaju encyklopedię ruchu intelektualnego Grecji drugiej połowy V wieku. pne mi. W dziełach Eurypidesa stawiano różne problemy społeczne, prezentowano i omawiano nowe idee.
Starożytna krytyka nazywała Eurypidesa „filozofem na scenie”. Poeta nie był jednak zwolennikiem określonej doktryny filozoficznej, a jego poglądy nie były spójne. Jego stosunek do demokracji ateńskiej był ambiwalentny. Gloryfikował go jako system wolności i równości, ale jednocześnie przerażał go biedny „tłum” obywateli, który pod wpływem demagogów decydował o sprawach na zgromadzeniach publicznych. Wspólnym wątkiem przewijającym się przez całe dzieło Eurypidesa jest zainteresowanie jednostką z jej subiektywnymi aspiracjami. Wielki dramaturg portretował ludzi z ich popędami i impulsami, radościami i cierpieniami. Eurypides całą swoją kreatywnością zmusił widzów do zastanowienia się nad swoim miejscem w społeczeństwie, nad swoim podejściem do życia.
Ćwiczenia:
1
.
Zrób prezentację na temat „Literatura starożytna”.
2. Opublikuj to na kanale Ru Tube