Sophia jest główną zagadką komedii Biada dowcipu. „Kto cię rozwiąże!” (Zagadka Zofii w komedii A. S. Gribojedowa „Biada dowcipu”)

Trzecia część

W dalszej części następuje powtórzenie poprzednich wątków, jednak coraz bardziej się one ze sobą mieszają i przypominają strumień odmiennych skojarzeń. Bohater liryczny drwi z poety Siewierianina. Znów próbuje wznieść się ponad historię i kulturę świata, mówiąc, że poprowadzi Napoleona na łańcuchu jak mops. Naśmiewa się z tłumu, nazywając go „głodnym, spoconym, przysadzistym, pokrytym brudem pełnym pcheł”. Warto zauważyć, że motyw „grubych” ludzi, grubasów, jest wielokrotnie obecny. Ziemia również staje się gruba. Znów następuje uniesienie lirycznego bohatera i wzmianka o Jezusie Chrystusie, który „pachnie swą duszą niezapominajkami”.

Część czwarta

W tej części ponownie pojawia się apel do Maryi. Opowiada ukochanej o tym, jak trudno jest edukować tłum i jak źle go traktują:

Jak wcisnąć ciche słowo w ich utuczone ucho?

błagał piosenką,

głodny i dzwoniący,

i jestem mężczyzną, Maria,

zwymiotowany przez suchotniczą noc w brudną rękę”

Bohater liryczny deifikuje swoją ukochaną, ale ona nie potrzebuje już tych darów:

Boję się zapomnieć Twoje imię,

jak poeta boi się zapomnieć

w środku nocy zrodziło się słowo,

wielkość równa Bogu.

twoje ciało

Będę pielęgnować i kochać,

jak żołnierz

odcięty przez wojnę,

niepotrzebny,

dba o swoją jedyną nogę.

nie chcę?

Nie chcę!

Więc znowu

ciemno i przygnębiająco

Wezmę serce

zalany łzami,

jak pies,

który jest w hodowli

łapa przejechana przez pociąg”

W tej ostatniej, czwartej części bohater liryczny zwraca się już do Boga. Bóg również odrzuca jego pomysły. Bohater liryczny mówi, że anioł stojący w pobliżu z Bogiem, również nie wie nic o prawdziwej miłości. Nawet Bóg jest rozczarowany: „Myślałem, że jesteś wszechpotężnym bogiem, ale jesteś na wpół wykształconym, malutkim bogiem”. Grozi niebu, które również go odrzuca, ale nikt go nie słyszy. „Wszechświat śpi, opierając się na łapie ogromne ucho„- nikt we Wszechświecie nie jest w stanie zrozumieć lirycznego bohatera, wszyscy śpią. Czuć się samotnie.

Osobista tragedia ukazana jest na tle publiczności

Bohater liryczny ukazany jest jako emocjonalny, zdolny do prawdziwych uczuć, bezinteresowny, żyjący z pełnym oddaniem.

Dąży do ulepszania świata i przeciwstawia się prądowi porządek społeczny(gdzie ludzie żyją tylko myślą o pieniądzach, jedzeniu, mają przyziemne zainteresowania)

Nikt go jednak nie rozumie (ani ukochany, ani tłum, ani Bóg).

Bohater liryczny jest gotowy się poświęcić, nawet jeśli nie jest rozumiany

Jednak pod koniec pracy nadal pozostaje sam

Analiza wiersza Majakowskiego „Chmura w spodniach”

Pierwotny tytuł wiersza – „Trzynasty apostoł” – zastąpiono cenzurą. Majakowski powiedział: „Kiedy przyszedłem z tą pracą do cenzury, zapytali mnie: „Co, chciałeś iść do ciężkiej pracy?” Powiedziałem, że w żadnym wypadku, że to mi w żaden sposób nie odpowiada. Potem przekreślili mi sześć stron, łącznie z tytułem. Pozostaje pytanie, skąd wziął się ten tytuł. Zapytano mnie, jak połączyć liryzm i wielką chamstwo. Wtedy powiedziałam: „OK, jeśli chcesz, będę jak szalona, ​​jeśli chcesz, będę najłagodniejsza, nie mężczyzna, ale chmurka w majtkach”1.

Pierwsze wydanie wiersza (1915) zawierało dużą liczbę ocenzurowanych notatek. Wiersz ukazał się w całości, bez cięć, na początku 1918 roku w Moskwie ze wstępem W. Majakowskiego: „Chmura w spodniach”... Uważam go za katechizm sztuki dzisiejszej: „Precz z miłością! ”, „Precz ze swoją sztuką!”, „Precz z systemem”.!”, „Precz ze swoją religią” – cztery okrzyki składające się z czterech części”.

Każda część wiersza wyraża konkretną ideę. Ale samego wiersza nie da się podzielić na rozdziały, w których konsekwentnie wyrażają się cztery okrzyki „W dół!”. Wiersz nie jest wcale podzielony na sekcje z „W dół!”, ale reprezentuje całościowy, pełen pasji monolog liryczny spowodowane tragedią niespełniona miłość. Doświadczenia lirycznego bohatera obejmują różne sfery życia, także te, w których dominuje miłość bez miłości, fałszywa sztuka, zbrodnicza władza i głoszona jest chrześcijańska cierpliwość. Ruch fabuła liryczna Motywem przewodnim wiersza jest wyznanie bohatera, które momentami osiąga wysoki poziom tragizmu (pierwsze publikacje fragmentów „Chmury” miały podtytuł „tragedia”).

Pierwsza część wiersza opowiada o tragicznej, nieodwzajemnionej miłości poety. Zawiera zazdrość i ból o niespotykanej sile, nerwy bohatera zbuntowały się: „jak chory nerw wyskoczył z łóżka”, po czym nerwy „podskoczyły szaleńczo, a nogi nerwów zaczęły się uginać”.

Autor wiersza z bólem pyta: „Czy będzie miłość, czy nie? Który jest duży czy mały? Cały rozdział nie jest traktatem o miłości, ale wylewają się na niego doświadczenia poety. Rozdział odzwierciedla emocje lirycznego bohatera: „Witajcie! Kto mówi? Matka? Matka! Twój syn jest pięknie chory! Matka! Jego serce płonie.” Miłość lirycznego bohatera wiersza została odrzucona (To było w Odessie; „Przyjdę o czwartej” – powiedziała Maria 2. / Osiem. / Dziewięć. / Dziesięć… Wypadła dwunasta godzina, / jak głowa rozstrzelanego z bloku; Wszedłeś, / ostro, jak „tu!”, / dręcząc zamszowe rękawiczki, / powiedziałeś: „Wiesz - / żenię się”), co prowadzi go do zaprzeczenia pieśń o słodkim głosie miłości, ponieważ prawdziwa miłość trudne, to jest cierpienie miłości.

Jego poglądy na temat miłości są wyzywające, polemicznie szczere i szokujące: „Maryjo! Poeta sonetu śpiewa Tianie3, // a ja / jestem całym mięsem, całym człowiekiem - // twoje ciało Ja tylko proszę, // jak proszą chrześcijanie - // „Chleba naszego powszedniego - / daj nam ten dzień”. Dla bohatera lirycznego miłość jest równoznaczna z samym życiem. Liryzm i chamstwo są tutaj zewnętrznie sprzeczne, ale z psychologicznego punktu widzenia reakcja bohatera jest zrozumiała: jego chamstwo jest reakcją na odrzucenie jego miłości, jest reakcją obronną.

W. Kamenski, towarzysz Majakowskiego w podróży do Odessy, napisał o Marii, że była dziewczyną zupełnie niezwykłą, „połączyła wysoka jakość urzekający wygląd i intelektualne dążenie do wszystkiego, co nowe, nowoczesne, rewolucyjne...” „Podekscytowany, rzucony wirem miłosnych przeżyć, po pierwszych randkach z Marią” – mówi W. Kamenski – „wleciał do naszego hotelu jak odświętny wiosenny morski wiatr i z entuzjazmem powtarzał: „To jest dziewczyna, to jest dziewczyna!”... Majakowski, który nie zaznał jeszcze miłości, po raz pierwszy doświadczył tego ogromnego uczucia, z którym nie mógł sobie poradzić. Pogrążony w „ogniu miłości” nie wiedział, co robić, co robić, dokąd iść.

Niezaspokojone, tragiczne uczucia bohatera nie mogą współistnieć z zimną próżnością, z wyrafinowaną, wyrafinowaną literaturą. Aby wyrazić autentyczność i mocne uczucia na ulicy brakuje słów: „ulica jest wijąca się, pozbawiona języka – nie ma z kim krzyczeć i rozmawiać”. Dlatego autor zaprzecza wszystkiemu, co wcześniej powstało w dziedzinie sztuki:

Jestem ponad wszystkim, co zostało zrobione

Dodałem „nihil”.

Ze wszystkich rodzajów sztuki Majakowski zwraca się ku poezji: stała się ona zbyt oderwana od prawdziwe życie i od prawdziwy język, do którego przemawia ulica i ludzie. Poeta wyolbrzymia tę lukę:

zwłoki martwych słów rozkładają się.

Dla Majakowskiego ważna jest dusza narodu, a nie jego dusza wygląd(„Mamy ospę od sadzy. Wiem, że słońce by się pociemniało, gdyby zobaczyło złote złoża naszych dusz”). Rozdział trzeci poświęcony jest także tematyce poezji:

I od dymu papierosowego / przy kieliszku likieru

Pijana twarz Siewierianina wyciągnęła się.

Jak śmiecie nazywać siebie poetą

A mały szary ćwierka jak przepiórka.

Dziś / musimy / użyć kastetu / przeciąć świat w czaszkę.

Bohater liryczny deklaruje zerwanie z poprzednimi poetami, z „czystą poezją”:

Od Ciebie, przesiąknięta miłością,

Z którego / płynęła łza przez stulecie,

Wyjdę / monokl słońca

Włożę go do szeroko otwartego oka.

Kolejnym „downem” wiersza jest „precz z waszym systemem”, waszymi „bohaterami”: „żelaznym Bismarckem”, miliarderem Rothschildem i idolem wielu pokoleń – Napoleonem. „Poprowadzę Napoleona na łańcuchu jak mops” – deklaruje autor.

Temat upadku starego świata przewija się przez cały rozdział trzeci. W rewolucji Majakowski widzi sposób na położenie kresu temu znienawidzonemu systemowi i wzywa do rewolucji – do tej krwawej, tragicznej i świątecznej akcji, która powinna wypalić wulgarność i nudę życia:

Iść! / Poniedziałki i wtorki

Pomalujmy to krwią na święta!

Niech ziemia pamięta pod nożami,

kogo chciałeś wulgaryzować!

Ziemio, / tuczona jak kochanka,

który Rothschild kochał!

Aby flagi powiewały w ogniu ognia,

jak każde porządne święto -

Podnieś latarnie wyżej,

krwawe zwłoki wiązówki.

Autor wiersza widzi nadchodzącą przyszłość, w której nie będzie miłości bez miłości, wyrafinowanej poezji burżuazyjnej, ustroju burżuazyjnego i religii cierpliwości. A on sam widzi siebie jako „trzynastego apostoła”, „prekursora” i zwiastuna nowego świata, wzywającego do oczyszczenia z bezbarwnego życia:

Ja, wyśmiewany przez dzisiejsze plemię,

jak długi, nieprzyzwoity żart,

Widzę czas przepływający przez góry,

którego nikt nie widzi.

Gdzie ludziom łzawią oczy,

przywódca głodnych hord,

w koronie cierniowej rewolucji

nadchodzi szesnasty rok.

A ja jestem twoim poprzednikiem!

Bohater stara się stopić nieuleczalny ból, niejako wznosi się na nowy poziom w swoich osobistych doświadczeniach, próbując uchronić przyszłość przed upokorzeniami, które go spotkały. I zaczyna widzieć, jak zakończy się jego smutek i smutek wielu - w „szesnastym roku”.

Bohater wiersza przechodzi bolesną drogę wzlotów i upadków. Stało się to możliwe, ponieważ jego serce jest pełne najgłębszych osobistych doświadczeń. W czwartym rozdziale wiersza powraca beznadziejna tęsknota za ukochaną osobą. „Maryjo! Mario! Maryjo!” - imię brzmi histerycznie jak refren, w nim - „narodzone słowo, równe Bogu wielkością”. Modlitwy i spowiedź są zagmatwane i nie mają końca – Maryja nie otrzymuje odpowiedzi. Rozpoczyna się śmiały bunt przeciwko Wszechmogącemu – „na wpół wykształconemu, małemu bogu”. Bunt przeciwko niedoskonałości ziemskich relacji i uczuć:

Dlaczego tego nie wymyśliłeś?

żeby nie było bólu

Pocałuj Pocałuj Pocałuj?!

Bohaterem lirycznym wiersza jest „przystojny dwudziestodwulatek”. Wchodzenie w życie z maksymalizmem młody człowiek Wiersz wyraża marzenie o czasie pozbawionym cierpienia, o przyszłej egzystencji, w której „miliony ogromnych czysta miłość" Temat osobistego, nierozwiązanego zamieszania rozwija się w gloryfikację przyszłego szczęścia.

Autor jest zawiedziony moralną siłą religii. Rewolucja, zdaniem Majakowskiego, powinna przynieść nie tylko wyzwolenie społeczne, ale także oczyszczenie moralne. Antyreligijny patos wiersza był ostro wyzywający, odpychając jednych, a przyciągając innych. Na przykład M. Gorkiego „uderzył ateistyczny nurt wiersza”. „Zacytował wersety z „Chmury w spodniach” i stwierdził, że takiej rozmowy z Bogiem jeszcze nie czytał... i że Majakowski świetnie się bawił z Bogiem”4.

Myślałem, że jesteś wszechpotężnym bogiem,

a ty porzuciłeś szkołę, mały boże.

Widzisz, pochylam się / przez but

Wyciągam nóż do butów.

Skrzydlate łajdaki! / Przytul się w raju!

Poruszaj piórami w przerażonym drżeniu!

Otworzę Cię pachnącą kadzidłem

stąd na Alaskę!

Hej ty! Niebo! / Zdejmij kapelusz! Idę!

Wszechświat śpi

kładąc to na łapę

z kleszczami gwiazd ogromne ucho.

Cechy poetyki Majakowskiego

Wiersz W. Majakowskiego „Chmura w spodniach” (podobnie jak inne jego dzieła) charakteryzuje się hiperbolizmem, oryginalnością oraz planetarnymi porównaniami i metaforami. Ich nadmiar czasami powoduje trudności w percepcji. Na przykład M. Cwietajewa, która uwielbiała wiersze Majakowskiego, uważała, że ​​„Długie czytanie Majakowskiego jest nie do zniesienia z powodu czysto fizycznej marnotrawstwa. Po Majakowskim trzeba jeść dużo i długo”.

K.I. zwrócił uwagę na trudność czytania i zrozumienia Majakowskiego. Czukowski: „Obrazy Majakowskiego zaskakują i zadziwiają. Ale w sztuce jest to niebezpieczne: aby nieustannie zadziwiać czytelnika, nie wystarczy żaden talent. W jednym wierszu Majakowskiego czytamy, że poeta liże rozżarzony do czerwoności piecyk, w innym, że połyka płonący bruk, po czym wyjmuje z pleców kręgosłup i gra na nim jak na flecie. To oszałamiające. Ale kiedy na innych stronach wyciąga swoje żywe nerwy i robi z nich siatkę na motyle, kiedy robi sobie monokl ze słońca, prawie przestajemy się dziwić. A kiedy potem ubiera chmurę w spodnie (wiersz „Chmura w spodniach”), pyta nas:

Tutaj, / chcę, / wyjmę to / z prawego oka

cały kwitnący gaj?!

czytelnika już to nie obchodzi: jeśli chcesz, wyjmij to, jeśli nie chcesz, nie. Nie dotrzesz już do czytelnika. Stał się odrętwiały.”5 W swojej ekstrawagancji Majakowski jest czasami monotonny i dlatego niewiele osób kocha jego poezję.

Ale teraz, po niedawnej gorącej debacie na temat Majakowskiego i podejmowanych przez część krytyków próbach zrzucenia samego Majakowskiego ze statku nowoczesności, nie warto udowadniać, że Majakowski jest poetą wyjątkowym, oryginalnym. To poeta ulicy, a jednocześnie subtelny, łatwo ulegający wrażliwości autor tekstów. Pewnego razu (w 1921 r.) K.I. Czukowski napisał artykuł o poezji A. Achmatowej i W. Majakowskiego – „cichej” poezji jednego i „głośnej” poezji drugiego. Jest oczywiste, że wiersze tych poetów nie są podobne, a nawet skrajne. Kogo woli K.I? Czukowski? Krytyk nie tylko przeciwstawia wiersze obu poetów, ale także je łączy, ponieważ łączy je obecność w nich poezji: „Ku mojemu zaskoczeniu, kocham obu jednakowo: Achmatową i Majakowskiego, dla mnie obaj są moi . Dla mnie nie ma wątpliwości: Achmatowa czy Majakowski? Lubię też kulturalnych, spokojnych, stara Ruś, który ucieleśnia Achmatowa, i ta plebejska, burzliwa, kwadratowa, bębniarska brawura, którą ucieleśnia Majakowski. Dla mnie te dwa elementy nie wykluczają się, lecz uzupełniają, oba są równie potrzebne.”6

Pierwotny tytuł wiersza – „Trzynasty apostoł” – zastąpiono cenzurą. Majakowski powiedział: „Kiedy przyszedłem z tą pracą do cenzury, zapytali mnie: „Co, chciałeś iść do ciężkiej pracy?” Powiedziałem, że w żadnym wypadku, że to mi w żaden sposób nie odpowiada. Potem przekreślili mi sześć stron, łącznie z tytułem. Pozostaje pytanie, skąd wziął się tytuł. Zapytano mnie, jak połączyć teksty i wielką niegrzeczność. Potem powiedziałem: „OK, jeśli chcesz, będę jak szalony, jeśli chcesz, będę najłagodniejszy, nie mężczyzna, ale chmurka w spodniach”.

Pierwsze wydanie wiersza (1915) zawierało duża liczba cenzurowane rachunki. Wiersz ukazał się w całości, bez cięć, na początku 1918 roku w Moskwie ze wstępem W. Majakowskiego: „Chmura w spodniach”... Uważam go za katechizm sztuki dzisiejszej: „Precz z miłością! ”, „Precz ze swoją sztuką!”, „Precz z systemem”.!”, „Precz ze swoją religią” – cztery okrzyki składające się z czterech części”.

Każda część wiersza wyraża konkretną ideę. Ale samego wiersza nie da się podzielić na rozdziały, w których konsekwentnie wyrażają się cztery okrzyki „W dół!”. Wiersz nie jest wcale podzielony na części ze swoim „Na dół!”, ale jest pełnym, pełnym pasji monologiem lirycznym, wywołanym tragedią nieodwzajemnionej miłości. Przeżycia lirycznego bohatera są porywające różne obszaryżycia, także tych, w których króluje miłość pozbawiona miłości, fałszywa sztuka, zbrodnicza władza i chrześcijańska cierpliwość. O ruchu fabuły lirycznej wiersza decyduje wyznanie bohatera, które momentami osiąga wysoką tragizm (pierwsze publikacje fragmentów „Chmury” miały podtytuł „tragedia”).

Pierwsza część wiersza opowiada o tragicznej, nieodwzajemnionej miłości poety. Zawiera zazdrość i ból o niespotykanej sile, nerwy bohatera zbuntowały się: „jak chory nerw wyskoczył z łóżka”, po czym nerwy „podskoczyły szaleńczo, a nogi nerwów zaczęły się uginać”.

Autor wiersza z bólem pyta: „Czy będzie miłość, czy nie? Który jest duży czy mały? Cały rozdział nie jest traktatem o miłości, ale wylewają się na niego doświadczenia poety. Rozdział odzwierciedla emocje lirycznego bohatera: „Witajcie! Kto mówi? Matka? Matka! Twój syn jest pięknie chory! Matka! Jego serce płonie.” Miłość lirycznego bohatera wiersza została odrzucona (To było w Odessie; „Przyjdę o czwartej” – powiedziała Maria 2. / Osiem. / Dziewięć. / Dziesięć… Wybiła godzina dwunasta, / jak głowa rozstrzelanego z bloku; Wszedłeś, / ostry, jak „tu!”, / dręcząc zamszowe rękawiczki, / powiedziałeś: „Wiesz - / żenię się”), i to prowadzi go do zaprzeczaj pieśniom o słodkim głosie, ponieważ prawdziwa miłość jest trudna, jest miłością cierpiącą.

Jego poglądy na temat miłości są wyzywające, polemicznie szczere i szokujące: „Maryjo! Poeta sonetu śpiewa Tiana 3, // a ja / jestem całym mięsem, całym człowiekiem - // po prostu proszę o Twoje ciało, // jak proszą chrześcijanie - // „Chleba naszego powszedniego - / daj nam ten dzień. ” Dla bohatera lirycznego miłość jest równoznaczna z samym życiem. Liryzm i chamstwo są tutaj zewnętrznie sprzeczne, ale z psychologicznego punktu widzenia reakcja bohatera jest zrozumiała: jego chamstwo jest reakcją na odrzucenie jego miłości, jest reakcją obronną.

W. Kamenski, towarzysz Majakowskiego w podróży do Odessy, napisał o Marii, że była dziewczyną zupełnie niezwykłą, „połączyła wysokie cechy urzekającego wyglądu i intelektualne aspiracje do wszystkiego, co nowe, nowoczesne, rewolucyjne…” „Podekscytowany rzucony wicher miłosnych przeżyć, po pierwszych spotkaniach z Marią – mówi V. Kamensky – wleciał do naszego hotelu jak świąteczna wiosna morski wiatr i z entuzjazmem powtarzał: „To jest dziewczyna, to jest dziewczyna!”... Majakowski, który nie zaznał jeszcze miłości, po raz pierwszy doświadczył tego ogromnego uczucia, z którym nie mógł sobie poradzić. Pogrążony w „ogniu miłości” nie wiedział, co robić, co robić, dokąd iść.

Niezaspokojone, tragiczne uczucia bohatera nie mogą współistnieć z zimną próżnością, z wyrafinowaną, wyrafinowaną literaturą. Aby wyrazić szczere i silne uczucia, na ulicy brakuje słów: „ulica jest wijąca się, pozbawiona języka – nie ma z kim krzyczeć i rozmawiać”. Dlatego autor zaprzecza wszystkiemu, co wcześniej powstało w dziedzinie sztuki:

Ze wszystkich rodzajów sztuki Majakowski zwraca się w stronę poezji: jest ona zbyt oderwana od prawdziwego życia i prawdziwego języka, którym mówi ulica i ludzie. Poeta wyolbrzymia tę lukę:

Dla Majakowskiego ważna jest dusza ludu, a nie jego wygląd zewnętrzny („Mamy ospę od sadzy. Wiem, że słońce by pociemniało, gdyby zobaczyło złote osady naszych dusz”). Rozdział trzeci poświęcony jest także tematyce poezji:

Bohater liryczny deklaruje zerwanie z poprzednimi poetami, z „czystą poezją”:

Kolejnym „minusem” wiersza jest „precz z waszym systemem”, waszymi „bohaterami”: „żelaznym Bismarckiem”, miliarderem Rothschildem i idolem wielu pokoleń – Napoleonem. „Poprowadzę Napoleona na łańcuchu jak mops” – deklaruje autor.

Temat upadku starego świata przewija się przez cały rozdział trzeci. W rewolucji Majakowski widzi sposób na położenie kresu temu znienawidzonemu systemowi i wzywa do rewolucji – do tej krwawej, tragicznej i świątecznej akcji, która powinna wypalić wulgarność i nudę życia:

Autor wiersza widzi nadchodzącą przyszłość, w której nie będzie miłości bez miłości, wyrafinowanej poezji burżuazyjnej, ustroju burżuazyjnego i religii cierpliwości. A on sam widzi siebie jako „trzynastego apostoła”, „prekursora” i zwiastuna nowego świata, wzywającego do oczyszczenia z bezbarwnego życia:

Bohater stara się stopić nieuleczalny ból, niejako wznosi się na nowy poziom w swoich osobistych doświadczeniach, próbując uchronić przyszłość przed upokorzeniami, które go spotkały. I zaczyna widzieć, jak zakończy się jego smutek i smutek wielu - w „szesnastym roku”.

Bohater wiersza przechodzi bolesną drogę wzlotów i upadków. Stało się to możliwe, ponieważ jego serce jest pełne najgłębszych osobistych doświadczeń. W czwartym rozdziale wiersza powraca beznadziejna tęsknota za ukochaną osobą. „Maryjo! Mario! Maryjo!” - nazwa brzmi histerycznie jak refren, w niej - „słowo zrodzone z wielkości równy Bogu" Modlitwy i spowiedź są zagmatwane i nie mają końca – Maryja nie otrzymuje odpowiedzi. I rozpoczyna się śmiały bunt przeciwko Wszechmogącemu – „na wpół wykształconemu, małemu bogu”. Bunt przeciwko niedoskonałości ziemskich relacji i uczuć:

Bohaterem lirycznym wiersza jest „przystojny dwudziestodwulatek”. Z maksymalizmem wkraczającego w życie młodego człowieka wiersz wyraża marzenie o czasie pozbawionym cierpienia, o przyszłej egzystencji, w której zatriumfują „miliony wielkich, czystych miłości”. Temat osobistego, nierozwiązanego zamieszania rozwija się w gloryfikację przyszłego szczęścia.

Autor jest zawiedziony moralną siłą religii. Rewolucja, zdaniem Majakowskiego, powinna przynieść nie tylko wyzwolenie społeczne, ale także oczyszczenie moralne. Antyreligijny patos wiersza był ostro wyzywający, odpychając jednych, a przyciągając innych. Na przykład M. Gorkiego „uderzył ateistyczny nurt wiersza”. „Zacytował wersety z „Chmury w spodniach” i stwierdził, że takiej rozmowy z Bogiem jeszcze nie czytał... i że Majakowski świetnie się bawił z Bogiem” 4.

Cechy poetyki Majakowskiego

Wiersz W. Majakowskiego „Chmura w spodniach” (podobnie jak inne jego dzieła) charakteryzuje się hiperbolizmem, oryginalnością oraz planetarnymi porównaniami i metaforami. Ich nadmiar czasami powoduje trudności w percepcji. Na przykład M. Cwietajewa, która uwielbiała wiersze Majakowskiego, uważała, że ​​„Długie czytanie Majakowskiego jest nie do zniesienia z powodu czysto fizycznej marnotrawstwa. Po Majakowskim trzeba jeść dużo i długo”.

K.I. zwrócił uwagę na trudność czytania i zrozumienia Majakowskiego. Czukowski: „Obrazy Majakowskiego zaskakują i zadziwiają. Ale w sztuce jest to niebezpieczne: aby nieustannie zadziwiać czytelnika, nie wystarczy żaden talent. W jednym wierszu Majakowskiego czytamy, że poeta liże rozżarzony do czerwoności piecyk, w innym, że połyka płonący bruk, po czym wyjmuje z pleców kręgosłup i gra na nim jak na flecie. To oszałamiające. Ale kiedy na innych stronach wyciąga swoje żywe nerwy i robi z nich siatkę na motyle, kiedy robi sobie monokl ze słońca, prawie przestajemy się dziwić. A kiedy potem ubiera chmurę w spodnie (wiersz „Chmura w spodniach”), pyta nas:

czytelnika to już nie obchodzi: jeśli chcesz, wyjmij to, jeśli nie chcesz, nie. Nie dotrzesz już do czytelnika. Stał się odrętwiały” 5 . W swojej ekstrawagancji Majakowski jest czasami monotonny i dlatego niewiele osób kocha jego poezję.

Ale teraz, po niedawnej gorącej debacie na temat Majakowskiego i podejmowanych przez część krytyków próbach zrzucenia samego Majakowskiego ze statku nowoczesności, nie warto udowadniać, że Majakowski jest poetą wyjątkowym, oryginalnym. To poeta ulicy, a jednocześnie subtelny, łatwo ulegający wrażliwości autor tekstów. Pewnego razu (w 1921 r.) K.I. Czukowski napisał artykuł o poezji A. Achmatowej i W. Majakowskiego – „cichej” poezji jednego i „głośnej” poezji drugiego. Jest oczywiste, że wiersze tych poetów nie są podobne, a nawet skrajne. Kogo woli K.I? Czukowski? Krytyk nie tylko przeciwstawia wiersze obu poetów, ale także je łączy, ponieważ łączy je obecność w nich poezji: „Ku mojemu zaskoczeniu, kocham obu jednakowo: Achmatową i Majakowskiego, dla mnie obaj są moi . Dla mnie nie ma wątpliwości: Achmatowa czy Majakowski? Kocham zarówno kulturalną, cichą, starą Ruś, jaką uosabia Achmatowa, jak i tę plebejską, burzliwą, kwadratową, brawurową Rosję, którą ucieleśnia Majakowski. Dla mnie te dwa elementy nie wykluczają się, lecz uzupełniają, oba są równie potrzebne” 6.

„Chmura w spodniach”

Kreatywność V.V. Majakowski jest zróżnicowany tematycznie. W wczesny okres jest przesiąknięta doświadczeniami miłosnymi. W dojrzałe lata dominują w nim kwestie społeczne.

V.V. przyniósł zasłużoną sławę. Wiersze Majakowskiego to „Chmura w spodniach”, „Kręgosłupowy flet”, „Wojna i pokój” oraz „Człowiek”. Żywo się ucieleśniali cechy stylu poetyka V.V. Majakowski: mnóstwo neologizmów, które łatwo i naturalnie wpisują się w tekst dzieł („Kpię”, „Gruby”, „Mały”, „Grudzień” itp.), Wykwintne metafory („Krwawa klapa serca”, „serce jest zimnym kawałkiem żelaza” „). Już same nazwy wierszy są metaforyczne: „Chmura w spodniach”, „Kręgosłupowy flet”.

Symboliczne jest to, że wiersz „Chmura w spodniach” pierwotnie nosił tytuł „Trzynasty apostoł”. Była to próba przeciwstawienia jej tradycyjnemu nauczaniu religijnemu. Wiadomo, że Chrystus miał dwunastu uczniów-apostołów. Samo słowo „apostoł” oznacza „posłaniec”. Według legendy zostali wybrani przez samego Chrystusa i rozesłani po całym świecie, aby głosić Jego nauki. Już sama nazwa „Trzynasty Apostoł” podważa ustalony pogląd tradycja religijna, wskazuje, że praca ma charakter społeczny istotny fakt rzeczywistości, a także podkreśla konfesyjny charakter wiersza.

Apostołowie mieli wielką moc. Byli obdarzeni zdolnością dokonywania cudów w imieniu Chrystusa. Ogłaszając się trzynastym apostołem, bohater w istocie deklaruje światu, że powierza sobie ważną misję życiową. Jak widać z dalszy rozwój fabuła dzieł, których misją jest demaskowanie istniejących przywar społecznych i przy jak największej otwartości duchowej ukazywanie światu potęgi ludzkich uczuć.

Wiersz „Chmura w spodniach” nazywany jest czasem manifestem poety. To dzieło bogate w emocje. Jego znaczenie ideologiczne sam autor zdefiniował to jako cztery okrzyki „skończ z tym”: precz z miłością, sztuką, systemem, religią. Bohater liryczny obala miłość opartą na poszukiwaniu zysku i wygody. Sprzeciwia się uroczej poezji dla estetów, która zalała ówczesne salony poetyckie. Autor uważa, że ​​system burżuazyjny nie jest historycznie postępowy i nie przyniesie ludzkości szczęścia.

Kompozycyjnie wiersz określa się mianem tetraptychu: ma niewielkie wprowadzenie i czteroczęściowy podział. Chęć ukazania ekskluzywności i oryginalności lirycznego bohatera słychać we wszystkich rozdziałach wiersza. Jedna z nich wspomina o żółtej marynarce, w którą „otulana jest dusza od egzaminów”. Wiadomo, że sam V.V Majakowski uwielbiał w życiu nosić żółtą kurtkę. Po zapoznaniu się z wierszem czytelnik rozumie, że taki gest wynika nie tylko i nie tyle z chęci wyróżnienia się, ile z próby ukrycia czegoś bardzo wrażliwego i bolesnego w duszy. powłoka zewnętrzna desperackie wołanie:

Dobrze jest nosić żółtą kurtkę
dusza jest owinięta od inspekcji!

Pejzaż w wierszu jest czasem gotycki i wysublimowany („W szkle padał szary deszcz, ogromny grymas, jakby wyły chimery Katedry Notre Dame w Paryżu„), potem romantyczny („Co mnie obchodzi Faust, ekstrawagancja rakiet sunących z Mefistofelesem po niebiańskim parkiecie!”), Potem ekspresjonistycznie szokujący („Wszyscy przechodnie byli wciągani przez pysk, a w powozach sportowiec był polerowane przez grubego sportowca: ludzi łapano, przejadano na wylot i sączyła się przez szczeliny smalcu, lepka stara kotleta płynęła z wagonów jak błotnista rzeka wraz z wyssaną bułką”),

W bohater liryczny mocno głoszący, proroczy początek:

Gdzie ludziom łzawią oczy,
przywódca głodnych hord
w koronie cierniowej rewolucji
nadchodzi szesnasty rok.

Mieszanka stylów, epok, realiów kulturowych i historycznych zmienia się w wierszu niczym w kalejdoskopie. Fabuła nie przedstawia sekwencyjnego rozwoju wydarzeń, ale zbudowana jest na zasadzie skojarzeniowej: fragmentacji, niepewności, niedopowiedzenia – wszystkie te cechy doskonale oddają charakter buntowniczej i kryzysowej epoki początku stulecia.

Liryczny bohater poety przeżywa tragedię miłosną. Bohaterka ma na imię Maria. Fabuła wiersza zmierza w stronę biblijnej ogólności, a tak doniosłe religijnie imię dla bohaterki nie zostało wybrane przypadkowo. Bohater i bohaterka kontrastują we wszystkim: on jest wielkim, niezdarnym indywidualistą, ona jest kruchą, małą córką swojego społeczeństwa.

Wiersz powstał w latach 1914-1915 i zawiera echa ówczesnych wierszy antywojennych:

twoje ciało
Będę pielęgnować i kochać,
jak żołnierz
odcięty przez wojnę,
niepotrzebny,
niczyj
dba o swoją jedyną nogę.

Wiersz bagatelizuje poczucie zbliżających się zmian. Ostateczny obraz śpiącego Wszechświata, porównany do olbrzyma pies obronny. Wygląda na to, że zaraz wybudzi się ze snu.

Rozważmy jedno z sensacyjnych dzieł V.V. „Chmura w spodniach” Majakowskiego z 1915 r. Analiza tego wiersza ujawnia protest przeciwko sztuce, systemowi, ideologii i moralności społeczeństwa burżuazyjnego. Jego wyrzuty wobec obcego mu społeczeństwa, w którym nie ma prawdziwa miłość. Poeta piętnuje fałszywość obecnego systemu w kraju i z agresywną ironią stwierdza: „Majakowski to „chmura w spodniach”. Analiza każdej części będzie naznaczona konkretną frazą poety.

„Precz ze swoją miłością”

Temat zdrady został w pełni ujawniony w wierszu „Chmura w spodniach”. pomaga zrozumieć, jak ta zdrada rozprzestrzenia się z sytuacji z Marią na wszystkie inne aspekty życia: on widzi życie inaczej, ona odsłania przed nim swój zgniły uśmiech, a on nie chce żyć w świecie, w którym wszyscy zadowalają się dla samego dobra otoczenia.

Jest bardzo zauważalne, że Majakowski w swoich wierszach jest zawsze różnorodny i hojny w różnych nowych słowach pochodnych, które tworzy z prostych i znanych wyrażeń. Obrazowość i dwuznaczność słów pomagają stworzyć w wyobraźni barwny obraz, ożywiany świadomością czytelnika.

I tak na przykład w tryptyku używa się słowa o podobnej budowie: kpię – słowo to wyraża agresję wobec samego czytelnika: przedstawiciela stanowiska burżuazyjnego.

„Precz ze swoją sztuką”

W drugiej części Majakowski obala idoli sztuki, które były popularne w okresie jego pracy nad wierszem „Chmura w spodniach”. Analiza idei zawartych w tej części odkrywa przed czytelnikiem, że prawdziwa sztuka rodzi się w bólu, że każdy człowiek jest w stanie stać się głównym twórcą swojego życia. Autorka wymyśla ciekawe, złożone przymiotniki: „płaczliwe” i „złote usta”. Słowo „noworodek” u Majakowskiego również składa się z dwóch proste słowa„nowe” i „rodzić”, jest bliskie w znaczeniu czasownikowi „odnowić” i oznacza działanie.

„Precz z systemem”

Przestudiowanie dzieła „Chmura w spodniach” i jego analiza daje czytelnikowi jasny obraz negatywnego stosunku Majakowskiego do system polityczny, który rozwinął się w okresie rozkwitu jego działalności poetyckiej. W trzeciej części odpowiednie stały się słowa: „rozdarty”, „kochany”, „przeklęty”. Wymyślone przez niego słowo „rzeczy” charakteryzuje przynależność do rzeczy. Zamiast słowa „przerwa” Majakowski używa „przerwy”, ponieważ kładzie nacisk na bardziej odpowiednie działanie, co oznacza nie tylko „przerwanie”, ale także „wybicie w czymś dziury”.

„Precz ze swoją religią”

W czwartej części dzieła nie ma prawie żadnych skomplikowanych słów autora. Poeta chciał przekazać czytelnikowi specyficzny sens: wzywa Maryję do miłości i odrzucony, złości Boga, chcąc go rozciąć. Dla Majakowskiego religia jest fałszywa: Bóg nie zbawia, a jedynie dokucza ludziom swoją bezczynnością i lenistwem. Tutaj ważniejszy stał się autor, a nie idea rewolucji, do której nawołuje poprzednie części wiersz, a także jego ból, jego pasja i przeżycia, wyrażone konkretnie i dynamicznie, jak krzyk po ciosie. Na wszystkie te wnioski dotyczące wiersza wskazuje analiza semantyczna i leksykalna. „Chmura w spodniach” to dzieło naprawdę cenne historycznie, które jasno i wyraźnie wyraża rewolucyjny nastrój tamtych czasów.