Kompozytorzy fortepianowi. Znani rosyjscy kompozytorzy. Lista kompozytorów klasycznych Znaczenie sztuki performatywnej F. Chopina

Dlatego dzisiaj skupiamy się na najsłynniejszych klasycznych dziełach muzycznych. Muzyka klasyczna od kilku stuleci fascynuje swoich słuchaczy, wywołując u nich burze uczuć i emocji. Od dawna jest częścią historii i cienkimi nitkami splata się z teraźniejszością.

Niewątpliwie w odległej przyszłości muzyka klasyczna będzie nie mniej popularna, ponieważ takie zjawisko w świecie muzycznym nie może stracić na aktualności i znaczeniu.

Wymień dowolne dzieło klasyczne - będzie ono godne pierwszego miejsca na każdej liście przebojów. Ponieważ jednak nie da się porównać ze sobą najsłynniejszych klasycznych dzieł muzycznych, ze względu na ich artystyczną wyjątkowość, wymienione tu opusy prezentowane są jedynie w celach informacyjnych.

"Sonata księżycowa"

Ludwiga van Beethovena

Latem 1801 roku ukazało się genialne dzieło L.B. Beethovena, który miał zasłynąć na całym świecie. Tytuł tego dzieła „Sonata księżycowa” jest znany absolutnie każdemu, od starych do młodych.

Ale początkowo dzieło nosiło tytuł „Prawie fantazja”, który autor zadedykował swojej młodej studentce, ukochanej Juliet Guicciardi. A nazwę, pod którą jest znana do dziś, wymyślił krytyk muzyczny i poeta Ludwig Relstab po śmierci L.V. Beethovena. Utwór ten jest jednym z najsłynniejszych dzieł muzycznych kompozytora.

Nawiasem mówiąc, doskonałą kolekcję muzyki klasycznej reprezentują publikacje gazety „Komsomolskaja Prawda” - książki kompaktowe z płytami do słuchania muzyki. Możesz o nim czytać i słuchać jego muzyki - to bardzo wygodne! Polecamy zamów płyty CD z muzyką klasyczną bezpośrednio na naszej stronie : kliknij przycisk „kup” i od razu przejdź do sklepu.

"Marsz Turecki"

Wolfgang Amadeusz Mozart

Utwór ten stanowi trzecią część XI Sonaty, powstałej w 1783 roku. Początkowo nosił nazwę „Tureckie Rondo” i cieszył się dużą popularnością wśród austriackich muzyków, którzy później zmienili jego nazwę. Utworowi nadano nazwę „Marsz Turecki” także dlatego, że nawiązuje on do tureckich orkiestr janczarów, dla których brzmienie perkusji jest bardzo charakterystyczne, co widać w „Marszu tureckim” V.A. Mozarta.

"Ave Maria"

Franza Schuberta

Sam kompozytor napisał ten utwór do wiersza „Dziewica jeziora” W. Scotta, a właściwie do jego fragmentu, nie mając zamiaru pisać dla Kościoła tak głęboko religijnej kompozycji. Jakiś czas po ukazaniu się dzieła nieznany muzyk, zainspirowany modlitwą „Ave Maria”, nadał swój tekst muzyce genialnego F. Schuberta.

„Improwizacja fantasy”

Fryderyk Chopin

F. Chopin, geniusz epoki romantyzmu, zadedykował to dzieło swemu przyjacielowi. I to właśnie on, Julian Fontana, nie posłuchał wskazówek autora i opublikował ją w 1855 roku, sześć lat po śmierci kompozytora. F. Chopin uważał, że jego dzieło przypomina improwizację I. Moschelesa, ucznia Beethovena, słynnego kompozytora i pianisty, co było przyczyną odmowy wydania „Fantasia-Impromptus”. Jednak nikt, poza samym autorem, nie uznał tego genialnego dzieła za plagiat.

"Lot trzmiela"

Nikołaj Rimski-Korsakow

Kompozytor tego utworu był miłośnikiem rosyjskiego folkloru – interesował się baśniami. Doprowadziło to do powstania opery „Opowieść o carze Saltanie” opartej na opowiadaniu A.S. Puszkin. Częścią tej opery jest przerywnik „Lot trzmiela”. Po mistrzowsku, niesamowicie plastycznie i błyskotliwie N.A. naśladowała w pracy odgłosy lotu tego owada. Rimski-Korsakow.

„Kaprys nr 24”

Niccolo Paganiniego

Wszystkie swoje kaprysy autor komponował początkowo wyłącznie po to, by doskonalić i doskonalić swój warsztat gry na skrzypcach. Ostatecznie wnieśli do muzyki skrzypcowej wiele nowych i nieznanych wcześniej rzeczy. Natomiast Kaprys 24 - ostatni z kaprysów skomponowanych przez N. Paganiniego, niesie ze sobą szybką tarantellę z intonacjami ludowymi i jest również uznawany za jedno z dzieł, jakie kiedykolwiek powstały na skrzypce, nie mające sobie równych pod względem złożoności.

„Wokaliza, opus 34, nr 14”

Siergiej Wasiljewicz Rahmaninow

Utwór ten zamyka 34. opus kompozytora, na które składa się czternaście pieśni napisanych na głos z towarzyszeniem fortepianu. Wokaliza, zgodnie z oczekiwaniami, nie zawiera słów, ale jest wykonywana na jednym dźwięku samogłoskowym. S.V. Rachmaninow zadedykował go śpiewaczce operowej Antoninie Nieżdanowej. Bardzo często utwór ten wykonywany jest na skrzypcach lub wiolonczeli z towarzyszeniem fortepianu.

"Światło księżyca"

Claude'a Debussy'ego

Utwór ten został napisany przez kompozytora pod wrażeniem wersów wiersza francuskiego poety Paula Verlaine’a. Tytuł bardzo wyraźnie oddaje miękkość i wzruszającość melodii, która oddziałuje na duszę słuchacza. To popularne dzieło genialnego kompozytora C. Debussy'ego można usłyszeć w 120 filmach różnych pokoleń.

Jak zawsze, najlepsza muzyka jest w naszej grupie w kontakcie .

Najwięksi kompozytorzy wszech czasów na świecie: listy w porządku chronologicznym i alfabetycznym, podręczniki i dzieła

100 wielkich kompozytorów świata

Lista kompozytorów w porządku chronologicznym

1. Josquin Despres (1450 –1521)
2. Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525 –1594)
3. Claudio Monteverdi (1567 –1643)
4. Heinrich Schütz (1585 –1672)
5. Jean Baptiste Lully (1632 –1687)
6. Henryk Purcell (1658 –1695)
7. Arcangelo Corelli (1653 –1713)
8. Antonio Vivaldi (1678 –1741)
9. Jean Philippe Rameau (1683 –1764)
10. Jerzy Handel (1685 –1759)
11. Domenico Scarlatti (1685 –1757)
12. Jan Sebastian Bach (1685 –1750)
13. Christoph Willibald Gluck (1713 –1787)
14. Józef Haydn (1732 –1809)
15. Antonio Salieri (1750 –1825)
16. Dmitrij Stepanowicz Bortnyansky (1751 –1825)
17. Wolfgang Amadeusz Mozart (1756 –1791)
18. Ludwig van Beethoven (1770 –1826)
19. Johann Nepomuk Hummel (1778 –1837)
20. Nicollo Paganini (1782 –1840)
21. Giacomo Meyerbeer (1791 –1864)
22. Carl Maria von Weber (1786 –1826)
23. Gioachino Rossini (1792 –1868)
24. Franciszek Schubert (1797 –1828)
25. Gaetano Donizetti (1797 –1848)
26. Vincenzo Bellini (1801 –1835)
27. Hektor Berlioz (1803 –1869)
28. Michaił Iwanowicz Glinka (1804 –1857)
29. Feliks Mendelssohn-Bartholdy (1809 –1847)
30. Fryderyk Chopin (1810 –1849)
31. Robert Schumann (1810 –1856)
32. Aleksander Siergiejewicz Dargomyżski (1813 –1869)
33. Franciszek Liszt (1811 –1886)
34. Ryszard Wagner (1813 –1883)
35. Giuseppe Verdi (1813 –1901)
36. Charles Gounod (1818 –1893)
37. Stanisław Moniuszko (1819 –1872)
38. Jacques Offenbach (1819 –1880)
39. Aleksander Nikołajewicz Sierow (1820 –1871)
40. Cesar Frank (1822 –1890)
41. Bedřich Smetana (1824 –1884)
42. Anton Bruckner (1824 –1896)
43. Johann Strauss (1825 –1899)
44. Anton Grigoriewicz Rubinstein (1829 –1894)
45. Johannes Brahms (1833 –1897)
46. ​​​​Aleksander Porfiriewicz Borodin (1833 –1887)
47. Camille Saint-Saens (1835 –1921)
48. Leo Delibes (1836 –1891)
49. Mili Aleksiejewicz Bałakiriew (1837 –1910)
50. Georges Bizet (1838 –1875)
51. Modest Pietrowicz Musorgski (1839 –1881)
52. Piotr Iljicz Czajkowski (1840 –1893)
53. Antonin Dvorak (1841 –1904)
54. Jules Massenet (1842 –1912)
55. Edvard Grieg (1843 –1907)
56. Nikołaj Andriejewicz Rimski-Korsakow (1844 –1908)
57. Gabriel Fauré (1845 –1924)
58. Leos Janaczek (1854 –1928)
59. Anatolij Konstantinowicz Lyadov (1855 –1914)
60. Siergiej Iwanowicz Tanejew (1856 –1915)
61. Ruggero Leoncavallo (1857 –1919)
62. Giacomo Puccini (1858 –1924)
63. Hugo Wilk (1860 –1903)
64. Gustav Mahler (1860 –1911)
65. Claude Debussy (1862 –1918)
66. Ryszard Strauss (1864 –1949)
67. Aleksander Tichonowicz Greczaninow (1864 –1956)
68. Aleksander Konstantinowicz Głazunow (1865 –1936)
69. Jean Sibelius (1865 –1957)
70. Franz Lehár (1870 –1945)
71. Aleksander Nikołajewicz Skriabin (1872 –1915)
72. Siergiej Wasiliewicz Rachmaninow (1873 –1943)
73. Arnold Schönberg (1874 –1951)
74. Maurice Ravel (1875 –1937)
75. Nikołaj Karłowicz Medtner (1880 –1951)
76. Bela Bartok (1881 –1945)
77. Nikołaj Jakowlewicz Myaskowski (1881 –1950)
78. Igor Fedorowicz Strawiński (1882 –1971)
79. Anton Webern (1883 –1945)
80. Imre Kalman (1882 –1953)
81. Alban Berg (1885 –1935)
82. Siergiej Siergiejewicz Prokofiew (1891 –1953)
83. Arthur Honegger (1892 –1955)
84. Darius Milhaud (1892 –1974)
85. Carl Orff (1895 –1982)
86. Paweł Hindemith (1895 –1963)
87. George Gershwin (1898 –1937)
88. Izaak Osipowicz Dunajewski (1900 –1955)
89. Aram Iljicz Chaczaturian (1903 –1978)
90. Dmitrij Dmitriewicz Szostakowicz (1906 –1975)
91. Tichon Nikołajewicz Chrennikow (ur. 1913)
92. Benjamin Britten (1913 –1976)
93. Gieorgij Wasiljewicz Swirydow (1915 –1998)
94. Leonard Bernstein (1918 –1990)
95. Rodion Konstantinowicz Szczedrin (ur. 1932)
96. Krzysztof Penderecki (ur. 1933)
97. Alfred Garievich Schnittke (1934 –1998)
98. Bob Dylan (ur. 1941)
99. John Lennon (1940–1980) i Paul McCartney (ur. 1942)
100. Żądło (ur. 1951)

ARCYDZIEŁA MUZYKI KLASYCZNEJ

Najsłynniejsi kompozytorzy świata

Lista kompozytorów w kolejności alfabetycznej

1. „V Symfonia”, Ludwig van Beethoven

Według legendy Beethoven (1770-1827) przez długi czas nie mógł wymyślić wstępu do V Symfonii. Kiedy jednak położył się, aby się zdrzemnąć, usłyszał pukanie do drzwi i rytm tego Pukanie stało się wstępem do tej pracy. Co ciekawe, pierwsze nuty symfonii odpowiadają cyfrze 5, czyli V w alfabecie Morse’a.

2. O Fortuno, Carl Orff

Kompozytor Carl Orff (1895-1982) jest najbardziej znany z tej kantaty z dramatycznym wokalem. Opiera się na XIII-wiecznym poemacie „Carmina Burana”. Jest to jeden z najczęściej wykonywanych utworów klasycznych na całym świecie.

3. Chór Alleluja, George Frideric Handel

George Frideric Handel (1685-1759) napisał oratorium Mesjasz w 24 dni. Wiele melodii, w tym „Hallelujah”, zostało później zapożyczonych z tego utworu i zaczęto je wykonywać jako utwory niezależne. Według legendy Handel kazał aniołom grać w swojej głowie muzykę. Tekst oratorium oparty jest na opowieściach biblijnych; Handel odzwierciedlał życie, śmierć i zmartwychwstanie Chrystusa.

4. „Przejażdżka Walkirii”, Ryszard Wagner

Kompozycja ta pochodzi z opery „Die Walküre”, która wchodzi w skład cyklu oper „Pierścień Nibelunga” Ryszarda Wagnera (1813-1883). Opera „Walkiria” poświęcona jest córce boga Odyna. Wagner komponował tę operę przez 26 lat, a jest to dopiero druga część wspaniałego arcydzieła czterech oper.

5. „Toccata i fuga d-moll”, ​​Johann Sebastian Bach

Jest to prawdopodobnie najsłynniejsze dzieło Bacha (1685-1750) i często wykorzystywane w filmach podczas scen dramatycznych.

6. „Mała nocna serenada” Wolfganga Amadeusza Mozarta

rozwija się w wielu kierunkach, także klasycznych. Mimo że wielu osobom muzykę klasyczną kojarzy się wyłącznie z Mozartem i Bachem i uważa się ją za odległą przeszłość, nie mniejszą uwagę zasługują współcześni kompozytorzy. Wybraliśmy dziesięciu najlepszych twórców muzyki współczesnej i ich dziesięć najlepszych kompozycji. Słuchaj - spodoba ci się!

1. Filipa Glassa

Philip Glass to jeden z najsłynniejszych amerykańskich kompozytorów. Jego muzyka łączy w sobie potężną energię takich klasyków, jak Bach i Schubert, z minimalistycznym trendem w muzyce. Oprócz uznania w świecie muzycznym, twórczość Glassa spotkała się z wyjątkową uwagą mi miejsce w kinie. Jego twórczość jest szczególnie znana miłośnikom kina dzięki filmowi „Godziny” z Meryl Streep i Nicole Kidman w rolach głównych. Kompozytor w zachwycający sposób oddał klimat filmu i subtelnie poruszył tematy czytane między wierszami.

Posłuchaj „Porannych pasaży”.

2. Ludovico Einaudi

Ludovico Einaudi to dość znana osoba w świecie muzyki i nie tylko – oprócz osiągnięć w rozwoju muzyki akademickiej jest wnukiem drugiego Prezydenta Włoch i posiadaczem Orderu Zasługi Republiki . W muzyce Einaudiego splata się kilka nurtów muzycznych, których na pierwszy rzut oka nie można uznać za klasykę ani łączyć z nimi. Muzyka kompozytora zyskała jeszcze większą sławę po premierze filmu „1+1” („Nietykalni”).

Posłuchaj piosenki „Nuvole Bianche”.

3. Hansa Zimmera

Hans Zimmer zasłynął dzięki swemu wkładowi w popularyzację mi sztuka, mianowicie kino i gry komputerowe. Wielu z nas słyszało muzykę Zimmera, ale nie wiedziało, kto jest jej autorem. Ale muzyka kompozytora potrafi być wzruszająca, podniosła, niewyobrażalnie ekscytująca, a nawet okrutna. Można było go podziwiać w znanych na całym świecie filmach i kreskówkach „Rain Man”, „Król Lew”, „Spirit: Dusza prerii”, „Gladiator”, „Pearl Harbor” i „Piraci z Karaibów”.

Posłuchaj piosenki „Dream Is Collapsing”.

4. Johana Johanssona

Johansson reprezentuje kompozytorów neoklasycznych. Cechą charakterystyczną jego muzyki jest liryzm i wzniosłość. Kompozycje sprawiają, że zapominamy o czasie i miejscu - istnieją poza nimi i dają słuchaczowi poczucie wolności i zachwytu. Oprócz solowej twórczości muzycznej, Johan współpracuje z wieloma zespołami reprezentującymi różne gatunki muzyczne, inspirując i czerpiąc inspiracje.

Posłuchaj piosenki „The Sun’s Gone”.

5. Maksa Richtera

Max Richter rozpoczynał karierę jako pianista koncertujący, wykonując muzykę zarówno klasyków, jak i współczesnych, w tym wspomnianego już Philipa Glassa. Richter od chwili rozpoczęcia swojej kariery kompozytorskiej dawał do zrozumienia, że ​​pozostawi zauważalny ślad w historii muzyki i stanie się nie tylko klasykiem, ale także jednym z najpopularniejszych kompozytorów na świecie.

Słuchać piosenki „O naturze światła dziennego”.

6. Dustina O'Hallorana

Dustin samodzielnie uczył się gry na pianinie – od dzieciństwa był niezwykle pasjonatem muzyki. Jego muzyka jest subtelna i melancholijna, lekka i smutna. Nie mogę nawet uwierzyć, że ten wspaniały pianista i kompozytor nie ma wykształcenia akademickiego, a stał się jednym z najsłynniejszych mistrzów w świecie muzyki.

Posłuchaj utworu „An Form is Dead”.

7. Josef van Wissem ( JózefawangardaWissem)

Van Wissem przeżywa obecnie falę popularności, gdyż jego muzykę z całą mocą słychać z ekranów kin w filmie Jima Jarmuscha „Tylko kochankowie przeżyją” z niepowtarzalną Tildą Swinton w roli tytułowej. Kompozytor umiejętnie odtworzył motyw industrialny, temat wieczności, miłości i mądrości w sposób cyniczny i romantyczny zarazem.

Posłuchaj utworu „Smak krwi”.

8. Gunnara Madsena

Gunnar Madsen to amerykański kompozytor i wokalista, który próbował swoich sił w grze na pianinie i gitarze. Oprócz, Gunnar był członkiem grupy muzycznej The Bobs, ale opuścił ją, aby rozpocząć karierę solową jako kompozytor. Muzyka Madsena stała się szeroko znana dzięki dźwiękowi w popularnych filmach i serialach telewizyjnych, takich jak „Rozwód po amerykańsku” z Vincem Vaughnem i Jennifer Aniston, a także kultowym „Seksie w wielkim mieście”.

Posłuchajcie piosenki „Anna”.

9. Krzysztofa Spelmana

Christopher Spelman zasłynął dzięki bliskiej współpracy z kinem; pracą przy filmach ze słynnym aktorem Joaquinem Phoenixem, takich jak „Władcy nocy”, „Kochankowie” i „Imigrant” (w ukraińskiej kasie „Fatalna pasja ”) przyniósł mu szczególną popularność. W najnowszym filmie, który wkrótce ukaże się na ekranach, Spelman nie tylko wystąpił w roli kompozytora, ale także odegrał niewielką rolę.

Posłuchajcie piosenki „Sola Perduta Abbandonata”.

10. Boba Christiansona

Bob Christianson to amerykański aranżer i kompozytor, z sukcesem współpracujący z filmem i telewizją. Najbardziej znanym dziełem Christiansona wśród współczesnej publiczności, zwłaszcza kobiet, było pisanie muzyki do serialu „Seks w wielkim mieście”, zwłaszcza do jego ostatnich odcinków. Muzykę Christiansona śmiało można nazwać klimatyczną, może wydawać się prosta i zrozumiała, ale nie spieszcie się z jej spisywaniem – ma w sobie lekkomyślność, romantyzm i ekstrawagancję.

Posłuchaj „Widoku”.

Nie spiesz się z wyciąganiem wniosków na temat muzyki klasycznej, ponieważ jest ona tym samym, co zwykły pop, rock czy inna muzyka współczesna - odzwierciedla nasze życie, rzeczywistość, myśli, uczucia i nas samych. I może na tym właśnie polega piękno, że nie jest obciążone słowami – jest prawdziwe i proste, tak jak my.

Rosyjska szkoła kompozytorska, której kontynuacją tradycji były szkoły sowieckie i dzisiejsze szkoły rosyjskie, rozpoczęła się w XIX wieku od kompozytorów, którzy łączyli europejską sztukę muzyczną z rosyjskimi melodiami ludowymi, łącząc europejską formę i rosyjskiego ducha.

O każdej z tych znanych osób można powiedzieć wiele, wszystkich spotkały trudne, a czasem i tragiczne losy, jednak w tej recenzji staraliśmy się podać jedynie krótki opis życia i twórczości kompozytorów.

1. Michaił Iwanowicz Glinka

(1804-1857)

Michaił Iwanowicz Glinka podczas komponowania opery „Rusłan i Ludmiła”. 1887, artysta Ilja Efimowicz Repin

„Aby stworzyć piękno, sam musisz być czysty w duszy.”

Michaił Iwanowicz Glinka jest twórcą rosyjskiej muzyki klasycznej i pierwszym rosyjskim kompozytorem klasycznym, który zdobył światową sławę. Jego dzieła, oparte na wielowiekowych tradycjach rosyjskiej muzyki ludowej, stały się nowym słowem w sztuce muzycznej naszego kraju.

Urodzony w województwie smoleńskim, kształcił się w Petersburgu. Kształtowanie się światopoglądu i głównej idei twórczości Michaiła Glinki ułatwiła bezpośrednia komunikacja z takimi osobistościami jak A.S. Puszkin, V.A. Żukowski, A.S. Gribojedow, A.A. Delvig. Impulsu twórczego do jego twórczości dodała wieloletnia podróż do Europy na początku lat 30. XIX w. i spotkania z czołowymi kompozytorami tamtych czasów – V. Bellinim, G. Donizettim, F. Mendelssohnem, a później z G. Berliozem, J. Meyerbeera.

Sukces przyszedł do M.I. Glinki w 1836 roku, po wystawieniu opery „Iwan Susanin” („Życie dla cara”), która została entuzjastycznie przyjęta przez wszystkich; po raz pierwszy w muzyce światowej, rosyjskiej sztuce chóralnej oraz europejskiej symfonii i operze praktyki zostały organicznie połączone i pojawił się także bohater taki jak Susanin, którego wizerunek podsumowuje najlepsze cechy charakteru narodowego.

V.F. Odoevsky określił operę jako „nowy element w sztuce i rozpoczyna się nowy okres w jej historii – okres muzyki rosyjskiej”.

Druga opera to epicki „Rusłan i Ludmiła” (1842), utwór, który powstał na tle śmierci Puszkina i w trudnych warunkach życiowych kompozytora, ze względu na głęboko nowatorski charakter dzieła, został odebrany niejednoznacznie przez publiczność i władze, przyniosła trudne chwile dla doświadczeń M.I. Glinki. Potem dużo podróżował, mieszkając na przemian w Rosji i za granicą, nie przestając komponować. Jego dziedzictwo obejmuje romanse, dzieła symfoniczne i kameralne. W latach 90. oficjalnym hymnem Federacji Rosyjskiej była „Pieśń patriotyczna” Michaiła Glinki.

Cytat o M.I. Glince:„Cała rosyjska szkoła symfoniczna, jak cały dąb w żołędziu, zawarta jest w symfonicznej fantazji „Kamarinskaja”. P.I. Czajkowski

Interesujący fakt: Michaił Iwanowicz Glinka nie cieszył się dobrym zdrowiem, mimo to był bardzo wyluzowany i bardzo dobrze znał geografię, być może, gdyby nie został kompozytorem, zostałby podróżnikiem. Znał sześć języków obcych, w tym perski.

2. Aleksander Porfiriewicz Borodin

(1833-1887)

Aleksander Porfiriewicz Borodin, jeden z czołowych rosyjskich kompozytorów drugiej połowy XIX wieku, oprócz talentu kompozytorskiego, był chemikiem, lekarzem, nauczycielem, krytykiem i miał talent literacki.

Urodzony w Petersburgu, od dzieciństwa wszyscy wokół niego zauważali jego niezwykłą aktywność, pasję i zdolności na różnych polach, przede wszystkim w muzyce i chemii.

A.P. Borodin to rosyjski kompozytor-samorodek, nie miał profesjonalnych nauczycieli muzyków, wszystkie jego osiągnięcia muzyczne wynikały z samodzielnej pracy nad opanowaniem techniki komponowania.

Na powstanie A.P. Borodina wpłynęła praca M.I. Glinki (jak zresztą wszyscy rosyjscy kompozytorzy XIX w.), a impuls do intensywnych studiów kompozytorskich na początku lat 60. XIX w. dały dwa wydarzenia – po pierwsze jego znajomość i małżeństwo z utalentowaną pianistką E.S. Protopopową, a po drugie – spotkanie z M.A. Bałakirewa i dołączenie do twórczej społeczności rosyjskich kompozytorów, znanej jako „Potężna Garść”.

Pod koniec lat 70. i 80. XIX wieku A.P. Borodin dużo podróżował i koncertował w Europie i Ameryce, spotykał się z czołowymi kompozytorami swoich czasów, jego sława rosła, stał się jednym z najbardziej znanych i popularnych rosyjskich kompozytorów w Europie pod koniec XIX wieku wiek.XX wiek.

Centralne miejsce w twórczości A.P. Borodina zajmuje opera „Książę Igor” (1869–1890), będąca przykładem narodowej epopei heroicznej w muzyce, której on sam nie miał czasu ukończyć (ukończył ją jego przyjaciele A.A. Głazunow i N.A. Rimski-Korsakow). W „Księciu Igorze” na tle majestatycznych obrazów wydarzeń historycznych odzwierciedla się główna idea całego dzieła kompozytora - odwaga, spokojna wielkość, duchowa szlachetność najlepszego narodu rosyjskiego i potężna siła całego narodu rosyjskiego , manifestując się w obronie ojczyzny.

Pomimo tego, że A.P. Borodin pozostawił po sobie stosunkowo niewielką liczbę dzieł, jego twórczość jest bardzo różnorodna i uważany jest za jednego z ojców rosyjskiej muzyki symfonicznej, który wywarł wpływ na wiele pokoleń kompozytorów rosyjskich i zagranicznych.

Cytat o A.P. Borodinie:„Talent Borodina jest równie potężny i niesamowity w symfonii, operze i romansie. Jego głównymi cechami są gigantyczna siła i szerokość, kolosalny zasięg, szybkość i porywczość, połączone z niesamowitą pasją, delikatnością i pięknem. V.V. Stasov

Interesujący fakt: Reakcja chemiczna soli srebra kwasów karboksylowych z halogenami, w wyniku której powstają chlorowcowane węglowodory, którą jako pierwszy zbadał w 1861 r., nosi imię Borodina.

3. Modest Pietrowicz Musorgski

(1839-1881)

„Dźwięki ludzkiej mowy, jako zewnętrzne przejawy myśli i uczuć, muszą bez przesady i przemocy stać się muzyką prawdziwą, dokładną, ale artystyczną, wysoce artystyczną”.

Modest Pietrowicz Musorgski to jeden z najwybitniejszych rosyjskich kompozytorów XIX wieku, członek „Potężnej Garści”. Innowacyjne dzieło Musorgskiego znacznie wyprzedzało swoje czasy.

Urodzony w obwodzie pskowskim. Jak wielu utalentowanych ludzi, od dzieciństwa wykazywał zdolności muzyczne, studiował w Petersburgu i zgodnie z tradycją rodzinną był wojskowym. Decydującym wydarzeniem, które zdecydowało, że Musorgski urodził się nie dla służby wojskowej, ale dla muzyki, było spotkanie z M.A. Bałakirewem i przyłączenie się do „Potężnej Garści”.

Musorgski jest wielki, ponieważ w swoich wspaniałych dziełach – operach „Borys Godunow” i „Khovanshchina” – uchwycił w muzyce dramatyczne kamienie milowe historii Rosji z radykalną nowością, której muzyka rosyjska nie znała przed nim, pokazując w nich połączenie masy sceny ludowe i różnorodne bogactwo typów, niepowtarzalny charakter narodu rosyjskiego. Opery te, w licznych wydaniach autora i innych kompozytorów, należą do najpopularniejszych oper rosyjskich na świecie.

Kolejnym wybitnym dziełem Musorgskiego jest cykl utworów fortepianowych „Obrazy z wystawy”, barwnych i pomysłowych miniatur przesiąkniętych rosyjskim refrenem tematycznym i wiarą prawosławną.

W życiu Musorgskiego było wszystko - zarówno wielkość, jak i tragedia, ale zawsze wyróżniała go prawdziwa duchowa czystość i bezinteresowność.

Jego ostatnie lata były trudne – niespokojne życie, brak uznania dla twórczości, samotność, uzależnienie od alkoholu, to wszystko zadecydowało o jego przedwczesnej śmierci w wieku 42 lat, pozostawił po sobie stosunkowo niewiele dzieł, z których część została ukończona przez innych kompozytorów.

Specyficzna melodia i nowatorska harmonia Musorgskiego antycypowały pewne cechy rozwoju muzycznego XX wieku i odegrały ważną rolę w kształtowaniu się stylów wielu światowych kompozytorów.

Cytat o MP Musorgskim:„Oryginalne rosyjskie brzmienie we wszystkim, co stworzył Musorgski” – N.K. Roerich

Interesujący fakt: Pod koniec życia Musorgski pod naciskiem swoich „przyjaciół” Stasowa i Rimskiego-Korsakowa zrzekł się praw autorskich do swoich dzieł i przekazał je Tercjuszowi Filippowowi.

4. Piotr Iljicz Czajkowski

(1840-1893)

„Jestem artystą, który może i powinien przynosić honor mojej Ojczyźnie. Czuję w sobie wielką siłę artystyczną, nie zrobiłem jeszcze nawet jednej dziesiątej tego, co potrafię. I chcę to zrobić całą siłą duszy.”

Piotr Iljicz Czajkowski, być może największy rosyjski kompozytor XIX wieku, wyniósł rosyjską sztukę muzyczną na niespotykany wcześniej poziom. Jest jednym z najważniejszych kompozytorów światowej muzyki klasycznej.

Pochodzący z prowincji Wiatka, choć jego ojcowskie korzenie sięgają Ukrainy, Czajkowski wykazywał zdolności muzyczne od dzieciństwa, ale jego pierwsza edukacja i praca dotyczyła prawoznawstwa.

Czajkowski był jednym z pierwszych rosyjskich kompozytorów „profesjonalnych”, studiował teorię muzyki i kompozycję w nowym Konserwatorium w Petersburgu.

Czajkowski uchodził za kompozytora „zachodniego”, w przeciwieństwie do popularnych postaci „Potężnej Garści”, z którymi utrzymywał dobre twórcze i przyjacielskie stosunki, jednak w jego twórczości nie mniej przesiąknięty jest duch rosyjski, udało mu się w unikalny sposób połączyć Zachodnie dziedzictwo symfoniczne Mozarta, Beethovena i Schumanna z tradycjami rosyjskimi odziedziczonymi od Michaiła Glinki.

Kompozytor prowadził aktywne życie – był nauczycielem, dyrygentem, krytykiem, osobą publiczną, pracował w dwóch stolicach, koncertował w Europie i Ameryce.

Czajkowski był osobą dość niestabilną emocjonalnie; entuzjazm, przygnębienie, apatia, gorący temperament, gwałtowny gniew - wszystkie te nastroje zmieniały się w nim dość często; będąc osobą bardzo towarzyską, zawsze dążył do samotności.

Wybranie czegoś najlepszego z twórczości Czajkowskiego jest trudnym zadaniem, ma on na swoim koncie kilka równorzędnych dzieł z niemal wszystkich gatunków muzycznych - opery, baletu, symfonii, muzyki kameralnej. A treść muzyki Czajkowskiego jest uniwersalna: z niepowtarzalną melodyką obejmuje obrazy życia i śmierci, miłości, natury, dzieciństwa, w nowy sposób odsłania dzieła literatury rosyjskiej i światowej, odzwierciedla głębokie procesy życia duchowego.

Cytat kompozytora:„Życie ma piękno tylko wtedy, gdy składa się z naprzemiennych radości i smutków, walki dobra ze złem, światła i cienia, jednym słowem – różnorodności w jedności”.

„Wielki talent wymaga wielkiej, ciężkiej pracy”.

Cytat o kompozytorze: „Jestem gotowy dzień i noc stać jako warta honorowa na werandzie domu, w którym mieszka Piotr Iljicz – i dlatego bardzo go szanuję.” A.P. Czechow

Interesujący fakt: Uniwersytet w Cambridge nadał Czajkowskiemu tytuł doktora muzyki zaocznie i bez obrony rozprawy doktorskiej, a paryska Akademia Sztuk Pięknych wybrała go na członka korespondenta.

5. Nikołaj Andriejewicz Rimski-Korsakow

(1844-1908)

Nikołaj Andriejewicz Rimski-Korsakow to utalentowany rosyjski kompozytor, jedna z najważniejszych postaci w tworzeniu bezcennego rosyjskiego dziedzictwa muzycznego. Jego niepowtarzalny świat i uwielbienie odwiecznego, wszechogarniającego piękna wszechświata, podziw dla cudu istnienia, jedność z naturą nie mają odpowiednika w historii muzyki.

Urodzony w obwodzie nowogrodzkim, zgodnie z tradycją rodzinną został oficerem marynarki wojennej i podróżował na okręcie wojennym po wielu krajach Europy i obu Ameryk. Edukację muzyczną pobierał najpierw od matki, następnie pobierał prywatne lekcje u pianisty F. Canille’a. I znowu, dzięki M.A. Bałakiriewowi, organizatorowi „Potężnej Garści”, który wprowadził Rimskiego-Korsakowa do społeczności muzycznej i wpłynął na jego twórczość, świat nie stracił utalentowanego kompozytora.

Centralne miejsce w spuściźnie Rimskiego-Korsakowa zajmują opery - 15 dzieł ukazujących różnorodność rozwiązań gatunkowych, stylistycznych, dramatycznych, kompozycyjnych kompozytora, posiadających jednak szczególny styl - z całym bogactwem elementu orkiestrowego, z których główne to melodyjne linie wokalne.

Twórczość kompozytora wyróżniają dwa główne kierunki: pierwszy to historia Rosji, drugi to świat baśni i eposów, za co otrzymał przydomek „gawędziarz”.

Oprócz bezpośredniej niezależnej działalności twórczej N.A. Rimski-Korsakow znany jest jako publicysta, kompilator zbiorów pieśni ludowych, którymi wykazywał duże zainteresowanie, a także jako wykonawca dzieł swoich przyjaciół - Dargomyżskiego, Musorgskiego i Borodina . Rimski-Korsakow był twórcą szkoły kompozytorskiej, jako nauczyciel i dyrektor Konserwatorium w Petersburgu wykształcił około dwustu kompozytorów, dyrygentów i muzykologów, m.in. Prokofiewa i Strawińskiego.

Cytat o kompozytorze:„Rimski-Korsakow był bardzo rosyjskim człowiekiem i bardzo rosyjskim kompozytorem. Uważam, że tę pierwotnie rosyjską istotę, jej głęboką folklorystyczno-rosyjską podstawę należy dziś szczególnie docenić.” Mścisław Rostropowicz

Fakt o kompozytorze: Nikołaj Andriejewicz rozpoczął swoją pierwszą lekcję kontrapunktu w ten sposób:

- Teraz będę dużo mówić, a ty będziesz słuchać bardzo uważnie. Wtedy ja będę mniej mówił, a wy będziecie słuchać i myśleć, a w końcu ja nie będę już mówił wcale, a wy będziecie myśleć głową i pracować samodzielnie, bo moim zadaniem jako nauczyciela jest stać się wam niepotrzebnym...

Znalazłeś błąd? Wybierz i naciśnij w lewo Ctrl+Enter.