Muzy świadczą o starożytnym pochodzeniu N. m. narzędzia znalezione podczas wykopalisk na terenie. Norwegia: rogi z brązu (II wp.n.e.), starożytne harfy, lutnie, skrzypce, wizerunki instrumentów na kamieniach (II w. p.n.e.) i w ozdobach kościołów drewnianych (z XII w.), rzeźba pryczy. muzyk-szpilman w katedrze w Nidaros (później Trondheim) (XII w.). W sagach i wierszach islandzkich-norweskich. epos „Starsza Edda” (koniec XI w.) wspomina o muzach. instrumenty bohaterów (róg Yallara, kora brzozowa lur, w której trąbi Heimdal, harfa Egtera), a także muzycy ze orszaku króla Hugleika. Wśród nich: rogi - przynęty, ręczne harfy poziome - krogarp (szeroki) i jego odmiany langarp (podłużny) i langlaik (długi); nar. skrzypce – gigya i fidla (fele), przy akompaniamencie których skaldowie śpiewali swoje wiersze. Instrumentami starożytnego pochodzenia i pasterskimi są bukkehorn (róg kozy), prillarhorn (róg), prillar (róg byka), kora brzozy lur, munharp (harmonijka ustna), selye (rodzaj fletu). W XVI-XVII w. rozpowszechniła się jogya, czyli hardingfele – skrzypce z Hardanger (zachodnie wybrzeże Norwegii) z grającymi i rezonującymi strunami (jak w viol d „amour), zwykle ozdobionymi rzeźbami i inkrustowanymi masą perłową. o wędrownych poetach-śpiewakach ludowych zachował się S. Fenesbane i X. Runge, wykonawcy na fel.
Norwegia od dawna słynie z wirtuozów skrzypiec; między ludźmi K. Lourosen, N. Rekve, T. Audunsen (pseudonim Möllarguten, czyli „Młynarz”) i inni są znani jako muzycy, skrzypek Möl-larguten i E. Grieg. Nar. instr. melodie (slotts, lyuarslotts, langleykslotts) zachowały swoją dziwaczną figuratywność i oryginalność - melodyczną, modalną, intonacyjną. oryginalność związana z cechami Nar. progi (przeważnie o zwojach odpowiadających trybowi lidyjskiemu, z przerwami 3/4 tonu na lurze itp.), cechy rytmiczne (omdlenia, triole, rytmy przerywane).
Wśród gatunków pieśni – kołysanki, komiczne, miłosne, „bohaterskie”, rywalizacyjne (kiedy śpiewacy naprzemiennie improwizują warianty melodii), wędkarskie, a także duchowe; szczególnie oryginalne są pasterskie, bogate w melizmatykę, DOS. onomatopei do apeli w górach i dźwięków rogów, zakończonych rozwiniętym wdziękiem (gatunki locke, hauking, lilying). Osobliwi ludzie. tańce (szczególnie w okolicach Hardanger, Trondheim i Telemarku), które ze względu na swoje szybkie tempo skoki, synkopy nazywane są „tańcami duchów gór”, „tańcami diabła”: springgar, springdance („skoczek” – grupa taniec w układzie trzyczęściowym, wykonywany w parach), haling (taniec solowy męski w metrum dwuczęściowym – 2/4 lub 6/8; wymaga siły i zręczności), szybki yölster; m.in. marsz weselny i powolny gangar taneczny w starym stylu (6/8).
Zawiera Nar. N. m. wynikają z oryginalności przyrody i izolacji górzystych regionów kraju, gdzie góry i morza, fiordy, skały i wąwozy zrodziły pieśni o gigantach, które inspirowały odwagę, odwagę i pasję do podróży (charakterystyczne cechy Wikingów), a także pieśni o duchach gór, trollach i gnomach, leśnych dziewicach-guldrach, fantastyczne. ptaki i zwierzęta. W epopei pieśni z XII-XVI w. śpiewano wyczyny Wikingów (bohaterskiego „mistrza”), rycerzy i pierwszych królów - Haralda Horfagera, Olafa, Haakona itp. - Fafner, krasnolud Brura itp.). Ze względu na specyfikę rozwój Norwegii, która w latach 1380-1814 znajdowała się pod panowaniem Danii, nat. prof. pozew nie rozwijał się przez długi czas. W tym samym czasie Nar. N. m. zachował swoje pierwotne cechy; były popularne. śpiewacy i performerzy narzędzia.
Środa stulecia. kościół N. m. opracowany zgodnie z Europą. wpływy, oparte na chorału gregoriańskim. Później norweski. kościół Muzycy wyszkoleni we Francji klasztor Saint-Victor, pisał muzykę w stylu francuskim. polifonistów („Magnus-hymn”, XII w.; fragmenty dzieł związanych z kultem św. Olafa w Trondheim), następnie w stylu mistrzów szkoły holenderskiej i Palestriny (motet Ekhienusa – Ormestard z Uppsali, 1590) .
„Ballada o śnie” (XII wiek). Melodia stała się podstawą wielu dzieł symfonicznych i kameralno-instrumentalnych współczesnych kompozytorów norweskich.
Zbiory chóralne z nar. pieśni i norv. teksty pojawiły się dopiero w XIX wieku. (pierwszy zbiór - O. A. Linneman, 1835). Gor. i kościół. muzycy (rozdz. Duńczycy i Niemcy) z XVII wieku. byli na liście płac gór. działy. prof. Muzycy XVIII wieku (głównie Niemcy) - G. von Bertush z Oslo, autor 24 sonat clavier; kompozytorzy i organiści I. D. i I. G. Berlin (ojciec i syn: ten ostatni był także cembalistą) z Trondheim; FWF Vogel z Bergen; A. Flintenberg (Norweg) z Christianii, który pisał kantaty i „pasje”, organiści, kompozytorzy i dyrygenci F. Groth i K. Arnold (nauczyciele H. Hjerulfa i J. Swensena). Z kon. 18 wiek nominowana jest rodzina Linnemannów („norweskich Bachów”), z której wyszło kilku. pokoleń wybitnych organistów i kompozytorów. Najbardziej znanym jest L. M. Linneman, jeden z założycieli języka norweskiego. muzyka szkoła, kompozytor (improwizator), teoretyk i pedagog, pierwszy kolekcjoner nat. muzyka folklor (zasłynął w Anglii jako organista-improwizator). Wszystko R. 18 wiek Norwegię po raz pierwszy odwiedził Włoch. trupa operowa P. Mingottiego, która wystawiała w stolicy – Christianii (przed 1624 i po 1924 – Oslo) „Artakserkses” K. V. Glucka (1749). w kon. 18 - błagam. XIX wiek europejski opery były okresowo wystawiane na dramatach. scenach z udziałem gościnnych wykonawców (od 1827 r. – w treku Strömberskim, od 1837 r. – w tretrze miejskim w Christianii). Koncerty orków rozpoczęły się w 1760 roku. muzyka w Christianii, w sali ratusza (kierowany przez P. Heche). Muzy. rozwinęło się życie. przyr. w Christianii, a także w Trondheim (Towarzystwo Muzyczne, założone w 1761 r.) i Bergen (Towarzystwo Muzyczne „Harmonia”, założone w 1765 r.). Zainteresowanie Narem. N. m. objawił się w związku z wyzwoleńcem narodowym. ruch XIX wieku, w okresie szwedzko-norweskim. związki zawodowe (1814-1905). Popularność zyskała ogólnonarodowo-patriotyczna. utwory, m.in. „Słońce Norwegii” K. Bloma (1820, słowa X. Bjerregora), które śpiewano jako narodowe. hymn. Pierwszy Norweg kompozytor, który posługiwał się językiem narodowym melodie, był V. Trane (pieśń alpinisty z jego muzyki do spektaklu X. Bierregora „Przygoda w górach” stała się ludowa). Od Ser. 19 wiek pojawiają się publikacje. pieśni i ich aranżacje: zbiory L. M. Linnemanna: „68 Melodii Gór Norweskich” (w próbce na fortepian, 1841), „Stare i Nowe Melodie Gór Norweskich” (1848-67) i in., zbiory późniejsze K. Ellinga, U. M. Sanvika, A. Björndala i innych.W latach 50.-60. XIX w. narodowy się tworzy. muzyka szkoła, w rozwoju której odegrał rolę wpływ języka niemieckiego. romantycy (K. M. Weber, R. Schumann, F. Mendelssohn), a także F. Chopin. Do założycieli tej szkoły należy H. Hjerulf, twórca Norv. romans, poprzednik E. Griega w gatunkach lirycznych. piosenki i fp. sztuk teatralnych, założyciel symfonii subskrypcyjnych. koncerty w Christianii (1857) i W. Bull, światowej sławy wirtuoz skrzypiec, kompozytor, założyciel języka norweskiego. muzyka t-ra Nat. scenę (posiadał własną orkiestrę) w Bergen – centrum nat. muzyka ruch. Znakomita muzyka. społeczeństwa. Sprawcą był Comp. i reż. R. Nurdrok, autor nat. patriotyczny hymn („Tak, kochamy naszą ojczyznę” do słów B. Bjornsona, oparty na melodiach ludowych z XVI wieku), organizator muzyki. about-va „Evterpa” w Kopenhadze (1864), propagandysta nowego norweskiego. muzyka, przyjaciel i inspirator E. Griega, który ku jego pamięci napisał „Marsz żałobny”. Wśród innych muzyków z drugiego piętra. 19 wiek - dyrygent, kompozytor i pedagog, autor pierwszego eseju o historii N. m. nauczyciela E. Neuperta (w latach 1881-83 wykładał w Moskwie), organista katedry w Trondheim i autor muzyki. szturchać. grudzień gatunki M. A. Udbyu, autor chórów i stowarzyszeń. postać I. D. Berens, O. Winter-Helm (autor I symfonii norweskiej) i F. A. Reissiger (kompozytor i kapelmistrz). Najzdolniejszym ze współczesnych Griega jest J. Svensen, kompozytor tworzący na bazie języka norweskiego. muzyka folklor romantyczny, m.in. oprogramowanie, symbole Prod., skrzypek i wybitny dyrygent (koncertował w Petersburgu w 1885).
Działalność tych muzyków utorowała drogę twórczości E. Griega, który stał na czele romantyka narodowego. kierunek, klasyczny N. m., dzięki Krom Norv. muzyka roszczenie zyskało uznanie na całym świecie. Jego talent ujawnił się wyraźnie w muzyce do sztuk współczesnych. on nat. dramatopisarze G. Ibsen i B. Bjornson, w cyklach op. sztuki teatralne, romanse, instr. i ork. proizv., gdzie w sposób poetycki uchwycono zdjęcia siewu. przyroda i folklor życie, świat liryki. doświadczenia i bajeczna fantazja. Oryginalność dzieła Griega (oryginalność melodii, harmonii, ostrości i kapryśnego rytmu) wynika z głębokiej realizacji języka nordyckiego. muzyka folklor. Grieg był także wybitnym towarzystwem muzycznym. sprawca; pełnił funkcję dyrygenta (wraz z Winter-Elmem) w koncertach abonamentowych (1867), koncertach muzycznych. Towarzystwo „Harmonia” w Bergen (1880-82; po Griegu na czele Towarzystwa stanęli I. Holter, P. Winge, J. Halvorsen, X. Heide), w koncertach Muz. about-va, założone przez niego w Christianii wspólnie z J. Sven-senem (1871; następcy - Svensen, U. Olsen, Y. Selmer, Holter, K. Nissen; przekształcony w 1919 w Towarzystwo Filharmoniczne).
Z kon. Lata 70. XIX wieku w muzyce Życie w Norwegii odnotowało dalszy rozwój. W Christianii zorganizowano stowarzyszenie kwartetowe (1876), otwarto konserwatorium (1883; założyciel L. M. Linneman; w jego organizacji brał udział jego syn Piotr, kierowany do 1930 r., następnie konserwatorium prowadził wnuk L. M. Linnemanna – B. T. Linneman) . W Narodowym od 1899 roku norweskie artystki wystawiają opery i operetki z udziałem gościnnych wykonawców. We Francji występowali znani śpiewacy U. My i M. Lundström (Teatr Tivoli, 1883-86).
Wśród kompozytorów 19 - I piętro. XX wiek - zwolennicy Griega i Swensena, którzy rozwinęli tradycje Norwegów. Romantyzm, symfonista J. Selmer (w jego muzyce zauważalny jest także wpływ G. Berlioza i R. Wagnera: po raz pierwszy w N. m. użył w orkiestrze niektórych instrumentów orientalnych), A. Becker-Gröndal ( pianista, uczeń H. Bülowa i F. Liszta, autor popularnych sztuk fortepianowych), U. Olsen, J. Harklow, K. Elling (również folklorysta), K. Sinding, który po Griegu przewodził nat. kierunek. Wyróżnia się twórczość J. Halvorsena, to-ry był także skrzypkiem i dyrygentem, nagrany nar. melodie dla Griega; stworzył oprogramowanie, które różni się nat. kolorystyka, w której przekształcił starożytny norv. legendy, używał skrzypiec Hardangera. Opery G. Skjellerupa utrzymane w stylu muz Wagnera zyskały uznanie poza Norwegią. naparstek. Krajowy tradycje z wpływem późniejszego języka niemieckiego. romantycy połączeni w swoich produktach. J. Borgström (autor poematów symfonicznych; autor także artykułów krytycznych pod względem muzycznym o orientacji wagnerowskiej), P. Lasson, S. Lee, pianiści i komp. X. Cleve, E. Alnes i J. Bakker-Lunne. Krajowy kierunek kontynuował A. Eggen, któremu oprac. nar. melodie (jego brat E. Eggen jest badaczem folkloru. N. m.). Cechy impresjonizmu pojawiły się w twórczości A. Huruma, T. Turjussena, D. M. Johansena (także autora monografii o Griegu).
Jeden z czołowych przedstawicieli nowoczesności N. m. - F. Valen (naśladowca A. Schönberga). W latach dwudziestych XX wieku stworzył własny typ polifonii dysonansowej liniowej (był nauczycielem wielu współczesnych kompozytorów norweskich), opracował zasady dodekafonii. Jego twórczość zyskała popularność w con. Lata 40 (w Oslo i Londynie powstały towarzystwa zajmujące się badaniem muzyki Walena). Dla przedstawicieli N. m. 1930-40. charakterystyczne zarówno dla tradycjonalizmu (praca. L. I. Jensen, X. Lee, M. M. Ulvestad, S. Yurdan), jak i chęci zjednoczenia nat. fundacja z nowymi ekspresami. oznacza. Do ostatniego kierunku należy X. Severud, który ewoluował od romantyzmu do ekspresjonizmu, autor dzieł poświęconych. bojownicy ruchu oporu, m.in. „Slottov” na orkiestrę (1941), symfonie (V 1941 i VI, „Dolorosa” z 1942 wyróżniają się), muzyka do dramatu G. Ibsena „Peer Gynt” (na materiale folkloru norweskiego i wschodniego); S. Olsen (charakteryzuje się wyrafinowanym obrazem norweskiej przyrody, narodową kolorystyką obrazów); K. Egge, E. Groven (temat przewodni jego symfonii „Na wysokich równinach” stał się znakiem wywoławczym norweskiego radia; stworzyli ćwierćtonowe organy, aby ucieleśnić folk. N. m. w jego oryginalności intonacyjnej), E. Tveit (odzwierciedlający charakterystykę N. Połączenie cech elegijnych i humorystycznych, w oryginalny sposób interpretujący norweski folklor muzyczny w fantastyce „100 melodii Hardangera”, koncertach na fortepian, na skrzypce Hardangera itp., wykorzystujących starożytność instrumenty ludowe – zespół bębnów nastrojonych pentatonicznie zyskał sławę we Francji). Nar. melodie wykorzystano także w „Norweskim Concerto Grosso” (1952) U. Hjellana, znawcy instr. N. m. (studiował folklor muzyczny regionu Telemarku); na krajowym w oparciu o utwory chóralne. T. Becka.
W latach 30. i 40. XX w Promowani są kompozytorzy francuscy. orientacje - B. Brustad, P. Hull (znany także jako krytyk muzyczny), K. Andersen (także wiolonczelista i teoretyk). W nowoczesnym Norwegia stała się wredna. rozwój kościoła. muzyka i występy organowe. Wśród autorów kościoła. muzyka - L. Nielsen, organista i kantor w katedrze w Trondheim, S. Islandsmoen (oratoria oparte na melodiach ludowych itp.), wybitny organista A. Sanvoll, K. Baden (msza według tekstu współczesnego, 1953), R. Karlen ( tradycyjna muzyka kościelna). Wśród kompozytorów, XX wiek - E. Hovlann, E. Hjelsby, K. Kolberg (balet na fabule religijnej „Kobieta z Kanny Galilejskiej”, z organami i instrumentami perkusyjnymi), K. Nyustedt, który przybył z kraju. romantyzm poprzez narodowość kolorowy neoklasycyzm („Divertissement” na 3 piszczałki i smyczki. orkiestrę itp.) i ekspresjonizm („Siedem pieczęci” – „wizje” na orkiestrę symfoniczną) po sonorystykę („Moment” na sopran, czelestę i perkusję).
Jeśli przed 40. XX wiek w N. m. dominowały tradycje nat. romantyzm, rozdz. przyr. Grieg, potem z con. Lata 40 dominowało zainteresowanie nowoczesnością. Zachodnio europejski muzyka. Najbardziej widoczne są wpływy I. F. Strawińskiego, P. Hindemitha, B. Bartoka, a także D. D. Szostakowicza, które ujawniły się w twórczości I. Kvandala (Epos symfoniczny, 1962). Wpływy francuskie. muzykę lat 40.-50. XX w., a także niemiecką. neoklasycyzm, objawiał się na różne sposoby w przedstawieniu. P. X. Albertsen, E. F. Brein, E. X. Bull, E. Sommerfeld, T. Knudsen, A. Hjeldos, F. Ludt, A. Dörumsgård i X. Junsen, których praca jednak nie straciła narodowego charakteru kolorowanie.
W latach 50. i 60. XX w norweski kompozytorzy awangardowi (patrz Awangardyzm) pod wpływem nowoczesności. polska szkoła kompozytorska (K. Penderecki, V. Lutosławski i in.) zwraca się w stronę eksperymentów sonorystycznych. Z kon. Lata 60 w N. m. ponowne zainteresowanie starymi muzami. formy, żytnie łączone z najnowszym ekspresem. oznacza. Dla nowoczesnych N. m. charakteryzuje się elegijną interpretacją tradycyjnego „motywu nordyckiego” (samotność człowieka w obliczu natury - góry i odległości morskie, wodospady itp.). Od lat 50. XX wieku wyróżniają się kompozytorzy, których twórczość charakteryzuje się odważnymi poszukiwaniami, oryginalnością; wśród nich - F. U. Arnestad (wykorzystuje poliserie w emocjonalnych tekstach lirycznych i dziwacznie kolorowych utworach - „Aria-appasionata” na orkiestrę itp.), F. Mortensen (pointylista i neopolifonista), B. Fongar (gitarzysta i kompozytor, eksperymentujący na polu ćwierćtonowa i muzyka elektroniczna). Wybitny mistrz współczesności N. m. A. Nurheim (Nordheim); wśród jego utworów wykonywanych w różnych krajach - „Avteland” (na podstawie wiersza P. F. Lagerkvista, 1957), Canzone na orkiestrę, będący stylizacją baroku weneckiego i wyróżniający się nietypowym wykorzystaniem smyczków. instrumenty (op. 1961; wykonane w 1972 w Moskwie przez Orkiestrę Filharmonii Moskiewskiej pod dyrekcją V. V. Kataeva), „Epitafia” na orkiestrę i taśmę (na podstawie wiersza S. Quasimoda; tutaj wibracja instrumentów muzycznych łączy się z orkiem i elektroniką) dźwięki, powstają w ten sposób dzwonienie, szumy, echa - obraz górskich odległości łączących człowieka z przestrzenią), „Odpowiedź” („Respons”, na magnetofon i 2 grupy bębnów po 22 instrumenty każdy; „dźwięki przestrzeń kosmiczna” reprodukowane są op. zbudowane na bazie elektronicznego cantus firmus, łączące aleatoryczną kompozycję, z wykorzystaniem subtelnych kontrastów światłocieniowych uzyskanych dzięki możliwościom technologii elektronicznej; wykonywane w tzw. przedstawieniach syntetycznych Muzeum Sztuki Nowoczesnej Sztuki w Oslo). Nowoczesny młodymi kompozytorami kieruje A. Janson, pianista, muzyk jazzowy i kompozytor zajmujący się eksperymentami sonorystycznymi. Wśród innych nowoczesnych. komp. - R. Backe, M. Hegdahl, J. Mastad, A. R. Olsen, J. Persen, J. E. Peterson, W. A. Thororesen, M. Ole i G. Sönstevold (autor muzyki popularnej).
Rozwój muzyki. Życie Norwegii przed II wojną światową lat 1939-45 zależało w dużej mierze od prywatnej inicjatywy, od wsparcia Towarzystwa Przyjaciół Filharmonii i Filharmonii. ob-va (Oslo), z którym współpracuje chór (od 1921 r.), smyczki. kwartet i inne zespoły. Symp. koncerty dała Orkiestra Narodowa. t-ra, przeorganizowany w con. Lata 40 w górach symp. Orkiestra z Oslo. Symp. orkiestry powstawały także w Trondheim (od 1909, zreorganizowana w latach 30. XX w.; dyrygenci – U. Hjelland, A. Fladmu, F. A. Oftedal) i Stavanger (od 1918, zreorganizowana w 1938).
W latach faszystowskich Okupacja w ramach protestu, przerwano publiczne koncerty. Po 1945 roku rozpoczął się aktywny rozwój muz. życia (wiele nowych instytucji muzycznych było dotowanych przez państwo). W 1946 r. za organizację symfonii. orkiestry, finansowanie opery, budowa konc. Hall i Wyższej Szkoły Muzycznej w Oslo, utworzono Komitet Muzyczny. Gmina Oslo organizuje koncerty górskie. symp. orkiestrę w nie-tych, radiowych tournée po całym kraju. W Bergen jest symfonia. orkiestra muzyczna. Towarzystwo „Harmonia” od 1953 roku organizuje coroczne majowe festiwale symfoniczne. muzyka (dyrygenci – K. Garagul, A. Fladmu). Norwegia nie posiadała własnej opery aż do ser. XX wiek Zorganizowany w 1918 Komich. opera rozpadła się w 1921 roku. W 1950 roku powstała spółka akcyjna Norweska Opera (założyciele J. i G. Brunvolli, dyrektor artystyczny - węgierski muzyk I. Payor). W 1958 roku otwarto w Oslo Operę Norweską (kier. A. Fladmu, dyrektorzy artystyczni K. Flagstad i E. Fjelstad). Wśród śpiewaków operowych są I. Andresen, K. A. Estwig, J. Oselio, E. Gulbranson, K. E. Norena, A. N. Lövberg, śpiewacy – S. Arnoldson, G. Grorud. Istnieje konserwatorium w Oslo (od 1883), Akademia Muzyczna w Bergen (od 1905), konserwatorium w Stavanger (od 1945), Wyższa Szkoła Muzyczna w Trondheim (od 1961; na bazie utworzonej szkoły muzycznej w 1911 r.). Norv działa. muzyka wydawnictwo (w Oslo). Od 1954 r. w Instytucie Filozofii i Historii Uniwersytetu w Oslo działa katedra muzykologii (kształci ona głównych nauczycieli, stosujących system edukacji muzycznej K. Orffa i Z. Kodály'ego). Dużo pracy. muzyka związki i stowarzyszenia, m.in. Norw. Rada ds. Roszczeń, Związek Norwegów. kompozytorzy, Filharmonia. Towarzystwo, Towarzystwo Nowej Muzyki (sekcja Międzynarodowe Towarzystwo Muzyki Współczesnej, dyr. K. Shulstad), Towarzystwo „Przyjaciele Muzyki”, Stowarzyszenie Muzyki Norweskiej. muzycy, Norv. związek muzyczny. nauczycieli, Związek Solistów, „Młodzi Muzycy Norwescy”, Związek Norwegów. śpiewaków operowych, wielu chór. związki.
Szczegóły Kategoria: Europejska muzyka klasyczna XIX wieku Opublikowano 17.01.2019 18:31 Wyświetleń: 675Twórczość Griega powstała pod wpływem norweskiej kultury ludowej.
„Wydobyłem z mojej ojczyzny bogaty skarbiec pieśni ludowych i z tego wciąż niezbadanego promieniowania norweskiej duszy ludowej próbowałem stworzyć sztukę narodową” – pisał o swojej twórczości sam kompozytor. W jego muzyce ożywają legendy i baśnie, kolorowe obrazy życia ludowego, obrazy norweskiej przyrody.
Grieg to pierwszy klasyk muzyki norweskiej. Postawił kulturę muzyczną Norwegii na równi z wiodącymi szkołami narodowymi w Europie. Grieg „szczerze i szczerze opowiadał całemu światu w swoich pismach o życiu, sposobie życia, myślach, radościach i smutkach Norwegii” (B. Asafiev). P.I. Czajkowski z entuzjazmem powiedział: „Ile ciepła i pasji w jego melodyjnych frazach, ile życia w jego harmonii, ile oryginalności i uroczej oryginalności w jego… rytmie, jak wszystko inne, zawsze ciekawe, nowe, oryginalne!”
Życie i twórczość Edwarda Griega
Edvard Grieg urodził się 15 czerwca 1843 roku w dużym nadmorskim norweskim mieście Bergen. Ojciec Griega (z urodzenia Szkot) był konsulem brytyjskim. Matka była dobrą pianistką, często występowała w Bergen z koncertami. Rodzina Grigowów kochała muzykę, literaturę i sztukę ludową. Pierwszą nauczycielką przyszłego kompozytora była jego matka. Zaszczepiła w nim miłość do muzyki klasycznej i ciężkiej pracy. Przyszły kompozytor po raz pierwszy zasiadł do fortepianu w wieku 4 lat, a już w dzieciństwie zaczął zajmować się pięknem współbrzmień i harmonii.
Pierwsze doświadczenia Griega z komponowaniem muzyki sięgają dzieciństwa, a w wieku 12 lat stworzył swoje pierwsze poważne dzieło – wariacje na fortepian na temat niemiecki.
Edward Grieg w wieku 15 lat
W 1858 roku Grieg ukończył szkołę i wstąpił do konserwatorium w Lipsku. Lata spędzone w konserwatorium wspominał później jako rutynę, a zajęcia tam jako niesystematyczne, choć o niektórych nauczycielach wypowiadał się z wielkim ciepłem: I. Moscheles, który pomógł mu zakochać się w twórczości Beethovena, E. Wenzel, utalentowany muzyk i przyjaciel Schumanna, M. Hauptmann, utalentowany teoretyk muzyki. A kultura muzyczna samego Lipska odegrała dużą rolę w powstaniu Griega - mieszkali tu Bach, Mendelssohn, Schumann. „W Lipsku mogłem posłuchać dużo dobrej muzyki, zwłaszcza muzyki kameralnej i orkiestrowej” – wspomina Grieg.
Przez lata studiów dał się poznać jako talent muzyczny, zwłaszcza w dziedzinie kompozycji, a także jako wybitny „pianista o charakterystycznym dla siebie, przemyślanym i pełnym wyrazu sposobie gry”.
Kopenhaga
Grieg bardzo kochał swoje rodzinne miasto Bergen i po ukończeniu konserwatorium wrócił do ojczyzny. Szybko jednak zdał sobie sprawę, że jego talent nie będzie mógł rozwijać się w mieście, w którym kultura muzyczna nie jest na odpowiednim poziomie. Centrum ówczesnego życia muzycznego Skandynawii stanowiła Kopenhaga. I Grieg tam idzie.
W Kopenhadze poznał słynnego poetę i gawędziarza Hansa Christiana Andersena i pisze piosenki na podstawie jego tekstów, a także tekstów norweskiego poety romantycznego Andreasa Muncha.
Nina Hagerup i Edvard Grieg podczas zaręczyn (około 1867)
Tutaj Grieg poznał piosenkarkę Ninę Hagerup, która wykonywała jego kompozycje wokalne, a później została jego żoną. Duże znaczenie miało także spotkanie z młodym norweskim kompozytorem Rikardem Nurdrokiem. On, podobnie jak Grieg, był zwolennikiem rozwoju norweskiej muzyki narodowej i to wspólne zainteresowanie ich połączyło: „Naprawdę otworzyły mi się oczy! Nagle pojąłem całą głębię, całą szerokość i moc tych odległych widoków, o których wcześniej nie miałem pojęcia; dopiero wtedy zrozumiałem wielkość norweskiej sztuki ludowej oraz moje własne powołanie i naturę.
Grieg i Nurdrok zorganizowali towarzystwo muzyczne Euterpa, które miało za zadanie zapoznawać publiczność z twórczością kompozytorów skandynawskich.
Grieg mieszkał w Kopenhadze przez 3 lata (1863-1866) i napisał tam wiele dzieł: „Obrazy poetyckie” i „Humoreski”, sonatę fortepianową i sonatę na pierwsze skrzypce, pieśni. W lirycznych „Obrazach poetyckich” (1863) rysy narodowe przebijają się jeszcze bardzo nieśmiało, lecz w niektórych zarysy melodii ludowej są oczywiste. W Humoreskach (1865) rytmy tańców ludowych brzmią już znacznie śmielej, choć nadal wyczuwalny jest w nich wpływ mazurków Chopina, którego muzykę Grieg bardzo kochał.
Christiania (obecnie Oslo)
W latach 1966-1874. Grieg mieszkał w Christianii (tak nazywała się stolica Norwegii do 1925 roku). Tutaj w 1866 roku Grieg zorganizował koncert kompozytorów norweskich, na którym wykonano także jego utwory: sonaty fortepianowe i skrzypcowe. Grieg został zaproszony na stanowisko dyrygenta Philharmonic Society of Christiania, które to stanowisko piastował przez kolejne 8 lat. To był pracowity, ale bardzo owocny czas: zapoznał melomanów w Norwegii z twórczością najlepszych europejskich kompozytorów: Haydna, Mozarta, Beethovena, Schumanna, Schuberta, Mendelssohna, Wagnera. Grieg przywiązywał dużą wagę do wykonawstwa dzieł kompozytorów skandynawskich. Zbliżył się do czołowych przedstawicieli kultury norweskiej.
W tym okresie jego twórczość dojrzała, stworzył koncert fortepianowy (1868), drugą sonatę na skrzypce i fortepian (1867), pierwszy zeszyt „Utworów lirycznych”, wiele pieśni, m.in. wiersze Andersena, Bjornsona, Ibsena. Studiuje folklor norweski i pisze cykl „Norweskie pieśni i tańce ludowe na fortepian”. Cykl pomyślany jest w formie prostych utworów fortepianowych przystępnych dla melomanów. Następnie kompozytor pisze drugą sonatę skrzypcową. Druga sonata i koncert fortepianowy spotkały się z uznaniem Liszta, który zaczął włączać ten koncert do swoich wykonań. Grieg też marzył o stworzeniu opery, ale tak się nie stało, bo. W Norwegii tradycje kultury operowej nie rozwinęły się jeszcze. Ale pisze muzykę do dramatycznego monologu Bjornsona „Bergliot” (1871) o bohaterce ludowej sagi, która wychowuje chłopów do walki z królem, a także muzykę do dramatu Bjornsona „Sigurd Jursalfar” na fabule sagi staroislandzkiej .
Historia powstania „Peer Gynt”
Solveig (bohaterka dramatu „Peer Gynt”)
W 1874 roku Ibsen zaprosił Griega do skomponowania muzyki do dramatu Peer Gynt. Kompozytor był wieloletnim i szczerym wielbicielem Ibsena, dlatego od razu się zgodził. Muzyka powstała w 1874 roku. Wystawienie Peera Gynta w Christianii 24 lutego 1876 roku okazało się wielkim sukcesem, a muzyka stopniowo zaczęła żyć własnym życiem, niezależnie od spektaklu, była na tyle przenikliwa i zrozumiała dla publiczności. Muzyka do dramatu Ibsena „Peer Gynt” przyniosła Griegowi największą popularność w Europie.
Trollhaugena
Dom Griega w Bergen
Po sukcesie Peera Gynta Grieg porzucił pracę dyrygenta w Christianii, aby skoncentrować się na pracy twórczej. Przeprowadza się w odosobnione miejsce wśród pięknej przyrody Norwegii: najpierw do Lofthus nad brzegiem jednego z fiordów, a następnie na słynne Trollhaugen („wzgórze trolli”) w górach, niedaleko rodzinnego Bergen. Od 1885 roku aż do śmierci Griega Trollhaugen było główną rezydencją kompozytora.
Grieg z pasją kochał norweską przyrodę, a życie wśród rodzimej przyrody było dla niego nie tylko relaksem i przyjemnością, ale źródłem siły i twórczej inspiracji. Miłość tę wyraziła także w swoich piosenkach: „W lesie”, „Chata”, „Wiosna”, „Morze świeci w jasnych promieniach”, „Dzień dobry” i innych utworach.
Edvard i Nina Grieg (1888)
Od 1878 roku Grieg wraz z żoną rozpoczęli serię występów koncertowych w różnych krajach Europy, głównie wykonując własne utwory. Odwiedzili z koncertami Niemcy, Francję, Anglię, Holandię, Szwecję. W 1888 roku Grieg spotkał się z PI w Lipsku. Czajkowski. Muzyka Griega była zaskakująco bliska twórczemu geniuszowi Czajkowskiego w swojej szczególnej szczerości, melodii i prostocie. Grieg i Czajkowski darzą się wielką sympatią, mają podobny charakter: obaj są bardzo skromni, nieśmiali, uczciwi i pryncypialni w swojej pracy.
Grieg nie zapomniał o rodzinnym Bergen. Tutaj w 1898 roku zorganizował pierwszy festiwal muzyczny. Amsterdamska Orkiestra Symfoniczna została zaproszona do wykonania dzieł kompozytorów norweskich. Festiwal odegrał ogromną rolę w życiu Norwegii. „Teraz ludzie w Bergen, podobnie jak w Christianii, mówią: musimy mieć najlepszą orkiestrę! To dla mnie wielki triumf” – napisał Grieg.
W 1875 roku napisał „Balladę na fortepian” w formie wariacji na temat pieśni ludowej – największego z solowych dzieł fortepianowych Griega. W 1881 roku powstały słynne „Tańce Norweskie” na fortepian na cztery ręce dla amatorów. W 1884 roku ukończono suitę fortepianową „Z czasów Holberga”, dedykowaną XVIII-wiecznemu pisarzowi oświeceniowemu. Ludwika Holberga. Został zaprojektowany w stylu muzyki XVIII wieku. W latach 80. XIX w. Grieg stworzył kameralne dzieła instrumentalne o dużej formie: sonatę na wiolonczelę i fortepian (1883), trzecią sonatę na skrzypce i fortepian (1887).
Ostatni okres twórczości
W latach 90. XIX w. i na początku XX w. kompozytor tworzył przede wszystkim muzykę fortepianową i pieśni. Dokonał także wielu adaptacji pieśni ludowych. Napisał: „Tego lata dostałem w góry mnóstwo niepublikowanych jeszcze, nieznanych pieśni ludowych, które są tak wspaniałe, że z prawdziwą przyjemnością zaprezentowałem je na fortepian”. Tak więc w 1896 roku ukazał się cykl „Norweskie melodie ludowe” - poetyckie obrazy natury i liryczne pieśni.
W 1893 roku otrzymał doktorat honoris causa Uniwersytetu Oksfordzkiego.
Ostatnie duże dzieło orkiestrowe Griega „Tańce symfoniczne” (1898) zostało napisane na tematy ludowe, jest niejako kontynuacją „Tańców norweskich”.
Edwarda Griega (1907)
W ostatnich latach życia Grieg zajmował się także twórczością literacką: opublikował opowiadanie autobiograficzne „Mój pierwszy sukces” oraz artykuł programowy „Mozart i jego znaczenie dla nowoczesności”. W kwietniu 1907 roku kompozytor odbył duży pociąg koncertowy przez miasta Norwegii, Danii, Niemiec, ale był już poważnie chory.
4 września 1907 Grieg zmarł w Bergen. Jego śmierć była postrzegana w Norwegii jako żałoba narodowa. Zgodnie z wolą kompozytora jego prochy złożono w skale nad fiordem w pobliżu jego willi. Później utworzono tu dom-muzeum pamięci.
Grób Edwarda i Niny Griegów
O twórczości Edwarda Griega
Twórczość Griega jest rozległa i wieloaspektowa. Pisał dzieła różnych gatunków, dzieła dużej formy (Koncert fortepianowy i Ballada, trzy sonaty na skrzypce i fortepian, sonata na wiolonczelę i fortepian, kwartet).
Stworzył wiele dzieł z gatunku miniatur instrumentalnych: cykle „Obrazy poetyckie”, „Karty z albumu”, „Utwory liryczne”. Pociągały go także kameralne miniatury wokalne: romans, piosenka. Do dzieł symfonicznych zaliczają się suity „Peer Gynt”, „Z czasów Holberga”.
Grieg dokonał wielu aranżacji pieśni i tańców ludowych w formie cykli fortepianowych i na orkiestrę.
Jego dzieła mają charakter liryczny. „Słuchając Griega, instynktownie zdajemy sobie sprawę, że tę muzykę napisał człowiek, napędzany nieodpartym przyciąganiem poprzez dźwięki, aby wylać napływ wrażeń i nastrojów o głęboko poetyckim charakterze” (P.I. Czajkowski).
Edwarda Griega (1888)
Programowanie, oparte na ucieleśnieniu wrażeń z poetyckich obrazów natury, ludowej fantazji, życia ludowego, nabiera w jego muzyce ogromnego znaczenia. Grieg napisał wiele drobnych utworów na fortepian, połączonych w cykle: „Obrazy poetyckie”, „Sceny z życia ludowego”, „Tańce i pieśni norweskie”, „Tańce norweskie”, „Utwory liryczne” (10 zeszytów). Są szczególnie popularne wśród melomanów.
Język muzyczny Griega jest charakterystyczny i kojarzony z norweską muzyką ludową. Stworzone przez niego melodie przesiąknięte są typową dla niej intonacją.
Grieg rysuje wspaniałe obrazy muzyczne, które przyciągają poetycką obrazowością i bogactwem wyobraźni. Są to utwory fortepianowe „Procesja krasnoludów”, „Kbold”, „Dzień ślubu w Trollhaugen”, „Wiosna” itp. Wykorzystują melodie i rytmy tańców norweskich, zwłaszcza springdance i haling.
Jednym z najpopularniejszych dzieł Griega jest muzyka do dramatu „Peer Gynt” słynnego norweskiego pisarza Henrika Ibsena.
Norwegia, mały północny kraj, przez długi czas żyła własnym, odizolowanym życiem, nie zwracając na siebie uwagi. Ona, podobnie jak inne kraje skandynawskie, była otwarta na inne kraje europejskie dzięki niezwykle jasnemu rozbłyskowi swojej sztuki narodowej w drugiej połowie XIX wieku. Norwescy pisarze G. Ibsen, B. Bjornson pokazali całemu światu piękno surowej północnej przyrody, bohaterstwo starożytnych norweskich legend, poezję niewyczerpanej ludowej fantazji, która zaludniła lasy i doliny Norwegii całym tłumem bajecznych stworzeń : trolle, gnomy, wróżki, czasem wrogie, czasem przyjazne ludziom.
To, czego Ibsen i Wiernson dokonali w literaturze, Edvard Grieg dokonali w muzyce. Jego muzyka, która wyrosła na bazie norweskich pieśni i tańców ludowych, jest wyraźnie narodowa, a jednocześnie zrozumiała i atrakcyjna dla słuchaczy każdego kraju. A światowej sztuki muzycznej nie można już sobie wyobrazić bez Griega, tak jak bez Glinki, Schuberta…
Z kolei Andersen jako jeden z pierwszych docenił talent kompozytora. Grieg pisał także dużo na fortepian (sam był znakomitym pianistą). Do najpopularniejszych dzieł należy także jego sonata, napisana w tych wczesnych latach.
Jesienią 1866 roku Grieg wrócił do ojczyzny pełen energii i różnorodnych planów. Oprócz twórczości i występów koncertowych jako pianista i dyrygent pracuje jako krytyk muzyczny, a ponadto organizuje Akademię Muzyczną – pierwszą profesjonalną instytucję edukacji muzycznej w Norwegii. Akademia nie trwała długo – tylko dwa lata, ponieważ Grieg nie radził sobie z trudnościami organizacyjnymi i finansowymi. A na drodze jego innych przedsięwzięć stało wiele przeszkód. „Norwegia to zabawny kraj” – napisał Grieg do przyjaciela. „Przebywając na wsiach, ludzie kochają swoje zwyczaje i za najwyższe szczęście uważają prowadzenie zdrowego i pełnego życia narodu, w miastach, a zwłaszcza w stolicy, jest zupełnie odwrotnie: im więcej importu, tym lepiej!”
Zmagający się z życiowymi trudnościami młody kompozytor nie mógł sobie wyobrazić, że jego twórczości przygląda się z daleka uważne i przyjazne spojrzenie. Nieoczekiwanie otrzymał list od samego światowej sławy kompozytora, który w najbardziej pochlebny sposób pozdrowił młodszego brata i zapewnił go, że „wystarczy podążać jego naturalną drogą, aby osiągnąć wysoką doskonałość”.
I od razu wszystko się zmieniło, Grieg otrzymał stypendium państwowe (o które wcześniej tak bezsensownie zabiegali jego przyjaciele), dzięki czemu mógł pracować, nie myśląc o jutrze.
Jesienią tego samego roku 1869 udał się do Rzymu, aby osobiście spotkać się z mieszkającym tam Lisztem. To spotkanie, podczas którego czcigodny kompozytor po raz kolejny pokazał swą charakterystyczną życzliwość i wielkoduszność serca, na zawsze zapisało się w pamięci Griega. „Jestem pewien” – pisał Grieg do rodziców z Rzymu – „że we wspomnieniach tej godziny kryje się cudowna moc, która będzie mnie wspierać w dniach prób”.
Prawdopodobnie w pożegnalnych słowach, jakie stary mistrz skierował do młodego, rzeczywiście było coś cudownego. Zainspirowało Griega, a lata 70. XIX wieku stały się latami twórczego rozkwitu. Powstają jego wspaniałe adaptacje pieśni i tańców węgierskich, starannie zachowuje cechy sztuki ludowej: czyste, czyste teksty, naiwny, spontaniczny humor i tę wyjątkową oryginalność nieco ostrych, cierpkich intonacji, które sam kompozytor nazwał „smakiem morza” sól."
W tych samych latach powstał jego natchniony koncert fortepianowy, który muzykolodzy słusznie nazwali „Hymnem Norwegii”. Koncert Griega dorównuje takim dziełom tego gatunku: koncertom Czajkowskiego, Rachmaninowa, Schumanna, Liszta.
I wreszcie Grieg osiąga wyżyny sztuki we współpracy z wybitnymi norweskimi dramatopisarzami - w muzyce do dramatów Bjornsona „Sigurd Yurzalfar” i „Bergliot” oraz do dramatu Ibsena „Peer Gynt”.
Spośród twórczości muzyczno-dramatycznej Griega szczególnie znana jest jego muzyka do dramatu Ibsena Peer Gynt (niektóre z niej utwory znalazły się w dwóch suitach orkiestrowych). Muzyka ta, będąca podsumowaniem drogi wspinaczkowej kompozytora, przyniosła mu światową sławę. Pozostał jednak skromny i prosty jak w młodości. Koncertując za granicą, marzy o wiejskiej samotności i szczęśliwie wraca do ojczyzny.
Ponad rok (1877-1878) Grieg spędził we wsi Lofthus nad brzegiem fiordu, budując tam dla siebie „dom pracy”, w którym z trudem zmieścił się piec, fortepian i sam właściciel. Jego przyjaciółmi zostali miejscowi chłopi, od których nagrywał pieśni ludowe i melodie skrzypcowe. Od 1885 roku (kompozytor miał wówczas 42 lata) Trollhaugen, niedaleko Bergen, nad brzegiem fiordu, stało się jego stałym miejscem zamieszkania. Tam spędził wiosnę i lato, poświęcając je twórczości, obcowaniu z naturą, odpoczynkowi od wyjazdów koncertowych, których celem było otwarcie Norwegii na europejskich słuchaczy.
Szczera, czysta i jasna muzyka Griega została stworzona, aby wywoływać w ludziach „dobre uczucia”, jak powiedział Puszkin. I takie było świadome dążenie kompozytora. U szczytu wojny rosyjsko-japońskiej Grieg pisał do rosyjskiego pianisty A. Silotiego o obowiązku artysty: „Jak mało zrobiliśmy! Pieśni wojenne i requiem mogą być wspaniałe. A przecież cel sztuki jest wyższy. Musi uświadomić narodom, że sztuka jest zwiastunem pokoju, a wojna jest czymś niemożliwym. Tylko wtedy staniemy się ludźmi.”
Przydatne informacje o Norwegii Norwegia bardziej niż jakikolwiek inny kraj jest krainą kontrastów. Lato tutaj bardzo różni się od jesieni, jesieni - zimy, a zimy - wiosny. W Norwegii można znaleźć najróżniejsze krajobrazy i kontrasty, które różnią się od siebie.Terytorium Norwegii jest tak duże, a populacja tak mała, że istnieje niepowtarzalna okazja na wypoczynek sam na sam z przyrodą. Z dala od przemysłowych zanieczyszczeń i zgiełku wielkich miast, w otoczeniu dziewiczej przyrody można zyskać nowe siły. Gdziekolwiek jesteś, przyroda jest zawsze wokół ciebie. Zjedz posiłek w miejskiej restauracji ulicznej, a następnie wybierz się na wycieczkę rowerową po lesie lub zanurz się w morzu.
Wiele tysięcy lat temu ogromna warstwa lodu pokryła Norwegię. Lodowiec osiadał w jeziorach, na dnie rzek i pogłębiał strome doliny, które ciągnęły się w stronę morza. Lodowiec przesuwał się i cofał 5, 10, a może nawet 20 razy, zanim ostatecznie cofnął się 14 000 lat temu. Na pamiątkę samego siebie lodowiec pozostawił głębokie doliny wypełniające morze i wspaniałe fiordy, które wielu uważa za duszę Norwegii.
Swoje osady zakładali tu między innymi Wikingowie, a podczas swoich wypraw wykorzystywali fiordy i małe zatoki jako główny środek komunikacji. Dziś fiordy słyną bardziej ze spektakularnych krajobrazów niż z Wikingów. Ich wyjątkowość polega na tym, że ludzie wciąż tu mieszkają. Dziś wysoko na wzgórzach można znaleźć działające gospodarstwa rolne, idyllicznie położone na górskich zboczach.
Fiordy występują na całym norweskim wybrzeżu – od fiordu Oslo po fiord Varanger. Każdy z nich jest piękny na swój sposób. Niemniej jednak najsłynniejsze fiordy na całym świecie znajdują się na zachodzie Norwegii. W tej części Norwegii znajdują się także jedne z największych i najpotężniejszych wodospadów. Tworzą się na krawędziach klifów, wysoko nad głową i spływają kaskadą do szmaragdowo zielonej wody fiordów. Równie wysoka jest skała „Church Ambona” (Prekestolen) – półka górska wznosząca się 600 metrów nad Lysefjordem w Rogalandzie.
Norwegia to długi i wąski kraj z wybrzeżem równie pięknym, niesamowitym i różnorodnym jak reszta jej terytorium. Gdziekolwiek jesteś, morze jest zawsze blisko Ciebie. Nic więc dziwnego, że Norwegowie to tak doświadczeni i zręczni marynarze. Przez długi czas jedyną drogą łączącą przybrzeżne regiony Norwegii było morze – którego linia brzegowa rozciągała się na wiele tysięcy kilometrów.