Miejska placówka oświatowa

Liceum Bolszewskie nr 6

z dogłębnym studiowaniem przedmiotów

cykl artystyczny i estetyczny

__________________________________________________________

Obwód moskiewski, Korolew, leśna ulica Komitetsky, 14, tel. 515-02-55

„Portret muzyczny”

Lekcja otwarta w klasie VI

Seminarium

„Twórczy rozwój jednostki na lekcjach KhEC”

Nauczyciel muzyki

Szpinewa VI,

Korolow

2007

TEMAT lekcji: Portret muzyczny (klasa 6).

Cel lekcji : kształtowanie się studenckiej koncepcji portretu muzycznego i środków artystycznych tworzenia portretu w różnych rodzajach sztuki.

Zadania:

poszerzanie ogólnych horyzontów kulturowych studentów;

kształtowanie kultury śpiewu;

kształtowanie głębokiego, świadomego postrzegania dzieł sztuki;

rozwój gustu artystycznego;

edukacja aktywności twórczej.

Formularz lekcji : lekcja zintegrowana.

Sprzęt : fortepian, centrum muzyki, reprodukcje dzieł sztuki, projektor, ekran.

PODCZAS ZAJĘĆ.

Organizowanie czasu. Muzyczne powitanie.

Nauczyciel. Chłopaki! Nie raz widzieliśmy, jak różnorodny jest świat sztuki. Dzisiaj porozmawiamy o jednym z gatunków sztuki - portrecie.

Jakie są cechy tego gatunku?

Jakie rodzaje sztuki można wykorzystać do stworzenia portretu?

Daj przykłady.

Uczniowie odpowiadają na pytania i podają własne przykłady.

Nauczyciel. Wybitny włoski malarz, rzeźbiarz, architekt, naukowiec, inżynier Leonardo da Vinci powiedział, że „malarstwo i muzyka są jak siostry, są przez wszystkich pożądane i zrozumiałe”. W końcu nie można znać języka, którym mówił Beethoven czy Rafael, wystarczy patrzeć, słuchać i myśleć…

Kontynuując tę ​​myśl, chcę teraz zaproponować rozważenie reprodukcji obrazu rosyjskiego artysty M.A. Vrubela „Księżniczka łabędzi”.Na ekranie jest slajd „Księżniczka łabędzi” M. A. Vrubela.

Pytania do obrazu :

Opisz Księżniczkę Łabędzi autorstwa Michaiła Wrubela.

Co środki artystyczne artysta używa?

Jakie wrażenie robi na tobie to zdjęcie?

Uczniowie odpowiadają na pytania podkreśl tajemnicę, dumną urodę bajecznej ptasiej dziewczyny, zwróć uwagę na niezwykły dar malarza, który stworzył portret fantastycznego stworzenia. To bajeczna ptasia dziewczyna, której majestatyczna uroda jest charakterystyczna dla opowieści ludowych. Jej oczy są szeroko otwarte, jakby widziała wszystko dzisiaj i jutro. Jej usta są zamknięte: wydaje się, że chce coś powiedzieć, ale milczy. Korona kokoshnika jest wysadzana szmaragdowymi kamieniami półszlachetnymi. Białe przewiewne ramki welonu subtelne rysy twarze. Ogromne śnieżnobiałe skrzydła, morze martwi się z tyłu. Bajeczna atmosfera, wszystko wydaje się być zaczarowane, ale słyszymy bicie żywej rosyjskiej bajki.

Nauczyciel. W jakim utworze literackim spotykamy Księżniczkę Łabędzi? Jak opisuje to autorka?

Uczniowie odpowiadają na pytania, mówiąc „Opowieść o Caru Sałtanie” A.S. Puszkina. Nauczyciel przypomina wiersze z tej pracy, w których podany jest portret Księżniczki Łabędzi.

Nauczyciel. Obejrzeliśmy malowniczy portret, przeczytaliśmy opis wyglądu postaci w utworze literackim. Ale wielu kompozytorów zwróciło się ku tej fabule. Odtworzę wam teraz fragment utworu rosyjskiego kompozytora XIX wieku. Czym jest ta praca?

Nauczyciel gra na fortepianie fragment opery „Opowieść o Caru Saltanie” N.A. Rimskiego-Korsakowa.

Uczniowie rozpoznają tę pracę i mówią, że powstał w niej także portret Księżniczki Łabędzi.

Nauczyciel. Francuski kompozytor C. Saint-Saens napisał Wielką fantazję zoologiczną „Karnawał zwierząt”, w której brzmi również temat łabędzia.

Posłuchaj utworu „The Swan” Saint-Saensa i opisz charakter tej muzyki.

Nauczyciel gra na pianinie.

Odpowiedzi uczniów : Spokojne tempo, akompaniament rysuje lekkie kołysanie fal, na tle którego rozbrzmiewa niezwykle piękna melodia. Jest bardzo wyrazisty i dzięki temu łatwy do zapamiętania. Na początku brzmi cicho, potem stopniowo dynamika się nasila, a melodia brzmi jak hymn do piękna. Brzmi szeroko, jak plusk fali, a potem wydaje się, że stopniowo się uspokaja i wszystko zamarza.

Nauczyciel. Zwróć uwagę na ten moment: w muzyce, jak w sztuki piękne, ważny jest nie tylko obraz, przeniesienie wyglądu zewnętrznego, ale także wniknięcie w głęboką, duchową esencję postaci. Ta gra jest tego najlepszym przykładem.

Uczniom pokazano slajd z dwoma portretami: V.L. Borovikovsky „Portret M. Lopukhiny” i A.P. Ryabushkin „Portret moskiewskiej dziewczyny XVII wiek."

Nauczyciel. A teraz, chłopaki, spójrzcie na te dwa portrety, posłuchajcie utworu muzycznego i zastanówcie się, do którego portretu ta muzyka najlepiej pasuje i dlaczego.

Dźwięki walca h-moll F. Chopina.

pytania :

Jaki jest charakter muzyki, jej tempo, środki wyrazu, jaki jest nastrój?

Czym są postacie dziewczyny przedstawiane przez artystów?

Do którego portretu ta muzyka pasuje najlepiej i dlaczego?

Odpowiedzi: Muzyka jest romantyczna, „koronkowa”, oddaje uczucie spokoju i zamyślenia. Te same uczucia budzi portret Lopukhiny.

Nauczyciel. Patrzyliśmy na malarski portret i słuchaliśmy zgodnego z nim muzycznego portretu. A teraz zaśpiewamy unisono pieśń, której was nauczyliśmy: „Walc nauczyciela” A. Zaruby.

Uczniowie wstają od stołów, ustawiają się w chórze i śpiewają piosenkę, której nauczyli się na poprzednich lekcjach.

Nauczyciel. Jaki portret maluje nam ta muzyka?

Odpowiedzi: Przed nami portret nauczyciela. Natura muzyki jest gładka, wyważona, spokojna, jak charakter nauczyciela.

Uczniowie zajmują swoje miejsca.

Nauczyciel. Posłuchajcie teraz jednego utworu i spróbujcie odpowiedzieć na pytanie: czy w tej muzyce można dostrzec portret? Jeśli tak, to czyje?

Brzmi fonogram „Pieśń żołnierza” A. Pietrowa .

Odpowiedzi: Zabawny charakter muzyki maluje wyrazisty portret dzielnego żołnierza, który przeszedł przez bitwę i pozostał przy życiu.

Praca domowa : narysuj portret tego żołnierza.

Nauczyciel. Podsumowując, za pomocą środków muzycznych stworzymy obraz naszej ojczyzny, wykonując Hymn Rosji.

Chłopaki wstają.

Nauczyciel. Hymn to uroczysta pieśń, majestatyczna i dumna. Jest przestronna, jak rozległe przestrzenie naszej Ojczyzny; bez pośpiechu, jak bieg naszych pełnych rzek; wzniosłe jak nasze wzgórza i góry; głębokie, jak nasze chronione lasy. Śpiewamy hymn Rosji i widzimy Plac Czerwony, Cerkiew Wasyla Błogosławionego, Kreml, nasze rodzinne miasto, naszą ulicę, nasz dom...

Uczniowie śpiewają hymn narodowy.

Nauczyciel proponuje podsumowanie lekcji.

Czego nauczyłeś się na tej lekcji?

Jaki utwór muzyczny najbardziej Ci się podobał?

Które zdjęcie zrobiło na Tobie największe wrażenie?

W jakiej formie sztuki chciałbyś stworzyć portret i kogo i jak byś przedstawił?

Na koniec lekcji uczniowie proszeni są o zaznaczenie najciekawszych odpowiedzi swoich towarzyszy, wystawiane są oceny z uwzględnieniem opinii uczniów.

Podsumowanie lekcji

NauczycielArkhipovaNS

Przedmiot Muzyka

Klasa 5

Temat: Portret muzyczny. Czy muzyka może wyrażać charakter człowieka?

Cele Lekcji: Umieć porównywać dzieła malarskie i muzyczne; reagować emocjonalnie na utwór muzyczny i być w stanie się do niego odnieść wewnętrzny świat osobę poprzez obrazy muzyczne i wizualne.

Cele Lekcji:

Pielęgnuj zainteresowanie i miłość do sztuk muzycznych i wizualnych.

Wprowadzenie gatunku portretu muzycznego.

Porównaj dzieła muzyczne i malarskie.

Pokaż jak różne rodzaje sztuki – literatura, muzyka i malarstwo – na swój sposób i niezależnie od siebie, ucieleśniały tę samą treść życiową.

Oczekiwane wyniki (PLE)

temat

Rozwój słuch wewnętrzny i widzenie wewnętrzne jako podstawa rozwoju wyobraźni twórczej;

Pogłębianie pomysłów uczniów na temat wizualnych właściwości muzyki za pomocą analiza porównawcza dzieła muzyczne - „Pieśń Warłama” M. Musorgskiego i sztuki piękne – obrazy Repina „Prototyakon”;

Metapodmiot

Regulacyjne

. własny umiejętność wyznaczania celów w wyznaczaniu celów uczenia się w procesie postrzegania, realizacji i oceny kompozycje muzyczne.

.planować własne działania w procesie percepcji, wykonania muzyki.

kognitywny

. ujawnić ekspresyjne możliwości muzyki.

. znajdować

. wchłonąć słownik terminy muzyczne i koncepcje w procesie muzycznym

zajęcia

rozmowny

przenosić własne impresje muzyczne, inne dydaktyki artystyczne w mowie i piśmie

.dokonywać piosenki z grupą kolegów z klasy

Osobisty

. wyrazić jego postawa emocjonalna do obrazów muzycznych w śpiewie, podczas słuchania utworów muzycznych.

. być w stanie rozumieć interakcję sztuk jako środek poszerzania idei dotyczących treści obrazów muzycznych, ich wpływu na duchowy i moralny rozwój jednostki;

zrozumieć treść życiowa utworu muzycznego.

temat

Wykształcenie umiejętności ujawniania właściwości „muzyki obrazowej” poprzez mistrzowskie posługiwanie się przez kompozytorów i wykonawców barwami mowy muzycznej(rejestr, barwa, dynamiczny, tempo-rytmiczny, modalny)

Metapodmiot

. znajdować społeczność muzyki i innych sztuk

Osobisty

.być w stanie zrozumieć interakcja sztuk jako środek poszerzania idei dotyczących treści obrazów muzycznych, ich wpływu na duchowy i moralny rozwój jednostki

Rodzaj lekcji: połączone - nauka nowy temat za pomocą TIK.

Formularz lekcji: dialog.

Materiał muzyczny lekcji:

M. Musorgski. Pieśń Varlaama. Z opery „Borys Godunow” (przesłuchanie).

M. Musorgski. Krasnolud. Z cykl fortepianowy„Obrazki z wystawy” (przesłuchanie).

G. Gładkow, poezja Y. Entina. Piosenka o obrazkach (śpiew).

Dodatkowy materiał: portrety kompozytorów, reprodukcje obrazów, podręcznik 5. klasy „Art. Music” T.I. Naumenko, V.V. Alejew

Podczas zajęć:

Organizowanie czasu.

Cel do osiągnięcia przez ucznia:

Przygotuj się do produktywnej pracy w klasie.

Celem, który chce osiągnąć nauczyciel jest:

Pomóż przygotować uczniów do produktywnej pracy.

Zadania

Twórz pozytywne nastrój emocjonalny;

Pomóż przyjąć prawidłową postawę podczas pracy;

Usiądź poprawnie. Dobrze zrobiony! Zacznijmy lekcję!

Wejście w temat lekcji i stworzenie warunków do świadomego odbioru nowego materiału

Komunikatywny UUD:

Umiejętność słuchania i refleksji.

Osobisty UUD:

Kształtowanie zainteresowania lekcjami muzyki.

- Przeczytaj epigraf do lekcji. Jak to rozumiesz?

Pisanie na tablicy:

„Niech nastroje pozostaną główną esencją muzycznych wrażeń, ale są też pełne myśli i obrazów”.

(NA Rimski-Korsakow)

Ustalenie tematu lekcji i ustawienie zadania uczenia się.

Cel: gotowość i świadomość potrzeby budowania nowego sposobu działania

Jak myślisz, o czym będzie dzisiejsza lekcja?

- Jak myślicie, czy muzyka może wyrazić charakter człowieka, czy może to zrobić? Oto pytanie, na które postaramy się dzisiaj odpowiedzieć.

– Dzisiaj zapoznasz się z gatunkiem - gatunkiem portretu muzycznego (slajd).

Scena fiksacja pierwotna

UUD poznawczy:

Wprowadzenie do nowej muzyki:

Zwykłe UUD:

Umiejętność słuchania i analizowania charakteru utworu muzycznego;

Umiejętność porównywania, dostrzegania tego, co wspólne i różnicy;

Umiejętność dostrzeżenia problemu i chęć znalezienia odpowiedzi na postawione pytania.

Komunikatywny UUD:

Umiejętność słuchania opinii towarzyszy i wyrażania własnych opinii.

Osobisty UUD:

Rozpoznawać i reagować emocjonalnie na ekspresyjne cechy muzyki;

Patrząc na obraz, angażujemy wszystkie nasze zmysły, a nie tylko wzrok. I słyszymy, a nie tylko widzimy, co dzieje się na płótnie.

Portret w literaturze jest jednym ze środków cechy artystyczne polegający na tym, że pisarz ujawnia typowy charakter swoich bohaterów i wyraża wobec nich swój ideowy stosunek poprzez obraz wyglądu bohaterów: ich postaci, twarzy, strojów, ruchów, gestów i manier.

W sztukach wizualnych portret jest gatunkiem, w którym odtwarzany jest czyjś wygląd. Wraz z zewnętrznym podobieństwem odciska się portret świat duchowy przedstawiona osoba.

Czy uważasz, że muzyka może malować portret i wyrażać charakter człowieka, jego świat duchowy, jego przeżycia? (Kompozytorzy, tworząc muzyczny portret, przekazują myśli i uczucia swoich postaci za pomocą intonacji muzycznej, melodii i charakteru muzyki.).

Portret muzyczny - To jest portret postaci bohatera. Nierozerwalnie łączy w sobie wyrazistość i obrazową siłę intonacji języka muzycznego. (Slajd).

Twórczość Puszkina podobała się także XIX-wiecznemu rosyjskiemu kompozytorowi Modestowi Pietrowiczowi Musorgskiemu

Biografia kompozytora

Modest Musorgski urodził się 21 marca 1839 r. We wsi Karewo w obwodzie toropieckim, w majątku swojego ojca, biednego właściciela ziemskiego Piotra Aleksiejewicza. Mama Julia Iwanowna jako pierwsza nauczyła go gry na pianinie. W wieku dziesięciu lat wraz ze starszym bratem przybył do Petersburga, aby wstąpić do Szkoły Chorągwi Gwardii. Po ukończeniu szkoły Musorgski został przydzielony do Pułku Gwardii Preobrażeńskiej. Modest miał siedemnaście lat. Jeden z towarzyszy-transformatorów, który znał Dargomyżskiego, przyprowadził do niego Musorgskiego. Młody człowiek od razu zauroczył muzyka nie tylko grą na pianinie, ale także swobodnymi improwizacjami, w których poznał Balakiriewa i Cui. Tak zaczęło się dla młodego muzyka nowe życie, w którym Bałakiriew i krąg „ potężna gromada". Wkrótce okres gromadzenia wiedzy został zastąpiony okresem aktywności aktywność twórcza. Kompozytor postanowił napisać operę, która będzie ucieleśnieniem jego zamiłowania do big sceny ludowe i do obrazu osobowości o silnej woli.

Odwiedzając Ludmiłę Iwanownę Szestakową, siostrę Glinki, Musorgski poznał od niej Władimira Wasiljewicza Nikolskiego. Był filologiem, krytykiem literackim, znawcą historii literatury rosyjskiej. To on zwrócił uwagę Musorgskiego na tragedię Borysa Godunowa. Nikolsky zasugerował, że ta tragedia mogłaby być wspaniałym materiałem do libretto operowe. Te słowa skłoniły Musorgskiego do głębokiej refleksji. Pogrążył się w czytaniu Borysa Godunowa. Kompozytor czuł, że opera oparta na „Borysie Godunowie” może stać się dziełem zaskakująco wieloaspektowym.

Pod koniec 1869 roku opera została ukończona. Musorgski poświęcił swój pomysł swoim towarzyszom z kręgu. W dedykacji w niezwykle plastyczny sposób wyraził główną ideę opery: „Pojmuję ludzi jako wielką osobowość, ożywioną jedną ideą. To jest moje zadanie. Starałem się to w operze rozwiązać”.

Potem było o wiele więcej dzieł godnych uwagi 28 marca 1881 roku zmarł Musorgski. Miał zaledwie 42 lata. Światowa sława przybył do niego pośmiertnie.

Opera „Borys Godunow” okazała się pierwszym dziełem w historii światowej opery, w którym z taką głębią, wnikliwością i prawdziwością ukazano losy ludu.

Opera opowiada o panowaniu Borysa Godunowa, bojara oskarżonego o zamordowanie prawowitego następcy tronu, Małego Księcia Dmitrija.

Nasza uwaga podczas dzisiejszej lekcji będzie skupiona na ciekawa postać opery - do Varlaama.

Varlaam śpiewa pieśń o oblężeniu Kazania przez wojska Iwana Groźnego.

Zobaczmy teraz, jak kompozytor opisał tę osobę w muzyce. Słuchać mowa muzyczna bohatera, aby reprezentować jego wygląd i charakter.

- Posłuchajmy, jak Varlaam śpiewa swoją słynną piosenkę „Jak było w Kazaniu w mieście”.

Słuchanie piosenki Varlaama z opery Borys Godunow posła Musorgskiego. (Slajd).

Dźwięk Pieśni o Varlaamie nagrany przez F. I. Chaliapina (mimochodem wykonujemy zadanie: wsłuchaj się w muzyczną mowę bohatera, aby wyobrazić sobie zarówno jego wygląd, jak i charakter, zwróć uwagę na głos aktora).

– Jak wyobrażasz sobie Varlaama śpiewającego taką piosenkę?

W jaki sposób charakter wykonania i charakter języka muzycznego zdradza charakter, a nawet wygląd tej osoby? (gwałtowna, głośna muzyka...)

Teraz otwórz podręcznik, akapit 23, s. 133 i spójrz na obraz Ilyi Repin „Protodeacon”

Chłopaki, spójrzcie uważnie na zdjęcie Ilyi Repin „Protodeacon”, którego widzicie przed sobą, opiszcie. ( Przed nami portret protodiakona - to taka duchowa ranga Sobór. Widzimy starszego mężczyznę, z długą siwą brodą, z nadwagą, ma zły wyraz twarzy / który nadają mu łukowate brwi. Ma duży nos duże ręce- ogólnie ponury portret. Pewnie ma niski głos, może nawet bas.)

Widziałeś wszystko poprawnie, a nawet słyszałeś niski głos. Więc, chłopaki, kiedy to zdjęcie pojawiło się na wystawie Wędrowców, słynni krytyk muzyczny V. Stasov zobaczył na nim postać z wiersza Puszkina „Borys Godunow” - Varlaam. Modest Pietrowicz Musorgski zareagował w ten sam sposób, kiedy zobaczył „Protodiakona”, wykrzyknął: „Więc to jest mój Varlaamishche!”

Co łączy Varlaama i Protodiakona? (Są to typowe dla starożytnej Rusi wizerunki władczych, twardych ludzi, mnichów i kapłanów).

Tabela porównawcza środków wyrazu.

I. Repin obraz „Protodiakon”

M. P. Musorgski „Pieśń o Varlaamie”

Ogromna postać, trzymająca rękę na brzuchu, siwa broda, poruszone brwi, czerwona twarz. Ciemne kolory. Postać jest wyniosła i dominująca.

Dynamika: głośna muzyka, melodia - podskakuje, barwa - blaszana. śpiewający głos- bas. Charakter wykonania - płacze na końcu, szorstka maniera wykonania.

U-Dla obrazu i opery jedno jest nieodłączne ważna cecha: to okazja do pokazania charakteru człowieka słowem, muzyką, obrazem.

Co mają wspólnego obraz i piosenka?

D - To, co łączy obraz i piosenkę, to to, że ukazują nieokiełznany temperament, chamstwo, skłonność do obżarstwa i hulanek.

Masz rację, jest obraz zbiorowy. Taki typ ludzi był wtedy na Rusi. Wspólne jest nie tylko podobieństwo zewnętrzne, ale także pewne cechy charakteru. Najważniejsze między nimi jest nieokiełznany temperament, chamstwo natury, skłonność do obżarstwa i hulanek.

Co pomogło kompozytorowi i artyście, niezależnie od siebie, stworzyć tak podobne obrazy? (tacy ludzie byli na Rusi).

W portrecie „Protodeakona” I. E. Repin uwiecznił wizerunek diakona Iwana Ulanowa z jego rodzinnej wioski Chuguevo, o którym pisał: „… nic duchowego - jest cały z krwi i kości, wytrzeszczony, ziewający i ryczący…”.

Jakimi kolorami artysta namalował ten portret? (Artysta używający nasyconych kolorów, w których dominują kolory ciemniejsze.)

Mimo różnych środków wyrazu, w plastyce są to kolory, w literaturze słowo, w muzyce dźwięki. Wszyscy opowiedzieli, pokazali o jednej osobie. Ale mimo wszystko muzyka podkreślała i podpowiadała te aspekty, na które nie zwrócono by od razu uwagi.

Wokalne dzieło chóralne

UUD poznawczy

Wprowadzenie do melodii i tekstu Nowa piosenka

Komunikatywny UUD

Interakcja z nauczycielem w trakcie muzyczne i kreatywne zajęcia;

Udział w występ chóralny praca muzyczna.

Osobisty UUD:

Kształtowanie umiejętności wykonawczych;

Ucieleśnienie natury pieśni w swoim wykonaniu poprzez śpiew, słowo, intonację.

intonowanie.

Nauka fraz

Śpiewanie trudnych zwrotów melodycznych.

Pracuj nad tekstem.

Piosenka, która pomoże nam zapamiętać nazwy gatunków plastycznych to tzw „Piosenka o obrazach” przez kompozytora Giennadija Gładkowa.

Słuchanie piosenki.

O jakich gatunkach malarstwa jest mowa w piosence?

W muzyce, jakie są gatunki?

Śpiewanie w chórze.

Pomyśl i powiedz, każdy z Was mógłby zostać bohaterem portretu?

Wielu z Was wcielało się w artystów i rysowało portrety swoich przyjaciół

W jakiej formie jest piosenka?

Jaki sposób?

Jakie tempo?

Podaj tytuł tej piosenki. (odpowiedzi dzieci)

Dlaczego piosenka ma taki tytuł?

3. Obrazy muzyczne

- Poznaliśmy dwa zupełnie różne portrety wokalne i kolejny obraz muzyczny zabrzmi bez słów. Jest to utwór „Gnome” z cyklu fortepianowego M.P. Musorgskiego „Obrazki z wystawy” – muzyczny portret małego bajeczne stworzenie, wykonane z niezwykłą moc artystyczna. Powstał pod wrażeniem obrazu V. Hartmanna, bliskiego przyjaciela kompozytora.

Musorgski pamiętał szkic zabawki świąteczne- krasnal, mały niezdarny dziwak na krzywych nóżkach. W ten sposób artysta przedstawił dziadka do orzechów. ---Posłuchaj tej sztuki i pomyśl o nastroju krasnala, jaki jest jego charakter, co sobie wyobrażasz do tej muzyki?

Brzmi jak „Gnome” posła Musorgskiego. (odpowiedzi dzieci)

- Chłopaki, jak wam się pojawił gnom? ( W muzyce słychać zarówno kulejący chód, jak i ostre, kanciaste podskoki. Czuje się, że ten krasnal jest samotny, cierpi.)

Sztuka posła Musorgskiego jest bardzo malownicza. Słuchając go, wyraźnie wyobrażamy sobie, jak to zrobić mały człowiek kaczkowaty, trochę pobiegł i stanął - trudno biegać na tak krótkich i chudych nóżkach. Potem zmęczył się, szedł wolniej i nieruchomo równie pilnie i niezdarnie. Wygląda na to, że jest nawet zły na siebie za to. Muzyka się urwała. Spadł, prawdopodobnie.

Chłopaki, gdybyście byli artystami, to po wysłuchaniu tej muzyki, jakimi kolorami przedstawilibyście tego krasnala?

Zgadza się, porusza się naprawdę kątowo, w skokach. Zabawny skrzat zostaje przez kompozytora przemieniony w osobę głęboko cierpiącą. Słychać było, jak jęczy, narzeka na los. Został wyciągnięty z rodzimego pierwiastka baśni i oddany ludziom do zabawy. Krasnal próbuje protestować, walczyć, ale słychać rozpaczliwy krzyk… Chłopaki, jak kończy się muzyka? ( Nie kończy się jak zwykle, raczej się urywa.)

Widzicie, chłopaki, „Gnome” to nie tylko ilustracja obrazu, to głębszy obraz stworzony przez kompozytora.

Niezależna praca

UUD poznawczy

Rozwijanie umiejętności rozumienia otrzymanych informacji.

Zwykłe UUD:

Świadomość tego, czego już się nauczyliśmy, a czego trzeba się jeszcze nauczyć

Ocena jakości asymilacji.

Komunikatywny oud:

Interakcja w procesie sprawdzania wyników pracy.

Osobisty UUD

Kształtowanie pozytywnego nastawienia i zainteresowania działalność muzyczna

A teraz musisz przystąpić do testu, a następnie sam ocenić swoją pracę

Kto ocenia ich pracę nad „5” i „4”?

Praca domowa

Poznawczy UUD

Szukaj utwory muzyczne

UUD regulacyjny

Ustalanie celów.

Który gatunki muzyczne najlepiej oddają cechy portretowe bohatera?

Posłuchaj pracy domowej.

„Dziennik obserwacji muzycznych” – s. 26-27.

WYKAZ WYKORZYSTANEJ LITERATURY 1. Abyzova E.N. „Obrazy z wystawy”. Musorgski - M .: Muzyka, 1987. 47s. 2. Abyzova E.N. „Modest Pietrowicz Musorgski” - 2. wydanie M.: Muzyka, 1986. 157 str. 3. Vershinina G.B. „… Swobodnie rozmawiaj o muzyce” - M .: „Nowa szkoła” 1996 s. 192 4. Frid E.L. „Modest Pietrowicz Musorgski”: Popularna monografia - wyd. 4-L .: Muzyka, 1987. s. 110 5. Feinberg S.E. „Pianizm jako sztuka” - M.: Muzyka, 1965 s. 185 6. Shlifshtein S.I. „Musorgski. Artysta. Czas. Los". M.: Muzyka. 1975

Lekcja 8 Muzyczny portret

Interesujące jest porównanie cech rekonstrukcji obrazu człowieka w literaturze, plastyce i muzyce.

W muzyce nie może być podobieństwa do konkretnej osoby, ale jednocześnie nieprzypadkowo mówi się, że „człowiek jest ukryty w intonacji”. Ponieważ muzyka jest sztuką tymczasową (rozwija się, rozwija w czasie), podobnie jak poezja liryczna podlega ucieleśnieniu stanów emocjonalnych, ludzkich doświadczeń ze wszystkimi ich przemianami.

Słowo „portret” w odniesieniu do sztuka muzyczna, zwłaszcza instrumentalny muzyka nieprogramowa, jest metaforą. Jednocześnie pismo dźwiękowe, a także synteza muzyki ze słowem, akcja sceniczna i pozamuzyczne stowarzyszenia poszerzają jego możliwości. Wyrażając uczucia, nastroje człowieka, ucieleśniając jego różne stany, naturę ruchu, muzyka może wywoływać wizualne analogie, które pozwalają wyobrazić sobie, jaka osoba znajduje się przed nami.

RZECZYWIŚCIE Szkic scenografii do opery „Książę Igor”

Postać, bohater liryczny, narrator, narrator - te pojęcia są ważne nie tylko w dziele literackim, ale także muzycznym. Są one niezbędne do zrozumienia treści muzyka programowa, muzyki teatralnej – operowej, baletowej, a także instrumentalnej i symfonicznej.

Intonacja postaci wyraźniej odtwarza zewnętrzne znaki, przejawy życia osoby: wiek, płeć, temperament, charakter, niepowtarzalny sposób mówienia, poruszanie się, cechy narodowe. Wszystko to jest ucieleśnione w muzyce i w pewnym sensie widzimy osobę.

Muzyka może pomóc Ci poznać ludzi z innej epoki. Utwory instrumentalne tworzyć obrazy różne postacie. F. Haydn przyznał, że zawsze komponował muzykę, tzn charakterystyczne typy osoba. „Tematy Mozarta są jak wyrazista twarz… Można by o tym napisać całą książkę kobiece obrazy V muzyka instrumentalna Mozarta” (V. Medushevsky).

GOŁOWIN. Scenografia do opery „Borys Godunow”

Zadanie artystyczne i twórcze

Posłuchaj fragmentów utworów różnych kompozytorów: V.-A. Mozarta i S. Prokofiewa, A. Borodina i B. Tiszczenki, J. Bizeta i R. Szczedrina, A. Sznittkego i W. Kikty. Jakich ludzi „widziałeś” w muzyce? Jakie środki wyrazu dają Ci możliwość przedstawienia cech charakterów bohaterów i postaci?

Wykonaj szkice portretów postaci w kompozycjach muzycznych, które lubisz, podaj im słowny opis.

Twórcze prace uczniów:

Woroncowa Anastazja

po wysłuchaniu WA Mozart Symfonia nr 6", wyobraziłem sobie obraz delikatnej, miłej i czułej dziewczyny.Ale nagle coś się martwi i martwi,ale teraz dowiaduje się czegoś smutnego i smutnego.Jest zdenerwowana i milcząca.

Święty spokój

Gdzieś na skraju tego życia

Moje serce będzie lżejsze...

A uśpione myśli jęczą...

Wyjdź, wyjedź wkrótce...

Wybijam okno serca,

Gdzie teraz leci moja dusza...

Odnalezienie spokoju w lęku...

Więc dusza zmartwychwstaje ponownie ...

Po każdym wierszu

tylko ciebie pamietam...

Po frazie - trzy wieczne kropki ...

I jak świeca się spalam...

Ledwo słyszysz rytm życia...

Nie rozumiem tylko dlaczego...

A każdy ruch jest zabójczy...

Wezmę to za pewnik...

Lorczenko Siergiej

Po wysłuchaniu „Tańca rycerskiego” Prokofiewa wyobraziłem sobie wieczorem wyschniętą łąkę, na której stoi samotne, uschłe drzewo, aw pobliżu duży kamień. I tu na tej polanie spotykają się dwaj rycerze, spopielają się złymi spojrzeniami, a teraz wyciągają miecze z noży i rozpoczyna się długa i śmiertelna walka. I rycerz zranił przeciwnika prosto w ramię, powoli upada na ziemię, ale ranny rycerz znajduje siły i dzielnie stając zadał śmiertelny cios w serce. Ranny w ramię rycerz wrócił do domu, do dzieci i żony.

Woroncowa Jekaterina

po wysłuchaniu W. A. ​​Mozorta Serenada nr 13, przedstawiłem sobie obraz powściągliwego i osoba decyzyjna który okazuje współczucie innej osobie, ale stara się tego nie okazywać. Jest wiersz o tym uczuciu:

Ukrywam moją miłość do ciebie na dnie mojej duszy,

Ale nadal nie możesz tego ukryć,

Przebija się przez wszystko

I ludzie zauważają

A nawet pytają: „Co cię smuci?”

Kanemori Taira

Uliana Łomakina

W Symfonie nr 40 W. A. ​​Mozarta"Odważny styl”„Zobaczyłem” portret dziecka, które nigdy nie siedziało w miejscu. Skacze, bawi się, skacze, biega, igraszki. Po wysłuchaniu pracy S.S. „Walca” Prokofiewa, zobaczyłem portret mężczyzny, również bardzo prowokującego. Ta melodia go porywa, tańczy.

Ze wszystkich portretów wybrałabym portret dziecka. Na tym portrecie („Symfonia nr 40 W. A. ​​Mozarta”) widzę bawiącą się dziewczynkę w wieku 5-7 lat. Uśmiech nie schodzi z jej twarzy, jest bardzo wesoła i szczera. Jej oczy zdają się napełniać zabawą otaczający szary świat, oczy zapraszają do zabawy z nią, do zapomnienia i powrotu na chwilę do dzieciństwa.

Lena Nowosiełowa

Po wysłuchaniu praca Mozart „Płacz o miłość”, wyobraziłam sobie obraz zakochanej pary, która się kłóci, ale bardzo się kocha. Wygląda na to, że się kłócą: dziewczyna płacze, facet, powstrzymując nieco łzy, próbuje jej wytłumaczyć całą sytuację. Ale ona zdaje się go nie słyszeć. I tak decydują się na wyjazd. Ciężko im z tym rozstaniem. Kiedy jednak uczucia wydają się minąć, a myśli o nim przestają krążyć w ich głowach, próbują znaleźć zamiennik, ale rozumieją, że na świecie nie ma już takiego czy takiego. W nadziei, że on lub ona sobie wybaczą, ponownie rozmawiają i godzą się! W przyszłości chcę sobie tylko wyobrazić ich szczęśliwych iz kilkorgiem dzieci!

Możesz się rozstać i kochać,

Ból stopniowo będzie ustępował

Ale tylko oszukując samego siebie,

Nie możemy oszukać Boga.

To są wersety z piosenki Talkova „My Love”….

Danya Vershinina

Po wysłuchaniu pracy Mozarta" Marsz Turecki" , widziałem paradę, wielki, jasny tłum ludzi z bębnami, piszczałkami, rogami i innymi instrumentami muzycznymi. Wyobraziłem sobie jednego młodego żołnierza stojącego na końcu formacji, jąkającego się, niesamowicie pozytywnego, wesołego, próbującego grać na instrumencie. I inny, zupełnie przeciwny do osoby, siedzącej na trybunach, został przedstawiony dziadek, dziadek osiemdziesięcioletni, i płynęły z niego łzy, patrzy na młodego żołnierza i widzi siebie…. widzi siebie w młodości…. Wyobraziłem sobie zwykłą defiladę, zwykłą defiladę naszych czasów, dla tego młodego człowieka, ale bardzo gorzką i wzruszającą dla tego chorego weterana, który bronił naszej Ojczyzny.

Ania Iwaszyna

Po wysłuchaniu piosenki W. A. ​​Mozart „Allegro”, wyobraziłem sobie jakiś wesoły bal dworski, dużo szlachetnie urodzonych tam tańczy, bawią się, rozmawiają i jedzą. Widziałem" młody gość komu podobała się dziewczyna. Nie odważył się podejść. Ale odważnie i nabierając pewności siebie, podszedł do niej i poprosił o rękę. A potem… w tym momencie… zgadza się. Wszyscy im gratulują, wszyscy się cieszą z ich powodu.

Kiedy słuchałem piosenki S. Prokofiew „Balet Romeo i Julia. Taniec rycerzy” Wyobraziłem sobie teren, na którym odbywa się ten sam taniec w wykonaniu rycerzy. Na początku było trochę napięcia, a potem wszystko "spało". Zrobiło się spokojniej.

Z tych dwóch portretów wybrałbym o rycerzach. Ta pełna wdzięku gra skrzypiec i niesamowita gra organ. Kompatybilny tutaj jest niesamowity! Jak już pisałem jest taniec rycerski. Czyste pole. Dwóch rycerzy przed bitwą zaczyna tańczyć. Rozpoczęcie szorstkie i trudne, ale kontynuowane powoli i spokojnie. Ich wdzięk, ich styl wykonania. Podobało mi się to bardzo!

Danil Kalachev

Wysłuchałem kawałka Prokofiew „Taniec rycerzy” Czułem się niejasno czas wojny w średniowieczu kolumny rycerzy w ciężkich kutych zbrojach z mieczami i włóczniami ruszają do walki z cudzoziemcami. Konie ciągną za sobą ogromną broń. Duch stanu wojennego reprezentuje ciężki instrumenty muzyczne: perkusja, trąbka. Napięcie sytuacji można zrozumieć po niepokojącej grze skrzypiec. W połowie utworu ciężka muzyka zostaje zastąpiona spokojną liryczną melodią. W tym momencie wyobraziłem sobie kobiety, starców i dzieci, które z niepokojem i miłością odprowadzają swoich bohaterów na wojnę.

Aleszyna Katia

Słuchać muzyki VA „Requiem dla snu” Mozarta, miałam taką sytuację: kiedy idziesz do swojego ukochanego marzenia, pokonujesz wszystkie trudności na swojej drodze, ale nagle… wszystko się wali, twoje marzenie nigdy się nie spełniło, wydaje się, że to już koniec, bo to był twój życiowy cel. Ale prędzej czy później każde marzenie albo się spełnia, albo nie, ale nie powinniśmy się denerwować, jeśli coś nam nie wychodzi. W końcu, kiedy marzenie się spełniło, szukasz nowy sen, a robisz wszystko, żeby je spełnić, choć nawet nic nie możesz, to marzenie nagle może się spełnić, bo każdy ma inne marzenia.

Malkow Feliks

słuchałem muzyki Rodion Szczedrin za balet „Anna Karenina” (ostatni akt). Wyobrażam sobie kobietę, która biegnie w rozpaczy, dokonując wyboru między życiem a śmiercią, na której jej cierpienie psychiczne, wstyd i potępienie w społeczeństwie natychmiast się skończą. W Annie Kareninie szykuje się jakaś ważna decyzja, co podkreśla orkiestra, w której szykuje się prawdziwa katastrofa. Moc muzyki rośnie, tworząc przytłaczające uczucie, zapowiadające coś strasznego. Wyobrażam sobie, że kobieta doprowadzona do granic możliwości i desperacko idąca ku śmierci, jeszcze chwila i zrobi ten nieodwracalny krok. Muzyka doskonale oddaje zbliżanie się pociągu, a co za tym idzie nieuchronne zbliżanie się. tragiczne rozwiazanie. I dzieje się: ostatnie dźwięki (turkot odjeżdżającego pociągu) dają do zrozumienia, że ​​życie Anny Kareniny zostało przerwane.

Muzyka zrobiła na mnie duże wrażenie Alfred Schnittke „Lot”, napisany na potrzeby filmu „Opowieść o wędrówkach”. Wyobraziłem sobie człowieka unoszącego się nad ziemią, wolnego, zakochanego, pragnącego spełnić swoje jasne i czyste marzenie. Wydaje się, że macha do nas i zaprasza do pójścia za nim, przekonując swoim przykładem, że każdy może latać, jeśli chce, każdy, kto ma życzliwość, nadzieję, szczerość, filantropię i współczucie, jednym słowem, kto ma duszę! Przeszywająca (dźwięk skrzypiec) i niepokojąca (dzwonki) muzyka A. Schnittke niczym magiczna różdżka prowadzi do świata, w którym króluje dobro, a nasze ukryte pragnienia się spełniają.

Safronova Natasza

Słuchanie oratorium „Nagasaki” A.G. Schnittke przed moimi oczami przesuwają się straszne skutki wojny, straty, które napełniły serca nieopisanym smutkiem po stracie bliskiej i drogiej osoby.

Do tego składu. Moim zdaniem najlepiej nadają się wiersze V.S. Wysockiego „Zwykłe groby”:

Krzyży nie stawia się na masowych grobach,

A wdowy nie płaczą nad nimi,

Ktoś przynosi im bukiety kwiatów,

I Wieczny Płomień jest zapalony.

Tutaj ziemia kiedyś się wznosiła,

A teraz - płyty granitowe.

Nie ma tu osobistego losu -

Wszystkie losy łączą się w jedno.

I w wieczny płomień widoczny zbiornik,

Płonące rosyjskie chaty,

Płonący Smoleńsk i płonący Reichstag,

Płonące serce żołnierza.

Nie ma płaczących wdów przy masowych grobach -

Tutaj chodzą silniejsi ludzie.

Krzyży nie stawia się na masowych grobach,

Ale czy to coś ułatwia?

I przyznam się, że płaczę czytając te wersy, słuchając tego oratorium.

Portret muzyczny

Interesujące jest porównanie cech rekonstrukcji obrazu człowieka w literaturze, plastyce i muzyce. W muzyce nie może być podobieństwa do konkretnej osoby, ale jednocześnie nieprzypadkowo mówi się, że „człowiek jest ukryty w intonacji”. Od muzyki

sztuka jest tymczasowa (rozwija się, rozwija w czasie), podobnie jak poezja liryczna podlega ucieleśnieniu stanów emocjonalnych, przeżyć człowieka ze wszystkimi

ich zmiany.

Słowo „portret” w odniesieniu do sztuki muzycznej, zwłaszcza instrumentalnej muzyki pozaprogramowej, jest metaforą. Jednocześnie nagrywanie dźwięku, a także synteza muzyki z

jednym słowem akcja sceniczna i skojarzenia pozamuzyczne poszerzają jej możliwości. Wyrażając uczucia, nastroje człowieka, ucieleśniając jego różne stany, naturę ruchu, muzyka może powodować wizualne analogie, które pozwalają

wyobraź sobie, jaka osoba jest przed nami. Postać, bohater liryczny, narrator, narrator – te pojęcia są ważne nie tylko w dziele literackim, ale i muzycznym. Są one niezbędne do zrozumienia treści programu muzycznego, muzyki do

teatralne – operowe, baletowe, a także instrumentalne i symfoniczne.

Intonacja znaków jaśniej odtwarza zewnętrzne oznaki, przejawy życia człowieka: wiek, płeć, temperament, charakter, niepowtarzalny sposób mówienia, poruszanie się,

cechy narodowe. Wszystko to jest ucieleśnione w muzyce i w pewnym sensie widzimy osobę.

Muzyka może pomóc Ci poznać ludzi z innej epoki. Utwory instrumentalne tworzą wizerunki różnych postaci. F. Haydn przyznał, że zawsze komponował muzykę, mając na uwadze charakterystyczne typy człowieka. „Tematy Mozarta są jak wyrazista twarz… O kobiecych wizerunkach w muzyce instrumentalnej Mozarta można napisać całą książkę” (V. Medushevsky).

Posłuchaj fragmentów utworów różnych kompozytorów: V.-A. Mozarta i S. Prokofiewa, A. Borodina i B. Tiszczenki, J. Bizeta i R. Szczedrina, A. Sznittkego i W. Kikty. Jakich ludzi „widziałeś” w muzyce? Jakie środki wyrazu dają Ci możliwość przedstawienia cech charakterów bohaterów i postaci?

Portrety muzyczne postacie operowe

Naukowcy są co do tego zgodni tekst literacki i muzyka opery „Petersburg Gostiny Dvor” są zgodne, zaskakujące dla rozwoju sztuki tamtych czasów. Muzyka odbija się echem w wypowiedziach bohaterów komedii, umiejętnie odtwarza intonacje żywej mowy - okrzyki kupców i kupujących w centrach handlowych. Ciekawa jest przy tej okazji uwaga Lewaszowej. Uważa, że ​​język muzyczny opery „jest interesujący jako jedna z pierwszych niezwykłych prób stworzenia recytatywnego, deklamacyjnego stylu wokalnego”.

Opera ma niewiarygodnie dużą jak na tamte czasy liczbę postaci - 23 1 . Wiele z nich otrzymuje niezależną charakterystykę. Taka obfitość postaci utrudnia analizę portretów bohaterów opery. W związku z tym, dla większej wygody prezentacji, postacie zostaną pogrupowane według zasady istotności. Przede wszystkim należy wyróżnić głównych bohaterów, wokół których toczy się główny konflikt opery. To jest kupiec Skvalygin i urzędnik Kryuchkodey. Dołączają do nich żona Skvalygina, Solomonida, i córka Khavronya. Tym samym w grupie głównych bohaterów, którym zostanie poświęcony drugi akapit części głównej, znajdują się przedstawiciele tego samego rodu (przy założeniu, że Kryuchkodey jest oblubieńcem Chawronii).

Druga grupa postaci to inni przedstawiciele środowiska kupieckiego. To są dłużnicy Skwalygina, kupcy Perebojew, Protorguew, Razżywin i Smekalin. Obejmuje to również siostrzeńca Skvalygina, kupca Khvalimova, a także takich drobne postacie jako oficer Pryamikow, dłużnik Szczepetkowa, wierzyciel Krepyszkina, wdowa z dziećmi i inne postacie epizodyczne.

Muzyczne portrety głównych bohaterów opery

Wiodącą postacią opery, wokół której toczy się główna intryga, jest kupiec Ferapont Pafnutewicz Skwałygin. Spośród dwudziestu liczb przedstawiających życie i sposób życia klasy kupieckiej Skwałygin uczestniczy w dwunastu 1 . Jednocześnie ma trzy solowe wypowiedzi, które nadają bohaterowi wszechstronną charakterystykę.

Wszystkie trzy arie są podobne w środki muzyczne wyrazistość. Łączy ich mobilny przepływ muzyki, rozmiar 2/4 i tonacja G-dur. Motywy muzyczne intonacja blisko siebie 2 . W ariach, dzięki podwójnemu metrum i elastycznemu rytmowi, ujawniają się cechy silnej woli kupca, jego żywy, aktywny charakter, mający na celu wzbogacenie się. Jedność tonalna w ta sprawa nie zawiera żadnego znaczenia semantycznego. Najprawdopodobniej tonacja G-dur była wygodna dla pierwszego wykonawcy partii Skvalygina.

Pierwsza aria kupca „Pokrój małe plasterki” według Lewaszowa jest „arią akcji”. Skvalygin instruuje swoją żonę przed przybyciem gości na wesele, ucząc ją oszczędzania. Muzyczne rozwiązanie tego numeru jest typowe dla postacie komiksowe opery buffy. Stosowanie krótkich sygnałów mowy, powtarzanie bezpretensjonalnej melodii utrzymane w równych odstępach czasu oraz szybkie tempo tworzą efekt komediowy. Jednocześnie zachodzi korespondencja między słowem a muzyką – padają akcenty melodyczne i rytmiczne słowa kluczowe tekst:

W chwili, gdy dłużnik Szczepetkowa przychodzi do domu kupca po srebro pozostawione jako zastaw, a pożyczkodawca Krepyszkina, Skwalygin śpiewa arię „Taki stał się teraz świat”. Ta solowa wypowiedź bohatera nosi wszelkie znamiona „aria donosu”. Spokojne tempo wybrane przez Moderato nadaje się do wyrazistego, pełnego oburzenia monologu. W melodii Skvalygina pojawia się przerywany rytm. Fagoty i pierwsze skrzypce powielają melodyczną i rytmiczną ulgę partii wokalnej. Bohater stara się pokazać szczere zdziwienie i rozczarowanie panującą na świecie „niesprawiedliwością”:

Ale tylko dwie pierwsze frazy mają taki dźwięk, potem na słowach „Mówiąc do nas przemówieniami” pojawia się błazeński łamacz języka, znany już z pierwszej arii, i znika cała nuta powagi i oburzenia:

Pod dwudziestym szóstym numerem brzmi kolejna solowa wypowiedź Skvalygina - aria „Każdy wie, jak tak żyć”. Należy do rozpowszechnionych w operze literatura XVIII typ stulecia „aria-charakterystyka”. Tutaj sam bohater opowiada o sobie, nakreślając swoją pozycję życiową. Muzyka tego numeru jest dziarska i beztroska. Opiera się na tanecznym rytmie krakowiaka z charakterystycznym przesunięciem akcentów z mocnego uderzenia na słabsze. W całej arii ostatni takt ósmy podkreśla jasna dynamika i tryle pierwszych skrzypiec. Waltornie prawie zawsze wchodzą w drugiej ósemce taktu i podświetlają słaby udział jasny dźwięk (Forte):

Tak więc wszystkie trzy arie Skvalygina są podobne w muzycznych środkach wyrazu. Łączy ich mobilny przepływ muzyki, rozmiar 2/4 i tonacja G-dur. Tematy muzyczne są sobie bliskie 2 . W ariach, dzięki podwójnemu metrum i elastycznemu rytmowi, ujawniają się cechy silnej woli kupca, jego żywy, aktywny charakter, mający na celu wzbogacenie się. Jedność tonalna w tym przypadku nie zawiera żadnego znaczenia semantycznego. Najprawdopodobniej tonacja G-dur była wygodna dla pierwszego wykonawcy partii Skvalygina.

Dokładne akcenty portretu Skvalygina są wykonywane przez sceny zespołowe. Ogólnie rzecz biorąc, w operze dominują zespoły (12), Skvalygin bierze udział w dziewięciu z nich. Większość z nich to „zespoły kłótni”. Takie są np. sceny Skwalygina z damami (I d. nr 9), z biednymi kupcami (III d. nr 19, 20) i dwa duety z Chwalimowem (I d. 3, 4).

Wspomniane wyżej dwa zespoły Skvalygina i Chvalimova z pierwszego aktu są podobne w treści i dramaturgii do arii bogatego kupca z 3 aktu „Każdy wie, jak tak żyć”. Można powiedzieć, że antycypują tę samodzielną wypowiedź, bo w sporze z Chwalimowem po raz pierwszy zostały sformułowane pozycje życiowe Skwałygina.

Duet „Wstydź się, część” szybko się rozwija. Partie wokalne członków zespołu utrzymane są w zbliżonej tonacji. Początkowa fraza Khvalimova jest powtarzana przez Skvalygina na innej wysokości, po czym w ich partie przenikają wyraziste recytatywne intonacje wściekłej argumentacji. Taka jedność melodyczna sugeruje, że bohaterowie doświadczają tego samego uczucia zdumienia i niezgody na swoje opinie.

Skvalygin otrzymuje nieco inną charakterystykę muzyczną w trio „Będziemy tylko oglądać i bawić się”, ponieważ w zespole uczestniczą jego podobnie myślący ludzie - żona Solomonida i przyszły zięć Kryuchkodey. Bohaterowie są zainspirowani wspólny pomysł wzbogacenie, ale nawet w tej sytuacji Skvalygin jest nieco przeciwny reszcie zespołu. Ten brak jedności jest zarysowany w drugim zdaniu początkowego okresu, w którym Skvalygin wchodzi później niż inni i śpiewa tekst ogólny, ale z opóźnieniem:

Taka technika znajduje wyrazisty wyraz w części środkowej, w której Skvalygin solo wykonuje tekst, który żywo charakteryzuje go jako człowieka chciwego, porwanego myślą o zysku i bogactwie 1:

będę się strzec

Nie będę spał po nocach.

Ta zabawa jest dla mnie zabawą

Miliony do uratowania.

Powyższe linie malują portret osoby, dla której sens życia tkwi w bogactwie. Ale reszta członków zespołu uważa pieniądze tylko za środek do osiągnięcia innego celu, który zostanie omówiony później, i dlatego nie powtarza wokalnej partii Skvalyagina. Jednak literacka opozycja Skvalygina do Solomonida i Kryuchkodeya w środkowej części numeru nie znajduje wyrazistego wcielenia w muzyce - partie wszystkich członków zespołu są takie same

Pierwszy akt opery kończy trio „Opowiadam wam naprzód”, w którym bierze udział Skwałygin i dwie panie, które przyszły po swój towar. Sytuacja sceniczna przygotowuje słuchacza do rozmowy konfliktowej – „zespołu-kłótni”. Nuta espressivo i ruch małych ułamków trwania w akompaniamencie w szybkim tempie Allegro tworzą napięty ton dźwiękowy. Skvalygin gorliwie broni swojego bogactwa, jego partia wokalna oparta jest na dźwiękach triady, co świadczy o stanowczości i pewności kupca w jego słowach. W drugiej części zespołu, gdzie Skvalygin zwraca się kolejno do każdej z pań, w partii wokalnej pojawia się kropkowany rytm. Ten zespół odsłania nowe oblicze wizerunku kupca jako bezinteresownego, aż do efektu komicznego, obrońcy swojego bogactwa.

Drugi akt usuwa konflikt, przenosząc uwagę słuchacza na sferę rytualną i codzienną. Ale już na samym początku trzeciego aktu powraca sfera emocjonalna pierwszego aktu. Akcja rozgrywa się w centrach handlowych Gostiny Dvor, gdzie Skvalygin przychodzi żądać zwrotu długów od drobnych kupców. Dwie następujące po sobie sceny zespołowe „Cóż, przyjacielu” i „Daj mi podwyżkę do sklepu”, podobnie jak numer poprzedni, należą do typu „zespołów kłótni”. Ale jeśli w trio „Ogłaszam wam naprzód” Skvalygin bronił się przed atakami pań, tutaj, czując się panem sytuacji, sam kupiec jest inicjatorem konfliktu.

Zespół „Cóż, mój przyjacielu” nie jest poprzedzony epizodem konwersacyjnym, akt natychmiast się rozpoczyna numer muzyczny. Skwalagin wychodzi ze swojego sklepu i podchodząc po kolei do Razżywina i Protorguewa, zaczyna mówić o długach. Pod wpływem sytuacji scenicznej, która rozwija się w momencie śpiewu zespołowego, rozwija się forma bardzo swobodna i organiczna (przemiana pary periodyczności, po której następuje „zamknięcie” - ab ab c).

Kompozytor za pomocą muzyki zaostrza konflikt dialogów, wynikający z opozycji tonalnej. Partia Skvalygina rozgrywa się w jego „leittonalności” – w G-dur. Bohater czuje się bardzo komfortowo, ponieważ obecna sytuacja jest dla niego korzystna. Biedni kupcy niejako dostosowują się do wzrostu Skvalygina, ale ponury nastrój zmienia modalną kolorystykę ich wypowiedzi - odpowiadają „ciemiężycielowi” w g-moll o tej samej nazwie.

Schemat melodyczny partii Skvalygina zbudowany jest z krótkich replik, które orkiestra „kończy”. Melodia oparta jest na durowej triadzie tonicznej, która nadaje pewny ton wypowiedziom wielkiego kupca:

Trio Skvalygina, Pereboeva i Smekalina „Daj mi podwyżkę do sklepu” jest zbudowane na tej samej zasadzie, co poprzednie, dlatego sposób scharakteryzowania bogatego kupca pozostaje taki sam.

Skvalygin bierze udział w trzech dużych scenach zespołowych: sekstecie „Uderzamy czołami o ucztę”, który kończy drugi akt, sekstecie z trzeciego aktu „Uczciwy Panie” i ostatnim oktecie z refrenem „Panujcie, prawda święta”. Wymienione zespoły to „zespoły zgody”, usuwają jawne napięcie „zespołów-kłótni”, spowalniają rozwój akcji, a dwa z nich pełnią funkcję finału. Liczby te uzupełniają charakterystykę bohatera, odsłaniając nowe aspekty jego wizerunku.

Sekstet „Bijemy czołami na ucztę” odnosi się do różnych „zespołów zgody” - „zespołu pożegnalnego”. Wszystko postacie dzieli się na gości, którzy dziękują za przyjęcie, oraz gospodarzy zapraszających do kontynuacji ślub. Usiłując udawać gościnnego gospodarza Skwałygin, przyzwyczajony do podporządkowywania wszystkich swojej woli, komunikuje się z gośćmi uporządkowanym tonem, a zaproszenie w jego ustach brzmi groźnie.

Z punktu widzenia rozwoju fabuły ciekawy jest sekstet „Uczciwi panowie”. Skvalygin i Kryuchkodey zwracają się do kupców z zaproszeniem na ucztę weselną. Zdezorientowani kupcy – przeraża ich uprzejmość dwóch złoczyńców – decydują, czy nie ulec perswazji niebezpiecznych ludzi. W rezultacie scena staje się dwuwymiarowa: z jednej strony zaproszenie Skvalygina i Kryuchkodei, z drugiej strony burzliwe spory kupców.

Podsumowując analizę muzycznego portretu Skvalygina, możemy powiedzieć, że otrzymuje on pełną i wszechstronną charakterystykę. Jednocześnie kupiec przedstawiony jest w operze niejednostronnie, cechy postaci ujawniają się w trakcie opery. Skvalygin jest przedstawiany w różnych codziennych warunkach i za każdym razem otrzymuje nowe muzyczne akcenty w swoim portrecie. Ostrożny właściciel domu gorliwy obrońca jego własności, bezwzględny lichwiarz - wszystkie te aspekty wizerunku Skvalygina mają muzyczne ucieleśnienie. Ale można wyróżnić jedną cechę portretu tej postaci - Skvalygin jest sam i przeciwny wszystkim innym aktorom - wyimaginowani sojusznicy zdradzają go przy okazji. Być może w ten sposób autorzy opery chcieli przekazać słuchaczowi prostą prawdę o jednym z największych bogactw świata – o przyjaciołach. Jak to się mówi mądrość ludowa: „Nie miej stu rubli, ale stu przyjaciół”.

Zgodnie z fabułą opery, taka postać jak emerytowany sekretarz Kryuchkodey, który również otrzymuje w operze żywą i wszechstronną charakterystykę, jest ściśle związana z osobowością Skvalygina w fabule opery. Ma na swoim koncie dwie wypowiedzi solowe: jest to aria „Och, co za czasy teraz” oraz aria z trzeciego aktu „Celowo zrobiłem tę próbkę przed tobą”.

Zgodnie z fabułą, w swojej drugiej arii „Celowo zrobiłem tę próbkę przed tobą”, Kryuchkodey chwali się Skvalyginowi, jak sprytnie wie, jak oszukać ludzi. Pod względem treści wypowiedź ta jest „charakterystyczną arią”. Wskazuje, jakimi słowami Kryuchkodey charakteryzuje się: „Jestem hakiem. jestem suką. prostacki. Amka. jestem wilkiem. czepiam się. trzymam się." Tym słowom towarzyszy charakterystyczna wijąca się melodia, jakby rysowała „haczyki”:

Pierwsza aria Kryuchkodeya „Och, która jest teraz godzina” jest podobna do „skargi arii”. Żałobna, pomniejsza kolorystyka muzyki parodiuje styl lirycznej wypowiedzi, jaki tworzy komiczny efekt. W melodii powtarza się ten sam zwrot, nabierając obsesyjnego charakteru. Solowej wypowiedzi fletu towarzyszy flet, który swoją chłodną barwą podkreśla bezduszność i bezduszność postaci. Tekst zawiera wzmiankę o innym występku nieobcym skrybom - pijaństwu:

Moja kochana cukinia:

Płonący, płonący palnik

Że uczeni w Piśmie mają niewielkie dochody,

Mała i stała się wydatkiem.

Potwierdzenie tej myśli można znaleźć w trio „Będziemy tylko oglądać i bawić się”. Kryuchkodey w centralnej części zespołu wraz z Solomonidą śpiewają o bogactwie jako symbolu lenistwa i niepohamowanego pijaństwa.

W sekstetach „Uderzamy czołem o poczęstunek” i „Uczciwi panowie” rola Hakowacza stylowo podchodzi do wypowiedzi Skwalygina, ukazując elastyczność i dwulicowość charakteru Hakowacza, który potrafi dostosować się do , gdy jest to opłacalne, silniejszej i potężniejszej osobie.

Solowe i zespołowe wypowiedzi Hookkodeya są bardzo wyraziste, a jednocześnie nie są do siebie podobne pod względem środków. muzyczna ekspresja. Jedyne, co jest stale obecne w partiach recepcjonisty, to celowo przerysowany mechaniczny ruch muzyki w szybkim tempie i metrum trójdzielnym. Melodia z zaakcentowaną ostrą muzyczną intonacją wyraźnie maluje portret podstępnego, psotnego urzędnika.

Muzyczny portret żony Skvalygina, Solomonidy, jest wyrazisty. Prawie wszystko numery wokalne, w których bierze udział, nakreślają jej okrutne uzależnienie od alkoholu. Przypomnijmy sobie uwagę codziennego pisarza Pylyaeva na temat żon kupców: „Żony kupców nie piły piwa i nie grały w warcaby, ale gospodyni domu powoli prowadziła swojego gościa do sypialni, jakby na rozmowę, i potajemnie przynosił jej filiżankę, aż się upiła”.

Solomonida ma jedno oświadczenie solo. Opera rozpoczyna się konwersacyjnym dialogiem ze Skvalyginem na temat zbliżającego się ślubu, który rozwija się w arię Solomonidy „Mój drogi mężu”.

Aria daje niejednoznaczny portret żony kupca. Z jednej strony w komunikacji z mężem jawi się jako posłuszna żona. Miękkie, czule błagalne, jakby przepraszające intonacje melodii, połączone z w umiarkowanym tempie i stłumionym dźwię- kiem charakteryzują osobę, która zna swoje „grzechy”:

Allegro moderato

Ale nagle ostatnie słowa każda zwrotka kończy się ostrym dynamicznym wzrostem, brzmią twierdząco, asertywnie i uporczywie.

W drugiej części arii, ze względu na rozdrobnienie trwań (ósemki i ćwiartki zastąpione są szesnastkami i ósemkami), następuje efekt przyspieszenia ruchu, a zdynamizowanie rozwoju zarysowuje się pod koniec numeru 1. Orkiestra, przez cały utwór powoli podążając za melodią i oplatając ją podtekstami, wreszcie rozbrzmiewa jasno na forte.

Z komentarzy do partytury wynika, że ​​melodia arii oparta jest na temacie ludowej pieśni panieńskiej „Chodzę po pokoju” i została zapożyczona przez autorów albo ze zbioru Trutowskiego, gdzie znajduje się pod nr 27, albo ze zbioru Lvov-Pracha (nr 54). O pochodzenie ludowe Temat ten wypowiadany jest przez swoją niekwadratową budowę (6 taktów), zaś sama melodia, zharmonizowana w ramach harmonii klasycznej, traci swój ludowy posmak.

Można zatem stwierdzić, że wbrew kanonom dramaturgii klasycystycznej o jednowymiarowości postaci, główni bohaterowie opery są wieloaspektowi. Przez większą część charakteryzują się solowymi wypowiedziami wokalnymi. Całość wszystkich cechy muzyczne postaci w wielu solowych i zespołowych wypowiedziach przyczynia się do powstania jasnego, wypukłego portretu.