Karola Marii Webera. Carl Maria von Weber - kompozytor, twórca niemieckiej opery romantycznej: biografia i twórczość

12.04.2019

Biografia

Weber urodził się w rodzinie muzyka i przedsiębiorcy teatralnego, zawsze zaangażowanego w różnorodne projekty. Dzieciństwo i młodość spędzaliśmy na wspólnej wędrówce po miastach Niemiec trupa teatralna ojca, przez co nie można powiedzieć, że poddawany był systematycznym i rygorystycznym zabiegom Szkoła Muzyczna. Niemal pierwszym nauczycielem gry na fortepianie, u którego Weber uczył się przez mniej więcej długi czas, był Johann Peter Heuschkel, następnie według teorii Michael Haydn, pobierał także lekcje u G. Voglera. - Pojawiły się pierwsze dzieła Webera - małe fugi. Weber był wówczas uczniem organisty Kalchera w Monachium. Następnie Weber dokładniej przestudiował teorię kompozycji u opata Voglera, mając kolegów z klasy Meyerbeera i Gottfrieda Webera; W tym samym czasie uczył się gry na fortepianie u Franciszka Lauskiego. Pierwszym doświadczeniem scenicznym Webera była opera Die Macht der Liebe und des Weins. Chociaż jest w środku wczesna młodość i dużo pisał, ale pierwszy sukces przyniósł mu opera „Das Waldmädchen” (1800). Opera 14-letniego kompozytora była wystawiana na wielu scenach Europy, a nawet w Petersburgu. Następnie Weber przerobił tę operę, która pod nazwą „Silvana” przez długi czas utrzymywała się na wielu niemieckich scenach operowych.

Po napisaniu opery „Peter Schmoll und seine Nachbarn” (1802), symfonii, sonat fortepianowych, kantaty „Der erste Ton”, opery „Abu Hassan” (1811), dyrygował orkiestrą w różne miasta i dał koncert.

Max Weber, jego syn, napisał biografię swojego słynnego ojca.

Eseje

„Hinterlassene Schriften”, wyd. Hellem (Drezno, 1828);
„Karl Maria von W. Ein Lebensbild”, Max Maria von W. (1864);
„Webergedenkbuch” Kohuta (1887);
„Reisebriefe von Karl Maria von W. an seine Gattin” (Lipsk, 1886);
„Chronol. tematyczny Katalog der Werke von Karl Maria von W.” (Berlin, 1871).

Wśród dzieł Webera, oprócz wymienionych, zwracamy uwagę na koncerty na fortepian i orkiestrę op. 11, op. 32; „Koncert-zatrzymany”, op. 79; kwartet smyczkowy, trio smyczkowe, sześć sonat na fortepian i skrzypce op. 10; duży duet koncertowy na klarnet i fortepian op. 48; sonaty op. 24, 49, 70; polonezy, ronda, wariacje na fortepian, 2 koncerty na klarnet i orkiestrę, Wariacje na klarnet i fortepian, Concertino na klarnet i orkiestrę; andante i rondo na fagot i orkiestrę, koncert na fagot, „Aufforderung zum Tanz” („Zaproszenie à la danse”) itp.

Opery

„Leśna dziewczyna” (niemiecki) Das Waldmadchen), 1800 – zachowały się fragmenty
„Peter Schmoll i jego sąsiedzi” (niemiecki) Petera Schmolla i seine Nachbarn ), 1802
„Rübezahl” (niemiecki) Rubezahl), 1805 - zachowały się fragmenty
„Silvana” (niemiecki) Silvana), 1810
„Abu Hasan” (niemiecki) Abu Hassana), 1811
„Darmowa strzelanka” (niemiecki) Der Freischutz), 1821
„Trzy Pinto” (niemiecki) Die Drei Pintos) - nie skończony; ukończone przez Mahlera w 1888 roku.
„Euryanthe” (niemiecki) Euryanthe), 1823
„Oberon” (niemiecki) Oberona), 1826

W astronomii

Asteroida (527) Euryanta nosi imię głównego bohatera opery Carla Webera „Euryanthe”. (Język angielski)
Asteroida (528) Rezia nosi imię bohaterki opery Oberon Carla Webera. (Język angielski) Rosyjski , otwarty w 1904 r
Asteroida (529) Preciosa nosi imię bohaterki opery Carla Webera Preciosa. (Język angielski) Rosyjski , otwarty w 1904 r.
Asteroidy (865) Zubaida noszą imiona bohaterek opery Carla Webera Abu Hasan (Język angielski) Rosyjski i (866) Fatma (Język angielski) Rosyjski , otwarty w 1917 r.

Bibliografia

Drezno. Grób Carla Marii von Webera i jego rodziny

Ferman V., Opera, M., 1961;
Khokhlovkina A., Opera Zachodnioeuropejska, M., 1962:
Koenigsberg A., Karl-Maria Weber, M. - L., 1965;
Bialik M. G. Twórczość operowa Weber w Rosji // F. Mendelssohn-Bartholdy i tradycje muzycznego profesjonalizmu: Kolekcja prace naukowe/ komp. G. I. Ganzburg. - Charków, 1995. - s. 90 - 103.
Laux K., SM von Weber, Lpz., 1966;
Moser H. J. SM von Weber. Leben und Werk, 2 sierpnia, Lpz., 1955.

Notatki

Spinki do mankietów

Dzieła Webera w Classical Connect Bezpłatna biblioteka muzyki klasycznej w Classical Connect
Podsumowanie (streszczenie) opery „Free Shooter” w serwisie „100 Operas”.
Carl Maria Weber: nuty utworów w ramach projektu International Music Score Library Project

Kategorie:

Osobowości w kolejności alfabetycznej
Osoby urodzone w Oitin
Śmierć w Londynie
Kompozytorzy Niemiec
Kompozytorzy operowi
Kompozytorzy romantyczni
Kompozytorzy według alfabetu
Urodzony w 1786 r
Zmarł w 1826 roku
Zmarł na gruźlicę
Założyciele narodu sztuka operowa
Muzycy w kolejności alfabetycznej

Fundacja Wikimedia. 2010.

Zobacz, co „Weber, Carl Maria von” znajduje się w innych słownikach:

- (Weber, Carl Maria von) CARL MARIA VON WEBER (1786 1826), twórca niemieckiej opery romantycznej. Carl Maria Friedrich Ernst von Weber urodził się w Eutin (Oldenburg, obecnie Szlezwik-Holsztyn), 18 lub 19 listopada 1786 roku. Jego ojciec, baron Franz... ... Encyklopedia Colliera

- (Webera) (1786 1826), Niemiecki kompozytor i dyrygent krytyk muzyczny. Założyciel niemieckiej opery romantycznej. 10 oper („Free Shooter”, 1821; „Euryanthe”, 1823; „Oberon”, 1826), wirtuozowskie utwory koncertowe na fortepian. ("Zaproszenie do... ... słownik encyklopedyczny

Weber Carl Maria von (11.18.19.1786, Eitin, ‒ 6.05.1826, Londyn), niemiecki kompozytor, dyrygent, pianista, pisarz muzyczny. Twórca niemieckiej opery romantycznej. Urodzony w rodzinie muzyka i przedsiębiorcy teatralnego. Dzieciństwo i... ... Duży Encyklopedia radziecka

Carla Marii von Webera

Znany niemiecki kompozytor, dyrygent, pianista i osoba publiczna, co przyczyniło się do podniesienia poziomu życia muzycznego w Niemczech oraz zwiększenia autorytetu i znaczenia sztuka narodowa, Carl Maria von Weber urodził się 18 grudnia 1786 roku w holsztyńskiej miejscowości Eitin w rodzinie prowincjonalnego przedsiębiorcy, Osoba lubiąca muzykę i teatr.

Pochodzący z kręgów rzemieślniczych ojciec kompozytora lubił afiszować się z publicznością nieistniejącym tytułem szlacheckim, herbem rodowym i przedrostkiem „von” do imienia Weber.

Matka Karla Marii, pochodząca z rodziny snycerzy, odziedziczyła po rodzicach doskonałe zdolności wokalne, przez pewien czas pracowała nawet w teatrze jako profesjonalna śpiewaczka.

Wraz z podróżującymi artystami rodzina Weberów przenosiła się z miejsca na miejsce, dzięki czemu Karl Maria już we wczesnym dzieciństwie oswoił się z atmosferą teatru i zapoznał się ze zwyczajami trup nomadów. Efektem takiego życia była niezbędna dla kompozytora operowego znajomość teatru i praw sceny, a także bogate doświadczenie muzyczne.

Mały Karl Maria miał dwa hobby – muzykę i malarstwo. Chłopiec malował olejami, rysował miniatury, umiał też rytować kompozycje, a w dodatku umiał grać na instrumenty muzycznełącznie z fortepianem.

W 1798 roku dwunastoletni Weber miał szczęście zostać uczniem Michaela Haydna, młodszego brata słynnego Josepha Haydna, w Salzburgu. Lekcje teorii i kompozycji zakończyły się napisaniem pod okiem nauczyciela sześciu fuguet, które dzięki staraniom ojca zostały opublikowane w Powszechnej Gazecie Muzycznej.

Wyjazd rodziny Weberów z Salzburga spowodował zmianę nauczycieli muzyki. Dezorganizacja i różnorodność Edukacja muzyczna rekompensowany wszechstronnym talentem młodego Karla Marii. W wieku 14 lat napisał całkiem sporo utworów, w tym kilka sonat i wariacji na fortepian, szereg utworów kameralnych, mszę oraz operę „Potęga miłości i nienawiści”, która stała się pierwszym tego typu dziełem Webera .

Niemniej jednak w tamtych latach utalentowany młody człowiek zyskał wielką sławę jako wykonawca i pisarz. popularne piosenki. Przemieszczając się z miasta do miasta, wykonywał utwory własne i cudze przy akompaniamencie fortepianu lub gitary. Podobnie jak jego matka, Carl Maria Weber z wyjątkowym głosem, znacznie osłabiony w wyniku zatrucia kwasem.

Ani ciężki sytuacja finansowa, ani ciągłe przeprowadzki nie mogłyby mieć poważnego wpływu produktywność twórcza utalentowany kompozytor. Opera „Dziewica lasu” i Singschpiel „Peter Schmoll i jego sąsiedzi” napisane w 1800 roku zebrały pozytywne recenzje były nauczyciel Webera, Michaela Haydna. Następnie odbyły się liczne walce, ekozaje, utwory na fortepian na cztery ręce i pieśni.

Już we wczesnych, niedojrzałych dziełach operowych Webera można prześledzić pewną linię twórczą – odwołanie do narodowo-demokratycznego gatunku sztuki teatralnej (wszystkie opery pisane są w formie singspielu – codziennego przedstawienia, w którym współistnieją epizody muzyczne i mówione dialogi) ) i pociąg do fantazji.

Wśród licznych nauczycieli Webera, kolekcjonera melodii ludowych, na szczególną uwagę zasługuje opat Vogler, najpopularniejszy teoretyk naukowy i kompozytor swoich czasów. Przez cały 1803 rok młody człowiek pod okiem Voglera studiował kreatywność wybitni kompozytorzy, przeprowadził szczegółową analizę swoich dzieł i zdobył doświadczenie, aby napisać swoje wielkie dzieła. Ponadto szkoła Voglera przyczyniła się do wzrostu zainteresowania Webera sztuką ludową.

W 1804 roku młody kompozytor przeniósł się do Breslavla, gdzie otrzymał stanowisko dyrygenta i zaczął aktualizować repertuar operowy miejscowego teatru. Jego aktywna praca w tym kierunku spotkała się z oporem śpiewaków i muzyków orkiestrowych, w wyniku czego Weber zrezygnował.

Jednak trudna sytuacja finansowa zmusiła go do wyrażenia zgody na każdą propozycję: przez kilka lat był kapelmistrzem w Karlsruhe, następnie osobistym sekretarzem księcia Wirtembergii w Stuttgarcie. Ale Weber nie mógł pożegnać się z muzyką: nadal komponował dzieła instrumentalne i eksperymentował z gatunkiem opery („Silvana”).

W 1810 roku młody człowiek został aresztowany pod zarzutem udziału w oszustwach sądowych i wydalony ze Stuttgartu. Weber ponownie stał się muzykiem podróżującym, podróżując z koncertami do wielu miast Niemiec i Szwajcarii.

To właśnie ten utalentowany kompozytor był inicjatorem powstania w Darmstadt „Towarzystwa Harmonijnego”, którego zadaniem było wspieranie i promowanie twórczości jego członków poprzez propagandę i krytykę w prasie. Opracowano statut towarzystwa, planowano także stworzenie „muzycznej topografii Niemiec”, umożliwiającej artystom prawidłowe poruszanie się po konkretnym mieście.

W tym okresie nasiliła się pasja Webera do muzyki ludowej. W czas wolny kompozytor jeździł do okolicznych wsi, aby „zbierać melodie”. Czasem pod wrażeniem tego, co usłyszał, od razu komponował piosenki i wykonywał je przy akompaniamencie gitary, wywołując okrzyki aprobaty słuchaczy.

W tym samym okresie działalność twórcza rozwinięty talent literacki kompozytor. Liczne artykuły, recenzje i listy charakteryzowały Webera jako osobę inteligentną, rozważną, przeciwnika rutyny i przodującą.

Będąc mistrzem muzyki narodowej, Weber oddał hołd także sztuce zagranicznej. Szczególnie wysoko cenił twórczość takich osób Kompozytorzy francuscy okresu rewolucyjnego, takich jak Cherubini, Megul, Grétry i in. Poświęcano im specjalne artykuły i eseje oraz wykonywano ich dzieła. Szczególnie interesujące w dziedzictwo literackie Dzwoni Carl Maria von Weber powieść autobiograficzna„Życie muzyka” opowiadającego historię trudnego losu kompozytora-włóczęgi.

Kompozytor nie zapomniał o muzyce. Jego dzieła z lat 1810 – 1812 wyróżniają się większą samodzielnością i kunsztem. Ważnym krokiem na drodze do dojrzałości twórczej była opera komiczna „Abu Hassan”, w której pojawiło się najwięcej obrazów znaczące dzieła mistrzowie.

Weber lata 1813–1816 spędził w Pradze jako dyrektor opery, kolejne lata pracował w Dreźnie i wszędzie jego plany reform spotykały się z zaciętym oporem teatralnych biurokratów.

Wzrost nastrojów patriotycznych w Niemczech na początku lat dwudziestych XIX wieku okazał się ratunkiem dla twórczości Carla Marii von Webera. Pisanie muzyki do romantyczno-patriotycznych wierszy Theodora Kernera, uczestnika wojny wyzwoleńczej z Napoleonem w 1813 roku, przyniosło kompozytorowi laury twórcy narodowego.

Kolejnym patriotycznym utworem Webera była kantata „Bitwa i zwycięstwo”, napisana i wykonana w 1815 roku w Pradze. Dołączony do tego streszczenie treści, które przyczyniają się do lepszego zrozumienia dzieła przez społeczeństwo. Następnie podobne wyjaśnienia zostały opracowane dla większych prac.

Okres praski zapoczątkował dojrzałość twórczą utalentowanego niemieckiego kompozytora. Na szczególną uwagę zasługują dzieła, które wówczas napisał. muzyka fortepianowa, do którego wprowadzono nowe elementy przemówienie muzyczne i tekstury stylu.

Przeprowadzka Webera do Drezna w 1817 r. zapoczątkowała ustabilizowane życie rodzinne (kompozytor był już wtedy żonaty z ukochaną kobietą, byłą praską śpiewaczką operową Caroline Brandt). Aktywna twórczość zaawansowanego kompozytora również tutaj znalazła niewielu podobnie myślących ludzi wśród wpływowych osobistości państwa.

W tamtych latach w stolicy Saksonii preferowano tradycyjną włoską operę. Stworzony na początku XIX wiek Niemiecki opera narodowa został pozbawiony wsparcia dworu królewskiego i mecenasów arystokratycznych.

Weber musiał wiele zrobić, aby ustanowić pierwszeństwo sztuki narodowej nad włoską. Udało mu się zebrać zgrany zespół, osiągnąć jego spójność artystyczną i sceniczną produkcję opery Mozarta „Fidelio”, a także dzieł francuskich kompozytorów Megula („Józef w Egipcie”), Cherubiniego („Lodoisku”) i innych.

Okres drezdeński stał się szczytem twórczości Carla Marii Webera i ostatnią dekadą jego życia. W tym czasie powstały najlepsze dzieła fortepianowe i operowe: liczne sonaty na fortepian, „Zaproszenie do tańca”, „Koncert Stück” na fortepian i orkiestrę, a także opery „Freischutz”, „Magiczny strzelec”, „ Euryanthe” i „Oberon” ”, wskazując ścieżkę i kierunki dalszy rozwój sztuka operowa w Niemczech.

Produkcja The Magic Shooter sprowadziła Webera Światowa sława i sława. Pomysł napisania opery opartej na fabule opowieść ludowa o „czarnym myśliwym” powstał u kompozytora już w 1810 roku, ale kipiał aktywność społeczna uniemożliwiło realizację tego planu. Dopiero w Dreźnie Weber ponownie sięgnął po nieco baśniową fabułę Czarodziejskiego strzelca, na jego prośbę poeta F. Kind napisał libretto do opery.

Wydarzenia odbywają się w czeskim regionie Bohemia. Główny aktorzy Dzieła to myśliwy Max, córka leśniczego hrabiego Agata, biesiadnik i hazardzista Kaspar, ojciec Agaty, Kuno, oraz książę Ottokar.

Akt pierwszy rozpoczynają radosne pozdrowienia zwycięzcy zawodów strzeleckich Kiliana i smutne lamenty młodego myśliwego, który został pokonany w turnieju eliminacyjnym. Podobny los pod koniec zawodów pokrzyżuje wszystkie plany Maksa: zgodnie ze starożytnym zwyczajem łowieckim jego małżeństwo z piękną Agatą stanie się niemożliwe. Ojciec dziewczynki i kilku myśliwych pocieszają nieszczęsnego mężczyznę.

Wkrótce zabawa się kończy, wszyscy wychodzą, a Max zostaje sam. Jego samotność zakłóca biesiadnik Kaspar, który zaprzedał duszę diabłu. Udając przyjaciela, obiecuje pomóc młodemu myśliwemu i opowiada mu o magicznych kulach, które należy rzucić nocą w Wilczej Dolinie – przeklętym miejscu odwiedzanym przez złe duchy.

Max wątpi jednak w sprytne granie na uczuciach młody człowiek do Agaty Kaspar namawia go, aby udał się do doliny. Max schodzi ze sceny, a sprytny hazardzista triumfuje przed wybawieniem z nadchodzącej godziny rozliczenia.

Akt drugi rozgrywa się w leśniczówce oraz w ponurej Wilczej Dolinie. Agata jest smutna w swoim pokoju i nawet wesoła paplanina jej beztroskiej, zalotnej przyjaciółki Ankhen nie jest w stanie odwrócić jej od smutnych myśli.

Agata czeka na Maxa. Ogarnięta ponurymi przeczuciami wychodzi na balkon i wzywa niebiosa, aby rozwiały jej zmartwienia. Wchodzi Max, starając się nie przestraszyć kochanki, i wyjawia jej powód swojego smutku. Agata i Ankhen przekonują go, żeby nie jechał straszne miejsce, ale Max, który obiecał Kasparowi, odchodzi.

Pod koniec drugiego aktu przed oczami widzów otwiera się ponura dolina, której ciszę przerywają złowieszcze krzyki niewidzialnych duchów. O północy czarny myśliwy Samiel, posłaniec śmierci, pojawia się przed Kasparem, który przygotowuje się do rzucania czarów. Dusza Kaspara musi pójść do piekła, ten jednak prosi o wytchnienie, oddając w zamian Maxa diabłu, który jutro zabije Agatę magiczną kulą. Samiel zgadza się na tę ofiarę i znika wraz z grzmotem.

Wkrótce Max schodzi ze szczytu klifu do doliny. Siły dobra próbują go uratować, wysyłając zdjęcia matki i Agaty, ale jest już za późno – Max sprzedaje duszę diabłu. Finałem drugiego aktu jest scena rzucania magicznych kul.

Trzeci i ostatni akt opery poświęcony jest ostatni dzień konkurs, który powinien zakończyć się ślubem Maksa i Agaty. Dziewczyna, która widziała w nocy proroczy sen, znowu w smutku. Próby Ankhen, by pocieszyć przyjaciółkę, są daremne, a jej troska o ukochanego nie ustaje. Wkrótce pojawiają się dziewczyny i obdarowują Agatę kwiatami. Otwiera pudełko i zamiast wieńca ślubnego znajduje suknię pogrzebową.

Następuje zmiana scenerii, kończąca trzeci akt i całą operę. Na oczach księcia Ottokara, jego dworzan i leśniczego Kuno swoje umiejętności demonstrują myśliwi, a wśród nich Max. Młody człowiek musi oddać ostatni strzał, celem staje się gołębica lecąca od krzaka do krzaka. Max celuje i w tym momencie za krzakami pojawia się Agata. Magiczna siła przesuwa lufę pistoletu na bok, a kula trafia Kaspara, który ukrywał się na drzewie. Śmiertelnie ranny pada na ziemię, a jego dusza w towarzystwie Samiela trafia do piekła.

Książę Ottokar żąda wyjaśnień tego, co się stało. Max opowiada o wydarzeniach minionej nocy, wściekły książę skazuje go na wygnanie, młody myśliwy musi na zawsze zapomnieć o swoim małżeństwie z Agatą. Wstawiennictwo obecnych nie może złagodzić kary.

Dopiero pojawienie się nosiciela mądrości i sprawiedliwości zmienia sytuację. Pustelnik ogłasza werdykt: przełożyć ślub Maksa i Agaty o rok. Tak wielkoduszna decyzja staje się powodem powszechnej radości i uradowania, wszyscy zgromadzeni wielbią Boga i Jego miłosierdzie.

Pomyślne zakończenie opery koresponduje z ideą moralną, przedstawioną w formie walki dobra ze złem i zwycięstwa dobre siły. Można tu doszukać się pewnej dozy abstrakcji i idealizacji prawdziwego życia, jednocześnie w dziele znajdują się momenty odpowiadające wymogom sztuki postępowej: popis życia ludowego i wyjątkowości jego sposobu życia, odwołanie do postacie środowiska chłopsko-mieszczańskiego. Fikcja napędzana zaangażowaniem wierzenia ludowe i legendy pozbawione jakiegokolwiek mistycyzmu; ponadto poetycki obraz natury wnosi do kompozycji świeżego ducha.

Wątek dramatyczny w Magicznym Strzelcu rozwija się sekwencyjnie: Akt I to początek dramatu, pożądania złe siły opanuj chwiejną duszę; Akt II – walka światła z ciemnością; Akt III stanowi punkt kulminacyjny, kończący się triumfem cnót.

Dramatyczna akcja rozgrywa się tutaj na materiale muzycznym, złożonym z dużych warstw. Do ujawnienia znaczenie ideologiczne dzieła i łącząc je za pomocą powiązań muzycznych i tematycznych, Weber posługuje się zasadą motywu przewodniego: krótki motyw przewodni, stale towarzyszący postaci, konkretyzuje ten lub inny obraz (na przykład wizerunek Samiela, uosabiającego mroczne, tajemnicze siły).

Nowym, czysto romantycznym środkiem wyrazu jest wspólny całej operze nastrój podporządkowany „dźwiękowi lasu”, z którym powiązane są wszystkie rozgrywające się wydarzenia.

Życie natury w The Magic Shooter ma dwie strony: jedna, związana z idyllicznie przedstawionym patriarchalnym życiem myśliwych, objawia się w pieśniach i melodiach ludowych, a także w dźwięku rogów; druga strona, kojarzona z wyobrażeniami o demonicznych, mrocznych siłach lasu, przejawia się w wyjątkowym połączeniu orkiestrowych barw i niepokojącego synkopowanego rytmu.

Napisana w formie sonatowej uwertura do Czarodziejskiego strzelca odsłania ideową koncepcję całego utworu, jego treść i przebieg wydarzeń. Tutaj, w kontrastowym porównaniu, pojawiają się główne tematy opery, które są jednocześnie cechy muzyczne główni bohaterowie rozwinięci w ariach portretowych.

Orkiestrę słusznie uważa się za najsilniejsze źródło romantycznej ekspresji w „Magicznej strzelance”. Weber potrafił zidentyfikować i wykorzystać pewne cechy i właściwości wyraziste poszczególnych instrumentów. W niektórych scenach orkiestra pełni rolę samodzielną i jest głównym środkiem wyrazu rozwój muzyczny opery (scena w Dolinie Wilka itp.).

Sukces „Magicznej strzelanki” był oszałamiający: opera była wystawiana na scenach wielu miast, a na ulicach śpiewano arie z tego dzieła. W ten sposób Weber został sowicie wynagrodzony za wszystkie upokorzenia i próby, jakie spotkały go w Dreźnie.

W 1822 roku przedsiębiorca wiedeńskiej opery dworskiej F. Barbaia zaprosił Webera do skomponowania wielkiej opery. Kilka miesięcy później w Stolica Austrii Wysłano „Evritana”, napisaną w gatunku rycerskiej opery romantycznej.

Legendarna fabuła z mistyczną tajemnicą, pragnieniem bohaterstwa i Specjalna uwaga do cech psychologicznych bohaterów, dominacji uczuć i refleksji nad rozwojem akcji – cechy te, nakreślone przez kompozytora w tym utworze, stają się później charakterystyczne cechy Niemiecka opera romantyczna.

Jesienią 1823 roku w Wiedniu odbyła się premiera „Eurytany”, w której uczestniczył sam Weber. Choć wywołała burzę zachwytu wśród zwolenników sztuki narodowej, opera nie zyskała tak szerokiego uznania jak Czarodziejski strzelec.

Okoliczność ta działała na kompozytora dość przygnębiająco, dodatkowo dała o sobie znać ciężka choroba płuc odziedziczona po matce. Coraz częstsze ataki spowodowały długie przerwy w pracy Webera. Tak więc od napisania „Eurytany” do rozpoczęcia prac nad „Oberonem” minęło około 18 miesięcy.

Ostatnia opera została napisana przez Webera na zlecenie Covent Garden, jednej z największych oper w Londynie. Zdając sobie sprawę z bliskości śmierci, kompozytor starał się jak najszybciej ukończyć swoje ostatnie dzieło, aby po jego śmierci rodzina nie została pozostawiona bez środków do życia. Z tego samego powodu wyjechał do Londynu, aby wyreżyserować inscenizację baśniowej opery Oberon.

W tej pracy, składającej się z kilku odrębnych obrazów, fantastycznych wydarzeń i prawdziwego życia, życie codzienne przeplata się z dużą swobodą artystyczną. Niemiecka muzyka sąsiaduje z „orientalną egzotyką”.

Kompozytor pisząc Oberona nie stawiał sobie żadnych specjalnych celów dramatycznych, chciał napisać pogodną, ekstrawagancką operę, przepełnioną swobodną, świeżą melodią. Barwność i lekkość barwy orkiestrowej użytej przy pisaniu tego dzieła wywarły znaczący wpływ na udoskonalenie romantycznego pisarstwa orkiestrowego i pozostawiły szczególny ślad w partyturach takich romantycznych kompozytorów, jak Berlioz, Mendelssohn i innych.

Walory muzyczne ostatnich oper Webera najdobitniej wyraziły się w uwerturach, które zyskały uznanie również jako niezależne programowe dzieła symfoniczne. Jednocześnie pewne braki w libretcie i dramaturgii ograniczyły liczbę przedstawień Eurytany i Oberona na scenach operowych.

Stresująca praca w Londynie w połączeniu z częstymi przeciążeniami całkowicie nadszarpnęła jego zdrowie znany kompozytor 5 lipca 1826 był ostatnim dniem jego życia: Carl Maria von Weber zmarł na gruźlicę przed ukończeniem czterdziestu lat.

W 1841 roku z inicjatywy czołowych osobistości publicznych w Niemczech podjęto kwestię przeniesienia prochów utalentowanego kompozytora do ojczyzny, a trzy lata później jego szczątki sprowadzono do Drezna.

Z książki Słownik encyklopedyczny (B) autor Brockhaus F.A.

Weber Weber (Karl-Maria-Friedrich-August Weber) – baron, słynny niemiecki kompozytor, należy do potężnej galaktyki postaci muzycznych początek XIX wieki. Weber słusznie uważany jest za kompozytora czysto niemieckiego, który głęboko rozumiał naturę muzyki narodowej i

Z książki Wielka radziecka encyklopedia (BE) autora TSB

Z Księgi Aforyzmów autor Ermiszyn Oleg

Z księgi 100 wielkich kompozytorów autor Samin Dmitry

Z książki Nauki polityczne: czytelnik autor Isajew Borys Akimowicz

Carl Maria Weber (1786-1826) kompozytor, dyrygent, krytyk muzyczny Wit to nie to samo co inteligencja. Umysł wyróżnia się pomysłowością, dowcipem jedynie zaradnością. Dzikość cywilizowana jest najgorszą z dzikości. To, czego nie warto czytać więcej niż raz,

Z książki 100 mistrzów małżeństwa autor Musski Igor Anatoliewicz

Carl Julius Weber (1767-1832) pisarz i krytyk Książka, której nie warto czytać dwa razy, nie jest warta przeczytania raz Czy jakiś despota kiedykolwiek kochał naukę? Jak złodziej może kochać lampki nocne?Muzyka jest prawdziwie uniwersalnym człowiekiem

Z książki 100 wspaniałych wesel autor Skuratovskaya Mariana Vadimovna

Carl Maria von Weber (1786–1826) W lutym 1815 r. hrabia Karl von Brühl, dyrektor berlińskiego Teatru Królewskiego, przedstawiając Carla Marię von Webera kanclerzowi pruskiemu Karolowi Augustowi księciu Hardenburgowi jako dyrygentowi Opery Berlińskiej, wydał mu następującą rekomendację : Ten

Z książki Popularna historia muzyka autor Gorbaczowa Ekaterina Gennadievna

M. Webera. Tradycyjna dominacja Dominację nazywa się tradycyjną, jeśli jej legitymizacja opiera się na świętości ustalonych od dawna porządków i mistrzostwa. Mistrz (lub kilku mistrzów) sprawuje władzę na mocy ustalonej tradycji. Dominujący –

Z książki Najnowszy słownik filozoficzny autor Grycanow Aleksander Aleksiejewicz

M. Webera. Dominację charyzmatyczną „Charyzmą” należy nazwać cechę człowieka, uznawaną za niezwykłą, dzięki której ocenia się go jako obdarzonego nadprzyrodzonymi, nadludzkimi lub przynajmniej szczególnymi mocami i właściwościami, które są niedostępne

Z książki Duży słownik cytuje i slogany autor Duszenko Konstanty Wasiljewicz

Karl Weber i Caroline Brandt 16 września 1810 roku we Frankfurcie odbyła się premiera opery Silvana. Jej autorem był 24-letni kompozytor Carl Weber. Opera rozgrywa się w dwóch walczących rodzinach. Główną bohaterką jest porwana dziewczyna Silvana, którą Weber sam odnalazł

Z książki autora

Książę Karol-Friedrich z Saksonii-Weimaru i wielka księżna Maria Pawłowna 22 lipca 1804 Cesarz Paweł I miał pięć córek. „Dziewczyn jest wiele, nie wszystkie wyjdą za mąż” – napisała z niezadowoleniem Katarzyna Wielka po urodzeniu kolejnej wnuczki. Jednak nadal byli małżeństwem

Z książki autora

Carl Maria von Weber Słynny niemiecki kompozytor, dyrygent, pianista i osoba publiczna, który przyczynił się do podniesienia poziomu życia muzycznego w Niemczech oraz wzrostu autorytetu i znaczenia sztuki narodowej, Carl Maria von Weber urodził się 18 grudnia 1786 roku w

Z książki autora

WEBER Max (Karl Emil Maximilian) (1864-1920) – niemiecki socjolog, filozof i historyk przełomu XIX i XX wieku. Privatdozent, profesor nadzwyczajny w Berlinie (od 1892), profesor ekonomii narodowej we Fryburgu (od 1894) i Heidelbergu (od 1896). emerytowany profesor

Z książki autora

WEBER, Carl Maria von (Weber, Carl Maria von, 1786–1826), kompozytor niemiecki 33 Zaproszenie do tańca. Nazwa muzyka dzieła („Auforderung zum Tanz”,

Z książki autora

WEBER, Karl Julius (Weber, Karl Julius, 1767–1832), niemiecki satyryk 34 Piwo to płynny chleb. „Niemcy, czyli listy Niemca podróżującego po Niemczech” (1826), t. 1? Gefl. Worte,

Z książki autora

WEBER, Max (Weber, Max, 1864–1920), socjolog niemiecki 35 Etyka protestancka a duch kapitalizmu. Czapka. artykuły („Die protestantische Ethik und der Geist des Kapitalismus”,

Konstancja studiowała muzykę od dzieciństwa. Dał się poznać jako pianista, a następnie dyrektor muzyczny teatrów w Pradze i Dreźnie.

Wszystko, co najlepsze, wykonalne, demokratyczne w romantyzmie (idee estetyczne, nowe cechy stylistyczne dzieł literackich i muzycznych) otrzymało swoje oryginalne wdrożenie w twórczości Webera.

Jako kompozytor jest szczególnie znany jako autor pierwszej znaczącej niemieckiej opery romantycznej Wolny strzelec.

Urodził się Carl Maria Friedrich von Weber małe miasto Eitine w Holsztynie, w północnych Niemczech, 18 grudnia 1786 roku w rodzinie zapalonego melomana, przedsiębiorcy wędrownych trup teatralnych Franza Antona Webera.

Dzieciństwo przyszłego kompozytora było ściśle związane ze środowiskiem i atmosferą nomadycznej prowincji Teatr niemiecki, co później przesądziło o z jednej strony zainteresowaniu kompozytora gatunkami muzycznymi i dramatycznymi, z drugiej zaś fachowa znajomość praw rządzących sceną i subtelne wyczucie specyfiki sztuki muzyczno-dramatycznej. Jako dziecko Weber wykazywał równe zainteresowanie muzyką i malarstwem.

Pierwszą znajomość muzyki Webera odbył pod okiem ojca i starszego brata Edmunda. We wczesnym dzieciństwie przyszły kompozytor wykazywał równe zainteresowanie muzyką i malarstwem. Pomimo trudności, jakie pojawiały się w związku z częstymi przeprowadzkami rodziny z jednego miasta do drugiego, Franz Anton Weber starał się zapewnić synowi profesjonalną edukację muzyczną.

W 1796 w Hildburghausen Karl Maria studiował u I. P. Geishkela, w 1797 i w 1801 w Salzburgu studiował podstawy kontrapunktu pod kierunkiem Michaela Haydna, w latach 1798-1800 w Monachium studiował kompozycję u nadwornego organisty I. N. Kalchera i śpiew u IE Valesi (Wallishauser).

W 1798 pod kierunkiem Michaela Haydna Weber napisał sześć fuguet na clavier – pierwsze samodzielne dzieło kompozytora. Następnie pojawiło się wiele nowych dzieł z różnych gatunków:

sześć wariacji na oryginalny temat
dwanaście allemandów i sześć ekozajów na clavier
Wielka Msza Młodzieży Es-dur
kilka pieśni na głos i fortepian
kanony komiksowe na trzy głosy
opera „Potęga miłości i wina” (1798)
niedokończona opera „Głupia dziewczyna z lasu” (1800)
Singspiel „Peter Schmoll i jego sąsiedzi” (1801), zatwierdzony przez Michaela Haydna

Duża zmiana twórczy rozwój moment kompozytora nastąpił w roku 1803, kiedy po wędrówce po wielu miastach Niemiec Weber przybył do Wiednia, gdzie poznał słynnego nauczyciel muzyki Opat Vogler. Ten ostatni, dostrzegając braki w muzycznej edukacji teoretycznej Webera, wymagał od młodego człowieka wiele żmudnej pracy. W 1804 roku siedemnastoletni Weber z polecenia Voglera otrzymał stanowisko dyrektora muzycznego (kapellmeistera) Opery Wrocławskiej. Od tego momentu to nadeszło nowy okres(1804-1816) w życiu i twórczości kompozytora.

Teatr w życiu młodego kompozytora

Był to jeden z najważniejszych okresów w ewolucji Webera, kiedy jego światopogląd i poglądy estetyczne, a talent kompozytora wchodził w okres jasnego rozkwitu. Współpracując z zespołami operowymi, Weber odkrył wybitne umiejętności dyrygowania.

Pracując z zespołami teatrów operowych we Wrocławiu i Pradze, Weber odkrył wybitne zdolności dyrygenckie i talent jako organizator spraw muzycznych i teatralnych. Już we Wrocławiu, na samym początku swojej kariery dyrygenckiej, Weber ustalił nowy porządek umieszczania muzyków w orkiestrze operowej – według grup instrumentów. Weber przewidział zasadę rozmieszczenia instrumentów w orkiestrze, która stanie się charakterystyczna dla całego XIX i w pewnym stopniu XX wieku.

Osiemnastoletni dyrygent odważnie i pryncypialnie realizował swoje innowacje, mimo czasami zawziętego oporu śpiewaków i muzyków, którzy trzymali się starych tradycji, które rozwinęły się w prowincjonalnych teatrach niemieckich.

Lata 1807-1810 to początek literackiej i muzycznej działalności krytycznej Webera. Pisze artykuły, recenzje wykonań, utworów muzycznych, adnotacje do swoich utworów, rozpoczyna powieść „Życie muzyka” (1809).

W utworach powstałych w pierwszym okresie niepodległości twórcze życie Webera (1804-1816) stopniowo ujawniają się cechy przyszłego dojrzałego stylu kompozytora. W tym okresie twórczości najważniejsze dzieła artystyczne Webera kojarzone były z gatunkiem muzyczno-dramatycznym:

opera romantyczna „Silvana” (1810)
Singiel „Abu Hasan” (1811)
dwie kantaty i dwie symfonie (1807)
wiele uwertur i wiele utwory instrumentalne w innych gatunkach
wiele indywidualnych arii, pieśni, chórów, wśród których wyróżnia się cykl pieśni bohaterskich „Lira i Miecz” do słów Theodora Koernera (1814, op. 41-43)

Tym samym, gdy na początku 1817 roku Weber objął stanowisko dyrygenta Deutsche Oper w Dreźnie, był już w pełni przygotowany do walki o ugruntowanie się niemieckiej narodowej sztuki muzyczno-dramatycznej. W tym samym roku poślubił jedną ze swoich byłych piosenkarek, Caroline Brandt.

Ostatni, drezdeński okres życia Webera

Ostatni, drezdeński okres życia Webera (1817-1826) stanowi szczyt twórczości kompozytora. Jego działalność organizacyjna i dyrygencka nabrała tu intensywnego charakteru. Półtorastuletnia tradycja istnienia włoskiego teatru operowego w Dreźnie, aktywny sprzeciw dyrygenta włoskiej trupy operowej F. Morlacchiego, opór środowisk dworskich – wszystko to skomplikowało twórczość Webera. Mimo to w niezwykle krótkim czasie Weberowi udało się nie tylko skompletować niemiecką trupę operową, ale także wystawić szereg znakomitych przedstawień przy pomocy nowego (i pod wieloma względami niedostatecznie przygotowanego profesjonalnie) zespołu („The Porwanie z Seraju”, „Wesele Figara” Mozarta, „Fidelio”)”, „Yessonda” Spohr i wiele innych). Muzeum Carla Marii von Webera w Dreźnie

W tym okresie działalności Webera pisał i wystawiał najlepsze prace. Wśród nich pierwsze miejsce zajmuje opera „Free Shooter”.

Zakorzeniona w folklorze historia opowiada o człowieku, który zaprzedał duszę diabłu za kilka magicznych kul, które pozwoliły mu wygrać zawody strzeleckie, a wraz z nim rękę pięknej kobiety, którą ukochał. Opera po raz pierwszy zaprezentowała to wszystko, co było znane i drogie sercu każdego Niemca. Proste życie na wsi z jego prymitywnym humorem i sentymentalną naiwnością. Otaczający las, w którego łagodnym uśmiechu kryje się nadprzyrodzona groza. A przede wszystkim – bohaterowie: od wesołych myśliwych i wiejskich dziewcząt po prostego, walecznego bohatera i rządzącego nimi księcia.
Opera Free Shooter uczyniła Webera bohaterem narodowym

Wszystko to rosło razem z melodyjnością, niesamowita muzyka i zamienił się w lustro, w którym każdy Niemiec mógł odnaleźć swoje odbicie. Z pomocą Free Shootera Weber był w stanie nie tylko uwolnić się Opera niemiecka spod wpływów francuskich i włoskich, ale także położył podwaliny pod jedną z głównych form opery XIX wieku. Błyskotliwe zwycięstwo triumfalnej premiery genialnego „Strzelacza wolnego” (18 czerwca 1821 w Berlinie) wyznaczyło największe osiągnięcia Webera na obranej przez niego drodze, czyniąc go bohaterem narodowym.

Następnie Weber zaczął tworzyć operę komiczną Trzy Pinto, która pozostała niedokończona. Prace nad nową operą przerwało komponowanie muzyki do spektaklu P.A. Wolfa „Preciosa” (1820), w 1823 roku ukazała się pierwsza wielka heroiczno-romantyczna opera „Euryanthe”, napisana dla Wiednia. Był to ambitny projekt i wielkie osiągnięcie, ale nie powiódł się z powodu nieudanego libretta.

W 1826 roku genialny cykl dzieł operowych Webera godnie dopełnił wystawiony w Londynie bajeczny Oberon. Motywem powstania tej opery była chęć zapewnienia bytu rodzinie, aby po jego śmierci (która, jak wiedział, była już niedaleko), mogła kontynuować wygodne życie.
W 1826 roku genialny cykl dzieł operowych Webera został godnie dokończony przez bajecznego Oberona.

Forma „Oberona” niewiele przypominała styl Webera, konstrukcja była ciężka jak na kompozytora opowiadającego się za fuzją sztuki performatywne z operą. Ale to właśnie tę operę wypełnił najwspanialszą muzyką. Mimo szybko pogarszającego się stanu zdrowia Weber udał się na premierę swojego dzieła. „Oberon” zyskał uznanie, kompozytor był fetowany, ale ledwo mógł chodzić. Na krótko przed planowanym powrotem do Niemiec, 5 czerwca, znaleziono go martwego w swoim pokoju. Reformator opery K. Weber

Weber urodził się w rodzinie muzyka i przedsiębiorcy teatralnego, zawsze zaangażowanego w różnorodne projekty. Dzieciństwo i młodość spędził wędrując po miastach Niemiec z małą trupą teatralną ojca, przez co nie można powiedzieć, że w młodości przeszedł systematyczną i surową szkołę muzyczną. Niemal pierwszym nauczycielem gry na fortepianie, u którego Weber uczył się przez mniej więcej długi czas, był Heschkel, następnie według teorii Michael Haydn, pobierał także lekcje u G. Voglera.

Już w 1810 roku Weber zwrócił uwagę na fabułę Freischütz (Strzelec wolny); ale dopiero w tym roku zaczął pisać operę na tej fabule w adaptacji Johanna Friedricha Kinda. Freischütz, wystawiony w 1821 roku w Berlinie pod kierunkiem autora, wywołał pozytywną sensację, a sława Webera osiągnęła apogeum. „Nasz strzelec trafił w cel” – napisał Weber do librecisty Kinda. Beethoven, zaskoczony twórczością Webera, powiedział, że nie spodziewał się tego po tak delikatnej osobie i że Weber powinien pisać jedną operę za drugą.

Przed Freischütz w tym samym roku wystawiono Wilczą Preciosa z muzyką Webera.

Przez propozycję Opera Wiedeńska kompozytor napisał „Euryanthe” (w wieku 18 miesięcy). Ale sukces opery nie był już tak genialny jak Freischütz. Ostatnim dziełem Webera była opera Oberon, po której zmarł wkrótce po jej wystawieniu w Londynie w 1826 roku.

Pomnik K. M. von Webera w Dreźnie

Weber słusznie uważany jest za kompozytora czysto niemieckiego, który dogłębnie rozumiał strukturę muzyki narodowej i doprowadził niemiecką melodię do wysokiej artystycznej doskonałości. Przez całą swoją karierę pozostał wierny kierownictwu narodowemu, a jego opery stanowią fundament, na którym Wagner zbudował Tannhäusera i Lohengrina. Szczególnie w „Euryanthe” słuchacza ogarnia dokładnie ta muzyczna atmosfera, jaką odczuwa się w twórczości Wagnera okresu średniego. Weber jest znakomitym przedstawicielem romantycznego ruchu operowego, który tak mocno rozwinął się w latach dwudziestych XIX wieku, a którego naśladowców znalazł później w Wagnerze.

Talent Webera rozwija się pełną parą w jego trójce najnowsze opery: „Czarodziejska strzała”, „Euryanthe” i „Oberon”. Jest niezwykle różnorodny. Dramatyczne chwile, kochanie, dobre cechy ekspresja muzyczna, element fantastyczny – wszystko było dostępne szerokiemu talentowi kompozytora. Najróżniejsze obrazy kreśli ten muzyczny poeta z wielką wrażliwością, rzadką ekspresją i świetną melodią. Będąc w głębi serca patriotą, nie tylko rozwijał melodie ludowe, ale także tworzył własne, utrzymane w duchu czysto ludowym. Czasami jego wokalna melodia utrzymana w szybkim tempie cierpi na pewną instrumentalność: wydaje się, jakby była napisana nie na głos, ale na instrument, dla którego trudności techniczne są bardziej przystępne. Jako symfonista Weber opanował do perfekcji paletę orkiestrową. Jego malarstwo orkiestrowe jest pełne wyobraźni i posiada niepowtarzalną kolorystykę. Weber jest przede wszystkim kompozytorem operowym; dzieła symfoniczne, które napisał na scenę koncertową, znacznie ustępują jego uwerturom operowym. W zakresie pieśni i instrumentu muzyka kameralna, mianowicie dzieła fortepianowe, kompozytor ten pozostawił wspaniałe przykłady.

Weber jest także właścicielem niedokończonej opery „Trzy Pintos” (1821, ukończona przez G. Mahlera w 1888).

Pomnik Webera wzniósł w Dreźnie Rietschel.

Max Weber, jego syn, napisał biografię swojego słynnego ojca.

Eseje

„Hinterlassene Schriften”, wyd. Hellem (Drezno, 1828);
„Karl Maria von W. Ein Lebensbild”, Max Maria von W. (1864);
„Webergedenkbuch” Kohuta (1887);
„Reisebriefe von Karl Maria von W. an seine Gattin” (Lipsk, 1886);
„Chronol. tematyczny Katalog der Werke von Karl Maria von W.” (Berlin, 1871).

Wśród dzieł Webera, oprócz wymienionych, zwracamy uwagę na koncerty na fortepian i orkiestrę op. 11, op. 32; „Koncert-zatrzymany”, op. 79; kwartet smyczkowy, trio smyczkowe, sześć sonat na fortepian i skrzypce op. 10; duży duet koncertowy na klarnet i fortepian op. 48; sonaty op. 24, 49, 70; polonezy, ronda, wariacje na fortepian, 2 koncerty na klarnet i orkiestrę, Wariacje na klarnet i fortepian, Concertino na klarnet i orkiestrę; andante i rondo na fagot i orkiestrę, koncert na fagot, „Auforderuug zum Tanz” („Zaproszenie à la danse”) itp.

Opery

„Leśna dziewczyna”, 1800
„Peter Schmoll i jego sąsiedzi” (Peter Schmoll und seine Nachbarn), 1802
„Rübetzal”, 1805
„Silwana”, 1810
„Abu Hassan”, 1811
„Preciosa”, 1821
„Darmowa strzelanka” („Magiczna strzelanka”, „Freischütz”) (Der Freischütz), 1821 (premiera 1821 w Berliner Schauspielhaus)
„Trzy Pinto” 1888. Niedokończony. Ukończone przez Mahlera.
„Euryanthe” 1823
„Oberon” 1826

Bibliografia

Ferman V., Opera, M., 1961;
Khokhlovkina A., Opera Zachodnioeuropejska, M., 1962:
Koenigsberg A., Karl-Maria Weber, M. - L., 1965;
Laux K., SM von Weber, Lpz., 1966;
Moser H. J. SM von Weber. Leben und Werk, 2 sierpnia, Lpz., 1955.

Spinki do mankietów

Podsumowanie (streszczenie) opery „Free Shooter” w serwisie „100 Operas”.
Carl Maria Weber: Nuty utworów w ramach projektu International Music Score Library Project

Fundacja Wikimedia. 2010.

Zobacz, co „Carl Maria von Weber” znajduje się w innych słownikach:

Nie mylić z Bernhardem Weberem, także niemieckim kompozytorem Carl Maria von Weber (1786 1826), twórca niemieckiej opery romantycznej, kompozytor posiadający rozległą wiedzę z zakresu sztuki, poezji i literatury... Wikipedia

Weber Carl Maria von (18 lub 19 listopada 1786, Eitin, – 5 czerwca 1826, Londyn), niemiecki kompozytor, dyrygent, pianista, pisarz muzyczny. Twórca niemieckiej opery romantycznej. Urodzony w rodzinie muzyka i przedsiębiorcy teatralnego. Dzieciństwo i... ... Wielka encyklopedia radziecka

- (Weber) (1786-1826), niemiecki kompozytor i dyrygent, krytyk muzyczny. Założyciel niemieckiej opery romantycznej. 10 oper („Free Shooter”, 1821; „Euryanthe”, 1823; „Oberon”, 1826), wirtuozowskie utwory koncertowe na fortepian. ("Zaproszenie do... ... słownik encyklopedyczny

Carl Maria Friedrich August (Ernst) von Weber (niem. Carl Maria von Weber; 18 lub 19 listopada 1786, Eitin 5 czerwca 1826, Londyn) baron, niemiecki kompozytor, dyrygent, pianista, pisarz muzyczny, twórca niemieckiej opery romantycznej. Spis treści... ...Wikipedia

- (18 (?) XI 1786, Eitin, Schleswig Holstein 5 VI 1826, Londyn) Kompozytor stwarza w nim świat! Tak wybitny niemiecki muzyk K. M. Weber nakreślił pole działania artysty: kompozytor, krytyk, performer, pisarz, publicysta,... ... Słownik muzyczny

- (Weber) Weber Karl Maria von Weber (1786 1826) Niemiecki kompozytor, dyrygent, krytyk muzyczny. Twórca nurtu romantycznego w operze. Od 1804 kapelmistrz w Breslavlu. Od 1813 był dyrygentem teatralnym w Pradze. Od 1817 roku... ... Skonsolidowana encyklopedia aforyzmów

Von (1786 1826) Niemiecki kompozytor i dyrygent, krytyk muzyczny. Założyciel niemieckiej opery romantycznej. 10 oper (Free Shooter, 1821; Evryanta, 1823; Oberon, 1826), wirtuozowskie utwory koncertowe na fortepian (Zaproszenie do tańca, ... ... Wielki słownik encyklopedyczny

Jeden z pierwszych kompozytorów romantycznych, twórca niemieckiego stylu romantycznego. opera, organizator narodowego teatru muzycznego. Zdolności muzyczne Weber odziedziczył po ojcu kapelmistrza operowego i przedsiębiorcę grającego na wielu instrumentach. ((Źródło: Encyklopedia muzyczna. Moskwa. 1873 (redaktor naczelny Yu. V. Keldysh). ). Dzieciństwo i młodość spędzili wędrując po miastach Niemiec. Nie można powiedzieć, że w młodości przeszedł systematyczną i rygorystyczną szkołę muzyczną.

Niemal pierwszym nauczycielem gry na fortepianie, u którego Weber uczył się przez mniej więcej długi czas, był Johann Peter Heuschkel, następnie według teorii Michael Haydn, pobierał także lekcje u G. Voglera.

Max Weber, jego syn, napisał biografię swojego słynnego ojca.

Eseje

„Hinterlassene Schriften”, wyd. Hellem (Drezno, 1828);
„Karl Maria von Weber Ein Lebensbild”, Max Maria von W. (1864);
„Webergedenkbuch” Kohuta (1887);
„Reisebriefe von Karl Maria von Weber an seine Gattin” (Lipsk, 1886);
„Chronol. tematyczny Katalog der Werke von Karl Maria von Weber” (Berlin, 1871).

Fortepian działa

Wariacje „Schion Minka” (niemiecki) Schöne Minka), op. 40 J. 179 (1815) na temat języka ukraińskiego Piosenka ludowa„Mając Kozaków za Dunajem”

Opery

„Leśna dziewczyna” (niemiecki) Das Waldmadchen), 1800 – zachowały się fragmenty
„Peter Schmoll i jego sąsiedzi” (niemiecki) Petera Schmolla i seine Nachbarn ), 1802
„Rübezahl” (niemiecki) Rubezahl), 1805 - zachowały się fragmenty
„Silvana” (niemiecki) Silvana), 1810
„Abu Hasan” (niemiecki) Abu Hassana), 1811
„Darmowa strzelanka” (niemiecki) Der Freischutz), 1821
„Trzy Pinto” (niemiecki) Die Drei Pintos) - nie skończony; ukończone przez Gustava Mahlera w 1888 roku.
„Euryanthe” (niemiecki) Euryanthe), 1823
„Oberon” (niemiecki) Oberona), 1826

W astronomii

Ku czci główny bohater Opera Karla Webera „Euryanthe” nosi nazwę asteroidy (527) Euryanthe, odkrytej w 1904 roku.
Asteroida (528) Recia, odkryta w 1904 roku, nosi imię bohaterki opery Oberon Carla Webera.
Asteroida (529) Preciosa, odkryta w 1904 roku, nosi imię bohaterki opery Carla Webera Preciosa.
Asteroidy (865) Zubaida noszą imiona bohaterek opery Carla Webera Abu Hasan (Język angielski)Rosyjski i (866) Fatma (Język angielski)Rosyjski, otwarty w 1917 r.

Bibliografia

Ferman W. Teatr operowy. - M., 1961.
Chochłowkina A. Opera zachodnioeuropejska. - M., 1962.
Koenigsberg A. Karl-Maria Weber. - M.; L., 1965.
Bialik M. G. Twórczość operowa Webera w Rosji // F. Mendelssohn-Bartholdy i tradycje profesjonalizmu muzycznego: Zbiór dzieł naukowych / Comp. G. I. Ganzburg. - Charków, 1995. - s. 90 - 103.
Laux K. SM von Weber. - Lipsk, 1966.
Moser H.J. SM von Weber: Leben und Werk. - 2. Aufl. - Lipsk, 1955.

Napisz recenzję artykułu „Weber, Carl Maria von”

Notatki

Spinki do mankietów

Bezpłatna biblioteka muzyki klasycznej w Classical Connect
Carl Maria Weber: nuty utworów w ramach projektu International Music Score Library Project

Fragment charakteryzujący Webera, Carla Marię von

- Tutaj. Co za błyskawica! - oni rozmawiali.

W opuszczonej tawernie, przed którą stał namiot lekarza, było już około pięciu oficerów. Marya Genrikhovna, pulchna, jasnowłosa Niemka w bluzce i szlafroczku, siedziała w przednim rogu, na szerokiej ławce. Za nią spał jej mąż, lekarz. Rostow i Iljin, powitani wesołymi okrzykami i śmiechem, weszli do pokoju.
- I! „Jaką zabawę masz” – powiedział ze śmiechem Rostow.
- Dlaczego ziewasz?
- Dobry! Tak to z nich płynie! Nie zamocz naszego salonu.
„Nie możesz brudzić sukienki Maryi Genrikhovny” – odpowiedziały głosy.
Rostow i Iljin pospieszyli, aby znaleźć kącik, w którym mogliby przebrać się w mokrą sukienkę, nie zakłócając skromności Maryi Genrikhovny. Poszli za przegrodę, żeby się przebrać; ale w małej szafie, zapełniając ją całkowicie, z jedną świecą na pustym pudełku, siedziało trzech oficerów, grając w karty i nie chcąc za nic oddać swojego miejsca. Marya Genrikhovna zrezygnowała na chwilę ze spódnicy, aby używać jej zamiast zasłony, a za tą zasłoną Rostów i Iljin, przy pomocy Ławruszki, która przynosiła pakunki, zdjęli mokrą sukienkę i włożyli suchą.
W zepsutym piecu rozpalono ogień. Wyjęli deskę i oparwszy ją na dwóch siodłach, przykryli kocem, wyjęli samowar, piwnicę i pół butelki rumu i prosząc Maryę Genrikhovną, aby została gospodynią, wszyscy stłoczyli się wokół niej. Niektórzy podawali jej czystą chusteczkę do wytarcia ślicznych rączek, inni wkładali jej pod nogi węgierski płaszcz, żeby nie zamokła, niektórzy zasłaniali okno płaszczem, żeby nie wiało, jeszcze inni odgarniali muchy z ust męża twarz, żeby się nie obudzić.
„Daj mu spokój”, powiedziała Marya Genrikhovna, uśmiechając się nieśmiało i radośnie, „on już dobrze śpi po nieprzespanej nocy”.
„To niemożliwe, Maryo Genrikhovna” – odpowiedział oficer – „musimy służyć lekarzowi”. Może wszystko, a on zlituje się nade mną, gdy skaleczy się w nogę lub rękę.
Były tylko trzy szklanki; woda była tak brudna, że nie można było się zdecydować, czy herbata jest mocna, czy słaba, a w samowarze wody było tylko na sześć szklanek, ale tym przyjemniej było po kolei i według stażu otrzymać swoją szklankę z pulchnych dłoni Maryi Genrikhovny z krótkimi, nie do końca czystymi paznokciami. Tego wieczoru wydawało się, że wszyscy oficerowie naprawdę zakochali się w Marii Genrikhovnie. Nawet ci oficerowie, którzy grali w karty za przegrodą, wkrótce porzucili grę i przeszli do samowara, kierując się ogólnym nastrojem zalotów do Marii Genrikhovny. Marya Genrikhovna, widząc siebie otoczoną tak błyskotliwą i uprzejmą młodzieżą, promieniała szczęściem, bez względu na to, jak bardzo starała się je ukryć i bez względu na to, jak wyraźnie była nieśmiała przy każdym sennym ruchu śpiącego za nią męża.
Była tylko jedna łyżka, cukru było najwięcej, ale nie było czasu na mieszanie, dlatego zdecydowano, że będzie mieszać cukier dla wszystkich po kolei. Rostow, otrzymawszy szklankę i nalawszy do niej rumu, poprosił Maryę Genrikhovnę, aby ją zamieszała.
- Ale nie masz cukru? - powiedziała, wciąż się uśmiechając, jakby wszystko, co powiedziała i wszystko, co powiedzieli inni, było bardzo zabawne i miało inne znaczenie.
- Tak, nie potrzebuję cukru, chcę tylko, żebyś go zamieszał długopisem.
Marya Genrikhovna zgodziła się i zaczęła szukać łyżki, którą ktoś już złapał.
„Twój palec, Marya Genrikhovna” – powiedział Rostow – „będzie jeszcze przyjemniej”.
- Jest gorąco! - powiedziała Marya Genrikhovna, rumieniąc się z przyjemności.
Iljin wziął wiadro wody i wlewając do niego trochę rumu, podszedł do Marii Genrikhovny, prosząc, aby zamieszał go palcem.
„To jest mój kielich” – powiedział. - Po prostu włóż palec, wypiję wszystko.
Kiedy samowar był już zupełnie pijany, Rostow wziął karty i zaproponował grę w króli z Maryą Genrikhovną. Rzucili losy, aby zdecydować, kto będzie partią Maryi Genrikhovny. Zasady gry, według propozycji Rostowa, były takie, że ten, kto zostanie królem, będzie miał prawo pocałować Marię Genrikhovną w rękę, a ten, kto pozostanie łajdakiem, pójdzie i poda lekarzowi nowy samowar, gdy ten obudził się.
- A co, jeśli Marya Genrikhovna zostanie królem? – zapytał Ilyin.
- Ona jest już królową! A jej rozkazy są prawem.
Gra dopiero się zaczęła, gdy zza Maryi Genrikhovny nagle podniosła się zdezorientowana głowa lekarza. Długo nie spał i słuchał, co zostało powiedziane, i najwyraźniej nie znalazł nic wesołego, zabawnego ani zabawnego we wszystkim, co zostało powiedziane i zrobione. Jego twarz była smutna i przygnębiona. Nie przywitał się z funkcjonariuszami, podrapał się i poprosił o pozwolenie na wyjście, gdyż jego droga była zablokowana. Gdy tylko wyszedł, wszyscy oficerowie wybuchnęli głośnym śmiechem, a Marya Genrikhovna zarumieniła się do łez i dzięki temu stała się jeszcze bardziej atrakcyjna w oczach wszystkich oficerów. Wracając z podwórza, lekarz powiedział żonie (która przestała się tak radośnie uśmiechać i patrzyła na niego z lękiem w oczekiwaniu na werdykt), że deszcz już minął i że musi iść przenocować do namiotu, bo inaczej wszystko będzie w porządku. skradziony.
- Tak, wyślę posłańca... dwóch! - powiedział Rostów. - Chodź, doktorze.
– Sam popatrzę na zegarek! - powiedział Iljin.
„Nie, panowie, dobrze spaliście, ale ja nie spałem przez dwie noce” – powiedział lekarz i ponuro usiadł obok żony, czekając na koniec gry.
Patrząc na ponurą twarz lekarza, patrząc krzywo na jego żonę, oficerowie poweselili się jeszcze bardziej, a wielu nie mogło powstrzymać się od śmiechu, dla czego pospiesznie próbowali znaleźć przekonującą wymówkę. Kiedy lekarz wyszedł, zabierając żonę i zamieszkał z nią w namiocie, oficerowie położyli się w karczmie okryci mokrymi paltami; ale długo nie spali, albo rozmawiali, wspominając strach lekarza i jego rozbawienie, albo wybiegali na ganek i opowiadali, co się dzieje w namiocie. Kilka razy Rostów, odwracając głowę, chciał zasnąć; ale znów rozbawiła go czyjaś uwaga, nawiązała się na nowo rozmowa i znowu rozległ się bezprzyczynowy, wesoły, dziecięcy śmiech.

O trzeciej nikt jeszcze nie spał, gdy pojawił się sierżant z rozkazem wymarszu do miasta Ostrowe.
Z tą samą pogawędką i śmiechem oficerowie pospiesznie zaczęli się przygotowywać; znowu włożyli samowar do brudnej wody. Ale Rostów, nie czekając na herbatę, poszedł do eskadry. Był już świt; deszcz ustał, chmury się rozproszyły. Było wilgotno i zimno, zwłaszcza w mokrej sukience. Wychodząc z karczmy, Rostów i Iljin o zmierzchu zajrzeli do skórzanego namiotu lekarza, błyszczącego od deszczu, spod fartucha wystawały nogi lekarza i pośrodku którego wisiała lekarska czapka. było widać na poduszce i słychać było senne oddechy.
- Naprawdę, jest bardzo miła! - powiedział Rostow do Ilyina, który z nim wyjeżdżał.
- Cóż za piękna ta kobieta! – Iljin odpowiedział z szesnastoletnią powagą.
Pół godziny później eskadra w szeregu stała na drodze. Usłyszano polecenie: „Usiądź! – żołnierze przeżegnali się i zaczęli siadać. Rostow jadąc naprzód wydał rozkaz: „Marzec! - i rozciągając się w cztery osoby, husaria, dudniąc tętnem kopyt na mokrej drodze, szczękiem szabel i cichą rozmową, ruszyła wzdłuż dużej drogi wysadzanej brzozami, podążając za idącą przed nimi piechotą i baterią.
Poszarpane niebiesko-fioletowe chmury, które o wschodzie słońca stają się czerwone, zostały szybko rozwiane przez wiatr. Stało się coraz lżejsze. Wyraźnie widać było kędzierzawą trawę, która zawsze rośnie przy wiejskich drogach, jeszcze mokrą po wczorajszym deszczu; Wiszące gałęzie brzóz, również mokre, kołysały się na wietrze i zrzucały na boki lekkie krople. Twarze żołnierzy stawały się coraz wyraźniejsze. Rostow jechał z Ilyinem, który nie pozostawał w tyle, na poboczu drogi, pomiędzy podwójnym rzędem brzóz.
Podczas kampanii Rostów pozwolił sobie na jazdę nie na koniu frontowym, ale na koniu kozackim. Zarówno ekspert, jak i myśliwy, niedawno kupił sobie dziarskiego Dona, dużego i miłego konia łownego, na którego nikt go nie wskoczył. Jazda na tym koniu była dla Rostowa przyjemnością. Myślał o koniu, o poranku, o lekarzu i nigdy nie myślał o zbliżającym się niebezpieczeństwie.
Wcześniej Rostów, wchodząc do biznesu, bał się; Teraz nie czuł najmniejszego uczucia strachu. Nie dlatego, że się bał, był przyzwyczajony do ognia (do niebezpieczeństwa nie można się przyzwyczaić), ale dlatego, że nauczył się panować nad swoją duszą w obliczu niebezpieczeństwa. Przywykł, gdy rozpoczynał działalność gospodarczą, myśleć o wszystkim z wyjątkiem tego, co wydawało mu się ciekawsze niż cokolwiek innego – o zbliżającym się niebezpieczeństwie. Bez względu na to, jak bardzo się starał lub wyrzucał sobie tchórzostwo w pierwszym okresie swojej służby, nie mógł tego osiągnąć; ale z biegiem lat stało się to już czymś naturalnym. Jechał teraz obok Iljina między brzozami, od czasu do czasu zrywając liście z gałęzi, które mu się pojawiały, czasem dotykając nogą pachwiny konia, czasem, nie odwracając się, oddawał gotową fajkę jadącemu z tyłu huzarowi, z takim spokojem i spokojem beztroski wygląd, jakby jechał na przejażdżce. Żal mu było patrzeć na wzburzoną twarz Ilyina, który mówił dużo i niespokojnie; znał z doświadczenia bolesny stan oczekiwania na strach i śmierć, w jakim znajdował się kornet, i wiedział, że nic poza czasem mu nie pomoże.
Słońce właśnie wyłoniło się wyraźną smugą spod chmur, gdy wiatr ucichł, jakby nie miał odwagi zepsuć tego pięknego letniego poranka po burzy; krople nadal spadały, ale pionowo i wszystko ucichło. Słońce wyszło całkowicie, pojawiło się na horyzoncie i zniknęło w wąskiej i długiej chmurze stojącej nad nim. Kilka minut później słońce pojawiło się jeszcze jaśniej na górnej krawędzi chmury, przełamując jej krawędzie. Wszystko rozświetliło się i błyszczało. I wraz z tym światłem, jakby w odpowiedzi, przed sobą rozległy się strzały z broni palnej.

	Weber, Carl Maria von w Wikicytatach
	Weber, Carl Maria von na Wikimedia Commons