„Królowa pik”. Libretto. Opera P. I. Czajkowskiego „Dama pik”, libretto na podstawie opowiadania A. S. Puszkina pod tym samym tytułem Postacie i fabuła

19.06.2019

Grupa fanów Aleksieja Markowa
vk.com/alexeymarkovbaritone

Piotr Iljicz Czajkowski

Królowa pik
DZIAŁKA
ZAPOŻYCZONE Z HISTORII
A. S. PUSZKINA
Libretto
M. Czajkowski

POSTACIE:
Hermanna
Hrabia Tomski (Zlatogor)
Książę Jelecki
Czekaliński
Surin
Czaplicki
Narumow
Menedżer
Hrabina
Lisa
Polina (Milovzor)
Guwernantka
Masza
Chłopiec dowódca

Postacie w serialu pobocznym

Tenor
baryton
baryton
tenor
bas
tenor
bas
tenor
mezzosopran
sopran
kontralt
mezzosopran
sopran
nie śpiewający

Prilepa
sopran
Milovzor (Polina)
kontralt
Zlatogor (miasto Tomsk)
baryton
Nianie, guwernantki, pielęgniarki, spacerujący goście, dzieci, gracze itp.
Akcja rozgrywa się w Petersburgu pod koniec XVIII wieku.

vk.com/alexeymarkovbaritone

WSTĘP.
AKT PIERWSZY
OBRAZ PIERWSZY
Wiosna. Letni ogród. Obszar. Nianie siedzą na ławeczkach i spacerują po ogrodzie,
guwernantki i pielęgniarki. Dzieci bawią się palnikami, inne skaczą po linach,
rzucanie piłkami.
DZIEWCZYNY
Spal, spal wyraźnie
Żeby nie wyszło,
Raz Dwa Trzy!
(Śmiech, okrzyki, bieganie.)
NIANIE
Miłej zabawy, drogie dzieci!
Rzadko kiedy świeci dla Was słońce, moi drodzy,
Bawi mnie radością!
Jeśli, kochani, jesteście wolni
Zaczynasz zabawy i psikusy,
To trochę dla twoich niań
Wtedy przyniesiesz pokój.

I baw się dobrze na słońcu!
GUWERNANTKA
Dzięki Bogu, przynajmniej możesz trochę odpocząć,
Oddychaj wiosennym powietrzem, zobacz coś!
Nie krzycz, spędź czas bez komentarzy.
Zapomnij o sugestiach, karach i lekcji.
NIANIE
Rozgrzejcie się, biegnijcie drogie dzieci,
I baw się dobrze na słońcu.
PIELĘGNIARKI
PA pa pa!
Śpij kochanie, odpoczywaj!
Nie otwieraj oczu!
(Słychać bębnienie i trąby dziecięce.)

Oto idą nasi żołnierze - mali żołnierze.
Jak szczupły! Odsunąć się na bok! Miejsca! Raz, dwa, raz dwa...
(Wchodzą chłopcy noszący zabawkową broń; z przodu stoi chłopiec-dowódca.)
CHŁOPCY
(marsz)
Raz, dwa, raz, dwa,
Lewo, prawo, lewo, prawo!
Razem, bracia!
Nie zgub się!
CHŁOPIEC DOWODNIK
Prawe ramię do przodu! Raz, dwa, przestań!
(Chłopcy zatrzymują się)
Słuchać!
Muszkiet przed tobą! Weź to za broń! Muszkiet w nogę!
(Chłopcy wykonują polecenie.)

Grupa fanów Aleksieja Markowa
vk.com/alexeymarkovbaritone
CHŁOPCY
Wszyscy się tu zebraliśmy
Ze strachu przed rosyjskimi wrogami.
Zły wróg, strzeż się!
I uciekaj ze złymi myślami lub poddaj się!
Brawo! Brawo! Brawo!
Ratuj Ojczyznę
Taki był nasz los.
Będziemy walczyć
I wrogowie w niewoli
Odbiór bez faktury!
Brawo! Brawo! Brawo!
Niech żyje żona,
Mądra Królowa,
Ona jest Matką nas wszystkich,
Cesarzowa tych krajów
I duma i piękno!
Brawo! Brawo! Brawo!
CHŁOPIEC DOWODNIK
Brawo chłopcy!
CHŁOPCY
Chętnie spróbujemy, Wysoki Sądzie!
CHŁOPIEC DOWODNIK
Słuchać!
Muszkiet przed tobą! Prawidłowy! Na straży! Marsz!
(Chłopcy wychodzą, bębniąc i trąbiąc.)
nianie, pielęgniarki, guwernantka
Brawo, nasi żołnierze!
I rzeczywiście wywołają strach u wroga.
(Inne dzieci idą za chłopcami. Nianie i guwernantki rozchodzą się,
ustępując miejsca innym spacerowiczom. Wchodzą Czekalinski i Surin.)
CZEKALIŃSKI
Jak zakończył się wczorajszy mecz?
SURIN
Oczywiście strasznie to spieprzyłem!
Jestem pechowcem...
CZEKALIŃSKI
Grałeś jeszcze raz do rana?
SURIN
Tak!
Jestem strasznie zmęczony
Cholera, chciałbym chociaż raz wygrać!
CZEKALIŃSKI
Czy Herman tam był?
SURIN
Był. I jak zawsze
Od ósmej do ósmej rano
Przykuty do stołu do gry
siedział,
I cicho dmuchnął winem,
CZEKALIŃSKI
Lecz tylko?
SURIN
Tak, oglądałem grę innych.

Grupa fanów Aleksieja Markowa
vk.com/alexeymarkovbaritone
CZEKALIŃSKI
Cóż to za dziwny człowiek!
SURIN
Jakby to było w jego sercu
Jest co najmniej trzech złoczyńców.
CZEKALIŃSKI
Słyszałem, że jest bardzo biedny...
SURIN
Tak, nie bogaty. Oto ona, spójrz:
Jak demon piekła, ponury... blady...
(Wchodzi Herman zamyślony i ponury; jest z nim hrabia Tomski.)
TOMSKI
Powiedz mi, Hermanie, co się z tobą dzieje?
HERMANNA
Ze mną? Nic...
TOMSKI
Jesteś chory?
HERMANNA
Nie, jestem zdrowy!
TOMSKI
Stałeś się kimś innym...
Niezadowolony z czegoś...
Zdarzyło się: powściągliwy, oszczędny,
Przynajmniej byłeś wesoły;
Teraz jesteś ponury i cichy
I - nie wierzę własnym uszom:
Ty, płonący nową pasją,
Jak to mówią, do rana
Czy spędzasz noce grając?
HERMANNA
Tak! Pewna noga w kierunku celu
Nie mogę chodzić jak wcześniej.
Sama nie wiem co się ze mną dzieje.
Jestem zagubiony, oburzam się na słabość,
Ale już nie mogę się opanować...
Kocham! Kocham!
TOMSKI
Jak! Czy jesteś zakochany? W kim?
HERMANNA
Nie znam jej imienia
I nie mogę się tego dowiedzieć
Nie chcąc mieć ziemskiego imienia,
Zadzwoń do niej...
Przeglądając wszystkie porównania,
Nie wiem do kogo porównać...
Moja miłości, rozkosz raju,
Chciałbym to zatrzymać na zawsze!
Ale myśl jest zazdrosna, że ktoś inny powinien to mieć
Kiedy nie odważę się pocałować jej stopy,
To mnie dręczy; i ziemska namiętność
Na próżno chcę się uspokoić,
A potem chcę wszystkich przytulić,
A ja wciąż chcę przytulić moją świętą...
Nie znam jej imienia
A ja nie chcę się tego dowiedzieć...

Grupa fanów Aleksieja Markowa
vk.com/alexeymarkovbaritone
TOMSKI
A jeśli tak, to szybko do dzieła!
Dowiedzmy się kim ona jest, a potem...
I śmiało składaj ofertę,
I - to umowa!
HERMANNA
O nie! Niestety, jest szlachetna
I nie może należeć do mnie!
To właśnie mnie niepokoi i gryzie!
TOMSKI
Znajdźmy innego... Nie jedynego na świecie...
HERMANNA
Nie znasz mnie!
Nie, nie mogę przestać jej kochać!
Och, Tomsky, nie rozumiesz!
Mogłem tylko żyć w spokoju
Choć namiętności były we mnie uśpione...
Wtedy mógłbym się opanować.
Teraz, gdy dusza jest w uścisku jednego snu,
Żegnaj pokoju! Otruty, jak odurzony,
Jestem chora, chora... Jestem zakochana.
TOMSKI
Czy to ty, Hermanie?
Przyznam, że nikomu bym nie zaufał
Że potrafisz tak bardzo kochać!
(Herman i Tomsky przechodzą. Idący ludzie wypełniają scenę.)
CHÓR SPACERÓW
Wreszcie Bóg zesłał słoneczny dzień!

Już nie będziemy mogli długo czekać na taki dzień jak ten.
STARE KOBIETY
Wcześniej żyliśmy lepiej
A takie dni zdarzały się co roku, wczesną wiosną,
A teraz są rzadkie. Słońce o poranku
Pogorszyło się. Naprawdę, czas umierać.
Wcześniej było naprawdę lepiej, przyjemniej się żyło.
Słońce na niebie nie było dla nas zaskoczeniem.
Wcześniej naprawdę było lepiej i życie było przyjemniejsze.
STARCY
Takiego dnia nie widzieliśmy już od wielu lat,
I tak się złożyło, że często je widywaliśmy.
Za czasów Elżbiety – wspaniały czas –
Lato, jesień i wiosna były lepsze.
Oj, wiele lat minęło, odkąd były takie dni,
A wcześniej często je widywaliśmy.
Dni Elżbiety, co za wspaniały czas!
Och, dawniej życie było lepsze, zabawniejsze,
Takiego wiosennego, pogodnego dnia dawno nie było!
MŁODE PANI
Co za radość! Jakie szczęście!
Jak radośnie, jak radośnie jest żyć!
Jak miło jest wybrać się do Ogrodu Letniego!
Cudownie, jak miło wejść do Ogrodu Letniego!
Spójrz, spójrz, ilu młodych ludzi

Grupa fanów Aleksieja Markowa
vk.com/alexeymarkovbaritone
Po uliczkach kręci się wielu żołnierzy i cywilów
Spójrz, spójrz, ile ludzi się tu kręci:
Zarówno wojskowi, jak i cywilowi, jaki pełen wdzięku, jaki piękny.
Jak pięknie, spójrz, spójrz!
Wreszcie Bóg zesłał nam słoneczny dzień!
Co za powietrze! Co za niebo! Zdecydowanie mamy maj!
Och, jak cudownie! Naprawdę, chciałbym móc chodzić cały dzień!
Nie mogę się doczekać takiego dnia
Nie mogę się doczekać takiego dnia
Znowu długi czas dla nas.
Nie mogę się doczekać takiego dnia
Długi czas dla nas, długi czas dla nas ponownie!
MŁODZI LUDZIE
Słońce, niebo, powietrze, piosenka słowika
I jasny rumieniec na policzkach dziewcząt.
Wtedy wiosna daje, a wraz z nią miłość
Słodko podnieca młodą krew!
Niebo, słońce, czyste powietrze,
słodka piosenka słowika,
Radość życia i szkarłatny rumieniec
policzki twórców
A teraz dary pięknej wiosny
prezenty wiosny!
Miłego dnia, pięknie
co za dobry dzień!
O radości! Mamy wiosenną miłość i
przynosi szczęście!
W końcu Bóg nas posłał
słoneczny dzień!
Co za powietrze! Co za niebo! Dokładnie
Maj już tu jest!
Och, jak cudownie!
Naprawdę, chciałbym móc chodzić cały dzień!
Nie mogę się doczekać takiego dnia
Nie mogę się doczekać takiego dnia
Znowu długi czas dla nas.
(Wchodzą German i Tomsky.)
TOMSKI
Jesteś pewien, że ona cię nie zauważa?
Założę się, że jest zakochana i tęskni za tobą...
HERMANNA
Gdybym tylko został pozbawiony satysfakcjonujących wątpliwości,
Czy moja dusza wytrzymałaby tę mękę?
Widzisz: żyję, cierpię, ale w strasznym momencie,
Kiedy dowiem się, że nie jest mi przeznaczone posiąść ją,
Wtedy pozostanie tylko jedno...
TOMSKI
Co?
HERMANNA
Umierać!
(Wchodzi książę Jelecki. Czekalinski i Surin idą do niego.)
CZEKALIŃSKI
(do księcia)
Możemy ci pogratulować.

Grupa fanów Aleksieja Markowa
vk.com/alexeymarkovbaritone
SURIN
Mówią, że jesteś panem młodym?
KSIĄŻĘ
Tak, panowie, wychodzę za mąż; jasny anioł wyraził zgodę
Połącz swoje przeznaczenie z moim na zawsze!..
CZEKALIŃSKI
Cóż, dzień dobry!
SURIN
Cieszę się całym sercem. Bądź szczęśliwy, książę!
TOMSKI
Jelecki, gratulacje!
KSIĄŻĘ
Dziękuję wam, przyjaciele!
KSIĄŻĘ
(z uczuciem)
Szczęśliwy dzień,
Błogosławię Cię!
Jak wszystko się połączyło
By cieszyć się razem ze mną,
Znalazło to odzwierciedlenie wszędzie
Błogość nieziemskiego życia...
Wszystko się uśmiecha, wszystko jaśnieje,
Tak jak w moim sercu,
Wszystko radośnie drży,
Ku błogości nieba wabi!
HERMANNA
Pechowy dzień
Przeklinam cię!
To tak jakby wszystko się połączyło
Aby dołączyć do walki ze mną.
Radość odbijała się wszędzie,
Ale nie w mojej chorej duszy...
Wszystko się uśmiecha, wszystko jaśnieje,
Kiedy na moim sercu
Irytacja piekła drży,
Obiecuje tylko mękę...
TOMSKI
(do księcia)
Powiedz mi, kogo poślubisz?
HERMANNA
Książę, kto jest twoją narzeczoną?
(Wchodzi Hrabina z Lisą.)
KSIĄŻĘ
(wskazując na Lisę)
Tutaj jest!
HERMANNA
Ona? Ona jest jego narzeczoną! O mój Boże!...
LISA I Hrabina
On tu znowu jest!
TOMSKI
A więc to właśnie jest twoja bezimienna piękność!
LISA
Boję się!
Znowu jest przede mną
Tajemniczy i mroczny nieznajomy!

Grupa fanów Aleksieja Markowa
vk.com/alexeymarkovbaritone
W jego oczach widać cichy wyrzut
Zastąpiony ogniem szalonej, płonącej pasji...
Kim on jest? Dlaczego on mnie śledzi?

Jego oczy pełne złowrogiego ognia!
Boję się!
HRABINA
Boję się!
Znowu jest przede mną
Tajemniczy i straszny nieznajomy!
Jest duchem fatalnego
Pełen jakiejś dzikiej pasji,
Czego on chce, ścigając mnie?
Dlaczego on znów jest przede mną?
Boję się, jakbym miał władzę
Jego oczy pełne złowrogiego ognia!
Boję się...
HERMANNA
Boję się!
Tutaj znowu przede mną, jak
duch śmiertelnego
Pojawiła się ponura stara kobieta...
Straszne w jej oczach
Czytam zdanie po cichu!
Czego ona potrzebuje, czego ode mnie chce?
To tak, jakbym miał kontrolę
Jej oczy pełne złowrogiego ognia!
Kim ona jest?
Boję się!
KSIĄŻĘ
Boję się!
Mój Boże, jaka ona jest zawstydzona!
Skąd bierze się to dziwne podniecenie?
W jej duszy jest gnuśność,
W jej oczach widać jakiś cichy strach!
Z jakiegoś powodu jest u nich pogodny dzień
Zła pogoda zaczęła się zmieniać.
Co z nią? Nie patrzy na mnie!
Och, boję się, jakbym był już blisko
Grozi coś nieoczekiwanego
nieszczęście.
Boję się!
TOMSKI
O kim więc mówił?
Jakże jest zawstydzony niespodziewaną wiadomością!
Widzę strach w jego oczach...
Cichy strach zastąpił ogień
szalona pasja!
Co z nią, co z nią? Jak blado!
Och, boję się o nią!
Boję się.
(Hrabia Tomski podchodzi do hrabiny. Książę podchodzi do Lisy. Hrabina patrzy uważnie
Hermana)

Grupa fanów Aleksieja Markowa
vk.com/alexeymarkovbaritone
TOMSKI
Hrabina,
Pozwól, że ci pogratuluję...
HRABINA
Powiedz mi, kim jest ten funkcjonariusz?
TOMSKI
Który? Ten? Hermanie, mój przyjacielu.
HRABINA
Skąd on pochodzi? Jaki on jest straszny!
(Tomsky odprowadza ją do tyłu sceny.)
KSIĄŻĘ
(podając rękę Lisie)
Czarujące piękno nieba,
Wiosna, lekki szelest zefirów,
Radość tłumu, cześć przyjaciele, -
Obiecują wiele lat w przyszłości
Jesteśmy szczęśliwi!
HERMANNA
Raduj się, kolego!
Czy zapomniałeś o tym po spokojnym dniu?
Jest burza. Jaki jest twórca
Dał szczęście łzom, wiadro - grzmot!
(Odległy grzmot. Herman siada na ławce pogrążony w ponurym zamyśleniu.)
SURIN
Cóż za wiedźma z tej hrabiny!
CZEKALIŃSKI
Strach na wróble!
TOMSKI
Nic dziwnego, że zyskała przydomek „Królowa pik”.
Nie rozumiem, dlaczego się nie popisuje?
SURIN
Jak? Stara kobieta?
CZEKALIŃSKI
Osiemdziesięcioletnia wiedźma!
TOMSKI
Więc nic o niej nie wiesz?
SURIN
Nie, naprawdę, nic.
CZEKALIŃSKI
Nic.
TOMSKI
Och, słuchaj!
Wiele lat temu hrabina była znana w Paryżu jako piękna.
Cała młodzież oszalała na jej punkcie,
Nazywa ją „Wenus Moskwy”.
Hrabia Saint-Germain – m.in. jeszcze wówczas przystojny,
Byłem nią oczarowany. Ale bezskutecznie westchnął za hrabiną:
Przez całą noc piękność grała i, niestety,
Faraon wolał miłość.
Dawno, dawno temu w Wersalu „au jeu de la Reine” Venus moscovite
zgubiony na ziemię.
Wśród gości był hrabia Saint-Germain;
Oglądając mecz, usłyszał ją
Szepnęła w środku podniecenia: „O Boże! O mój Boże!
O Boże, mógłbym to wszystko odtworzyć

Grupa fanów Aleksieja Markowa
vk.com/alexeymarkovbaritone
Kiedy wystarczyłoby to postawić ponownie

Wykres, po wybraniu odpowiedniego momentu, kiedy
Ukradkiem opuszczam pełną salę gości,
Piękno siedziało cicho samotnie,
Zakochana szeptała do jej ucha słowa słodsze od dźwięków
Mozarta:
„Hrabino, hrabino, hrabino, w cenie jednego, „randka”
chcieć,
Może powiem ci trzy karty, trzy karty, trzy karty?
Hrabina wybuchnęła gniewem: „Jak śmiecie!”
Ale hrabia nie był tchórzem... A kiedy dzień później
Piękno znów się pojawiło, niestety,
Bez grosza „au jeu de la Reine”
Znała już trzy karty.
Odważnie umieszczając je jeden po drugim,
Odzyskała swoje... ale jakim kosztem!
O karty, o karty, o karty!
Odkąd powiedziała mężowi te karty,
Innym razem przystojny młody człowiek ich rozpoznał.
Ale tej samej nocy pozostał tylko jeden,
Ukazał się jej duch i powiedział groźnie:

Trzy karty, trzy karty, trzy karty!”
CZEKALIŃSKI
Se nonè vero, è ben trovato.
(Słychać grzmoty, nadchodzi burza.)
SURIN
Śmieszny! Ale Hrabina może spać spokojnie:
Trudno jej znaleźć żarliwego kochanka.
CZEKALIŃSKI
Słuchaj, Herman, oto świetna okazja dla ciebie,
Grać bez pieniędzy. Pomyśl o tym!
(Wszyscy się śmieją.)
CZEKALIŃSKI, SURIN
„Od trzeciego, który gorąco i namiętnie kochał,
Przyjdzie, żeby się od ciebie dowiedzieć, siłą
Trzy karty, trzy karty, trzy karty!”
(Wychodzą. Rozlega się silny grzmot. Rozpoczyna się burza. Spacerujący śpieszą się
boki. Okrzyki, krzyki.)
CHÓR SPACERÓW
Jak szybko nadeszła burza... Kto by się spodziewał?...
Co za namiętność... Cios za ciosem, głośniej, straszniej!
Biegnij szybko! Pospiesz się do bramy!
(Wszyscy uciekają. Burza nasila się.)
(Z odległości.)
Ach, śpiesz się do domu!
Biegnij tu szybko!
(Silny grzmot.)
HERMANNA
(w zamyśleniu)
„Otrzymasz śmiertelny cios
Od trzeciego, który gorąco, namiętnie kochał,

Grupa fanów Aleksieja Markowa
vk.com/alexeymarkovbaritone
Przyjdzie, żeby się od ciebie dowiedzieć, siłą
Trzy karty, trzy karty, trzy karty!”
Och, co mnie one obchodzą, choćbym je posiadał!
Wszystko jest teraz stracone... Tylko ja zostałem. Nie przejmuję się burzą
straszny!
Obudziły się we mnie wszystkie namiętności takie mordercze
siłą,
Ten grzmot jest niczym w porównaniu! Nie, książę!
Dopóki żyję, nie dam ci tego.
Nie wiem jak, ale wezmę to!
Grzmoty, błyskawice, wiatr, w Twojej obecności uroczyście udzielam
Przysięgam: ona będzie moja, bo inaczej umrę!
(Ucieka.)

OBRAZ DRUGI

Pokój Lisy. Drzwi na balkon z widokiem na ogród. Lisa na klawesynie. Wokół niej
Paulina. Dziewczyny.
LISA I POLINA
Już wieczór... krawędzie chmur pociemniały,
Ostatni promień świtu na wieżach gaśnie;
Ostatni świecący strumień w rzece
Wraz z wygasłym niebem zanika.
Wszystko jest spokojne: gaje śpią; wokół panuje spokój;
Leżę na trawie pod pochyloną wierzbą,
Słucham jak szemrze, zlewając się z rzeką,
Strumień w cieniu krzaków.
Jak aromat łączy się z chłodem roślin!
Jak słodki jest plusk odrzutowców w ciszy nad brzegiem!
Jak delikatnie zefir wieje po wodach,
I trzepotanie elastycznej wierzby!
CHÓR PRZYJACIÓŁ
Uroczy! Uroczy!
Wspaniały! Śliczny! Och, cudownie, dobrze!
Więcej, mesdames, więcej, więcej.
LISA
Śpiewaj, Polia, tylko dla nas.
PAULINA
Jeden?
Ale co śpiewać?
CHÓR PRZYJACIÓŁ
Proszę, co wiesz?
Ma chère, gołąbku, zaśpiewaj nam coś.
PAULINA
Zaśpiewam mój ulubiony romans...
(Siada przy klawesynie, gra i śpiewa głęboko
uczucie.)
Czekaj... Jak to jest? Tak, pamiętałem!
Drodzy przyjaciele, w żartobliwej beztrosce,
Bawisz się na łąkach w rytm tanecznej melodii!
I ja, tak jak Ty, żyłem szczęśliwy w Arkadii,
A ja o poranku dnia, w tych gajach i na polach

Grupa fanów Aleksieja Markowa
vk.com/alexeymarkovbaritone
Zasmakowałem chwil radości:
Miłość obiecała mi szczęście w złotych snach,
Ale co dostałem w tych radosnych miejscach?
Grób!
(Wszyscy są wzruszeni i podekscytowani.)
Więc zdecydowałem się zaśpiewać taką łzawą piosenkę?
Więc, dlaczego? Jesteś już wystarczająco smutna, Lisa,
W taki a taki dzień! Pomyśl o tym, jesteś zaręczony, ah, ah, ah!
(Do dziewczyn.)
Dlaczego wszyscy zwieszacie nosy? Zabawmy się,
Tak, rosyjski na cześć pary młodej!
Cóż, zacznę, a ty śpiewaj razem ze mną!
CHÓR PRZYJACIÓŁ
Rzeczywiście, bawmy się dobrze, rosyjsko!
(Przyjaciele klaszczą w dłonie. Lisa, nie biorąc udziału w zabawie, stoi zamyślona
balkon.)
PAULINA
(przyjaciele śpiewają razem z nią)
Chodź, mała Maszeńko,
Pocisz się, tańczysz,
Aj, Lyuli, Lyuli,
Pocisz się, tańcz.
Twoje białe dłonie
Podnieś go po bokach.
Aj

Opera w trzech aktach i siedmiu scenach; libretto M. I. Czajkowskiego na podstawie opowiadania A. S. Puszkina pod tym samym tytułem. Pierwsza inscenizacja: Petersburg, Teatr Maryjski, 19 grudnia 1890.

Postacie:

Niemiecki (tenor), hrabia Tomski (baryton), książę Jeletski (baryton), Czekalinski (tenor), Surin (bas), Czaplicki (tenor), Narukov (bas), Hrabina (mezzosopran), Lisa (sopran), Polina (kontralt), guwernantka (mezzosopran), Masza (sopran), chłopiec dowódca (bez śpiewu). Postacie w przerywniku: Prilepa (sopran), Milovzor (Polina), Zlatogor (hrabia Tomski). Nianie, guwernantki, pielęgniarki, spacerowicze, goście, dzieci, gracze.

Akcja rozgrywa się w Petersburgu pod koniec XVIII wieku.

Akt pierwszy. Scena pierwsza

Letni ogród na wiosnę. Dwóch funkcjonariuszy, Czekalinski i Surin, niepokoją się losem swojego przyjaciela Niemca, który co wieczór odwiedza kasyna, chociaż sam nie gra, ponieważ jest bardzo biedny. Pojawia się Herman w towarzystwie hrabiego Tomskiego, któremu wyjawia powód swojego dziwnego zachowania: jest zakochany w nieznajomej dziewczynie i chce zdobyć dużą sumę pieniędzy, aby się z nią ożenić („Nie znam jej imię”). Czekalinski i Surin gratulują księciu Jeleckiemu zbliżającego się ślubu. Po ogrodzie spaceruje stara hrabina w towarzystwie tej samej dziewczyny, którą Herman kocha. Dowiedziawszy się, że to narzeczona księcia, Herman jest głęboko zszokowany. Kobiety boją się jego wyglądu (kwitet „I'm Scared”). Tomsky opowiada historię starej hrabiny, która pewnego razu straciła w Paryżu całą fortunę. Następnie hrabia Saint-Germain pokazał jej trzy karty, w których wygrywają obie strony. Funkcjonariusze ze śmiechem radzą Hermanowi, aby spróbował szczęścia. Rozpoczyna się burza. Herman przysięga walczyć o swoją miłość.

Scena druga

Pokój Lisy. Śpiewa ze swoją przyjaciółką Poliną („It’s Evening”). Pozostawiona sama Lisa wyjawia swoje uczucia: książę ją kocha, ale ona nie może zapomnieć ognistego spojrzenia nieznajomego w ogrodzie („Skąd biorą się te łzy?”; „Och, słuchaj, noc”). Jakby słysząc jej wołanie, na balkonie pojawia się Herman. Grozi, że się zabije, bo Lisę obiecano innej, ale tylko on kocha ją tak namiętnie („Wybacz mi, niebiańskie stworzenie”). Wchodzi Hrabina, a dziewczyna ukrywa kochanka. Hermana niczym obsesyjna wizja zaczynają prześladować trzy karty. Jednak pozostawiony sam sobie z Lisą, czuje, że jest szczęśliwy tylko z nią.

Akt drugi. Scena pierwsza

Bal maskowy w domu bogatego dostojnika. Jelecki zapewnia Lizę o swojej miłości („Kocham Cię”). Hermana prześladuje myśl o trzech kartach. Rozpoczyna się muzyczna przerwa duszpasterska („Mój drogi przyjacielu”). Na koniec Lisa daje Hermanowi klucz do sekretnych drzwi, przez które może wejść do jej pokoju.

Scena druga

Sypialnia hrabiny. Noc. Obok łóżka znajduje się jej portret z młodości, przebrana za damę pik. Herman wchodzi ostrożnie. Przysięga wyrwać sekret starej kobiety, nawet jeśli grozi mu piekło. Słychać kroki i Herman się chowa. Wchodzą służba, potem hrabina, która przygotowuje się do snu. Po wysłaniu służby hrabina zasypia w fotelu. Nagle pojawia się przed nią Herman („Nie bój się! Na litość boską, nie bój się!”). Klęczy i błaga ją o podanie trzech kart. Hrabina wstając z krzesła, milczy. Następnie Herman celuje w nią z pistoletu. Stara kobieta upada. Herman jest przekonany, że ona nie żyje.

Akt trzeci. Scena pierwsza

Pokój Hermana w koszarach. Lisa napisała do niego, że jest gotowa mu wybaczyć. Ale umysł Hermana jest zajęty czymś innym. Pamięta pogrzeb hrabiny („Wszystkie te same myśli, wciąż ten sam straszny sen”). Pojawia się przed nim jej duch: z miłości do Lisy podaje mu trzy magiczne karty: trzy, siedem, as.

Scena druga

Na brzegu Kanału Zimowego Lisa czeka na Hermana („Och, jestem zmęczona, jestem zmęczona”). Z jego słów rozumie, że jest winny śmierci hrabiny, że jest szalony. Lisa chce go zabrać ze sobą, ale on ją odpycha i ucieka (duet „O tak, cierpienie się skończyło”). Lisa rzuca się do rzeki.

Scena trzecia

Kasyno. Herman świętuje zwycięstwo („Czym jest nasze życie? Gra!”). Stara kobieta miała rację: karty są naprawdę magiczne. Ale szczęście zdradza Hermana: wraz z nim do gry wchodzi książę Jelecki. Herman odkrywa kartę: damę pik. Gra jest przegrana, duch hrabiny siedzi przy stole. Z przerażenia Herman wbija się w siebie na śmierć i umiera, prosząc Lisę o przebaczenie.

G. Marchesi (w przekładzie E. Greceanii)

KRÓLOWA PRZESTRZENI - opera P. Czajkowskiego w 3 częściach (7 części), libretto M. Czajkowskiego na podstawie opowiadania A. Puszkina pod tym samym tytułem. Premiery pierwszych przedstawień: Petersburg, Teatr Maryjski, 7 grudnia 1890, pod dyrekcją E. Napravnika; Kijów, 19 grudnia 1890 r., pod kierownictwem I. Pribika; Moskwa, Teatr Bolszoj, 4 listopada 1891, pod kierunkiem I. Altaniego.

Pomysł na „Damę pik” zrodził się u Czajkowskiego w 1889 roku po zapoznaniu się z pierwszymi scenami libretta napisanego przez jego brata Modesta dla kompozytora N. Klenowskiego, który zaczął komponować muzykę, ale z jakiegoś powodu nie ukończył dzieła . Podczas spotkania z dyrektorem teatrów cesarskich I. Wsiewołożskim (grudzień 1889) zdecydowano, że zamiast epoki Aleksandra akcja zostanie przeniesiona do epoki Katarzyny. W tym samym czasie dokonano zmian w scenie balowej i zaplanowano scenę na Kanale Zimowym. Prace nad operą toczyły się z taką intensywnością, że librecista nie nadążał za kompozytorem, w wielu przypadkach Piotr Iljicz sam stworzył tekst (pieśń taneczna w 2. odcinku, chór w 3., aria Jeleckiego „Kocham cię ”, aria Lizy w szóstej klasie itp.). Czajkowski komponował we Florencji od 19 stycznia do marca 1890. Surową muzykę skomponował w 44 dni; Na początku czerwca partytura również była gotowa. Cała opera powstała w niecałe pięć miesięcy!

„Dama pik” to szczyt twórczości operowej Czajkowskiego, dzieło zdające się podsumowywać jego najwyższe osiągnięcia. Różni się znacznie od opowieści Puszkina nie tylko fabułą, ale także interpretacją bohaterów i statusem społecznym bohaterów. W tej historii zarówno Lisa, biedna uczennica hrabiny, jak i oficer inżynieryjny Hermann (tak się pisze nazwisko Puszkina) znajdują się na tym samym szczeblu drabiny społecznej; w operze Lisa jest wnuczką i spadkobierczynią hrabiny. Hermann Puszkina to ambitny człowiek mający obsesję na punkcie bogactwa; Dla niego Lisa jest jedynie środkiem do bogactwa, szansą na poznanie tajemnicy trzech kart. W operze tajemnica i bogactwo nie są celem, ale środkiem, za pomocą którego biedny oficer marzy o pokonaniu społecznej przepaści dzielącej go od Lisy. Podczas zmagań opery Herman o tajemnicę trzech kart jego świadomość przejmuje żądza zysku, środek zastępuje cel, namiętność wypacza jego naturę moralną i dopiero śmierć uwalnia go od szaleństwa. Zakończenie również zostało zmienione. W Puszkinie bohater po porażce traci rozum – w operze popełnia samobójstwo. W opowiadaniu Lisa wychodzi za mąż i sama zdobywa uczennicę - w operze popełnia samobójstwo. Librecista i kompozytor wprowadził nowe postacie (guwernantka, książę Jelecki), zmienił się charakter niektórych scen i klimat akcji. Fantazja w opowiadaniu przedstawiona jest nieco ironicznie (duch Hrabiny przerzuca buty) – w operze fantazja jest pełna grozy. Nie ma wątpliwości, że obrazy Puszkina uległy transformacji i nabrały cech głębokiego psychologizmu.

Wielokrotnie podejmowano próby przybliżenia muzyki „Damowej pik” duchowej atmosferze powieści Dostojewskiego. Zbieżność ta nie jest całkowicie dokładna. „Dama pik” to dramat psychologiczno-społeczny, w którym prawdziwa miłość zderza się z nierównością społeczną. Szczęście Lisy i Hermana jest niemożliwe w świecie, w którym żyją - tylko w duszpasterstwie biedna pasterka i pasterka jednoczą się wbrew woli Zlatogora. „Dama pik” kontynuuje i wzbogaca zasady lirycznego dramatu stworzonego w Eugeniuszu Onieginie, przekładając go na plan tragiczny. Można zauważyć podobieństwo między wizerunkami Tatiany i Lisy oraz do pewnego stopnia niemieckiego (pierwszy film) z Leńskim, bliskość scen rodzajowych czwartego filmu „Oniegin” z niektórymi odcinkami pierwszego filmu „Dama pik” ”.

Jednak między obiema operami jest więcej różnic niż podobieństw. „Dama pik” kojarzy się z nastrojem trzech ostatnich symfonii Czajkowskiego (poprzedzających VI). Pojawia się w nim, choć w innej odsłonie, wątek rocka, złej siły niszczącej człowieka, co odgrywa znaczącą rolę w dramaturgii muzycznej IV i V symfonii. W ostatnich latach życia Czajkowskiego, podobnie jak wcześniej Turgieniewa, niepokoił i przerażała czarna otchłań, nieistnienie, które oznaczało koniec wszystkiego, łącznie z twórczością. Myśl o śmierci i strach przed śmiercią prześladują Hermana i nie ma wątpliwości, że kompozytor przekazał bohaterowi własne uczucia. Temat śmierci niesie ze sobą wizerunek hrabiny – nie bez powodu Hermana ogarnia takie przerażenie, gdy ją spotyka. Ale on sam, związany z nią „tajną mocą”, jest dla hrabiny straszny, gdyż sprowadza jej śmierć. I choć Herman popełnia samobójstwo, wydaje się, że podporządkowuje się czyjejś woli.

W ucieleśnieniu mrocznych i złowrogich obrazów (ich kulminacja w części 4. i 5.) Czajkowski osiągnął wyżyny, których muzyka światowa nie zna. Jasny początek miłości ucieleśnia się w muzyce o tej samej mocy. Pod względem czystości, przenikliwości i duchowości tekstów „The Queen of Spades” nie ma sobie równych. Pomimo tego, że życie Lisy jest zrujnowane, podobnie jak życie jej mimowolnego zabójcy, śmierć nie jest w stanie zniszczyć miłości, która triumfuje w ostatniej chwili życia Hermana.

Błyskotliwa opera, w której wszystkie elementy łączą się w nierozerwalną wokalno-symfoniczną całość, nie została w pełni ujawniona w pierwszych inscenizacjach życiowych, choć Teatr Maryjski dołożył wszelkich starań, aby Dama pik. Duży sukces odnieśli performerzy pod wodzą N. Fignera, który w charakterystyczny dla siebie, jaskrawo teatralny, dobitnie wyrazisty, udramatyzowany sposób, przekonująco i efektownie odegrał rolę Hermana, kładąc podwaliny pod jego sceniczną tradycję. Wykonanie tej roli przez M. Miedwiediewa (Kijów, Moskwa) było równie wyraziste, choć nieco melodramatyczne (szczególnie z Miedwiediewa dobiega histeryczny śmiech Hermana w finale IV filmu). W pierwszych przedstawieniach w Petersburgu i Moskwie A. Krutikowa i M. Slavina odniosły w roli hrabiny niezwykły sukces. Jednak ogólna konstrukcja wykonań – elegancka, wspaniała – odbiegała od zamierzeń kompozytora. Sukces wydawał się także zewnętrzny. Wielkość, wielkość tragicznej koncepcji opery, jej psychologiczna głębia ujawniła się później. Ocena krytyków (z pewnymi wyjątkami) wskazywała na brak zrozumienia muzyki. Ale to nie mogło mieć wpływu na losy sceniczne wielkiego dzieła. Coraz częściej wchodził do repertuaru teatrów, dorównując pod tym względem Jewgienijowi Onieginowi. Sława „damy pik” przekroczyła granicę. W 1892 operę wystawiano w Pradze, w 1898 w Zagrzebiu, w 1900 w Darmstadt, w 1902 w Wiedniu pod dyrekcją G. Mahlera, w 1906 w Mediolanie, w 1907 m - w Berlinie, w 1909 - w Sztokholmie, w 1910 – w Nowym Jorku, w 1911 – w Paryżu (przez artystów rosyjskich), w 1923 – w Helsinkach, w 1926 – w Sofii, Tokio, w 1927 – w Kopenhadze, w 1928 – w Bukareszcie, w 1931 – w Brukseli, w 1940 - w Zurychu, Mediolanie itp. W okresie przedrewolucyjnym i później w naszym kraju nie było opery bez damy pikowej w swoim repertuarze. Ostatnią inscenizację zagraniczną wystawiono w Nowym Jorku w 2004 roku (dyrygent V. Yurovsky; P. Domingo – Niemcy, N. Putilin – Tomsky, V. Chernov – Jeletsky).

W pierwszych piętnastu latach XX w. W Rosji pojawili się pierwszorzędni wykonawcy głównych ról tej opery, a wśród nich A. Davydov, A. Bonachich, I. Alchevsky (Herman), którzy porzucili melodramatyczną przesadę swoich poprzedników. S. Rachmaninow osiągnął znakomite wyniki w pracy nad partyturą, gdy był dyrygentem Teatru Bolszoj. Jego następcami w interpretacji „Damowej pik” byli V. Suk (nadzorujący wykonanie opery do lat 20. XX w.), E. Cooper, A. Coates, V. Dranishnikov i inni. Spośród dyrygentów zagranicznych najlepsi tłumaczami byli G. Mahler i B. Walter. Produkcją zajmowali się K. Stanisławski, V. Meyerhold, N. Smolich i inni.

Oprócz sukcesów nie zabrakło także dzieł kontrowersyjnych. Należą do nich przedstawienie z 1935 roku w Leningradzkim Teatrze Małym (reż. V. Meyerhold). Stworzone dla niego nowe libretto miało na celu „zbliżyć się do Puszkina” (co było zadaniem niemożliwym, gdyż Czajkowski miał inną koncepcję), do czego przerobiono partyturę. W poprzednim przedstawieniu Teatru Bolszoj (1927, reż. I. Łapitski) wszystkie wydarzenia okazały się wizjami szalonej wyobraźni Hermana.

Najlepsze inscenizacje Damy pikowej przepojone są szacunkiem dla genialnej opery i dają jej głęboką interpretację. Wśród nich znajdują się przedstawienia wystawione przez Moskiewski Teatr Bolszoj w 1944 r. (reż. L. Baratowa) i 1964 r. (w inscenizacji L. Baratowa w nowej wersji B. Pokrowskiego; w tym samym roku pokazywano go podczas tournée w La Scali), Teatr Leningradzki im. Kirowa w 1967 r. (pod kierunkiem K. Simeonowa; V. Atlantov – niemiecki, K. Slovtsova – Liza). Wśród wykonawców opery w jej długim życiu są najwięksi artyści: F. Chaliapin, P. Andreev (Tomski); K. Derzhinskaya, G. Vishnevskaya, T. Milashkina (Liza); P. Obukhova, I. Arkhipova (Polina); N. Ozerov, N. Khanaev, N. Pechkovsky, Y. Kiporenko-Damansky, G. Nelepp, 3. Andzhaparidze, V. Atlantov, Y. Marusin, V. Galuzin (niemiecki); S. Preobrazhenskaya, E. Obraztsova (hrabina); P. Lisitsian, D. Hvorostovsky (Eletsky) i inni.

Najciekawsze inscenizacje ostatnich lat - na Festiwalu w Glyndebourne (1992, reż. G. Wieck; Yu. Marusin - niemiecki), w Moskiewskim Teatrze Nowej Opery (1997, dyrygent E. Kolobov, reżyser Yu. Lyubimov), w Teatrze św. Petersburg Teatr Maryjski (1998, dyrygent V. Gergiev, reżyseria A. Galibin; premiera – 22 sierpnia w Baden-Baden).

Opera została nakręcona w 1960 roku (reż. R. Tichomirowa).

Na podstawie fabuły opowiadania Puszkina powstała opera F. Halévy’ego, choć interpretowana bardzo swobodnie.

„Dama pik” to arcydzieło, które łączy dwóch światowych geniuszy urodzonych na rosyjskiej ziemi: Aleksandra Siergiejewicza Puszkina i Piotra Iljicza Czajkowskiego.

Opera jest jednym z najczęściej wykonywanych dzieł rosyjskich za granicą, obok opery „Borys Godunow” posła Musorgskiego.

Esej A. S. Puszkina

Podstawą opery jest opowiadanie Puszkina „Dama pik”. Ukończono ją w 1833 r., a jej drukowany debiut miał miejsce w roku następnym, 1834.

Fabuła ma charakter mistyczny, porusza takie tematy jak fortuna, los, siły wyższe, los i los.

Historia ma prototypy i prawdziwą podstawę. Jej fabułę podsunął poecie młody książę Golicyn. Ale w rzeczywistości przeżył, po przegranej w grze karcianej udało mu się odzyskać dzięki wskazówce swojej babci Natalii Pietrowna Golicyny. Otrzymała tę radę od niejakiego Saint Germaina.

Puszkin prawdopodobnie napisał tę historię we wsi Boldino w obwodzie niżnonowogrodzkim, ale niestety oryginalny, odręczny tekst nie zachował się

Ta historia jest być może pierwszym dziełem, które za życia poety odniosło sukces nie tylko w Rosji, ale także za granicą.

Postacie i fabuła

Główni bohaterowie „Damowej pik” Puszkina:

Głównym bohaterem jest inżynier Hermann. Nigdy nie podnosił kart, dopóki przypadkowo nie usłyszał o pewnym tajemnicy trzech kart, za pomocą których można wygrać dużą fortunę.
Anna Fedotovna Tomskaya jest strażniczką pożądanej tajemnicy.
Lisa to młoda, naiwna dziewczyna i uczennica, dzięki której główna bohaterka dostała się do domu hrabiny.

W noc po pogrzebie duch hrabiny pojawia się Hermannowi we śnie, a mimo to odkrywa tajemnicę kart. Nie przepuści okazji i siada do zabawy z zamożnymi przeciwnikami. Pierwszy dzień okazuje się udany, a potrójny zakład na 47 tysięcy daje szczęśliwemu zwycięzcy zwycięstwo.

Drugiego dnia fortuna w osobie siedmiu ponownie odwraca się przeciwko niemu, a Hermann ponownie wychodzi z gry jako zwycięzca.

Trzeciego dnia, już zainspirowany i spodziewając się całkowitego zwycięstwa, Hermann stawia absolutnie wszystko na cennego asa i przegrywa. Po otwarciu karty widzi damę pik, która w tajemniczy sposób zaczyna nabierać cech przypominających zmarłą hrabinę.

Główny bohater nie może znieść takiej podłości i w końcu traci rozum, a nieszczęsna Lisa, zapominając o tym wszystkim jak zły sen, poślubia szanowanego mężczyznę.

Opera „Dama pik”

Opera jest jednym z najsłynniejszych dzieł Piotra Iljicza Czajkowskiego. Został napisany w 1890 roku. Utwór powstał na podstawie dzieła A. S. Puszkina pod tym samym tytułem.

Historia stworzenia

Kompozytor pracował nad nią we Florencji, co zaskakujące, opera powstała w zaledwie czterdzieści cztery dni. Jednak pomysł wystawienia dzieła muzycznego na scenie Teatru Maryjskiego zrodził się znacznie wcześniej i należał do I. A. Wsiewołożskiego. Początkowo negocjacje w sprawie powstania opery toczyły się z innymi kompozytorami – N. S. Klenowskim i A. A. Villamovem, później, w 1887 r., odbyła się pierwsza rozmowa Wsiewołożskiego z Czajkowskim. Kompozytor stanowczo odmówił pracy nad operą. Jednak zamiast niego sprawę podjął jego młodszy brat Modest Iljicz (utalentowany librecista). Stopniowo zmieniał się stosunek Piotra Iljicza do opery i w 1889 roku kompozytor przemyślał swoją decyzję i porzucając działalność gospodarczą, zaczął studiować libretto (podstawę literacką, na której powstają dzieła wokalne i baletowe) napisane przez jego młodszego brata. W styczniu 1890, będąc we Włoszech, rozpoczął pracę nad operą.

Dzieło rozpoczęło się w burzliwym i energicznym tempie, kompozytor sam napisał nawet teksty do dwóch swoich arii (bohater Jelecki w II akcie i bohaterka Liza w III akcie). Później Czajkowski dodał do kompozycji akt 7 – pieśń pijacką Hermanna.

Światowa premiera odbyła się 19 grudnia 1890 roku w słynnym Teatrze Maryjskim pod dyrekcją dyrygenta Eduarda Napravnika.

Moskiewski debiut odbył się jesienią 1891 roku w Teatrze Bolszoj pod dyrekcją Ippolita Altaniego.

Opera odniosła sukces wśród publiczności i zdecydowano się wyruszyć z nią w tournée po Europie i Ameryce. 11 października 1892 roku odbyła się premiera za granicą, w Pradze, w tłumaczeniu na język czeski.

Modest Czajkowski, opierając się na opowiadaniu Puszkina, zachował wszystkich głównych bohaterów i fabułę jako całość, ale mimo to libretto znacznie różniło się od literackiego pierwowzoru:

German żywił do Lisy prawdziwą, szczerą i żarliwą miłość. Dla porównania, w opowiadaniu główny bohater wykorzystał jedynie naiwność i uczucia dziewczyny.
Elżbieta nie jest bynajmniej biedną uczennicą starej kobiety, ale jej bogatą następczynią z imponującym dziedzictwem, które odziedziczyła po śmierci hrabiny. To nie jest nieszczęśliwa i cicha natura, ale wręcz przeciwnie - żarliwie kochająca i namiętna dziewczyna, gotowa zrobić wszystko dla dobra głównego bohatera.
Herman nie tylko szaleje, ale popełnia samobójstwo po druzgocącej porażce w kartach.
Lisa postanawia wyrzec się nowo narodzonego męża Jeleckiego i umiera, nie mogąc przetrwać szaleństwa kochanka.

Libretto „Damowej pik” jest napisane wierszem, a dzieło A. S. Puszkina – prozą. Oprócz istotnych szczegółów, tekst wokalny różni się także przekazem emocjonalnym. Czajkowski z szacunkiem przeżywa losy każdej postaci, przekazując przez siebie swoje uczucia. Puszkin opisał sytuację w stylu świeckiego humoru i traktował bohaterów bardzo obojętnie.

Warto dodać, że w libretcie „Damowej pik” imię głównego bohatera zapisane jest jedną literą „n”. Rzecz w tym, że u Puszkina Hermann jest prawdopodobnie nazwiskiem pochodzenia niemieckiego, dlatego spółgłoska jest podwojona. W libretto jego pochodzenie nie jest znane, w związku z czym możemy stwierdzić, że jest to jego imię.

Każdy osobno

Opera składa się z 7 scen w 3 aktach. Wydarzenia rozgrywają się pod koniec XVIII wieku w Petersburgu.

Poniżej libretto opery „Dama pik” według akcji.

Akt pierwszy

Pierwsze zdjęcie. W ogrodzie letnim toczy się dialog pomiędzy funkcjonariuszami Surinem i Czekalińskim. Opowiadają o tajemniczych poczynaniach przyjaciela Hermana, który cały swój czas poświęca kasynu, ale sam nie zagrywa kart. Po pewnym czasie sam główny bohater pojawia się w towarzystwie Tomskiego, hrabiego majątku. Opowiada o swoich namiętnych uczuciach do dziewczyny, nawet nie mając pojęcia, jak ma na imię. W tej chwili pojawia się Jelecki i ogłasza rychłe zaręczyny. Herman z przerażeniem zdaje sobie sprawę, że jest obiektem jego pożądania, gdy widzi Tomską ze swoją podopieczną Lizą. Obie panie odczuwają niepokój, gdy czują na sobie zaciekawione spojrzenie bohaterki.

Hrabia Tomski opowiada anegdotę o hrabinie, która w odległej młodości doznała fiaska, tracąc cały majątek. Od Saint Germaina dowiaduje się o tajemnicy trzech kart, w zamian dając mu jedną randkę. Dzięki temu udało jej się odzyskać fortunę. Po tej „zabawnej” historii przyjaciele z towarzystwa Surin i Czekalinski żartobliwie sugerują, że Niemcy podążają tą samą drogą. Ale go to nie interesuje, wszystkie jego myśli skupiają się na przedmiocie miłości.

Drugie zdjęcie. Gdy zbliża się noc, Lisa jest w smutnym nastroju. Przyjaciele próbują uspokoić dziewczynę, ale wszelkie ich wysiłki są daremne. Dopiero gdy zostaje sama ze sobą, wyznaje swoje namiętne uczucia do nieznanego młodzieńca. W odpowiednim momencie pojawia się ten sam nieznajomy i wylewa swój ból, błagając dziewczynę, aby odpowiedziała na jego uczucia. W odpowiedzi płyną z niej łzy, łzy żalu i współczucia. Niezamierzone spotkanie zostaje przerwane przez hrabinę, a ukryty Herman na widok starszej kobiety nagle przypomina sobie tajemnicę trzech kart. Po wyjściu Lisa wyznaje swoje uczucia.

Akt drugi

Trzecie zdjęcie. Wydarzenia rozgrywają się na balu, gdzie Jelecki, zaniepokojony obojętnością przyszłej narzeczonej, żarliwie wyznaje jej miłość, nie ograniczając jednak wolności dziewczyny. Przyjaciele Hermana w maskach nadal z niego drwią, ale bohaterowi wcale nie podobają się te żarty. Lisa daje mu klucze do pokoju hrabiny, a Herman postrzega jej działanie jako wskazówkę od samego losu.

Czwarty obrazek. Główny bohater, wchodząc do pokoju hrabiny Tomskiej, patrzy na jej portret i czuje złowrogą, śmiertelną energię. Czekając na staruszkę, Herman błaga, aby wyjawił mu upragnioną tajemnicę, lecz hrabina pozostaje bez ruchu. Nie mogąc znieść ciszy, postanawia go szantażować pistoletem, ale nieszczęsna kobieta natychmiast traci przytomność. Lisa przybiega na dźwięk i zdaje sobie sprawę, że Herman potrzebował tylko odpowiedzi na trzy karty.

Akt trzeci

Piąte zdjęcie. German w koszarach czyta list od Lisy, w którym ta umawia się z nim na spotkanie. Wspomnienia z pogrzebu hrabiny ożywają. Nagle za oknem słychać pukanie. Świeca gaśnie, a Herman widzi wskrzeszoną Tomską, która wbrew swojej woli wyjawia mu tajemnicę trzech kart.

Szósty obrazek. Elżbieta, czekając na randkę na nabrzeżu, przeżywa wątpliwości i ostatecznie traci nadzieję na zobaczenie ukochanego. Ale ku jej zaskoczeniu pojawia się Herman. Po pewnym czasie Lisa zauważa, że coś jest z nim nie tak i jest przekonana o jego winie. Herman opętany obsesją zwycięstwa opuszcza miejsce spotkania. Nie mogąc znieść całego bólu rozczarowania, dziewczyna rzuca się do wody.

Siódmy obrazek. Zabawę w grę przerywa podenerwowany Herman. Proponuje grę w karty i wygrywa dwie pierwsze partie. Po raz trzeci książę Jelecki staje się jego przeciwnikiem, ale postradał rozum Niemiec już się tym nie przejmuje. Zgodnie z fabułą „Damowej pik” starej hrabinie udało się wygrać trzema kartami (trzecimi, siódemką i asem). Herman był bliski zwycięstwa, znając ten sekret. Zamiast jednak właściwego asa trafia w ręce damy pik, w której obrazie dostrzega rysy zmarłej staruszki.

Nie mogąc wytrzymać wszystkiego, co się dzieje, główny bohater dźga się nożem i w jego jasnej (na pozostałe kilka sekund) świadomości pojawia się obraz jego jasnej, niewinnej miłości, Lisy. „Piękno! Bogini! Anioł!” - ostatnie słowa padają z ust głównego bohatera.

Kompozycja i partie wokalne

W operze „Dama pik” bierze udział 24 wokalistów, obok wykonawców solowych ważną rolę odgrywa chór i orkiestra, która stanowi kręgosłup całego procesu.

Każdy działający bohater ma swoją rolę, napisaną dla określonej barwy głosu:

Herman był tenorem;
Lisa miała dźwięczny i jasny sopran;
Hrabina (dama pik) miała niski głos mezzo lub kontralt;
Tomski i Jelecki to barytony.

Z I aktu znana jest aria Hermana „Wybacz mi, niebiańskie stworzenie”, a z II aktu - aria Eletsky'ego „Kocham cię”.

W III akcie nie sposób nie zwrócić uwagi na niesamowitą dźwięczność arii Lisy „Ach, jestem zmęczona żalem” i zakończenie Hermana słynnym zwrotem, który stał się już hasłem: „Jakie jest nasze życie? Gra! ”

Zreasumowanie

Opera „Dama pik” Piotra Czajkowskiego to jedno ze szczytowych osiągnięć światowej opery, dzieło muzyczno-dramatyczne o niesamowitej sile i głębi. Niektóre szczegóły fabuły zostały zmienione, ale tak naprawdę ważne są inne akcenty, których znaczenie ma zaostrzyć konflikty „życie – śmierć”, „człowiek – los”, „miłość – gra”.

Nie tylko dzięki Piotrowi, ale także Modestowi Czajkowskiemu, autorowi libretta do Damy pikowej, opera stała się światowym arcydziełem.

Modest Czajkowski, dziesięć lat młodszy od swojego brata Piotra, nie jest znany jako dramaturg poza Rosją, z wyjątkiem libretta Damy pikowej Puszkina, do którego muzykę napisano na początku 1890 roku. Fabuła opery została zaproponowana przez dyrekcję Cesarskich Teatrów Petersburskich, chcąc zaprezentować majestatyczne przedstawienie z epoki Katarzyny II. Kiedy Czajkowski wziął się do pracy, dokonał zmian w libretto i częściowo sam napisał tekst poetycki, wprowadzając także wiersze poetów współczesnych Puszkinowi. Tekst sceny z Lisą nad Kanałem Zimowym należy w całości do kompozytora. Najbardziej spektakularne sceny zostały przez niego skrócone, ale mimo to dodają operze efektywności i stanowią tło dla rozwoju akcji. I nawet te sceny Czajkowski rozegrał po mistrzowsku, czego przykładem jest tekst wprowadzający chór gloryfikujący królową, chór końcowy pierwszej sceny drugiego aktu.

Dlatego też włożył wiele wysiłku w stworzenie autentycznej atmosfery tamtych czasów. We Florencji, gdzie pisano szkice do opery i wykonano część orkiestracji, Czajkowski nie rozstał się z muzyką XVIII wieku z epoki „królowej pik” (Grétry, Monsigny, Piccinni, Salieri) i pisał w swoim pamiętniku: „Czasami wydawało mi się, że żyję w XVIII wieku” i że nie ma nic dalej niż Mozart. Oczywiście Mozart nie jest już tak młody w swojej muzyce. Ale oprócz naśladowania – z nieuniknioną dozą suchości – wzorców rokoko i wskrzeszenia kosztownych form szarmancko-neoklasycznych, kompozytor stawiał przede wszystkim na swoją wyostrzoną wrażliwość. Jego stan gorączkowy podczas tworzenia opery przekroczył normalne napięcie. Być może w opętanym Hermanie, który żąda od hrabiny trzech kart i tym samym skazuje się na śmierć, widział siebie, a w hrabinie swoją patronkę, baronową von Meck. Ich dziwny, jedyny w swoim rodzaju związek, utrzymywany jedynie w listach, związek niczym dwa bezcielesne cienie, zakończył się zerwaniem właśnie w 1890 roku.

Rozwój coraz bardziej przerażającej akcji wyróżnia się pomysłową techniką Czajkowskiego, który łączy kompletne, niezależne, ale ściśle ze sobą powiązane sceny: drobne wydarzenia (na zewnątrz prowadzące na bok, ale w rzeczywistości niezbędne dla całości) przeplatają się z kluczowymi, które sprawiają, że główną intrygę. Można wyróżnić pięć głównych tematów, które kompozytor wykorzystuje jako wagnerowskie motywy przewodnie. Cztery są ze sobą ściśle powiązane: temat Hermanna (zstępujący, ponury), temat trzech kart (uprzedzający VI Symfonię), temat miłości Lizy („Tristański” według definicji Hoffmanna) i temat losu. Motyw Hrabiny wyróżnia się, opiera się na powtórzeniu trzech nut o jednakowym czasie trwania.

Wynik różni się wieloma cechami. Kolorystyka pierwszego aktu jest bliska Carmen (zwłaszcza marszowi chłopców), jednak wyróżnia się tu szczera arioso Hermana wspominająca Lisę. Następnie akcja nagle przenosi się do salonu z przełomu XVIII i XIX w., w którym rozbrzmiewa patetyczny duet, oscylujący pomiędzy durem a mollem, przy obowiązkowym akompaniamencie fletów. W pojawieniu się Hermana przed Lisą odczuwa się moc losu (a jego melodia przypomina nieco „Siła przeznaczenia” Verdiego); hrabina zapada na śmiertelne przeziębienie, a złowieszcza myśl o trzech kartach zatruwa świadomość młodzieńca. W scenie spotkania ze staruszką burzliwy, rozpaczliwy recytatyw i aria Hermana, którym towarzyszą gniewne, powtarzalne dźwięki drewna, zaznaczają upadek nieszczęśnika, który w kolejnej scenie traci rozum z duchem, iście ekspresjonistycznym, z echami „Borysa Godunowa” (ale z bogatszą orkiestrą). Potem następuje śmierć Lisy: bardzo delikatna, współczująca melodia rozbrzmiewa na strasznym pogrzebowym tle. Śmierć Hermana jest mniej majestatyczna, ale nie pozbawiona tragicznej godności. To podwójne samobójstwo po raz kolejny świadczy o dekadenckim romantyzmie kompozytora, który budził dreszcze wielu serc i do dziś stanowi najpopularniejszy aspekt jego muzyki. Jednak za tym pełnym pasji i tragicznym obrazem kryje się struktura formalna odziedziczona po neoklasycyzmie. Czajkowski pisał o tym dobrze w 1890 roku: „Mozart, Beethoven, Schubert, Mendelssohn, Schumann komponowali swoje nieśmiertelne dzieła dokładnie tak, jak szewc szyje buty”. Zatem na pierwszym miejscu są umiejętności rzemieślnika, a dopiero potem inspiracja. Jeśli chodzi o „Damę pik”, została ona od razu przyjęta przez publiczność jako wielki sukces kompozytora.

G. Marchesi (w przekładzie E. Greceanii)

Historia stworzenia

Fabuła „Damowej pik” Puszkina nie od razu zainteresowała Czajkowskiego. Jednak z biegiem czasu powieść ta coraz bardziej pobudzała jego wyobraźnię. Czajkowskiego szczególnie poruszyła scena fatalnego spotkania Hermana z hrabiną. Jej głęboki dramatyzm pochwycił kompozytora, wywołując palącą chęć napisania opery. Prace rozpoczęto we Florencji 19 lutego 1890 roku. Opera powstała, zdaniem kompozytora, „z bezinteresownością i przyjemnością” i powstała w niezwykle krótkim czasie – czterdziestu czterech dni. Premiera odbyła się w Petersburgu w Teatrze Maryjskim 7 (19) grudnia 1890 roku i okazała się ogromnym sukcesem.

Wkrótce po opublikowaniu swojego opowiadania (1833) Puszkin napisał w swoim dzienniku: „Moja „dama pik” jest w świetnej modzie. Gracze rzucają trójką, siódemką i asem. Popularność tej historii wyjaśniono nie tylko zabawną fabułą, ale także realistycznym odwzorowaniem typów i moralności społeczeństwa Petersburga na początku XIX wieku. W libretcie opery, napisanym przez brata kompozytora M. I. Czajkowskiego (1850-1916), treść opowiadania Puszkina jest w dużej mierze przemyślana. Lisa z biednej uczennicy stała się bogatą wnuczką hrabiny. Herman Puszkina, zimny, wyrachowany egoista, opanowany jedynie pragnieniem wzbogacenia, jawi się w muzyce Czajkowskiego jako człowiek o ognistej wyobraźni i silnych namiętnościach. Różnica w statusie społecznym bohaterów wprowadziła do opery wątek nierówności społecznych. Z dużym tragicznym patosem oddaje losy ludzi w społeczeństwie podporządkowanym bezlitosnej władzy pieniądza. Herman jest ofiarą tego społeczeństwa; pragnienie bogactwa niepostrzeżenie staje się obsesją na jego punkcie, przyćmiewając jego miłość do Lisy i prowadząc go na śmierć.

Muzyka

Opera „Dama pik” to jedno z najwspanialszych dzieł światowej sztuki realistycznej. Ta muzyczna tragedia zadziwia psychologiczną prawdziwością odtworzenia myśli i uczuć bohaterów, ich nadziei, cierpienia i śmierci, jasnością obrazów epoki oraz intensywnością rozwoju muzycznego i dramatycznego. Charakterystyczne cechy stylu Czajkowskiego znalazły tu swój najpełniejszy i doskonały wyraz.

Wstęp orkiestrowy opiera się na trzech kontrastujących ze sobą obrazach muzycznych: narracyjnym, kojarzącym się z balladą Tomskiego, złowieszczym, przedstawiającym wizerunek starej hrabiny i namiętnym, lirycznym, charakteryzującym miłość Hermana do Lizy.

Pierwszy akt rozpoczyna się jasną, codzienną sceną. Chóry niań, guwernantek i dziarski marsz chłopców wyraźnie podkreślają dramaturgię kolejnych wydarzeń. Arioso Hermana „Nie znam jej imienia”, czasem elegijnie czułe, czasem porywczo podekscytowane, oddaje czystość i siłę jego uczuć. Duet Hermana i Jeletskiego konfrontuje ostro kontrastujące stany bohaterów: namiętne skargi Hermana „Niefortunny dzień, przeklinam cię” przeplatają się ze spokojną, wyważoną mową księcia „Szczęśliwego dnia, błogosławię cię”. Centralnym odcinkiem filmu jest kwintet „I’m Scared!” - oddaje ponure przeczucia uczestników. W balladzie Tomskiego refren o trzech tajemniczych kartach brzmi złowieszczo. Pierwszy obraz kończy się sceną burzliwej burzy, na tle której brzmi przysięga Hermana.

Drugi obraz dzieli się na dwie połowy - codzienną i miłosną. Idylliczny duet Poliny i Lisy „It’s Evening” owiany jest lekkim smutkiem. Romans Poliny „Drodzy Przyjaciele” brzmi ponuro i skazany na zagładę. Kontrastuje z tym żywiołowa piosenka taneczna „Come on, Little Svetik Mashenka”. Drugą połowę filmu otwiera arioso Lisy „Skąd biorą się te łzy” – szczery monolog pełen głębokich uczuć. Melancholia Lisy ustępuje miejsca entuzjastycznemu wyznaniu: „Och, słuchaj, noc”. Delikatnie smutny i namiętny arioso Hermana „Wybacz mi, niebiańskie stworzenie” zostaje przerwane pojawieniem się hrabiny: muzyka nabiera tragicznego tonu; pojawiają się ostre, nerwowe rytmy i złowieszcza orkiestrowa barwa. Drugi obraz kończy się afirmacją jasnego tematu miłości. W scenie trzeciej (akcie drugim) tłem rozwijającego się dramatu stają się sceny z życia metropolii. Początkowy refren utrzymany w duchu powitalnych kantat z epoki Katarzyny jest swego rodzaju wygaszaczem ekranu obrazu. Aria księcia Jeleckiego „Kocham cię” ukazuje jego szlachetność i powściągliwość. Pastoralny „Szczerość Pasterki” to stylizacja muzyki XVIII-wiecznej; eleganckie, pełne wdzięku pieśni i tańce stanowią oprawę idyllicznego miłosnego duetu Prilepy i Milovzora. W finale, w chwili spotkania Lisy i Hermana, w orkiestrze rozbrzmiewa zniekształcona melodia miłości: w świadomości Hermana nastąpił punkt zwrotny, odtąd kieruje nim nie miłość, ale uporczywa myśl o trzy karty. Centralna dla opery czwarta scena jest pełna niepokoju i dramatyzmu. Rozpoczyna się wstępem orkiestrowym, w którym odgaduje się intonację wyznań miłosnych Hermana. Chór wieszaków („Nasz Dobroczyńca”) i pieśń Hrabiny (melodia z opery „Ryszard Lwie Serce” Grétry’ego) zostaje zastąpiona muzyką o złowieszczo ukrytym charakterze. Kontrastuje z arioso Hermana „Gdybyś kiedykolwiek znał uczucie miłości”, nasyconym namiętnym uczuciem.

Na początku piątej sceny (akt trzeci), na tle żałobnych śpiewów i wycia burzy, pojawia się podekscytowany monolog Hermana: „Wszystkie te same myśli, wciąż ten sam straszny sen”. Muzyka towarzysząca pojawieniu się ducha Hrabiny fascynuje swoim śmiertelnym bezruchem.

Orkiestrowe wprowadzenie szóstej sceny utrzymane jest w ponurych tonach zagłady. Szeroka, swobodnie płynąca melodia arii Lisy „Ach, jestem zmęczony, jestem zmęczony” bliska jest rosyjskim przeciągłym piosenkom; druga część arii „To prawda, ze złoczyńcą” jest pełna rozpaczy i złości. Liryczny duet Hermana i Lisy „O tak, cierpienie się skończyło” to jedyny jasny odcinek filmu. Ustępuje miejsca scenie delirium Hermana na temat złota, niezwykłej w swojej psychologicznej głębi. Powrót muzyki intro, brzmiącej groźnie i nieubłaganie, mówi o upadku nadziei.

Siódmy obraz zaczyna się od codziennych epizodów: pijackiej piosenki gości, frywolnej piosenki Tomskiego „Gdyby tylko drogie dziewczyny” (do słów G. R. Derzhavina). Wraz z pojawieniem się Hermana muzyka staje się nerwowo podekscytowana. Niespokojnie ostrożny septet „Coś tu jest nie tak” oddaje emocje, które ogarnęły graczy. Zachwyt zwycięstwem i okrutną radość słychać w arii Hermana „Jakie jest nasze życie? Gra!". W ostatniej minucie jego myśli ponownie kierują się ku Lisie - w orkiestrze pojawia się pełen czci obraz miłości.

Ta opera jest szczytem twórczości Czajkowskiego. Został on skomponowany przez niego w 44 dni. Kompozytorowi z niezwykłą siłą udało się przełożyć siłę ludzkich namiętności na muzykę. W porównaniu z historią konflikty fabuły w operze są bardziej udramatyzowane (np. Liza Puszkina nie popełnia samobójstwa, ale wychodzi za mąż, Herman trafia do szpitala psychiatrycznego).

Język muzyczny Czajkowskiego w tym utworze został wzbogacony szeregiem odkryć harmonicznych i rytmicznych (zwłaszcza w II scenie, II akcie). Do arcydzieł muzycznych zaliczają się takie epizody operowe, jak ballada Tomskiego Pewnego razu w Wersalu(1 d.), Aria Lisy Skąd biorą się te łzy?(1 d.), Aria Hermana Przepraszam, niebiańskie stworzenie(1 d.), Scena w sypialni hrabiny (2 d.), Arioso Lisy Jest prawie północ i aria Hermana Jakie jest nasze życie?(3 dni) itp.

Opera była z powodzeniem wystawiana w wielu krajach świata (wśród nich odnotowujemy przedstawienie z 1902 roku w Operze Wiedeńskiej w reżyserii Mahlera). Największym wydarzeniem było przedstawienie Teatru Bolszoj w 1904 roku w reżyserii Rachmaninowa. Do najlepszych wykonawców na rosyjskiej scenie należą role Germana Alchevsky'ego, Pechkovsky'ego i Lizy - Derzhinskaya, Vishnevskaya.

Publikacje

Teatry prowincjonalne pod Złotą Maską 05.04.2013 o 22:10 „Dama pik” w wiedeńskiej Staatsoper (operanews.ru) 27.01.2013 o 22:27 Nowe otwarcia w „Damowej pik” Teatr Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki (operanews.ru) 21.10.2012 o 17:17 Wielka Opera Czajkowskiego w Astrachaniu (operanews.ru) 07.08.2012 o 13:06 „Dama pik” w Bolszoj (operanews.ru) 06.03 .2012 o 15:47 Peter Konwitschny wystawił „Damę pik” Czajkowskiego w Grazu (operanews.ru) 15.04.2012 o 17:11 „Damę pik” w Paryżu (operanews.ru) 11.03.2012 o 16:10 „Dama pik” z sukcesem wystawiono w Sztokholmie 09.02.2009 o 11:18 Opera „Dama pik” w Teatrze Bolszoj 08.10.2007 o 13:22

Postacie:

Hermanna	tenor
Hrabia Tomski	baryton
Książę Jelecki	baryton
Czekaliński	tenor
Surin	tenor
Czaplicki	bas
Narumow	bas
Menedżer	tenor
Hrabina	mezzosopran
Lisa	sopran
Paulina	kontralt
Guwernantka	mezzosopran
Masza	sopran
Chłopiec dowódca	żadnego śpiewania
Postacie w interludium:
Prilepa	sopran
Milovzor (Polina)	kontralt
Zlatogor (hrabia Tomski)	baryton
Nianie, guwernantki, pielęgniarki, wózki, goście, dzieci, gracze itp.
Akcja rozgrywa się w Petersburgu pod koniec XVIII wieku.

HISTORIA STWORZENIA

Fabuła „Damowej pik” Puszkina nie od razu mnie zainteresowała. Jednak z biegiem czasu powieść ta coraz bardziej pobudzała jego wyobraźnię. Szczególnie poruszyła mnie scena fatalnego spotkania Hermana z hrabiną. Jej głęboki dramatyzm pochwycił kompozytora, wywołując palącą chęć napisania opery. Prace rozpoczęto we Florencji 19 lutego 1890 roku. Opera powstała, zdaniem kompozytora, „z bezinteresownością i przyjemnością” i powstała w niezwykle krótkim czasie – czterdziestu czterech dni. Premiera odbyła się w Petersburgu w Teatrze Maryjskim 7 (19) grudnia 1890 roku i okazała się ogromnym sukcesem.

Wkrótce po opublikowaniu swojego opowiadania (1833) Puszkin napisał w swoim dzienniku: „Moja „dama pik” jest w świetnej modzie. Gracze rzucają trójką, siódemką i asem. Popularność tej historii wyjaśniono nie tylko zabawną fabułą, ale także realistycznym odwzorowaniem typów i moralności społeczeństwa Petersburga na początku XIX wieku. W libretcie opery, napisanym przez brata kompozytora M. I. Czajkowskiego (1850-1916), treść opowiadania Puszkina jest w dużej mierze przemyślana. Lisa z biednej uczennicy stała się bogatą wnuczką hrabiny. Herman Puszkina, zimny, wyrachowany egoista, opanowany jedynie pragnieniem wzbogacenia, jawi się w muzyce jako człowiek o ognistej wyobraźni i silnych namiętnościach. Różnica w statusie społecznym bohaterów wprowadziła do opery wątek nierówności społecznych. Z dużym tragicznym patosem oddaje losy ludzi w społeczeństwie podporządkowanym bezlitosnej władzy pieniądza. Herman jest ofiarą tego społeczeństwa; pragnienie bogactwa niepostrzeżenie staje się obsesją na jego punkcie, przyćmiewając jego miłość do Lisy i prowadząc go na śmierć.

DZIAŁKA

Petersburgu. Zalanymi słońcem alejkami Ogrodu Letniego spaceruje mnóstwo ludzi, bawią się dzieci pod okiem niań i guwernantek. Surin i Czekalinski rozmawiają o swoim przyjacielu Niemcu: całą noc spędza w kasynie, ponury i cichy, ale nie dotyka kart. Hrabia Tomski również jest zaskoczony dziwnym zachowaniem Hermana. Herman wyjawia mu sekret: jest namiętnie zakochany w pięknej nieznajomej, ale ona jest bogata, szlachetna i nie może należeć do niego. Książę Jelecki dołącza do swoich przyjaciół. Ogłasza zbliżające się małżeństwo. W towarzystwie starej hrabiny podchodzi Lisa, w której Herman rozpoznaje swoją wybrankę; zrozpaczony przekonuje się, że Liza jest narzeczoną Jeleckiego. Na widok ponurej postaci Hermana, jego spojrzenia płonącego pasją, hrabinę i Lizę ogarnęły złowieszcze przeczucia. Tomsky rozwiewa bolesne odrętwienie. Opowiada świecki dowcip o hrabinie. W młodości straciła kiedyś całą fortunę w Paryżu. Za cenę randki miłosnej młoda piękność poznała tajemnicę trzech kart i stawiając na nie, odwzajemniła swoją stratę. Surin i Czekalinski postanawiają zrobić Niemcowi żart – zapraszają go do poznania tajemnicy trzech kart od starszej kobiety. Ale myśli Hermana są pochłonięte Lisą. Rozpoczyna się burza. W gwałtownym wybuchu namiętności Herman przysięga, że zdobędzie miłość Lisy lub umrze. Pokój Lisy. Robi się ciemno. Dziewczyny zabawiają zasmuconego przyjaciela rosyjskim tańcem. Pozostawiona sama Lisa mówi tej nocy, że kocha Hermana. Nagle na balkonie pojawia się Herman. Z pasją wyznaje Lisie swoją miłość. Randkę przerywa pukanie do drzwi. Wchodzi stara hrabina. Herman, chowając się za zasłoną, pamięta tajemnicę trzech kart. Po odejściu hrabiny z nową energią budzi się w nim pragnienie życia i miłości. Lisa jest przytłoczona reakcją.

Bal maskowy w domu bogatego dostojnika metropolitalnego. Książę Jelecki, zaniepokojony chłodem panny młodej, zapewnia ją o swojej miłości i oddaniu. Herman jest wśród gości. Przebrani Czekalinski i Surin nadal naśmiewają się ze swojego przyjaciela; ich tajemnicze szepty na temat magicznych kart działają przygnębiająco na jego sfrustrowaną wyobraźnię. Rozpoczyna się spektakl – duszpasterski „Szczerość pasterki”. Pod koniec przedstawienia Herman spotyka starą hrabinę; ponownie myśl o bogactwie, które obiecują trzy karty, ogarnia Hermana. Otrzymawszy od Lisy klucze do sekretnych drzwi, postanawia poznać tajemnicę od starszej kobiety.

Noc. Pusta sypialnia hrabiny. Herman wchodzi; z podekscytowaniem spogląda na portret hrabiny z młodości, ale słysząc zbliżające się kroki, chowa się. Hrabina powraca w towarzystwie swoich towarzyszy. Niezadowolona z balu oddaje się wspomnieniom przeszłości i zasypia. Nagle przed nią pojawia się Herman. Błaga o ujawnienie tajemnicy trzech kart. Ale stara hrabina milczy. Wściekły Herman grozi pistoletem; przerażona starsza kobieta pada martwa. Herman jest w rozpaczy. Bliski szaleństwa, nie słyszy wyrzutów Lisy, która w odpowiedzi na hałas przybiegła. Dominuje w nim tylko jedna myśl: hrabina nie żyje, a on nie poznał tajemnicy.

Pokój Hermana w koszarach. Późny wieczór. Herman w zamyśleniu ponownie czyta list Lisy: ta zaprasza go, aby przyszedł o północy na randkę. Herman ponownie przeżywa to, co się wydarzyło, a w jego wyobraźni pojawiają się obrazy śmierci i pogrzebu starej kobiety. W wyciu wiatru słyszy żałobny śpiew. Herman jest przerażony. Chce uciekać, ale widzi ducha Hrabiny. Nazywa cenne karty: „Trzy, siedem, as”. Herman powtarza je jak w delirium.

Zimowy rowek. Tutaj Lisa musi spotkać się z Hermanem. Chce wierzyć, że jej ukochany nie jest winny śmierci hrabiny. Zegar na wieży wybija północ. Lisa traci ostatnią nadzieję. Wreszcie pojawia się Herman. Ogarnięty maniakalną myślą o zwycięstwie, mechanicznie powtarza miłosne słowa Lisy. Z jego niespójnej historii Lisa jest przerażona, że to on jest zabójcą starej kobiety. W przypływie szaleństwa Herman odpycha Lisę i krzyczy: „Do kasyna!” - ucieka. W desperacji Lisa rzuca się do wody.

Kasyno. Gra jest włączona. Herman kładzie dwie karty, zwane Hrabiną, jedną po drugiej i wygrywa. Wszyscy są oszołomieni. Odurzony zwycięstwem Herman stawia na szali całą wygraną. Książę Jelecki przyjmuje wyzwanie Hermana. Herman ogłasza asa, ale zamiast asa ma w rękach damę pik. W szale patrzy na mapę, wyobraża sobie na niej diabelski uśmiech starej hrabiny. W przypływie szaleństwa popełnia samobójstwo. W ostatniej chwili w umyśle Hermana pojawia się jasny obraz Lisy. Z jej imieniem na ustach umiera.

MUZYKA

Opera „Dama pik” to jedno z najwspanialszych dzieł światowej sztuki realistycznej. Ta muzyczna tragedia zadziwia psychologiczną prawdziwością odtworzenia myśli i uczuć bohaterów, ich nadziei, cierpienia i śmierci, jasnością obrazów epoki oraz intensywnością rozwoju muzycznego i dramatycznego. Charakterystyczne cechy stylu uzyskały tu swój najpełniejszy i doskonały wyraz.