Cześć, Drodzy Czytelnicy– poszukiwacze wiedzy i prawdy!
Japońscy artyści mają niepowtarzalny styl, doskonalony przez całe pokolenia mistrzów. Dziś porozmawiamy o najwybitniejszych przedstawicielach Malarstwo japońskie i ich obrazy, od czasów starożytnych po czasy współczesne.
Cóż, zanurzmy się w sztuce Krainy Wschodzącego Słońca.
Narodziny sztuki
Starożytna sztuka malarstwa w Japonii kojarzona jest przede wszystkim ze specyfiką pisma i dlatego opiera się na podstawach kaligrafii. Pierwsze próbki obejmują znalezione podczas wykopalisk fragmenty dzwonów, naczyń i artykułów gospodarstwa domowego z brązu. Wiele z nich malowano naturalnymi farbami, a badania dają podstawy przypuszczać, że wyroby te powstały wcześniej niż 300 rok p.n.e.
Nowa runda rozwoju sztuki rozpoczęła się wraz z przybyciem do Japonii. Na emakimono – specjalne zwoje papieru, naniesiono wizerunki bóstw panteonu buddyjskiego, sceny z życia Nauczyciela i jego wyznawców.
Dominację tematyki religijnej w malarstwie widać m.in średniowieczna Japonia, a mianowicie od X do XV wieku. Nazwiska artystów tamtej epoki niestety nie zachowały się do dziś.
W okresie XV-XVIII w. rozpoczyna się nowy czas, charakteryzujący się pojawieniem się artystów o rozwiniętych indywidualny styl. Nakreślili wektor dalszego rozwoju sztuki pięknej.
Jasni przedstawiciele przeszłości
Napięty Xubun (początek XV wieku)
W celu zostania wybitny mistrz Xiubun studiował techniki pisania chińskich artystów Song i ich dzieła. Następnie stał się jednym z założycieli malarstwa w Japonii i twórcą sumi-e.
Sumi-e to styl artystyczny oparty na rysowaniu tuszem, co oznacza jeden kolor.
Xubun zrobił wiele nowy styl zakorzenił się w kręgach artystycznych, uczył sztuki innych talentów, także tych przyszłych znani malarze, na przykład Sesshu.
Najpopularniejszy obraz Xiubuna nosi tytuł „Czytanie w bambusowym gaju”.
„Czytanie w bambusowym gaju” autorstwa Tense Xubuna
Hasegawa Tohaku (1539–1610)
Został twórcą szkoły nazwanej jego imieniem – Hasegawa. Początkowo starał się kierować kanonami szkoły Kano, stopniowo jednak w jego twórczości zaczęto doszukiwać się indywidualnego „pisma”. Tohaku kierował się grafiką Sesshu.
Podstawa pracy była prosta, zwięzła, ale realistyczne krajobrazy z prostymi nazwami:
- „Sosny”;
- "Klon";
- „Sosny i rośliny kwitnące”.
„Pines” Hasegawy Tohaku
Bracia Ogata Korin (1658-1716) i Ogata Kenzan (1663-1743)
Bracia byli znakomitymi rzemieślnikami XVIII wieku. Najstarszy, Ogata Korin, całkowicie poświęcił się malarstwu i założył gatunek rimpa. Unikał obrazów stereotypowych, preferując gatunek impresjonistyczny.
Ogata Korin malował naturę w ogóle, a kwiaty w szczególności w formie jasnych abstrakcji. Jego pędzle należą do obrazów:
- „Kwiat śliwy czerwono-biały”;
- „Fale Matsushima”;
- „Chryzantemy”.
„Fale Matsushimy” Ogaty Korina
Młodszy brat, Ogata Kenzan, miał wiele pseudonimów. Choć zajmował się malarstwem, zasłynął bardziej jako wspaniały ceramik.
Ogata Kenzan opanował wiele technik tworzenia ceramiki. Wyróżniał się niestandardowym podejściem, tworzył m.in. talerze w formie kwadratu.
Jego własne malarstwo nie wyróżniało się przepychem – to też była jego osobliwość. Uwielbiał nanosić na swoje przedmioty kaligrafię przypominającą zwój lub fragmenty poezji. Czasami pracowali razem z bratem.
Katsushika Hokusai (1760-1849)
Tworzył w stylu ukiyo-e – rodzaj drzeworytu, czyli malarstwa rytowniczego. W ciągu całej swojej kariery zmienił około 30 nazwisk. Najbardziej znanym dziełem jest „ Wielka fala w Kanagawie”, dzięki czemu zasłynął poza granicami swojej ojczyzny.
„Wielka fala u wybrzeży Kanagawy” Hokusai Katsushika
Hokusai zaczął szczególnie ciężko pracować po 60. roku życia, co przyniosło dobre owoce. Van Gogh, Monet, Renoir i inni w pewnym stopniu wpłynęło to na twórczość europejskich mistrzów.
Ando Hiroshige (1791-1858)
Jeden z najwybitniejszych artystów XIX wieku. Urodził się, mieszkał i pracował w Edo, kontynuował dzieło Hokusai i inspirował się jego twórczością. Sposób, w jaki przedstawił przyrodę, jest niemal tak imponujący, jak liczba samych dzieł.
Edo – Dawna nazwa Tokio.
Oto kilka liczb dotyczących jego twórczości, które są reprezentowane przez serię obrazów:
- 5,5 tys. – liczba wszystkich rycin;
- „100 widoków na Edo;
- „36 widoków na Fuji”;
- „69 stacji Kisokaido”;
- „53 stacje Tokaido”.
Malarstwo Ando Hiroshige
Co ciekawe, wybitny Van Gogh namalował kilka kopii swoich rycin.
Nowoczesność
Takashiego Murakamiego
Artysta, rzeźbiarz, projektant ubiorów, zasłynął już pod koniec XX wieku. W kreatywności się trzyma trendy w modzie z klasycznymi elementami i czerpie inspirację z kreskówek anime i mangi.
Malarstwo Takashiego Murakamiego
Twórczość Takashiego Murakamiego uznawana jest za subkulturę, ale jednocześnie cieszy się niesamowitą popularnością. Na przykład w 2008 roku jedno z jego dzieł zostało kupione na aukcji za ponad 15 milionów dolarów. W moim czasie nowoczesny twórca współpracował z domami mody Marc Jacobs i Louis Vuitton.
Cicho Ashima
Koleżanka poprzedniego artysty, tworzy nowoczesne obrazy surrealistyczne. Przedstawiają widoki miast, ulic megalopoli i stworzeń jakby z innego wszechświata – duchy, złe duchy, obce dziewczyny. W tle obrazów często można dostrzec dziewiczą, czasem wręcz przerażającą przyrodę.
Jej obrazy osiągają duże rozmiary i rzadko ograniczają się do mediów papierowych. Przenoszone są na skórę i tworzywa sztuczne.
W 2006 roku w ramach wystawy w stolicy Wielkiej Brytanii kobieta stworzyła około 20 łukowych konstrukcji, które w dzień i w nocy odzwierciedlały piękno przyrody wsi i miasta. Jedna z nich ozdobiła stację metra.
Hej, Arakawo
Młodego człowieka nie można nazwać artystą w klasycznym tego słowa znaczeniu – tworzy instalacje tak popularne w sztuce XXI wieku. Tematyka jego wystaw jest prawdziwie japońska i dotyczy przyjacielskich relacji oraz pracy całego zespołu.
Hei Arakawa często uczestniczy w różnych biennale, np. w Wenecji i wystawia w muzeum Sztuka współczesna w swojej ojczyźnie, zasłużenie otrzymuje różne nagrody.
Ikenaga Yasunari
Współczesnej malarce Ikenadze Yasunari udało się połączyć dwie pozornie nieprzystające do siebie rzeczy: życie współczesnych dziewcząt w formie portretu i tradycyjne techniki Japonia pochodzi z czasów starożytnych. W swojej twórczości malarz wykorzystuje specjalne pędzle, farby z naturalnym pigmentem, tusz i węgiel drzewny. Zamiast zwykłego lnu - tkanina lniana.
Malarstwo Ikenagi Yasunari
Podobna technika kontrastowania przedstawianej epoki i wygląd Bohaterki sprawiają wrażenie, jakby wróciły do nas z przeszłości.
Popularne w Ostatnio w społeczności internetowej serię obrazów przedstawiających złożoność życia krokodyla stworzył także japoński rysownik Keigo.
Wniosek
Tak więc malarstwo japońskie zaczęło się około III wieku p.n.e. i od tego czasu wiele się zmieniło. Pierwsze obrazy naniesiono na ceramikę, potem zaczęły one dominować w sztuce Motywy buddyjskie, lecz do dziś nie zachowały się nazwiska autorów.
W epoce nowożytnej mistrzowie pędzla nabierali coraz większej indywidualności, tworzyli różne kierunki, szkoły. Dzisiejsza sztuka piękna nie ogranicza się do tradycyjne malarstwo– wykorzystywane są instalacje, karykatury, rzeźby artystyczne, konstrukcje specjalne.
Dziękuję bardzo za uwagę, drodzy czytelnicy! Mamy nadzieję, że nasz artykuł był dla Państwa przydatny, a opowieści o życiu i twórczości najwybitniejszych przedstawicieli sztuki pozwoliły lepiej ich poznać.
Oczywiście trudno w jednym artykule omówić wszystkich artystów od starożytności po współczesność. Niech więc będzie to pierwszy krok w stronę zrozumienia malarstwa japońskiego.
I dołącz do nas - zapisz się na bloga - będziemy wspólnie studiować buddyzm i kulturę Wschodu!
Malarstwo japońskie jest absolutnie wyjątkowym kierunkiem w sztuce światowej. Istniał od czasów starożytnych, ale zgodnie z tradycją nie stracił na popularności i zdolności zaskakiwania.
Uwaga na tradycje
Wschód to nie tylko krajobrazy, góry i wschodzące słońce. To także ludzie, którzy stworzyli jego historię. To właśnie ci ludzie od wielu wieków wspierają tradycję malarstwa japońskiego, rozwijając i udoskonalając jego sztukę. Ci, którzy wnieśli znaczący wkład w historię, to japońscy artyści. Dzięki nim nowożytni zachowali wszystkie kanony tradycyjnego malarstwa japońskiego.
Sposób wykonania obrazów
W przeciwieństwie do Europy japońscy artyści woleli malować bliżej grafiki niż malarstwa. W takich obrazach nie znajdziesz szorstkich, nieostrożnych pociągnięć olejem, tak charakterystycznych dla impresjonistów. Jaka jest graficzna natura takich dzieł sztuki, jak japońskie drzewa, skały, zwierzęta i ptaki - wszystko na tych obrazach jest narysowane tak wyraźnie, jak to możliwe, za pomocą solidnych i pewnych linii atramentu. Wszystkie obiekty w kompozycji muszą mieć kontur. Wypełnienie wnętrza konturu najczęściej wykonuje się akwarelami. Kolor zostaje wypłukany, dodane są inne odcienie, a gdzieś zostaje kolor papieru. Dekoracyjność jest właśnie tym, co odróżnia malarstwo japońskie od sztuki całego świata.
Kontrasty w malarstwie
Kontrast to kolejna charakterystyczna technika stosowana przez japońskich artystów. Może to być różnica w odcieniu, kolorze lub kontraście ciepłych i chłodnych odcieni.
Artysta sięga po tę technikę, gdy chce podkreślić jakiś element tematu. Może to być żyła na roślinie, oddzielny płatek lub pień drzewa na tle nieba. Następnie przedstawiana jest jasna, oświetlona część obiektu i cień pod nim (lub odwrotnie).
Przejścia i rozwiązania kolorystyczne
Podczas malowania obrazów japońskich często stosuje się przejścia. Mogą być różne: na przykład z jednego koloru na drugi. Na płatkach lilii wodnych i piwonii można zauważyć przejście od jasnego odcienia do bogatego, jasnego koloru.
Na obrazie zastosowano również przejścia powierzchnia wody, niebo. Bardzo pięknie prezentuje się płynne przejście od zachodu słońca do ciemnego, pogłębiającego się zmierzchu. Rysując chmury, używają również przejść z różne odcienie i refleks.
Podstawowe motywy malarstwa japońskiego
W sztuce wszystko jest ze sobą powiązane prawdziwe życie, z uczuciami i emocjami osób w nie zaangażowanych. Podobnie jak w literaturze, muzyce i innych przejawach kreatywności, w malarstwie jest ich kilka wieczne tematy. Są to tematy historyczne, wizerunki ludzi i przyrody.
Japońskie krajobrazy występują w wielu odmianach. Często na obrazach pojawiają się wizerunki stawów – ulubionego mebla Japończyków. Ozdobny staw, w pobliżu kilka lilii wodnych i bambusów – tak wygląda typowy obraz z XVII-XVIII wieku.
Zwierzęta w malarstwie japońskim
Zwierzęta są także często powracającym elementem malarstwa azjatyckiego. Tradycyjnie jest to grasujący tygrys lub kot domowy. Ogólnie rzecz biorąc, Azjaci bardzo lubią i dlatego ich przedstawiciele znajdują się we wszystkich formach sztuki orientalnej.
Świat fauny to kolejny temat, który podąża za malarstwem japońskim. Ptaki - żurawie, papugi ozdobne, luksusowe pawie, jaskółki, niepozorne wróble, a nawet koguty - wszystkie można znaleźć na rysunkach orientalnych mistrzów.
Ryby - nie mniej aktualny temat dla artystów japońskich. Karp Koi to japońska wersja złotej rybki. Te stworzenia żyją w Azji we wszystkich stawach, nawet w małych parkach i ogrodach. Karp Koi to rodzaj tradycji, która należy wyłącznie do Japonii. Ryby te symbolizują walkę, determinację i osiągnięcie celu. Nie bez powodu przedstawia się je unoszące się z prądem, zawsze z ozdobnymi grzbietami fal.
Malarstwo japońskie: przedstawianie ludzi
Tematem szczególnym są ludzie w malarstwie japońskim. Artyści przedstawiali gejsze, cesarzy, wojowników i starszych.
Gejsze są przedstawiane w otoczeniu kwiatów, zawsze ubrane w wyszukane szaty z wieloma fałdami i elementami.
Mędrcy są przedstawiani siedzących lub wyjaśniających coś swoim uczniom. Wizerunek starego naukowca jest symbolem historii, kultury i filozofii Azji.
Wojownik był przedstawiany jako potężny, czasem przerażający. Długie były szczegółowo narysowane i wyglądały jak drut.
Zwykle wszystkie szczegóły zbroi są wyjaśniane za pomocą atramentu. Często nadzy wojownicy są ozdobieni tatuażami przedstawiającymi wschodniego smoka. Jest symbolem siły i potęgi militarnej Japonii.
Przedstawiano władców rodziny cesarskie. Piękne stroje i ozdoby w męskich włosach to dzieła sztuki, w których nie brakuje.
Krajobrazy
Tradycyjny japoński krajobraz- góry. Malarzom azjatyckim udało się przedstawić różnorodne krajobrazy: potrafią przedstawić ten sam szczyt różne kolory, z inną atmosferą. Jedyne, co pozostaje niezmienne, to obowiązkowa obecność kwiatów. Zwykle wraz z górami artysta przedstawia na pierwszym planie jakąś roślinę i szczegółowo ją rysuje. Góry i kwiaty wiśni. A jeśli malują opadające płatki, obraz budzi podziw dla jego smutnego piękna. Kontrast w atmosferze obrazu to kolejna wspaniała cecha kultury japońskiej.
Hieroglify
Często kompozycja obrazu w malarstwie japońskim łączy się z pismem. Hieroglify ułożone są tak, aby kompozycyjnie wyglądały pięknie. Zwykle rysuje się je po lewej lub prawej stronie obrazu. Hieroglify mogą przedstawiać to, co jest przedstawione na obrazie, jego tytuł lub nazwisko artysty.
Japonia jest jednym z najbogatszych krajów pod względem historii i kultury. Na całym świecie Japończycy są powszechnie uważani za ludzi pedantycznych, którzy odnajdują estetykę w absolutnie wszystkich przejawach życia. Dlatego japońskie obrazy są zawsze bardzo harmonijne pod względem koloru i tonu: jeśli są plamy jakiegoś jasnego koloru, to tylko w centrach semantycznych. Na przykładzie obrazów artystów azjatyckich można uczyć się teorii koloru, prawidłowego przedstawiania formy za pomocą grafiki i kompozycji. Technika wykonania malarstwa japońskiego jest na tyle wysoka, że może służyć jako przykład pracy z akwarelami i wykonywania „prania” prac graficznych.
Japońskie malarstwo klasyczne ma długą i ciekawa historia. Sztuki wizualne Japonii prezentowane są w różnych stylach i gatunkach, z których każdy jest wyjątkowy na swój sposób. Starożytne malowane figurki i motywy geometryczne, odkryte na dzwonach dotaku z brązu i fragmentach ceramiki, datowane są na rok 300 n.e.
Buddyjska orientacja sztuki
W Japonii sztuka była dość dobrze rozwinięta malowanie ścian, w VI wieku szczególnie popularne były obrazy na temat filozofii buddyjskiej. Budowano wówczas w kraju duże świątynie, a ich ściany wszędzie zdobiono freskami namalowanymi na podstawie scen z mitów i legend buddyjskich. Starożytne przykłady malowideł ściennych nadal zachowały się w świątyni Horyuji w pobliżu japońskiego miasta Nara. Murale Horyuji przedstawiają sceny z życia Buddy i innych bogów. Styl artystyczny tych murali jest bardzo zbliżony do koncepcji malarskiej popularnej w Chinach w czasach dynastii Song.
Styl malarstwa dynastii Tang zyskał szczególną popularność w połowie okresu Nara. Freski odkryte w grobowcu Takamatsuzuki pochodzą z około VII wieku naszej ery z tego okresu. Technika artystyczna, ukształtowana pod wpływem dynastii Tang, stała się później podstawą gatunku malarskiego kara-e. Gatunek ten utrzymał swoją popularność aż do pojawienia się pierwszych dzieł w stylu Yamato-e. Większość fresków i malownicze arcydzieła należą do pędzli nieznanych autorów, dziś wiele dzieł z tego okresu znajduje się w skarbcu Sesoin.
Rosnący wpływ nowych szkół buddyjskich, takich jak Tendai, wpłynął na szerokie religijne zainteresowanie japońskiej sztuki pięknej w VIII i IX wieku. W X wieku, kiedy to nastąpił szczególny rozwój buddyzmu japońskiego, pojawił się gatunek raigozu, „malowidła powitalne”, które przedstawiały przybycie Buddy do Zachodniego Raju. Wczesne przykłady raigozu, datowane na 1053 rok, można zobaczyć w świątyni Bedo-in, która przetrwała w mieście Uji w prefekturze Kioto.
Zmiana stylu
W połowie okresu Heian zastąpiony chiński styl Kara-e wywodzi się z gatunku Yamato-e, który na długi czas staje się jednym z najpopularniejszych i najbardziej poszukiwanych gatunków malarstwa japońskiego. Nowy malowniczy styl stosowany głównie do malowania parawanów składanych i drzwi przesuwnych. Z biegiem czasu yamato-e przeniosło się również na poziome zwoje emakimono. Artyści pracujący w gatunku emaki starali się przekazać w swoich pracach całą emocjonalność wybranej fabuły. Zwój Genjiego Monogatari składał się z kilku połączonych ze sobą odcinków, w których artyści tamtych czasów używali szybkich pociągnięć pędzla i jasnych, wyrazistych kolorów.
E-maki to jeden z najstarszych i najbardziej znanych przykładów otoko-e, gatunku męskiego portretu. Portrety kobiet przydzielony do odrębnego gatunku onna-e. Pomiędzy tymi gatunkami zresztą, podobnie jak między mężczyznami i kobietami, widać dość znaczne różnice. Styl onna-e jest barwnie reprezentowany w projekcie Tale of Genji, którego głównym tematem rysunków są tematy romantyczne i sceny z życia dworskiego. Męski styl otoko-e jest przeważnie obraz artystyczny bitwy historyczne i inni ważne wydarzenia w życiu imperium.
Klasyczna japońska szkoła artystyczna stała się podatnym gruntem dla rozwoju i promocji idei sztuki współczesnej w Japonii, w której wyraźnie widać wpływy popkultury i anime. Jeden z najsłynniejszych japońskich artystów naszych czasów można nazwać Takashi Murakami, którego twórczość poświęcona jest przedstawianiu scen z życia Japonii w okresie powojennym oraz koncepcji maksymalnej fuzji Sztuki piękne i głównego nurtu.
Od znanych japońskich artystów szkoła klasyczna możemy wymienić następujące.
Spięty Xubun
Syubun pracował na początku XV wieku, poświęcając wiele czasu na studiowanie dzieł chińskich mistrzów z dynastii Song, człowiek ten stał u początków japońskiej gatunek wizualny. Shubun jest uważany za twórcę monochromatycznego malarstwa tuszem w stylu sumi-e. Dołożył wszelkich starań, aby spopularyzować nowy gatunek, czyniąc z niego jedną z wiodących dziedzin malarstwa japońskiego. Uczniami Subuna było wielu artystów, którzy później stali się sławni, w tym Sesshu i założyciel słynnego Szkoła Artystyczna Kano Masanobu. Xubunowi przypisywano wiele krajobrazów, ale jego najsłynniejsze dzieło jest tradycyjnie uważane za „Czytanie w gaju bambusowym”.
Ogata Korin (1658-1716)
Ogata Korin to jeden z najwybitniejszych artystów w historii malarstwa japońskiego, założyciel i jeden z najwybitniejszych przedstawicieli styl artystyczny rimpa. Korine odważnie odchodził w swoich pracach od tradycyjnych stereotypów, tworząc własne własny styl, których głównymi cechami były małe formy i jasny impresjonizm fabuły. Korin znany jest ze swojej szczególnej umiejętności przedstawiania natury i pracy z abstrakcyjnymi kompozycjami kolorystycznymi. „Kwiat śliwy czerwono-biały” jest jednym z najbardziej popularnych znane prace Znane są także Ogata Korina, jego obrazy „Chryzantemy”, „Fale Matsushima” i wiele innych.
Hasegawa Tohaku (1539-1610)
Tohaku jest założycielem japońskiej szkoły artystycznej Hasegawa. Dla wczesny okres Twórczość Tohaku charakteryzuje się wpływem słynnej szkoły malarstwa japońskiego 
Kano, jednak z biegiem czasu artysta wykształcił swój własny, niepowtarzalny styl. Pod wieloma względami twórczość Tohaku pozostawała pod wpływem dzieł uznanego mistrza Sesshu; Hosegawa uważał się nawet za piątego następcę tego wielkiego mistrza. Otrzymano obraz Hasegawy Tohaku „Sosny”. światowa sława znane są także jego prace „Klon”, „Sosny i rośliny kwitnące” i inne.
Kano Eitoku (1543-1590)
Dominował styl szkoły Kano sztuki piękne Japonia ma około czterech wieków, a Kano Eitoku jest prawdopodobnie jednym z najsłynniejszych i najbardziej znanych wybitnych przedstawicieli tę szkołę artystyczną. Eitoku cieszył się przychylnością władz, mecenat arystokratów i zamożnych mecenasów nie mógł nie przyczynić się do umocnienia jego szkoły i popularności jego dzieł, niewątpliwie bardzo utalentowany artysta. Ośmipanelowy przesuwany ekran Cypress, namalowany przez Eitoku Kano, to prawdziwe arcydzieło i świetny przykład zakresu i mocy stylu Monoyama. Nie mniej interesująco wyglądają inne prace mistrza, takie jak „Ptaki i drzewa czterech pór roku”, „Chińskie lwy”, „Pustelnicy i wróżka” i wiele innych.
Katsushika Hokusai (1760-1849)
Hokusai – największy mistrz gatunek ukiyo-e (drzeworyt japoński). Otrzymano kreatywność Hokusai globalne uznanie, jego sława w innych krajach nie jest porównywalna z sławą większości artystów azjatyckich, jego dzieło „Wielka fala w Kanagawie” stało się czymś w rodzaju wizytówka Sztuka japońska na światowej scenie artystycznej. Samemu ścieżka twórcza Hokusai posługiwał się ponad trzydziestoma pseudonimami, po sześćdziesiątce artysta poświęcił się całkowicie sztuce i właśnie ten czas uznawany jest za najbardziej owocny okres jego twórczości. Twórczość Hokusai wywarła wpływ na twórczość zachodnich mistrzów impresjonizmu i okresu postimpresjonistycznego, w tym na twórczość Renoira, Moneta i van Gogha.
Hokusai, XVIII-wieczny japoński artysta, stworzył zawrotną liczbę grafika. Hokusai pracował do późnej starości, niezmiennie twierdząc, że „wszystko, co zrobił przed 70. rokiem życia, nie było warte uwagi i nie było warte uwagi”.
Być może najsłynniejszy japoński artysta na świecie, zawsze wyróżniał się na tle współczesnych swoim zainteresowaniem życiem codziennym. Zamiast przedstawiać efektowne gejsze i bohaterskich samurajów, Hokusai malował robotników, rybaków i miejskie sceny rodzajowe, które nie były jeszcze przedmiotem zainteresowania sztuki japońskiej. Przyjął także europejskie podejście do kompozycji.
Tutaj ostateczna lista kluczowe terminy, które pomogą Ci trochę poruszać się po twórczości Hokusai.
1 Ukiyo-e to grafiki i obrazy popularne w Japonii od XVII do XIX wieku. Ruch w japońskiej sztuce pięknej, który rozwinął się od okresu Edo. Termin ten pochodzi od słowa „ukiego”, co oznacza „ zmienianie świata„. Uikiyo jest aluzją do hedonistycznych radości rozwijającej się klasy kupieckiej. W tym kierunku Hokusai jest najsłynniejszym artystą.
Hokusai przez całe życie używał co najmniej trzydziestu pseudonimów. Mimo że używanie pseudonimów było powszechną praktyką wśród ówczesnych artystów japońskich, pod względem liczby pseudonimów znacznie przewyższał innych znaczących autorów. Pseudonimy Hokusai są często używane do periodyzacji etapów jego twórczości.
2 Okres Edo to okres pomiędzy 1603 a 1868 rokiem w historii Japonii, kiedy odnotowano rozwój gospodarczy oraz nowe zainteresowanie sztuką i kulturą.
3 Shunrō to pierwszy z pseudonimów Hokusai.
4 Shunga dosłownie oznacza „obraz wiosny”, a „wiosna” to japoński slang określający seks. Są to zatem ryciny o charakterze erotycznym. Tworzyło ich najwięcej szanowani artyści w tym Hokusai.
5 Surimono. Najnowsze „surimono”, jak nazywano te niestandardowe nadruki, odniosło ogromny sukces. W przeciwieństwie do wydruków ukiyo-e, które były przeznaczone dla masowego odbiorcy, surimono rzadko było sprzedawane ogółowi społeczeństwa.
6 Góra Fuji to symetryczna góra, która jest najwyższą w Japonii. Przez lata zainspirował wielu artystów i poetów, w tym Hokusai, który opublikował serię ukiyo-e „Trzydzieści sześć widoków na górę Fuji”. Seria ta obejmuje najsłynniejsze grafiki Hokusai.
7 Japonizm – trwały wpływ, jaki Hokusai wywarł na kolejne pokolenia Artyści zachodni. Japonisme to styl inspirowany żywymi kolorami nadruków ukiyo-e, brakiem perspektywy i eksperymentami kompozycyjnymi.
Ma bardzo bogatą historię; jego tradycja jest rozległa, a wyjątkowa pozycja Japonii na świecie ma ogromny wpływ na dominujące style i techniki japońskich artystów. Znany fakt To, że Japonia była dość odizolowana przez wiele stuleci, wynika nie tylko z położenia geograficznego, ale także z dominującej japońskiej tendencji kulturowej do izolacji, która naznaczyła historię kraju. W ciągu wieków istnienia czegoś, co moglibyśmy nazwać „ Cywilizacja japońska„, kultura i sztuka rozwijały się oddzielnie od tych w reszcie świata. I jest to nawet zauważalne w praktyce malarstwa japońskiego. Na przykład obrazy Nihonga należą do głównych dzieł japońskiej praktyki malarskiej. Opiera się na ponad tysiącletniej tradycji, a obrazy powstają najczęściej za pomocą pędzli na papierze Vashi (papier japoński) lub Eginie (jedwab).
Jednak japońska sztuka i malarstwo były pod wpływem obcych praktyki artystyczne. Po pierwsze, była to sztuka chińska XVI wieku i Sztuka chińska oraz chińska tradycja artystyczna, która wywarła szczególny wpływ pod kilkoma względami. Od XVII wieku na malarstwo japońskie wpływały także tradycje zachodnie. Szczególnie w okresie przedwojennym, który trwał od 1868 do 1945 roku, na malarstwo japońskie wpływał impresjonizm i europejski romantyzm. Jednocześnie na nowe europejskie ruchy artystyczne duży wpływ miała także Japończycy techniki artystyczne. W historii sztuki wpływ ten nazywany jest „japoństwem” i ma szczególne znaczenie dla impresjonistów, kubistów i artystów kojarzonych z modernizmem.
Długa historia Malarstwo japońskie można postrzegać jako syntezę kilku tradycji, które tworzą elementy uznanej japońskiej estetyki. Przede wszystkim sztuka buddyjska i metody malarskie, a także malarstwo religijne, pozostawił znaczący ślad w estetyce malarstwa japońskiego; malowanie pejzaży tuszem wodnym w tradycji chińskiego malarstwa literackiego – kolejne ważny element, rozpoznawalny na wielu znanych japońskich obrazach; Z kompozycjami japońskimi powszechnie kojarzą się obrazy zwierząt i roślin, zwłaszcza ptaków i kwiatów, podobnie jak pejzaże i sceny z życia codziennego. Wreszcie, duży wpływ Malarstwo japońskie miało starożytne wyobrażenia o pięknie zaczerpnięte z filozofii i kultury Starożytna Japonia. Wabi, co oznacza przemijające i surowe piękno, sabi (piękno naturalnej patyny i starzenia) oraz yugen (głęboki wdzięk i subtelność) w dalszym ciągu wpływają na ideały w praktyce malarstwa japońskiego.
Na koniec, jeśli skoncentrujemy się na wyborze dziesięciu najsłynniejszych japońskich arcydzieł, nie sposób nie wspomnieć o ukiyo-e, które jest jednym z najpopularniejszych gatunków sztuki w Japonii, mimo że należy do grafiki. Dominował Sztuka japońska od XVII do XIX wieku, a artyści należący do tego gatunku tworzyli drzeworyty i obrazy przedstawiające takie tematy jak piękne dziewczyny, aktorzy Kabuki i zapaśnicy sumo, a także sceny z historii i ludowe opowieści, sceny z podróży i krajobrazy, flora i fauna, a nawet erotyka.
Zawsze trudno jest sporządzić listę najlepszych obrazów tradycje artystyczne. Wiele niesamowitych dzieł zostanie wykluczonych; jednak na tej liście znajduje się dziesięć najbardziej rozpoznawalnych japońskich obrazów na świecie. W artykule zaprezentowane zostaną jedynie obrazy powstałe od XIX wieku do współczesności.
Malarstwo japońskie ma niezwykle bogatą historię. Na przestrzeni wieków japońscy artyści rozwijali się duża liczba unikalne techniki i style, które są najcenniejszym wkładem Japonii w świat sztuki. Jedną z takich technik jest sumi-e. Sumi-e dosłownie oznacza „rysunek tuszem” i łączy kaligrafię i malowanie tuszem, tworząc rzadkie piękno kompozycji rysowanych pędzlem. To piękno jest paradoksalne - starożytne, ale nowoczesne, proste, ale złożone, odważne, ale stonowane, niewątpliwie odzwierciedlające duchowe podstawy sztuki buddyzmu zen. Kapłani buddyjscy sprowadzili do Japonii bloki stałego atramentu i pędzle bambusowe z Chin w VI wieku, a w ciągu ostatnich 14 wieków Japonia rozwinęła bogate dziedzictwo malarstwa tuszem.
Przewiń w dół i zobacz 10 arcydzieł malarstwa japońskiego
1. Katsushika Hokusai „Sen żony rybaka”
Jednym z najbardziej rozpoznawalnych japońskich obrazów jest „Sen żony rybaka”. Został namalowany w 1814 roku przez słynnego artystę Hokusai. W ścisłej definicji tego niesamowitego dzieła Hokusai nie można uznać za obraz, gdyż jest to drzeworyt z gatunku ukiyo-e z książki Młode sosny (Kinoe no Komatsu), będącej trzytomową księgą shunga. Kompozycja przedstawia młodego nurka ama splecionego seksualnie z parą ośmiornic. Obraz ten wywarł duży wpływ na XIX i XX wiek. Dzieło wywarło wpływ na późniejszych artystów, takich jak Félicien Rops, Auguste Rodin, Louis Aucock, Fernand Knopff i Pablo Picasso.
2. Tessai Tomioka „Abe no Nakamaro pisze nostalgiczny wiersz, obserwując księżyc”
Tessai Tomioka to pseudonim słynnego japońskiego artysty i kaligrafa. Uważany jest za ostatniego ważnego artystę w tradycji bunjingowej i jednego z pierwszych główni artyści Styl Nihongi. Bunjinga była szkołą malarstwa japońskiego, która rozkwitła pod koniec epoki Edo wśród artystów uważających się za literatów lub intelektualistów. Każdy z tych artystów, w tym Tessaya, wypracował własny styl i technikę, ale wszyscy byli wielkimi wielbicielami chińskiej sztuki i kultury.
3. Fujishima Takeji „Wschód słońca nad Morzem Wschodnim”
Fujishima Takeji był japońskim artystą znanym z pracy nad rozwojem romantyzmu i impresjonizmu w ruchu artystycznym jogi (w stylu zachodnim) w koniec XIX- początek XX wieku. W 1905 roku udał się do Francji, gdzie pozostawał pod wpływem ówczesnych ruchów francuskich, zwłaszcza impresjonizmu, co widać na obrazie Wschód słońca nad Morzem Wschodnim namalowanym w 1932 roku.
4. Kitagawa Utamaro „Dziesięć typów kobiecych twarzy, zbiór rządzących piękności”
Kitagawa Utamaro był wybitnym japońskim artystą, który urodził się w 1753 r., a zmarł w 1806 r. Z pewnością najbardziej znany jest z serialu „Dziesięć typów”. kobiece twarze. Kolekcja rządzących piękności, motywów Wielka miłość poezja klasyczna(czasami nazywane „Zakochanymi Kobietami”, zawierające osobne ryciny „Naga Miłość” i „Miłość Przemyślana”). Jest jednym z najważniejszych artystów należących do gatunku drzeworytu ukiyo-e.
5. Kawanabe Kyosai „Tygrys”
Kawanabe Kyosai był jednym z najsłynniejszych japońskich artystów okresu Edo. Na jego twórczość wpłynęła twórczość Tohaku, XVI-wiecznego malarza ze szkoły Kano, który jako jedyny artysta swoich czasów malował ekrany w całości tuszem na delikatnym tle sproszkowanego złota. Chociaż Kyōsai był znany jako rysownik, namalował jedne z najsłynniejszych obrazów w historii sztuki japońskiej XIX wieku. „Tygrys” to jeden z tych obrazów, do stworzenia których Kyosai użył akwareli i tuszu.
6. Hiroshi Yoshida „Fuji znad jeziora Kawaguchi”
Hiroshi Yoshida jest znany jako jedna z głównych postaci stylu Shin-hanga (Shin-hanga to ruch artystyczny w Japonii początku XX wieku, w okresie Taisho i Showa, który odrodził się Sztuka tradycyjna ukiyo-e, które zakorzeniło się w okresach Edo i Meiji (XVII - XIX wiek)). Szkolił się w tradycji zachodniego malarstwa olejnego, przejętego z Japonii w okresie Meiji.
7. Takashi Murakami „727”
Takashi Murakami jest prawdopodobnie najpopularniejszym japońskim artystą naszych czasów. Jego prace sprzedają się za astronomiczne ceny. główne aukcje, a kreatywność już inspiruje nowe pokolenia artystów nie tylko w Japonii, ale także za granicą. Sztuka Murakamiego obejmuje szereg mediów i jest zwykle opisywana jako superpłaska. Jego prace znane są z używania koloru, włączając motywy z japońskiej kultury tradycyjnej i popularnej. Treść jego obrazów często określana jest jako „urocza”, „psychedeliczna” lub „satyryczna”.
8. Yayoi Kusama „Dynia”
Yaoi Kusama jest również jednym z najbardziej znanych Japońscy artyści. Tworzy w różne techniki, w tym malarstwo, kolaż, rzeźba scat, performance, sztuka środowiskowa i instalacja, z których większość ukazuje jej tematyczne zainteresowanie psychodelicznym kolorem, powtórzeniem i wzorem. Jedną z najbardziej znanych serii tego wielkiego artysty jest seria „Dynia”. Na siatkowym tle pokryta wzorem w kropki zwykła dynia w kolorze jasnożółtym. Łącznie wszystkie te elementy tworzą język wizualny, który jest niewątpliwie wierny stylowi artysty i był rozwijany i udoskonalany przez dziesięciolecia żmudnej produkcji i reprodukcji.
9. Tenmyoya Hisashi „Japoński duch nr 14”
Tenmyoya Hisashi to współczesny japoński artysta znany ze swoich obrazów w stylu neo-nihonga. Brał udział w odrodzeniu stara tradycja Malarstwo japońskie, będące całkowitym przeciwieństwem współczesnego malarstwa japońskiego. W 2000 roku stworzył także swój nowy styl butouha, który świadczy o silnym stosunku do władzy systemie artystycznym poprzez swoje obrazy. W ramach projektu powstał „Japoński Duch nr 14”. schemat artystyczny„BASARA”, interpretowana w kulturze japońskiej jako buntownicze zachowanie niższej arystokracji w okresie Walczących Królestw, mające na celu odmowę władzy osiągnięcia idealny obrazżycia, ubierając się w luksusowe i luksusowe ubrania oraz zachowując się z wolnej woli, a nie zgodnie ze swoją klasą społeczną.
10. Katsushika Hokusai „Wielka fala u wybrzeży Kanagawy”
Wreszcie Wielka fala w Kanagawie jest prawdopodobnie najbardziej rozpoznawalnym japońskim obrazem, jaki kiedykolwiek namalowano. To właściwie najwięcej słynne dzieło sztuka stworzona w Japonii. Przedstawia ogromne fale zagrażające łodziom u wybrzeży prefektury Kanagawa. Choć czasami mylona jest z tsunami, fala, jak sugeruje tytuł obrazu, jest najprawdopodobniej po prostu nienormalnie wysoka. Obraz wykonany jest w tradycji ukiyo-e.
Od: