„Orfeusz i Eurydyka”: stara historia w nowej interpretacji. musical „muzyczny”.

Opera K. Glucka „Orfeusz i Eurydyka”

Słynna opera „Orfeusz i Eurydyka” Christopha Willibalda Glucka szczególnie żywo opiewa wzniosłość uczuć, oddaną miłość i bezinteresowność bohaterów mitologia grecka. Antyczna fabuła, nasycona elementami dramatycznymi, jest najczęściej spotykana w operze i znajduje się w twórczości muzycznej wielu kompozytorów.

Streszczenie

Legendarny muzyk Orfeusz nie zaznaje spokoju; zmarła jego ukochana Eurydyka, a nieszczęśliwy mąż nie opuszcza jej grobu. Ze łzami w oczach Orfeusz zwraca się do bogów z prośbą o przywrócenie życia jego żonie lub zabicie go. Aksamitny głos niebo usłyszało muzyka. Na rozkaz Zeusa pojawia się Kupidyn, wezwany do wyrażenia woli bogów. Niebiański posłaniec powiadamia Orfeusza, że ​​może zejść do piekieł i znaleźć swoją żonę. Jeśli dźwięki liry i piękny głos niepocieszonego męża poruszą duchy, będzie mógł zwrócić Eurydykę. Jednak w drodze z krainy zmarłych Orfeusz nie powinien oglądać się za siebie, nie wolno mu też patrzeć w oczy swojej żonie. Ostatni warunek jest najtrudniejszy, ale obowiązkowy. Patrząc wstecz, Orfeusz na zawsze straci swoją Eurydykę.
Zakochany Orfeusz jest gotowy na wszelkie próby, a teraz pojawia się przed nim ponury obszar, spowity gęstą mgłą. Mistyczne istoty, które tu mieszkają, blokują drogę nieproszony gość i spróbuj przestraszyć go swoimi dzikie tańce i wizje. Orfeusz błaga duchy o litość, ale tylko moc sztuki może złagodzić jego cierpienie. Niesamowita melodia liry i boski głos śpiewaczki pokonują strażników piekieł, duchy ustępują i droga do męt.

Po ciężka próba Orfeusz wkracza do wioski błogich cieni. Ten niesamowity obszar nazywa się Elizjum. Tutaj, wśród cieni zmarłych, jest uspokojona Eurydyka. W tym miejscu Orfeusz czuje spokój i błogość, ale bez ukochanej jego szczęście jest niepełne. Cudowny krajobraz i melodyjny śpiew ptaków fascynują i inspirują Orfeusza. Muzyk z entuzjazmem śpiewa hymn na cześć piękna natury. Pieśń zakochanego męża przyciąga błogie cienie, które prowadzą Eurydykę. Jeden z cieni zdejmuje zasłonę ze zmarłego i składa ręce zakochanych, przypominając wiernemu małżonkowi o ważnym warunku. Orfeusz pospiesznie odprowadza żonę, nie oglądając się za siebie. W drodze z życie pozagrobowe Eurydyka stopniowo zamienia się w żywa kobieta z namiętnymi uczuciami i emocjami.

Zakochani ponownie wpadają do przerażającego i tajemniczego wąwozu ze stromymi klifami i ponurymi krętymi ścieżkami. Orfeusz stara się jak najszybciej opuścić to miejsce, ale Eurydyka jest rozczarowana opanowaniem męża; prosi ukochaną, by spojrzała jej w oczy i pokazała jej przeszłe uczucia. Orfeusz nie będzie błagał. Czy jego miłość wygasła? Dlaczego ukochany mąż stał się obojętny? Eurydyka odmawia opuszczenia życia pozagrobowego. Lepiej wrócić do królestwo umarłych niż żyć w pogardzie ukochanej osoby. Orfeusz przeżywa straszliwą udrękę psychiczną iw końcu ulega prośbom ukochanej, zamykając ją w swoich ramionach. Przepowiednia bogów spełnia się i Eurydyka pada martwa.

Żałoba Orfeusza nie ma granic. Zaledwie kilka kroków nie wystarczyło, aby znalazł szczęście, a teraz jego ukochana żona nie żyje na zawsze. Zdesperowany próbuje popełnić samobójstwo, ale bóg miłości Amur powstrzymuje nieszczęsnego kochanka. Żarliwe uczucia i bezinteresowność wielkiego muzyka zadziwiają bogów, którzy wskrzeszają Eurydykę. Chór pasterzy i pasterzy uroczyście pozdrawia zakochanych. Istnieją pieśni i tańce wychwalające mądrość bogów i potęgę wszechzwycięskiej miłości.

Zdjęcie:

Interesujące fakty

• Gluck znacznie uprościł technikę śpiewu, a uwertura stworzyła nastrój nastrojowy do następnego aktu sztuki.
• Wystarczająco ciekawa historia ma operę rockową „Orfeusz i Eurydyka”, stworzoną jeszcze w tamtych czasach związek Radziecki. Produkcja odniosła ogromny sukces w kraju i została odtworzona 2000 razy. Występ w gatunku muzyki rockowej został nagrodzony dyplomem British Musical Award, ale nigdy nie był wystawiany za granicą. Opera rockowa była aktualizowana osiem razy, aw 2003 roku została wpisana do Księgi Guinnessa za wykonanie musicalu 2350 razy przez jedną trupę.
• W Związku Radzieckim określenie „rock” wywoływało nieprzyjemne emocje wśród przedstawicieli Ministerstwa Kultury, dlatego rockowa opera z opowieścią o Orfeuszu została nazwana „operą zong”.
• Pierwszym wykonawcą roli Orfeusza w Operze Zong był Albert Assadulin. Utalentowany aktor o krystalicznie czystym głosie, z wykształcenia artysta-architekt. W 2000 roku wykonawca ten zaprezentował własną wersję utworu.
• Opera „Orfeusz i Eurydyka” Glucka uznawana jest za reformatorską ze względu na dążenie autora do harmonijnego połączenia elementów dramatycznych i muzycznych. Mimo sukcesu premiery w 1762 i prezentacji drugiego wydania w 1774, opera wywołała wiele kontrowersji. Publiczność nie od razu zaakceptowała nowatorskie decyzje austriackiego kompozytora, ale po ponownej zmianie opery w 1859 roku konflikt ostatecznie zakończył się na korzyść Glucka.
• Raniero Calzabidgi gorliwie wspierał Glucka podczas spiskowania i inscenizacji sztuki. Legenda o Orfeuszu miała wiele różnych odmian, ale librecista wybrał fabułę ze zbioru „Georgics”, napisanego przez wielkiego starożytnego rzymskiego poetę Wergiliusza. Autor opisuje jasne obrazy mitologiczne a na końcu książki opowiada słynny mit o Orfeuszu.
• Uosobiona moc Orfeusza sztuka muzyczna, został założycielem kierunku filozoficznego - orfizmu. Ta szkoła religijna odegrała pewną rolę w rozwoju nauki greckiej.
• W 1950 roku mit „Orfeusz i Eurydyka” został nakręcony we Francji w zmodyfikowanej formie. Fabuła filmu znacznie różni się od starożytnej grecki mit.
• Gluck stał się pierwszym kompozytorem, który połączył poezję i muzykę w jedną całość. Wysiłki autora zostały nagrodzone oszałamiającymi sukcesami, tytułami honorowymi i nagrodami pieniężnymi. W 1774 roku Maria Teresa uhonorowała wielkiego mistrza tytułem nadwornego kompozytora z pensją 2000 guldenów, a Maria Antonina wręczyła znany autor 20.000 liwrów za Orfeusza i tyle samo za Ifigenię.

Popularne arie i numery

Uwertura (posłuchaj)

Aria Orfeusza - Che faro senza Euridice (posłuchaj)

Chór furii - Chi Mai dell "Erebo (słuchaj)

Aria Eurydyki – Che fiero chwila (słuchaj)

Historia stworzenia

Według mitologii greckiej Orfeusz był czczony jako wielki muzyk. Ten legendarny bohater był czczony jak bóstwo, więc przedstawienia operowe o nim są bardzo naturalne. Najwcześniejsza partytura operowa oparta na historii Orfeusza pochodzi z 1600 roku. Później XVIII i XIX wieku, kompozytorzy wielokrotnie tworzą własne utwory muzyczne z udziałem tej postaci i wśród najbardziej najnowsi autorzy wyróżniony francuski kompozytor I krytyk muzyczny Dariusz Miyo.

Do tej pory możemy zobaczyć tylko jedną wersję opowieści o Orfeuszu - jest to dzieło Christophera Willibalda Glucka „Orfeusz i Eurydyka”. Austriacki kompozytor wraz ze swoim podobnie myślącym librecistą Raniero da Calzabidgim nieco zmienił fabułę mitu. Zmniejszono liczbę aktów, ale dodano wiele numerów chóralnych i wstawek baletowych. Premiera opery opartej na micie greckim odbyła się 5 października 1762 roku w Wiedniu. starożytni bohaterowie pojawili się przed widzem jako zwykli śmiertelnicy z wrodzonymi uczuciami i emocjami zwykli ludzie. Tym samym autor wyraził kategoryczny sprzeciw wobec patosu i arogancji.

Prawdziwa miłość to niesamowite uczucie, przed którym cofają się siły Zła… nawet śmierć nie ma nad nią władzy! Poświęcenie i nieustraszoność w imię ukochanej - takie wyczyny są pamiętane starożytny grecki bohater Orfeusz. Przepiękna legenda przetrwała wieki i... wiele przedstawień na scenie, ta najnowsza z pewnością stała się najbardziej imponującą. To prawdziwa sensacja, jakiej jeszcze na ukraińskiej scenie nie było: ponad 100 artystów, w tym soliści o unikalnej technice, chór, balet, muzycy Orkiestra symfoniczna„sąsiedzi” z zespołem rockowym, a nawet prawdziwym DJ-em. Dodaj do tego projekcje wizualne i imponujący, ale absolutnie bezpieczny pokaz „ognia”, a otrzymasz niesamowity „Orfeusz i Eurydyka na zawsze” w Kijowie.

Ich poprzednicy

Na starożytne mity greckie, jak wiadomo, nie ma daty urodzenia - wydają się istnieć przez cały czas historia ludzkości. Nic dziwnego piękna legenda Wiele pokoleń rzeźbiarzy, malarzy i kompozytorów próbowało uchwycić w swoich pracach historię dwojga kochanków. Po raz pierwszy melomani ustawili się w kolejce po bilet na operę „Orfeusz i Eurydyka na zawsze” już w 1762 roku, autorami tej wersji byli kompozytor K. W. von Gluck i librecista R. de Calzabidgi. Opery oparte na podobnej fabule stworzyły nieśmiertelną klasykę Józefa Haydna i Ernsta Krenka. Nawet w Związku Radzieckim, zamkniętym na twórcze eksperymenty, Aleksander Żurbin i Jurij Dimitrin podjęli w 1975 roku całkowicie udaną próbę stworzenia opery rockowej opartej na materiale mitologicznym, szczelnie zapieczętowanej cenzurą… niewiarygodne! Oczywiste jest, że po takich wyczynach swoich poprzedników, dość porównywalnych z zejściem Orfeusza do królestwa Hadesu, ukraińscy artyści byli po prostu zobowiązani do stworzenia czegoś niesamowitego.

Orfeusz i Eurydyka w XXI wieku

Kompozytor Michaił Brunski i choreograf Andriej Tsar, którego nazwisko jest obecnie znane nie tylko dzięki zerwanemu związkowi, wykonali świetną robotę, wyprzedzając poprzednie produkcje. Oczywiście twórcy efektów specjalnych, scenografii i kostiumów bardzo się starali. 21 października 2018 o godzinie 19:00 na scenie rockowej opery „Orfeusz i Eurydyka na wieki” publiczność zobaczy artystów na obrazach Greccy bohaterowie. Najbardziej wrażliwi będą płakać podczas scen lirycznych, spragnieni „akcji” będą pod wrażeniem podróży Orfeusza do podziemnych zaświatów. I czy ta produkcja zakończy się happy endem (w przeciwieństwie do klasycznego mitu) – to stanie się główną intrygą wieczoru!

Wyobraź sobie: dwoje - on i ona - poznali się i zakochali w sobie. Ale jest śpiewakiem, geniuszem, głodnym sławy i uznania; opuszcza swoją ukochaną i nie zauważa, jak trwoni, sprzedaje swój dar, staje się jej obcy ... stara historia!" - będziesz mi przerywać. I będziesz miał absolutną rację: stary. Ale też wiecznie nowy.

Oto historia, która opowiada współczesny mit o Orfeuszu, pierwszej narodowej operze rockowej – „Orfeusz i Eurydyka”.

Dyrektor artystyczny VIA „Singing Guitars”, Anatolij Wasiliew, słysząc po raz pierwszy rockową operę Andrew Lloyda Webbera Jesus Christ Superstar, zakochał się w tym gatunku i uznał, że nadszedł czas na podobną produkcję w ZSRR . Zwrócił się do kompozytora Aleksandra Żurbina, który zaprosił librecistę Jurija Dimitrina.

Alexander Borisovich Zhurbin to kompozytor działający w różnych, wręcz polarnych gatunkach, od piosenek pop po symfonie, z których pierwszą napisał, gdy miał piętnaście lat. utalentowana osoba utalentowany we wszystkim, a Alexander Zhurbin jest kolejnym tego potwierdzeniem. Teraz znany jest także jako dziennikarz, współpracujący z takimi wydawnictwami jak Obshchaya Gazieta, Izwiestija, Literaturnaja Gazieta, Novoe rosyjskie słowo”, który pracował w Ameryce w Radio Liberty, a nawet napisał dwie książki, z których jedna - „Jak to zrobiono w Ameryce” - została wydana w 1999 roku w Moskwie, a druga - „Alexander Zhurbin.composer” - została właśnie opublikowane. Urodził się w Taszkencie, ukończył konserwatorium w Taszkencie w klasie wiolonczeli, następnie studiował w Instytucie. Gnesins w Moskwie, a następnie - w szkole podyplomowej Konserwatorium Leningradzkiego. Od 1990 roku A. Żurbin mieszka w Nowym Jorku, gdzie w 1992 roku stworzył pierwszy i jedyny rosyjsko-amerykański teatr „Wędrujące gwiazdy” (niestety po dziewięciu produkcjach istnieje tylko nominalnie – od 1997 roku nie było nowych przedstawień ). Teraz kompozytor ma sześć oper, szesnaście musicali, trzy balety, ponad dwa tysiące pieśni, muzykę do pięćdziesięciu filmów; jest organizatorem coroczny festiwal Rosyjskie filmy w Ameryce.

Być może jego współautor - Yuri Georgievich Dimitrin jedyna osoba na świecie, zajmujący się nie tylko praktyką, ale także teorią libretta: gatunku, w którym pracuje od 1966 roku (choć z wykształcenia jest… chemikiem). Napisał ponad pięćdziesiąt sztuk dla teatru muzycznego - libretta oryginalne i tłumaczone, do oper i operetek; wiele artykułów i recenzji; esej pamiętnikarski o D. Szostakowiczu „Mój historia muzyczna” oraz książka „Nie możemy przewidzieć” o libretcie opery „Lady Makbet” D. Szostakowicza Rejon mceński". Od 1996 roku w Petersburskiej Akademii Teatralnej prowadzi dla studentów teatru unikalny kurs Dramaturgia libretta operowego.

28 listopada i 11 grudnia 1974 roku odbyły się posiedzenia Rady Artystycznej Lenconcert, na których autorzy zaprezentowali swój pomysł: Kompozytor śpiewał i grał na fortepianie, a librecista śpiewał tam, gdzie mógł i odczytywał dyrekcje sceniczne. Teraz trudno sobie wyobrazić, że nasza historia nie mogła być dzięki łasce bardzo dużej i bardzo okrągłej pieczęci jakiejś Trojki ... Ale wszystko poszło dobrze: opera została „przegapiona”. Co więcej, w protokole można znaleźć takie komentarze, jak „bardzo mi się podobało”, „świetna robota”… W Regionalnym Komitecie Partii doszło do zgrzytu – nie spodobało się słowo „rock” w tytule. Aby uniknąć kłopotów, Y. Dimitrin zaproponował zastąpienie go neutralnym politycznie słowem „zong”, zapożyczonym z dramaturgii Bertolta Brechta.

Fabuła opery jest daleka od fabuły mitu. Zachował się jedynie schemat formalny: miłość bohaterów, separacja, próba Orfeusza odzyskania Eurydyki, powrót do życia bez niej, wreszcie ich ponowne połączenie na zawsze. Niewiele w grze aktorzy: czterech głównych (Orfeusz, Eurydyka, Fortuna i Charon), trzech drugiego planu - śpiewaków, którzy konkurują z Orfeuszem... I jeszcze jeden, który króluje na scenie przez cały spektakl. Oto Heroldowie – chór, który wykonuje osławione zongi, opowiada historię bohaterów i zdaje się decydować o ich losie.

W poszukiwaniu chwały Orfeusz opuszcza ukochaną Eurydykę, idzie na konkurs śpiewaków i wygrywa go. Jednak podziw fanów, gloryfikacja niewrażliwego tłumu i przychylność Glory-Fortune zmieniają jego serce, a kiedy przychodzi do ukochanej ze zwycięstwem, ona go nie poznaje. Charon - przewoźnik dusz do podziemi - ostrzega Orfeusza, opowiadając o swoim losie: on sam był kiedyś piosenkarzem, ale straciwszy miłość, stracił piosenkę, głos, talent. Jego słowa sprawiają, że zdruzgotany Orfeusz zmienia zdanie: ponownie wyrusza w drogę powrotną, „w nadziei odnalezienia siebie, który odszedł”.

Ale co może zrobić Eurydyka? „Nie kochasz, Orfeuszu, twoje serce jest na lodzie” - mówi i znika, mówiąc tylko na pożegnanie: „Idź, Orfeuszu, idź i nie oglądaj się za siebie…” Orfeusz jest sam. Przeszły szok wydaje się przywracać mu determinację. Znów jest w stanie przeciwstawić się losowi. Krzyczy do Fortuny: „Straciłem wszystko, a ty już się mnie nie boisz!…” - i wtedy pieśń Eurydyki znów zaczyna brzmieć w jego duszy, delikatna i piękna, jak kiedyś. Wraz z nią Orfeusz idzie na nowe zawody - teraz nie boi się ognia chwały: miłość żyje w jego sercu i wie, że warto żyć tylko dla niej.

Pierwszym odtwórcą roli Orfeusza był Albert Asadullin, z wykształcenia artysta-architekt. Jego piękny, czysty głos o nieograniczonej skali i wyjątkowe zdolności aktorskie pozwoliły mu stworzyć na scenie niepowtarzalny, zapadający w pamięć obraz.

Partnerem Asadulina była Irina Ponarovskaya, córka słynnego jazzmana Witalija Ponarowskiego, który ukończył konserwatorium w Leningradzie w klasie fortepianu i śpiewał w Singing Guitars. Jednakże bardzo spektaklach, rolę tę odgrywała Ałła Kożewnikowa, która wcieliła się w Eurydykę i Fortunę, a w Nowa wersja wydajność. Fortune - Olga Levitskaya - również „urodziła się” ze „Śpiewu”; działa w części piosenki tej grupy i teraz. I wreszcie Charon. Tę rolę otrzymał Bogdan Vivcharovsky, właściciel zaskakująco pięknego i mocnego barytonu. Jego „operowa” maniera zdawała się przypominać to „wczoraj”, z którego wywodzi się jego postać. Będąc niewiele starszym od A. Asadullina, B. Vivcharovsky zdołał jednak nasycić obraz swojego bohatera intonacjami i uczuciami „starca wyśmiewanego przez życie”.

Spektaklu podjął się Mark Rozovsky, wzmacniając konwenanse tkwiące w samym gatunku Zong-Opera: Orfeusz ukrzyżowany na statywach mikrofonowych, Zaprzęgnięty wóz Fortuny Śpiewający Bóg (mim O. Siergiejew), otoczony palisadą mikrofonową Eurydyka... W tył sceny pysznił się na długich nitkach Złote runo, przypominający przeszłość mitologicznego Orfeusza (w końcu pomagał on Argonautom) i służył jako ekran dla fantastycznych ruchomych ozdób, które stworzył na nim projektant oświetlenia P. Pchelintsev.

„Orfeusz” miał oszałamiający sukces i był odtwarzany około 2000 razy w ciągu dziesięciu sezonów. Spektakl, choć z niesłabnącym powodzeniem objechał niemal całą Unię, nie był pokazywany za granicą. Nie przeszkodziło mu to jednak w otrzymaniu zagranicznego dyplomu British Musical Award: w 1976 roku magazyn Musical Week ogłosił Orfeusza wykonaniem roku 1975 za wybitne osiągnięcia w gatunku muzyki rockowej.

Nagranie opery, które pozostało w pamięci spektaklu, wydane przez firmę Melodiya, tylko częściowo oddaje dynamikę i pasję teatralnego pierwowzoru: postacie wydawały się na nim bardziej wyblakłe; W wielu numery muzyczne przyspieszyli tempo, przez co brzmią mniej naturalnie.

Inscenizację nowej wersji Orfeusza wystawił w Rock Opera Theatre w 1999 roku Władimir Podgorodinsky, ten sam człowiek, który kiedyś z umierającego zespołu Singing Guitars stworzył żywy i obecnie żywy Rock Opera Theatre, jedyny w Rosji teatr repertuarowy, działający w gatunku, o którym wymownie mówi jego nazwa.

Spektakl Podgorodinsky'ego opowiada zupełnie inną historię: nie o zwycięstwie miłości, ale o niezwyciężonej potędze skały, dla której Charon, a nawet Fortune są tymi samymi zabawkami, co Eurydyka i Orfeusz. I teraz za motto spektaklu można chyba uznać zwrotkę zonga, brzmiącą z ust Heroldów: „Masz rację, wędrowcze, przysięgi są głupie, słowa skruchy próżne i tylko czyn ofiarny mógł jeszcze ocalić Ty." Mógł. Ale nie ocalił: operę zakończono, podobnie jak w „wersji z 1975 roku”, akordami, którymi się zaczęła, ale one już znaczą coś zupełnie innego. Orfeusz stał się Charonem. I każdy na jego miejscu jest skazany na podążanie tą samą drogą.

W sumie „Orfeusz” doczekał się ośmiu przedstawień, z czego cztery były… baletami. Do ścieżki dźwiękowej „Śpiewających gitar” z pełnym brzmieniem tekstu „Orfeusza” tańczyli na scenach teatrów operowych i baletowych Permu, Samarkandy, Charkowa; wystawił balet na podstawie Orfeusza i Leningradzkiej Małej Opery. W 1979 Orfeusz został wystawiony w Teatrze Muzycznym w Bratysławie (Czechosłowacja). W grudniu 2000 roku odbyła się premiera wersji „Orfeusza” w inscenizacji Alberta Asadullina.

Niemal każdy zna historię Orfeusza, legendarnego trackiego śpiewaka, który śpiewał w taki sposób, że słychać było nie tylko ludzi, zwierzęta i morskie fale, ale nawet bogów. Żona Orfeusza, Eurydyka, umiera od ukąszenia węża, a on idzie za nią do Hadesu, ponurego podziemnego świata, gdzie chodzą półprzezroczyste cienie zmarłych, pragnąc tylko jednego - krwi ofiarnej... Dotknąwszy serca królowej podziemia, Persefonie, swoim śpiewem nasz bohater otrzymuje pozwolenie na wydobycie cienia ukochanej z powrotem na ziemię. To prawda, tylko pod jednym warunkiem - nie oglądać się za siebie idąc (albo nie iść? - ale skąd wiedzieć, czy nie można nawet obejrzeć się wstecz?) za Eurydyką. Ten test nie jest łatwy do przejścia - i Orfeusz rozgląda się. Eurydyka wraca do Hadesu, już na zawsze, a Orfeusz na Ziemię, ale tylko po to, by wkrótce dołączyć do żony: według najpowszechniejszej wersji mitu zabijają go Bachantki, wściekłe, że odmówił śpiewania Dionizosa i nie zwracał uwagi na kobiety . Tsvetaeva, Rilke, Shelley, Bryusov, Blok, Monteverdi, Gluck, Haydn, Offenbach, Liszt, Strawiński odnieśli się do tego spisku. To o Orfeuszu powstała jedna z pierwszych oper na świecie – „Eurydyka”, wystawiona w 1600 roku we Florencji z okazji ślubu Marii Medycejskiej i Henryka IV. Jej autorami byli poeta Ottavio Rinuccini – pierwszy librecista w historii opery – oraz śpiewak-kompozytor Jacopo Peri. Więcej o micie Orfeusza w literaturze XVIII - XX wieku można przeczytać tutaj. Czym jest zong jako termin teatralny? To piosenka, która wydaje się być wpleciona w sceniczną narrację i przenosi ją na nowy, nieco surrealistyczny poziom. Tak więc bohaterowie Opery za trzy grosze Brechta, wykonując swoje pieśni-zongi, wydają się utożsamiać z autorem, z narratorem. Zong jest zarówno tekstem dźwięcznym, jak i autorskim moralitetem oraz komentarzem do tego, co dzieje się na scenie. Ciekawe, że nawet teraz, kiedy zarówno autorzy, jak i publiczność od dawna nazywają „Orfeusza” „operą rockową”, gatunek opery zong otrzymał niezależny rozwój i jest obecnie postrzegany przez wielu jako „legalna” nazwa jednego z gatunki operowe.

„Orfeusz zakochał się w Eurydyce – co za stara historia”… Tak zaczyna się rockowa opera Aleksieja Żurbina i dramatopisarza Jurija Dimitrina, która ukazała się w 1975 roku. Pierwsza radziecka opera rockowa, która położyła podwaliny pod ten gatunek na scenie narodowej.

W latach 70. prawie nic nie było wiadomo o gatunku opery rockowej w ZSRR. Zagraniczne płyty z nagraniami popularnych zachodnich oper rockowych były dostępne dla nielicznych, a gatunek ten nie został oficjalnie spopularyzowany w kraju: kierownictwo Ministerstwa Kultury ZSRR uznało go za ideologicznie wrogiego państwu radzieckiemu. Samo określenie „rock” wywołało u nich odrzucenie i wrogość. Jednak muzycy i melomani wciąż znajdowali okazję do słuchania najlepszych zachodnich oper rockowych: płyty CD i nagrania taśmowe przywożono z tras koncertowych i zagranicznych.

Nowy gatunek, właściwie zakazany w Związku Radzieckim, zachwycił nie tylko zwykłych melomanów, ale także zainspirował wielu profesjonalnych muzyków. Jednym z nich był Anatolij Wasiliew, dyrektor artystyczny sowieckiej VIA „Singing Guitars”, który dosłownie zakochał się w rockowej operze Webbera „Jesus Christ Superstar” i uznał, wbrew oficjalnej opinii Ministerstwa Kultury, że czas przyjść, aby tworzyć prace domowe w tym gatunku. Z propozycją napisania opery rockowej Wasiljew zwrócił się do słynny kompozytor Aleksandra Zhurbina, który nie tylko poparł pomysł muzyka, ale także znalazł autora libretta – Yuri Dimitrina. Autorzy przyjęli za podstawę fabułę słynna legenda o złocistogłosym trackim śpiewaku Orfeuszu. Jednak legenda i libretto opery to dwa zupełnie dwa różne historie. Leningradzki dramaturg Jurij Dimitrin (nawiasem mówiąc, z wykształcenia chemik) opowiedział widzowi historię wszechzwycięskiej miłości, która może sprowadzić człowieka z piekła. Pierwsza opera rockowa w ZSRR nazywała się Orfeusz i Eurydyka.

Do końca 1974 roku prace nad dziełem zostały zakończone. Prezentując swoje potomstwo na posiedzeniu rady artystycznej Lenconcert, Zhurbin grał na pianinie i śpiewał, a Dimitrin czytał uwagi i, gdzie mógł, śpiewał. O dziwo, mimo obcego gatunku i absolutnie „nieradzieckiej” fabuły surowa rada artystyczna pominęła „Orfeusza i Eurydykę” i dała zielone światło produkcji. Jedyny problem zdarzył się w komitecie regionalnym partii: odrzucili słowo „rock” w definicji gatunku. Jednak po tym, jak librecista zaproponował zastąpienie zhańbionego słowa neutralnym „zong” (co po niemiecku oznacza „piosenkę popową”), analogicznie do Opery za trzy grosze Brechta, partyjni działacze nie mieli już żadnych pytań.

Premiera „Orfeusza i Eurydyki”

Spektakl wyreżyserował Marek Rozowski. Swoim talentem reżyserskim wzmocnił efekt umowności założonej przez autora libretta, w wyniku czego na premierze widz zobaczył minimum scenografii, a maksimum znakomitej gry aktorskiej.

W rolę Orfeusza znakomicie wcielił się Albert Asadullin. Jego doskonałe umiejętności aktorskie oraz mocny, niezwykle czysty głos o ogromnej rozpiętości sprawiły, że widz dosłownie zakochał się w tym obrazie. legendarny piosenkarz. Zauważmy, że Asadullin jest drugim „nieprofesjonalnym” w zespole twórców i wykonawców „Orfeusza i Eurydyki”: podobnie jak Jurij Dymitr, Albert nie miał specjalnego wykształcenia (wcześniej otrzymał dyplom artysty-architekta) . I równie jasno świeciła jego scena i talent wokalny, co zachwycający widz docenił już od pierwszych minut występu.

Obraz pięknej Eurydyki został ucieleśniony w spektaklu Iriny Ponarovskiej, solista VIA„Śpiewające gitary”, które do tego czasu ukończyły konserwatorium w Leningradzie.

Osobno warto porozmawiać o wykonawcy roli Charona Bogdana Vivcharovsky'ego - jedynego sowieckiego i Rosyjski artysta, który otrzymał w 2001 roku tytuł „Zasłużonego Artysty Rosji” za pracę w operze rockowej. Właściciel potężnego aksamitnego barytonu pełnił tę rolę od dnia premiery przez ponad 30 lat, a rekord ten został zapisany w Księdze Rekordów Guinnessa.

Triumfalny pochód „Orfeusza” na scenie

Pierwsza radziecka rockowa opera odniosła ogromny sukces. Dla dziesięciu sezony teatralne przedstawienie „Orfeusz i Eurydyka” wystawiono 2000 razy na wszystkich najważniejszych scenach kraju. Interesujący fakt: mimo ogromnej popularności spektakl nigdy nie był pokazywany za granicą, ale jednocześnie otrzymał zagraniczny dyplom British Musical Award „za wybitne osiągnięcia w gatunku muzyki rockowej”. Rok po premierze magazyn Musical Week nazwał radziecką operę rockową Najlepsza wydajność 1975.

Później, w 1979 roku, Orfeusz został wystawiony przez Czechosłowację Teatr Muzyczny Bratysława.

W 1999 roku w Rock Opera Theatre w Petersburgu odbyła się premiera nowej wersji spektaklu.

W 2000 roku publiczność zobaczyła premierę zaktualizowanego spektaklu w inscenizacji Alberta Asadullina.

Niestety nie ma nagrania wideo z pierwszego występu. A album dwóch płyt, wydany przez Melodiya, oddaje tylko wspaniałe brzmienie głosów i orkiestry, ale nie daje pełnego obrazu dynamiki fabuły i intensywności namiętności.

Przez cały czas rockowa opera „Orfeusz i Eurydyka” doczekała się ośmiu spektakle teatralne z czego połowa to… balet. podstawa występy baletowe na scenach teatrów operowych i baletowych w Permie, Charkowie i Samarkandzie, a także w Leningradzkim Małym Opera, stał się fonogramem z nagraniem operowej wersji „Śpiewających Gitar”.

W 2003 roku pierwsza radziecka opera rockowa „Orfeusz i Eurydyka” została wpisana do Księgi Rekordów Guinnessa jako bezprecedensowy rekord: w momencie rejestracji płyty musical, jako gatunek „Orfeusza”, został zdefiniowany na Zachodzie , została wykonana przez jedną grupę po raz 2350.

Historia pisania opery rockowej „Orfeusz i Eurydyka”

Cześć! Z tobą w programie „Sala muzyczna” Michaił Predtechensky.

Zdarza się, że taki zbieg okoliczności, w bieżącym 2015 roku, żyją wszystkie trzy klasyki musical krajowy i opery rockowe obchodzą tę samą datę - 70. rocznicę. Obchodzony w styczniu Maksym Dunajewski. Ostatnio, w lipcu, - Aleksiej Rybnikow. Otóż ​​7 sierpnia skończył 70 lat Aleksandra Żurbina- autor ponad 20 musicali i oper rockowych.

A. Żurbin: To też jest niesamowita historia. Albert Asadullin pojawił się zupełnie przypadkowo. Zrozumieliśmy, że rola Orfeusza - główna rola w tym spektaklu. I napisałem dość trudną część dla wysoki tenor. Trudno było znaleźć takiego artystę. A potem przyszedł Albert Asadullin, który w tym czasie był jeszcze architektem, ale gdzieś śpiewał w jakimś amatorskim zespole. Powiedział, że chce spróbować roli drugiego piosenkarza. Oprócz Orfeusza było tylko trzech śpiewaków. Słuchałem i nic nie mówiłem. A kiedy A. Asadullin wyszedł, zwróciłem się do Wasiliewa i powiedziałem: „Tolya, ale to jest prawdziwy Orfeusz. On jest nim”. „Cóż, jak on jest taki młody i w ogóle niedoświadczony”, usłyszał w odpowiedzi. „Orfeusz też był młody i niedoświadczony, i dobrze, że jest bardzo młody i niedoświadczony” — nalegałem. Ogólnie rzecz biorąc, staraliśmy się i rzeczywiście wykonał świetną robotę w tej grze. Nie tak dawno temu zorganizowałem coś w rodzaju wielki koncert w Teatrze Rozmaitości w Moskwie i przybył Albert Asadullin. Oczywiście nie można powiedzieć, że osoba w ogóle się nie zmieniła. Niemniej jednak z daleka wygląda niesamowicie, smukły, przystojny, zupełnie młody. A jego głos brzmi absolutnie bosko. Ponownie zaśpiewał arię wyjściową Orfeusza „I straciłem Eurydykę”. Byłem zdumiony, ile talentu zachował.

4. Pierwszy duet Orfeusza i Eurydyki z opery rockowej „Orfeusz i Eurydyka” A. Zhurbina i Y. Dimitrina brzmi.

powodzenie" Orfeusz i Eurydyka" był ogromny. Tysiące występów, setki recenzji, dziesiątki miast, w których koncertowali z rockową operą „Śpiewające Gitary”. Nawiasem mówiąc, opera rockowa nigdy nie została wydana za granicą. Niemniej jednak, w 1976 r. w czasopiśmie „Tydzień muzyki”. uznany „Orfeusz” „najlepszy program roku”. Cóż, później „Śpiewające gitary” stać się Petersburg Rock Opera Theatre pod dyrekcją Władimira Podgorodinskiego. Swoją drogą, czy wiecie, że to rockowa opera „Orfeusz i Eurydyka”, a nie „Koty” E. Lloyda Webbera jest najdłużej emitowanym musicalem w historii tego gatunku? Działa w Petersburskim Rock Opera Theatre od 35 lat!

A. Żurbin: Spójrzcie na tamtą ścianę, niestety radiosłuchacze tego nie widzą, tam jest dyplom wpisania „Orfeusza i Eurydyki” do Księgi Rekordów Guinnessa jako „najdłużej granej opery muzycznej lub rockowej”. To nie ma znaczenia, ale samo w sobie jest niesamowite. I został jeden artysta, ale tylko jeden, który wcielił się w rolę Charona na premierze. Ten Bogdan Wiwczarowski. Nadal gra tę rolę i gra ją wspaniale. A jego głos wciąż jest potężny. Jeśli masz możliwość, umieść w tym miejscu jakiś tor, w którym uczestniczy Charon. Brzmi bardzo potężnie. I nadal śpiewa tę część.

5. Brzmi pieśń Charona („Kolejna młodzież spotyka się w snach ...”) z opery rockowej „Orfeusz i Eurydyka” A. Zhurbina i Y. Dimitrina.

Z teraz w modzie jest przerabianie tego, co już zostało napisane, czas na przeróbki, jak mówią muzycy. Nagrane są stare piosenki i musicale nowy sposób. Czy Aleksander Żurbin zmodernizuje „Orfeusza i Eurydykę”? Jak się okazuje, nie...

A. Żurbin: Myślę, że nie trzeba tego przerabiać. Oczywiście, teraz napisałbym dużo inaczej, ale jest tak, jak jest. Bardzo wielu, aw tym czasie spotkałem świetna ilość ludzi, aw większości różne miejsca glob- z Syberii do Australii i Argentyny, gdzie byłem, gdy dowiadują się, że to ja, Aleksander Żurbin, który napisał „Orfeusza i Eurydykę”, mówią, że wychowali się na mojej rock operze, że słuchali jej na winylu dysk, który jest nadal przechowywany. Wielu przynosi płyty winylowe więc mogę podpisać płyty. Są tak umyci, ledwo oddychają, jak mówią, ale mimo to ludzie przechowują ten zapis rockowej opery. I to oni mówią, że nadal ją lubią. I naprawdę to lubię.

Chociaż widzę, że to dzieło młodości. W końcu byłem wtedy bardzo młodym człowiekiem. Teraz zrobiłbym wiele rzeczy źle. Ale jak powiedział mój nauczyciel Dm. Szostakowicz(Nazywam go moim nauczycielem, chociaż konsultowałem się z nim przez bardzo krótki czas, ale mam prawo wybrać swojego nauczyciela), „popraw to w następnym eseju”. Nigdy nie musisz poprawiać tego, co już zostało napisane. Dlatego nie zrobiłbym przeróbki rockowej opery.

Ale ostatnio byłem na występie w Petersburgu. Ogromny Pałac Kultury, pełna sala. Występ, który się tam odbywał, wydawał mi się bardzo świeży. Uczestniczy w nim teraz bardzo wielu bardzo młodych ludzi. Na przykład tam ja V. Podgorodinsky pokazał nowa Eurydyka który ma dopiero 18 lat. To niesamowite, że rock opera jest tak przekazywana z pokolenia na pokolenie. A na sali siedziała publiczność, w większości młoda - 20-25 lat. I bardzo dobrze przyjęła występ, publiczność dobrze klaskała. I zdałem sobie sprawę, że nie ma potrzeby niczego zmieniać.
Tak więc „Orfeusz” będzie żył i wygrywał w niekończących się konkursach śpiewaków jeszcze przez wiele lat. Opowieść o tym, jak Orfeusz zakochał się w Eurydyce, jest nie tylko smutna, ale i wieczna. Tydzień później - kontynuacja opowieści o musicalach Aleksandra Zhurbina.

Dopóki w następnym tygodniu i kolejny musical.

6. Piosenka „Orfeusz zakochał się w Eurydyce…” brzmi z opery rockowej „Orfeusz i Eurydyka” A. Zhurbina i Y. Dimitrina.

kultura hala muzyczna Aleksandra Żurbina operę rockową gość muzyka