Tak jak artysta opisuje naturę kolorami, tak kompozytor i muzyk opisuje naturę muzyką. Od Wielkich Kompozytorów otrzymaliśmy całe zbiory dzieł z cyklu „Pory roku”.

Pory roku w muzyce są tak różne pod względem kolorów i dźwięków, jak różne są dzieła muzyków różnych czasów, różnych krajów i różnych stylów. Razem tworzą muzykę natury. To cykl pór roku autorstwa włoskiego kompozytora baroku A. Vivaldiego. Głęboko poruszający utwór na fortepian P. I. Czajkowskiego. A także koniecznie posmakujcie nieoczekiwanego tanga pór roku A. Piazzolli, wspaniałego oratorium J. Haydna i delikatnego sopranu, melodyjnego fortepianu w muzyce radzieckiego kompozytora V. A. Gavrilina.

Opis utworów muzycznych znanych kompozytorów z cyklu „Pory roku”

Pory roku wiosna:

Sezony letnie:

Pory roku jesień:

Pory roku zima:

Każdy sezon to małe dzieło, w którym co miesiąc pojawiają się małe spektakle, kompozycje, wariacje. Kompozytor swoją muzyką stara się oddać nastrój natury charakterystyczny dla jednej z czterech pór roku. Wszystkie dzieła tworzą razem cykl muzyczny, niczym sama natura, przechodząca przez wszystkie sezonowe zmiany w całorocznym cyklu roku.

Miejska placówka oświatowa

„Szkoła średnia nr 2” Istra

Notatki z lekcji muzyki

na temat: „Obrazy wiosny w muzyce rosyjskich kompozytorów”

Opracowany przez:

Szaszkina Galina Giennadiewna,

nauczyciel szkoły podstawowej

Temat:„Obrazy wiosny w muzyce kompozytorów rosyjskich”

Cel: Kształtowanie wyobrażeń uczniów na temat twórczości kompozytorów rosyjskich.

Zadania:

Edukacyjny: przyswojenie nowych informacji o twórczości Vivaldiego, I. P. Czajkowskiego, V. S. Rachmaninowa.

Edukacyjny: pielęgnowanie zainteresowania oraz emocjonalnego i opartego na wartościach podejścia do twórczości wielkich kompozytorów.

Rozwojowy: rozwój zdolności komunikacyjnych i twórczych uczniów.

Planowane wyniki:

Osobisty:- Kształtowanie holistycznego, społecznie zorientowanego spojrzenia na świat w jego różnorodności przyrodniczej i kulturowej;

Kształtowanie potrzeb estetycznych, wartości i uczuć;

Rozwijanie umiejętności współpracy z dorosłymi i rówieśnikami.

Metatemat: - Opanowanie początkowych form refleksji poznawczej i osobistej;

- Opanowanie podstawowych pojęć przedmiotowych i interdyscyplinarnych odzwierciedlających istotne powiązania zgodnie z treścią przedmiotu „Muzyka”

Temat:- umiejętność odbioru muzyki i wyrażania swojego stosunku do utworu muzycznego;

- Kształtowanie zainteresowań sztuką muzyczną i działalnością muzyczną.

Środki edukacji: Prezentacja

Literatura: 1) Podręcznik muzyczny 2. klasa E. D. Kritskaya, G. P. Sergeeva, T. S. Shmagina

2) „Podstawy umiejętności pedagogicznych”. Zanina L.V., Menshikova N.P.

3) „Psychologia wieku” L. F. Obuchowa

Działalność nauczyciela

Działalność studencka

Notatki

Organizowanie czasu

Cześć chłopaki! Nazywam się Galina Gennadievna, dzisiaj dam ci lekcję muzyki. Usiądź proszę.

Cześć!

Zajmują miejsca

Wiadomość dotycząca tematu lekcji. Aktualizowanie wiedzy.

Wiersz:

Już zaczęli jeść pachnące rzeczy,

A powietrze pachnie żywicą;

Łąki już się zazieleniły,

A mech wije się nad skałą.

Niebieskie zatoki są podzielone,

A łodzie płyną wzdłuż rzeki;

Pola już zaczęły kiełkować,

A w oddali słychać stado...

A powietrze jest pełne ciszy,

I jak słodko jest im oddychać!

A więc serce z nieziemskim życiem

Wdycha łaskę nieba.

O jakiej porze roku jest mowa w wierszu?

Jakie zjawiska mogą charakteryzować tę porę roku?

Zgadza się, dobra robota! A może ktoś zna wiersze o wiośnie?

Kochani, nie rozmawialiśmy tylko o wiośnie. Nasza rozmowa jest związana z tematem lekcji. Spójrz na ekran. Kto będzie czytał temat lekcji?

Robi się coraz cieplej, śnieg topnieje, a ptaki wracają.

Tak... (dzieci odpowiadają, jeśli chcą)

Obrazy wiosny w muzyce kompozytorów rosyjskich.

Nauka nowego materiału

Mikrosuma

Mikrosuma

Odbicie

Praca domowa

Dziś porozmawiamy z Wami o tym, jak kompozytorzy przedstawiali wiosnę w swoich dziełach.

Wielu rosyjskich kompozytorów zwróciło się ku tematowi „Natura”. Wśród nich największy kompozytor P. I. Czajkowski. Czy słyszałeś o tym?

Czy znacie jakieś dzieła tego kompozytora?

Kompozytor ten napisał wiele oper, baletów i romansów. Prosimy o zapoznanie się z tytułami baletów, do których kompozytor napisał muzykę.

Piotr Iljicz bardzo kochał przyrodę i zgodnie z nią wybrał swoje miejsce zamieszkania. Ostatnie miejsce, w którym mieszkał, znajduje się w Klinie w obwodzie moskiewskim. Obecnie znajduje się tu muzeum nazwane imieniem. Czajkowski. Słyszeliście o takich muzeach?

Spójrz na ekran (zdjęcia muzeum)

W Petersburgu od 1840 do 1906 roku. Ukazywało się czasopismo nutowe „Nouvellist”. Redaktor tego pisma sugerował, aby Czajkowski za każdym razem, gdy ukazuje się czasopismo, pisał utwór muzyczny.

Praca ukazywała się raz w miesiącu. Kochani, ile miesięcy ma rok?

A więc... ile dzieł stworzył kompozytor?

Prawidłowy! Do każdego utworu redaktor magazynu wybrał jako motto wiersz różnych autorów. Co to jest epigraf?

Motto to krótki tekst poprzedzający początek dzieła. Ten tekst odzwierciedla główną ideę.

Później Czajkowskiemu zaproponowano połączenie 12 dzieł w kolekcję „Pory roku”

Teraz posłuchamy utworu muzycznego „Pieśń skowronka”, ale najpierw przeczytajmy motto do tego utworu. (proszę, żeby ktoś to przeczytał)

Teraz posłuchajmy utworu.

Chłopaki, jaki nastrój przekazuje ta melodia?

I dlaczego? W końcu zaczęła się wiosna, powinniśmy się radować! Przyleciały ptaki.

A może praca jest smutna, bo to dopiero początek wiosny? Wyobraź sobie, że ptaki właśnie przyleciały, muszą zbudować gniazda i przystosować się do nowego miejsca. Zgadzasz się ze mną?

Jaki jest rytm utworu? Wolno czy szybko?

Zgadza się, można nawet powiedzieć, że przeciętnie. Teraz odpowiedz na pytanie, czy dzieło jest napisane w moll czy major?

(Minor to tryb muzyczny, który przekazuje smutek, melancholię i większą, wręcz przeciwnie, radość)

Zgadza się, powiedzieliśmy już, że melodia jest smutna, co oznacza, że ​​utwór ten został napisany w tonacji molowej.

Do jakiego miesiąca należy „Pieśń skowronka”?

Zgadza się, posłuchajmy teraz utworu „Przebiśnieg”

Jaki nastrój niesie ta praca?

Już bardziej radosna, zabawniejsza niż w poprzedniej pracy.

Czy rytm różni się od...?

Chłopaki, jeśli ten utwór przekazuje radość, czy jest napisany w tonacji molowej czy durowej?

Całkowita racja.

O jakich miesiącach wiosny jest opowiadana historia? Kiedy pojawiają się przebiśniegi?

Więc chłopaki. Podsumujmy to.

Którego kompozytora poznaliśmy?

O jakim zbiorze dzieł rozmawialiśmy?

Jakich utworów słuchaliśmy? (nazwy)

Dobra robota, a teraz porozmawiamy o twórczości kompozytora Rachmaninowa.

Siergiej Wasiljewicz Rachmaninow to kompozytor, który napisał wiele dzieł, jest absolwentem Konserwatorium Moskiewskiego.

Co to jest oranżeria?

Bardzo kochał Rosję. Kiedy wybuchła II wojna światowa, Rachmaninow przebywał w tym czasie w Ameryce, bardzo martwił się o swój kraj, więc pomagał, jak mógł. Rachmaninow przekazał wszystkie pieniądze, które zarobił na swoich występach, Czerwonemu Krzyżowi (organizacji pomagającej ofiarom)

Ponieważ temat naszej lekcji jest związany z wiosną, wysłuchamy romansu Rachmaninowa „Wiosenne wody”

Czy wiesz, co to jest romans?

Rachmaninow napisał melodię do wiersza Tyutczewa „Wody źródlane”. Przeczytajmy ten wiersz.

Jaki nastrój przekazuje muzyka?

Jaki obraz wyobrażałeś sobie podczas słuchania?

Czy zgadzasz się, że rytm jest przeciętny?

Chłopaki, wszyscy jesteście wspaniali.

Odpowiedzmy na pytania:

Którego dzieła kompozytora słuchaliśmy?

Jak nazywa się dzieło?

Co najbardziej pamiętasz z osobowości kompozytora?

Zapoznaliśmy się więc z twórczością rosyjskich kompozytorów, ale chcę opowiedzieć o słynnym włoskim kompozytorze Antonio Vivaldim.

Ten kompozytor żył w XVIII wieku! Który mamy teraz wiek?

Ile stuleci minęło odkąd żył?

Oznacza to, że po 300 latach muzyka Vivaldiego jest rozpoznawalna i kochana.

Posłuchajmy utworu „Wiosna”

Jakie skojarzenia budzi w Tobie ta praca?

Podsumujmy.

Czego nowego się dzisiaj nauczyłeś?

Co najbardziej podobało Ci się w naszej lekcji?

Nieobecny

Tak, balet „Dziadek do orzechów”.

- „Śpiąca królewna”, „Jezioro łabędzie”,

"Orzechówka"

Nie wiemy

- „Pole faluje kwiatami,

Fale świetlne wlewają się na niebo.

Wiosenne skowronki śpiewają

Błękitne otchłanie są pełne”

Smutny

Odpowiedzi dzieci

Powolny

Radosny

Tak, jest szybszy

W głównym

W kwietniu

Czajkowski I. P

- "Pory roku"

- „Przebiśnieg” i „Pieśń skowronka”

Jest to wyższa instytucja muzyczna.

Romans w muzyce - utwór wokalny napisany na podstawie krótkiego wiersza

Odpowiedzi dzieci

Odpowiedzi...

Rachmaninow

- „Wody źródlane”

Różne odpowiedzi

Różne odpowiedzi

Tak jak artysta opisuje naturę kolorami, tak kompozytor i muzyk opisuje naturę muzyką. Od Wielkich Kompozytorów otrzymaliśmy całe zbiory dzieł z cyklu „Pory roku”.

Zapraszamy do zanurzenia się w muzyce wiosennej przyrody, poczucia prawdziwego tchnienia i drżenia wiosny.

A. Vivaldiego „Pory roku”. Wiosna

Napisany w 1723 roku cykl 4 koncertów „Cztery pory roku” jest najsłynniejszym dziełem Antonio Vivaldiego i jednym z najpopularniejszych dzieł muzycznych epoki baroku. „Wiosna” to pierwszy koncert z cyklu „Pory roku”.

W pierwszej części koncertów „Pory roku” słynny kompozytor dał wyraz pełnej mocy wiosny, towarzysząc trzem utworom poetyckim sonetem, barwnie opisującym zjawiska przyrodnicze.

Vivaldi również podzielił sonet na trzy części: w pierwszej pojawia się przyroda wyzwalająca się z zimowej niewoli, w drugiej pasterz śpi spokojnie, a w trzeciej pasterz tańczy z nimfami pod osłoną wiosny.

I Koncert E-dur „Wiosna”

Według koncepcji Vivaldiego każda pora roku odpowiada określonemu regionowi Włoch, a wiosną jest to romantyczna Wenecja i wybrzeża Adriatyku, gdzie szczególnie piękne są pejzaże morskie i wschody słońca nad budzącą się z zimowego snu Ziemią.

„type="ukryty"/>

Wiosna Vivaldiego

Nadchodzi wiosna! I radosna piosenka
Natura jest pełna. Słońce i ciepło
Strumienie szumią. I wakacyjne nowości
Pianki rozprzestrzeniały się magicznie.
Nagle nadciągają aksamitne chmury,
Niebiański grzmot brzmi jak dobra wiadomość.
Ale potężny wicher szybko wysycha,
A Twitter znów unosi się w niebieskiej przestrzeni.
Oddech kwiatów, szelest trawy,
Natura jest pełna marzeń.
Pasterz śpi, zmęczony dniem,
A pies szczeka ledwo słyszalnie.
Dźwięk dud pasterskich
Brzęczący dźwięk roznosi się po łąkach,
I nimfy tańczące magiczny krąg
Wiosna zabarwiona jest cudownymi promieniami.

Interesująca jest nie tylko starożytna barokowa forma koncertu muzycznego „Wiosna”, ale także solowe brzmienie instrumentów: delikatne dźwięki skrzypiec zastępuje niepokojący obój, bas wchodzi stopniowo, nakładając się na melodię, gdzie „błyskawica” i „grzmot” są przedstawione.

Melodia pierwszej części wiosennego cyklu to Allegro, często zmienia rytm, wyraźnie słychać fragmenty, „głosy i tryle ptaków”, „szmer strumienia”, lekkość powiewu wiatru. Druga część to Largo, melodyjna, w całym brzmieniu muzyki panuje trójwarstwowa faktura. Wyższą warstwę stanowi melodyjne solo na skrzypcach, melodyjność i smutek. Środkowa warstwa faktury imituje cichy szelest liści i trawy, dźwięki są monotonne i dobrze komponują się z basem trzeciej warstwy - rytmicznej, przedstawiającej ledwo słyszalne „skakanie psa”. Trzecia część cyklu jest zbliżona tempem i dynamiką brzmienia do pierwszej, jednak tutaj zauważalne jest zahamowanie rytmiczne na końcu każdej fali melodycznej. Na głównego bohatera cyklu „Wiosna” Vivaldi wybrał skrzypce solo, dzieląc każdy „miesiąc” na trzy etapy: ekspozycję, rozwinięcie i repryzę.

P. I. Czajkowski „Pory roku”. Wiosna

„Pieśń skowronka” Marsz

„Pole usiane jest kwiatami,
Fale świetlne wlewają się na niebo.
Wiosenne skowronki śpiewają
Błękitne otchłanie są pełne”
A.N.Maiko

„type="ukryty"/>

Pierwsze przedstawienie z cyklu wiosennego poświęcone jest marcowi, kiedy spod śniegu wyłaniają się delikatne i kruche kwiaty, ptaki wracają z ciepłych krain, a w rozmrożonych, rozgrzanych delikatnymi promieniami słońca terenach lasu ćwierkają skowronki. Śpiew skowronka symbolizuje wiosnę, zatem liryczna i spokojna melodia nawiązuje do nawoływania ptaków, swobodnego lotu nad rodzimymi przestrzeniami i tworzy lekki, lekko smutny i marzycielski nastrój. Lekkie tryle stopniowo ucichają, w lesie zapada noc i wszystko zamarza w oczekiwaniu na następny dzień.

Jako epigraf do tego spektaklu kompozytor posłużył się wierszem poety Apolla Majkowa, opowiadającym o locie skowronka po niebie, radośnie wyśpiewującego pochwałę wiosny, kwitnących kwiatów i hojnego słońca.

"Przebiśnieg". Kwiecień

„Niebieski jest czysty
Przebiśnieg: kwiat,
A obok jest przeciąg
Ostatnia śnieżka.
Ostatnie łzy
O smutku przeszłości
I pierwsze sny
O innym szczęściu..."
A.N.Maikov

„type="ukryty"/>

Gdy tylko śnieg stopnieje z pól i leśnych polan, a spod starych liści i igieł zacznie wyłaniać się zielona trawa, pojawiają się przebiśniegi. Natura budzi się, wysyłając pierwszych posłańców do światła. Podobnie jak kwiat przebiśniegu, miesiąc kwiecień jest bardzo kochany przez Rosjan, zwłaszcza kobiety, poeci poświęcają mu wiersze, podkreślając biel i przezroczystość dzwonów, przypominając o tym, że wiosna wreszcie nadeszła. Początek sztuki Czajkowskiego „Marsz” przesiąknięty jest wzruszającymi motywami, przypominającymi spokojny, przyprawiający o zawrót głowy walc, który ustępuje emocjonalnym akordom, a potem stłumionym tonom durowym. Na początku pierwszej części utwór jest bardziej napowietrzony, w kierunku środka gra staje się bardziej emocjonalna i schodzi do niższych oktaw, po czym powraca do lekkiego i zmysłowego walca.

Utwór ten jest także poświęcony jednemu z wierszy A.N. Majkowa, w którym przebiśnieg porównywany jest z nadzieją, a prawie roztopiony śnieg z zapomnianymi smutkami i niepokojami.

"Białe noce ". Móc

„Co za noc! Cóż za rozkosz!
Dziękuję, droga krainie północy!
Z królestwa lodu, z królestwa zamieci i śniegu
Jak świeży i czysty maj leci!”
AAFet

„type="ukryty"/>

Piotr Czajkowski przez wiele lat mieszkał w Petersburgu, dlatego jedną ze swoich sztuk poświęcił słynnym „białym nocom”, które rozpoczynają się pod koniec maja. Świeżość nocy, gdy na zewnątrz jest jasno, prawie jak w dzień, leniwa błogość ostatnich dni wiosny, po których następują upały, ciepłe słońce – wszystko to odbija się w opalizującej i płynnej muzyce fortepianowej, pełnej sprzeczności. Albo melodia pędzi w górę, wywołując wzniosłe uczucia i zachwyt, to potem opada o kilka oktaw, zdradzając duszę ciężkim myślom.

Utwór składa się z kilku odcinków, krótkich, lirycznych dygresji, radosnych akordów, krótkich powtórek i spokojnego, powolnego finału, ukazującego widzowi jasne niebo i surowe północne piękno.

Astor Piazzolla „Pory roku” Wiosna

Talent kompozytora polega na umiejętności wyrażania uczuć i emocji, które pisarz przekazuje za pomocą słów, a artysta maluje obrazy, które odzwierciedlają stan jego wewnętrznego świata, który czasami zaprzecza otaczającej rzeczywistości. Argentyński muzyk Astor Piazzolla, który stworzył własny i niepowtarzalny styl muzyczny, został uznany za jednego z najwybitniejszych muzyków XX wieku.

Astor Piazzolla zmienił całą koncepcję tego, jak powinna brzmieć prawdziwa zmysłowa muzyka, jeśli zmiesza się wszystkie trzy gatunki o różnych formach w jeden koktajl. Tak narodził się nieporównywalny styl - niesamowity styl gry. Opiera się na kilku kierunkach: tango, jazzie i muzyce klasycznej.

Wiosna. Piazzolla - Primavera Porteña Allegro

„type="ukryty"/>

Ta część cyklu o Pory roku w Buenos Aires bardziej przypomina klasyczne tango z emocjonalną udręką, ognistym rytmem i szybkim tempem wyznaczanym przez akordeon.

Wykonanie tego utworu można usłyszeć w interpretacji wielu orkiestr, jednak zainteresowanie krytyków muzycznych to nie tyle nowe ujęcie muzyki tango, ile ostra zmiana melodii w środku i liryzm, który ustępuje pasji z już pierwsze akordy solówki akordeonisty.

J. Haydn Oratorium „Pory roku”. Część 1: Wiosna

Część 1 rozpoczyna się instrumentalnym wprowadzeniem „Przejście od zimy do wiosny”. Kompozycja uwertury jest podwójna: ciężki basowy początek o napiętej atmosferze zostaje zastąpiony motywem miękkim, lekkim, stabilnym tonalnie.

Każda część „Pory roku” posiada wstęp instrumentalny, jednak tylko pierwsza z nich stanowi uwerturę do całego cyklu. Głównym zadaniem jest nadanie słuchaczowi pożądanego tonu emocjonalnego, wyprowadzenie go z ponurej, spowitej zimnymi ciemnościami zimy do samego życia – bezchmurnej i radosnej wiosny.

Chór ustępuje miejsca ciężkiemu, mocnemu basowi Simona, który prowadzi solową część „The Seasons”. Wyraźny rytm, kwadratowa struktura i wierność pieśniom ludowym przybliżają słuchacza do życia wesołego oracza, którego rolę odgrywa Szymon.

Ogólny ton pod koniec „Wiosny” wzrasta. A szczytem staje się pieśń chóralna, która kończy wiosenną część oratorium.

Autorski: Czernucha Elmira Rafikovna, Udovichenko Olesya Rimmovna
Stanowisko: nauczyciel dyscyplin teoretycznych, nauczyciel sztuk pięknych
Instytucja edukacyjna: Oddział MBUDO DSHI „Svirel” DSHI z Kubanka
Miejscowość: z Kubanka w regionie Orenburg
Nazwa materiału: zintegrowana lekcja otwarta
Temat:„Wiosna w twórczości artystów i kompozytorów”
Data publikacji: 09.10.2018
Rozdział: dodatkowa edukacja

Zintegrowana otwarta lekcja muzyki i sztuk wizualnych

„Wiosna w twórczości artystów i kompozytorów”

1 zajęcia – „Rozmowy o sztuce” 1 zajęcia – „Słuchanie muzyki”

Ta lekcja została przygotowana przez:

Nauczyciel dyscyplin teoretycznych – Czernucha E.R.

Nauczyciel sztuk pięknych - Udovichenko O.R.

Sekcje: Nauczanie muzyki. Nauczanie sztuki .

Typ lekcji: Lekcja uogólnień i systematyzacji.

Cel lekcji

Ujawnij relacje i interakcje dwóch sztuk - muzyki i malarstwa.

Emocjonalnie postrzegać i oceniać dzieła sztuki.

Zadania

Edukacyjny:

wzbogacać duchowy świat uczniów.

Rozwijać dumę z wybitnych rosyjskich artystów.

Edukacyjny:

Podsumuj i utrwal wiedzę o twórczości wielkiego Rosjanina

kompozytor P.I. Czajkowski uczył się na poprzednich lekcjach.

Zastanów się, stosując możliwe do osiągnięcia środki dla danego wieku

ekspresja artystyczna, Twoja wizja otaczającego Cię świata;

Rozwijaj umiejętności przekazywania nastroju za pomocą koloru i

tonacja muzyczna.

Przedstaw najwybitniejsze dzieła muzyczne świata i

obraz.

Edukacyjny::

Rozwijanie umiejętności obserwacji, umiejętności analizowania, porównywania,

generalizować;

Rozwijaj twórczą wyobraźnię, myślenie, niezależność

studenci;

Nauka śpiewu wokalnego i chóralnego.

Tworzenie uniwersalnych zajęć edukacyjnych (UAL)

Osobisty UUD:

podniesienie poziomu motywacji do działań edukacyjnych i twórczych;

rozwój uczuć estetycznych w oparciu o znajomość dzieł

sztuka;

rozwój duchowy i moralny dzieci poprzez formację

szczególny związek z naturą - źródłem piękna i inspiracji.

UUD regulacyjny:

rozwinąć umiejętność podejmowania i utrzymywania twórczego zadania poprzez planowanie

swoje działania zgodnie z nią;

we współpracy z nauczycielem tworzą nowe twórcze i edukacyjne

UUD poznawczy:

rozwijać umiejętność semantycznego postrzegania muzyki i dzieł

obraz.

analizować obiekty, ustalać analogie.

UUD komunikacji:

właściwie używać środków komunikacji (mowy).

rozwiązywanie różnorodnych problemów komunikacyjnych, doskonalenie umiejętności dialogicznych

forma komunikacji;

właściwie ocenić swoją rolę w twórczości zbiorowej

zajęcia

W tle odtwarzana jest muzyka 1.V.A. Mozart „Nocna serenada”

Nauczyciel plastyki.

3.Postawa psychologiczna

Rozejrzyj się. Spróbuj nazwać temat lekcji...

Tak, dzisiaj porozmawiamy o wiośnie. Wiosna: Jeden z najpiękniejszych okresów

roku. Wydaje się jasna nawet w nudne, deszczowe dni, kiedy wszystko jest ukryte i

wilgotne, zimne dni. Jednak po zimie jest niewiele słonecznych dni

i mrozy pachnie nam bogatymi kolorami, ptaki śpiewają, świeci słońce

jaśniej i zapach wydaje się być czystszy... Nasze spacery stają się coraz częstsze

dłużej, słońce już wysoko wschodzi i nie chce się wracać do domu.

Drzewa wypuszczają liście. Cała przyroda budzi się do życia. Wielu artystów i

kompozytorzy pisali swoje dzieła specjalnie o tym.

Nauczyciel dyscyplin teoretycznych:

4. Przekazywanie celów lekcji

Nauczymy się przekazywać kolorami jesienny nastrój muzyczny.

Dziś mamy nietypową lekcję. Na lekcji będziemy rysować, tańczyć,

słuchać muzyki, powtarzać umiejętności muzyczne.

(Rozlega się pukanie do drzwi i wchodzi dziewczyna)

Cześć dziewczyno. Jak masz na imię?

Nazywam się piosenka.

Przyszedłeś zaśpiewać z nami?

Chętnie bym z Tobą zaśpiewał, ale silny jesienny wiatr rozwiewa moje

notatki (płacze)

Pomożemy Ci. Nasi ludzie zbiorą wszystkie notatki.

Gdzie jest nuta re, fa, la, do, mi, sol, si.

(Dzieci na zmianę układają notatki. Piosenka się uśmiecha.)

Dzięki chłopaki. Teraz znowu mogę śpiewać!

Ile nut potrzeba do napisania muzyki?

Ile kwiatów potrzeba do namalowania obrazu?

Chłopaki, spójrzcie na nasze notatki, nie proste, ale kolorowe. Każda notatka ma swoją

kolor i nastrój.

Nauczyciel sztuki:

Powtórzmy główne kolory. Ta sugestia nam w tym pomoże

„Każdy (czerwony) myśliwy chce wiedzieć, gdzie siedzi bażant”

Ile kolorów powtórzyliśmy? Zobacz, jakie to ciekawe! Wiemy

siedem kolorów i siedem nut. Za pomocą tych siedmiu nut piszą kompozytorzy

muzyką, a za pomocą siedmiu kolorów tęczy artyści malują obrazy.

Nauka nowego materiału

Kiedy artysta maluje, tworzy obraz. Dlatego mówią -

nie „malować” obraz, ale „pisać” (od słowa „malować”).

Słownik artysty: obraz.

zanotować- rodzaj sztuki plastycznej związanej z przekładnią

wizualne obrazy poprzez nałożenie farb na sztywne lub elastyczne

powierzchnia.

Oglądanie obrazów

Nauczyciel. Teraz spójrz na te obrazy. Na którym z

zostali przeniesieni

dobry nastroj?

Dzieci. Na obrazie Izaaka Lewitana „

„Wiosna. Wielka woda”

" - jasny kolor,

radosny nastrój.

- Na obrazie

"Marsz"

– jasny kolor, radosny nastrój.

- Na obrazie

A. Savrasov „Przybyły gawrony”

– kolory nudne, smutne

nastrój.

- Na obrazie

F. A. Wasiliew „Odwilż”

nudne kolory, smutny nastrój.

Nauczyciel dyscyplin teoretycznych

Jak artysta opisuje naturę kolorami, kompozytor i muzyk

opisuje przyrodę za pomocą muzyki. Od Wielkich Kompozytorów odziedziczyliśmy całość

zbiory prac z cyklu „Pory roku”. Jak na przykład

A. Vivaldiego „Pory roku”. Wiosna

P. I. Czajkowski „Pory roku”. Wiosna

Wyjście

Wiosna

Astor Piazzolla „Pory roku” Wiosna

Wiemy, że muzyka może być radosna i smutna. Wysłuchaliśmy już 4

Pracuje. Które były smutne, a które szczęśliwe?

Jak nazywamy muzykę smutną, a co radosną?

Nauczyciel sztuki

Zapoznanie się z odcieniami.

Jaki jest pierwszy miesiąc wiosny, który nas odwiedza?

Marsz

Jakimi kolorami możemy opisać ten miesiąc?

Sugeruję wykonanie małego kolorowego szkicu na liściach.

Jaki jest maj?

Zróbmy ładną małą zakładkę z kwiatkiem

Nauczyciel dyscyplin teoretycznych:

Spójrz, odwiedziły nas dwa gnomy.

(slajd 10)

Gnome major i Gnome minor. Gnome Major pisze wesołą muzykę, a Gnome

drobne – smutne.

Słownik muzyka:

Większy i mniejszy . A teraz zapraszam Was do śpiewania ze mną pieśni, ot tak

słyszeć Większy i mniejszy, uczniowie i nauczyciel śpiewają pieśni: „Jak

światło..”, „Dzień dobry”

Analiza pracy.

Wielu znanych kompozytorów poświęciło swoje utwory Wiosnie.

W moich rękach, przyjaciele,

Pozytywka.

Po prostu to otworzę -

Natychmiast rozbrzmiewa muzyka

Zachwyca każdego i każdego uszczęśliwia

(dwa segmenty z muzyką w brzmieniu durowym i molowym.) Nuty umieszczamy na zapisie nutowym

tablica mniejsza i większa

Nauczyciel sztuki

Podsumowanie lekcji

Powiedz mi, czy byłeś w stanie „zobaczyć” muzykę? Czy poczułeś połączenie?

pomiędzy muzyką a sztukami wizualnymi? Dziś chcieliśmy pomóc

rozumiesz prawdę: sztuka - literatura, muzyka, wizualna

sztuka jest ze sobą ściśle powiązana

Dzisiaj rysowaliśmy muzykę i mogliśmy wczuć się w obrazy

nastrój

Powiedzcie mi, chłopaki, że teraz możecie połączyć dwie wspaniałe sztuki: Malarstwo i

Czy można powiedzieć, że są to dwie siostry, które są nierozłączne i pomagają

słyszeć i widzieć się nawzajem?

8.Odbicie

Jaka jest wiosna? (Smutny i szczęśliwy)

Którą wiosnę wolisz? Dlaczego?

Jak się czujesz, kiedy wychodzisz z zajęć?

(emotikony)

Nauczyciel dyscyplin teoretycznych:

Przedmioty „Sztuka” i „Muzyka” są głęboko zintegrowane. Przeprowadzanie takich

lekcji, nauczyciele pomagają uczniom zrozumieć, że wszystkie przedmioty

cykl kształcenia ogólnego są ze sobą powiązane. To połączenie reprezentuje

jedna ze specyficznych form ogólnej metodologicznej zasady spójności

Oddział Dziecięcej Szkoły Artystycznej MBUDO „Svirel” wieś Kubanka

Zintegrowana lekcja otwarta na temat „Słuchanie”

muzyka” i „Rozmowy o sztuce” klasa 1

„Wiosna w działaniu

artyści i kompozytorzy”

Przygotowano i przeprowadzono:

nauczyciel dyscyplin teoretycznych Czernucha E.R.

Nauczyciel sztuk pięknych O. R. Udovichenko

Obrazy zmieniających się pór roku, szelest liści, głosy ptaków, plusk fal, szmer strumienia, grzmoty – wszystko to można przekazać w muzyce. Wielu sławnym osobom udało się to znakomicie: ich utwory muzyczne o naturze stały się klasyką muzycznego krajobrazu.

Zjawiska przyrodnicze i muzyczne szkice flory i fauny pojawiają się w utworach instrumentalnych i fortepianowych, utworach wokalnych i chóralnych, a czasem nawet w formie cykli programowych.

„Pory roku” A. Vivaldiego

Antonio Vivaldiego

Cztery trzyczęściowe koncerty skrzypcowe Vivaldiego poświęcone porom roku to bez wątpienia najsłynniejsze dzieła muzyki przyrodniczej epoki baroku. Uważa się, że poetyckie sonety do koncertów zostały napisane przez samego kompozytora i wyrażają muzyczne znaczenie każdej części.

Vivaldi przekazuje swoją muzyką grzmoty, odgłosy deszczu, szelest liści, tryle ptaków, szczekanie psów, wycie wiatru, a nawet ciszę jesiennej nocy. Wiele uwag kompozytora zawartych w partyturze bezpośrednio wskazuje na to czy inne zjawisko naturalne, które należy ukazać.

Vivaldi „Pory roku” – „Zima”

„Pory roku” J. Haydna

Józefa Haydna

Monumentalne oratorium „Pory roku” było wyjątkowym efektem działalności twórczej kompozytora i stało się prawdziwym arcydziełem klasycyzmu w muzyce.

Cztery pory roku prezentowane są słuchaczowi kolejno w 44 filmach. Bohaterami oratorium są mieszkańcy wsi (chłopi, myśliwi). Wiedzą, jak pracować i bawić się, nie mają czasu na przygnębienie. Tutejsi ludzie są częścią natury, uczestniczą w jej rocznym cyklu.

Haydn, podobnie jak jego poprzednik, szeroko wykorzystuje możliwości różnych instrumentów do przekazywania dźwięków natury, takich jak letnia burza, ćwierkanie koników polnych i chór żab.

Haydn kojarzy dzieła muzyczne o naturze z życiem ludzi – są one niemal zawsze obecne w jego „obrazach”. I tak na przykład w finale 103. symfonii wydaje nam się, że jesteśmy w lesie i słyszymy sygnały myśliwych, dla zobrazowania których kompozytor sięgnął po dobrze znany sposób - . Słuchać:

103 Symfonia Haydna – finał

************************************************************************

„Pory roku” P. I. Czajkowskiego

Kompozytor na swoje dwanaście miesięcy wybrał gatunek miniatur fortepianowych. Ale sam fortepian jest w stanie oddać barwy natury nie gorzej niż chór i orkiestra.

Oto wiosenna radość skowronka i radosne przebudzenie przebiśniegu, i marzycielski romans białych nocy, i piosenka wioślarza kołyszącego się na falach rzeki, i praca chłopów w polu, i polowanie na psy, i niepokojąco smutne jesienne blaknięcie natury.

Czajkowski „Pory roku” – marzec – „Pieśń skowronka”

************************************************************************

„Karnawał zwierząt” C. Saint-Saensa

Wśród utworów muzycznych o tematyce przyrodniczej wyróżnia się „wielka fantazja zoologiczna” Saint-Saënsa na zespół kameralny. Frywolność pomysłu przesądziła o losach utworu: „Karnawał”, którego partytury Saint-Saëns za życia zabraniał nawet zabraniać do publikacji, został w całości wykonany wyłącznie w gronie przyjaciół kompozytora.

Skład instrumentalny jest oryginalny: oprócz smyczków i kilku instrumentów dętych znajdują się w nim dwa fortepiany, celesta i tak rzadki w naszych czasach instrument, jak szklana harmonijka ustna.

Cykl składa się z 13 części opisujących różne zwierzęta oraz część końcową, która łączy wszystkie liczby w jedną całość. Zabawne, że w skład kompozytora wchodzili także początkujący pianiści, którzy pilnie grali gam wśród zwierząt.

Komiczny charakter „Karnawału” podkreślają liczne aluzje i cytaty muzyczne. Na przykład „Żółwie” wykonują kankan Offenbacha, tylko kilkakrotnie spowolniony, a kontrabas w „Słoniu” rozwija temat „Baletu Sylf” Berlioza.

Saint-Saëns „Karnawał zwierząt” – Łabędź

************************************************************************

Elementy morskie – N. A. Rimskiego-Korsakowa

Rosyjski kompozytor wiedział o morzu z pierwszej ręki. Jako kadet, a następnie kadet na kliperze Almaz odbył długą podróż na wybrzeże Ameryki Północnej. Jego ulubione obrazy morza pojawiają się w wielu jego dziełach.

Jest to na przykład temat „błękitnego oceanu-morza” w operze „Sadko”. Autor w zaledwie kilku dźwiękach przekazuje ukrytą moc oceanu i ten motyw przenika całą operę.

Morze króluje zarówno w symfonicznym filmie muzycznym „Sadko”, jak i w pierwszej części suity „Szeherezada” – „Morze i statek Sinbada”, w której spokój ustępuje burzy.

Rimski-Korsakow „Sadko” – wprowadzenie „Błękit oceanu”

************************************************************************

„Wschód pokrył rumiany świt…”

Innym ulubionym tematem muzyki przyrodniczej jest wschód słońca. Tutaj od razu przychodzą mi na myśl dwa najsłynniejsze poranne motywy, które mają ze sobą coś wspólnego. Każdy na swój sposób dokładnie oddaje przebudzenie natury. To romantyczny „Poranek” E. Griega i uroczysty „Świt nad rzeką Moskwą” posła Musorgskiego.

U Griega imitację rogu pasterskiego podchwytują instrumenty smyczkowe, a potem cała orkiestra: słońce wschodzi nad surowymi fiordami, a w muzyce wyraźnie słychać szmer strumienia i śpiew ptaków.

Również Świt Musorgskiego zaczyna się pasterską melodią, bicie dzwonów zdaje się być wplecione w narastające brzmienie orkiestry, a słońce wschodzi coraz wyżej nad rzeką, pokrywając wodę złotymi falami.

Musorgski – „Chovanshchina” – wprowadzenie „Świt nad rzeką Moskwą”

************************************************************************

Niemal niemożliwe jest wymienienie wszystkiego, w czym rozwinięty jest wątek natury – lista ta będzie zbyt długa. Można tu znaleźć koncerty Vivaldiego („Słowik”, „Kukułka”, „Noc”), „Ptasie Trio” z szóstej symfonii Beethovena, „Lot trzmiela” Rimskiego-Korsakowa, „Złotą rybkę” Debussy’ego, „Wiosnę i Jesień” i „Zimowa droga” Sviridova oraz wiele innych muzycznych obrazów natury.