Rozwój metodologiczny lekcja plastyki w klasie VI na temat: „ŚŁUTA JAKO WYRAŹNY ŚRODEK GRAFIKI”.
Przedstawiono streszczenie zintegrowanej lekcji plastyki dla uczniów klasy 6. Temat lekcji to „Sylwetka jako wyrazisty środek grafiki” (wg programu „Sztuki piękne i praca artystyczna» B.M. Niemenski)
Cel lekcji: Obraz postaci ludzkiej. Głównym zadaniem jest rozwinięcie „wyczucia” sylwetki i dużych form, od którego zależy wyrazistość zarówno całej kompozycji, jak i przedstawionych postaci i przedmiotów.
Opanowanie sylwetki obrazu uzyskuje się za pomocą aplikacji z czarnego papieru poprzez wycięcie i naklejenie białe tło. Zastosowano tu czystą sylwetkę. dać wyobrażenie o sylwetce jako formie Dzieła wizualne– grafika.
Cele Lekcji :
Edukacyjny : rozwinąć wyobrażenie o początkach twórczości artysty; uczyć technik sylwetkowych;
Zapoznanie dzieci z kreowaniem wizerunku osoby w sztuce z wykorzystaniem pojęcia „sylwetka”.
promować rozwój wyobraźni artystycznej, pragnień i zainteresowania kreatywnością;
Kształcenie umiejętności tworzenia wyrazistej sylwetki przy użyciu czarnego papieru.
rozwijać poczucie pewności siebie, aby wspierać twórczy sukces.
Sprzęt:
Dla nauczyciela: tablica multimedialna, prezentacja multimedialna "Sylwetka", wideo „malowidła piaskowe” Płyta CD z muzyką relaksacyjną.
Dla uczniów: czarny karton, nożyczki, klej w sztyfcie
Prezentowana lekcja składa się z 7 etapów.
II. Aktualizowanie wiedzy uczniów.
III. Etap przygotowawczy.
IV. Etapy główne i kontrolne.
V. Etap refleksyjny.
VI. Finałowy etap.
VII. Etap informacyjny.
Opis lekcji
/1 slajd/ Radość z piękna ma swój element
przyjemność myślenia.
/Arystoteles/
Etap organizacyjny.
1. Powitanie. Przygotuj się do lekcji.
Najpierw wykonajmy ćwiczenie refleksji „Twarze”. Uczniowie sygnalizują swój stan emocjonalny za pomocą kartek ze stylizowanymi rysunkami. Każde dziecko pokazuje jedną z „twarzy”, w zależności od swojego nastroju („uśmiechnięta”, „neutralna”, „smutna”).
Nauczyciel:/2 slajdy/
Dzień dobry, Drodzy przyjaciele!
Bardzo się cieszę, że cię poznałem.
Czekam na ciebie w klasie
Opowieść o sylwetce.
Chcę usłyszeć twoją odpowiedź:
Czym według Ciebie jest sylwetka? (odpowiedzi uczniów).
Czy sylwetka jest cieniem? Czy tak jest?
Nie zawsze. Sylwetka jest podobna do cienia obiektu, ale rzucane cienie zmieniają się w zależności od pozycji oświetlenia. Pamiętaj lato, gorące popołudnie i cień biegnący przed nami lub za nami. Nie podąża za naszą figurą. To zmodyfikowana sylwetka. A w sylwetce najważniejszy jest prawdziwy, wyrazisty obraz, który charakteryzuje kształt obiektu./3 slajdy/
Zatem w szerokim znaczeniu „sylwetka” to charakterystyczny zarys obiektów, zarówno w przyrodzie, jak i w sztuce, podobny do jej cienia. W w wąskim znaczeniu„sylwetka” - rodzaj rysunku, tj. płaski, monochromatyczny obraz postaci i przedmiotów./4 slajdy/ Sylwetka narysowana (atramentem lub bielą) lub wycięta z papieru i wklejona na tło tworzy solidną, ograniczoną konturami, ciemną lub jasną plamę na kontrastowym tle.
Na takim rysunku nie da się pokazać rysów twarzy, ani żadnych szczegółów, dlatego zewnętrzne kontury każdej postaci muszą być bardzo wyraziste. Portrety sylwetki są zwykle wykonywane z profilu i można je nie tylko narysować, ale także wyciąć nożyczkami czarny papier. Jakość sylwetki wykorzystywana jest przez artystów we wszystkich rodzajach sztuki.
Historia ma wyjaśnienie, skąd wzięło się znaczenie „sylwetki”. W XVIII wieku na dworze króla francuskiego Ludwika XV ministrem finansów (generalnym kontrolerem finansów) był niejaki Etienne de Silhouette (1709-1767).
Krążyło o nim wiele dowcipów, a pewnego dnia artysta narysował jego karykaturę. Powstał nietypowo, niczym cień. /slajd 6/ Ten sposób przedstawiania zaczęto nazywać sylwetką, od nazwiska ministra. I gdyby nie ta okoliczność, sama Sylwetka mogłaby już dawno zostać zapomniana.
W rzeczywistościsztuka sylwetki ma starożytne tradycje. zastanawiam się, co prymitywni ludzie Obrazy sylwetki nie były nazywane sztuką. Dla nich czarno-czerwone kontury na ścianach jaskiń były narzędziem dialogu z bogami, częścią języka modlitw i próśb kierowanych do natury. Wierzono, że czarny bawół lub ruda samica jelenia namalowana na ścianach jaskiń może odpędzić burzę i sprawić, że polowanie zakończy się sukcesem.
Sztuka ta znana jest także od czasów starożytnych w Chinach, gdzie zachowała swoje tradycje, w Japonii i innych krajach azjatyckich. Zastosowano niezwykle wdzięczne sylwetki z wyciętymi najdrobniejszymi detalami teatr cieni ludy starożytnego Wschodu.
W Europie sztuka sylwetki rozprzestrzeniła się od XVIII wieku we Francji. Ulubionymi gatunkami były portrety profilowe, sceny codzienne, ilustracje i martwe natury. W Rosji szczególnie lubili tę sztukę znany artysta F. Tołstoj, M. Dobuzhinsky, A. Ilyin, N. Rerberg, E. Kruglikova.
Nauczyciel: Obrazy sylwetki stały się modne. Zamówienie portretu u malarza było bardzo drogie, ale posiadanie własnego własny portret Wiele osób chciało tego za niższą cenę. Takie portrety zdobiły ściany pokoi i biur.
Sylwetki służyły do ozdabiania pudełek, wazonów, naczyń i parasoli. Sylwetka stała się bardzo popularna w Rosji. /slajd/slajd/slajd/).
Czy sylwetki są zawsze czarne?
Projekcja filmu „Motyle”.
Przyleciał czarny motyl i usiadł na białym polu (pokaż /slajd/). Przyleciał biały motyl i wylądował na czarnym polu (pokaż /slajd/). Przyleciał trzeci motylek - wielobarwny (pokaż /slajd/). Czym różnią się jego skrzydła od skrzydeł motyli sylwetkowych poza kolorem? (Odpowiedzi dzieci).
Zgadza się, w środku znajdują się wielobarwne skrzydła motyla – są tam żyłki, kropki i plamki. Ale sylwetka w środku nie jest dopracowana, więc jest postrzegana jako plama.
Oto całe stado motyli. Z daleka wyglądają jak czarne kropki (pokaż /slajd/). Ale to nie tylko plamy. Każdy motyl ma swój własny kształt skrzydeł. I dzięki temu możemy rozróżnić sylwetki od siebie.
/slide/ Powiedz mi, dlaczego głowy ludzi na sylwetkach są pokazane z profilu, a nie z przodu? (Odpowiedzi uczniów).
Prawidłowy. Ponieważ dzięki takiemu obrazowi mamy lepsze pojęcie o rysach twarzy, a nawet charakterze osoby.
3. Deklaracja zadania artystycznego.
Nauczyciel: Dziś narysujemy sylwetki,
Następnie wytnij je z papieru.
I sylwetki jak w minione stulecia,
Ozdabiamy przedmioty gospodarstwa domowego.
Wybierz sylwetki antykiżycie codzienne: szkatułki, lampy, wazony, miski, naczynia, książki - i ozdabiajcie je w swoich grupach czarno-białymi sylwetkami - portretami baśni A.S. Puszkina lub innych znani pisarze(opcjonalny).
4. Kolejność rysowania głowy ludzkiej z profilu.
Nauczyciel: Pamiętajmy, jak narysować głowę osoby z profilu. /slajd/
Masz algorytm rysowania na swoich stołach, zwróć na to uwagę.
Rysunek pedagogiczny nauczyciela na tablicy.
1) Naszkicuj podstawowy kształt głowy.
2) Narysuj konstruktywne linie i zarys kształtu włosów.
3) Narysuj rysy twarzy, biorąc pod uwagę linie.
4) Popraw kontury twarzy, włosów, szyi tak, aby przypominały wybraną modelkę.
5) Zakreśl gotowy kontur kredą, starając się nie oderwać go od tablicy.
6) Usuń wszystkie niepotrzebne linie.
Nauczyciel: Rezultatem jest portret sylwetki.
5. Instrukcje pracy.
1) Przypomnij sobie bohaterów bajek A.S. Puszkina.
2) Przedyskutuj w grupie, jakich portretów sylwetki użyjesz do ozdobienia przedmiotu, jaki będzie on miał kolor.
3) Rozdaj pracę.
4) Narysuj sylwetki na połowie kartki czarnego lub białego papieru.
5) Wytnij je nożyczkami wzdłuż konturu, zaczynając od boku.
6) Przyklej go w owal lub prostokąt.
7) Jeśli ktoś w grupie pozostanie bez pracy nad sylwetką, może uzupełnić wystrój wazonu lub książki jakimś pięknym elementem: gałązką lauru lub kałamarzem z piórkiem. Każdy musi wziąć udział w projektowaniu przedmiotu. Trzeba umieć negocjować i współpracować.
Nie zapominaj, że najważniejsze są sylwetki ludzi (nie rysuj zwierząt).
8) Wybierz pracę, która okazała się lepsza, a sylwetki są bardziej wyraziste.
Nauczyciel: Nie zapomnij o środkach ostrożności podczas pracy z nożyczkami i klejem. Bądź ostrożny!
BOHATEROWIE PUSKINA
Możemy śmiało wybierać
Kogo narysować na wazonach:
Albo dumna dziewczyna -
Królowa Shamakhan.
Astrolog i Dadon,
Księżniczka Łabędź i Guidon,
Babarikh il Saltan,
Albo odważny Rusłan,
Czernomora z brodą,
Ludmiła z długi warkocz,
Rybak, zła stara kobieta,
Szukaj kolejny taki,
Chciwy ksiądz, Baldu,
Cecha i Babu Jaga,
Albo chciwy Koshchei,
Co zgnije od skąpstwa,
Księżniczka, siedmiu bohaterów
Rysujmy szybko!
A może ich twórca -
Geniusz, pisarz?
Praktyczna realizacja zadania. /Slajd z muzyką/
Zreasumowanie.
1. Analiza pracy, wnioski.
Pierwsze ukończone prace są od razu przypinane na tablicy. Najpiękniejsze, z oryginalnym, wyraziste sylwetki. Charakter bohaterów jest określony. Odnotowuje się jedną sylwetkę z wadami i dowiaduje się, na czym polega błąd.
Nauczyciel: Dobra robota, chłopaki! Wszyscy bardzo się staraliście, pracowaliście razem, dlatego tak pięknie ozdobiliście swoje przedmioty portretami sylwetek bohaterowie bajek. Niektórym udało się nawet wykonać elementy dekoracyjne do przedmiotów.
Ćwiczenie „Twarze” (ankieta ekspresowa). („uśmiechnięty”, „neutralny”, „smutny”).
Nauczyciel: Uśmiechów jest więcej – lekcja się udała!
Ostatnie słowo nauczyciele.
Dzisiaj naprawdę byłeś w tej roli kreatywna osoba. Lekcja zakończona. Życzę twórczych sukcesów
UWAGI
Powitanie na początku lekcji jest nietypowe. Uczniowie wymieniają swoje imię (w tym wieku jest to ważne, bo nastolatki częściej zwracają się do siebie przezwiskami) oraz pozytywna jakość. The technika psychologiczna tworzy pozytywne tło do pracy, poprawia postawa psychologiczna. A co szczególnie cenne, pomaga przełamać bariery psychologiczne utrudniające pełną ekspresję siebie, co jest niezwykle ważne na lekcjach plastyki.
Podczas zajęć wykorzystywane są aktywne formy nauki. Na etapie organizacyjnym i refleksyjnym stosuje się ćwiczenie „Kagańce”. Dziecko samo jest świadome swojego stanu i dzieli się nim z nauczycielem, co zwiększa jego samokontrolę. Ćwiczenie ma również superefekt: dzieci zwracają na siebie uwagę. A nauczyciel ma możliwość dostosowania nastroju dwoma lub trzema zwrotami, dodatkowo przygotowując ucznia do pracy. Pokazuje kagańce i kończy lekcję. Nauczyciel ma możliwość dokonania porównawczej części diagnostycznej, odbiorczej informacja zwrotna od studentów.
Na etapie aktualizacji wiedzy stosowana jest technika „Referencyjny plan lekcji”.
Różni się od zwykłego wejścia na lekcję: wszyscy wstali, zamarli, spojrzeli nauczycielowi w oczy i na komendę usiedli.
Do planszy dołączone są odpowiednie karty wskazujące poszczególne rodzaje aktywności. Te oznaczenia są łatwe do zapamiętania. Bardziej interesujące zabawne zadania, sekret lub niespodzianka od nauczyciela, oferowane są na koniec lekcji. Dlatego chłopaki mają motywację do bardziej zorganizowanej, bardziej aktywnej pracy, aby mieć czas na pracę ciekawe zadania, poznaj sekret lekcji lub zdobądź niespodziankę. Nauczyciel półżartem komentuje plan lekcji („Podziwiajmy wiedzę...”, „Trenujmy mózg...”, „Wyciągnijmy coś wartościowego z zakamarków pamięci…” ). Tak zdecydowano główne zadanie wejście na lekcję – aby pozytywnie przygotować uczniów do pracy. Nie stresuj go bólem głowy.
Na etapie przygotowawczym prowadzona jest rozmowa dialogowa, która rozwija wyobrażenia uczniów na temat genezy twórczości artysty. Uwaga skupiona jest na tym, że podstawową podstawą kreatywności we wszelkiego rodzaju działaniach jest otaczająca nas rzeczywistość. Na tym etapie chłopaki pracują również nad słownikami sztuki piękne, zapisz główne koncepcje lekcji, dotykając i aspekty psychologiczne, co pozwala na głębsze zrozumienie natury działalność twórcza a także wzbogacić swoje słownictwo.
„Most przejściowy” na scenę główną stanowi przygotowanie syncwine. Sinkwine - technika technologiczna rozwijająca krytyczne myślenie Pisanie syncwine jest formą darmowa twórczość, co wymaga od autora umiejętności odnalezienia się w materiał informacyjny najbardziej istotne elementy. Na tym etapie syncwine był używany nie tylko jako środek twórcza ekspresja siebie i sposób na poprawę stan emocjonalny na zajęciach, ale także jako metoda sprawdzenia zdobytej wiedzy na dany temat.A co najważniejsze, pozwala choć na chwilę poczuć się jak twórca i każdemu się to udaje!
Podczas ćwiczeń fizycznych uczniom proponuje się ćwiczenie „Rysowanie w lustrze”. Ta technika szeroko stosowany w arteterapii (metoda w psychologii). Ma na celu rozwój interakcji międzypółkulowych, arbitralności i samokontroli. Uczniowie proszeni są o jednoczesne rysowanie w powietrzu rysunków i liter o lustrzanej symetrii. Podczas wykonywania tego ćwiczenia Twoje oczy i dłonie rozluźniają się. Kiedy aktywność obu półkul zostanie zsynchronizowana, wydajność całego mózgu zauważalnie wzrośnie.
Do wykonania praktyczna praca stosowana jest technika malowania piaskiem.Malując piaskiem, uczniowie wykorzystują nietradycyjne technologie obrazowania, co stwarza warunki do twórczej samorealizacji.
Warto zwrócić uwagę na jeszcze jedno ważne aspekty z wykorzystaniem technik malowania piaskiem. Technikę tę, podobnie jak technikę „Rysowania w powietrzu”, wykorzystuje się w arteterapii (arteterapii).Na normalnym lekcja szkolna zadaniem jest nauczenie, jak coś poprawnie zrobić, np. narysować („Dom jest narysowany tak, drzewo jest takie i dokładnie w tym kolorze”). Dziecko nie ma możliwości wykorzystania swojej wyobraźni i eksperymentowania; dokonać dla siebie odkrycia: inni już dawno to za niego zrobili, może tylko patrzeć, słuchać i odtwarzać, uczy się go odtwarzać gotową wiedzę i umiejętności.
Arteterapeutycznym celem malowania piaskiem jest wyzwolenie psychiki i umożliwienie ujścia twórczej energii. Najważniejsze, aby nie robić tego poprawnie, nie skupiać się na znaku, ale włączać emocje i uczucia na pełnych obrotach. Na podstawie tych zadań aterapeutycznych studenci sami oceniają swoją pracę.
Na etapie refleksji uczniowie mają okazję przyjrzeć się pracy wykonanej przez swoich kolegów z klasy i wyrazić opinię. Ekspresowa wystawa organizowana jest na miejscu, uczniowie swobodnie poruszają się po klasie, wzajemnie oceniając swoje prace,podzielcie się wrażeniami i wrażeniami z pracy z nietypowym materiałem.Zainteresowani uczniowie komentują swoje rysunki.
Na ostatnim etapie uwaga uczniów skupia się na uczuciach i doznaniach. Uwaga skupiona jest na emocjach twórczych.
Nauczyciel podaje niezbędne zalecenia dotyczące wykonywania podobnej pracy. Krótko opisuje zastosowaną technikę arteterapii, tym samymwyposażenie uczniów w jeden z dostępnych i przyjemnych sposobów usuwania stres emocjonalny i na przyszłość.
Na lekcji wykorzystano technikę samooceny pracy. Przekazana uczniom funkcja oceniania efektów swojej pracy pozwala dzieciom na bardziej krytyczne podejście do ich twórczej aktywności i sprzyja rozwojowi refleksji.
Na etapie informacyjnym uczniowie otrzymują wielopoziomowe zadania domowe.
Poziom pierwszy to obowiązkowe minimum. Główną cechą tego zadania jest to, że powinno być zrozumiałe dla każdego ucznia. Sugerowano, aby wymyślić krótka historia do rysunku wykonanego na zajęciach.
Drugi poziom zadania to szkolenie. Wykonują go studenci, którzy chcą zgłębić temat. Za zgodą nauczyciela uczniowie mogą zostać zwolnieni z zajęć pierwszego stopnia. Uczniowie otrzymują materiały informacyjne, w których na oddzielnych arkuszach znajdują się różne liczby, które należy wypełnić, wykonując określone zadania.
Trzeci poziom- twórcze zadanie, odbywa się na zasadzie dobrowolności. Proponuje się przeprowadzenie samoanalizy działalności twórczej (Test „Określenie poziomu wyobraźni”).
Nowośćprezentowanej lekcji – w integracji dwóch kierunków: sztuk pięknych i psychologii w rozważaniu istoty działalności twórczej
MATERIAŁY DYDAKTYCZNE
Ćwiczenia rozwijające wyobraźnię
(do wykonania Praca domowa 2 poziomy).
Ćwiczenia oferowane są na osobnej kartce papieru dla każdego ucznia.
Ćwiczenie nr 1
Przyjrzyj się uważnie, jak wygląda każda figura? Wymień kilka opcji, a następnie możesz je ukończyć tak, jak sobie to wyobrażasz.
Ćwiczenie nr 2
Uzupełnij linie i kształty, aby stworzyć magiczny las z jego mieszkańcami.
Ćwiczenie nr 3
Zastanów się, jak możesz zamienić te figurki w prezenty dla znajomych. Spróbuj dokończyć rysowanie.
Ćwiczenie nr 4
Przyjrzyj się uważnie każdej plamce i zastanów się, jak wygląda. Spróbuj dokończyć rysowanie.
Ćwiczenie nr 5
Narysuj te koła tak, aby utworzyły obrazek
Ćwiczenie nr 6
Zobacz jak można wykonać rysunek łącząc kropki. Spróbuj narysować coś samodzielnie, łącząc kropki.
Test „Określanie poziomu wyobraźni”
(za odrobienie pracy domowej poziomu 3)
Instrukcja:
Oferujemy 12 pytań testowych. Należy na nie odpowiedzieć „tak” lub „nie”.
Pierwsza liczba w nawiasie (liczba punktów) oznacza odpowiedź pozytywną, druga - odpowiedź negatywną.
Interesujesz się malarstwem? (2, 1).
Czy często się nudzisz? (12).
Czy opowiadając historię lubisz ją ozdobić kolorowymi detalami, które sam dodajesz? (10).
Czy jesteś proaktywny w pracy i szkole? (2, 1).
Piszesz „szeroko” i zajmujesz dużo miejsca na papierze? (1,0).
Czy przy wyborze ubrań kierujesz się prawami mody czy własnym gustem? (2, 1).
Lubisz rysować te same figury na kartce papieru podczas spotkań lub wykładów? (O, 1).
Czy słuchając muzyki, wyobrażasz sobie jakieś obrazy z nią związane? (1,0).
Czy lubisz pisać długie listy? (2, 1).
Czy miewasz czasem kolorowe sny? (10).
Czy lubisz mentalnie odwiedzać te sny, które znasz tylko z opowieści? (10).
Czy często płaczesz lub denerwujesz się na filmach? (10).
Więc policz swoje punkty.
14-17 punktów: masz bogatą wyobraźnię. Jeśli potrafisz zastosować to w życiu, odniesiesz wielki sukces twórczy.
9-13 punktów: przeciętna wyobraźnia. Ten rodzaj wyobraźni występuje u wielu ludzi. Od Ciebie i tylko od Ciebie zależy, czy uda Ci się to rozwinąć. Cinquain ) - pięcioliniowy formularz.
Sinkwine to technika rozwijania krytycznego myślenia. Cinquains to poezja, sposób twórczego wyrażania siebie, sposób na poprawę stanu emocjonalnego na lekcji, a także metoda sprawdzenia zdobytej wiedzy na dany temat.
1 linia. Temat -1 słowo (rzeczownik)
2. linia. Opis tematu - 2 słowa (przymiotnik)
3 linie. Opis akcji - 3 słowa (czasownik).
4 linia. Stosunek do tematu - fraza złożona z 4 słów (zdanie, cytat, stosunek autora syncwine do opisywanego tematu lub przedmiotu.).
5 linii. Istotą tematu jest 1 słowo (synonim).
Przykład kontynuacji na temat „Wyobraźnia, fantazja, kreatywność”
Wyobraźnia.
Jasny. Bogaty.
Wprowadzić. Fantazjuj. Komponować.
Umiejętność dostrzegania wyjątkowości w codziennej rzeczywistości.
Kreacja.
Słowo sylwetka pochodzi od francuskiego słowa „sylwetka” na cześć XVIII-wiecznego francuskiego ministra E. de Silhouette, orędownika oszczędności gospodarczych, którego karykaturowano jako profil cienia. Sam wycinał także sylwetki z czarnego papieru.
Sylwetka (sylwetka francuska) - obraz płaski, metoda pracy, środki ekspresja artystyczna, a także rodzaj grafiki. Zjawisko sylwetki może pojawić się także w procesie postrzegania form trójwymiarowych, w zależności od oświetlenia.
Sylwetka przypomina cień obiektu. Jakość sylwetki wykorzystywana jest przez artystów we wszystkich rodzajach sztuki. Technikę tę stosuje się najczęściej przy portretach profilowych i prostych kompozycjach. Sylwetki postaci lub obiektów są zwykle rysowane jako jednolita czarna plama na jasnym tle lub w kolorze białym ciemne tło. Na takim rysunku zewnętrzne kontury obiektu powinny być bardzo wyraziste, bez zbędnych szczegółów.
Kontur powinien być bardzo wyraźny. Portrety wykonane w technice sylwetkowej najczęściej wykonywane są z profilu. Sylwetki można nie tylko rysować, ale także wycinać nożyczkami. Sylwetki były znane w Starożytne Chiny, Japonii i innych krajach azjatyckich. W Europie sztuka sylwetki ukształtowała się jako samodzielny rodzaj grafiki w pierwszej połowie XVIII wieku. we Francji. W Rosji znani artyści F. Tołstoj, Dobuzhinsky, E. Kruglikova, A. Benois szczególnie lubili sztukę sylwetki.
Istnieją 4 środki wyrazu artystycznego: linia, obrys, plamka, kropka.
Linia to konwencjonalny sposób przedstawiania, wymyślony przez człowieka w odległej przeszłości. czasy prehistoryczne, w sam początek pojawienia się sztuki pięknej. Do dziś służy jako główny sposób rysowania. Istnieją różne linie. Ślad na papierze pozostawiony końcówką ołówka lub pisaka za pomocą tuszu, którego ruchem kieruje jakiś przyrząd rysunkowy (linijka, wzór lub kompas itp.) nazywa się linią „rysunkową”. Na całej długości ma taką samą szerokość. Uważa się to za jej zaletę. Ale na szkicu taka linia jest nieodpowiednia - jest sucha, pozbawiona życia i dlatego niewyraźna.
Linia przerywana, czyli kreska, pojawia się na powierzchni papieru w wyniku ruchu ręki trzymającej ołówek lub długopis ze stalówką, pędzelkiem lub innym urządzeniem, za pomocą którego nanosi się barwnik na papier. W zależności od zróżnicowanego dotyku całej powierzchni papieru lub zróżnicowanego nacisku pióra i atramentu, dokonywanego ruchem ręki, pozostały ślad zmienia swoje właściwości, staje się ciemny lub jasny, miękki lub twardy.
Punkt - utworzony wewnątrz konturu przez linie równoległe lub przecinające się.
W tym przypadku na siłę plamy wpływa szerokość linii lub pociągnięć oraz pozostające między nimi jasne przestrzenie, które muszą odpowiadać rozmiarowi wykonywanego rysunku.Plamę tonalną na papierze można utworzyć innymi sposobami , a jego siła i brzmienie w dużej mierze zależą od cech i właściwości materiału graficznego użytego do wykonania szkicu, a także techniki naniesienia tego materiału na papier. W przypadku stosowania do szkicowania tzw. „suchych” materiałów, punkt o wymaganej wytrzymałości można stworzyć za pomocą twardego pędzla, cienia, a nawet samego palca.Materiały takie jak tusz i tusz, gotowe lub rozcieńczane wodą, są nakładać na papier miękkim lub twardym pędzlem.
W niektórych przypadkach bejcę można nałożyć już na początku pracy, a następnie udoskonalić kontur ukazanego kształtu. Często podczas pracy nad szkicami używane są jednocześnie wszystkie środki graficzne: linia, obrys, punkt, kropka.
Kropka to kolejny wyrazisty środek graficzny. Kropka element konstrukcyjny technika punktowa. Mnożąc się na powierzchni tworzy plamę graficzną, której kształt zależy od narzędzia jakim zostanie nałożony na płaszczyznę. Wskaż jeszcze w większym stopniu zapewnia możliwość wyrażenia przestrzeni, ale z bezpośrednimi właściwościami środowiskowymi.
Podobnie jak obrys, kropka pozwala przekazać różnorodność tonalną grafiki, ale ma specyficzne cechy tekstury.
Jednak w przeciwieństwie do linii jest on całkowicie pozbawiony jakichkolwiek przejawów emocjonalnej ekspresji w swoim wyrazie. Jest to raczej bezosobowe i bardzo zaawansowane technologicznie narzędzie graficzne.
Tym samym wykorzystanie sylwetki za pomocą różnych środków wyrazu artystycznego sprawia, że znak jest oryginalny i zapadający w pamięć. Wpływa także na wybory konsumenckie.
Ericha Hollerbacha
Sztuka sylwetki
Sucha i surowa, na pierwszy rzut oka monotonna i pozbawiona życia sztuka urzeka intymnością, tajemniczą powściągliwością i subtelnym wdziękiem. Im bliżej mu się przyglądasz, tym bardziej odradzasz mu jego „ubóstwo” i „naiwność”. Opanowanie sztuki sylwetki nie jest tak proste jak się wydaje. Solidność rysunku, szacunek dla perspektywy i proporcjonalności są tu niezbędne nie mniej niż w każdym malarstwie. Pomimo tego, że sylwetka leży w dwóch wymiarach, a nie w trzech, co dziwne, obowiązują ją prawa trzech wymiarów: utalentowany artysta sylwetki wie, jak przekazać ruch, ulgę, a nawet wyraz twarzy w monotonnych czarnych plamach. Płaszczyzna i linia ją zamykająca nabierają w sztuce sylwetki wyjątkowego znaczenia. Zarys, kontur, zarys przedmiotu zniewalają uwagę artysty sylwetki, ograniczając jego środki, ale jednocześnie zmuszając go do szczególnej inwencji. Są sylwetki, w których panuje pozytywne wyczucie „rzeźby”, najdoskonalszego „modelowania”, wręcz „kolorowości”. Matematyczny lakonizm, szlachetna abstrakcyjność sylwetki przyzwyczaja do wyrafinowania obserwacji i czujności. Sylwetka - jakby formuła i-- jednocześnie -- wskazówka niewidzialnego, ledwie dostrzegalna opowieść o czymś, fraza rozpoczęta i niedokończona. Ale nawet poza swoją kompletnością to zdanie staje się czasami objawieniem, aforyzmem, symbolem.Dlatego sztuka sylwetki jest pełna swoistego uroku i niezliczonych możliwości. Wymownie o tym mówią dzieła współcześni artyści zwracając uwagę na sylwetkę. Zanim przejdę do ich twórczości, poruszę krótko historię sylwetki. Ojczyzną sztuki sylwetki są Chiny, gdzie od dawna istnieją monochromatyczne czarne obrazy, tzw. chińskie cienie. Stamtąd weszli Zachodnia Europa, przede wszystkim do Francji, gdzie w połowie XVIII wieku rozpowszechniła się moda na portrety sylwetkowe. Samo określenie „sylwetka” pochodzi od nazwiska Etienne’a Silhouetteta (1709-1767), który w 1759 r. był ministrem stanu. Silhouettet był znany ze swojej oszczędności i wąskich horyzontów, co czyniło go celem dowcipów paryskiego społeczeństwa. Jego imieniem zaczęto nazywać wszystko, co tanie i banalne, łącznie z portretami malowanymi czarną farbą lub wykonanymi z czarnego papieru, „portretami a la Silhouette”. W porównaniu z prawdziwymi portretami malarskimi sylwetki wielu wydawały się nudne i żałosne. Sztuka ta znalazła jednak swoich mistrzów i wielbicieli nie tylko we Francji, ale także w innych krajach. Na przykład w Niemczech na początku XIX wieku Duttenhofer (który przedstawił serię niemieccy pisarze i artyści), K. Schmidt, Mühlbach itp. W Rosji nasze zainteresowanie sylwetką zrodziło się w epoce Katarzyny II, kiedy w Petersburgu pojawił się paryski artysta sylwetki Sido, którego prace zachowały się do dziś w niektórych domach. Sido wcielił się w postać Katarzyny II, członków jej rodziny i wielu przedstawicieli szlachty petersburskiej. Rysował swoje sylwetki tuszem, czasem rytował na miedzi, ale najczęściej wycinał je z czarnego papieru i wklejał w grawerowane ramki. Cały zbiór tych sylwetek, liczący 183 arkusze, należał do księcia Meklemburgii-Strelitz i został opublikowany na fototypach w 1899 r. („Dwór cesarzowej Katarzyny II, jej pracownicy i współpracownicy”). Fascynacja sylwetką znalazła swoje odzwierciedlenie także w sztuka stosowana, - pojawiły się porcelanowe tabakierki z sylwetkami, miseczkami, haftami, intarsjami itp. Mniej więcej w tym samym czasie co Sido, niemiecki rysownik Anting (1753-1803) pracował w Petersburgu i w 1791 roku wydał album „Collection de cent sylwetki”. W połowa 19 stulecia zainteresowanie sztuką sylwetek prawie zanikło, a wycinanie sylwetek stało się zajęciem podróżujących artystów, którzy zarabiali na tym skromny kawałek chleba na publicznych festynach i jarmarkach. Ludzie w kręgu świeckim stracili zainteresowanie tą sztuką. Stopniowo zapomniany rysunek sylwetek został wskrzeszony pod koniec ubiegłego wieku przez utalentowanych Niemiecki artysta A. Konevka, który malował w formie sylwetek nie tylko portrety profilowe, ale także postacie w różnych pozach, sceny rodzajowe itp. Sukces Konevki wywołał naśladownictwo. W Rosji sztukę sylwetki uprawiał malarz scen dziecięcych i życie ludowe Elżbieta Boehm. Ale wielkie umiejętności ujawniają liczne sylwetki E.S. Kruglikova, wycinając je z papieru. Artysta zazwyczaj szkicuje zarys sylwetki na białej stronie czarnej kartki papieru, a następnie używa nożyczek, osiągając niesamowitą wirtuozerię w złożone kompozycje, co wymaga dokładnego rozważenia przyszłych obniżek. Kruglikova stworzyła całą galerię sylwetek pisarzy, artystów, performerów i muzyków.
Godne uwagi wśród dzieł E.S. Sylwetki Kruglikova autorstwa Alexandra N. Benois, V.E. Meyerhold, Emil Cooper przy pulpicie dyrygenta, Greczaninow przy fortepianie i szereg „scen domowych” (koncert itp.). W taki sam sposób jak sylwetki, tj. wykonane z czarnego papieru artysta wykonuje portrety en face (na podstawie rysunków i rycin Vallottona), a także pejzaże, motywy architektoniczne, utrwalając niekiedy różne momenty życia miasta, z jego ulicznym zgiełkiem. W 1917 roku moskiewski artysta N.Ya z powodzeniem występował jako malarz sylwetki. Simonovich-Efimova, która wcześniej pracowała (podobnie jak Kruglikova) w dziedzinie grawerowania. Simonovich ma także duże płótna portretowe, na których niezwykła jest ostra, silna charakterystyka postaci. Ta umiejętność dokładnego uchwycenia póz, manier i ruchów znalazła odzwierciedlenie w sylwetkach Simonovicha, które wyróżniają się klasyczną prostotą i techniczną konsekwencją. Kruglikova i Simonovich to, że tak powiem, profesjonalni artyści sylwetki. Ale nawet w pracy naszych wykresów sylwetka nie odgrywa roli. ostatnia rola. „Świat sztuki”, który zapoczątkował odnowę rosyjskiej grafiki, ożywił między innymi sztukę sylwetki. Niezrównani „odnowiciele” starożytności – K. Somov, Aleksander Benois i M. Dobuzhinsky - wskrzesili dawnego ducha sylwetki. W pracach G. Narbuta często spotykamy sylwetki. Sylwetka rodziny artysty, sylwetka samochodu, sylwetki W. Zamiraila, Karola Wielkiego, M. Zenkiewicza, Chambersa, D. Mitrochina oraz szereg małych sylwetek w różnych kompozycjach zdobniczych wskazują na wielką pasję Narbuta do tego typu sztuki. Wdzięk portretu sylwetkowego urzekł także S. Czechonina, najlepszego miniaturzystę portretowego naszych czasów. Dla wydawnictwa Komintern wykonał kilka niezwykle udanych sylwetek (m.in. sylwetki W. Lenina i G. Zinowjewa). Chyba nie ma ani jednego dużego grafika, który nie oddałby hołdu tej intymnej, pełnej wdzięku sztuce: V.N. ma sylwetki. Levitsky, DI Mitrokhina, V.D. Zamarło. Nie dajemy tutaj szczegółowe charakterystyki tych dzieł, gdyż w twórczości wymienionych artystów sylwetka pełni rolę podrzędną, pomocniczą, jest jednym z elementów drugorzędnych kompozycja graficzna, nie mającego nadrzędnego znaczenia. Jednak reprodukowane tutaj sylwetki w przekonujący sposób pokazują, ile ekspresji można włożyć w „rzadkie” czarne plamy. Październik 1922 Oryginał tutaj --
Sztuka sylwetki. Wiek srebra w sylwetkach.E. Kruglikova. Portret sylwetki N. Gumilowa.
"Sztuka sucha i surowa, na pierwszy rzut oka monotonna i pozbawiona życia, urzeka nas swoją intymnością, tajemniczą powściągliwością i subtelnym wdziękiem. Im bliżej się jej przyjrzymy, tym bardziej odradzamy jej "ubóstwo" i "naiwność". zarys sylwetki wcale nie jest taki łatwy jakby się mogło wydawać. Stanowczość rysunku, poszanowanie perspektywy i proporcjonalność są tu niezbędne nie mniej niż na każdym obrazie. Pomimo tego, że sylwetka leży w dwóch wymiarach, a nie w trzech, co dziwne, obowiązują go prawa trójwymiarowości: utalentowany malarz sylwetek potrafi w monotonnych czarnych plamach oddać zarówno ruch, jak i relief, a nawet wyraz twarzy. Płaszczyzna i zamykająca ją linia nabierają w obrazie wyjątkowego znaczenia sztuka sylwetki, przez co zmuszeni są do szczególnej pomysłowości. Są sylwetki, w których pozytywnie odczuwa się „rzeźbę”, najdoskonalsze „modelowanie”, a nawet „barwność”. Matematyczny lakonizm, szlachetna abstrakcyjność sylwetki przyzwyczaja do wyrafinowania obserwacji i czujności. Sylwetka - jakby formuła i- jednocześnie - wskazówka niewidzialnego, ledwie dostrzegalna opowieść o czymś, fraza rozpoczęta i niedokończona. Ale nawet poza swoją kompletnością to zdanie staje się czasami objawieniem, aforyzmem, symbolem.
Ojczyzną sztuki sylwetki są Chiny, gdzie od dawna istnieją monochromatyczne czarne obrazy, tzw. chińskie cienie. Stamtąd przedostały się do Europy Zachodniej, przede wszystkim do Francji, gdzie w połowie XVIII wieku rozpowszechniła się moda na portrety sylwetkowe. Samo określenie „sylwetka” pochodzi od nazwiska Etienne’a Silhouetteta (1709-1767), który w 1759 r. był ministrem stanu. Silhouettet był znany ze swojej oszczędności i wąskich horyzontów, co czyniło go celem dowcipów paryskiego społeczeństwa. Jego imieniem zaczęto nazywać wszystko, co tanie i błahe, łącznie z portretami wykonanymi czarną farbą lub czarnym papierem, „portretami a la Silhouette”. W porównaniu z prawdziwymi portretami malarskimi sylwetki wielu wydawały się nudne i żałosne. Sztuka ta znalazła jednak swoich mistrzów i wielbicieli nie tylko we Francji, ale także w innych krajach.
F. Sido. Portret sylwetki cesarzowej Katarzyny II.
F. Sido. Jego Wysokość Książę Grigorij Aleksandrowicz Potiomkin-Tavrichesky
F. Sido. Cesarz Prus Fryderyk Wielki (1712-1786). Drugie piętro. XVIII wiek
W Rosji zainteresowanie sylwetką pojawiło się w epoce Katarzyny II, kiedy w Petersburgu pojawił się paryski artysta sylwetki Sido, którego prace zachowały się do dziś w niektórych domach. Sido wcielił się w postać Katarzyny II, członków jej rodziny i wielu przedstawicieli szlachty petersburskiej. Rysował swoje sylwetki tuszem, czasem rytował na miedzi, ale najczęściej wycinał je z czarnego papieru i wklejał w grawerowane ramki. Mniej więcej w tym samym czasie co Sido, w Petersburgu pracował niemiecki rysownik Anting (1753-1803), który w 1791 roku wydał album „Collection de cent sylwetki”.
„Akademicy”, sylwetka autorstwa Antinga, XVIII w.
W pierwszej połowie XIX wieku pałkę „sylwetki” przejął rosyjski mistrz Fiodor Pietrowicz Tołstoj. Rzeźbiarz, medalier, rysownik i malarz. Gatunek Tołstoja - sceny walki i epizody z życia ludowego.
F. Tołstoj. Aleksander I na koniu.
F. Tołstoj. Mężczyzna czyta książkę.
F. Tołstoj. Żołnierz.
W połowie XIX wieku zainteresowanie sztuką sylwetek niemal zanikło, a rzeźbienie sylwetek przekształciło się w zawód wędrownych artystów, którzy zajmując się tym, zarabiali na skromny kawałek chleba na publicznych festynach i jarmarkach. Ludzie w kręgu świeckim stracili zainteresowanie tą sztuką.
Stopniowo zapomniany rysunek sylwetek wskrzesił pod koniec ubiegłego wieku utalentowany niemiecki artysta A. Konevka, który malował nie tylko portrety profilowe w postaci sylwetek, ale także postacie w różnych pozach, sceny rodzajowe itp. Sukces Konevki wywołał naśladownictwo. W Rosji sztukę sylwetki uprawiała malarka scen z życia dziecięcego i ludowego, Elżbieta Bem.
E. Bem. Sceny z życia wsi.
Jednak czasem prawdziwego odrodzenia sztuki sylwetki był początek XX wieku. Spojrzenie w przeszłość, aby zrozumieć teraźniejszość – było całkowicie w duchu idei Srebrny wiek. Wiek XX przyniósł nowe nazwy. Nina Simonovich – Efimova, Georgy Narbut i oczywiście Elizaveta Kruglikova.
N. Simonowicz. Cyklameny.
N. Simonowicz. Sanki.
G.Narbut. Autoportret z rodziną.
G. Narbut. Wygaszacz ekranu z burzą.
G. Narbut. I Kryłow. Ilustracja do rozkładówki tytułowej.
E. Kruglikova. W warsztacie Autoportret. 1865-1941), Elizaveta Sergeevna Kruglikova to rosyjska artystka, mistrzyni grawerowania i sylwetki, wybitna nauczycielka, przedstawicielka secesji.
„...Artystka zazwyczaj szkicuje zarys sylwetki na białej stronie czarnej kartki papieru, a następnie pracuje nożyczkami, osiągając niesamowitą wirtuozerię w skomplikowanych kompozycjach, wymagających starannego przemyślenia cięć perspektywicznych. Kruglikova stworzyła całą galerię obrazów sylwetki pisarzy, artystów, performerów i muzyków”
E. Kruglikova. Portret sylwetkowy A. Bloka
E. Kruglikova. Portret sylwetki S. Jesienina.
E. Kruglikova. Portret sylwetki W. Majakowskiego.
E. Kruglikova. Portret sylwetkowy B. Pasternaka
E. Kruglikova. Portret sylwetki O. Mandelstama.
E. Kruglikova. Portret sylwetki A. Bely'ego.
E. Kruglikova. Portret sylwetkowy K. Balmonta.
E. Kruglikova. Portret sylwetki M. Wołoszyna.
E. Kruglikova. Sylwetka z albumu „Paryż w przededniu wojny w monotypiach”
E. Kruglikova. Portret sylwetki V. Bryusowa.
E. Kruglikova. Portret sylwetki A. Achmatowej.
E. Kruglikova. Portret sylwetki M. Cwietajewy.
E. Kruglikova Portret sylwetki D. Burliuka
E. Kruglikova. Portret sylwetki M. Gorkiego.
E. Kruglikova. Portret sylwetki I. Odoevtsevy.
E. Kruglikova. Portret sylwetkowy M. Kuźmina.
E. Kruglikova. M. Niestierow przy pracy.
E. Kruglikova. Portret sylwetki S. Sudeikina.
E. Kruglikova. Portret grupowy E.E. Lansere, I.E. Repin i K.P. Petrova-Vodkin w salach Wystawa stowarzyszenie „Świat Sztuki”.
Odrodzona sztuka sylwetki już nie umarła. Było szeroko stosowane i jak niezależny gatunek i sposób zastosowania. Na przykład bardzo popularne stały się ilustracje „sylwetki” klasyków.
B Kustodiew. Ilustracja do opowiadania A.S. Puszkina „Dubrowski”
V. Helmersena. Ilustracja do powieści A.S. Puszkina „Eugeniusz Oniegin”
N. Ilyin. Ilustracja.
I to jest teraźniejszość i przyszłość gatunku - dzieła W. Żukowa i A. Gusiewa
W. Żukow. Sylwetka.
A. Gusiew. Fantazja
Podobnie jak Ty, pierwsi widzowie tego filmu byli zaskoczeni. Pokazał to artysta na początku ubiegłego wieku. Publiczność była zakłopotana, kłóciła się, śmiała, ale obraz został zachowany dla potomności. - Jak myślisz, dlaczego jest teraz przechowywany w muzeum? - Co w tym specjalnego? Artysta Kazimierz Malewicz dał do myślenia swoim współczesnym obciążenie semantyczne zabarwienie. Przed nami nie jest tylko czarny kwadratowy punkt na białym tle. To ciemność i światło. I między nimi toczy się ciągła walka. To tak, jakbyśmy zostali wessani do czarnej studni kosmicznej, a potem wydaje się, że jeszcze kilka chwil – i wszystko wypełni się białym światłem.
Czerń i biel to niezwykłe kolory. Za ich pomocą możesz przekazać szeroką gamę kreatywne pomysły. Połączenie tych kolorów jest szlachetne, surowe, piękne. Przyjrzyjmy się wystawie prace graficzne. Podaj gatunek sztuki dla każdego dzieła.
Co to jest sylwetka? Sylwetka to rysunek, obraz w postaci stałego punktu. Na takim rysunku nie da się pokazać rysów twarzy czy innych szczegółów znajdujących się wewnątrz plamy, dlatego zewnętrzne kontury każdej postaci muszą być bardzo wyraziste i rozpoznawalne.
Rozważ serię sylwetek znani poeci i rosyjscy pisarze stuleci. Borys Pasternak i Marina Cwietajewa.
Sylwetka jako forma sztuki powstała w r starożytność w VI wieku pne mi. W Grecji narodziła się legenda o tym, jak córka garncarza Dibutary zobaczyła na ścianie cień swojego kochanka i sztyletem prześledziła jego profil. Dzięki temu projektowi jej ojciec wynalazł styl malarstwa zdobiący greckie wazony.
Sztuka sylwetki odrodziła się we Francji. To tutaj pojawiła się sama sylwetka nazwy. Na dworze Ludwika XV głównym kontrolerem finansów był Etienne Silhouette. Faktem jest, że Silhouette przeprowadził szereg reform, w jednej z nich zaproponował zmniejszenie wydatków osobistych króla i utrzymanie dworu. Naturalnie, główny kontroler stał się przedmiotem powszechnej kpiny Wyższe sfery, po czym został zmuszony do rezygnacji. Pozostała mu tylko jedna pociecha – wyciąć z czarnego papieru swoje ulubione zdjęcia. Powstała nawet jego karykatura narysowana w formie profilu cienia. Tak narodziła się nazwa sylwetka. Przetrwało do dziś.
W Rosji koniec XVIII – początek XIX V. sylwetki również były modne. Rzeźbienie sylwetek stało się ulubioną rozrywką nie tylko profesjonalnych artystów, ale także szlachty. Czarno-białe obrazy służyły jako dekoracja domów rosyjskiej szlachty. Powszechnie stosowano portrety profilowe i sceny rodzajowe. Technika wykonania obrazu była inna: albo rysowano tuszem, albo wycinano ze zwykłego papieru. W pierwszej połowie XIX w. Największym mistrzem sylwetki był hrabia Fiodor Pietrowicz Tołstoj. W Ermitażu znajduje się 50 sylwetek jego dzieł, 20 sylwetek w Państwowym Muzeum Rosyjskim, tyle samo w Muzeum Historyczne Moskwa.
Obraz Tingatinga pojawił się w Tanzanii (Afryka) w latach 60. XX wieku. Teraz ten kierunek aktywnie się rozwija i jest popularny na świecie. Pierwsze obrazy rysowano na tekturze, a wcześniej na ścianach domów. Muszę powiedzieć, że sztuka tworzenia wciąż istnieje kolorowe rysunki na ścianach kwitnie w Tanzanii. I ma ona nie tylko cel dekoracyjny, ale także praktyczny – tak często wygląda reklama zewnętrzna. Początkowo wszystkie prace miały wymiary około 60x60 cm, co spowodowało, że w niektórych źródłach tingatinga określa się mianem „malarstwa kwadratowego”. Do tworzenia obrazów używano farb, którymi malowano samochody i rowery – emalii. W przyszłości artyści próbowali przejść na inne farby, jednak nadal ich faworytami są emalie i farby akrylowe, czasem z dodatkiem oleju.
W okresie istnienia szkoły tingatinga ukształtowało się w niej kilka stylów: - wizerunki zwierząt i ptaków, które stały się klasyczne, - złożone, wielofigurowe kompozycje z Życie codzienne ludzie, często przedstawiani w formie swego rodzaju „historyjno-komiksowego”, – wątki tradycyjnej mitologii, – motywy biblijne. Można wyróżnić wspólne cechy Malarstwo Tingatinga: 1. Jednokolorowe tło z niewielką liczbą odcieni. 2. Motyw główny zastosowany jest za pomocą prostych i wyraźnych linii (sylwetka) i z reguły zajmuje prawie całe tło. 3. Brak perspektywy. 4. Rozległy i powtarzalny wzór linii nadaje obrazowi charakter żywego wyrazistego ornamentu.
