Grupa teatralna techniki mowy w przedszkolu. Kurs mistrzowski „kształtowanie kultury, technik mowy i rozwój zdolności twórczych przedszkolaków poprzez gry i ćwiczenia teatralne

Miejska budżetowa przedszkolna placówka oświatowa „Przedszkole Noworyalskie „Teremok”

Opracował: nauczyciel Biryukova M.I. Nowy Torjal 2016

Notatka wyjaśniająca

Edukacja artystyczna i estetyczna zajmuje jedno z wiodących miejsc w treści procesu edukacyjnego placówki przedszkolnej i jest jej priorytet. Dla estetycznego rozwoju osobowości dziecka ogromne znaczenie mają różnorodne działania artystyczne - wizualne, muzyczne, artystyczne i mowy itp. Ważnym zadaniem edukacji estetycznej jest kształtowanie zainteresowań, potrzeb estetycznych, gust estetyczny ale także zdolności twórcze. Najbogatszym polem estetycznego rozwoju dzieci, a także rozwoju ich zdolności twórczych jest działalność teatralna. Zajęcia teatralne pomagają rozwijać zainteresowania i zdolności dziecka; przyczyniać się do ogólnego rozwoju; przejaw ciekawości, pragnienie nowej wiedzy, przyswajanie nowych informacji i nowych sposobów działania, rozwój myślenia skojarzeniowego; wytrwałość, determinacja, przejaw ogólnej inteligencji, emocje podczas odgrywania ról.

Program roboczy opracowane na podstawie programu kółko teatralne według GEF w szkole i przedszkolu.

Celem programu pracy jest rozwój zdolności twórczych dzieci poprzez sztukę teatralną.

Zadania:

1. Tworzenie warunków rozwoju potencjału twórczego każdego uczestnika działalności produkcyjnej.
2. Doskonalenie umiejętności artystycznych w zakresie przeżywania i ucieleśniania obrazów, umiejętności wykonawczych dzieci.
3. Kształtowanie najprostszych umiejętności figuratywnych i ekspresyjnych, nauka naśladowania bajecznych zwierząt.
4. Aktywizacja słownictwa, doskonalenie kultury dźwiękowej mowy, struktury intonacji, umiejętności prowadzenia dialogów.
5. Nauczanie elementów środków wyrazu o charakterze plastycznym i figuratywnym (mimika, intonacja, pantomima).
6. Rozwijanie zainteresowań inscenizacją i zabawą.

Formy pracy z dziećmi:

• spektakle i dramaturgia
• historia dzieci
• czytanie nauczyciela
• rozmowy
• nauka dzieł ustnej sztuki ludowej
• dyskusja
• obserwacje
• gry słowne, planszowe i plenerowe.

Zasady zajęć teatralnych:

Zasada adaptacji, zapewniająca humanitarne podejście do rozwijającej się osobowości dziecka.

Zasada rozwoju, która zakłada całościowy rozwój osobowości dziecka i zapewnienie gotowości osobowości do dalszego rozwoju.

Zasada komfortu psychicznego. Wiąże się to z zapewnieniem dziecku bezpieczeństwa psychicznego, zapewnieniem komfortu emocjonalnego, stworzeniem warunków do samorealizacji.

Zasada semantycznego stosunku do świata. Dziecko zdaje sobie sprawę, że otaczający go świat jest światem, którego jest częścią i który w taki czy inny sposób sam doświadcza i pojmuje.

Zasada systematyki. Zakłada istnienie wspólnych linii rozwoju i edukacji.

Zasada orientującej funkcji wiedzy. Forma reprezentacji wiedzy powinna być zrozumiała dla dzieci i przez nie akceptowana.

Zasada panowania nad kulturą. Zapewnia dziecku umiejętność poruszania się po świecie i działania zgodnie z wynikami takiej orientacji oraz zainteresowaniami i oczekiwaniami innych ludzi.

Zasada uczenia się przez aktywność. Najważniejsze nie jest przekazywanie dzieciom gotowej wiedzy, ale organizacja zajęć dla takich dzieci, podczas których one same to robią „odkrycia” , naucz się czegoś nowego, rozwiązując dostępne problemy problematyczne.

Główne kierunki programu:

1. Zajęcia teatralne i gier. Ma na celu rozwój zachowań zabawowych dzieci, kształtowanie umiejętności komunikowania się z rówieśnikami i dorosłymi w różnych sytuacjach życiowych.

Zawiera: gry i ćwiczenia rozwijające zdolność do reinkarnacji; gry teatralne rozwijające wyobraźnię fantasy; dramatyzacja wierszy, opowiadań, baśni.

2. Działalność artystyczna i mowy. Łączy w sobie gry i ćwiczenia mające na celu poprawę oddychania mową, kształtowanie prawidłowej artykulacji, ekspresję intonacyjną i logikę mowy oraz zachowanie języka rosyjskiego.

3. Podstawy kultury teatralnej. Ma na celu zapewnienie warunków do opanowania elementarnej wiedzy o sztuce teatralnej przez przedszkolaków:

• Czym jest teatr, sztuka teatralna;
• Jakie przedstawienia są w teatrze;
• Kim są aktorzy;
• Jak zachować się w teatrze.

Organizacja zajęć i tryb koła:

Krąg odbywa się raz w tygodniu – w czwartek, 4 razy w miesiącu w godzinach popołudniowych w godzinach 15.40-16. 05:00, czas trwania 25 minut.

Wymagania szkoleniowe.

Program koła teatralnego (wg GEF) zakłada, że ​​po zakończeniu kursu dziecko będzie potrafiło:

1. Interesuje się inscenizacją i zabawą.
2. Odgrywaj proste przedstawienia oparte na znanych mu dziełach literackich i fabułach, używając wyrazistych środków figuratywnych (gesty, mimika, intonacja).
3. Występuj przed dziećmi i rodzicami ze spektaklami.
4. Rysuj odpowiedzi na zagadki za pomocą środki wyrazu.

Kalendarzowo-tematyczny

planowanie zajęć

1. Temat. Zapoznanie z pojęciem teatru (pokaz slajdów, zdjęcia, zdjęcia).

Cel: dać dzieciom wyobrażenie o teatrze; rozwijać emocjonalnie pozytywny stosunek do teatru.

2. Temat. Znajomość zawodów teatralnych (artysta, wizażysta, fryzjer, muzyk, dekorator, komoda, artysta).

Cel: kształtowanie pomysłów dzieci na temat zawody teatralne; wzbudzić zainteresowanie sztuka teatralna; Poszerzaj wiedzę o słowach.

3. Temat. Jak zachować się w teatrze.

Cel: zapoznanie się z zasadami postępowania w teatrze. Zwiększanie zainteresowania dzieci aktywnym udziałem w zabawach teatralnych.

4. Temat. Działka - Gra RPG "Teatr" .

Cel: wzbudzić zainteresowanie i chęć do zabawy (aby pełnić rolę "kasjer" , „bilet” , "widz" ) ; kultywuj przyjaźnie.

1. Temat. Zapoznanie z rodzajami teatrów.

Cel: zapoznanie dzieci z różnymi typami teatrów; pogłębić zainteresowanie grami teatralnymi; wzbogacić słownictwo.

2. Temat. „Do babci na wsi”.

Cel: zaangażowanie dzieci w fabułę gry; aktywizują percepcję słuchową, zachęcają do naśladowania motorycznego i intonacyjnego; naucz się działać z wyimaginowanymi przedmiotami. (N. F. Gubanova „Działalność teatralna. przedszkole.” s. 84)

3. Temat. A. Barto „Zabawki” , żarty.

Cele: rozwijanie zainteresowania i szacunku dla zabawek; wspierać chęć słuchania poezji, odpowiadać na pytania nauczyciela. Kształtowanie umiejętności przekazywania podstawowych emocji za pomocą mimiki, gestów, ruchu. (N. F. Gubanova „Teatr. Zajęcia przedszkolne.” s. 47)

4. Temat. Opowieści z klatki piersiowej.

Cel: Zaznajomienie dzieci z nowa bajka; uczyć uważnego jej słuchania, rozbudzać do przebijania ulubionej bajki w plastikowych szkicach. (N. F. Gubanova „Działalność teatralna. przedszkole.” s. 181)

1. Temat. Czytanie bajki „Pod grzybem” .

Cel: rozwinąć uwagę, wytrwałość; stymulować emocjonalne postrzeganie bajek przez dzieci; pielęgnować pozytywne relacje między dziećmi.

2. Temat. Podział ról w bajce „Pod grzybem” .

Cel: wywołać chęć uczestniczenia w grach - dramatyzacjach; poprowadź dzieci do stworzenia wizerunku bohatera za pomocą mimiki, gestów, ruchów; kultywuj przyjaźnie.

3. Temat. Rozwój roli. Pracuj nad mimiką podczas dialogu, stresem logicznym.

Cel: dalsze kształtowanie emocjonalnej ekspresji mowy dzieci;

4. Temat. Występ z bajką „Pod grzybem” przed dziećmi.

Cel: nauczenie dzieci wcielania się w postacie z bajek; rozwijają umiejętności sceniczne naśladując zwyczaje zwierząt.

1. Temat. Zimowa zabawa.

Cel: stworzyć atmosferę magii; uczyć dzieci wymyślania sytuacji w grach; aby zadowolić i zniewolić dzieci sytuacją w grze. (N.F. Gubanova „Aktywność teatralna. Przedszkole.” s. 175)

2. Temat. Ćwiczenia z gry "Zrozum mnie" , „Zmień swój głos” .

Cel: rozwój uwagi, pamięci, obserwacji, kreatywnego myślenia dzieci.

3. Temat. Kultura i technika mówienia. „Śmieszne wiersze”

Cel: nauczyć się wymawiać frazy o różnych intonacjach (smutny, szczęśliwy, zły, zaskoczony).

1. Temat. Wprowadzenie do teatru stołowego. Opanowanie umiejętności prowadzenia tego typu działalności teatralnej.

Cel: dalsze zapoznawanie dzieci z teatrem lalek; umiejętności w tego typu działalności teatralnej; pielęgnować miłość do teatru.

2. Temat. Czytanie bajki „Rzepa”.

Cel: kontynuacja nauki słuchania bajek; rozwijać myślenie skojarzeniowe, uwagę, wytrwałość; budować pozytywne relacje między dziećmi

3. Temat. Podział ról. Pracuj nad mową.

Cel: nauczenie dzieci, jak się zgadzać i zgadzać się; wspierać poczucie zbiorowej kreatywności; zmierz swoje umiejętności, rozwijaj oddychanie mową, naucz się używać intonacji, doskonal dykcję.

4. Temat. Inscenizacja bajki „Rzepa”. (teatr stołowy – dla dzieci swojej grupy).

Cel: nauczenie dzieci wchodzenia w rolę; przedstawiać bohaterów bajki; kultywować walory artystyczne.

1. Temat. Zapoznanie z rodzajem działalności teatralnej – teatr masek.

Cel: dalsze zapoznawanie dzieci z rodzajem działalności teatralnej - teatrem masek; rozwijać twórcze zainteresowania.

2. Temat. Czytanie wiersza V. Antonowej „Siedzą szare króliczki”. Przygotowanie maski (każde dziecko przygotowuje dla siebie maseczkę, maluje gotowy blankiet).

Cel: rozwinięcie zdolności dzieci do samodzielnego tworzenia atrybutów; kultywować dokładność w pracy; rozwijać kreatywność i wyobraźnię.

3. Temat. Przygotowanie przedstawienia na podstawie wiersza.

Cel: rozwinięcie umiejętności budowania dialogów pomiędzy postaciami; rozwijać spójną mowę; zbudować pewność siebie; rozszerzyć figuratywną strukturę mowy; podążaj za wyrazistością obrazu.

4. Temat. Dramatyzacja spektaklu „Szare Króliczki siedzą” „dla swojej grupy”.

Cel: stworzenie warunków do manifestacji własnej indywidualności; rozwijać artyzm u dzieci.

1. Temat. Rozrywka Uśmiechnij się, dzieci”

Cel: wzbudzić zainteresowanie postaciami wakacji. Aby dać dzieciom radość i przyjemność z wakacji.

2. Temat. Bajka „Chata Zayushkiny” . Zapoznanie się z bohaterami bajki, podział ról.

Cel: rozwój wyobraźni, fantazji, pamięci u dzieci; umiejętność komunikowania się w proponowanych okolicznościach; Poczuj radość komunikacji.

3. Temat. Próba przedstawienia baśniowego „Chata Zayushkiny” .

Cel: rozwinięcie wyrazistości gestów, mimiki, głosów; uzupełnić słownictwo.

4. Temat. Próba przedstawienia baśniowego „Chata Zayushkiny” .

Cel: rozwinąć w ruchach poczucie rytmu, szybkość reakcji, koordynację ruchów; poprawić zdolności motoryczne i ekspresję plastyczną; poszerzyć zakres ze względu na brzmienie głosu.

1. Temat. Spektakl inspirowany baśnią „Chata Zayushkiny” (dla rodziców).

Cel: stworzyć pozytywny nastrój emocjonalny; rozwijać poczucie pewności siebie; zapoznawanie dzieci ze sztuką teatralną.

2. Temat. Gry teatralne. Gimnastyka artykulacyjna;

Cel: rozwijamy zachowanie w grze, gotowość do kreatywności; rozwijamy umiejętności komunikacyjne, kreatywność, pewność siebie.

3. Temat. „Zabawy z babcią Zabawuszką”

Cel: stworzenie motywacji do gry. Rozwijaj prawidłowe oddychanie mową; poprawić zdolności motoryczne, ekspresję plastyczną.

Bibliografia

1. G.V. Łaptiew „Gry rozwijające emocje i kreatywność” . Zajęcia teatralne dla dzieci w wieku 5-9 lat. S.-P.: 2011
2. N.F. Gubanov „Działalność teatralna przedszkolaków”.
3. JAKIŚ. Czusowska „Scenariusze przedstawień teatralnych i rozrywki” M.: 2011
4. 3.Artemova L.V. „Zabawy teatralne dla przedszkolaków” M.: 1983
5. GA. G. Raspopow „Jakie są teatry” Wydawnictwo: Prasa Szkolna 2011

Natalia Chlebnikowa
Program grupy teatralnej „Teremok” dla dzieci z grupy przygotowawczej

Teatr to piękna sztuka.

Uszlachetnia, wychowuje człowieka.

Ten, kto naprawdę kocha teatr,

zawsze odbiera mu skarbiec mądrości i dobroci

K. S. Stanisławski

Notatka wyjaśniająca

W naszym przedszkolu edukacja artystyczna i estetyczna zajmuje jedno z czołowych miejsc i jest jednym z obszarów priorytetowych.

W praktyce obserwujemy, że rozwojowy potencjał działań teatralnych nie jest dostatecznie wykorzystywany. Jak można to wyjaśnić?

1. Niezrozumienie znaczenia zajęć teatralnych dla rozwoju dzieci

2. Nauczyciele wykorzystują je w swojej pracy głównie dla rozwijania potencjału twórczego dzieci i najczęściej jako dramaturgię na wakacje, a w życiu codziennym - dość przypadkowo, sporadycznie, według własnego uznania, często po to, aby umilić życie dzieciom grupa bardziej ekscytująca, bardziej różnorodna.

3. W wieku 6-7 lat nauczyciele zauważają gwałtowny spadek zainteresowania dzieci tą dziedziną aktywności. Dzieje się tak dlatego, że w związku z ogólnym rozwojem i gromadzeniem doświadczeń, wraz ze wzrostem kultury wizualnej i obserwacji, dzieci nabywają zdolność do odpowiedniej samooceny. W rezultacie dziecko traci wiarę w siebie i swoje możliwości, co negatywnie wpływa na ogólny rozwój psychiczny i dobrostan emocjonalny dziecka.

4. Niektórzy pragmatyczni rodzice uważają, że w przeddzień pójścia dziecka do szkoły niewłaściwe jest angażowanie się w rozwój estetyczny dziecka. Ich zdaniem o wiele ważniejsze jest skupienie się na nauce czytania, matematyki.

5 Większość przedszkolaków nie ma doświadczenia w odbiorze sztuki teatralnej.

W związku z tym w placówce wychowania przedszkolnego wprowadzono dodatkowe zajęcia z zajęć teatralnych w formie koła Teremok.

Zajęcia teatralne pomagają rozwijać zainteresowania i zdolności dziecka; przyczyniać się do ogólnego rozwoju; przejaw ciekawości, pragnienie nowej wiedzy, przyswajanie nowych informacji i nowych sposobów działania, rozwój myślenia skojarzeniowego; wytrwałość, determinacja, przejaw ogólnej inteligencji, emocje podczas odgrywania ról.

Celem programu jest rozwój zdolności twórczych dzieci poprzez zajęcia teatralne

Zadania

1. Stwarzać warunki do rozwoju aktywności twórczej dzieci biorących udział w zajęciach teatralnych.

2. Zapoznaj dzieci z różnymi rodzajami teatru

3. Rozwijaj umiejętności działania z wyimaginowanymi przedmiotami

4. Zachęcaj do improwizacji, wykorzystując środki wyrazu dostępne każdemu dziecku (mimika, gesty, ruchy)

5 Doskonalenie umiejętności artystycznych dzieci w zakresie przeżywania i ucieleśniania obrazu oraz umiejętności wykonawczych.

6. Rozwijaj umiejętność koordynowania swoich działań z innymi dziećmi

7. Wprowadzaj dzieci w kulturę teatralną, wzbogacaj je przeżycie teatralne: wiedza dzieci o teatrze, jego historii, urządzeniu, zawodach teatralnych, kostiumach, atrybutach, terminologii teatralnej.

8. Rozwijać u dzieci zainteresowanie zajęciami teatralnymi i grami.

9. Wzbudź chęć wypowiadania małych monologów i szczegółowych dialogów zgodnie z fabułą dramatu.

10 Kształtowanie prawidłowej artykulacji, intonacyjna ekspresja mowy

10. Pielęgnuj kulturę zachowania w teatrze

Program zakłada 1 lekcja tygodniowo w godzinach popołudniowych. Czas trwania lekcji: 30 minut – grupa przygotowawcza. Łączna liczba szkoleń w roku – 36

Analiza pedagogiczna wiedzy i umiejętności dzieci (diagnostyka) prowadzona jest 2 razy w roku (4 godz.): wstępna – we wrześniu (2 godz., końcowa – w maju (2 godz.)

Tematy lekcji

Spektakl teatralny

Gry teatralne (tj.) „Śmieszne małpy”, „Kucharze”

T. ja. „Jedno i to samo, ale różnie", "Podróż dookoła świata"

„Urodziny”, „Król”

Odtwarzanie szkiców

„Karuzela” „Występ cyrkowy”

„Mój własny reżyser”

Kultura i technika mówienia

Kreatywne gry ze słowem „Ułóż bajkę”, „Piłka ręczna”

Ćwiczenia oddechowe „Echo”, „Beep”, „Ptasie podwórko”, „Bańki mydlane”

Pracuj nad przysłowiami i powiedzeniami

Pracuj nad wymową tekstów poetyckich, wierszy „Wesołych czyżyków”, „Rybaka amatora” itp.

Łamańce językowe

Podstawy kultury teatralnej

Rozmowa o teatrze, zawodach teatralnych

Różne rodzaje teatru

Kultura zachowania w teatrze

Wycieczka do Domu Kultury Savinsky

Rytmoplastyka

Działania z wyimaginowanymi przedmiotami

Ruchy muzyczno-rytmiczne

Ćwiczenia rozwijające koordynację ruchową

Gry pantomimiczne „Kaczka”, „Kto mieszka w Afryce?”, „Zaspa śnieżna”, „Rzeźbiarz i glina”

Improwizacje muzyczne i plastyczne

Pracuj nad sztuką

Czytanie sztuki S. Marshaka „Teremok”

Omówienie spektaklu „Teremok”, podział ról

Pracuj nad odcinkami spektaklu

Próba odcinków spektaklu

Pracuj nad ostatnią grą

Próba spektaklu „Teremok”

Premiera spektaklu „Teremok”

Czytanie bajki A. Szczetinina „Szkoła leśna”

Pracuj nad odcinkami baśni

Próba odcinków bajek

Próba bajki „Leśna szkoła”

Premiera spektaklu „Szkoła leśna”

Główne sekcje programu:

Spektakl teatralny

Ma na celu rozwój zachowań zabawowych dzieci, kształtowanie umiejętności komunikowania się z rówieśnikami i dorosłymi w różnych sytuacjach życiowych.

Zawiera: gry i ćwiczenia rozwijające zdolność do reinkarnacji; gry teatralne rozwijające wyobraźnię fantasy; dramatyzacja wierszy, opowiadań, baśni.

Rytmoplastyka

obejmuje złożone zabawy i ćwiczenia rytmiczne, muzyczne, plastyczne, których zadaniem jest rozwój naturalnych zdolności psychomotorycznych przedszkolaków, nabycie przez nich poczucia harmonii ciała ze światem zewnętrznym, rozwój swobody i wyrazistości ruchów ciała.

Zawiera: ćwiczenia rozwijające zdolności motoryczne, zręczność i ruchliwość; gry rozwijające poczucie rytmu i koordynację ruchów, ekspresję plastyczną i muzykalność; improwizacje muzyczne i plastyczne.

Kultura i technika mówienia

łączy gry i ćwiczenia mające na celu poprawę oddychania mowy, swobodę aparatu mowy, kształtowanie prawidłowej artykulacji, ekspresję intonacyjną i logikę mowy oraz zachowanie języka rosyjskiego.

Podstawy kultury teatralnej.

Jego zadaniem jest zapewnienie przedszkolakom warunków do opanowania elementarnej wiedzy z zakresu sztuki teatralnej. Twoje dziecko otrzyma odpowiedzi na następujące pytania:

Czym jest teatr, sztuka teatralna;

Jakie przedstawienia są w teatrze;

Kim są aktorzy;

Jakie przemiany zachodzą na scenie;

Jak zachować się w teatrze.

Pracuj nad sztuką

Opiera się na twórczości różnych autorów i obejmuje zapoznanie się ze sztuką, bajką, a także pracę nad spektaklem – od szkiców po narodziny spektaklu.

Zawiera: studia nad baśniami, bajkami, ćwiczenia polegające na odnajdywaniu słów kluczowych w poszczególnych wyrażeniach i zdaniach, ćwiczenia rozwijające umiejętność działania z wyimaginowanymi przedmiotami.

Efektem pracy koła są występy.

Program ten opisuje szkolenie z zajęć teatralnych dla dzieci w wieku przedszkolnym w wieku 6-7 lat (grupa przygotowawcza). Opracowano go w oparciu o obowiązkowe minimalne treści zajęć teatralnych dla przedszkolnych placówek oświatowych, biorąc pod uwagę aktualizację treści dla różnych programów opisanych w literaturze. Tworząc program koła, wykorzystano metody zaproponowane przez N. F. Sorokinę, A. V. Szczetkina.

Zajęcia budowane są według jednego schematu:

Wprowadzenie w temat, stworzenie emocjonalnego nastroju.

Działalność teatralna (w różnych formach: gra teatralna, rytmoplastyka, kultura i technika mowy, podstawy sztuki teatralnej, praca nad spektaklem)

Emocjonalny wniosek zapewniający powodzenie działalności teatralnej

Kryteria oceny

Cel: określenie poziomu rozwoju zdolności twórczych dzieci w działaniach teatralnych

Program został zaprojektowany z uwzględnieniem integracji obszarów edukacyjnych

1. Obszar edukacyjny „Muzyka”, podczas którego dzieci uczą się słyszeć w muzyce różne stany emocjonalne i przekazywać je za pomocą ruchu, gestu, mimiki;

2. Strefa edukacyjna „Twórczość artystyczna”, podczas której dzieci zapoznają się z reprodukcjami obrazów, ilustracjami nawiązującymi treścią do fabuły spektaklu, uczą się rysować różnymi materiałami na fabule spektaklu lub poszczególnych jego bohaterach, uczestniczą w przygotowaniu scenografii do spektakli

3. Obszar edukacyjny „Komunikacja”, w którym dzieci rozwijają jasną, wyraźną dykcję, trwają prace nad rozwojem aparatu artykulacyjnego za pomocą łamańców językowych, łamańców językowych, rymowanek

4. Strefa edukacyjna „Czytanie beletrystyki”, w której dzieci zapoznają się z dziełami literackimi, które będą podstawą nadchodzącego spektaklu oraz innymi formami organizacji zajęć teatralnych (zajęcia z zajęć teatralnych, zabawy teatralne w innych klasach, wakacje i rozrywki, w życie codzienne, samodzielne zajęcia teatralne dzieci).

5. Obszar edukacyjny „Socjalizacja”, w którym dzieci poprzez znajomość z Rosjanami włączają się w elementarne, ogólnie przyjęte normy i zasady relacji z rówieśnikami i dorosłymi ludowe opowieści uformują się uczucia patriotyczne, wzbogacone zostaną doświadczenia dzieci w grze.

6. Strefa edukacyjna „Bezpieczeństwo”, podczas której dzieci zapoznają się z zasadami bezpiecznego zachowania w teatrze, podczas spektaklu.

7. Obszary edukacyjne „Zdrowie”, „Kultura fizyczna”, w których dzieci w trakcie wykonywania ćwiczeń rytmoplastycznych, ćwiczeń koordynacji ruchów, minut zdrowia będą rozwijać cechy fizyczne (elastyczność, wytrzymałość, koordynację itp.), Gromadzą doświadczenie motoryczne , tworzą wstępne pomysły na temat zdrowego stylu życia.

8. Obszar edukacyjny „Wiedza”, w którym dzieci uczestnicząc w zajęciach koła poszerzą swoje horyzonty w zakresie wyobrażeń o teatrze i sztuce teatralnej

9. Obszar edukacyjny „Praca”, w którym dzieci w procesie opowiadania o pracy pracowników teatru, tworzeniu podręczników do zabaw teatralnych, scenografii do spektakli, przygotowaniu i uczestnictwie w spektaklach, będą kształtować wartościową postawę wobec własnej pracy, praca innych ludzi i jej rezultaty.

Wstęp

2.2 Analiza zmian w poziomie rozwoju mowy starszych przedszkolaków – uczestników koła teatralnego „Teremok”

Wniosek

Lista bibliograficzna

Wstęp

Obecnie jednym z pilnych zadań pedagogiki jest zwiększenie efektywności procesu rozwoju mowy dzieci w starszym wieku przedszkolnym. Dobra mowa jest głównym warunkiem wszechstronnego rozwoju dzieci. Im bogatsza i poprawna jest mowa dziecka, tym łatwiej mu wyrażać swoje myśli, tym szersze są jego możliwości poznawania otaczającej rzeczywistości, tym bardziej znaczące i pełniejsze są relacje z rówieśnikami i dorosłymi, tym aktywniej przebiega jego rozwój umysłowy na zewnątrz. Dlatego tak ważne jest dbanie o terminowe kształtowanie mowy dzieci, jej czystość i poprawność, zapobieganie i korygowanie różnych naruszeń, które są uważane za wszelkie odstępstwa od ogólnie przyjętych norm języka.

Koncepcja wychowania przedszkolnego głosi: „Opanowanie języka ojczystego, rozwój mowy jest jednym z najważniejszych nabytków dziecka w dzieciństwie i jest uznawane we współczesnej edukacji przedszkolnej za ogólną podstawę wychowania i nauczania dzieci”.

Na etapach wieku wczesno-przedszkolnego rozwiązywane są najważniejsze zadania rozwoju mowy: wzbogacanie słownictwa, edukacja kultury dźwiękowej mowy, tworzenie systemu gramatycznego, rozwój spójnej mowy.

Problem rozwoju mowy dzieci pozostaje jednym z najpilniejszych, ponieważ mowa, będąc środkiem komunikacji i narzędziem myślenia, powstaje i rozwija się w procesie komunikacji.

Trafność badania polega na niedostatecznym rozwinięciu problematyki rozwoju mowy u starszych przedszkolaków w klasie w kręgu teatralnym w przedszkolu.

Obiektem pracy jest rozwój mowy dzieci w starszym wieku przedszkolnym.

Przedmiotem badań jest rozwój mowy dzieci w starszym wieku przedszkolnym w klasie grupy teatralnej w przedszkolu.

Celem pracy jest identyfikacja wpływu zajęć w kręgu teatralnym na rozwój mowy starszych przedszkolaków.

Aby osiągnąć ten cel, konieczne jest rozwiązanie szeregu zadań:

)ujawnić koncepcję, formy, funkcje i właściwości mowy;

2)dokonać opisu psychologiczno-pedagogicznego oraz zidentyfikować cechy rozwoju mowy dzieci w starszym wieku przedszkolnym;

)identyfikować zadania i opisywać treści zajęć koła teatralnego w placówce przedszkolnej w grupie przygotowawczej do szkoły;

)eksperymentalnie zidentyfikować zmiany w rozwoju mowy starszych przedszkolaków – uczestników koła teatralnego „Teremok”.

Podstawą metodologiczną naszych badań są prace L.S. Wygotski, A.N. Leontiev, S.L. Rubinstein, D.B. Elkonina, w którym ujawniono ogólne zagadnienia teoretyczne rozwoju mowy dzieci w starszym wieku przedszkolnym. Proces opanowywania brzmienia i struktury gramatycznej mowy, problem rozwoju spójnej mowy u dzieci w wieku przedszkolnym został zbadany i opisany w pracach O.E. Smirnova, OS Uszakowa. Zadania i treść pracy nad edukacją dźwiękowej kultury mowy ujawnia A.M. Borodich, O.I. Sołowiewa. Niektóre aspekty rozwoju mowy poprzez aktywność teatralną badał M.D. Makhaneva i E.V. Migunowa.

W trakcie rozwiązywania postawionych zadań wykorzystano takie metody, jak badanie i analiza literatury psychologiczno-pedagogicznej na temat badań, eksperymentu.

Hipoteza badawcza: zakładamy, że rozwój mowy dzieci w starszym wieku przedszkolnym w klasie koła teatralnego będzie realizowany najskuteczniej, jeśli:

gry dramatyzacyjne;

gry mowy;

ćwiczenia artykulacyjne i oddechowe;

doradztwo i zaangażowanie rodziców w ten proces działalność twórcza.

Praktyczne znaczenie badania polega na możliwości wykorzystania jego wyników w praktyce przedszkola instytucje edukacyjne, instytucje dodatkowa edukacja, koła teatralne dla dzieci w starszym wieku przedszkolnym.

Baza badawcza Gminna budżetowa placówka oświatowa Przedszkole nr 9 „Dzwon” (dalej – Przedszkole MBDOU nr 9 „Dzwon”), Zespół Szkół Przygotowawczych, Zespół Teatralny „Teremok”.

Wyniki badań zostały przetestowane podczas VI Międzynarodowej Korespondencyjnej Konferencji Naukowo-Praktycznej Studenckiej „Wspólnota Naukowa XXI wieku” w Nowosybirsku w grudniu 2012 roku, gdzie ukazał się artykuł „Rozwój spójnej mowy dzieci w wieku przedszkolnym w klasach teatralnych w przedszkolu” " był opublikowany. W wyniku udziału w konferencji uzyskano certyfikat (załącznik nr 1). A także na wewnątrzuczelnianej konferencji naukowo-praktycznej „Czytania Katanova” (załącznik 2).

Praca składa się ze wstępu, dwóch rozdziałów, zakończenia, bibliografii i dodatku.

Rozdział I. Psychologiczne i pedagogiczne podstawy rozwoju mowy dzieci w starszym wieku przedszkolnym

1.1 Pojęcie, formy, funkcje i właściwości mowy

W systemie czynników determinujących kształtowanie się osobowości szczególną rolę odgrywa rozwój mowy. Już na wczesnych etapach ontogenezy mowa staje się głównym środkiem komunikacji, myślenia, planowania działań i arbitralnej kontroli zachowania (L.S. Wygotski, A.N. Leontiev, S.L. Rubinshtein i in.).

Mowa jest środkiem zdobywania wiedzy, rozwijania wszystkich funkcji umysłowych, wyrażania siebie i poznawania innych, głównym środkiem komunikacji nauczyciela z uczniem.

„Mowa jest jednym z rodzajów ludzkiej aktywności komunikacyjnej, użycie języka oznacza porozumiewanie się z innymi członkami wspólnoty językowej. Mowa jest rozumiana zarówno jako proces mówienia (aktywność mowy), jak i jego wynik (prace mowy utrwalone w pamięci lub pismo)" .

Mowa jest historycznie ugruntowaną formą komunikacji między ludźmi poprzez struktury językowe utworzone w oparciu o pewne zasady. Wybitny psycholog S.L. Rubinstein twierdzi, że „mowa jest czynnością komunikacyjną – ekspresją, wpływem, komunikowaniem się – poprzez język, mowa jest językiem w działaniu. Mowa, zarówno ta związana z językiem, jak i różna od niego, jest jednością pewnej aktywności – komunikacji – i pewnego treść, która wyznacza i wyznaczając, odzwierciedla byt, a ściślej mówiąc, mowa jest formą istnienia świadomości (myśli, uczuć, doświadczeń) dla drugiej osoby, służącą jako środek komunikacji z nią oraz formą uogólnionego odzwierciedlenia rzeczywistości , czyli forma istnienia myślenia”.

grupa teatralna w przedszkolu

Mowa ze względu na mnogość swoich funkcji jest czynnością polimorficzną, tj. w różnych celach funkcjonalnych jest prezentowany w różnych formach i typach. W psychologii wyróżnia się głównie dwie formy mowy: zewnętrzną i wewnętrzną.

Mowa zewnętrzna to system sygnałów dźwiękowych, znaków pisanych i symboli używanych przez osobę do przekazywania informacji, proces materializacji myśli.

Mowa zewnętrzna służy komunikacji, dlatego jej główną cechą jest dostępność do percepcji innych ludzi. W zależności od tego, czy wykorzystuje się w tym celu dźwięki, czy znaki pisane, wyróżnia się mowę ustną i pisemną. Mowa ustna i pisemna mają swoje własne cechy psychologiczne. W mowie ustnej osoba postrzega słuchaczy, ich reakcję na jego słowa. Mowa pisana skierowana jest do nieobecnego czytelnika, który nie widzi i nie słyszy piszącego, przeczyta to, co jest napisane, dopiero po chwili.

Mowa ustna- to komunikacja między ludźmi poprzez głośne wypowiadanie słów z jednej strony i słuchanie ich przez ludzi z drugiej. Może być przygotowany i nieprzygotowany. Przygotowane przemówienie wyróżnia się przemyślanością, wyraźniejszą organizacją strukturalną, ale jednocześnie mówca z reguły stara się, aby jego przemówienie było zrelaksowane, a nie „zapamiętane”, przypominające komunikację bezpośrednią. Nieprzygotowana mowa charakteryzuje się spontanicznością. Nieprzygotowana wypowiedź ustna powstaje stopniowo, porcjami, w miarę uświadamiania sobie, co zostało powiedziane, co należy powiedzieć dalej, co należy powtórzyć, doprecyzować. Dlatego w nieprzygotowanej mowie ustnej jest wiele przerw.

Ustna forma mowy przypisana jest wszystkim stylom funkcjonalnym języka rosyjskiego, ma jednak przewagę w potocznym, codziennym stylu mowy. Wyróżnia się następujące funkcjonalne odmiany mowy ustnej: naukową, publicystyczną, artystyczną, służbową i potoczną. Należy powiedzieć, że mowa potoczna ma wpływ na wszystkie odmiany mowy ustnej. Wyraża się to w manifestacji „ja” autora, osobistej zasady w mowie, aby zwiększyć wpływ na słuchaczy. Dlatego w mowie ustnej stosuje się słownictwo kolorowe emocjonalnie i ekspresyjnie, figuratywne konstrukcje porównawcze, jednostki frazeologiczne, przysłowia, powiedzenia, a nawet elementy potoczne.

W zależności od różnych warunków komunikacji mowa ustna przybiera formę mowy dialogicznej lub monologowej.

Dialog to rodzaj mowy polegający na wymianie informacji migowych (w tym pauz, ciszy, gestów) dwóch lub więcej podmiotów. Mowa dialogiczna to rozmowa, w której uczestniczy co najmniej dwóch rozmówców, jej cechą wyróżniającą jest kontakt emocjonalny mówiących, ich wzajemne oddziaływanie poprzez mimikę, gestykę, intonację i barwę głosu. Rodzajem komunikacji dialogicznej jest rozmowa, w której dialog ma charakter tematyczny.

Monolog to rodzaj mowy, który ma jeden temat i stanowi złożoną całość składniową, strukturalnie zupełnie niepowiązaną z mową rozmówcy. Mową monologową cechuje: konsekwencja i dowodność, które zapewniają spójność myślenia; formatowanie poprawne gramatycznie; wyrazistość środków wokalnych.

Mowa monologowa jest bardziej skomplikowana niż dialog pod względem treści i konstrukcji języka i zawsze wymaga wystarczającego zaangażowania wysoki poziom rozwój mowy mówiącego.

Mowa ustna (jako mowa potoczna, mowa-rozmowa w warunkach bezpośredniego kontaktu z rozmówcą) i mowa pisana także znacząco się od siebie różnią.

Mowa pisemna to mowa zaprojektowana graficznie, zorganizowana na podstawie obrazów liter. Adresowany jest do szerokiego grona czytelników, pozbawiony jest sytuacyjności i wymaga pogłębionej umiejętności analizy listu dźwiękowego, umiejętności logicznego i poprawnego gramatycznego przekazywania własnych myśli, analizowania tego, co jest napisane i doskonalenia formy wypowiedzi.

Mowa pisana, zarówno w historii społeczeństwa, jak i w życiu jednostki, powstaje później niż mowa ustna i kształtuje się na jej podstawie. Znaczenie pisania jest niezwykle duże. To w nim osadza się całe historyczne doświadczenie społeczeństwa ludzkiego. Dzięki pisaniu dorobek kultury, nauki i sztuki przekazywany jest z pokolenia na pokolenie.

Mowa pisemna jest rodzajem mowy monologowej. Jest bardziej rozwinięta niż mowa monologowa ustna. Wynika to z faktu, że mowa pisana implikuje brak informacji zwrotnej ze strony rozmówcy. Ponadto mowa pisana nie ma żadnych dodatkowych środków oddziaływania na odbiorcę, z wyjątkiem samych słów, ich kolejności i znaków interpunkcyjnych organizujących zdanie.

Mowa pisana nastawiona jest na percepcję przez narządy wzroku, dlatego ma przejrzystą organizację strukturalną i formalną: posiada system paginacji, podział na sekcje, akapity, system linków, dobór czcionek itp. Możesz powrócić do złożonego tekstu więcej niż raz, przemyśleć go, zrozumieć, co zostało napisane, będąc w stanie przejrzeć oczami ten czy inny fragment tekstu. Mowa pisana różni się od tej samą formą aktywność mowy warunki i cel komunikacji są w jakiś sposób odzwierciedlone, np. dzieło sztuki lub opis eksperymentu naukowego, oświadczenie z wakacji lub przekaz informacyjny w gazecie.

Mowa pisana i ustna pełnią zazwyczaj odmienne funkcje. Mowa ustna w przeważającej części funkcjonuje jako mowa potoczna w sytuacji konwersacyjnej, mowa pisana – jako mowa biznesowa, naukowa, bardziej bezosobowa, przeznaczona nie dla bezpośrednio obecnego rozmówcy. Mowa pisana ma w tym przypadku na celu przede wszystkim przekazanie treści bardziej abstrakcyjnych, natomiast mowa ustna, potoczna, rodzi się głównie w wyniku bezpośredniego doświadczenia. Stąd cała linia różnice w budowie mowy pisanej i ustnej oraz w środkach, którymi się posługuje.

Wyróżnia się różne rodzaje mowy ustnej i pisemnej. Mowa ustna może być z jednej strony mową potoczną, mową-rozmową, z drugiej zaś mową, oratorium, reportażem, wykładem. Istnieją również różne odmiany mowy pisanej: list będzie znacznie różnił się charakterem i stylem od mowy traktatu naukowego; styl epistolarny - styl szczególny; jest znacznie bliższy stylowi i ogólnemu charakterowi mowy ustnej. Z drugiej strony mowa Mowa publiczna, wykład, raport pod pewnymi względami są znacznie bliższe mowie pisanej.

Znacząco różnią się od siebie, a w dodatku także w swoim stosunku do myślenia, mowa zewnętrzna, ustna i mowa wewnętrzna, którymi posługujemy się głównie wtedy, gdy myśląc do siebie, formujemy nasze myśli w sformułowania werbalne.

Mowa wewnętrzna różni się od mowy zewnętrznej nie tylko tym zewnętrznym znakiem, że nie towarzyszą jej głośne dźwięki, że jest „mową bez dźwięku”. Mowa wewnętrzna różni się od mowy zewnętrznej funkcją. Pełniąc odmienną funkcję niż mowa zewnętrzna, różni się od niej pod pewnymi względami także budową; płynąc w innych warunkach, jako całość ulega pewnym przemianom.

Mowa wewnętrzna ma charakter społeczny w swojej treści. Twierdzenie, że mowa wewnętrzna jest rozmową z samym sobą, nie jest do końca trafne. A mowa wewnętrzna skierowana jest głównie do rozmówcy. Czasem jest to konkretny, indywidualny rozmówca.

Mowa wewnętrzna pełni rolę fazy planowania w działalności praktycznej i teoretycznej, dlatego z jednej strony charakteryzuje się fragmentacją, fragmentacją, z drugiej strony wyklucza się tutaj nieporozumienia w postrzeganiu sytuacji. Dlatego mowa wewnętrzna jest sytuacyjna, w tym bliska dialogiczna.

Mowa wewnętrzna to cicha mowa do siebie i dla siebie, powstająca w procesie myślenia, pochodzi z mowy zewnętrznej, za jej pomocą obrazy percepcji, ich świadomość i klasyfikacja przetwarzane są w pewnym systemie pojęć. Mowa wewnętrzna koduje obrazy świata rzeczywistego wraz ze znakami je symbolizującymi i pełni funkcję środka myślenia. Pełni funkcję fazy planowania w działaniach praktycznych i teoretycznych.

Tłumaczeniu mowy zewnętrznej na wewnętrzną (internalizację) towarzyszy redukcja (kurczenie) struktury mowy zewnętrznej, a przejście od mowy wewnętrznej do zewnętrznej (eksterioryzacja), wręcz przeciwnie, wymaga wdrożenia struktury mowy wewnętrznej , budując go zgodnie nie tylko z regułami logicznymi, ale także gramatycznymi.

S.L. Rubinstein twierdzi, że błędem byłoby całkowite intelektualizowanie mowy wewnętrznej. Wewnętrzna rozmowa słowna (z wyimaginowanym rozmówcą) jest często nasycona emocjonalnie. Nie ma jednak wątpliwości, że myślenie jest szczególnie ściśle związane z mową wewnętrzną. Dlatego wielokrotnie identyfikowano myślenie i mowę wewnętrzną. To właśnie w związku z mową wewnętrzną ze szczególną ostrością pojawia się pytanie o związek mowy i myślenia w jego ogólnej, zasadniczej formie.

Mowa ludzka spełnia szereg funkcji: wyraża indywidualną oryginalność ludzkiej psychologii; pełni funkcję nośnika informacji, pamięci i świadomości; jest środkiem myślenia i komunikacji; działa jako regulator komunikacji międzyludzkiej i własnego zachowania; jest sposobem kontrolowania zachowania innych. Ale jego główną funkcją jest to, że jest narzędziem myślenia.

Mowa ma charakter społeczno-historyczny. Ludzie zawsze żyli i żyją kolektywnie, w społeczeństwie. życie publiczne i praca zbiorowa ludzie muszą stale się komunikować, nawiązywać ze sobą kontakt, wpływać na siebie. Ta komunikacja odbywa się za pomocą mowy. Dzięki mowie ludzie wymieniają myśli i wiedzę, rozmawiają o swoich uczuciach, doświadczeniach, intencjach.

Zatem mowa pełni pewne funkcje: komunikacyjną, uogólniającą i znaczącą.

Pierwszą funkcją mowy jest funkcja komunikacji, tj. transfer informacji. Jeśli funkcję znaczącą i funkcję uogólnienia można uznać za wewnętrzną aktywność umysłową, to funkcja komunikacyjna pełni rolę zewnętrznego zachowania mowy nakierowanego na kontakty z innymi ludźmi. W komunikacyjnej funkcji mowy wyróżnia się trzy strony: informacyjną, ekspresyjną i wolicjonalną.

Strona informacyjna przejawia się w przekazywaniu wiedzy i jest ściśle powiązana z funkcjami wyznaczania i uogólniania.

Ekspresyjna strona mowy pomaga przekazać uczucia i postawy mówiącego w stosunku do tematu wiadomości.

Strona wolicjonalna ma na celu podporządkowanie słuchacza intencji mówiącego.

Funkcja uogólniająca polega na tym, że słowo oznacza nie tylko odrębny, dany przedmiot, ale całą grupę przedmiotów podobnych i jest zawsze nośnikiem ich istotnych cech.

Funkcja znacząca odróżnia mowę ludzką od komunikacji zwierzęcej. Pomysł osoby na temat obiektu lub zjawiska jest powiązany ze słowem. Wzajemne zrozumienie w procesie komunikacji opiera się zatem na jedności wyznaczania przedmiotów i zjawisk przez postrzegającego i mówiącego.

Jako główne właściwości mowy wyróżnia się treść, zrozumiałość, ekspresję i wpływ.

Treść mowy zależy od liczby wyrażonych w niej myśli, uczuć i aspiracji, ich znaczenia i związku z rzeczywistością. Mowa może być mniej lub bardziej znacząca w związku z obfitością i naturą wyrażonych w niej myśli, uczuć i pragnień, można ją nazwać znaczącą, jeśli szczegółowo opisano w niej to lub inne pytanie, jeśli wyrażone w niej myśli i uczucia są poważne i głębokie. Wręcz przeciwnie, powierzchowne, puste, ograniczone myśli i uczucia sprawiają, że mowa ma niewielką treść.

Mowa zawsze ma pewną treść, gdyż odsłania istotę tego, co chcemy przekazać innym ludziom lub (jak to bywa w przypadku mowy wewnętrznej) wyjaśnić sobie.

Treść mowy zależy od prawidłowego doboru i użycia słów do wyrażania myśli, uczuć i wolicjonalnych dążeń. Warunkiem koniecznym treści jego wypowiedzi jest duże i różnorodne słownictwo danej osoby, pozwalające jej adekwatnie wyrazić swoje najróżniejsze myśli i odcienie myśli. Ale jeden zasób słów nie wystarczy; konieczne jest prawidłowe wybranie i zastosowanie tych słów w mowie.

Przemówienie danej osoby będzie w takim czy innym stopniu znaczące, w zależności od tego, jak bardzo zna ona specjalną terminologię w tej konkretnej dziedzinie.

Zrozumiałość mowy wynika przede wszystkim z całości wiedzy słuchacza z obszaru, do którego pod względem treści należy mowa rozmówcy. Wymaga także od słuchacza znajomości terminologii i specjalnych zwrotów mowy w tym zakresie. Na przykład osoba z dużymi trudnościami zrozumie mowę na tematy matematyczne, jeśli nie posiada wiedzy na temat terminów matematycznych oraz specjalnych wyrażeń i zwrotów mowy używanych w tej dziedzinie.

Trudność w rozumieniu mowy w wielu przypadkach wynika z faktu, że słowa nie zawsze i nie dla wszystkich ludzi mają to samo znaczenie. Często są one niejednoznaczne, dzięki czemu możliwe jest prawidłowe uchwycenie ich znaczenia, co w tym przypadku mamy na myśli jedynie z kontekstu mowy, tj. z jego ogólnej treści i ze znaczenia całych zdań, a nie pojedynczych słów.

Mowa staje się bardziej zrozumiała, gdy jest zbudowana jak najdalej od krótkie zdania gdy nie nadużywa zbyt specjalistycznych terminów, a jego konstrukcja gramatyczna podkreśla istotę wyrażanej myśli, co osiąga się poprzez poprawną składniowo konstrukcję zdań, a także stosowanie pauz w odpowiednich miejscach lub podkreślanie wyrazów za pomocą akcentu logicznego .

Wyrazistość mowy zapewniają przede wszystkim jej środki fonetyczne: klarowność i wyrazistość wymowy, prawidłowe akcentowanie i odpowiednia intonacja, za pomocą których można wyrazić różne emocjonalne odcienie mowy.

Ta właściwość mowy wiąże się z jej bogactwem emocjonalnym. Dzięki swojej wyrazistości mowa może być jasna, energiczna lub odwrotnie, powolna, blada.

Często ekspresję mowy zapewniają jej środki gramatyczne, na przykład użycie słów w czułej i drobnej formie, użycie zaimków „ty” lub „ty” w adresie, użycie słów o znaczeniu przenośnym i przenośnym , metafory, porównania, epitety itp.

Strona oddziaływania mowy to jej wpływ na myśli, uczucia i wolę innych ludzi, na ich przekonania i zachowania. Bardzo często mowa ma za zadanie nie tyle przekazać innej osobie pewne myśli i informacje, ale skłonić ją do określonych działań, wpłynąć na jej poglądy i przekonania, stworzyć w niej określony stosunek do pewnych faktów i wydarzeń.

Wpływowa strona mowy ma największe znaczenie w pracy dydaktyczno-wychowawczej, w pracy agitacyjnej i propagandowej, a także w dowodzeniu. Wpływ mowy propagandowej polega przede wszystkim na jej treść ideologiczna. Jeśli treść przemówienia odzwierciedla interesy i potrzeby danej grupy ludzi, jeśli pomaga im właściwie zrozumieć istotę zdarzeń i ich klasowe znaczenie, to przemówienie takie może wzmocnić przekonania danej osoby, uczynić ją bardziej trwałą, celową, pobudzić człowieka do świadomych decyzji i działań.

W tym przypadku ogromne znaczenie ma także szczerość i przekonanie samego mówiącego, które wyraża się w przemówieniu, zmuszając słuchaczy do uwierzenia w jego słowa.

Często o wpływie mowy decyduje jej prostota, klarowność, wewnętrzna logika.

Wpływ mowy jest bardzo różny. Poprzez mowę możemy pouczać i pouczać ludzi, dawać im rady, ostrzegać przed konsekwencjami ich zachowań, ostrzegać przed pewnymi działaniami i zapraszać do pójścia za innymi przykładami; daj wskazówki; prośbę, nakaz, zakaz można wyrazić w przemówieniu. Wszystko to odbywa się za pomocą określonych leksykalnych, gramatycznych i fonetycznych narzędzia językowe.

Tak więc w naukach psychologicznych mowa jest rozumiana jako system sygnałów dźwiękowych używanych przez osobę, znaków pisanych i symboli do przekazywania informacji; proces materializacji myśli. Mowa pełni najważniejsze funkcje społeczne: pomaga nawiązywać kontakty z innymi ludźmi, określa i reguluje normy postępowania w społeczeństwie, co jest decydującym warunkiem rozwoju jednostki.

Mówiąc o tym, że komunikacja werbalna występuje w dwóch formach – ustnej i pisemnej, należy mieć na uwadze podobieństwa i różnice między nimi. Podobieństwo polega na tym, że te formy mowy mają wspólną podstawę – język literacki – i w praktyce zajmują w przybliżeniu równe miejsce. Różnice sprowadzają się najczęściej do środków wyrazu. Mowa ustna kojarzona jest z intonacją i melodią, niewerbalnością, wykorzystuje pewną ilość środków językowych, jest bardziej powiązana ze stylem konwersacyjnym, a mowa pisana to komunikacja werbalna za pomocą tekstów pisanych.

Trzy główne funkcje mowy - komunikacyjna, uogólniająca i znacząca, dzięki którym mowa jest środkiem komunikacji i formą istnienia myśli, świadomości, tworzą się jedna przez drugą i funkcjonują jedna w drugiej.

Mowa odsłania istotę tego, co chcemy przekazać innym ludziom, dlatego charakteryzuje się określoną treścią, przejrzystością, wyrazistością i oddziaływaniem.

Na każdym etapie wieku rozwój mowy ma swoją własną charakterystykę, ze względu na psychologiczne cechy tego wieku.

1.2 Charakterystyka psychologiczna i pedagogiczna oraz cechy rozwoju mowy dzieci w starszym wieku przedszkolnym

Starszy wiek przedszkolny (5-7 lat) to okres intensywnego rozwoju procesów umysłowych i procesów aktywności poznawczej. To okres opanowywania społecznej przestrzeni relacji międzyludzkich poprzez komunikację z bliskimi dorosłymi, a także poprzez zabawę i prawdziwe relacje z rówieśnikami. Ten wiek przynosi dziecku nowe, fundamentalne osiągnięcia.

Jedną z głównych cech wieku przedszkolnego jest rozwój arbitralności wiodących procesów umysłowych. Fakt ten zauważyli prawie wszyscy naukowcy zajmujący się tym okresem wiekowym.

W tym wieku dziecko wychodzi poza swój świat rodzinny i nawiązuje relacje ze światem dorosłych. Idealna forma, zdaniem psychologa L.S. Wygotski, jest to ta część obiektywnej rzeczywistości (wyższa niż poziom, na którym znajduje się dziecko), z którą wchodzi w bezpośrednią interakcję; to jest sfera, do której dziecko próbuje wejść.

Istnieje duża rozbieżność pomiędzy rzeczywistym poziomem rozwoju a idealny kształt, z którym dziecko wchodzi w interakcję, zatem jedyną aktywnością, która pozwala modelować te relacje, angażować się w już wymodelowane relacje i działać w ramach tego modelu, jest gra polegająca na odgrywaniu ról. Gra jest wiodącym rodzajem aktywności dziecka w wieku przedszkolnym.

Wiek 5-7 lat jest decydujący w procesie kształtowania się osobowości. W starszym wieku przedszkolnym następuje intensywne wzmocnienie podstawowych składowych rozwoju umysłowego, podczas którego kształtuje się wiodąca edukacja osobista – kompetencje dzieci. Wiek przedszkolny to okres doskonalenia, rozwoju nowotworów osobowych, który w okresie wieku przedszkolnego wzbogaca się o parametry indywidualne.

U dzieci w starszym wieku przedszkolnym pojawiają się dość stabilne właściwości psychologiczne, które determinują działania i czyny, które umożliwiają śledzenie powstawania arbitralności zachowań.

Rozwój osobowości dziecka obejmuje dwa aspekty. Jednym z nich jest to, że dziecko stopniowo zaczyna rozumieć swoje miejsce w otaczającym go świecie. Drugą stroną jest rozwój uczuć i woli. Zapewniają podporządkowanie motywów, stabilność zachowania.

szczególną rolę w rozwój psychologiczny dzieci w starszym wieku przedszkolnym zajmują się emocjami, rozwojem sfery emocjonalnej i osobistej. Główne kierunki rozwoju emocjonalnego dzieci w starszym wieku przedszkolnym: powikłanie przejawów emocjonalnych i ich regulacja w aktywności i zachowaniu; ma miejsce kształtowanie się emocji moralnych i społecznych, kształtowanie się emocjonalnego tła rozwoju umysłowego dzieci; dzieci uczą się umiejętności regulacji emocji, które pozwalają im powstrzymywać silne wyrażanie uczuć i wahania nastroju.

Znaczące zmiany obserwuje się w jakościowych i ilościowych cechach uwagi. Uwaga jest formą organizacji aktywności poznawczej nakierowanej na wybrany obiekt. W zależności od charakteru regulacji umysłowej wyróżnia się uwagę mimowolną i dobrowolną. Poziom uwagi zależy od zestawu podstawowych cech uwagi: objętości, koncentracji, przełączania i dystrybucji; Stany przeciwne uwadze to roztargnienie, niestabilność.

cecha charakterystyczna Uwaga dzieci w wieku przedszkolnym to dominacja mimowolności, niska koncentracja i koncentracja na zewnętrznych obiektach planu werbalnego. W starszym wieku przedszkolnym następuje proces poprawy uwagi: objętość i stabilność znacznie wzrastają, pojawiają się elementy arbitralności.

Wyobraźnia starszych dzieci w wieku przedszkolnym jest mentalno-poznawczym procesem transformacyjnym, który polega na tworzeniu nowych, oryginalnych obrazów poprzez przetwarzanie postrzeganego materiału na podstawie indywidualnego doświadczenia. Rozwój wyobraźni dzieci wiąże się z komplikacjami Gra RPG, co powoduje przejście od reprodukcji do twórcza wyobraźnia, od mimowolnej do arbitralnej wyobraźni i obejmuje planowanie i programowanie działań. Wyobraźnia zaczyna pełnić dwie główne funkcje: ochronną, związaną z kształtowaniem praktycznych umiejętności poznania otaczającego świata oraz poznawczą, pozwalającą rozwiązać sytuację problemową i regulować stan psychiczny poprzez tworzenie wyimaginowanej sytuacji, oderwanej od rzeczywistości.

Percepcja – skupiona i aktywna proces intelektualny na temat tworzenia obrazów otaczającego świata. Postrzeganie dzieci staje się znaczące i zróżnicowane. W procesie percepcji starszych przedszkolaków zwiększa się rola wizualnego porównania i przetwarzania materiału werbalnego. Właściwa percepcja zdarzeń zmysłowych jest kluczowa dla rozwoju operacji aktywności umysłowej.

Rozwój pamięci, której główny typ w wieku przedszkolnym jest przenośny, zależy przede wszystkim od percepcji dziecka.

Początkowo pamięć jest mimowolna, ponieważ stopień zapamiętywania zależy od ustanowienia połączeń wzrokowych w oparciu o cechy osobistego doświadczenia dziecka.

Rozwój pamięci w wieku przedszkolnym charakteryzuje się stopniowym przejściem od zapamiętywania mimowolnego do dobrowolnego, które polega na kształtowaniu elementów regulacyjnych aktywności umysłowej i metod zapamiętywania materiału werbalnego zgodnie z operacjami aktywności umysłowej.

W wieku przedszkolnym, w procesie aktywnego rozwoju mowy, rozwija się pamięć werbalna; Powstaje pamięć arbitralna, związana ze wzrostem regulacyjnej roli mowy, pojawieniem się arbitralnych mechanizmów zachowania i działania.

Starszy wiek przedszkolny jest bardzo ważny dla rozwoju psychicznego, gdyż na pierwszym miejscu stawiana jest celowa aktywność poznawcza, podczas której zachodzą istotne zmiany w sferze psychicznej. Stopniowo wiodące miejsce w strukturze procesy poznawcze zaczyna przejmować myślenie.

Dzieci w starszym wieku przedszkolnym wyróżniają się systematyczną analizą, różnicowaniem uogólnień i umiejętnością uogólnień. Cechy rozwoju myślenia w tym okresie dzieciństwo w wieku przedszkolnym przejawiają się w przejściu od wizualnego poziomu aktywności umysłowej do abstrakcyjno-logicznego, od konkretnego do problematycznego, co znajduje odzwierciedlenie w elastyczności, niezależności i produktywności myślenia.

Mowa małego dziecka kształtuje się w komunikacji z otaczającymi go ludźmi. W procesie komunikacji przejawia się jej aktywność poznawcza i obiektywna. Opanowanie mowy odbudowuje całą psychikę dziecka, pozwala mu na bardziej świadome i dobrowolne postrzeganie zjawisk. Wielki nauczyciel rosyjskiego K.D. Uszyński powiedział: rodzime słowo jest podstawą wszelkiego rozwoju umysłowego i skarbnicą wszelkiej wiedzy. Dlatego ważne jest również dbanie o terminowy rozwój mowy dzieci, zwracanie uwagi na jej czystość i poprawność.

U dzieci w starszym wieku przedszkolnym rozwój mowy osiąga dość wysoki poziom. Większość dzieci poprawnie wymawia wszystkie dźwięki swojego języka ojczystego, potrafi regulować siłę głosu, tempo mowy, odtwarzać intonację pytania, radość, zaskoczenie. W starszym wieku przedszkolnym dziecko gromadzi znaczne słownictwo. Wzbogacanie słownictwa (słownictwo, zbiór słów, którymi posługuje się dziecko) trwa, jednak szczególną uwagę zwraca się na jego stronę jakościową: poszerzenie słownictwa o słowa o podobnym (synonimy) lub przeciwstawnym (antonimy) znaczeniu, a także słowa wieloznaczne .

Wśród wielu ważnych zadań wychowania i wychowania dzieci w wieku przedszkolnym w przedszkolu, rozwój mowy jest jednym z głównych. Na to zadanie składa się szereg zadań specjalnych, szczegółowych: kształcenie zdrowej kultury mowy, wzbogacanie, utrwalanie i aktywowanie słownika, doskonalenie poprawności gramatycznej mowy, kształtowanie mowy potocznej (dialogicznej), rozwijanie mowy spójnej, wzbudzanie zainteresowań artystycznych słowo, przygotowanie do umiejętności czytania i pisania.

Zadania te są rozwiązywane przez cały wiek przedszkolny. Jednak na każdym etapie wiekowym zadania stają się coraz bardziej skomplikowane, zmieniają się metody nauczania. Każde z tych zadań niesie ze sobą cały szereg problemów, którymi należy się zająć równolegle i w odpowiednim czasie.

W dzieciństwie dziecko opanowuje przede wszystkim mowę dialogiczną, która ma swoją własną charakterystykę, objawiającą się użyciem środków językowych dopuszczalnych w mowie potocznej, ale niedopuszczalnych w konstruowaniu monologu zgodnie z obowiązującymi przepisami język literacki.

Dialogiczna forma mowy, będąca pierwotną naturalną formą komunikacji językowej, polega na wymianie wypowiedzi, które charakteryzują się pytaniem, odpowiedzią, dodatkami, wyjaśnieniami, zastrzeżeniami, uwagami. Jednocześnie mimika, gesty i intonacja odgrywają szczególną rolę, która może zmienić znaczenie słowa.

Należy rozwijać u dzieci umiejętność budowania dialogu (pytać, odpowiadać, wyjaśniać, pytać, dawać wskazówkę, wspierać) z wykorzystaniem różnorodnych narzędzi językowych w zależności od sytuacji. W tym celu prowadzone są rozmowy na różne tematy związane z życiem dziecka w rodzinie, przedszkolu, jego relacjami z przyjaciółmi i dorosłymi, jego zainteresowaniami i wrażeniami. To właśnie w dialogu dziecko uczy się słuchać rozmówcy, zadawać pytania, odpowiadać w zależności od otaczającego kontekstu. Co najważniejsze, wszystkie umiejętności i zdolności, które powstały w procesie mowy dialogicznej, są niezbędne, aby dziecko mogło rozwinąć mowę monologową.

W starszym wieku przedszkolnym to się przeważnie kończy kamień milowy rozwój mowy dzieci - asymilacja systemu gramatycznego języka.

Rośnie odsetek prostych zdań pospolitych, złożonych i złożonych. Dzieci rozwijają krytyczne podejście do błędów gramatycznych, umiejętność kontrolowania swojej mowy. Dzieci w starszym wieku przedszkolnym aktywnie doskonalą konstrukcję różne rodzaje teksty: opisy, narracje, uzasadnienia. W procesie kształtowania spójnej mowy dzieci zaczynają także aktywnie wykorzystywać różne sposoby łączenia wyrazów w zdaniu, pomiędzy zdaniami i pomiędzy częściami wypowiedzi, obserwując jednocześnie jej strukturę.

Jeśli chodzi o rozwój spójnej mowy, główne niedociągnięcia dotyczą niemożności zbudowania spójnego tekstu przy użyciu wszystkich elementy konstrukcyjne(początek, środek, koniec) i łącz części wypowiedzi na różne sposoby za pomocą połączenia łańcuchowego i równoległego.

U starszych przedszkolaków poprawia się spójna mowa monologowa. Bez pomocy osoby dorosłej potrafi przekazać treść krótkiej bajki, opowiadania, kreskówki, opisać pewne wydarzenia, których był świadkiem. W tym wieku dziecko jest już w stanie samodzielnie odsłonić treść obrazu, jeśli przedstawia on znane mu przedmioty. Jednak budując opowieść z obrazu, nadal często skupia swoją uwagę głównie na szczegółach głównych, często pomijając te drugorzędne, mniej istotne.

Posiadanie spójnej mowy monologowej jest najwyższym osiągnięciem edukacji mowy przedszkolaków. Obejmuje rozwój kultury dźwiękowej języka, słownictwa, struktury gramatycznej i odbywa się w ścisłym powiązaniu z rozwojem wszystkich aspektów mowy - leksykalnych, gramatycznych, fonetycznych. Każda z tych stron posiada rdzeń programowy, który wpływa na organizację wypowiedzi mowy, a co za tym idzie na rozwój mowy spójnej. Spójność mowy obejmuje rozwój umiejętności budowania wypowiedzi różnego typu: opisu (świat w statyce), narracji (zdarzenie w ruchu i w czasie), rozumowania (ustalanie związków przyczynowo-skutkowych).

Ucząc dzieci budowania szczegółowej wypowiedzi, konieczne jest wykształcenie elementarnej wiedzy na temat struktury tekstu (początek, środek, koniec) oraz pomysłów na temat sposobów (środków) komunikacji między zdaniami a częściami strukturalnymi wypowiedzi. To metody łączenia zdań stanowią jeden z ważnych warunków kształtowania spójności wypowiedzi.

W procesie bogatej praktyki mowy dziecko, zanim pójdzie do szkoły, opanowuje także podstawowe wzorce gramatyczne języka. Poprawnie buduje zdania, kompetentnie wyraża swoje myśli w ilości dostępnych mu pojęć. Pierwsze zdania dziecka w wieku przedszkolnym wyróżniają się uproszczeniem konstrukcji gramatycznych. Są to proste, niepospolite zdania, składające się wyłącznie z podmiotu i orzeczenia, a czasem tylko z jednego słowa, za pomocą których wyraża całą sytuację. Najczęściej używa słów oznaczających przedmioty i działania. Nieco później w jego przemówieniu pojawiają się zdania powszechne, zawierające oprócz podmiotu i orzeczenia także definicje, okoliczności. Oprócz form przypadków bezpośrednich dziecko posługuje się także formami przypadków pośrednich. Konstrukcje gramatyczne zdań również stają się bardziej skomplikowane, pojawiają się konstrukcje podrzędne z spójnikami „ponieważ”, „jeśli”, „kiedy” itp. Wszystko to świadczy o rosnącej złożoności procesów myślowych dziecka, co znajduje wyraz w mowie. W tym okresie rozwija się mowa dialogiczna, która często wyraża się w rozmowie z samym sobą podczas gry.

Praca nad intonacją, dźwiękową ekspresją mowy jest konieczna, aby dzieci nauczyły się wyrażać głosem swój stosunek do wypowiedzi, podnosząc lub obniżając głos zgodnie z kontekstem, logicznie i emocjonalnie podkreślając wypowiadany tekst.

Ścisłe powiązanie umiejętności artykulacji i intonacji implikuje kształtowanie umiejętności słuchowych i artykulacyjno-wymownych w szerokim tego słowa znaczeniu.

Rozwój myślenia pozytywnie wpływa na rozwój semantycznej strony aktywności mowy przedszkolaka. Aktywność mowy poprawia się pod względem ilościowym i jakościowym.

U dzieci w starszym wieku przedszkolnym rozwój mowy osiąga wysoki poziom: dziecko opanowuje kontekstową mowę monologową, komponuje różnego rodzaju historie: opisowe, narracyjne twórcze (historie wiadomości, refleksje, wyjaśnienia, szkice), opowiada teksty artystyczne, komponuje opowiadania według planu nauczyciela i samodzielnie opowiada o wydarzeniach z własnego życia, zgodnie z znaczeniem obrazu, dzieł sztuki, na temat gry i sytuacji fikcyjnej. Uczniowie gromadzą znaczne słownictwo, wzrasta proporcja prostych zdań powszechnych i złożonych. Pod koniec wieku przedszkolnego dziecko zaczyna nie tylko posługiwać się spójną mową, ale także mieć świadomość jej struktury. Dzieci rozwijają krytyczne podejście do błędów gramatycznych, umiejętność kontrolowania swojej mowy.

Jednocześnie można zauważyć następujące cechy w mowie starszych przedszkolaków: niektóre dzieci nie wymawiają poprawnie wszystkich dźwięków swojego języka ojczystego, nie wiedzą, jak używać intonacji, dostosowują szybkość i głośność mowy, popełniają błędy w tworzeniu różnych form gramatycznych (przypadki, liczba pojedyncza i mnoga). W grupie starszej dzieci kontynuują naukę strony dźwiękowej słowa i wprowadzany jest nowy rodzaj pracy - zapoznawanie się z kompozycją werbalną zdania. Jest to konieczne, aby przygotować przedszkolaki do umiejętności czytania i pisania.

Można powiedzieć, że fundament rozwoju mowy dziecka kładzie się już w okresie przedszkolnym, dlatego mowa w tym wieku powinna być przedmiotem szczególnej troski ze strony dorosłych.

Zatem mowa jest potężnym czynnikiem w rozwoju umysłowym człowieka, kształtowaniu go jako osoby. Pod wpływem mowy kształtuje się świadomość, poglądy, przekonania, uczucia intelektualne, moralne, estetyczne, kształtuje się wola i charakter. Wszystkie procesy umysłowe za pomocą mowy zostają kontrolowane.

Dziecko uczy się języka, opanowuje mowę w wyniku społecznych doświadczeń komunikacji i uczenia się. To, jakiego języka się nauczy jako języka ojczystego, zależy od środowiska, w którym żyje i warunków edukacji.

Mowa jest najważniejszą twórczą funkcją umysłową człowieka, obszarem manifestacji wrodzonych zdolności każdego człowieka do poznawania, samoorganizacji, samorozwoju, budowania swojej osobowości, swojego wewnętrznego świata poprzez dialog z innymi osobowościami, inne światy, inne kultury. Mowa jest procesem mentalnym uogólnionego odzwierciedlenia rzeczywistości, formą istnienia ludzkiej świadomości, służącą jako środek komunikacji i myślenia.

Starszy wiek przedszkolny to okres intensywnego kształtowania się nowych cech psychicznych, znaczącej restrukturyzacji procesów poznawczych. Ten okres dzieciństwa w wieku przedszkolnym charakteryzuje się charakterystycznymi cechami rozwoju psychofizjologicznego.

W starszym wieku przedszkolnym rozpoczyna się nowy etap rozwoju mowy:

)mowa sytuacyjna staje się kontekstowa;

2)rozwija się funkcja regulacyjna mowy, która pomaga regulować aktywność i zachowanie;

)kształtują się funkcje planistyczne i pouczające mowy, które objawiają się najpierw w grze, a następnie w działaniu edukacyjnym;

)poprawia się dźwiękowa strona aktywności mowy: przezwycięża się wady wymowy dźwiękowej, dziecko rozróżnia podobne dźwięki za pomocą ucha i we własnej mowie, opanowuje analizę dźwiękową słów;

)poprawia się semantyczna strona aktywności mowy: wzbogaca się słownictwo, pojawia się zmienność leksykalna, kształtuje się spójność mowy, dzieci opanowują monolog.

Poznaliśmy pojęcie, formy, funkcje i właściwości mowy, a także cechy rozwoju mowy u dzieci w starszym wieku przedszkolnym. Ponadto uważamy za konieczne określenie, jak skuteczne jest wykorzystanie zajęć teatralnych w przedszkolu dla rozwoju mowy dzieci w starszym wieku przedszkolnym.

Rozdział II. Zajęcia w kręgu teatralnym jako sposób na rozwój mowy dzieci w starszym wieku przedszkolnym

2.1 Zajęcia koła teatralnego w placówce przedszkolnej w grupie przygotowawczej do szkoły

Teatr jest jedną z najbardziej demokratycznych i dostępnych form sztuki dla dzieci, pozwala na rozwiązanie wielu palących problemów współczesnej pedagogiki i psychologii, związanych z

)edukacja artystyczna i wychowanie dzieci;

2)kształtowanie smaku estetycznego;

)Edukacja moralna;

)rozwój cech komunikacyjnych osoby;

)nauczanie komunikacji werbalnej i niewerbalnej;

)edukacja woli, rozwój pamięci, wyobraźni, inicjatywy, fantazji, mowy (dialog i monolog);

)tworzenie pozytywnego nastroju emocjonalnego, łagodzenie napięcia, rozwiązywanie sytuacji konfliktowych poprzez grę.

Działalność teatralna jest najczęstszym rodzajem kreatywności dzieci. Wchodząc w obraz, dziecko odgrywa dowolną rolę, starając się naśladować to, co widział i co go zainteresowało, czerpiąc przy tym wielką przyjemność emocjonalną.

Zajęcia w kręgu teatralnym pomagają rozwijać zainteresowania i zdolności dzieci; przyczyniać się do ogólnego rozwoju; przejaw ciekawości, chęć uczenia się nowych rzeczy, przyswajanie nowych informacji i nowych sposobów działania, rozwój myślenia skojarzeniowego: wytrwałość, celowość, przejaw ogólnej inteligencji, emocje podczas odgrywania ról.

Częste występy na scenie przed publicznością przyczyniają się do realizacji sił twórczych i potrzeb duchowych dziecka, emancypacji i poczucia własnej wartości. Naprzemienność funkcji wykonawcy i widza, którą dziecko stale przyjmuje, pomaga mu pokazać towarzyszom swoją pozycję, umiejętności, wiedzę i wyobraźnię.

Gry i przedstawienia teatralne pozwalają dzieciom z dużym zainteresowaniem i łatwością zanurzyć się w świat fantasy, uczą dostrzegać i oceniać błędy własne i cudze. Dzieci stają się bardziej wyzwolone, towarzyskie; uczą się jasno formułować swoje myśli i wyrażać je publicznie, subtelniej odczuwać i poznawać otaczający ich świat.

Dla wprowadzenia dzieci w świat teatru, do amatorskich przedstawień teatralnych w Przedszkolu MBDOU nr 9 „Dzwon” działa grupa teatralna „Teremok”, prowadzący: pedagog T.G. Tevs i dyrektor muzyczny S.A. Burakowa. W kółku teatralnym uczestniczy 20 dzieci z grupy przygotowawczej do szkoły. Cel koła: rozwój umiejętności komunikacyjnych i twórczych dzieci w wieku przedszkolnym w grze teatralnej.

Podczas zajęć koła teatralnego w grupie przygotowawczej zidentyfikowano następujące zadania:

)rozwój zdolności twórczych i samodzielność twórcza przedszkolaka;

2)rozwijanie zainteresowań różnymi rodzajami działalności twórczej;

)opanowanie umiejętności improwizacji;

)rozwój wszystkich elementów, funkcji i form aktywności mowy;

)poprawa procesów poznawczych.

)pogląd przedstawienia kukiełkowe i rozmowy na ich temat;

2)gry dramatyzacyjne;

)odgrywanie różnorodnych baśni i dramatów;

)ćwiczenia kształtujące ekspresję wykonawstwa (werbalnego i niewerbalnego);

)ćwiczenia na rzecz rozwoju społeczno-emocjonalnego dzieci.

Klasy budowane są w zasadzie według jednego schematu:

)wprowadzenie w temat, stworzenie nastroju emocjonalnego;

2)działalność teatralna (w różnych formach): część poznawcza; część gry;

)emocjonalny wniosek zapewniający powodzenie działalności teatralnej.

Grupa stworzyła kącik teatralny, w skład którego wchodzą następujące rodzaje teatrów:

)teatr palców (reprezentowany przez marionetki);

2)teatr b-ba-bo. Lalki tego teatru grają najczęściej na ekranie, za którym kryje się kierowca;

)teatr cieni;

)teatr zabawek. Używane są wszelkie zwykłe zabawki identyczne pod względem materiału;

)teatr kartonowy (na stole). Obrazy-postacie poruszają się zgodnie z treścią czytelna bajka;

)teatr na flanelografie;

)teatr filiżanek kawy;

)ołówkowy teatr lalek.

Cała praca z przedszkolakami nad spektaklem podzielona jest na dziewięć głównych etapów:

)wybór spektaklu lub dramatu i omówienie go z dziećmi;

2)dzielenie zabawy na epizody i opowiadanie ich przez dzieci;

)praca nad poszczególnymi odcinkami w formie etiud z improwizowanym tekstem;

)poszukiwanie rozwiązań muzyczno-plastycznych dla poszczególnych odcinków, inscenizacja tańców. Tworzenie wraz z dziećmi szkiców scenerii i kostiumów;

)przejście do tekstu spektaklu: praca nad odcinkami. Wyjaśnienie proponowanych okoliczności i motywów zachowań poszczególnych bohaterów;

)praca nad wyrazistością mowy i autentycznością zachowań w warunkach scenicznych; konsolidacja poszczególnych mise-en-scen;

)próby poszczególnych obrazów w różne kompozycje ze szczegółami scenerii i rekwizytów (może być warunkowe), z aranżacja muzyczna;

)próba całego przedstawienia z elementami kostiumów, rekwizytów i scenografii. Określenie tempa wykonania. Wyznaczenie osób odpowiedzialnych za zmianę scenografii i rekwizytów;

)premiera spektaklu. Dyskusja z publicznością i dziećmi, przygotowanie wystawy rysunków dziecięcych na podstawie spektaklu.

Pierwszy etap pracy nad spektaklem wiąże się z jego wyborem. Z reguły baśnie służą jako materiał na sceniczne ucieleśnienie, które daje niezwykle jasny, szeroki, wielowartościowy obraz świata. Świat baśni z jej cudami i tajemnicami, przygodami i przemianami jest bardzo bliski dziecku w wieku przedszkolnym. Aby wzbudzić zainteresowanie dzieci nadchodzącą pracą, pierwsze spotkanie dzieci ze sztuką powinno być nasycone emocjonalnie: powtórzenie bajek, które stanowiły podstawę scenariusza; pokazywać ilustracje artystyczne w książkach; słuchanie utworów muzycznych, które zostaną wykorzystane w przyszłym wykonaniu; oglądanie filmów fabularnych na podstawie baśni. Wszystko to pozwala poczuć atmosferę baśniowych wydarzeń, poszerzyć horyzonty dzieci i aktywizować zainteresowania poznawcze.

Drugi etap polega na podzieleniu spektaklu na odcinki. Po przeczytaniu scenariusza dzieci opowiadają każdy odcinek, uzupełniając się i wymyślają dla nich nazwy. Na przykład: „Powrót księcia”, „Spotkanie z księżniczką”, „Podróż księcia” itp.

Trzeci etap to praca nad poszczególnymi epizodami w formie etiud z improwizowanym tekstem. Po pierwsze, najbardziej aktywne dzieciaki, ale stopniowo wszyscy członkowie zespołu są zaangażowani w ten proces. Stosowane są ćwiczenia z lalkami, podczas których dzieci improwizują działania i dialogi bohaterów. W takich ćwiczeniach dzieciom przeszkadza stosunkowo niewielki zasób słownictwa, co utrudnia prowadzenie swobodnego dialogu. Ale stopniowo, czując wsparcie lidera, będą działać bardziej naturalnie i pewnie, a ich mowa stanie się bardziej różnorodna i wyrazista.

Czwarty etap to zapoznanie dzieci z utworami muzycznymi, które będą odtwarzane w całości lub we fragmentach w przedstawieniu.

Żywe obrazy muzyczne, pomóż dzieciom znaleźć odpowiednie rozwiązanie z tworzywa sztucznego. Na początku dzieci po prostu improwizują ruchy do muzyki, samodzielnie zaznaczają najbardziej udane znaleziska. Następnie poruszają się, zamieniając się w konkretną postać, zmieniając swój chód, postawę, gesty, obserwując siebie nawzajem.

Piąty etap to stopniowe przejście do właściwego tekstu spektaklu. Na próbach ten sam fragment powtarzają różni wykonawcy, tj. ten sam tekst brzmi wiele razy, dzięki temu dzieci szybko uczą się niemal wszystkich ról. Dodatkowo w przedszkolu w pracy tej uczestniczą pedagodzy, którzy w czasie wolnym powtarzają poszczególne epizody z podgrupami dzieci. W tym okresie wyjaśniane są proponowane okoliczności każdego epizodu i podkreślane są motywy zachowania każdej postaci. Dzieci, obserwując poczynania różnych wykonawców w tej samej roli, oceniają, kto robi to bardziej naturalnie i zgodnie z prawdą.

W szóstym etapie rozpoczyna się praca nad rolą. Dziecko, ze względu na cechy psychiczne związane z wiekiem, zawsze bawi się sobą, nie jest jeszcze w stanie odrodzić się, grać na uczuciach innej osoby. Na podstawie osobistych doświadczeń emocjonalnych i pamięci może przypomnieć sobie sytuację ze swojego życia, kiedy musiał doświadczyć uczuć podobnych do uczuć bohaterów sztuki. W żadnym wypadku nie należy narzucać młodym wykonawcom logiki działań innej osoby ani swoich specyficznych wzorców zachowań.

Nie możesz powiedzieć dziecku: „Bój się” ani pokazać mu własnego sposobu działania. Prowadzi to do zaprogramowanego zachowania. Możesz zasugerować, pomóc dziecku przypomnieć sobie jakiś epizod z życia, kiedy naprawdę się przestraszył. Tylko w tym przypadku zachowanie uczestników kręgu teatralnego na scenie będzie naturalne, autentyczne. Bardzo ważne jest osiągnięcie interakcji z partnerami, umiejętność słyszenia i słuchania siebie nawzajem oraz odpowiednia zmiana swojego zachowania.

Nie ma potrzeby proponowania dzieciom z góry wymyślonych mise-en-scenes i ustalania sposobu zachowania dla każdej postaci. Różne kompozycje wykonawców oferowały własne możliwości, a najbardziej udane mise-en-scenes zostały ustalone do dalszej pracy nad spektaklem.

Siódmy etap to próby poszczególnych obrazów w różnych kompozycjach. Na tym etapie pracy musisz upewnić się, że dzieci nie powtarzają pozycji, gestów, intonacji innych wykonawców, ale szukają własnych opcji. Trzeba nauczyć uczniów ustawiać się na scenie, nie błądzić, nie blokować się.

Ósmy etap jest najkrótszy w czasie. W tym okresie odbywają się próby całego spektaklu. Jeśli wcześniej członkowie koła występowali w scenerii warunkowej, z obiektami warunkowymi (duże kostki, krzesła, kije, chusteczki, flagi), teraz muszą wykorzystać scenografię przygotowaną na potrzeby spektaklu, rekwizyty i rekwizyty oraz elementy kostiumu, które pomogą w tworzenie obrazu.

Próby muszą odbywać się przy akompaniamencie muzyki, ponieważ to pozwoli ustalić tempo występu. Przedłużanie się poszczególnych scen lub wręcz przeciwnie, nadmierny pośpiech, zmiętość sprawiają, że przedstawienie jest dla widza nieciekawe.

Dziewiąty etap – premiera spektaklu – jest jednocześnie próbą generalną, gdyż do tego momentu dzieci nigdy nie występowały w kostiumach. Pierwszymi widzami są nauczyciele, którzy bardzo rygorystycznie, ale obiektywnie oceniają osiągnięcia uczniów.

Premiera to zawsze podekscytowanie, próżność i oczywiście optymistyczny, świąteczny nastrój. W praktyce dzieci zaczynają rozumieć, na czym polega kolektywność sztuki teatralnej, jak powodzenie przedstawienia zależy od uwagi i odpowiedzialności każdego performera. Nie ma sensu rozpoczynać dyskusji bezpośrednio po prezentacji. Chłopaki są zbyt podekscytowani i raczej nie będą w stanie ocenić swoich sukcesów i porażek. Ale już następnego dnia w rozmowie można dowiedzieć się, jak krytycznie potrafią odnieść się do własnej gry.

Dla dzieci najważniejszym i pożytecznym okresem jest przygotowanie spektaklu, a następnie możliwość jego odgrywania tak długo i często, jak to możliwe. Twierdzenie, że dzieci nudzą się bawieniem w to samo, nie jest prawdą. Jest to możliwe tylko wtedy, gdy w spektaklu wszystko jest zaprogramowane, a młodzi performerzy ślepo podążają za wolą reżysera. Ale jeśli chłopaki rozumieją, co powinni robić na scenie, ale za każdym razem starają się zachowywać inaczej, to jest to już element twórcza improwizacja. Ponadto spektakle można grać w różnych kompozycjach. Ta sama rola w występach różnych dzieci całkowicie się zmienia, zyskując nowe kolory i dźwięki. Każdy wkłada w to swoje małe doświadczenie, swoje emocje i uczucia. I tu zadaniem nauczyciela jest ukazanie indywidualności dziecka, nauczenie go poszukiwania własnych środków wyrazu, a nie naśladowania innych wykonawców.

Zabawa w fabułę bajek za pomocą teatru stołowego, zabawek, zdjęć jest interesująca i pouczająca dla dzieci. Najpierw robi to sam wychowawca, a następnie przyciąga dzieci, gdy czują się wystarczająco komfortowo i studiują pracę.

Teatralizacja lalek baśni jest dla dzieci bardzo wciągająca. Szybko zapamiętują słowa wszystkich bohaterów, często improwizują. Mowa staje się bardziej wyrazista, kompetentna. Dzieci zaczynają używać nowych słów, przysłów, powiedzeń ze scenariusza.

Grupę teatralną w przedszkolu należy organizować wieczorem, gdyż rano odbywają się zajęcia z zakresu podstawowych zajęć edukacyjnych.

Pożądane jest, aby zajęcia koła odbywały się w małych podgrupach, co zapewni indywidualne podejście do każdego dziecka. Ponadto za każdym razem podgrupy należy formować inaczej, w zależności od treści zajęć.

Zajęcia powinny jednocześnie pełnić funkcję poznawczą, edukacyjną i rozwojową i w żadnym wypadku nie ograniczać się jedynie do przygotowania spektakli. Ich treść, formy i sposoby prowadzenia powinny jednocześnie przyczyniać się do osiągnięcia trzech głównych celów: rozwoju mowy i umiejętności w działalności teatralnej i performatywnej; tworzenie atmosfery kreatywności, rozwoju społecznego i emocjonalnego dzieci. Dlatego treścią takich zajęć jest nie tylko znajomość tekstu, dowolnego dzieła literackiego czy baśni, ale także znajomość gestów, mimiki, ruchu, kostiumów, mise-en-scene, czyli tzw. ze „znakami” języka wizualnego. Treść zajęć koła obejmuje także: oglądanie przedstawień lalkowych i rozmowę na ich temat; gry dramatyzacyjne; odgrywanie różnorodnych baśni i dramatów; ćwiczenia dotyczące kształtowania ekspresji wykonawczej (werbalnej i niewerbalnej); ćwiczenia wspierające rozwój społeczny i emocjonalny dzieci.

Jedną z form organizacji zajęć koła jest praca w parach lidera z dzieckiem – jeden na jednego. Szkolenie takie często określa się jako nauczanie indywidualne. W procesie pracy indywidualnej dochodzi do ścisłego kontaktu nauczyciela z dzieckiem.

Zajęcia teatralne są zawsze lubiane przez dzieci. Ogromny, wszechstronny wpływ zabaw teatralnych na osobowość dziecka pozwala na wykorzystanie ich jako silnego, ale nie nachalnego narzędzia pedagogicznego, ponieważ dziecko podczas zabawy czuje się zrelaksowane, swobodne, naturalne. Tym samym w procesie zabawy dzieci rozwijają umiejętność samodzielnego działania, która polega na umiejętności przemyślenia pomysłu bez pomocy z zewnątrz, znalezieniu wizualnych i wyrazistych środków do jego realizacji, konsekwentnej realizacji planu, kontrolowaniu swoich działań w różnego rodzaju działań teatralnych, potrafić zachować się w różnych sytuacjach.

Aby zainteresowanie dzieci niezależną działalnością teatralną nie osłabło, należy je wzmacniać innowacjami. Taką innowacją jest środowisko przedmiotowo-przestrzenne, które jest jednym z głównych środków rozwoju osobowości dziecka, źródłem jego indywidualnej wiedzy i doświadczeń społecznych oraz rozwoju zdolności twórczych. Środowisko to nie tylko zapewnia zajęcia teatralne, ale jest także podstawą samodzielnej twórczości każdego dziecka, rodzajem samokształcenia. Dlatego projektując środowisko przedmiotowo-przestrzenne, należy wziąć pod uwagę specyfikę rozwoju emocjonalnego i osobistego dziecka, jego zainteresowania, skłonności, ciekawość, kreatywność, preferencje i potrzeby, a także nie należy zapominać o indywidualnych uwarunkowaniach społeczno-przestrzennych. cechy psychologiczne dziecka, ponieważ obejmują chęć uczestniczenia we wspólnych zajęciach z rówieśnikami, a także okazjonalną potrzebę samotności. Jednocześnie, aby zapewnić optymalną równowagę wspólnych i niezależnych zajęć teatralnych dzieci (zabawy teatralne), każda grupa wiekowa powinna być wyposażona w strefę teatralną lub kącik bajkowy, a także kącik zacisza, w którym dziecko może być samo i przećwicz dowolną rolę przed lustrem lub ponownie obejrzyj ilustracje do spektaklu itp.

Kierownik koła stawia sobie za cel – nie ograniczać się do pisania scenariuszy, reżyserii i inscenizacji pracy z dziećmi – „aktorami”, ale rozwiązywać problemy mające na celu kształtowanie kreatywności dzieci przez całe życie przedszkola, poprzez wszelkiego rodzaju zajęcia dziecięce zajęcia.

Treść zajęć obejmuje przede wszystkim pracę nad spektaklem: analizę treści utworu, podział ról, ćwiczenia z gry, etiudy przyczyniające się do praktycznego i emocjonalnego rozwoju akcji w fabule. Praca inscenizacyjna nad całościowym spektaklem odbywa się w ramach specjalnych zajęć, które odbywają się przynajmniej raz w tygodniu i trwają od trzydziestu do czterdziestu minut.

W kręgu teatralnym pod okiem specjalisty odtwarzane są etiudy mające na celu przekazanie różnych uczuć oraz przeprowadzane są ćwiczenia mowy.

W dniach, w których zaplanowano spektakl, role są rozdzielane pomiędzy wszystkie dzieci w grupie: kto będzie dostarczał zaproszenia dla dzieci – widzów (do zaproszonej grupy) i dorosłych (pracowników instytucji), kto bierze udział przy projektowaniu wystawy, w foyer teatru dziecięcego, wywiesza plakaty, które pomagają w przygotowaniu sali artystycznej (kostiumy, akcesoria) itp. - To jest w pierwszej połowie dnia. Po sen w ciągu dnia gra-akcja trwa: teraz potrzebny jest kontroler, przewodnik, pomocnik na sali, na scenie, w kawiarni; artyści przebierają się w garderobie. A o wyznaczonej godzinie przybywają goście (dzieci innej grupy i dorośli). Rozpoczyna się sztuka. Wskazane jest zaangażowanie w nie jak największej liczby dzieci.

Tak więc syntetyczny charakter działalności teatralnej pozwala z powodzeniem rozwiązać wiele zadań edukacyjnych i edukacyjnych placówki przedszkolnej: kultywować gust artystyczny, rozwijać potencjał twórczy, kształtować stałe zainteresowanie sztuką teatralną, co w przyszłości określi potrzebę aby każde dziecko zwróciło się do teatru jako źródła emocjonalnej empatii, kreatywności i współudziału.

Wszystko to przyczynia się do poszerzania horyzontów, rozwija mowę dzieci, wzbogaca świat wewnętrzny. Nowa rola, zwłaszcza dialog postaci, stawia dziecko przed koniecznością wyrażania się w sposób jasny, jasny i zrozumiały. Poprawia się jego mowa dialogiczna, poprawia się jej struktura gramatyczna, zaczyna aktywnie korzystać ze słownika, który z kolei jest również uzupełniany. Na zajęciach grupy teatralnej dzieci poznają otaczający je świat w całej jego różnorodności poprzez obrazy, kolory, dźwięki, a prawidłowo postawione pytania skłaniają do myślenia, analizowania, wyciągania wniosków i uogólnień. Jasne obrazy są odbierane emocjonalnie przez dzieci, rozbudzają ich fantazję, wyobraźnię, rozwijają obserwację i zainteresowanie wszystkim wokół nich oraz są niewyczerpanym źródłem rozwoju spójnej mowy.

.2 Analiza zmian w poziomie rozwoju mowy starszych przedszkolaków – uczestników koła teatralnego „Teremok”

LV Artemova, autorka książki „Zabawy teatralne przedszkolaków” wskazuje, że „Zajęcia teatralne mają pozytywny wpływ na rozwój różnych aspektów mowy przedszkolaka z dwóch powodów: w zajęciach teatralnych wykorzystuje się najlepsze próbki słowo artystyczne; naturalna sytuacja komunikacji werbalnej aktywizuje słownik, poprawia spójność mowy i strukturę gramatyczną mowy.

Eksperyment dyplomowy przeprowadziliśmy w okresie od 18.03.1013r. do 12.05.2013r. w Przedszkolu MBDOU nr 9 „Dzwon” im. Odznaka dzielnicy Bogradskiej.

Prace badawcze przebiegały w trzech etapach:

)etap ustalający: w grupie starszych przedszkolaków zdiagnozowano rozwój mowy;

2)etap formacyjny, podczas którego wybrano i przeprowadzono specjalne zajęcia koła teatralnego, wpływające na rozwój mowy;

)etap kontrolny, podczas którego przeprowadzono diagnozę kontrolną rozwoju mowy starszych przedszkolaków.

Na etapie ustalania, w celu określenia poziomu rozwoju mowy, dzieci diagnozowano metodą O.S. Uszakowa.

W badaniu wzięło udział 20 dzieci z grupy przygotowawczej do szkoły, członków koła teatralnego „Teremok”.

Metoda OS Ushakova składa się z trzech serii z zadaniami (załącznik 3): seria - zadania mające na celu określenie poziomu rozwoju słownictwa i gramatyki, seria - zadania określające poziom rozwoju kultury dźwiękowej mowy, seria - zadania określające poziom rozwoju rozwój spójnej mowy.

Pytania zadawane były dzieciom indywidualnie. Odpowiedzi przedszkolaków zapisano w tabeli (załącznik nr 4).

Podczas badań diagnostycznych dzieci stwierdzono, że przedszkolaki mają problemy ze słownictwem, niedostatecznym poziomem rozwoju mowy spójnej oraz nieukształtowanymi umiejętnościami mówienia poprawnej gramatycznie. U 25% (5 osób) dzieci w grupie mowa jest rozwinięta na niskim poziomie, 75% (15 osób) uczniów ma średni poziom rozwoju mowy. Nie stwierdzono wysokiego poziomu rozwoju mowy u dzieci, dla przejrzystości wyniki diagnostyki przestawmy na wykresie.

Wykres 1. Wyniki etapu sprawdzającego doświadczenia

Na podstawie wyników diagnozy przed kierownikiem koła teatralnego postawiono następujące zadania:

1)wzbogacaj słownictwo dzieci, aktywuj je;

2)poprawić kulturę dźwiękową mowy, system intonacji, mowę dialogową;

)zachęcaj dzieci do reagowania na gry akcji za pomocą dźwięków (na żywo i przyroda nieożywiona), do naśladowania ruchów zwierząt i ptaków w rytm muzyki, do brzmiącego słowa.

Naszą pracę zbudowaliśmy w oparciu o następujące podstawowe zasady:

)po pierwsze, na starannym doborze materiału, określonym przez możliwości wiekowe dzieci;

2)po drugie, integracja pracy z różnymi obszarami pracy edukacyjnej i aktywności dzieci (rozwój mowy, poznawanie przyrody, różnorodne zabawy);

)po trzecie, aktywne włączenie dzieci w działalność koła teatralnego;

)po czwarte, maksymalne wykorzystanie rozwijającego się potencjału działalności teatralnej w tworzeniu środowiska mowy.

Rozwój mowy ułatwia specjalna organizacja warunków celowego nauczania dzieci różnych typów działalność artystyczna w ich związku.

Ze wszystkich zajęć najbliżej dziecku jest teatralne, gdyż opiera się na grze – niewyczerpanym źródle dziecięcej kreatywności. Działalność teatralna ma ogromne znaczenie dla wszechstronnego rozwoju dziecka, jego uczuć, doświadczeń, odkryć emocjonalnych, wzbogacenia duchowego.

Dramatyzacja gier przyczynia się do aktywnego rozwoju mowy, niezależności, procesów umysłowych i różnych cech osobowości, reakcji emocjonalnej, inicjatywy, wyobraźni.

Lew Semenowicz Wygotski powiedział: „Będąc najbardziej rozpowszechnionym rodzajem twórczości dziecięcej, to dramatyzacja, oparta na działaniu wykonanym przez samo dziecko, najściślej, skutecznie i bezpośrednio łączy kreatywność artystyczna z osobistymi doświadczeniami.

Ten rodzaj gry zapewnia duży wpływ na rozwój mowy dzieci, aktywację jej słownictwa. Dzieci z powodzeniem opanowują bogactwo swojego języka ojczystego, jego środków wyrazu, posługując się intonacjami odpowiadającymi charakterowi bohaterów i ich działaniom.

Za pomocą gry dramatyzacyjnej dzieci lepiej rozumieją treść utworu, logikę i sekwencję zdarzeń, ich rozwój i przyczynowość, elementy komunikacji słownej (mimika, gest, postawa, intonacja, modulacja głosu).

Działalność teatralna wiąże się z realną komunikacją mającą na celu aktywność, niezależność, kreatywność, regulację własnych stanów emocjonalnych.

Dlatego włączenie działalności teatralnej do pracy placówek edukacyjnych dla dzieci pozwala dzieciom nie tylko ukształtować prawidłowy model zachowania we współczesnym świecie, poprawić ogólną kulturę dziecka, zapoznać go z literaturą dziecięcą, muzyką, sztukami pięknymi, ujawnić rozwijać potencjał twórczy samego dziecka, ale także wzbogacać i aktywizować słownictwo dzieci, podawać przykłady użycia struktur gramatycznych, rozwijać stronę dźwiękową i spójną mowę. Wiek przedszkolny to okres aktywnego przyswajania przez dziecko języka mówionego, kształtowania się i rozwoju wszystkich aspektów mowy: fonetycznego, leksykalnego, gramatycznego.

Jeśli zorganizowana zostanie systematyczna praca ze starszymi przedszkolakami, wówczas sztuka teatralna stanie się dostępna dla ich zrozumienia i świadomości. Wykorzystanie zajęć koła teatralnego w rozwoju mowy dzieci odbywa się poprzez połączenie różnych środków i form. Zatem wykorzystanie zajęć koła teatralnego w rozwoju mowy dzieci w pełni się uzasadnia.

Wystarczy prowadzić zajęcia 2 razy w tygodniu. Czas zajęć wynosi 25 – 30 minut, regularność zajęć pozwala utrwalić pozytywny wpływ na rozwój osobowości i mowy dziecka. Praca indywidualna i próby ogólne odbywają się raz w tygodniu nie dłużej niż 40 minut, pożądane jest wykonywanie gimnastyki artykulacyjnej. Należy również pamiętać, że dzieci lubią powtarzalność. Dlatego wskazane jest powtarzanie działań teatralnych w czasie zajęć swobodnych – dzieci zaczynają się bawić, a do zabawy włącza się nauczyciel. Wykorzystują głównie zabawy kreatywne z elementami poszukiwania, wybrania bardziej odpowiedniego rozwiązania problemu (pokaż bohatera, zgadnij po ruchu, rytmie, muzyce, wymyśl zakończenie). Po przerwie nawet mało aktywne dzieci chętnie wykonują znane zadania.

Proces zajęć teatralnych opiera się na rozwijaniu technik, są one systemem twórczych zabaw i skeczy. Gry teatralne mają na celu aktywne uczestnictwo dzieci jako równoprawnych uczestników procesu pedagogicznego. Przebieg zajęć charakteryzuje się nasyceniem emocjonalnym i chęcią osiągnięcia produktywnego wyniku poprzez zbiorową kreatywność. Zajęcia prowadzone są w zabawnej, ciekawej dla dzieci formie, w miarę możliwości opartej na budowie działki.

Zajęcia teatralne koła Teremok opierają się na takich rodzajach zajęć dla dzieci jak:

)gra teatralna;

2) rytmoplastyka;

)kultura i technika mówienia;

)podstawy kultury teatralnej.

Poprzez te zajęcia dziecko nie tylko wkracza w świat piękna, ale także emancypacji swoich zdolności twórczych i zdolności muzyczne.

Zajęcia teatralne obejmują gry dydaktyczne na temat rozwoju struktury leksykalnej i gramatycznej języka, gimnastyka artykulacyjna, ćwiczenia pantomimy, ćwiczenia koordynacji mowy z ruchem, ćwiczenia oddechowe, gry słowne. Dzieci uczą się tworzyć różne obrazy postaci. Podczas komponowania utworów wzbogaca się słownictwo, rozwija się logika budowy fabuły.

Dla rozwoju ekspresyjnej strony mowy konieczne jest stworzenie takich warunków, w których każde dziecko będzie mogło wyrażać swoje emocje, uczucia, pragnienia i poglądy nie tylko w zwykłej rozmowie, ale także w miejscach publicznych.

Nawyk wyrazistego przemawiania publicznego można wykształcić w człowieku jedynie poprzez zaangażowanie go od dzieciństwa w przemawianie do publiczności. Tutaj dramat może bardzo pomóc.

Dzieci uczą się i zapamiętują teksty treningów, ról. Taka praca zmusza do myślenia, analizowania motywów zachowania bohaterów, logiki ich działań. Pytania umiejętnie zadawane przez prowadzącego pomagają przedszkolakom myśleć, wyciągać pewne wnioski i uogólnienia. Podczas prób i treningów aktywuje się nie tylko słownictwo, ale także poprawia się kultura mowy, poszerza się jej zakres, poprawia się system intonacji, elastyczność i wyrazistość wymowy. W rozmowach z dorosłymi i rówieśnikami w procesie działania teatralnego rozwijana jest praktyka dialogu.

W przedstawieniach teatralnych pojawia się pomysł na fabułę i odgrywanie ról. Jedna z wiodących ról w nich należy do głowy koła. Dzieci są początkowo widzami: nie są w stanie od razu i w pełni opanować procesu twórczego niezbędnego do udziału w przedstawieniach teatralnych. Przemówienie lidera na tym etapie służy jako wzór do naśladowania. Dzieci słuchają, jak mówi nauczyciel, obserwują, jak zachowuje się dla postaci, naśladuje ruchy odgrywania ról. Szczególną uwagę zwracamy na analizę fabuły wybranej produkcji, analizę działań i czynów bohaterów, wyjaśnienie wiedzy o przedmiotach, zjawiskach, ich przeznaczeniu oraz porównawczą charakterystykę bohaterów. Stopniowo wzrasta aktywność twórcza dzieci. Dzieci interesują się, gdy nie tylko mówią, ale także zachowują się jak postacie z bajek. Próbują naśladować ruchy odgrywania ról, obserwując się nawzajem, starając się być coraz lepsi w odgrywaniu roli.

Etiudy służą do wyrażania emocji (radości, zdziwienia, smutku, cicho, głośno, szybko, powoli.), gestów i odtwarzania cech charakteru. W ten sposób dzieci rozwijają ekspresję melodyczno-intonacyjną, płynność mowy. Przy organizowaniu prób wykorzystuje się flanelograf (szczególnie na początkowych etapach). Zdjęcia ilustrują jakąś historię, baśń. Z próby na próbę wzrasta aktywność dzieci, zapamiętują tekst, odradzają się „wejdź w obraz”, opanowują środki wyrazu. Dzieci zaczynają czuć się odpowiedzialne za powodzenie przedstawienia. Lider pozostaje jej aktywnym uczestnikiem. Swoimi wyjaśnieniami kieruje uwagę na te przedmioty i zjawiska, które wymagają wyjaśnienia, utrwalenia w świadomości.

Odtwarzając wizerunki swoich bohaterów w zabawny sposób, dzieci przekazują także ich główne cechy: hojność, życzliwość, odwagę, przebiegłość, chciwość itp. Cechy te przekazywane są w sposobie gry i wpływając na sferę emocjonalną dziecka, przyczyniają się do jego moralności i edukacja estetyczna. Dzieci rozwijają cechy osobiste - wytrzymałość, dyscyplinę, celowość; moralność - odwaga, uczciwość, dobra wola itp. W związku z faktem, że przedstawienia teatralne mają charakter zbiorowy, przyczyniają się do kształtowania umiejętności komunikacyjnych, kolektywizmu, wzajemnej pomocy.

Zajęcia koła teatralnego obejmują zabawy słowem (załącznik nr 5), które rozwijają spójną mowę figuratywną, umiejętność komponowania krótkie historie i bajki, wybierz najprostsze rymy. Dzieci uczą się tworzyć różne obrazy postaci. W tej pracy dziecko żyje działaniami i czynami bohatera, reaguje emocjonalnie na jego cechy zewnętrzne i wewnętrzne, buduje logikę zachowania bohatera. Dzieci rozwijają moralną i estetyczną wrażliwość na piękno i brzydotę w życiu i sztuce. Podczas komponowania dzieł wzbogaca się słownictwo, rozwija się logika konstrukcji fabuły, przy wyborze elementów muzycznych i artystycznych dla jasności obrazu kształtuje się poczucie smaku.

)znajomość inscenizacji (o czym jest, jakie są w niej najważniejsze wydarzenia);

2)znajomość bohaterów dramatu (gdzie mieszkają, jak wygląda ich dom, jaki mają wygląd, ubiór, zachowanie, wzajemne relacje itp.);

)podział ról;

)bezpośrednia praca nad rolą: stworzenie werbalnego portretu bohatera;

)fantazjowanie o swoim domu, relacjach z rodzicami, przyjaciółmi, wymyślanie ulubionych potraw, zajęć, zabaw; kompozycja różnych przypadków z życia bohatera, których dramatyzacja nie przewiduje; analiza fikcyjnych działań bohatera; popracuj nad tekstem (dlaczego bohater tak mówi, o czym mówi ten moment myśli). Za główne zadanie na tym etapie uważamy potrzebę pomocy dziecku w zrozumieniu, odczuciu wszystkiego, co kryje się za słowami tekstu;

)praca nad ekspresją sceniczną: określenie odpowiednich działań, ruchów, gestów postaci w przestrzeni gry, jej pozycji na scenie, tempa występu, mimiki, intonacji;

)przygotowanie kostiumu teatralnego;

)kreowanie wizerunku poprzez wykonanie umiejętnie wykonanego makijażu.

Sam nauczyciel musi umieć ekspresyjnie czytać, opowiadać, patrzeć i widzieć, słuchać i słyszeć, być przygotowanym na każdą przemianę, czyli tzw. opanować podstawy umiejętności aktorskich i reżyserskich. Jeden z głównych warunków postawa emocjonalna dorosły do ​​wszystkiego, co się dzieje, szczerość i autentyczność uczuć. Intonacja głosu nauczyciela jest wzorem do naśladowania. Dlatego zanim zaproponujesz dzieciom jakiekolwiek zadanie, powinieneś wielokrotnie ćwiczyć.

Nauczyciel do pracy musi wybierać dzieła sztuki zgodnie z poziomem rozwoju i cechami wiekowymi. Kryteriami wyboru są wartość artystyczna dzieła, celowość pedagogiczna jego wykorzystania, zgodność z życiem oraz doświadczeniami artystycznymi i twórczymi dziecka, żywa wyobraźnia i ekspresja intonacji (muzyczna, werbalna, wizualna). Wybierając prace należy spełnić wymagania: prace muszą być bardziej złożone pod względem treści, objętości i wartość moralna. Podczas pisania scenariuszy warunkiem wstępnym jest obecność mowy autora, za pomocą której prowadzone są działania dzieci na scenie, dodając im pewności siebie.

Przy podziale ról w dramatyzacji należy wziąć pod uwagę możliwości mowy każdego dziecka. Bardzo ważne jest, aby pozwolić dziecku występować na równi z innymi, nawet w najmniejszej roli, aby poprzez reinkarnację dać mu szansę odwrócenia uwagi od wady wymowy lub wykazania się poprawną mową, nauczenia się pokonywania trudności z wymową i radzić sobie z nieśmiałością. Chęć zdobycia roli postaci jest potężną zachętą do produktywnego opanowania umiejętności prawidłowej wymowy dźwiękowej. Trzeba też dużo i aktywnie pracować nad techniką mowy - jest to wymowa łamańc językowych, łamańców językowych, rozgrzewanie języka, rytmiczne ruchy, rozgrzewka palców, ćwiczenia mające na celu wymowę samogłosek, spółgłosek.

Dziecko, ze względu na cechy psychiczne związane z wiekiem, zawsze bawi się sobą, nie jest jeszcze w stanie odrodzić się, grać na uczuciach innej osoby. Na podstawie osobistych doświadczeń emocjonalnych i pamięci pamięta sytuację w swoim życiu, kiedy musiał doświadczyć uczuć podobnych do uczuć bohaterów bajki. W żadnym wypadku nie należy narzucać dzieciom logiki działań innej osoby ani określonych wzorców zachowań. Bardzo ważne jest osiągnięcie interakcji z partnerami, umiejętność słyszenia i słuchania siebie nawzajem oraz odpowiednia zmiana swojego zachowania.

Oczywiście na scenie wszystko musi być uzasadnione: każdy występ, każde spojrzenie. Wszystkie działania muszą mieć jakiś powód, być celowe. Zachowanie sceniczne dziecka musi być motywowane i mieć wewnętrzne znaczenie w ramach roli, którą pełni. Pracując nad mimiką, rozumieniem mowy ciała, ruchów, dzieci stopniowo opanowują środki wyrazu, które pomogą im odnieść sukces na scenie teatru dziecięcego, nabrać pewności siebie i swoich umiejętności oraz niezauważalnie dla samych młodych artystów, skuteczny wpływ prowadzony jest rozwój ich umiejętności mówienia. .

Niezbędne warunki rozwoju mowy są następujące:

Wiedzę uważa się za nabytą, jeśli dziecko potrafi ją zastosować w niestandardowej sytuacji.

Wymagania dotyczące mowy przedstawione na zajęciach z rozwoju mowy należy przestrzegać na innych zajęciach, w trakcie zabawy, aktywność zawodowa, momenty reżimu.

Dbaj o kulturę komunikacji (ucz dzieci mówić spokojnie, bez krzyku, nie przerywać mówiącemu, nie denerwować się, umieć cierpliwie słuchać innych).

Podczas zajęć musisz:

)uważnie słuchaj odpowiedzi i sugestii dzieci;

2)jeśli nie odpowiadają, nie wymagają wyjaśnień, przystąp do działań z postacią;

)przedstawiając dzieciom bohaterów dzieł, przeznacz im czas na działanie lub rozmowę z nimi;

)zapytaj, kto okazał się podobny i dlaczego, a nie kto poradził sobie lepiej;

)podsumowując, dawajcie dzieciom radość na różne sposoby.

Sztuka teatralna jest już dzieciom bliska i zrozumiała, ponieważ teatr (dowolny) opiera się na grze, a przedszkolaki bardzo lubią się bawić, bo to jest ich główne zajęcie. Dzieci są urodzonymi artystami i należy pod każdym względem zachęcać i rozwijać w nich chęć aktywności teatralnej, która pozwala dziecku rozpoznać siebie, swój świat emocjonalny i wzbogacić swoje osobiste doświadczenia.

Najtrudniejszym etapem działalności teatralnej, a jednocześnie pielęgnowanym pragnieniem większości dzieci, jest udział w przedstawieniach. Oczywiście wcielając się w rolę bajecznego lub prawdziwy charakter nie każde dziecko to potrafi, ale praktyka pracy pokazała, że ​​wiele dzieci, które opanowały określone ruchy sceniczne, opanowały podstawowe techniki wyrazistej i czystej mowy pod względem jakości dźwięku, całkiem dobrze radzą sobie z wybraną rolą.

W systemie pracy nad rozwojem mowy w klasie koła teatralnego wykorzystuje się gry mowy, w ścisłym powiązaniu z innymi metodami i technikami. W grze reżyserskiej gry mowy pomagają dzieciom zrozumieć stany emocjonalne i działania bohaterów; w komentarzu werbalnym – w etiudach pantomimicznych pogłębiają świadomość własnych uczuć; V rysunek słowa- prowadzić do stosowania odpowiednich środków językowych do tworzenia portrety psychologiczne dzieła artystyczne. Z jednej strony wzbogaca to słownictwo, z drugiej jakościowo wpływa na pojawienie się zainteresowania bogactwem językowym i samodzielnością twórczość werbalna.

W grach zachęca się dzieci do niezależnych wypowiedzi na temat fabuły pracy, działań rówieśników i ich własnych doświadczeń. Dlatego też, gdy pod koniec teatralności dyskusje nie rozpoczynają się same, prowadzący powinien zapytać dzieci, jakie gry i ćwiczenia im się podobały, które zapamiętały, a jakie postacie chciałyby ponownie wcielić się w tę rolę. Jeśli dziecku trudno jest sformułować spójny przekaz z pamięci, zapraszane jest do obejrzenia nagrania wideo poszczególnych zabaw teatralnych. Brana jest pod uwagę opinia dzieci.

Między przedstawienia teatralne należy zwrócić uwagę na reakcje behawioralne, emocje przedszkolaków. Wskazane jest, aby zamknięte dzieci rozdzielały role bohaterów o silnych cechach charakteru (silny niedźwiedź, odważna Dasha itp.). Dzieci skłonne do uporu, kaprysów i podstępu w teatralizacji w szkicach przedstawiają negatywne cechy charakteru, wymyślają komentarze, opowiadają o takich postaciach (kaprys, przechwalający się kurczak, grymasy, niegrzeczna Wania). W przyszłości można zauważyć pozytywne efekty, poprawę nastroju, rozwój stabilności emocjonalnej i spójnej mowy dziecka.

Szczególną rolę odgrywa zaangażowanie rodziców w rozwój mowy dzieci. Aby mogły zapewnić dziecku wykwalifikowaną pomoc w naszym przedszkolu, stosowane są takie formy pracy z rodzicami jak: konsultacje (załącznik nr 7), tematyczne spotkania z rodzicami, foldery przesuwne itp.

Na zakończenie etapu formacyjnego przeprowadziliśmy diagnostykę mającą na celu określenie efektywności wykonanej pracy. Do ponownej diagnozy wykorzystano typy zadań zbliżone do pierwszych. Wyniki odpowiedzi uczniów zapisano w tabeli (załącznik 6). Stwierdzono, że 10% (2 osoby) dzieci ma niski poziom rozwoju mowy, 60% (12 osób) średni, a 30% (6 osób) dzieci ma poziom wysoki.

Wykres 2. Wyniki etap kontrolny eksperyment

Analiza wyników diagnostyki kontrolnej wykazała, że ​​zajęcia koła teatralnego prowadzone z dziećmi są skuteczne. U dzieci poziom rozwoju mowy wzrósł w porównaniu z etapem stwierdzającym: jeśli na pierwszym etapie niski poziom rozwoju mowy wykryto u 25%, to na etapie kontrolnym - u 10% średni poziom spadł z 75% do u żadnego dziecka nie stwierdzono wysokiego poziomu rozwoju mowy na etapie rozpoznawczym, na etapie kontrolnym u 6 dzieci uzyskano wynik wysoki, tj. 30%.

Aby lepiej zobaczyć zmianę w poziomie rozwoju mowy, dane z etapów stwierdzania i kontroli przedstawimy na wykresie porównawczym.

Wykres 3. Wykres porównawczy wyników

Na podstawie wyników diagnostyki można wyciągnąć następujący wniosek: na zajęciach koła teatralnego dzieci mają doskonałą okazję do wzbogacenia słownictwa i rozwinięcia spójnej mowy. Gry szkicowe zachęcają dzieci do komunikacji, słownego akompaniamentu do ich działań, uczą improwizacji.

Teatr jest więc jednym z najjaśniejszych, najbardziej kolorowych i dostępnych obszarów sztuki dla percepcji dziecka. Daje dzieciom radość, rozwija wyobraźnię i fantazję, przyczynia się do twórczego rozwoju dziecka i kształtowania podstaw jego kultury osobistej.

Pracując nad problemem rozwoju mowy na zajęciach koła teatralnego, doszliśmy do wniosku, że zajęcia teatralne są skuteczną metodą rozwoju mowy. Zajęcia w kręgu teatralnym zapewniają wysoką skuteczność w rozwoju mowy dzieci, ponieważ odkrywają przed nimi dokładność i wyrazistość języka, pokazują, jak bogata jest ich mowa ojczysta w humor, żywe i figuratywne wyrażenia. Wrodzona niezwykła prostota, jasność, figuratywność, specyfika wielokrotnego odtwarzania tych samych form mowy i obrazów sprawiają, że konieczne jest przedstawienie zajęć teatralnych jako czynnika rozwoju spójnej mowy dzieci. Na zajęciach koła teatralnego dziecko poznaje wiele nowych słów, wyrażenia figuratywne, jego mowa jest wzbogacona słownictwem emocjonalnym i poetyckim. Sztuka teatralna pomaga dzieciom wyrazić swój stosunek do tego, co usłyszeli, posługując się porównaniami, metaforami, epitetami i innymi środkami wyrazu figuratywnego.

Wniosek

W pierwszym rozdziale naszego badania podaliśmy definicję mowy i ujawniliśmy, że mowa jest wielogatunkowym i wielofunkcyjnym procesem psychologicznym. Główne funkcje mowy to komunikatywna, generalizująca i znacząca. Podstawą klasyfikacji mowy jest szereg kryteriów z przydziałem odpowiednich typów: ze względu na rodzaj stosowanych środków komunikacji (werbalne, niewerbalne, ustne i pisane), ze względu na rodzaj obsługiwanych procesów społecznych (zewnętrzne i pisane). wewnętrzne), na zasadzie nieciągłości-ciągłości (monologicznej i dialogicznej).

Opracowaliśmy także opis psychologiczno-pedagogiczny starszego wieku przedszkolnego, stwierdzając, że jest to okres intensywnego kształtowania się nowych cech psychicznych, znaczącej restrukturyzacji procesów poznawczych.

U dzieci w starszym wieku przedszkolnym rozwój mowy osiąga wysoki poziom: dziecko opanowuje kontekstową mowę monologową, komponuje różnego rodzaju historie: opisowe, narracyjne twórcze (historie wiadomości, refleksje, wyjaśnienia, szkice), opowiada teksty artystyczne, komponuje opowiadania według planu nauczyciela i samodzielnie opowiada o wydarzeniach z własnego życia, zgodnie z znaczeniem obrazu, dzieł sztuki, na temat gry i sytuacji fikcyjnej.

Drugi rozdział pracy poświęcony jest opisowi specyfiki pracy koła teatralnego w warunkach placówki przedszkolnej oraz prac eksperymentalno-poszukiwawczych nad rozwojem mowy dzieci w starszym wieku przedszkolnym.

Działalność teatralna ma charakter syntetyczny, co pozwala z powodzeniem rozwiązywać wiele zadań edukacyjno-wychowawczych placówki przedszkolnej: kultywować gust artystyczny, rozwijać potencjał twórczy i kształtować stałe zainteresowanie sztuką teatralną. Wszystko to przyczynia się do poszerzania horyzontów, rozwija mowę dzieci, wzbogaca świat wewnętrzny.

Nowa rola, zwłaszcza dialog postaci, stawia dziecko przed koniecznością wyrażania się w sposób jasny, jasny i zrozumiały. Poprawia się jego mowa dialogiczna, poprawia się jej struktura gramatyczna, zaczyna aktywnie korzystać ze słownika, który z kolei jest również uzupełniany.

Zajęcia w kręgu teatralnym rozwijają i doskonalą mowę, ponieważ w procesie pracy nad wyrazistością replik bohaterów, ich własnymi wypowiedziami, słownictwo dziecka jest niezauważalnie aktywowane, doskonalone kultura dźwięku jego mowa, jej intonacja.

Pracując nad problemem rozwoju mowy w klasie, doszliśmy do wniosku, że zajęcia teatralne są skutecznym sposobem na rozwój mowy, ponieważ zapewniają wysoką skuteczność w rozwoju mowy dzieci, ujawniają im dokładność i ekspresję języka, pokazać, jak bogaty jest ich język ojczysty, mowa z humorem, żywymi i przenośnymi wyrażeniami. Na zajęciach koła teatralnego dziecko uczy się wielu nowych słów, wyrażeń figuratywnych, jego mowa wzbogacana jest słownictwem emocjonalnym i poetyckim.

W ten sposób cel naszej pracy został osiągnięty, hipoteza została potwierdzona.

Lista bibliograficzna

1.Akulova O.A. Gry teatralne // Edukacja przedszkolna. - 2005. - nr 4. - s. 6-8.

2.Alekseeva M.M., Ushakova O.S. Związek zadań rozwoju mowy dzieci w klasie z edukacją aktywności umysłowej dzieci w wieku przedszkolnym. - M.: Edukacja, 2003. - 86 s.

3.Alekseeva M.M., Yashina V.I. Rozwój mowy przedszkolaków. - M.: Akademia, 1999. - 159 s.

4.Alekseeva M.M., Yashina V.I. Metodyka rozwoju mowy i nauczania języka ojczystego przedszkolaków. - M.: Akademia, 2000. - 400 s.

5.Antipina E.A. Zajęcia teatralne w przedszkolu. - M.: Edukacja, 2003. - 78 s.

6.Antonova G.P. Aktywność poznawcza dzieci w wieku 6-7 lat. - M.: Myśl, 1991. - 124 s.

7.Artemova L.V. Gry teatralne dla przedszkolaków. - M.: Oświecenie, 2001. - 127 s.

8.Belkina V.N. Psychologia dzieciństwa wczesnoszkolnego i przedszkolnego. - Jarosław: Prospekt akademicki, 2005. - 256 s.

9.Belous E. Rozwój mowy i słuchu fonemicznego w zajęciach teatralnych i grach // Edukacja przedszkolna. - 2009. - nr 7. - s. 66-70.

10.Borodich A.M. Metody rozwoju mowy dzieci. - M.: Edukacja, 2000. - 255 s.

11.Vetchinkina T. Zabawa ruchowa jako środek korygujący zaburzenia mowy u dziecka w wieku przedszkolnym // Uchitel. - 2009. - nr 3. - s. 14-15.

12.Wygotski L.S. Zagadnienia psychologii dziecka. - St. Petersburg: SOYUZ, 2001. - 224 s.

13.Wygotski L.S. Psychologia rozwoju dziecka. - M.: Eksmo, 2003. - 512 s.

14.Gerbova V.V. Zajęcia z rozwoju mowy w starszej grupie przedszkola. - M.: Oświecenie, 1983. - 143 s.

15.Doronova T. Aktywność teatralna dzieci // Edukacja przedszkolna. - 2003. - nr 1. - S.28-35.

16.Dyachenko O.M., Lavrentieva T.V. Rozwój psychiczny przedszkolaków. - M.: Pedagogika, 1984. - 404 s.

17.Diagnostyka rozwoju mowy dzieci w wieku przedszkolnym. Naukowy zestaw narzędzi/ Pod redakcją O.S. Uszakowa. - M.: RAO, 1997. - 83 s.

18.Elkina N.V. Kształtowanie spójnej mowy u dzieci w szóstym roku życia. - M.: Sintez, 2002. - 390 s.

19.Efimenkova L.N. Kształtowanie mowy u przedszkolaków. - M.: Pedagogika, 1985. - 529 s.

20.Efremova N. Bajkowa opowieść // Edukacja przedszkolna. - 2003. - nr 11. - s. 56.

21.Zhikalkina T.G. Zadania związane z grami i rozrywką dla rozwoju mowy przedszkolaków. - M.: Pedagogika przedszkolna, 1999. - 742 s.

22.Zaporozhets A.V., D.V. Elkonin. Psychologia osobowości i aktywności przedszkolaka. - M.: Oświecenie, 1996. - 343 s.

23.Ivantsova L. Korzhova O. Świat teatru lalek. - Rostów nad Donem: Phoenix, 2003. - 160 s.

24.Izgarsheva V.M. Koncepcja wychowania przedszkolnego // Przedszkole

wychowanie. - 1989. - nr 9. - s. 48-69.

25.Karamanenko T.N., Karamanenko Yu.G. Teatr lalek – dla przedszkolaków. - M.: Oświecenie, 2002. - 191 s.

26.Klimczenko T. Gramy w teatrze lalek „Żywa ręka” // Edukacja przedszkolna. - 2002. - nr 4. - s. 18.

27.Kozlova S.A., Kulikova T.A. Pedagogika Przedszkolna. - M.: Pedagogika, 1983. - 564 s.

28.Kolunova Los Angeles Praca nad słowem w procesie rozwoju mowy przedszkolaków. Wytyczne. - Rostów-n / D: RGPU, 1995. - 136 s.

29.Levin VA Edukacja kreatywności. - Tomsk: Peleng, 1993. - 56 s.

30.Levshina N.I. Metody diagnostyczne rozwój mowy przedszkolaków: pomoce dydaktyczne / Ed.N.I. Levshina, L.V. Gradusowa. - Magnitogorsk: MaGU, 2008. - 67 s.

31.Leontiev A.N. Wybrane prace psychologiczne. - M.: Psychologia, 1983. - 503 s.

32.Leontiev A.N. Język, mowa, aktywność mowy. - M.: Oświecenie, 1975. - 158 s.

33.Lyamina G.M. Kształtowanie aktywności mowy // Edukacja przedszkolna. - 2005. - nr 9. - s. 49-55.

34.Makarenko L. Witaj teatrze: O problemie wprowadzenia dzieci w starszym wieku przedszkolnym do sztuki teatralnej // Edukacja przedszkolna. - 1995. - nr 1. - S.39-44.

35.Makhaneva MD Zajęcia teatralne w przedszkolu: poradnik dla pracowników placówek przedszkolnych. - M.: Sfera, 2002. - 104 s.

36.Makhaneva MD Działalność teatralna przedszkolaka // Edukacja przedszkolna. - 1999. - nr 11. - s. 6-14.

37.Mielnikow M.N. Rosyjski folklor dziecięcy. - M.: Oświecenie, 1987. - 239 s.

38.Migunova E.V. Pedagogika teatru w przedszkolu. - M.: Sfera, 2009. - 128 s.

39.Michajłowa A.Ya. Dziecko w świecie teatru: przewodnik metodyczny po wychowaniu kultury widza. - M.: Oświecenie, 2001. - 62 s.

40.Mukhina V.S. Psychologia związana z wiekiem Słowa kluczowe: fenomenologia rozwoju, dzieciństwo, dorastanie. - M.: Akademia, 1998. - 456 s.

41.Nemov R.S. Psychologia. Podręcznik dla studentów wyższych uczelni pedagogicznych w 3 tomach. - Księga 1. Ogólne podstawy psychologia – wydanie II. - M.: VLADOS, 2003. - 688 s.

42.Orlova N. Wykorzystanie przysłów i powiedzeń w pracy z dziećmi // Edukacja przedszkolna. - 1998. - nr 4. - s. 8-11.

43.Petrova T.I., Sergeeva E.L., Petrova E.S. Zabawy teatralne w przedszkolu. - M.: Prasa szkolna, 2001. - 165 s.

44.Rapatsevich E.S. Współczesny słownik pedagogiczny. - M.: Centrum Wydawnicze " współczesne słowo", 2001. - 928 s.

45.Rean A.A., Bordovskaya N.V., Rozum S.I. Psychologia i pedagogika. - Petersburg: Piotr, 2002. - 432 s.

46.Rogatkina T., Gadfly G. W naszym teatrze – bajka // Edukacja przedszkolna. - 2002 - nr 5. - S.101-114.

47.Rubinshtein S.L. Podstawy psychologia ogólna. - M.: Oświecenie, 1989. - 468 s.

48.Savina E.G. Program obejmuje kroki teatralne w praktyce grup rozwojowych dziecięcych szkół muzycznych i dziecięcych szkół artystycznych. - Jekaterynburg: Centrum Metodologiczne Edukacji Artystycznej. - 65 s.

49.Sergeeva T. Bajki logopedyczne - asystenci // Edukacja przedszkolna. - 2000. - nr 10. - C 54.

50.Sergeeva T. Bajki logopedyczne - asystenci // Edukacja przedszkolna. - 2000. - Nr 12. - P.3

51.Smirnova O.E. Psychologia dziecka: podręcznik. dla stada. wyższy podręcznik zakłady. - M.: VLADOS, 2003. - 368 s.

52.Solovieva O.I. Metodyka rozwoju mowy i nauczania języka ojczystego w przedszkolu. - M.: Edukacja, 1996. - 176 s.

53.Sorokina M., Milanovich L. Program „Teatr – twórczość – dzieci” // Edukacja przedszkolna. - 1996. - nr 11. - s. 7.

54.Sorokina N. Bawimy się w teatr lalek // Edukacja przedszkolna. - 1998. - nr 9. - s. 128-142.

55.Sorokina N. Bawimy się w teatr lalek // Edukacja przedszkolna. - 1998. - nr 11. - s. 147-158.

56.Stolyarenko L.D., Samygin S.I. Psychologia i pedagogika w pytaniach i odpowiedziach. - Rostów nad Donem: Phoenix, 2000. - 576 s.

57.Tiheeva E.I. Rozwój mowy dzieci. - M.: Oświecenie, 1981. - 159 s.

58.Tkachenko T.A. Jeśli przedszkolak nie mówi dobrze. - St. Petersburg: Detstvo-press, 1999. - 112 s.

59.Uuntaeva G.A., Afonkina Yu.A. Warsztaty z psychologii w wieku przedszkolnym. - M.: Oświecenie, 1998. - 254 s.

60.Uszakowa OS Rozwój mowy przedszkolaka. - M.: MIPIP, 2001. - 237 s.

61.Ushinsky K.D. Wybrane dzieła pedagogiczne. - M.: Oświecenie, 1968. - 557 s.

62.Churilova E.G. Metodologia i organizacja zajęć teatralnych przedszkolaków i młodszych uczniów. - M.: VLADOS, 2001. - 71 s.

63.Shevtsova E.E., Zabrodina L.V. Technologie kształtowania intonacyjnej strony mowy. - M.: AST, 2008. - 222 s.

64.Shchetkin A.V. Zajęcia teatralne w przedszkolu. - M.: Mozaika - Synteza, 2008. - 107 s. Potrzebujesz pomocy w nauce jakiegoś tematu?

Nasi eksperci doradzą lub zapewnią korepetycje z interesujących Cię tematów.
Złożyć wniosek wskazując temat już teraz, aby dowiedzieć się o możliwości uzyskania konsultacji.

Dramatyzacja bajki „Najlepsi przyjaciele”.

Gra „Co mogę zrobić” Czytanie wiersza B. Zachodera „Tak to potrafię”.

Odgadywanie zagadek.. Wesoły taniec.

Wymagania dotyczące poziomu wyszkolenia.

Powinien być w stanie: zainteresowany zajęciami teatralnymi i grami; spłatać figla proste reprezentacje na znane tematy literackie, stosując środki ekspresyjne; (intonacja, mimika, gest); używać w grach teatralnych zabawek figuratywnych, niezależnie wykonanych z różnych materiałów;
Przedstaw wskazówki do zagadek za pomocą wyrazistych środków; wystąpić przed rodzicami, dziećmi swojej grupy, dziećmi z dramatami.

Musisz wiedzieć:- niektóre rodzaje teatrów (lalkowy, dramatyczny, muzyczny, dziecięcy, teatr zwierząt itp.); - niektóre techniki i manipulacje stosowane w znanych typach teatrów: gumowe, plastikowe, miękkie zabawki(lalek), pulpit, stół-płaski, zabawki w kształcie stożka, ławka na flanelografie i tablica magnetyczna.

Literatura

1. Michajłowa M.A. Wakacje w przedszkolu. , gry, atrakcje. Jarosław, 2002.
2. Naumenko G.M. Święto folkloru w przedszkolu i szkole. M., 2000.
3. Petrova T.I., Sergeeva E.A., Petrova E.S. Zabawy teatralne w ogrodzie dziecięcym. M., 2000.
4. Polak L. Teatr baśni. SPb., 2001.
5. Makhaneva M.D. Zajęcia z zajęć teatralnych w przedszkolu. Centrum kreatywne „Kula” Moskwa, 2007.

Zatwierdzony

Uchwalone rozkazem

Nr ___ z dnia _____________ 2014 r

Głowa ______ Cisza A.V.

Program edukacyjny

kółko teatralne

"BAJKA"

2014-2015

Rozpatrzony i przyjęty na posiedzeniu

Rada Pedagogiczna MBDOU nr 16

Protokół nr 1 z dnia 28.08.2014r

Kierownik: Saleeva Elena Nikołajewna

I .Sekcja docelowa

1.1 Nota wyjaśniająca ______________________________ 3_____

1.2. Cele i zadania koła __________________3_____

1.3. Podstawowe metody i techniki ____________________4______

1.4 Monitorowanie poziomu rozwój teatru _______________4_____

II Sekcja treści

2.1 Wieloletni plan pracy koła ________7_____

III . Sekcja organizacyjna

3.1 Organizacja zajęć koła ________ 17____

3.2. Warunki materialne i techniczne realizacji programu _______18______

3.2 Referencje ______________________________18___________

I . Sekcja docelowa

1.1 Nota wyjaśniająca

Teatr, jako jeden z najbardziej dostępnych i zrozumiałych dla dzieci rodzajów sztuki, przyczynia się do poprawy ogólnej kultury dziecka i ukształtowania prawidłowego modelu zachowania we współczesnym świecie. Jednocześnie przedszkolaki mogą być zarówno widzami przedstawienia teatralnego, jak i jego uczestnikami.

Współczesna pedagogika zmieniła się z dydaktycznej na rozwojową. Co przez to należy rozumieć? Przede wszystkim nie tylko psychologowie, ale także praktycy pedagogiki zaczynają zdawać sobie sprawę i widzieć rezultaty swoich działań w rozwoju osobowości każdego dziecka, jego potencjału twórczego, zdolności i zainteresowań. Pod tym względem nie można przecenić roli rozwoju mowy. Proces ten obejmuje rozwój nie tylko treści, ale także figuratywnej, emocjonalnej strony języka.

Używanie przez dzieci różnych środków wyrazu mowy jest najważniejszym warunkiem terminowego rozwoju intelektualnego, mowy, literackiego i artystycznego.

Ekspresja mowy rozwija się przez cały wiek przedszkolny: od mimowolnej mowy emocjonalnej u dzieci po mowę intonacyjną u dzieci w starszym wieku przedszkolnym.

Dla rozwoju ekspresyjnej strony mowy konieczne jest stworzenie takich warunków, w których każde dziecko będzie mogło wyrażać swoje emocje, uczucia, pragnienia i poglądy nie tylko w zwykłej rozmowie, ale także publicznie, nie zawstydzone obecnością osoby z zewnątrz. Taki nawyk można wykształcić w człowieku jedynie poprzez angażowanie go od dzieciństwa w przemówienia przed publicznością. Dlatego w naszym MBDOU zorganizowano grupę teatralną „Bajka”. Można śmiało powiedzieć, że działalność teatralna jest źródłem rozwoju uczuć, głębokich uczuć i odkryć dziecka, wprowadza go w wartości duchowe, rozwija sferę emocjonalną dziecka, wzbudza w nim sympatię, empatię.

Zajęcia w kręgu teatralnym przyczyniają się do rozwoju pewności społecznej uczniów, kształtowania pozytywnego stosunku do rówieśników i ludzi wokół nich, kształtowania indywidualności każdego dziecka.

1.2 GŁÓWNE CELE I ZADANIA PROGRAMU

Cel: Stworzenie warunków do rozwoju aktywności twórczej dzieci, rozwijanie umiejętności komunikowania się z ludźmi w różnych sytuacjach, ekspresji plastycznej i muzykalności. Pielęgnuj kulturę zachowania w teatrze.

Zadania:

Rozwój dobrowolna uwaga, pamięć, spostrzegawczość, szybkość reakcji, wytrzymałość.

Zdolność dzieci do koordynowania swoich działań z partnerami.

Rozwój oddychania mowy i prawidłowej artykulacji.

Umiejętność zastosowania zdobytej wiedzy w praktyce.

Identyfikacja i rozwój indywidualnych zdolności dzieci.

1.3 Metody i techniki pracy

1. Postrzeganie muzyki.

2. Ruchy muzyczne i rytmiczne.

3. Ekspresyjna lektura.

4. Słuchanie utworu muzycznego i tworzenie jego plastycznego obrazu.

5. Zajęcia związane z grami.

6. Rozmowa.

7. Udział w przedstawieniu.

1.4 SYSTEM MONITOROWANIA

Efektywność pracy prowadzonej z dziećmi w ramach działań koła teatralnego sprawdzana jest poprzez monitoring. Opiera się na tabeli diagnostycznej, która pozwala określić poziom przyswojenia wiedzy przez dziecko i ocenić go w trzystopniowej skali według kryteriów.

PODSTAWY KULTURY TEATRALNEJ

Wysoki poziom

(3 punkty)

Średni poziom

(2 punkty)

Niski poziom

(1 punkt)

Wykazuje ciągłe zainteresowanie sztuką i zajęciami teatralnymi. Zna zasady zachowania się w teatrze.

Interesuje się działalnością teatralną. Zna zasady zachowania się w teatrze.

Nie wykazuje zainteresowania zajęciami teatralnymi. Zna zasady zachowania się w teatrze.

Nazywa różne rodzaje teatru, zna różnice między nimi. Potrafi scharakteryzować zawody teatralne.

Swoją wiedzę wykorzystuje w działaniach teatralnych.

Trudno wymienić rodzaje teatru.

KULTURA MOWY

Wysoki poziom

(3 punkty)

Średni poziom

(2 punkty)

Niski poziom

(1 punkt)

Rozumie główną ideę dzieła literackiego, wyjaśnia swoją wypowiedź.

Rozumie główną ideę dzieła literackiego.

rozumie treść pracy.

Podaje szczegółowe słowne opisy głównych i drugoplanowych bohaterów.

Podaje cechy werbalne głównych i drugoplanowych bohaterów.

Rozróżnij bohaterów głównych i drugoplanowych.

Twórczo interpretuje jednostki fabularne na podstawie dzieła literackiego.

Identyfikuje i potrafi scharakteryzować jednostki działki.

Trudno wyodrębnić jednostki fabularne.

Potrafi powtórzyć pracę różnych osób, używając językowych i intonacyjno-figuratywnych środków ekspresji mowy.

W opowiadaniu używa środków ekspresyjność języka(epitety, porównania, wyrażenia przenośne).

Opowiada historię z pomocą nauczyciela.

ROZWÓJ EMOCJONALNY OBRAZU

Wysoki poziom

(3 punkty)

Średni poziom

(2 punkty)

Niski poziom

(1 punkt)

Twórczo wykorzystuje wiedzę o różnych stanach emocjonalnych i charakterze bohaterów w spektaklach i dramaturgach, posługuje się różnymi środkami wyrazu.

Ma wiedzę na temat różnych stanów emocjonalnych i potrafi je ukazać za pomocą mimiki, gestów, postawy. Potrzebujesz pomocy z ekspresją.

Rozróżnia stany emocjonalne i ich cechy, jednak trudno mu je wyrazić za pomocą mimiki, gestów i ruchów.

PODSTAWY ZBIOROWEJ DZIAŁALNOŚCI TWÓRCZEJ

Wysoki poziom

(3 punkty)

Średni poziom

(2 punkty)

Niski poziom

(1 punkt)

Wykazuje inicjatywę, koordynację działań z partnerami, aktywność twórczą na wszystkich etapach pracy nad spektaklem.

Wykazuje inicjatywę, koordynację działań z partnerami w planowaniu wspólnych działań.

Nie wykazuje inicjatywy, jest pasywny na wszystkich etapach pracy nad spektaklem.

POZIOM WIEDZY I UMIEJĘTNOŚCI TEATRALNYCH
ZAJĘCIA.

Wysoki poziom (18-21 punktów).

Poziom średni (11-17 punktów).

Poziom niski (7-10 punktów).

Na podstawie wyników monitoringu sporządzany jest protokół.

II . Sekcja treści

2.1 PERSPEKTYWNY PLAN PRACY KRĘGU TEATRALNEGO „BAJKA”

WRZESIEŃ

1 tydzień

„Witaj teatrze!” Daj dzieciom możliwość poznania świata

fantazja, wyobraźnia. Wprowadzić

sztuka teatralna.

Rozmowa wprowadzająca „Teatr to radość!

Gry: „Zgadnij, co zrobiłem”, „Znajdź

przedmiot"

A. W. Szczekin

strona 15

________________________________________________________

2 tygodnie

Gra teatralna „Bajka, przyjdź” Przypomnij sobie bajkę z dziećmi

S. Ya Marshak „Teremok”

Rozwijaj uwagę, pamięć, wyobraźnię.

Pokaz spektaklu na podstawie sztuki S. Ya Marshaka

„Teremok”

K. Yu. Biały

„Kolorowe zabawy” s. 63

A. W. Szczekin

„Aktywność teatralna w przedszkolu”

strona 16

__________________________________________________

3 tygodnie

Praca nad dramatyzacją „Naughty Ears” Rozwiń możliwości twórcze dzieci, aby wzbogacić swoje doświadczenia życiowe.

Obudź zdolność współczucia, chęć pomocy bliskim.

Czytanie sztuki „Naughty Ears”

Odtwórz rozmowę.

N. B. Karavaeva „Niegrzeczne uszy”

A. V. Shchetkin „Działalność teatralna u dzieci

ogród” strona 18

4 tydzień

Pracuj nad dramatyzacją „Uszy niegrzeczne”. Ucz się z dziećmi

tekst, popraw uwagę,

pamięć.

Pracuj nad techniką mówienia.

Próba.

gimnastyka artykulacyjna, nr 8, 2006.

PAŹDZIERNIK

1 tydzień

Pracuj nad dramatyzacją „Burza z piorunami dla koziego ogrodu” Ucz się z

dzieci piszą, zwróć uwagę

praca aparatu artykulacyjnego,

1. Ćwicz. Do ust, języka, mięśni twarzy.

2. Pracuj nad tekstem.

w przedszkolu» s. 22

Magazyn „Dziecko w przedszkolu”, nr 2, 2007.

2 tygodnie

Praca nad inscenizacją „Burza dla Koziego Ogrodu” Poprawa pamięci, uwagi, wyobraźni. Pracuj nad techniką mówienia.

1. Odcinki (próba)

2. Próba piosenki.

3. Gra improwizacyjna „Znowu wszystkie warzywa

Zebrane"

strona 20

Magazyn „Dyrektor Muzyczny”

№6, 2004, №5, 2007, №4, 2009.

3 tygodnie

Kultura i technika mówienia. Kształtowanie wymowy, szybkości i przejrzystości wymowy słów i zwrotów.

1. Moment organizacyjny.

2. Pracuj nad łamańcami językowymi.

3. Próba dramatu „Kozi ogród

burza"

A. V. Shchetkin „Działalność teatralna

w przedszkolu» strona 27

Kolekcja łamańców językowych.

__________________________________________________________

4 tydzień

Gra teatralna. Nauczenie dzieci improwizowania gier teatralnych na temat znanych baśni.

Organizowanie czasu.

Inscenizacja baśni S. Aksakowa

„Szkarłatny kwiat”

A. V. Shchetkin „Działalność teatralna

w przedszkolu”, s. 61

S. Aksakov „Szkarłatny kwiat”

__________________________________________________________

LISTOPAD

1 tydzień

Zapoznaj dzieci z muzyką. Pracuje

fragmenty, z których będzie można usłyszeć w

dramatyzacje.

Praca nad odcinkiem Bohaterowie baśni»

A. V. Shchetkin „Działalność teatralna w przedszkolu”

strona 24

__________________________________________________________

2 tygodnie

Praca nad dramatyzacją na Nowy Rok „Baśniowi bohaterowie”

Słuchać muzyki Pracuje.

Magazyn „Paleta muzyczna” nr 2, 2007.

A. V. Shchetkin „Działalność teatralna w przedszkolu” s. 25

__________________________________________________________

3 tygodnie

Praca nad dramatyzacją na Nowy Rok „Baśniowi bohaterowie”

Próba odcinka „Bałwan i bestie”

Próba piosenek i tańców.

Pracuj nad wyrazistością mowy.

Magazyn „Dyrektor Muzyczny” nr 8, 2009.

4 tydzień

Pracuj nad dramatyzacją na Nowy Rok.

1. Próba odcinka „Magiczny las”

2. Powtarzanie pieśni i tańców.

3. Pracuj nad techniką mowy.

A. V. Shchetkin „Działalność teatralna w przedszkolu” s. 28

Magazyn „Dyrektor Muzyczny” nr 8,

__________________________________________________________

GRUDZIEŃ

1 tydzień

Praca nad dramatyzacją na nowy rok „Bałwan i zwierzęta”

Kontynuuj pracę nad inscenizacją.

Ćwiczenia oddechowe, artykulacja.

2. Próba.

__________________________________________________________

2 tygodnie

Praca nad dramatami na Nowy Rok.

1. Próba końcowa odcinka

„Bohaterowie z bajek”

2. Próba odcinka „Bałwan i bestie”

3. Podsumowanie.

A. Michajłenko „Bałwan i zwierzęta”

Magazyn „Paleta Muzyczna” nr 5, 2006.

__________________________________________________________

3 tygodnie

Kultura i technika mówienia. Naucz dzieci wspólnego pisania bajki.

Organizowanie czasu.

Kompozycja bajki „Sly Fox”

Pracuj z łamańcami językowymi i wierszami.

A. V. Shchetkin „Działalność teatralna

w przedszkolu”, s. 60.

4 tydzień

Występ dzieci z grupy teatralnej na Nowy Rok

wakacje z dramatami: „Bohaterowie z bajek”, „Bałwan

i zwierzęta”, „Magiczny Las”

_________________________________________________________

STYCZEŃ

2 tygodnie

Rytmoplastyka. Rozwijaj poczucie rytmu, szybkość reakcji, koordynację ruchów.

Organizowanie czasu.

Były. "Niepopełnić błędu

Były. "To ty?"

Ćwiczenia gimnastyczne. do muzyki.

A. V. Shchetkin „Działalność teatralna

w przedszkolu”, s. 87

sztuczna inteligencja Burenin „Rytmiczna mozaika”

__________________________________________________________

3 tygodnie

Gra teatralna. Rozwijanie mimiki i gestów, fantazji, obserwacji i pamięci dzieci.

1. Moment organizacyjny.

2. Gra „Wybierz swój zawód”

3. Podsumowanie.

M. D. Makhaneva „Zajęcia teatralne w przedszkolu” s. 91

__________________________________________________________

4 tydzień

Podstawy kultury teatralnej. Zapoznanie dzieci z zasadami postępowania w teatrze.

Organizowanie czasu.

Gra teatralna: „Dziś idziemy do teatru”

A. V. Shchetkin „Działalność teatralna

w przedszkolu”, s. 71

__________________________________________________________

LUTY

1 tydzień

Improwizacje muzyczne i plastyczne. Nauczenie dzieci przekazywania w plastikowych, bezpłatnych obrazach charakteru i nastroju muz. Pracuje.

1. Ćwicz. „Drzewa w srebrze”

2. Ćwicz. „Motyle”

3. Ćwicz. "Poranek"

A. V. Shchetkin „Działalność teatralna w przedszkolu” s. 40

Magazyn „Dziecko w przedszkolu”

A. I. Burenina „Rytmiczna mozaika”

__________________________________________________________

2 tygodnie

Kultura i technika mówienia. Łamańce językowe. Rozwijaj poprawną wymowę i artykulację. Naucz dzieci szybkiego i wyraźnego wymawiania trudnych słów.

Gra „Hee-hee-hee, ha-ha-ha”

Praca z frazami.

Zreasumowanie.

A. V. Shchetkin „Działalność teatralna w przedszkolu” s. 80

Magazyn „Dziecko w przedszkolu”, nr 2, 2005.

__________________________________________________________

3 tygodnie

Próba do skeczy na 8 marca: „ przyjazna rodzina”, „Swatanie” Rozwijaj dykcję, pamięć, uwagę, wyobraźnię.

Czytanie sztuk A. Rubana „Przyjazna rodzina” i

E. Fisher „Swatanie”.

2. Rozmowa, podział ról.

A. Ruban „Przyjazna rodzina”

E. Fisher „Swatanie”

__________________________________________________________

4 tydzień

Próba do scen do spektaklu 8 marca „Przyjazna rodzina”, „Swatanie”. Aby rozwinąć pamięć, uwagę, koordynację działań dzieci.

Pracuj nad techniką mowy:

Zepsuta gra na telefon

Próba.

A. V. Shchetkin „Działalność teatralna w

przedszkole”, s. 44

MARSZ

1 tydzień

Praca nad sztuką „Sounding Brook”. Rozwijaj wyobraźnię, pamięć, fantazję dzieci.

Czytanie sztuki.

Czytanie rozmowy.

Wybór ról.

2 tygodnie

Praca nad sztuką „Sounding Brook”.

1. Pracuj nad techniką mowy.

2. Próba odcinka „Dzwony”

3. Podsumowanie.

A. V. Shchetkin „Działalność teatralna w przedszkolu” s. 52.

Magazyn „Dyrektor Muzyczny” nr 2, 2008.

3 tygodnie

Praca nad sztuką „Sounding Brook”. Stwórz pozytywny stan emocjonalny. Napraw koncepcję „rymu”

Wprowadzenie do rymów.

próba odcinka „Spring Lost”

Zreasumowanie.

Magazyn „Dyrektor Muzyczny”, nr 2, 2008.

K. Yu Belaya „Kolorowe gry”

__________________________________________________________

4 tydzień

Praca nad sztuką „Sounding Brook”. Kontynuuj pracę nad poezją. Aby uzyskać płynność i plastyczność w przekazywaniu obrazów bohaterów.

Gra „Cień”

Pracuj nad sztuką.

Magazyn „Dyrektor Muzyczny”, nr 2, 2008

A. I. Burenina „Rytmiczna mozaika”

__________________________________________________________

KWIECIEŃ

1 tydzień

Emocje. Nauczenie dzieci rozpoznawania stanów emocjonalnych (strach, smutek, radość) na podstawie mimiki. Popraw umiejętność spójnego i logicznego wyrażania swoich myśli.

Były. na samogłoski i spółgłoski.

Gra „Lustro”

Gra „Czy to ty?”

M. D. Makhaneva „Zajęcia teatralne w przedszkolu” s. 97.

Magazyn „Dyrektor Muzyczny” nr 2, 2006.

__________________________________________________________

2 tygodnie

Emocje. Przedstaw emocje za pomocą gestów, ruchów, głosu. Przyczyniają się do wzbogacenia sfery emocjonalnej.

Badanie reprodukcji, obrazów.

Gry: „Zgadnij emocję”

„Zepsuty telefon”

A. V. Shchetkin „Zajęcia teatralne w przedszkolu”, 53.

Wystawa malarstwa artystów.

3 tygodnie

Próba spektaklu „Złoty klucz” w nowej odsłonie. Zacznij pracować nad tekstem poetyckim, uzyskaj wyraźną wymowę słów bohaterów.

1. Gra „Cień”

2. Pracuj nad spektaklem.

3. Rozmowa na temat proponowanych okoliczności.

A. V. Shchetkin „Działalność teatralna w przedszkolu” s. 48

A. I. Burenina „Rytmiczna mozaika”, s. 90.

__________________________________________________________

4 tydzień

Próba spektaklu „Złoty klucz” w nowej odsłonie. Rozwijaj uwagę, pamięć emocjonalną, obserwację. Osiągnij wyraźną wymowę słów.

Praca nad techniką mowy (ćwiczenia oddechowe)

Pracuj nad sztuką.

A. Michajłenko „Złoty klucz”

A. V. Shchetkin „Działalność teatralna w przedszkolu”, s. 50

__________________________________________________________

MÓC

1 tydzień

Próba spektaklu „Złoty klucz” w nowej odsłonie. Aby poprawić elementy aktorstwa, pamięci, uwagi, fantazji.

Rytmoplastyka.

Próba nad zaimprowizowanym tekstem

epizod.

A. V. Shchetkin „Działalność teatralna w przedszkolu”, s. 69.

A. I. Burenina „Rytmiczna mozaika”

__________________________________________________________

2 tygodnie

Gra teatralna „Podróż morska”. Daj dzieciom możliwość wyobrażenia sobie siebie jako żeglarzy. Rozwijaj fantazję i wyobraźnię.

Rozmowa o zawodzie marynarza.

Nauka piosenki „Biała czapka bez czepka”

Gra „Podróż morska”

A. V. Shchetkin „Działalność teatralna

w przedszkolu”, s. 71.

3 tygodnie

Rytmoplastyka. Rozwijaj elastyczność, ruchliwość dłoni, palców i ramion.

Rozmowa na temat: „Ręce są głównym organem

ruch"

Były. dla rąk „Fala” i „Płetwy”.

Były. "Poranek"

M. D. Makhaneva „Zajęcia teatralne dla dzieci

ogród”, s. 84.

__________________________________________________________

4 tydzień

Odtwarzanie szkiców. Zapoznaj dzieci z pojęciem „etiuda”. Rozwijaj umiejętność przekazywania stanów emocjonalnych poprzez mimikę i gesty.

1. Rozmowa na temat: „Co to jest etiuda?”

2. Praca nad opracowaniem „Pocieszenie”

3. Granie skeczy dla głównych emocji:

radość, złość, smutek, zaskoczenie.

A. V. Shchetkin „Działalność teatralna w przedszkolu” s. 28

Wykorzystanie różnorodnej muzyki działa (opcjonalnie).

III . Sekcja organizacyjna

3.1 Organizacja działalności klubu

Program koła przygotowany jest do pracy z dziećmi w starszym wieku przedszkolnym.

Do kręgu wybierane są dzieci na prośbę rodziców. Zajęcia odbywają się w sali muzycznej, dwa razy w tygodniu i trwają 30 minut. Optymalna liczba dzieci to 12 osób.

Ważne jest, aby naprzemiennie wykonywać różne rodzaje zajęć w klasie, obecność form gier, co pozwala utrzymać aktywne tempo pracy i unikać przepracowania dzieci.

Na każdej lekcji (niezależnie od tempa) wymagane są: szereg ćwiczeń rozwijających artykulację, dykcję, oddychanie, ekspresję mowy; Słuchać muzyki.

Podczas pracy nad inscenizacją spektaklu wskazane jest podzielenie uczestników na grupy:

1. Soliści: do tej grupy zalicza się dzieci posiadające odpowiednio wysoki poziom rozwoju zdolności muzycznych, a także dzieci posiadające zdolności wokalne, teatralne lub perspektywę ich rozwoju.

2. Grupa obsady: główna postacie na scenie.

Wszystkie te małe grupy są mobilne, w kolejnych przedstawieniach dzieci mogą być przenoszone z jednej grupy do drugiej.

Efektem aktywności dzieci jest ich udział w realizacji spektaklu.

3.2 Warunki materialne i techniczne realizacji programu

Obecność pokoju muzycznego;

Kostiumy i dekoracje;

Sprzęt audio i wideo;

Biblioteka publikacji na ten temat;

Biblioteka muzyczna;

Pomoce wizualne i demonstracyjne.

3.3 Lista referencji

1. Gubanova N. F. Działalność teatralna przedszkolaków - M., 2007.

2. Bodrachenko I. V. Musical teatralny

Reprezentacje dla dzieci w wieku przedszkolnym – M., 2006.

3. Griner V. A. Rytm w sztuce aktora - M., 1992. 4. Gavrilyuk L. A. Gry i ćwiczenia muzyczne - M., 2008.

5. Berdysheva T. M. Chwile niespodzianki – Wołgograd, 2011.

6. Głusi I. S. Bawimy się razem z muzyką - M., 2010.

7. Makhaneva M. D. Zajęcia teatralne w przedszkolu - St. Petersburg,

2000.

8. Prasolova E. E. Teatr jest świetny! - M., 2009.

9. Erukh A. S. Fajnie jest się razem bawić – St. Petersburg, 2012.

10. Merzlyakova S. A. Teatr gry - owszem do dziecięcych

kreatywność - M., 2005.

11. Shilgavi V.P. Zacznijmy od gry – L., 1980.

12. Mochalov Yu.A. Kompozycja przestrzeni scenicznej.- M.,

1993.

13. Pogorelova G. S. Gimnastyka muzyczna i gier - M., 2001

14. Nikitina A. B. Teatr zabaw dla dzieci – St. Petersburg, 1999.

15. Shchetkin A. V. Działalność teatralna w przedszkolu.- M.,