Od 13 października do 17 stycznia Muzeum Rosyjskiego Impresjonizmu zaprezentuje retrospektywę prac oryginalnego rosyjskiego artysty impresjonistycznego pierwszej połowy XX wieku Michaiła Fiodorowicza Szemakina - „Michaiła Szemakina. Zupełnie inny artysta”. Ekspozycja słynnego mistrza obejmie ponad pięćdziesiąt dzieł z muzeów Rosji, krajów sąsiednich i moskiewskich prywatnych kolekcji. Wśród nich są Państwowa Galeria Trietiakowska, Państwowe Muzeum Rosyjskie, Muzeum Sztuk Pięknych Niżny Tagil, muzea sztuki w Astrachaniu, Penzie, Tule, Riazaniu i wielu innych. Niektóre prace będą prezentowane po raz pierwszy.
Tą wystawą Muzeum Rosyjskiego Impresjonizmu realizuje swoją misję – mówić konkretnie o rosyjskich impresjonistach. Porozmawiamy o mistrzu, którego Korovin porównał z Rafaelem, a Majakowski uznał go za „realistę-impresjonistę-kubisistę” - o Michaił Szemyakinie. Nie, nie o naszym współczesnym, ale o „zupełnie innym artyście”.
ROSYJSKI IMPRESJONISTA
Mikhail Shemyakin studiował u Walentina Serowa i Konstantina Korowina w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Od mentorów młody artysta przejął zamiłowanie do gatunku portretowego i śmiały impresjonistyczny styl malarski. Shemyakin doskonalił swoje umiejętności jako rysownik w Monachium, w pracowni Antona Azhbe. Na wystawie zaprezentowany zostanie jeden z ostatnich rysunków „Mnich”, wykonany przez artystę w szkole Azhbe. Ta praca została zauważona i doceniona przez Fiodora Chaliapina, który kiedyś odwiedził mieszkanie Iwana Grzhimali. Syn artysty wspominał: „Podchodząc do rysunku, nie odwracając się, patrzył na niego w milczeniu. Potem obejrzał się, a goście zobaczyli dwóch „Mnichów”: jednego na zdjęciu, a drugiego doskonale, gdy tylko mógł to zrobić, Chaliapin „zagrał”. Rozległ się przyjacielski aplauz. "Świetny!" - powiedział Chaliapin i uścisnął dłoń mojemu ojcu.
Co ciekawe, w tym czasie Mikhail Shemyakin preferuje trójkolorową monochromatyczną paletę, wypełniając w ten sposób pracę specjalnym światłem z masy perłowej. Artysta poradził sobie z bieleniem, jasną ochrą i paloną kością słoniową, dając aksamitną ciepłą czerń. Następnie Mikhail Shemyakin poświęci kilka lat swojego życia na badanie czerni i jej odcieni.
„ARTYSTA MUZYKÓW”
W 1901 roku artysta poślubił w Moskwie swoją koleżankę z klasy Ludmiłę Grzhimali, córkę słynnego czeskiego skrzypka Iwana Wojtechowicza Grzhimali. Michaił Szemyakin przez wiele lat mieszkał w mieszkaniu swojego teścia, znajdującym się w prawym skrzydle Konserwatorium Moskiewskiego. W salonie mistrz niejednokrotnie malował swoich muzycznych krewnych i ich przyjaciół, którzy często odwiedzali gościnną rodzinę. Michaiła Szemyakina nazywano „kronikarzem muzycznej Moskwy” pierwszej połowy XX wieku, dlatego portrety muzyków zajmują centralne miejsce na wystawie. Zwiedzający spotkają się z serią wizerunków znakomitych wykonawców, m.in. teścia artysty Iwana Grzhimali, kompozytora Aleksandra Gedike, skrzypka Frantiska Ondrichka, wiolonczelistki Hany Lyuboshits, śpiewaczki, solistki Teatru Bolszoj Nadieżdy Saliny.
Michaił Szemyakin. Portret skrzypka
DYNASTY: APRICOSOV - SHEMYAKINS
Osobny blok prezentuje cykl portretów rodzinnych. Michaił Szemyakin lubił malować swoją żonę Ludmiłę Grzhimali, synów Fiodora i Michaiła (w przyszłości także artystę). Michaiłowi Fiodorowiczowi udało się żywo i poetycko przekazać radość macierzyństwa, urok i znaczenie codziennych obowiązków domowych, pogodny świat dziecka. Szczególnie kolorowy jest portret słynnego dziadka artysty - producenta Aleksieja Abrikosowa. Szef firmy cukierniczej „Fabryka i Towarzystwo Handlowe Synów A. I. Abrikosowa” (obecnie koncern „Babajewski”), wnuk zrezygnowanego chłopa, Aleksiej Iwanowicz był chłopcem na usługach Niemca, który sprzedawał cukier, a później został właściciel jednej z trzech największych fabryk słodyczy w Rosji. Portret był tak podobny, że palacz z wiązką drewna opałowego, który wszedł rano do biura Abrikosowa, cofnął się w pierwszej minucie, mówiąc: „Przepraszam, Aleksiej Iwanowiczu, nie wiedziałem, że wstałeś”. Po wejściu do zbiorów muzealnych praca ta nigdy nie była wystawiana. Galeria Trietiakowska, w której obecnie przechowywany jest portret, przekazała Muzeum prawo do pierwszej prezentacji obrazu szerokiej publiczności.
Michaił Szemyakin. Portret AI Abrikosowa (1902)
Urzekający kobiecy wygląd
Na szczególną uwagę zasługują portrety kobiet Shemyakina. Wśród nich są liczne obrazy żony artysty, luksusowej „Lady in Light” - portret siostry Ludmiły Szemyakiny, Anny Jegorowej. Najbardziej atrakcyjne wydają się jednak wizerunki modelek. Shemyakin nie raz pisał do ulubionej modelki Valentina Serowa, Very Kalashnikov. Jej wyraziste szarozielone oczy i czupryna ciemnych włosów ułożonych w wysoką fryzurę są natychmiast rozpoznawalne i przyciągają wzrok. Mistrz był niezadowolony ze swojego pierwszego szkicu z Very: w sercu rzucił karton w kąt warsztatu, gdzie leżał przez prawie 20 lat, dopóki nie znalazł go Apollinary Vasnetsov. Szkic spodobał się artyście tak bardzo, że powiesił go nad łóżkiem. Rok później Michaił Szemyakin podjął kolejną próbę portretowania Very Iwanowna. Rysunek okazał się niezwykle cienki, za co malarz zyskał aprobatę Walentina Sierowa, który był bardzo skąpy w pochwałach, a Konstantin Korowin nie krył zachwytu: „Rafaelu!”
Michaił Szemyakin. modelka (1905)
HIACYNT
Nie sposób wyobrazić sobie wystawy Michaiła Szemyakina bez hiacyntów. Artysta darzył je szczególną miłością: nie raz malował te delikatne kwiaty, które zawsze pojawiały się w domu Grzhimali-Szemyakinów w sylwestra. Zgodnie z czeską tradycją zwyczajem było dekorowanie domów na Boże Narodzenie wiosennymi kwiatami. Syn artysty, Michaił Michajłowicz Szemyakin, wspominał: „Drzewo było duże. Miała na sobie dużo biżuterii. Płonęły kolorowe świece. Wielobarwne błyszczące szklane kule i figurki lśniły blaskiem<…>W salonie było dużo żywych roślin i kwiatów: duży figowiec, hortensje, kaktusy, hiacynty. My, dzieci - ja i mój starszy brat - czekaliśmy pod drzwiami w dużym sąsiednim pokoju - „przedpokoju”. Tata otworzył wysokie drzwi, a przed nami pojawiła się choinka w całej okazałości i blasku! Jej mój ojciec<…>napisał na zdjęciu „Hiacynty na choince”. Wiklinowy kosz z hiacyntami w doniczkach, który przedstawił mistrz, został kiedyś podarowany I. V. Grzhimali przez Lwa Tołstoja.
Michaił Szemyakin. Hiacynty nocą (1912)
REALISTÓW-IMPRESJONISTÓW-KUBISTÓW
Historia życia Michaiła Szemyakina jest pełna podobnych szczegółów. Los połączył go z wieloma wybitnymi współczesnymi mu artystami, z których każdy nie mógł pozostać obojętny na twórczość artysty. Pewnego razu, podczas zbierania grzybów z dziećmi w pobliżu Akulovej Góry, gdzie Shemyakinowie wynajmowali dom, artysta spotkał Władimira Majakowskiego. Razem z Lilyą Brik często przychodzili na swoje podwórko po różowe piwonie. „Nagle pojawiła się przed nami wysoka, barczysta postać bez koszuli, w wyprasowanych spodniach, z ręcznikiem na ramieniu. Głowa krótko przycięta. - wspominał syn artysty Michaił. - Ach, Szemyakin! - powiedział poeta. - Widziałem twoją pracę na wystawie. Jesteś realistą – impresjonistą – kubistą”. Ta paradoksalna charakterystyka jest zaskakująco odkrywcza. Jako realista Shemyakin nie pozwolił sobie na uproszczenie i zniekształcenie natury ze względu na malowniczy efekt. Podobnie jak kubiści, za każdym razem podchodził do natury zarówno analitycznie, jak i z żarliwą ciekawością – jakby po raz pierwszy zobaczył czyjąś twarz lub bukiet hiacyntów. Ale od samego początku kariery i do końca życia jego ulubionymi technikami były impresjonizm.
Po wystawie prac Arnolda Lachowskiego i Eleny Kisielewej Muzeum Rosyjskiego Impresjonizmu kontynuuje zapoznawanie publiczności z twórczością niezasłużenie zapomnianych mistrzów. Autorzy niesformatowani, niepasujący do standardów sowieckiej ideologii, na swoje nazwiska nie znaleźli miejsca w ubiegłym stuleciu, ale po ponad pół wieku odzyskują odbiorców, bo prawdziwa sztuka jest ponadczasowa.
Na wystawę wydany zostanie ilustrowany katalog z niepublikowanymi wcześniej materiałami archiwalnymi.
Jak przygotować się do wystawy?
1. Ageeva M.V. Michaił Szemyakin. Cykl „Mistrzowie malarstwa”. Wydawnictwo „Białe Miasto”. 2009
2. Wspomnienia Shemyakina MF. Z okazji 100-lecia Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury. 1845-1945// Panorama Sztuki, 12. Opowieści o artystach i pisarzach. M.: Artysta radziecki, 1989. S. 264
3. Ageeva M.V. Michaił Fiodorowicz Szemyakin. 1875-1944: album katalogowy - Niżny Tagil: „Niżny Tagil Muzeum Sztuk Pięknych”, 2006.
4. Michaił Szemyakin. Zupełnie inny artysta: katalog wystawy - M .: „Muzeum rosyjskiego impresjonizmu”, 2017.
„Dzięki tej wystawie Muzeum Rosyjskiego Impresjonizmu realizuje swoją misję – mówić konkretnie o rosyjskich impresjonistach. Porozmawiamy o mistrzu, którego Korovin porównał z Rafaelem, a Majakowski uznał go za „realistę-impresjonistę-kubisistę” - o Michaił Szemyakinie. Nie, nie o naszym współczesnym, ale o „zupełnie innym artyście”.
Rosyjski impresjonista
Mikhail Shemyakin studiował u Walentina Serowa i Konstantina Korowina w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Od mentorów młody artysta przejął zamiłowanie do gatunku portretowego i śmiały impresjonistyczny styl malarski. Shemyakin doskonalił swoje umiejętności jako rysownik w Monachium, w pracowni Antona Azhbe.
Na wystawie zaprezentowany zostanie jeden z ostatnich rysunków „Mnich”, wykonany przez artystę w szkole Azhbe. Ta praca została zauważona i doceniona przez Fiodora Chaliapina, który kiedyś odwiedził mieszkanie Iwana Grzhimali.
Syn artysty wspominał: „Podchodząc do rysunku, nie odwracając się, patrzył na niego w milczeniu. Potem obejrzał się, a goście zobaczyli dwóch „Mnichów”: jednego na zdjęciu, a drugiego doskonale, gdy tylko mógł to zrobić, Chaliapin „zagrał”. Rozległ się przyjacielski aplauz. "Świetny!" - powiedział Chaliapin i uścisnął dłoń mojemu ojcu.
Co ciekawe, w tym czasie Mikhail Shemyakin preferuje trójkolorową monochromatyczną paletę, wypełniając w ten sposób pracę specjalnym światłem z masy perłowej. Artysta poradził sobie z bieleniem, jasną ochrą i paloną kością słoniową, dając aksamitną ciepłą czerń. Następnie Mikhail Shemyakin poświęci kilka lat swojego życia na badanie czerni i jej odcieni.
„Artysta muzyków”
W 1901 roku artysta poślubił w Moskwie swoją koleżankę z klasy Ludmiłę Grzhimali, córkę słynnego czeskiego skrzypka Iwana Wojtechowicza Grzhimali. Michaił Szemyakin przez wiele lat mieszkał w mieszkaniu swojego teścia, znajdującym się w prawym skrzydle Konserwatorium Moskiewskiego. W salonie mistrz niejednokrotnie malował swoich muzycznych krewnych i ich przyjaciół, którzy często odwiedzali gościnną rodzinę.
Michaiła Szemyakina nazywano „kronikarzem muzycznej Moskwy” pierwszej połowy XX wieku, dlatego portrety muzyków zajmują centralne miejsce na wystawie. Zwiedzający spotkają się z serią wizerunków znakomitych wykonawców, m.in. teścia artysty Iwana Grzhimali, kompozytora Aleksandra Gedike, skrzypka Frantiska Ondrichka, wiolonczelistki Hany Lyuboshits, śpiewaczki, solistki Teatru Bolszoj Nadieżdy Saliny.
Dynastia: Abrikosowowie - Szemiakinowie
Osobny blok prezentuje cykl portretów rodzinnych. Michaił Szemyakin lubił malować swoją żonę Ludmiłę Grzhimali, synów Fiodora i Michaiła (w przyszłości także artystę). Michaiłowi Fiodorowiczowi udało się żywo i poetycko przekazać radość macierzyństwa, urok i znaczenie codziennych obowiązków domowych, pogodny świat dziecka.
Szczególnie kolorowy jest portret słynnego dziadka artysty, producenta Aleksieja Abrikosowa. Szef firmy cukierniczej „Fabryka i Towarzystwo Handlowe Synów A. I. Abrikosowa” (obecnie koncern „Babajewski”), wnuk zrezygnowanego chłopa, Aleksiej Iwanowicz był chłopcem na usługach Niemca, który sprzedawał cukier, a później został właściciel jednej z trzech największych fabryk słodyczy w Rosji.
Portret był tak podobny, że palacz z wiązką drewna opałowego, który wszedł rano do biura Abrikosowa, cofnął się w pierwszej minucie, mówiąc: „Przepraszam, Aleksiej Iwanowiczu, nie wiedziałem, że wstałeś”. Po wejściu do zbiorów muzealnych praca ta nigdy nie była wystawiana. Galeria Trietiakowska, w której obecnie przechowywany jest portret, przekazała Muzeum prawo do pierwszej prezentacji obrazu szerokiej publiczności.
Urzekające kobiece obrazy
Na szczególną uwagę zasługują portrety kobiet Shemyakina. Wśród nich są liczne obrazy żony artysty, luksusowej „Lady in Light” - portret siostry Ludmiły Szemyakiny, Anny Jegorowej. Najbardziej atrakcyjne wydają się jednak wizerunki modelek. Shemyakin wielokrotnie pisał do ulubionej modelki Valentina Serowa, Very Kalashnikovej.
Jej wyraziste szarozielone oczy i czupryna ciemnych włosów ułożonych w wysoką fryzurę są natychmiast rozpoznawalne i przyciągają wzrok. Mistrz był niezadowolony ze swojego pierwszego szkicu z Very: w sercu rzucił karton w kąt warsztatu, gdzie leżał przez prawie 20 lat, dopóki nie znalazł go Apollinary Vasnetsov.
Szkic spodobał się artyście tak bardzo, że powiesił go nad łóżkiem. Rok później Michaił Szemyakin podjął kolejną próbę portretowania Very Iwanowna. Rysunek okazał się niezwykle cienki, za co malarz zyskał aprobatę Walentina Sierowa, który był bardzo skąpy w pochwałach, a Konstantin Korowin nie krył zachwytu: „Rafaelu!”
hiacynty
Nie sposób wyobrazić sobie wystawy Michaiła Szemyakina bez hiacyntów. Artysta darzył je szczególną miłością: nie raz malował te delikatne kwiaty, które zawsze pojawiały się w domu Grzhimali-Szemyakinów w sylwestra. Zgodnie z czeską tradycją zwyczajem było dekorowanie domów na Boże Narodzenie wiosennymi kwiatami.
Syn artysty, Michaił Michajłowicz Szemyakin, wspominał: „Drzewo było duże. Miała na sobie dużo biżuterii. Płonęły kolorowe świece. Wielobarwne błyszczące szklane kule i figurki lśniły blaskiem<…>W salonie było dużo żywych roślin i kwiatów: duży figowiec, hortensje, kaktusy, hiacynty. My, dzieci - mój starszy brat i ja - czekaliśmy pod drzwiami w dużym sąsiednim pokoju - „przedpokoju”. Tata otworzył wysokie drzwi, a przed nami pojawiła się choinka w całej okazałości i blasku! Jej mój ojciec<…>napisał na zdjęciu „Hiacynty na choince”.
Wiklinowy kosz z hiacyntami w doniczkach, który przedstawił mistrz, został kiedyś podarowany I. V. Grzhimali przez Lwa Tołstoja.
Realista-impresjonista-kubista
Historia życia Michaiła Szemyakina jest pełna podobnych szczegółów. Los połączył go z wieloma wybitnymi współczesnymi mu artystami, z których każdy nie mógł pozostać obojętny na twórczość artysty. Pewnego razu, podczas zbierania grzybów z dziećmi w pobliżu Akulovej Góry, gdzie Shemyakinowie wynajmowali dom, artysta spotkał Władimira Majakowskiego.
Razem z Lilyą Brik często przychodzili na swoje podwórko po różowe piwonie. „Nagle pojawiła się przed nami wysoka, barczysta postać bez koszuli, w wyprasowanych spodniach, z ręcznikiem na ramieniu. Głowa krótko przycięta. - wspominał syn artysty Michaił. — Ach, Szemyakinie! powiedział poeta. — Widziałem twoje prace na wystawie. Jesteś realistą – impresjonistą – kubistą”.
Ta paradoksalna charakterystyka jest zaskakująco odkrywcza. Jako realista Shemyakin nie pozwolił sobie na uproszczenie i zniekształcenie natury ze względu na malowniczy efekt. Podobnie jak kubiści, za każdym razem podchodził do natury zarówno analitycznie, jak i z żarliwą ciekawością – jakby po raz pierwszy zobaczył czyjąś twarz lub bukiet hiacyntów. Ale od samego początku kariery i do końca życia jego ulubionymi technikami były impresjonizm.
Po wystawie prac Arnolda Lachowskiego i Eleny Kisielewej Muzeum Rosyjskiego Impresjonizmu kontynuuje zapoznawanie publiczności z twórczością niezasłużenie zapomnianych mistrzów. Autorzy niesformatowani, niepasujący do standardów sowieckiej ideologii, na swoje nazwiska nie znaleźli miejsca w ubiegłym stuleciu, ale po ponad pół wieku odzyskują odbiorców, bo prawdziwa sztuka jest ponadczasowa.
Od 13 października do 17 stycznia Muzeum Rosyjskiego Impresjonizmu zaprezentuje retrospektywę prac oryginalnego rosyjskiego artysty impresjonistycznego pierwszej połowy XX wieku Michaiła Fiodorowicza Szemakina - „Michaiła Szemakina. Zupełnie inny artysta”. Ekspozycja słynnego mistrza obejmie ponad pięćdziesiąt dzieł z muzeów Rosji, krajów sąsiednich i moskiewskich prywatnych kolekcji. Wśród nich są Państwowa Galeria Trietiakowska, Państwowe Muzeum Rosyjskie, Muzeum Sztuk Pięknych Niżny Tagil, muzea sztuki w Astrachaniu, Penzie, Tule, Riazaniu i wielu innych. Niektóre prace będą prezentowane po raz pierwszy.
Tą wystawą Muzeum Rosyjskiego Impresjonizmu realizuje swoją misję – mówić konkretnie o rosyjskich impresjonistach. Porozmawiamy o mistrzu, którego Korovin porównał z Rafaelem, a Majakowski uznał go za „realistę-impresjonistę-kubisistę” - o Michaił Szemyakinie. Nie, nie o naszym współczesnym, ale o „zupełnie innym artyście”.
ROSYJSKI IMPRESJONISTA
Mikhail Shemyakin studiował u Walentina Serowa i Konstantina Korowina w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Od mentorów młody artysta przejął zamiłowanie do gatunku portretowego i śmiały impresjonistyczny styl malarski. Shemyakin doskonalił swoje umiejętności jako rysownik w Monachium, w pracowni Antona Azhbe. Na wystawie zaprezentowany zostanie jeden z ostatnich rysunków „Mnich”, wykonany przez artystę w szkole Azhbe. Ta praca została zauważona i doceniona przez Fiodora Chaliapina, który kiedyś odwiedził mieszkanie Iwana Grzhimali. Syn artysty wspominał: „Podchodząc do rysunku, nie odwracając się, patrzył na niego w milczeniu. Potem obejrzał się, a goście zobaczyli dwóch „Mnichów”: jednego na zdjęciu, a drugiego doskonale, gdy tylko mógł to zrobić, Chaliapin „zagrał”. Rozległ się przyjacielski aplauz. "Świetny!" - powiedział Chaliapin i uścisnął dłoń mojemu ojcu.
Co ciekawe, w tym czasie Mikhail Shemyakin preferuje trójkolorową monochromatyczną paletę, wypełniając w ten sposób pracę specjalnym światłem z masy perłowej. Artysta poradził sobie z bieleniem, jasną ochrą i paloną kością słoniową, dając aksamitną ciepłą czerń. Następnie Mikhail Shemyakin poświęci kilka lat swojego życia na badanie czerni i jej odcieni.
„ARTYSTA MUZYKÓW”
W 1901 roku artysta poślubił w Moskwie swoją koleżankę z klasy Ludmiłę Grzhimali, córkę słynnego czeskiego skrzypka Iwana Wojtechowicza Grzhimali. Michaił Szemyakin przez wiele lat mieszkał w mieszkaniu swojego teścia, znajdującym się w prawym skrzydle Konserwatorium Moskiewskiego. W salonie mistrz niejednokrotnie malował swoich muzycznych krewnych i ich przyjaciół, którzy często odwiedzali gościnną rodzinę. Michaiła Szemyakina nazywano „kronikarzem muzycznej Moskwy” pierwszej połowy XX wieku, dlatego portrety muzyków zajmują centralne miejsce na wystawie. Zwiedzający spotkają się z serią wizerunków znakomitych wykonawców, m.in. teścia artysty Iwana Grzhimali, kompozytora Aleksandra Gedike, skrzypka Frantiska Ondrichka, wiolonczelistki Hany Lyuboshits, śpiewaczki, solistki Teatru Bolszoj Nadieżdy Saliny.
DYNASTY: APRICOSOV - SHEMYAKINS
Osobny blok prezentuje cykl portretów rodzinnych. Michaił Szemyakin lubił malować swoją żonę Ludmiłę Grzhimali, synów Fiodora i Michaiła (w przyszłości także artystę). Michaiłowi Fiodorowiczowi udało się żywo i poetycko przekazać radość macierzyństwa, urok i znaczenie codziennych obowiązków domowych, pogodny świat dziecka. Szczególnie kolorowy jest portret słynnego dziadka artysty - producenta Aleksieja Abrikosowa. Szef firmy cukierniczej „Fabryka i Towarzystwo Handlowe Synów A. I. Abrikosowa” (obecnie koncern „Babajewski”), wnuk zrezygnowanego chłopa, Aleksiej Iwanowicz był chłopcem na usługach Niemca, który sprzedawał cukier, a później został właściciel jednej z trzech największych fabryk słodyczy w Rosji. Portret był tak podobny, że palacz z wiązką drewna opałowego, który wszedł rano do biura Abrikosowa, cofnął się w pierwszej minucie, mówiąc: „Przepraszam, Aleksiej Iwanowiczu, nie wiedziałem, że wstałeś”. Po wejściu do zbiorów muzealnych praca ta nigdy nie była wystawiana. Galeria Trietiakowska, w której obecnie przechowywany jest portret, przekazała Muzeum prawo do pierwszej prezentacji obrazu szerokiej publiczności.
Urzekający kobiecy wygląd
Na szczególną uwagę zasługują portrety kobiet Shemyakina. Wśród nich są liczne obrazy żony artysty, luksusowej „Lady in Light” - portret siostry Ludmiły Szemyakiny, Anny Jegorowej. Najbardziej atrakcyjne wydają się jednak wizerunki modelek. Shemyakin nie raz pisał do ulubionej modelki Valentina Serowa, Very Kalashnikov. Jej wyraziste szarozielone oczy i czupryna ciemnych włosów ułożonych w wysoką fryzurę są natychmiast rozpoznawalne i przyciągają wzrok. Mistrz był niezadowolony ze swojego pierwszego szkicu z Very: w sercu rzucił karton w kąt warsztatu, gdzie leżał przez prawie 20 lat, dopóki nie znalazł go Apollinary Vasnetsov. Szkic spodobał się artyście tak bardzo, że powiesił go nad łóżkiem. Rok później Michaił Szemyakin podjął kolejną próbę portretowania Very Iwanowna. Rysunek okazał się niezwykle cienki, za co malarz zyskał aprobatę bardzo skąpego w pochwałach Walentina Sierowa, a Konstanty Korowin nie krył zachwytu: „Rafaelu!”
HIACYNT
Nie sposób wyobrazić sobie wystawy Michaiła Szemyakina bez hiacyntów. Artysta darzył je szczególną miłością: nie raz malował te delikatne kwiaty, które zawsze pojawiały się w domu Grzhimali-Szemyakinów w sylwestra. Zgodnie z czeską tradycją zwyczajem było dekorowanie domów na Boże Narodzenie wiosennymi kwiatami. Syn artysty, Michaił Michajłowicz Szemyakin, wspominał: „Drzewo było duże. Miała na sobie dużo biżuterii. Płonęły kolorowe świece. Wielobarwne błyszczące szklane kule i figurki lśniły blaskiem.W salonie było dużo żywych roślin i kwiatów: duży fikus, hortensje, kaktusy, hiacynty. My, dzieci - ja i mój starszy brat - czekaliśmy pod drzwiami w dużym sąsiednim pokoju - „przedpokoju”. Tata otworzył wysokie drzwi, a przed nami pojawiła się choinka w całej okazałości i blasku! Mój ojciec namalował to na obrazie „Hiacynty pod choinką”. Wiklinowy kosz z hiacyntami w doniczkach, który przedstawił mistrz, został kiedyś podarowany I. V. Grzhimali przez Lwa Tołstoja.
REALISTÓW-IMPRESJONISTÓW-KUBISTÓW
Historia życia Michaiła Szemyakina jest pełna podobnych szczegółów. Los połączył go z wieloma wybitnymi współczesnymi mu artystami, z których każdy nie mógł pozostać obojętny na twórczość artysty. Pewnego razu, podczas zbierania grzybów z dziećmi w pobliżu Akulovej Góry, gdzie Shemyakinowie wynajmowali dom, artysta spotkał Władimira Majakowskiego. Razem z Lilyą Brik często przychodzili na swoje podwórko po różowe piwonie. „Nagle pojawiła się przed nami wysoka, barczysta postać bez koszuli, w wyprasowanych spodniach, z ręcznikiem na ramieniu. Głowa krótko przycięta. - wspominał syn artysty Michaił. - Ach, Szemyakin! - powiedział poeta. - Widziałem twoją pracę na wystawie. Jesteś realistą – impresjonistą – kubistą”. Ta paradoksalna charakterystyka jest zaskakująco odkrywcza. Jako realista Shemyakin nie pozwolił sobie na uproszczenie i zniekształcenie natury ze względu na malowniczy efekt. Podobnie jak kubiści, za każdym razem podchodził do natury zarówno analitycznie, jak i z żarliwą ciekawością – jakby po raz pierwszy zobaczył czyjąś twarz lub bukiet hiacyntów. Ale od samego początku kariery i do końca życia jego ulubionymi technikami były impresjonizm.
Po wystawie prac Arnolda Lachowskiego i Eleny Kisielewej Muzeum Rosyjskiego Impresjonizmu kontynuuje zapoznawanie publiczności z twórczością niezasłużenie zapomnianych mistrzów. Autorzy niesformatowani, niepasujący do standardów sowieckiej ideologii, na swoje nazwiska nie znaleźli miejsca w ubiegłym stuleciu, ale po ponad pół wieku odzyskują odbiorców, bo prawdziwa sztuka jest ponadczasowa.
Na wystawę wydany zostanie ilustrowany katalog z niepublikowanymi wcześniej materiałami archiwalnymi.
Jak przygotować się do wystawy?
1. Ageeva M.V. Michaił Szemyakin. Cykl „Mistrzowie malarstwa”. Wydawnictwo „Białe Miasto”. 2009
2. Szemyakin M.F. Wspomnienia. Z okazji 100-lecia Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury. 1845-1945// Panorama Sztuki, 12. Opowieści o artystach i pisarzach. M.: Artysta radziecki, 1989. S. 264
3. Ageeva M.V. Michaił Fiodorowicz Szemyakin. 1875-1944: album katalogowy - Niżny Tagil: „Niżny Tagil Muzeum Sztuk Pięknych”, 2006.
4. Michaił Szemyakin. Zupełnie inny artysta: katalog wystawy - M .: „Muzeum rosyjskiego impresjonizmu”, 2017.
Muzeum Rosyjskiego Impresjonizmu prezentuje retrospektywę prac oryginalnego rosyjskiego artysty impresjonistycznego z pierwszej połowy XX wieku Michaiła Fiodorowicza Szemakina - „Michaił Szemiakin. Zupełnie inny artysta”. Ekspozycja słynnego mistrza obejmie ponad pięćdziesiąt dzieł z muzeów Rosji, krajów sąsiednich i moskiewskich prywatnych kolekcji. Wśród nich są Państwowa Galeria Trietiakowska, Państwowe Muzeum Rosyjskie, Muzeum Sztuk Pięknych Niżny Tagil, muzea sztuki w Astrachaniu, Penzie, Tule, Riazaniu i wielu innych. Niektóre prace będą prezentowane po raz pierwszy.
Tą wystawą Muzeum Rosyjskiego Impresjonizmu realizuje swoją misję – mówić konkretnie o rosyjskich impresjonistach. Porozmawiamy o mistrzu, którego Korovin porównał z Rafaelem, a Majakowski uznał go za „realistę-impresjonistę-kubisistę” - o Michaił Szemyakinie. Nie, nie o naszym współczesnym, ale o „zupełnie innym artyście”.
ROSYJSKI IMPRESJONISTA
Mikhail Shemyakin studiował u Walentina Serowa i Konstantina Korowina w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Od mentorów młody artysta przejął zamiłowanie do gatunku portretowego i śmiały impresjonistyczny styl malarski. Shemyakin doskonalił swoje umiejętności jako rysownik w Monachium, w pracowni Antona Azhbe. Na wystawie zaprezentowany zostanie jeden z ostatnich rysunków „Mnich”, wykonany przez artystę w szkole Azhbe. Ta praca została zauważona i doceniona przez Fiodora Chaliapina, który kiedyś odwiedził mieszkanie Iwana Grzhimali. Syn artysty wspominał: „Podchodząc do rysunku, nie odwracając się, patrzył na niego w milczeniu. Potem obejrzał się, a goście zobaczyli dwóch „Mnichów”: jednego na zdjęciu, a drugiego doskonale, gdy tylko mógł to zrobić, Chaliapin „zagrał”. Rozległ się przyjacielski aplauz. "Świetny!" - powiedział Chaliapin i uścisnął dłoń mojemu ojcu.
Co ciekawe, w tym czasie Mikhail Shemyakin preferuje trójkolorową monochromatyczną paletę, wypełniając w ten sposób pracę specjalnym światłem z masy perłowej. Artysta poradził sobie z bieleniem, jasną ochrą i paloną kością słoniową, dając aksamitną ciepłą czerń. Następnie Mikhail Shemyakin poświęci kilka lat swojego życia na badanie czerni i jej odcieni.
„ARTYSTA MUZYKÓW”
W 1901 roku artysta poślubił w Moskwie swoją koleżankę z klasy Ludmiłę Grzhimali, córkę słynnego czeskiego skrzypka Iwana Wojtechowicza Grzhimali. Michaił Szemyakin przez wiele lat mieszkał w mieszkaniu swojego teścia, znajdującym się w prawym skrzydle Konserwatorium Moskiewskiego. W salonie mistrz niejednokrotnie malował swoich muzycznych krewnych i ich przyjaciół, którzy często odwiedzali gościnną rodzinę. Michaiła Szemyakina nazywano „kronikarzem muzycznej Moskwy” pierwszej połowy XX wieku, dlatego portrety muzyków zajmują centralne miejsce na wystawie. Zwiedzający spotkają się z serią wizerunków znakomitych wykonawców, m.in. teścia artysty Iwana Grzhimali, kompozytora Aleksandra Medike, skrzypka Frantiska Ondrichka, wiolonczelistki Hany Lyuboshits, śpiewaczki, solistki Teatru Bolszoj Nadieżdy Saliny.
Michaił Szemyakin. Portret skrzypka
DYNASTY: APRIKOSOW - CHEMIAKINS
Osobny blok prezentuje cykl portretów rodzinnych. Michaił Szemyakin lubił malować swoją żonę Ludmiłę Grzhimali, synów Fiodora i Michaiła (w przyszłości także artystę). Michaiłowi Fiodorowiczowi udało się żywo i poetycko przekazać radość macierzyństwa, urok i znaczenie codziennych obowiązków domowych, pogodny świat dziecka. Szczególnie kolorowy jest portret słynnego dziadka artysty, producenta Aleksieja Abrikosowa. Szef firmy cukierniczej „Fabryka i Towarzystwo Handlowe Synów A. I. Abrikosowa” (obecnie koncern „Babajewski”), wnuk zrezygnowanego chłopa, Aleksiej Iwanowicz był chłopcem na usługach Niemca, który sprzedawał cukier, a później został właściciel jednej z trzech największych fabryk słodyczy w Rosji. Portret był tak podobny, że palacz z wiązką drewna opałowego, który wszedł rano do biura Abrikosowa, cofnął się w pierwszej minucie, mówiąc: „Przepraszam, Aleksiej Iwanowiczu, nie wiedziałem, że wstałeś”. Po wejściu do zbiorów muzealnych praca ta nigdy nie była wystawiana. Galeria Trietiakowska, w której obecnie przechowywany jest portret, przekazała Muzeum prawo do pierwszej prezentacji obrazu szerokiej publiczności.
Michaił Szemyakin. Portret AI Abrikosowa (1902)
Urzekający kobiecy wygląd
Na szczególną uwagę zasługują portrety kobiet Shemyakina. Wśród nich są liczne obrazy żony artysty, luksusowej „Lady in Light” - portret siostry Ludmiły Szemyakiny, Anny Jegorowej. Najbardziej atrakcyjne wydają się jednak wizerunki modelek. Shemyakin wielokrotnie pisał do ulubionej modelki Valentina Serowa, Very Kalashnikovej. Jej wyraziste szarozielone oczy i czupryna ciemnych włosów ułożonych w wysoką fryzurę są natychmiast rozpoznawalne i przyciągają wzrok. Mistrz był niezadowolony ze swojego pierwszego szkicu z Very: w sercu rzucił karton w kąt warsztatu, gdzie leżał przez prawie 20 lat, dopóki nie znalazł go Apollinary Vasnetsov. Szkic spodobał się artyście tak bardzo, że powiesił go nad łóżkiem. Rok później Michaił Szemyakin podjął kolejną próbę portretowania Very Iwanowna. Rysunek okazał się niezwykle cienki, za co malarz zyskał aprobatę Walentina Sierowa, który był bardzo skąpy w pochwałach, a Konstantin Korowin nie krył zachwytu: „Rafaelu!”
Michaił Szemyakin. modelka (1905)
HIACYNT
Nie sposób wyobrazić sobie wystawy Michaiła Szemyakina bez hiacyntów. Artysta darzył je szczególną miłością: nie raz malował te delikatne kwiaty, które zawsze pojawiały się w domu Grzhimali-Szemyakinów w sylwestra. Zgodnie z czeską tradycją zwyczajem było dekorowanie domów na Boże Narodzenie wiosennymi kwiatami. Syn artysty, Michaił Michajłowicz Szemyakin, wspominał: „Drzewo było duże. Miała na sobie dużo biżuterii. Płonęły kolorowe świece. Wielobarwne błyszczące szklane kule i figurki lśniły blaskiem<…>W salonie było dużo żywych roślin i kwiatów: duży figowiec, hortensje, kaktusy, hiacynty. My, dzieci - mój starszy brat i ja - czekaliśmy pod drzwiami w dużym sąsiednim pokoju - „przedpokoju”. Tata otworzył wysokie drzwi, a przed nami pojawiła się choinka w całej okazałości i blasku! Jej mój ojciec<…>napisał na zdjęciu „Hiacynty na choince”. Wiklinowy kosz z hiacyntami w doniczkach, który przedstawił mistrz, został kiedyś podarowany I. V. Grzhimali przez Lwa Tołstoja.
Michaił Szemyakin. Hiacynty nocą (1912)
REALISTÓW-IMPRESJONISTÓW-KUBISTÓW
Historia życia Michaiła Szemyakina jest pełna podobnych szczegółów. Los połączył go z wieloma wybitnymi współczesnymi mu artystami, z których każdy nie mógł pozostać obojętny na twórczość artysty. Pewnego razu, podczas zbierania grzybów z dziećmi w pobliżu Akulovej Góry, gdzie Shemyakinowie wynajmowali dom, artysta spotkał Władimira Majakowskiego. Razem z Lilyą Brik często przychodzili na swoje podwórko po różowe piwonie. „Nagle pojawiła się przed nami wysoka, barczysta postać bez koszuli, w wyprasowanych spodniach, z ręcznikiem na ramieniu. Głowa krótko przycięta. - wspominał syn artysty Michaił. — Ach, Szemyakinie! powiedział poeta. — Widziałem twoje prace na wystawie. Jesteś realistą – impresjonistą – kubistą”. Ta paradoksalna charakterystyka jest zaskakująco odkrywcza. Jako realista Shemyakin nie pozwolił sobie na uproszczenie i zniekształcenie natury ze względu na malowniczy efekt. Podobnie jak kubiści, za każdym razem podchodził do natury zarówno analitycznie, jak i z żarliwą ciekawością – jakby po raz pierwszy zobaczył czyjąś twarz lub bukiet hiacyntów. Ale od samego początku kariery i do końca życia jego ulubionymi technikami były impresjonizm.
Po wystawie prac Arnolda Lachowskiego i Eleny Kisielewej Muzeum Rosyjskiego Impresjonizmu kontynuuje zapoznawanie publiczności z twórczością niezasłużenie zapomnianych mistrzów. Autorzy niesformatowani, niepasujący do standardów sowieckiej ideologii, na swoje nazwiska nie znaleźli miejsca w ubiegłym stuleciu, ale po ponad pół wieku odzyskują odbiorców, bo prawdziwa sztuka jest ponadczasowa.
Na wystawę wydany zostanie ilustrowany katalog z niepublikowanymi wcześniej materiałami archiwalnymi.
Cóż, trzeba było wytrzymać do ostatnich dni wystawy, aż uderzą mrozy, i zebrać się w wolny dzień, i wymyślić jakąś specjalną akcję, żeby ludzie nie przepchnęli się, no bo jak inaczej.. Pomimo tego, że ostatnim razem na stałej ekspozycji MRI odnotowałem obecność w zbiorach muzeum Michaiła Szemiakina, a znamy przypadek „całkowicie innego” Szemiakina, artysty pierwszej połowy XX w. XX wiek -
Z jakiegoś powodu nie od razu zdałem sobie sprawę, że obecna wystawa jest poświęcona temu, a nie „temu”, obecnemu, współczesnemu Szemyakinowi. A potem, na tle obecnego boomu wystawienniczego, kiedy oczy są szeroko otwarte, nogi szeroko otwarte i łatwiej jest nie iść do niczego niż wybrać, gdzie iść najpierw, Michaił Fiodorowicz Szemyakin oczywiście ustąpi miejsca wielu, zwłaszcza jemu współczesnym, i europejskim, jak Schiele z Klimtem w Muzeum Puszkina, i miejscowym, jak na przykład Nikołajowi Andriejewowi z El Lissitzky w Państwowej Galerii Trietiakowskiej. Mimo to jego osobista retrospektywa, pierwsza od czterdziestu lat w Moskwie, zasługiwała na uwagę, zwłaszcza że około jedna trzecia prac pochodziła z kolekcji prywatnych, a prawie cała reszta, z wyjątkiem kilku ze środków własnych MRI, z Państwowej Galerii Trietiakowskiej i Państwowego Muzeum Rosyjskiego (ale przecież także, jeśli chodzi o rosyjską i Galerię Trietiakowską, z magazynów!), wypożyczonych z prowincjonalnych galerii sztuki, z Samo Muzeum Niżny Tagil!
„Michaił Fiodorowicz ma to duchowe„ sfumato ”, które muzyk musi odtworzyć w swoich słuchaczach”, cytuje Grabara o M.F. Shemyakinie, ale to już jest w „epilogu” wystawy, w stałej sali wystawowej na minusie pierwszy piętro, zwykle wisi jego własny, należący do MRI Szemyakina, a obecnie trzy płótna „objazdowe”: doskonały „Portret Dukmasowej” (1914) i płótno szkicowe „Matka z dzieckiem” (lata XX wieku) ze zbiorów prywatnych, a także dość dobre „Więdnące Hiacynty” (1910) z Tuły, od których tak się złożyło, że zacząłem swoją znajomość z wystawą, a potem poszedłem do galerii.
Dominującym gatunkiem na wystawie jest zdecydowanie portret. Są też autoportrety, wspaniałe - w 1919 roku i „Autoportret z synem” (1907), jest „Portret Aleksieja Abrikosowa”, dziadka artysty ze strony matki, słynnego czekoladowego „potentata” (1902) z Państwowego Galerii Trietiakowskiej, ale przede wszystkim zwracają na siebie uwagę kobiece wizerunki, a także wielokrotnie powtarzany motyw fabularny „matka i dziecko”: „Matka z dzieckiem” (1908) z Muzeum Ryazan, „Portret żony z synem na kolanach” (1910), wspaniałe płótno „Matka i dziecko w słońcu” (1907) z Państwowego Muzeum Rosyjskiego, „Matka i dziecko” (1905) z Państwowej Galerii Trietiakowskiej. Jest też osobny „Portret jego żony” (1911) z Muzeum Tula i „Portret Fedyi w fotelu” (1910) - syn artysty został później profesorem chemii, wielkim naukowcem. Uczennica Sierowa, pod wieloma względami bliska stylowi i duchowi Korowina, „drugi” Michaił Szemyakin jest dokładnie tym, co „ludzie kochają”, ale w przeciwieństwie do Serebryakowej z jej (również wspaniałymi, niewątpliwie, choć czasem cukierkowymi) portretami kobiet i dzieci Shemyakin jest praktycznie nieznany, dlatego oczywiście jest niepopularny, chociaż za życia, pchając i zapominając, jak na standardy sowieckich lat 1920-30, nie był zbytnio prześladowany, nie niszczony i nie emigrować, podobnie jak ta sama Serebryakova, ale teraz pozostawał w cieniu swoich bardziej znanych współczesnych i teraz z trudem wychodzi z niego z powrotem na światło dzienne.
Na "Czeskim Kwartecie" (1912), który przybył z Muzeum Pamięci Czajkowskiego w Klinie (nie pamiętam tam tego zdjęcia...), pierwszym skrzypkiem jest Karel Hoffman, a drugim Josef Suk. Z Czechami Szemyakin związał się poważnie, a ojciec jego żony, skrzypek Iwan Grzhimali, chętnie pisał, że na wystawie są dwa jego portrety, ten z muzeum. Glinka jest bardziej kameralna, liryczna. Inną postacią z tej samej serii jest „Portret skrzypka Frantiska Ondřicka” (lata 1910) ze zbiorów Muzeum Kultury Muzycznej. Glinka. Obecna na wystawie i martwa natura „Skrzypce”, ale później, 1930, moim zdaniem niezbyt ciekawa. Ogólnie temat muzyczny był wyraźnie zbliżony do Shemyakina, patrz „Portret wiolonczelistki Anny (Khana) Saulovna Lyubovshits” (1907) z Muzeum Rosyjskiego, „Portret śpiewaczki Nadieżdy Salikowej” (1905), później porewolucyjna - znakomity "Portret Antoniny Nieżdanowej" (1934) z Astrachania, zachwycający, mimo że jest to studium do portretu A. Gedike i inna wersja portretu Gedike - rysunek węglem (oba 1927, oba również z Glinki Muzeum).
Ale nawet proste portrety kobiece, w tym bezimienne, Shemyakinowi się udało: „Lady in Light” (1903) z Muzeum Nizhny Tagil, dynamiczny „Portret kobiety” (1900), „Portret kobiety z profilu” (1907 ). Późniejsze dzieła tego samego gatunku niewiele różnią się techniką od wczesnych – jedynie modelami: por. „Dziewczyna w marynarskim stroju. Soneczka” (1910) z MRI, zwykle wisi na wystawie stałej muzeum, a „Katya w zielonej sukience” (1937) czy piękna „Kasya” (1939) z prywatna kolekcja. Na osobnej ścianie zgromadzono wizerunki Wiery Kałasznikowej, ulubionej modelki Sierowa, wykonane przez młodego Szemiakina w warsztacie mistrza, a teraz przywiezione z Penzy, drugie z Mińska. Imponujący „Portret mężczyzny” (1905) został dostarczony z Mińska z Białoruskiego Muzeum Sztuki. I Szkic do portretu czeskiego (ponownie) poety Jarosława Wrchlickiego (1907) - z ... Chimki (!) Galerii Sztuki. S. Gorszyna. A także "Portret dziewczynki. Kira" (1926) - także Chimki, więc w Chimkach jest godne muzeum sztuki? Nigdy o tym nie słyszałem, no, wow... A najbardziej spektakularnym męskim bohaterem na płótnach Szemyakina jest zdecydowanie moskiewski woźnica (1910) z Muzeum Tula: w szlafroku przy herbacianym stoliku wygląda jak dżentelmen gorszy od Kustodiewskiego Szalapina!
Majakowski o Szemyakinie (rozmawiali na początku lat dwudziestych) powiedział: „realista-impresjonista-kubisista”, przez tego ostatniego, najwyraźniej rozumiejąc niektóre „analityczne” formy portretów Szemyakina, ale także „kubizm” i „realizm” w odniesieniu do Szemyakina - definicje są bardzo warunkowe, działają w ostateczności jako metafory, jest oczywiście „impresjonistą” nie tylko w technice, stylu, ale także w swoim sposobie myślenia. Co jest zauważalne w jego próbach porewolucyjnego, sowieckiego dziesięciolecia wpisania się w nowy kontekst tematyczny, nie porzucając przy tym utartego schematu: przybysze z Tiumeń Kosetowie (1928) czy Krawcowa (1930) nie wyglądają zbyt szczerze i nie nie przekonać. „Pionierzy na wakacjach” (1939) z Niżnego Tagila są „bardziej uczciwi”, ale dla ówczesnej radzieckiej sztuki pięknej (Samochwałow, Williams, trochę Jabłońskiej… Plastow, w końcu!) To takie wczorajsze… To jest szkoda, że na wystawie jest mało grafik - te pojedyncze kartki, które są pokazane, powodują chęć zobaczenia więcej, czy to wczesny rysunek ołówkiem "Katolicki Mnich" (1901-02) z Penzy czy późniejszy, również wykonany w ołówek „Portret dramatopisarza Siergieja Razumowskiego” (1938), zresztą nigdy nie słyszałem o takim dramaturgu.
Krajobrazy w Shemyakin są jednak słabe, o ile można sądzić na podstawie kilku przedstawionych tu próbek, jak „Wieczór. Salzburg” (1911) z Muzeum Ryazan. Martwe natury są inne, niektóre kwiaty bardzo dobre - "Więdnące hiacynty pod choinką" (1916) też są "filozoficzne", ale zwykłe ozdobne też nie są złe - "Hiacynty nocą" (1912) z Własna kolekcja MRI lub „Martwa natura z bzami” (lata 30. XX wieku). Ale generalnie wystawa jest bardzo reprezentatywna, umiejętnie zmontowana, zorganizowana w przestrzeni – szkoda, że MRI w ogóle nie znajduje się o zachodzie słońca, trzeba tam iść celowo (kiedyś mieszkałem w domu obok kompleksu dawna fabryka bolszewicka na Skakovaya - ale muzeum nawet nie istniało w projekcie), ale jeśli tam dotrzesz, oprócz wystawy, nie jest zbyteczne przechodzenie przez stałą wystawę w następnym kręgu.
