Różne rodzaje wzorów. Ornament wstęgowy, historia występowania, style, cechy, rodzaje. Obrazy, zdjęcia. Schematy ozdób wstążkowych

Ornament jest jednym ze sposobów projektowania dzieł sztuki i rzemiosła. Sztuka zdobienia jest bardzo stara. Powstał w epoce paleolitu.


Obrazy ornamentalne mają wyjątkową zdolność dostarczania przyjemności estetycznej, silnie oddziałują na człowieka, budząc w nim niekiedy nieświadome uczucia związane z pamięcią genetyczną, powodują łańcuchy skojarzeń.

Główną prawidłowością ornamentu jest okresowe powtarzanie się motywu, a to właśnie sprawia wrażenie estetyczne. Ornament charakteryzuje się również przełożeniem rzeczywistych form i przedmiotów na warunkowe obrazy ornamentalne, wysokim stopniem dekoracyjnego uogólnienia, brakiem perspektywa powietrzna(płaski obraz).

Ornament (od łac. ornamentium — dekoracja) - wzór składający się z rytmicznie uporządkowanych elementów i przeznaczony do ozdabiania różnych przedmiotów (naczyń, broni, mebli, odzieży itp.), obiektów architektonicznych, przedmiotów sztuki i rzemiosła.

Ornamenty dzielą się na następujące typy: techniczne, symboliczne, geometryczne, kwiatowe, kaligraficzne, fantastyczne, astralne, krajobrazowe, zwierzęce, przedmiotowe (lub rzeczywiste).

ozdoba techniczna

Podstawową formą zdobnictwa jest zdobnictwo techniczne wynikające z aktywność zawodowa człowieka (fakturę wyrobów glinianych obrabianych na kole garncarskim, wzór najprostszych komórek tkaniny, spiralne zwoje uzyskiwane podczas tkania lin) (ryc. 2.16).


Symboliczny ornament powstał i ukształtował się na podstawie wizerunków zwierząt, ludzi, narzędzi w malowidła naskalne, na tkaninie. Ewolucja konwencjonalnych obrazów doprowadziła do tego, że obrazy ozdobne są często symbolami. Pojawiające się w Starożytny Egipt i innych krajach Wschodu symboliczny ornament odgrywa do dziś ważna rola, na przykład w heraldyce (obraz sierpa i młota, dwugłowy orzeł i inni).


ornament geometryczny uformowane na podstawie ozdób technicznych i symbolicznych (ryc. 2.18). Zawsze podkreśla ścisłą przemianę elementów rytmicznych i ich kombinacji kolorystycznych. Podstawową zasadą prawie każdego kształtu geometrycznego jest forma z życia wzięta, uogólniona i uproszczona do granic możliwości (grecka fala meandrująca, koło-słońce itd.).


kwiatowy ornament - najczęstszy po geometrycznym. Charakteryzuje się ulubionymi motywami, różnymi dla różne kraje V Inne czasy(Rysunek 2.19).

Jeśli w Japonii i Chinach ulubioną rośliną jest chryzantema, to w Indiach jest to fasola, fasola, w Iranie goździk, w Rosji słonecznik, rumianek. W wczesne średniowiecze szczególnie popularne były winorośl i koniczyna, w okresie późnego gotyku oset i owoc granatu, w okresie baroku tulipan i piwonia.

W XVIII wieku „dominuje” róża, secesja wysunęła na pierwszy plan lilię i irys. Największy potencjał pod względem różnorodności zastosowanych motywów, technik wykonawczych ma ornament roślinny. W niektórych przypadkach motywy są interpretowane realistycznie, objętościowo, w innych - bardziej stylizowane, w warunkowej płaskiej formie.



ozdoba kaligraficzna składa się z pojedynczych liter lub elementów tekstu, wyrazistych plastycznie i rytmicznie. Sztuka kaligrafii najpełniej rozwinęła się w takich krajach jak Chiny, Japonia, kraje arabskie, w pewnym sensie zastępując sztuki piękne (rysunek 2.20).


U źródła fantastyczna ozdoba pojawiają się fikcyjne obrazy, częściej o treści symbolicznej i mitologicznej (ryc. 2.21). Fantastyczny ornament z obrazami scen z życia zwierząt był szczególnie rozpowszechniony w krajach starożytny wschód(Egipt, Asyria, Chiny, Indie, Bizancjum). W średniowieczu fantazyjny ornament był popularny ze względu na to, że religia zabraniała przedstawiania wizerunków istot żywych.



ozdoba astralna potwierdził kult nieba. Jego głównymi elementami były obrazy nieba, słońca, chmur, gwiazd (ryc. 2.22). Jest najczęściej używany w Japonii i Chinach.


ozdoba krajobrazu szczególnie często używany i używany na tekstyliach wyprodukowanych w Japonii i Chinach (rysunek 2.24).



W ornament zwierzęcy (animalistyczny). możliwe są zarówno realistyczne, jak i bardziej warunkowe, stylizowane obrazy ptaków, zwierząt itp. W ostatnia sprawa ozdoba w do pewnego stopnia zbliża się do fantastycznego ornamentu (ryc. 2.25).



Temat, czyli prawdziwa ozdoba pochodzi z starożytny Rzym a później szeroko stosowany w renesansie, w okresie baroku, rokoka, klasycyzmu. Treść przedmiotowego ornamentu stanowią przedmioty z życia wojskowego, życia codziennego, muzyczne i sztuka teatralna(Rysunek 2.26). Rysunek 2.26


Ozdoba antropomorficzna wykorzystuje jako motywy stylizowane postacie męskie i żeńskie lub poszczególne części ciała ludzkiego (ryc. 2.27). Charakter ozdoby zależy również od obrazy narodowe, idee, zwyczaje.

Przez cechy stylu ornament jest antyczny, gotycki (ryc. 2.28), bizantyjski, barokowy i inne.

ozdoby w zależności od charakteru powierzchni dzielą się na płaskie (ryc. 2.29) i wypukłe (ryc. 2.30).





Zgłoś (motyw)- powtórzenie tej samej grupy elementów we wzorze (ryc. 2.31).

Pojedynczy motyw to wzór, w którym ten sam motyw powtarza się rytmicznie. Na przykład jednym z motywów jest słynna starożytna grecka ozdoba o nazwie „ meandry».

W ornamentie często spotyka się rytmiczne powtarzanie dwóch różnych motywów.

W zależności od przeznaczenia i przeznaczenia wyróżnia się trzy rodzaje ozdób, które są uważane za główne: taśma, siatka i kompozycyjnie zamknięte.

ozdobna wstążka ma postać wstęgi lub paska. Taka ozdoba składa się z powtarzających się elementów i jest ograniczona z dwóch stron - powyżej i poniżej.

Ornament wstęgowy dzieli się na fryz, bordiurę i bordiurę.

Fryz to ozdobna kompozycja przeznaczona do dekoracji górnej części ściany wewnątrz lub na zewnątrz budynku (ryc. 2.32).




Granica- jest to kompozycja zamknięta, posiadająca rytmiczne powtarzanie się elementów w dwóch przeciwnych kierunkach i tworząca ozdobny pas (ryc. 2.33). Zwykle podkreśla krawędzie płaszczyzny lub trójwymiarowego kształtu.




Granica przedstawia również wzorzysty pasek obramowujący płaszczyznę. Szeroko stosowany na obrusach, dywanach, naczyniach (ryc. 2.34).



motywy ozdoba z siatki rozprowadzić równomiernie we wszystkich kierunkach na czystym podstawa geometryczna, przypominający siatkę, stąd nazwa

Formy ornamentu siatkowego - kwadratowy, prostokątny, trójkątny, rombowy. Mniej powszechne są dekoracje, w których kształt siatki tworzą równoległoboki. Tkaniny zasłonowe, turkmeńskie dywany, niektóre rodzaje tapet itp. to przykłady ozdób siatkowych.

Kompozycyjnie zamknięty ornament to motyw zamknięty w kole, kwadracie lub wielokącie. Wzór wpisany w okrąg nazywamy rozetą.
Według liczby kwiatów: ornament monochromatyczny i polichromia.

Polichromować(z gr. polys – liczne i chroa – kolor) – jest to wielobarwna ozdoba, w której całość paleta kolorów(Rysunek 2.37). Ornament polichromowany jest bardziej popularny niż monochromatyczny. Rysunek 2.37

Ornament jest nierozerwalnie związany z innymi rodzajami sztuki: do dekoracji wnętrz i na zewnątrz budynków, przy tworzeniu tkanin, mebli, wszelkiego rodzaju przyborów i innych produktów. Malarstwo, architektura, rzeźba szeroko wykorzystują tę formę dekoracji. Jakie to skomplikowane i konkretne struktura artystyczna, ornament najczęściej stanowi integralną część obiektu, podkreśla jego walory architektoniczne.

ornemantum- dekoracja) - wzór oparty na powtarzaniu i naprzemienności jego elementów składowych; przeznaczone do ozdabiania różnych przedmiotów (naczyń, narzędzi i broni, tekstyliów, mebli, książek itp.), obiektów architektonicznych (zarówno z zewnątrz jak i wewnątrz), dzieł plastycznych (głównie użytkowych), prymitywne ludy również Ludzkie ciało(kolorowanka, tatuaż). Związany z powierzchnią, którą zdobi i porządkuje wizualnie, ornament z reguły odsłania lub akcentuje architekturę obiektu, na którym jest zastosowany. Ornament albo operuje abstrakcyjnymi formami, albo stylizuje prawdziwe motywy.

Namiot mongolski - maykhan z nałożonym ornamentem

Historia występowania

Pochodzenie ornamentu nie jest pewne. Ujmuje estetyczne rozumienie ludzkiej działalności, twórczo przekształcając, porządkując naturę czy treści religijne. W ornamentach, zwłaszcza w Sztuka ludowa, gdzie ma najszerszą dystrybucję, odciska się folklor i poetycki stosunek do świata. Z czasem motywy straciły swoje pierwotne znaczenie, zachowując dekoracyjno-architektoniczną ekspresję. Znaczenie w genezie i dalszy rozwój ornament miał estetyczne potrzeby społeczne: rytmiczna poprawność uogólnionych motywów była jedną z pierwszych dróg artystycznego rozwoju świata, pomagającą zrozumieć porządek i harmonię rzeczywistości.

Powstanie ornamentu ma swoje korzenie w głębi wieków, a jego ślady po raz pierwszy uchwycono w epoce paleolitu. W kulturze neolitu ornament dotarł już do nas wielka różnorodność formy i zaczął dominować. Z biegiem czasu ozdoba traci swoją dominującą pozycję i wartość poznawcza, zachowując jednak ważną rolę porządkującą i dekoracyjną w systemie sztuki plastycznej. Każda epoka, styl, konsekwentnie ujawniane Kultura narodowa opracował własny system; ornament jest zatem wiarygodnym znakiem przynależności dzieł do określonego czasu, ludu, kraju.

Ornament osiąga specjalny rozwój, w którym formularze warunkowe odzwierciedleniem rzeczywistości: na starożytnym Wschodzie, w Ameryce prekolumbijskiej, w kulturach azjatyckich starożytności i średniowiecza, w Europejskie średniowiecze. W sztuce ludowej od czasów starożytnych ukształtowały się stałe zasady i formy zdobnictwa, które w dużej mierze determinują narodowość tradycje artystyczne. Na przykład w Indiach zachowała się starożytna sztuka rangoli (alpona) - ozdobny wzór - modlitwa.

Rodzaje ornamentów

Do cech formalnych ornamentu należy dekoracyjna stylizacja, płaskość, organiczne powiązanie z powierzchnią nośną ornamentu, którą on zawsze porządkuje, często ujawniając logikę konstrukcyjną przedmiotu. Nie każdy wzór można uznać za ozdobę. Tak więc wzorzysta tkanina z nieskończenie powtarzającym się stosunkiem nie jest ozdobą. Z natury kompozycji ornament może być wstęgowy, centryczny, graniczny, heraldyczny, wypełniający powierzchnię lub łączący niektóre z tych typów w bardziej złożone kombinacje. Wynika to z uwarunkowanej formy zdobionego przedmiotu.

Według motywów zastosowanych w ornamentie dzieli się go na: geometryczny, składający się z abstrakcyjne kształty(punkty, linie proste, linie łamane, zygzaki, linie przecinające siatkę; koła, romby, wielościany, gwiazdy, krzyżyki, spirale; bardziej złożone konkretnie motywy ornamentalne - meandry itp.); warzywne, stylizujące liście, kwiaty, owoce itp. (lotos, papirus, palmeta, akant itp.); zoomorficzne, czyli zwierzęce, stylizujące postacie lub części postaci prawdziwych lub fantastycznych zwierząt. Używane również jako motywy postacie ludzkie, fragmenty architektury, broń, różne znaki i emblematy (herby). Szczególnym rodzajem ornamentu są stylizowane inskrypcje na obiektach architektonicznych (np. średniowiecznych meczetach Azji Środkowej) czy w księgach (tzw. ligatura). Często trudne kombinacje różne motywy(formy geometryczne i zwierzęce – tzw. teratologia, geometryczne i roślinne – arabeski).

Literatura

  • TSB (w 30 tomach), Ornament, M .: " Encyklopedia radziecka", 1969-1978;
  • Lorenz N. F., Ornament wszystkich czasów i stylów, ok. 1-8, Petersburg, 1898-99;
  • Meyer P., Das Ornament in Kunstgeschichte, Z., 1954;
  • Evans, J., Styl w ornamentach, Oxf., 1950;
  • Bossert H. Th., Arte ornamentale, Barcelona, ​​1957.
  • O. Racine. Ozdoba wszystkich czasów i stylów. T. 1-2. M., Białe Miasto, 2007, 719 s.

Spinki do mankietów

  • Ozdoba celtycka, indyjska, japońska, kaukaska, słowiańska
  • Ozdoby starożytnej Ameryki, kompilator i autor przedmowy VI Ivanovskaya
  • Ozdoby różnych ludów i epok w formacie wektorowym. Regularnie aktualizowana kolekcja do użytku niekomercyjnego

Fundacja Wikimedia. 2010 .

Synonimy:

Zobacz, co „Ornament” znajduje się w innych słownikach:

    - (od łac. ornamentum ozdoba), wzór składający się z rytmicznie uporządkowanych elementów; przeznaczone do ozdabiania różnych przedmiotów (naczyń, narzędzi i broni, tekstyliów, mebli, książek itp.), obiektów architektonicznych (jak ... ... Encyklopedia sztuki

    - (łac., od ornare do dekoracji). Wszystko, co stanowi dekorację, nie jest częścią konieczną, głównie w architekturze: np. liście, owoce, girlandy; festony używane do dekoracji budynku. Słownik słów obcych zawartych w języku rosyjskim. ... ... Słownik obcych słów języka rosyjskiego Słownik wymowy i trudności ze stresem we współczesnym języku rosyjskim

    Współczesna encyklopedia

    obraz wykonany w jednej płaszczyźnie, uwypuklony w wypukłości lub nacięty w głębi, jednobarwny lub iluminowany farbami, obraz służący w architekturze do dekoracji różnych części budowli (podłogi, stropy, gzymsy, fryzy, głowice kolumn, same ściany) I ... Encyklopedia Brockhausa i Efrona

    ornament- a, m. ozdabiać to. Ornament. 1. Dekoracja artystyczna, wzór, który charakteryzuje się rytmicznym układem geometrycznych lub stylizowanych elementów roślinnych i zwierzęcych wzoru. BAS 1. Mistrz masoński .. mógł naprawić ... ... Słownik historyczny galicyzmów języka rosyjskiego

    Ornament- (z łac. ozdoba ornamentum), wzór składający się z rytmicznie uporządkowanych elementów do dekoracji dowolnych przedmiotów i obiektów architektonicznych. Początki ornamentu w sztuce paleolitu, ornament osiągnął szeroką gamę form w ... ... Ilustrowany słownik encyklopedyczny


ozdoba ozdoba

(z łac. ornamentum – dekoracja), wzór składający się z rytmicznie uporządkowanych elementów; przeznaczone do ozdabiania różnych przedmiotów (naczyń, narzędzi i broni, tekstyliów, mebli, książek itp.), obiektów architektonicznych (zarówno z zewnątrz, jak i we wnętrzach), dzieł plastycznych (głównie użytkowych), wśród ludów prymitywnych - także samo ciało ludzkie (farbowanie, tatuaż). Związany z powierzchnią, którą zdobi i porządkuje wizualnie, ornament z reguły odsłania lub akcentuje architekturę obiektu, na którym jest zastosowany. Ornament albo operuje abstrakcyjnymi formami, albo stylizuje rzeczywiste motywy, często schematyzując je nie do poznania.

Jeśli chodzi o pochodzenie ornamentu, nie ma pełnej jasności. Oddaje estetyczne rozumienie ludzkiej działalności, twórczo przekształcającej, porządkującej naturę. Niewątpliwie jednym ze źródeł zdobnictwa przedmiotów była m.in procesy technologiczne: wiele motywy geometryczne na naczyniach najstarszych mogło być reprodukcją odcisków splotu prętów na glinie, różne przeplatania nici w tekstyliach mogły także rodzić pewne formy zdobnicze. Nie bez znaczenia jest także rytualna, magiczna rola najdawniejszego ornamentu, w którym szeroko stosowano znaki, symbole i stylizowane wizerunki o charakterze czarowniczym lub religijnym. W zdobnictwie, zwłaszcza w sztuce ludowej, gdzie jest ono najbardziej rozpowszechnione, odciska się folklor i poetycki stosunek do świata. Z czasem starożytne motywy zdobnicze utraciły swoje pierwotne znaczenie, zachowując dekoracyjno-architektoniczną ekspresję. Estetyczne potrzeby społeczne odegrały ważną rolę w genezie i dalszym rozwoju ornamentu: rytmiczna poprawność uogólnionych motywów była jedną z pierwszych dróg artystycznego rozwoju świata, pomagającą zrozumieć porządek i harmonię rzeczywistości.

Pojawienie się ornamentu odnosi się do starożytne epoki historie; jego początki odnotowano już w okresie paleolitu. W kultura estetyczna Ornament neolityczny osiągnął już szeroką gamę form i zajął dominujące miejsce. W przyszłości wraz z rozwojem sztuk plastycznych właściwych formy obrazkowe, ornament traci swoją dominującą pozycję i pierwotną treść, na zawsze jednak zachowując ważną rolę porządkującą i dekoracyjną w systemie sztuki plastycznej. Każda epoka, każdy styl, każda rodząca się sukcesywnie kultura narodowa wykształciła swój własny system zdobnictwa; jest więc wiarygodnym znakiem, że dzieło przynależy do określonego czasu i kraju. Szczególny rozwój ornamentu osiąga tam, gdzie dominują uwarunkowane formy wizualnej interpretacji rzeczywistości: w sztuce starożytnego Wschodu i Ameryki prekolumbijskiej, w kulturach azjatyckich starożytności i średniowiecza, w średniowieczu europejskim. W sztuce ludowej, sięgającej epoki przedklasowej i wczesnoklasowej, kształtują się stałe zasady i formy zdobnictwa, które w dużej mierze determinują narodowe tradycje artystyczne.

Wśród cech formalnych ornamentu wyróżnia się dekoracyjną stylizację, płaskość, organiczne powiązanie z powierzchnią nośną ornamentu, którą on zawsze porządkuje, często ujawniając logikę konstrukcyjną przedmiotu. Nie każdy wzór można uznać za ozdobę. Tak więc tkanina z powtarzającym się w nieskończoność wzorem, ściśle mówiąc, nie jest ozdobna. W zależności od charakteru kompozycji, ze względu na kształt zdobionego przedmiotu, ornament może być wstęgowy, centryczny, bordiurowy, heraldyczny, wypełniający powierzchnię lub łączący niektóre z tych typów w bardziej złożone kombinacje.

Ze względu na motywy zastosowane w ornamentie dzieli się on na: geometryczny, składający się z abstrakcyjnych kształtów (punkty, linie proste, łamane, zygzaki, siatkowe przecinające się linie; koła, romby, wielościany, gwiazdy, krzyże, spirale; bardziej złożone, konkretnie motywy zdobnicze – meander i in.); warzywne, stylizujące liście, kwiaty, owoce itp. (lotos, papirus, palmeta, akant itp.); zoomorficzne, czyli zwierzęce, stylizujące postacie lub części postaci prawdziwych lub fantastycznych zwierząt. Jako motywy zdobnicze wykorzystywane są także postaci ludzkie, fragmenty architektury, broń, rozmaite znaki i emblematy (herby). Szczególnym rodzajem ornamentu są stylizowane inskrypcje na obiektach architektonicznych (np. średniowiecznych meczetach Azji Środkowej) czy w księgach (tzw. ligatura). Nierzadko zdarzają się złożone zestawienia różnych motywów (np. formy geometryczne i zwierzęce – tzw. teratologia, geometryczne i roślinne – arabeski).













Dywan filcowy - "syrmak" (fragment). Kazachstan.
Literatura: N. F. Lorenz, Ornament wszystkich czasów i stylów, ok. 1-10, Petersburg, 1898-99; E. V. Kilchevskaya, Od figuratywności do ornamentu, M., 1968; T. M. Sokolova, Ornament - pismo epoki, L., 1972; Meyer P., Das Ornament in der Kunstgeschichte, Z., 1944; Evans, J., Styl w ornamentach, Oxf., 1950; Bossert H. Th., Arte ornamentale, Barcelona, ​​1957; Ornamente, (Bd) 1, Münch., 1981; Peesch R., Ornamentik der Volkskunst in Europa, Lpz., 1981.

od czasów Górny paleolit ludzie dekorowali ubrania, naczynia, mieszkania dziwacznymi liniami i figurami. Tysiąclecia się zmieniły, ale ta tradycja pozostała niezachwiana. Do tej pory nosimy ubrania w kratę, przyklejamy tapetę „ogórkami”, kupujemy naczynia malowane w Khokhloma lub Gzhel. Czym więc są wzorce i jaką ważną rolę odegrały na przestrzeni czasu?

Definicja

Aby dowiedzieć się, czym jest wzorzec, zajrzyj do słownika. Stwierdza, że ​​to słowo oznacza rysunek, który łączy linie, kolory, cienie. I wcale nie musi być ręcznie. Uderzający przykład do tego zimowe wzory na oknie w mroźny dzień.

Historycznie rzecz biorąc, słowo to pochodzi od takich leksemów, jak „widzieć”, „widzieć”. W Stary rosyjski mieli na myśli nie tylko „zobaczyć”, ale także „zrozumieć istotę”. Stąd pochodzą wyrażenia „dojrzewać u korzeni”, „osoba dojrzała”. Nasi przodkowie stworzyli wzory, aby przekazać najważniejsze duchowe informacje. To wyjaśnia ich zastosowanie do ukrytych części przedmiotów: dna, odwrotnej strony.

Poprzez wzory opowiadali o budowie wszechświata, wieczne wartości. Często pełniły funkcję talizmanu. Dlatego haftowano je na brzegach ubrań, w okolicy serca itp. Często wzory ujawniały innym informacje o pozycja w społeczeństwie jego właściciel, jego rodzina, zwierzę totemiczne. Kiedy ludzie chcieli zwrócić uwagę na graficzne piękno rysunku, używali innego słowa – „dekoracja”.

Ornament

Dowiedzieliśmy się, co to jest wzór. Jednak w języku rosyjskim jest inne słowo - ozdoba. Pojawił się znacznie później i wywodzi się z łacińskiego ornamentum („dekoracja”). To pojęcie zaczęło oznaczać specjalny rodzaj wzorce oparte na rytmicznej przemianie postaci. Ornament oparty jest na „relacji” (z francuskiego – „odpowiedź, powrót”). Jest to nazwa powtarzającej się części wzoru.

Dawno, dawno temu ozdoby pełniły magiczną funkcję, chroniąc ludzi przed wrogimi siłami. Zło w starożytności kojarzyło się z chaosem, nieładem. Uważano, że świat był w takim bezkształtnym stanie, dopóki stwórca nie stworzył uporządkowanego kosmosu. Stosując ornament, ludzie byli porównywani do bogów. Harmonizowali przestrzeń, układając symbole w określonym porządku, tworząc w ten sposób talizman przeciwko złym duchom.

Główne motywy

Ozdoby mogą składać się z szerokiej gamy elementów. Przeznaczyć:

  • Wzory geometryczne, które obejmują linie, kropki, gwiazdy, romby, koła, krzyże i inne abstrakcyjne kształty. Takie rysunki są najwcześniejsze. Znajdują się na przedmiotach gospodarstwa domowego stworzonych 17-12 tysięcy lat temu.
  • Kwiatowy ornament, w którym naprzemiennie występują kwiaty, owoce, liście i gałęzie.
  • Obrazy zoomorficzne, na których stylizowane są prawdziwe lub mityczne zwierzęta.
  • Ornament antropomorficzny przedstawiający postacie ludzi lub poszczególne części ciała.
  • Wzory tematyczne sięgające czasów starożytny Rzym. W takim ornamentie jako motywy wykorzystuje się broń, instrumenty muzyczne i artykuły gospodarstwa domowego.
  • Wzór kaligraficzny, gdy litery i słowa są nakładane na powierzchnię. Taka ozdoba jest szeroko rozpowszechniona w Japonii i Chinach.
  • Rysunki pejzażowe. Ciała niebieskie, zjawiska naturalne również często zdobią japońskie i chińskie tkaniny.

Symbole uniwersalne

wzory w styl ludowy różnią się nie tylko urodą. Niosą informacje o podstawach wszechświata. Najstarsze motywy pojawiają się w ornamentach różne narody które zamieszkują naszą planetę. Rozważmy niektóre z nich.

  • Koło pierwotnie kojarzone jest z ciałami niebieskimi: słońcem, księżycem. Ten idealny kształt, symbolizujący całość, jedność, nieskończoność, powtarzalność. Ponieważ pory roku następują jedna po drugiej, tak w życiu wszystko prędzej czy później wróci do normy.
  • Spirala to światowy kod, według którego rozwija się wszystko w naszym wszechświecie.
  • Krzyż jest połączeniem dwóch przeciwstawnych zasad, które łączą się ze sobą w centrum.
  • Romb jest symbolem płodności, dobrych zbiorów i kobiecości. Często można to zobaczyć na sukni ślubnej panny młodej.
  • Swastyka występuje we wszystkich kulturach, wśród rosyjskich wzorów jest wiele takich symboli. Pokazuje obrót wszechświata wokół świętego centrum. Swastyka symbolizuje dobrobyt i tworzenie.

Tradycyjne rosyjskie wzory

Od czasów starożytnych nasi przodkowie ozdabiali ornamentami ubrania, naczynia, pościel, meble, a także poszczególne części budowli. We wzorach dominują symbole płodności i znaki ochronne związane z różnymi żywiołami. Bardzo ważne miał użyty kolor.

  • Czerwień była uważana za piękną, kojarzyła się z ogniem, słońcem. Chronił też życie.
  • Biały to kolor czystości, ochrony przed siłami ciemności.
  • Niebieski to symbol wody, bezkresnego nieba i siły. Haftowali męskie ubrania.
  • Zieleń kojarzyła się z lasem, za pomocą naturalnych elementów.
  • Czarna to żyzna ziemia. Widzimy go na Ubrania Damskie, chroni macierzyństwo.

W każdym przypadku naród rosyjski miał własne ozdoby, które służyły jako zaklęcia.

Nowoczesne wzory

Obecnie wciąż otaczają nas ozdoby, choć one święte znaczenie stopniowo zapomniane. Podziwiamy więcej formy zewnętrzne elementów, piękne zestawienia kolorystyczne. Modne są etniczne ozdoby - szkocka klatka, „kurze łapki”, „indyjski ogórek”, Damaszek itp. Needlewomen robi na drutach swetry, rękawiczki i szaliki, wykorzystując norweskie zimowe wzory (płatki śniegu, jelenie, gwiazdki).

Współcześni projektanci przypisują ornamentowi ważną rolę, ponieważ jest w stanie przekształcić powierzchnię. We wnętrzu za jego pomocą można wizualnie zmniejszyć lub powiększyć pomieszczenie, stworzyć wrażenie stabilności lub lekkości, krzywizny lub okrągłości.

Większość z nas nie do końca zdaje sobie sprawę z tego, czym są wzorce. Ale nadal harmonizują przestrzeń wokół, jednocześnie sprawiając nam przyjemność estetyczną. Zwróć uwagę na wzór tapety, wystrój bielizna pościelowa i naczynia. Być może to one czynią nasz dom przytulnym i odpędzają złe myśli?

Sztuka zdobienia jest bardzo stara. Powstał w epoce paleolitu. Obrazy ornamentalne dostarczają przyjemności estetycznej, która silnie oddziałuje na człowieka, wywołują łańcuchy skojarzeń, które pozwalają zrozumieć i docenić dzieło.Główną prawidłowością ornamentu jest okresowe powtarzanie się motywu. Ornament charakteryzuje się również przełożeniem rzeczywistych form i przedmiotów na warunkowe obrazy ornamentalne, wysokim stopniem uogólnienia dekoracyjnego oraz brakiem perspektywy lotniczej (obraz płaski).

Ornament zawsze był szeroko stosowany jako dekoracyjny wzór produktów, ludzie potrzebują w domu i zajęcia praktyczne. Stanowi podstawę sztuki i rzemiosła. Nie mogą obejść się bez ozdób w rękodziełach, ceramice i tekstyliach.

Wszystkie rysunki ozdobne zgodnie z ich możliwościami wizualnymi są podzielone na trzy typy: ozdoba obrazkowa, który obejmuje określony rysunek osoby, zwierząt, roślin, motywów krajobrazowych lub architektonicznych, rysunek przedmiotów przyroda nieożywiona lub złożony emblemat;
ornament nieobrazowy, uformowane z elementów geometrycznych, formy abstrakcyjne, pozbawione określonej treści przedmiotowej;
łączona ozdoba, która jest połączeniem motywów obrazkowych lub pojedynczych elementów z jednej strony i form abstrakcyjnych z drugiej.

Ornament jest klasyfikowany 1. według motywów obrazkowych: roślinny, geometryczny, zwierzęcy, antropologiczny, kaligraficzny, fantastyczny, astralny itp.

2. Według stylu: antyk, gotyk, barok itp.

3. Według narodowości: ukraińska, białoruska, grecka itp.

4. Według formy obrazowej: płaska, tłoczona (mała elewacja), kontrrelief (niewielkie zagłębienie wewnątrz).
Charakterystyka ornamentyki opartej na motywach malarskich.

Podstawową formą zdobnictwa jest techniczny ornament powstały w wyniku pracy człowieka (faktura wyrobów glinianych obrabianych na kole garncarskim, wzór najprostszych komórek w tkaninie, spiralne zwoje uzyskane przez tkanie lin).

ozdoba techniczna

Symboliczny ornament powstał i ukształtował się na podstawie wizerunków zwierząt, ludzi, narzędzi w malowidłach naskalnych, na tkaninie. Ewolucja konwencjonalnych obrazów doprowadziła do tego, że obrazy ozdobne są często symbolami. Symboliczny ornament, który pojawił się w starożytnym Egipcie i innych krajach Wschodu, nadal odgrywa ważną rolę, na przykład w heraldyce (wizerunek sierpa i młota, dwugłowego orła itp.). Geometryczny ornament powstał na bazie ornamentów technicznych i symbolicznych. Zawsze podkreśla ścisłą przemianę elementów rytmicznych i ich kombinacji kolorystycznych. Podstawową zasadą prawie każdego kształtu geometrycznego jest forma rzeczywista, uogólniona i uproszczona do granic możliwości (grecka fala meandrująca, koło-słońce itp.)

Warzywo ornament jest najczęściej spotykany po geometrycznym. Charakteryzuje się ulubionymi motywami, różnymi dla różnych krajów w różnych czasach. Jeśli w Japonii i Chinach ulubioną rośliną jest chryzantema, to w Indiach jest to fasola, fasola, w Iranie goździk, w Rosji słonecznik, rumianek. We wczesnym średniowieczu szczególnie popularne były winorośl i koniczyna, w okresie późnego gotyku oset i granat, w okresie baroku tulipan i piwonia. W XVIII wieku „dominuje” róża, secesja wysunęła na pierwszy plan lilię i irys. Największy potencjał pod względem różnorodności zastosowanych motywów, technik wykonawczych ma ornament roślinny. W niektórych przypadkach motywy są interpretowane realistycznie, objętościowo, w innych - bardziej stylizowane, w warunkowej płaskiej formie.

kaligraficzny ornament tworzą pojedyncze litery lub elementy tekstu, wyraziste plastycznie i rytmicznie. Sztuka kaligrafii najpełniej rozwinęła się w takich krajach jak Chiny, Japonia, kraje arabskie, w pewnym sensie zastępując sztuki piękne.

U źródła fantastyczny ozdoby to fikcyjne obrazy, często o treści symbolicznej i mitologicznej. Fantastyczny ornament z obrazami scen z życia zwierząt był szczególnie rozpowszechniony w krajach starożytnego Wschodu (Egipt, Asyria, Chiny, Indie, Bizancjum). W średniowieczu fantazyjny ornament był popularny ze względu na to, że religia zabraniała przedstawiania wizerunków istot żywych.

Astralny ornament zapewniał kult nieba. Jego głównymi elementami były obrazy nieba, słońca, chmur, gwiazd. Jest najczęściej używany w Japonii i Chinach.

Krajobraz ornament był szczególnie często używany i jest używany na tekstyliach produkowanych w Japonii i Chinach.

W zwierzę (animalistyczny) ornament, możliwe są zarówno realistyczne, jak i bardziej warunkowe, stylizowane obrazy ptaków, zwierząt itp. W tym drugim przypadku ornament w pewnym stopniu zbliża się do ornamentu fantastycznego.

temat, lub ornament materialny powstał w starożytnym Rzymie, a następnie był szeroko stosowany w renesansie, w okresie baroku, rokoka i klasycyzmu. Treść przedmiotowego ornamentu stanowią przedmioty związane z życiem wojskowym, życiem codziennym, sztuką muzyczną i teatralną.

antropomorficzny ornament wykorzystuje jako motywy stylizowane postacie męskie i żeńskie lub poszczególne części ciała ludzkiego.

Charakter ornamentu zależy również od wizerunków narodowych., idee, zwyczaje itp. Na przykład ornamentyka Ukraińców jest zupełnie inna niż ornamentyka Arabów.

ukraińska ozdoba

Arabski ornament

Arabeska od ks. arabeska - arabski) - europejska nazwa ornamentu sztuka średniowieczna kraje muzułmańskie. Sercem arabeski, zbudowanej na geometrycznej siatce, jest zasada nieskończonego rozwoju przestrzennego powtarzających się grup motywy zdobnicze. Arabeskę wyróżnia powtarzające się rytmiczne nawarstwianie jednolitych form, co stwarza wrażenie zawiłego fantazyjnego wzoru.

Zestaw ozdób, ich zależność od materiału i kształtu przedmiotu oraz rytm tworzą wystrój, który jest integralną cechą określonego stylu.Styl w sztuce każdej epoki - jest to historycznie ustalona jedność system figuratywny, środki i metody wyrazistość artystyczna. Podstawą każdego stylu jest jednolity system formy sztuki generowanych przez wspólnotę ideowo-metodologiczną, która powstała w określonych warunkach społeczno-ekonomicznych. Przy kształtowaniu systemu figuratywnego nowego stylu ornament jest jednym z najważniejszych jego elementów i należy do tych środków wyrazu artystycznego, które pozwalają trafnie określić przynależność do ten styl jakikolwiek zabytek architektury lub dzieło sztuki i rzemiosła.

Według stylu ornament może być antyczny, gotycki, bizantyjski, barokowy itp.

Gotycka ozdoba

Renesansowa ozdoba.

W średniowieczu ozdoby były fantastyczne i bajeczne rysunki oparte na motywach roślinnych i zwierzęcych. Średniowieczna ozdoba jest symboliczna. Motywy naturalne są interpretowane warunkowo i stylizowane. Proste prostoliniowe kształty geometryczne zamieniają się w wiklinowe krzywoliniowe. Dzięki rozwiniętym w średniowieczu środkom zdobniczym i zdobniczym, wewnętrzny świat, stan i przeżycia osoby, których nie było w sztuce antycznej.

W okresie renesansu kształtuje się świecka kultura humanistyczna, uznająca wartość osoby ludzkiej. W tym okresie sztuka dąży do przejrzystości i harmonii. Motywy akantu i dębu są szeroko stosowane w zdobnictwie, wino, tulipan, położony na tle kwiecistych loków i wzorów. Ponadto zwierzęta i ptaki były często przedstawiane w połączeniu z nagim ciałem ludzkim.

Ornament w stylu barokowym zbudowany jest na napiętych kontrastach, ostrych kontrastach ziemskich i niebiańskich, prawdziwych i fantastycznych jednak, jak cała sztuka barokowa. Barokowa ornamentyka wyróżnia się różnorodnością i wyrazistością form, przepychem, przepychem i powagą. Charakteryzuje się także dekoracyjnością i dynamiką, przewagą form krzywoliniowych i asymetrią.

W początek XVIII V. styl barokowy przekształca się w styl rokoko. Ornament nabiera lekkości, zwiewności, ruchliwości i malowniczości. Charakteryzuje się ażurowymi, zakrzywionymi, krzywoliniowymi formami, brakiem wyraźnej konstrukcyjności (ulubiony motyw to muszla).

W okresie klasycyzmu w koniec XVIIIw V. następuje rewizja ideałów starożytnej estetyki. Ornament ponownie nabiera statyki i opanowania, jasności i przejrzystości. Składa się głównie z linii prostych, kwadratów, prostokątów, kół i owali, staje się powściągliwy w kolorze.

W początek XIX V. dominację klasycyzmu kończy styl empirowy (od cesarstwa francuskiego – imperium), który czerpie swoje ideały artystyczne ze sztuki greckiego archaicznego i cesarskiego Rzymu. Ornamentyka empirowa charakteryzuje się surowością, schematyzmem, surowością, powagą i pompatycznością, a jako motywy wykorzystywane są zbroje wojskowe i zbroje wojskowe. wieńce laurowe. Charakterystyczne zestawienia kolorystyczne: szkarłat z czernią, zieleń z czerwienią, błękit z jaskrawożółtym, biel ze złotem.

Tak więc ornament każdego okresu ujawnia związek z życiem duchowym społeczeństwa, architekturą, sztuka dekoracyjna odzwierciedla estetykę epoki.

Zdobienia z natury powierzchni podzielone na płaskie i wypukłe

Reliefowa ozdoba

W specjalna grupa te z nich, które łączą relief i kolor, są połączone. Wzory reliefowe, na przykład rzeźbienie na ganczu (środkowoazjatycka odmiana gipsu), mają swoją specyfikę. Na tym terenie istnieje tradycja dekorowania mieszkań rzeźbionym gipsem Azja centralna z pierwszych wieków naszej ery Piękne przykłady takich rzeźb można zobaczyć m.in zabytki architektury Chorezm, Samarkanda, Buchara.

Rzeźba Gancha

Wyraźnie określony rytm, podobnie jak stylizacja, jest podstawą wszelkich ozdób. Raport(motyw) - powtórzenie tej samej grupy elementów we wzorze.

Pojedynczy motyw to wzór, w którym ten sam motyw powtarza się rytmicznie. Na przykład jednym z motywów jest słynna starożytna grecka ozdoba zwana „meandrem”.

Meandry

W ornamentie często spotyka się rytmiczne powtarzanie dwóch różnych motywów.

W zależności od celu i przeznaczenia Istnieją trzy rodzaje ornamentów, które są uważane za główne: wstążka, siatka i kompozycyjnie zamknięte.

ozdobna wstążka ma postać wstęgi lub paska. Taka ozdoba składa się z powtarzających się elementów i jest ograniczona z dwóch stron - powyżej i poniżej. Ornament wstęgowy dzieli się na fryz, bordiurę i bordiurę.