Sztuka wizualna oparty na pojęciu „kompozycji”. Zapewnia sensowność i integralność pracy. Rozwiązując problem artystyczny, twórca wybiera środki wyrazu, zastanawia się nad formą ucieleśnienia pomysłu i buduje kompozycję. Aby przedstawić ideę, artysta potrzebuje różnorodnych środków, z których jednym jest dynamika i statyka kompozycji. Porozmawiajmy o specyfice kompozycji statycznej i dynamicznej.
Koncepcja kompozycji
B jest wiodącą cechą formy sztuki. Zapewnia jedność i wzajemne połączenie wszystkich elementów i części pracy. Badacze inwestują w pojęcie „kompozycja” takie znaczenia, jak umiejętne łączenie środków wyrazowych, ucieleśnienie intencji autora w materiale, rozwinięcie tematu w czasie i przestrzeni. To z jej pomocą autorka przedstawia główne i drugorzędne, rysuje centra semantyczne i wizualne. Występuje w każdym rodzaju sztuki, ale dynamika i statyka w kompozycji są najbardziej namacalne i znaczące w kompozycji - jest to rodzaj narzędzia, które usprawnia wszelkie środki wyrazowe i pozwala artyście osiągnąć najwyższą wyrazistość formy. Kompozycja łączy formę i treść, łączy je idea estetyczna i zamiar artystyczny autor.
Zasady składu
Pomimo tego, że główną zasadą jednoczącą kompozycję jest unikalny pomysł artysty, istnieją wspólne wzorce konstruowania formy kompozycyjnej. Podstawowe zasady lub prawa kompozycji rozwinęły się w praktyka artystyczna, nie zostały one sztucznie wymyślone, ale narodziły się w ciągu wieków proces twórczy wielu artystów. Integralność jest pierwszym i najważniejszym prawem kompozycji. Według niego praca musi mieć starannie wykalibrowaną formę, w której nic nie można odjąć ani dodać bez naruszenia planu.
Prymat idei nad formą to kolejne prawo kompozycji. Wszystkie środki są zawsze podporządkowane pomysłowi artysty, najpierw rodzi się pomysł, a dopiero potem materialne ucieleśnienie pojawia się w kolorze, fakturze, dźwięku itp. Każda kompozycja jest budowana na podstawie kontrastów, a to jest inne prawo. Przeciwieństwo kolorów, rozmiarów, faktur pozwala zwrócić uwagę widza na pewne elementy formy, podkreślić centrum kompozycji i nadać pomysłowi szczególną wyrazistość. Innym niezmiennym prawem tworzenia kompozycji jest nowość. Każde dzieło sztuki jest unikalnym autorskim spojrzeniem na zjawisko lub sytuację. Kłamstwo polega na znalezieniu nowej perspektywy i nowych sposobów urzeczywistnienia idei, być może wiecznej i znajomej główna wartość kreacje.
Narzędzia kompozycji
Każdy z nich wypracował własny zakres ekspresji środki złożone. W sztuki piękne obejmują one linie, pociągnięcia, kolor, światłocień, proporcje i złoty podział, formularz. Ale są też bardziej ogólne środki, charakterystyczne dla wielu formy sztuki. Należą do nich rytm, symetria i asymetria, alokacja centrum kompozycyjnego. Dynamika i statyka w kompozycji są uniwersalne środki wyraz idei estetycznej. Są one ściśle związane z istnieniem kompozycji w czasie i przestrzeni. Unikalny stosunek różnych mediów pozwala artystom tworzyć indywidualne i oryginalne dzieła. To właśnie w układzie tego ekspresyjnego arsenału przejawia się autorski styl twórcy.
Rodzaje kompozycji
Mimo całej indywidualności dzieła sztuki, istnieje raczej ograniczona lista form kompozycyjnych. Istnieje kilka klasyfikacji, które z różnych powodów rozróżniają rodzaje kompozycji. Zgodnie z cechami reprezentacji obiektu wyróżnia się typy frontalne, wolumetryczne i głębokoprzestrzenne. Różnią się rozmieszczeniem obiektów w przestrzeni. Tak więc przednia przedstawia tylko jedną płaszczyznę obiektu, wolumetryczna - kilka, głębokoprzestrzenna - kilka. plany długoterminowe i umieszczanie obiektów w trzech wymiarach.
Tradycją jest też wyróżnianie kompozycji zamkniętych i otwartych, w których autor rozmieszcza obiekty albo względem środka, albo względem zewnętrznego konturu. Badacze dzielą formy kompozycyjne na symetryczne i asymetryczne, zgodnie z dominującym układem obiektów w przestrzeni o określonym rytmie. Ponadto dynamika i statyka w kompozycji są również podstawą do wyeksponowania rodzajów formy dzieła. Różnią się obecnością lub brakiem ruchu w pracy.
Skład statyczny
Stabilność i statyczność mają szczególne skojarzenia u ludzi. Cały otaczający świat ma tendencję do ruchu i dlatego coś stałego, niezmiennego, nieruchomego jest postrzegane jako rodzaj wartości. Przyglądając się prawom kompozycji, naukowcy odkryli, że statyczność jest obecna w prawie wszystkich formach sztuki. Artyści od starożytności widzieli sztuka specjalna oraz trudne zadanie uchwycenia piękna jakiegoś tematu lub przedmiotu. Kompozycje statyczne odbierane są jako emocje spokoju, harmonii, równowagi. Znalezienie takiej równowagi jest dla artysty prawdziwym wyzwaniem. Aby rozwiązać ten problem, artysta stosuje różnorodne środki.
Narzędzia do kompozycji statycznej
Zarówno statyka jak i dynamika w kompozycji, proste figury w których są głównymi środkami wyrazu, użyj innego zestawu form. Statyczność jest przez to doskonale przenoszona figury geometryczne jak prostokąt i kwadrat. Kompozycje statyczne charakteryzują się brakiem jasnych kontrastów, kolory i faktury są nakładane blisko siebie. Obiekty w kompozycjach nie różnią się zbytnio wielkością. Takie kompozycje budowane są na niuansach, grze odcieni.
Dynamiczna kompozycja
Dynamika i statyka w kompozycji, której definicję przedstawiamy, rozwiązana jest za pomocą tradycyjnych środków wyrazu: linii, kolorów, wymiarów. Dynamika w sztuce to chęć odzwierciedlenia przemijania życia. Podobnie jak statyka, przekazanie ruchu jest poważnym wyzwaniem artystycznym. Ponieważ ma różnorodne cechy, problem ten, w przeciwieństwie do statyki, ma znacznie więcej rozwiązań. Dynamika wywołuje różnorodne emocje, wiąże się z ruchem myśli i empatią.
Dynamiczne narzędzia do tworzenia
Aby oddać wrażenie ruchu, stosuje się szeroką gamę środków wyrazu. Są to piony i rozmieszczenie obiektów w przestrzeni, kontrast. Ale głównym środkiem jest rytm, to znaczy naprzemienność obiektów w określonych odstępach czasu. Ruch, statyczny, jest zawsze ze sobą połączony. W każdej pracy można odnaleźć elementy każdego z tych początków. Ale dla dynamiki rytm jest podstawową zasadą.
Przykłady statyki i dynamiki w kompozycji
Każda forma sztuki może dostarczyć próbki kompozycji statycznych i dynamicznych. Ale w sztukach wizualnych są one znacznie łatwiejsze do wykrycia, ponieważ te zasady są dla nich podstawą forma wizualna. Statyka i dynamika w kompozycji, których przykłady chcemy przedstawić, od zawsze była wykorzystywana przez artystów. Próbkami statycznych kompozycji są martwe natury, które pierwotnie zostały zbudowane właśnie jako uchwycony moment zatrzymania ruchu. Wiele z nich jest również statycznych. klasyczne portrety, na przykład Tropinin, Borowikowski. Ucieleśnieniem statyki jest obraz K. Malewicza „Czarny kwadrat”. Wiele dzieł rodzajowych, krajobrazowych i batalistycznych to kompozycje dynamiczne. Na przykład „Troika” V. Perova, „Boyar Morozova” V. Surikov, „Dance” A. Matisse.
Statyka i dynamika - to środki harmonizacji służące do wyrażania stopnia stabilności formy kompozytorskiej.
Taka stabilność oceniana jest czysto emocjonalnie, w zależności od wrażenia, jakie forma wywiera na widzu. Wrażenie to może pochodzić zarówno ze stanu fizycznego formy – stabilnego lub dynamicznego, związanego z ruchem obiektu jako całości lub jego części, jak i czysto kompozycyjnego lub formalnego.
Równowaga statyczna występuje wtedy, gdy figury są ułożone symetrycznie na płaszczyźnie względem osi pionowej i poziomej formatu kompozycji symetryczny kształt.
Równowaga dynamiczna występuje wtedy, gdy figury są asymetryczne na płaszczyźnie, tj. kiedy przesuwają się w prawo, w lewo, w górę, w dół.
Symetria i asymetria w kompozycji
Symetria i asymetria to układ elementów kompozycji względem głównej osi. Jeśli jest taki sam, to kompozycja wydaje się symetryczna, jeśli ma niewielkie odchylenie w jednym lub drugim kierunku - jako asymetryczna. Przy znacznym takim odchyleniu staje się asymetryczny.
Istnieją trzy główne typy kompozycji symetrycznej: lustrzana, osiowa i śrubowa.
Symetria lustrzana powstaje przy takim samym układzie elementów względem głównej osi przechodzącej przez środek poziomej lub pionowej płaszczyzny kompozycyjnej, graficznej lub plastycznej. Przykładem jest kwadrat z krzyżykiem w środku.
Symetria osiowa jest typowa dla formy trójwymiarowej, która ma centralną z reguły pionową oś symetrii i jednolite rozmieszczenie elementów wokół tej osi. Charakterystyczny symetryczny osiowy kształt to walec.
Symetria śrubowa jest charakterystyczna dla formy trójwymiarowej, która ma tę samą oś środkową i nierównomierny rozwój elementów w kierunku podłużnym, ich skurcz i przemieszczenie względem tej osi. Typowym tego przykładem jest kształt muszli.
Kompozycja może zawierać jednocześnie symetrię i asymetrię. Następnie jest budowany na podstawie podporządkowania drugorzędnych, asymetrycznych części i głównej, symetrycznej formy. Przy takim podporządkowaniu ustala się wizualna równowaga całej kompozycji. Można to osiągnąć, kiedy główny element asymetryczny względem forma ogólna, a jego części są symetryczne i odwrotnie.
Metr i rytm w kompozycji
Metr to najprostszy porządek oparty na powtarzalności równych elementów. Powtórzenie ułatwia percepcję formy, czyni ją wyraźną i wyraźną. Jednak w dużej mierze skład metryczny może wyglądać na monotonny. Eliminację monotonii ułatwiają: 1. połączenie w kompozycji kilku szeregów metrycznych o różnych konstrukcjach; 2. selekcja w szeregu metrycznym grup elementów; ustanowienie zrzutów między grupami; 3. „rewitalizacja” szeregu metrycznego poprzez włączenie do niego akcentów; 4. zmiana indywidualnych właściwości powtarzających się elementów.
Rytm jest bardziej złożony niż metrum, kolejność naprzemiennych elementów kompozycji. Polega na nierównomiernej zmianie ich właściwości. Zmiana ta może dotyczyć zarówno samych elementów, jak i odstępów między nimi. Przy ich ciągłej zmianie powstaje ciągły zestaw, który może być inny charakter- gwałtownie lub płynnie zmieniające się.
Nagła zmiana jest typowa dla prostych „sztywnych” kształtów geometrycznych. Są to kwadraty, trójkąty, romby itp. Płynna zmiana jest charakterystyczna dla bardziej złożonych i „delikatniejszych” kształtów - paraboli, owali, spirali itp.
Okrąg nie jest zawarty w drugim rzędzie: powstaje na podstawie tworzenia metryki, czyli zbioru jednostajnie zmieniającego się.
Najbardziej charakterystyczną techniką konstruowania rytmu jest zmiana wielkości elementów. Narastające i malejące serie rytmiczne są zbudowane na takiej zmianie. Gładkie narastanie prowadzi do zbudowania kompozycji rytmicznej „spokojnej”, ostrej – „napiętej”. Ponad ponad nagła zmiana ogrom elementów polega na zniszczeniu struktury kompozycyjno-rytmicznej.
Inną popularną sztuczką jest zmiana odstępów między elementami. Z jego zastosowaniem wiąże się budowa zwężających się i rozszerzających serii rytmicznych. Pierwsze rzędy powstają poprzez zmniejszenie odległości między elementami, drugie - poprzez ich zwiększenie. Stopień zmian w ta sprawa określi spowolnienie lub przyspieszenie rytmu. Stopniowe zwiększanie wielkości interwałów prowadzi do wizualnego wyważenia formy w kierunku tego wzrostu i odwrotnie, zmniejszania - do jej reliefu.
Podobnie jak metrum, rytm może składać się z jednego lub więcej rzędów, to znaczy może być prosty lub złożony, wielorzędowy. Złożone serie rytmiczne mogą być tworzone przez kombinację różnych serii metrycznych, metrycznych i rytmicznych lub jedną serię rytmiczną. Rytmiczna orientacja połączonych rzędów względem siebie może być różna:
1. orientacja równoległa – gdy właściwości elementów w rzędach zmieniają się w ten sam sposób, np. wzrasta jasność, wzrasta wartość itp.,
2. licznik - gdy właściwości zmieniają się inaczej, np. jasność wzrasta, a wartość maleje.
Charakter kompozycji w dużej mierze zależy od tej orientacji. Staje się albo dobitnie porywczy, albo spokojniejszy, zbudowany na przecięciu „wprowadzania się”. różne kierunki linie rytmiczne. Przy przypadkowym, „Brownowskim” układzie elementów kompozycja ulega zniszczeniu.
Cześć, Drodzy Czytelnicy mój blog. Dzisiaj porozmawiajmy o statyce i dynamice w kompozycji. Ostatnim razem mówiłem o symetrii w kompozycji. Znajomość tych zasad przyczynia się do udanej konstrukcji kompozycji w malarstwie iw innych dziedzinach sztuki.
Statyka
STATYCZNOŚĆ, STATYCZNOŚĆ(łac. staticus, z greckiego. statos - „stojący”) - w sztukach wizualnych - jakość odpoczynku, równowaga sił wizualnych (patrz konstrukcja; styl; równowaga). W większości przypadków odpowiada to symetrycznym kompozycjom o strukturze metrycznej, charakterystycznej dla sztuki klasycyzmu. Przeciwne cechy- dynamizm, asymetria, rytm charakterystyczny dla stylu barokowego (ekspresja porównawcza).
Yandex. Słowniki› Nowość słownik encyklopedyczny Dzieła wizualne
Zgodnie ze schematami konstrukcyjnymi i charakterem interpretacji rozwiązania kompozycyjne są dwojakiego rodzaju: statyczny i dynamiczny. Statyczne kompozycje oddają stan spokoju i równowagi.
Kompozycje budowane w rytmicznym zestawieniu opierają się na kolorze i linii, stosunku szerokości i odległości między nimi. Takie prace można przypisać statycznym kompozycjom.
Oprócz statycznego charakteru samej figury, bardzo ważne położenie tych figur w kompozycji gra, więc im niżej cała kompozycja znajduje się na krawędzi arkusza, tym bardziej statycznie wygląda. Im bardziej symetrycznie, tym bardziej statycznie.
Ale dowolny statyczny kształt można przekształcić w dynamiczny: kwadrat można umieścić w rogu, pudełko można ustawić pionowo, piramidę można przechylić itp. Ponadto można je ustawić w taki sposób, aby wydawało się, że widzowi, że wszystko zaraz upadnie. Kompozycja, która ma tendencję do zmiany układu jej elementów, jest dynamiczna.
Dynamika
DYNAMIKA(z greckiego dynamis - „siła”) to przemiana dowolnych elementów w określonej kolejności. W kompozycjach dynamicznych elementy układają się wzdłuż ukośnych osi lub swobodnie układają się na płaszczyźnie obrazu. Wyraźniej podkreślają wrażenie ruchu, bardziej zróżnicowany układ przedmiotów, występuje śmiałe naruszenie symetrii. Można zaobserwować przemieszczenie konturów w stosunku do plam barwnych. Roztwór koloru w utworach dynamicznych bywa wyrazisty i bardziej emocjonalny.
Dynamiczne to:
trójkąt i równoległobok stojące na krótszym boku, elipsa, kula, ostrosłup, równoległościan stojący na węższym boku itp.
Co to jest kompozycja? Kompozycja (z łac. compositio) oznacza kompozycję, kombinację połączeń różne części w całość według dowolnego pomysłu. Odnosi się to do przemyślanej konstrukcji obrazu, znalezienia proporcji poszczególnych jego części (składowych), które ostatecznie tworzą jedną całość – kompletną i kompletną w porządku liniowym, lekkim i tonalnym. obraz fotograficzny. Aby lepiej oddać ideę w fotografii, stosuje się specjalne środki wyrazu: oświetlenie, tonację, kolor, punkt i moment fotografowania, plan, kąt, a także kontrasty obrazowe i różne.
Można wyróżnić następujące zasady kompozycyjne: 1. Przeniesienie ruchu (dynamika) 2. Spoczynek (statyka) 3. Złoty podział (jedna trzecia).
Rozważymy tylko dwa rodzaje kompozycji - dynamiczną i statyczną. 1. Kompozycje statyczne służą głównie do przekazywania spokoju, harmonii. Aby podkreślić piękno przedmiotów. Może dla podkreślenia powagi. Spokój domowe umeblowanie. Przedmioty do kompozycji statycznej są wybierane podobnie pod względem kształtu, wagi, tekstury. Charakteryzuje się miękkością w roztworze tonalnym. Kolorystyka oparta jest na niuansach - bliskie kolory: złożony, ziemisty, brązowy. Centrum zajmują głównie symetryczne kompozycje.
Rozważmy przykład: Stabilne, nieruchome, często symetrycznie wyważone kompozycje tego typu są spokojne, ciche, wywołują wrażenie autoafirmacji.
Przejdźmy teraz do dynamiczna kompozycja. 2. Dynamika, to kompletne przeciwieństwo statyki we wszystkim! Wykorzystując dynamiczną konstrukcję w swoich pracach, możesz bardziej plastycznie oddać nastrój, eksplozję emocji, radość, podkreślić kształt i kolor przedmiotów! Obiekty w dynamice są najczęściej ułożone po przekątnej, mile widziany jest układ asymetryczny. Wszystko opiera się na kontrastach - kontraście kształtów i rozmiarów, kontraście koloru i sylwetki, kontraście tonu i faktury. Kolory są otwarte, widmowe.
Lekcja 1. Każde zdjęcie zaczyna się od budowy kompozycji.
Aby Twoje zdjęcia wyglądały harmonijnie i kompetentnie, musisz przestudiować jego podstawy.
Podstawy kompozycji.
Statyka i dynamika w kompozycji.
Na początek mały wstęp
Co to jest kompozycja?
Kompozycja (z łac. compositio) oznacza kompozycję, połączenie różnych części w jedną całość zgodnie z ideą.
Odnosi się to do przemyślanej konstrukcji obrazu, odnalezienia proporcji jego poszczególnych części (składowych), które ostatecznie tworzą jedną całość – kompletny i kompletny obraz fotograficzny pod względem struktury liniowej, świetlnej i tonalnej.
Aby lepiej oddać ideę w fotografii, stosuje się specjalne środki wyrazu: oświetlenie, tonację, kolor, punkt i moment fotografowania, plan, kąt, a także kontrasty obrazowe i różne.
Znajomość praw kompozycji pomoże Ci uczynić zdjęcia bardziej wyrazistymi, ale ta wiedza nie jest celem samym w sobie, a jedynie środkiem, który pomoże Ci osiągnąć sukces.
Można wyróżnić następujące zasady kompozycyjne:
transmisja ruchu (dynamika), spoczynek (statyka), złoty podział (jedna trzecia).
Metody kompozycji obejmują: przeniesienie rytmu, symetrii i asymetrii, równowagę części kompozycji oraz wyznaczenie centrum fabularno-kompozycyjnego.
Środki kompozycji obejmują: format, przestrzeń, centrum kompozycyjne, równowagę, rytm, kontrast, światłocień, kolor, dekoracyjność, dynamikę i statykę, symetrię i asymetrię, otwartość i izolację, integralność. Zatem środki kompozycji to wszystko, co jest niezbędne do jej stworzenia, w tym jej techniki i zasady. Są różnorodne, inaczej można je nazwać środkami wyrazistość artystyczna kompozycje.
Wrócimy do tych i innych pytań, ale
dzisiaj przyjrzymy się bliżej transmisji ruchu (dynamika) i spoczynku (statyka).
STATYKA 
Najpierw powiem ci, co jest typowe skład statyczny, a na przykładzie pokażę, jak to osiągnąć w mojej pracy.
Kompozycje statyczne służą głównie do przekazywania spokoju, harmonii.
Aby podkreślić piękno przedmiotów. Może dla podkreślenia powagi. Spokojne środowisko domowe.
Przedmioty do kompozycji statycznej są wybierane podobnie pod względem kształtu, wagi, tekstury. Charakteryzuje się miękkością w roztworze tonalnym. Kolorystyka oparta jest na niuansach - bliskie kolory: złożony, ziemisty, brązowy.
Centrum zajmują głównie symetryczne kompozycje.
Na przykład zrobię małą martwą naturę. Wartość artystyczna nie jest świetny, a wszystkie techniki i środki kompozycji są trochę przesadzone dla jasności))
Tak więc na początek wybieram przedmioty, których będę używać i rysuję schemat mojej przyszłej martwej natury.
W zasadzie każdy przedmiot może być wpisany w jedną z tych figur: 
Dlatego weźmiemy je za podstawę.
Do mojej martwej natury wybrałam trzy przedmioty - filiżankę, spodek i jako przedmiot pomocniczy cukierka. Po więcej ciekawa kompozycja Weźmy obiekty różnej wielkości, ale bardzo podobne pod względem koloru i faktury (jak nakazują właściwości statyki).
Po lekkim przesunięciu figury zdecydowałem się na ten schemat: 
Centrum jest tutaj po prostu zaangażowane, postacie są umieszczone frontalnie i są w spoczynku.
Teraz musimy zdecydować o tonacji obiektów, czyli podzielić na najjaśniejszy obiekt, najciemniejszy i półton. A jednocześnie z nasyceniem kolorów.
Po pomalowaniu postaci i zabawie trochę kolorami zatrzymuję się na tej opcji: 
Teraz na podstawie tego schematu buduję swoją martwą naturę. Robię zdjęcia i otrzymuję to: 
Ale jak widzimy, nie do końca pasuje to do właściwości, których potrzebujemy.
Trzeba osiągnąć większa ogólność obiektów tak, że wyglądają prawie jak jedna całość, a także kolory są bliższe. Zamierzam rozwiązać te problemy za pomocą światła.
Stosuję oświetlenie łączone - połączenie światła kierunkowego i rozproszonego:
słabe światło wypełniające i kierunkowa wiązka latarki.
Po kilku klatkach i eksperymentach ze światłem udaje mi się osiągnąć zamierzony efekt.
Przetwarzam to trochę w FS i oto wynik: 
Jak widać udało nam się stworzyć statyczną martwą naturę, zgodnie ze wszystkimi zasadami:
Obiekty znajdują się w spoczynku, w centrum kompozycji, nakładając się na siebie.
Kolory są miękkie i złożone. Wszystko opiera się na niuansach. Przedmioty mają taką samą teksturę, prawie taki sam kolor. Wspólne rozwiązanie oświetleniowe łączy je i tworzy atmosferę spokoju i harmonii.
DYNAMIKA 
Przejdźmy teraz do kompozycji dynamicznej.
Dynamika jest całkowitym przeciwieństwem statyki we wszystkim!
Wykorzystując dynamiczną konstrukcję w swoich pracach, możesz bardziej plastycznie oddać nastrój, eksplozję emocji, radość, podkreślić kształt i kolor przedmiotów!
Obiekty w dynamice są najczęściej ułożone po przekątnej, mile widziany jest układ asymetryczny.
Wszystko opiera się na kontrastach - kontraście kształtów i rozmiarów, kontraście koloru i sylwetki, kontraście tonu i faktury.
Kolory są otwarte, widmowe.
Dla jasności wezmę te same przedmioty, tylko zastąpię kubek bardziej kontrastowym kolorem.
Ponownie wykorzystując nasze trzy figury buduję kompozycję, ale w oparciu o właściwości dynamiki. Oto schemat, który wymyśliłem: 
Teraz pracuję nad tonem i kolorem, nie zapominając, że wszystko powinno być jak najbardziej kontrastowe, aby oddać ruch w martwej naturze.
Oto gotowy szkic tonalny: 
Teraz zamieniamy to wszystko w rzeczywistość, układamy obiekty, fotografujemy.
Zobaczmy, co zrobiliśmy, a co trzeba zmienić 
Lokalizacja wydaje się więc dobra, ale ze względu na ogólne światło nie bardzo było możliwe stworzenie kontrastu, zwłaszcza w kolorach. Przedmioty wyglądają zbyt podobnie.
Decyduję się na użycie kolorowej latarki, aby podkreślić kształt i nadać obiektom kontrast kolorystyczny.
Eksperymentuje ze światłem niebieskim, wybierając moim zdaniem najwięcej dobry strzał, modyfikuję to trochę w FS i oto wynik: 
Teraz wszystko wydaje się być na swoim miejscu. Kompozycja zbudowana jest po skosie, obiekty i ich układ względem siebie są dynamiczne, można powiedzieć kontrastowe: spodek stoi, filiżanka leży.
Kolory są bardziej niż kontrastowe.)) To samo dotyczy odcienia.
To jak wszystko. Szczególnie starałem się ograniczyć wszystkie sztuczki i zasady do minimum, aby nie przepisywać tutaj licznych stron streszczenia.))
Jeśli masz jakieś pytania, których tutaj nie rozważyłem lub pominąłem, koniecznie zapytaj!
PRACA DOMOWA
Przejdźmy teraz do ostatniej części naszej lekcji - do pracy domowej.
To będzie niezwykle proste.
Będziesz musiał samodzielnie skomponować dwie kompozycje na statykę i dynamikę, kierując się zasadami opisanymi w tej lekcji.
Aby rozpocząć, wybierz elementy, które Twoim zdaniem najbardziej pasują do zamierzonej kompozycji, a następnie sporządź schemat! (zwykły i ton-kolor) A następnie przejdź do ustawiania obiektów zgodnie ze schematem i bezpośrednio do samego strzelania.
Jako podstawę musimy przyjąć nasze trzy liczby: 
Jeśli chcesz skomplikować swoje zadanie, spróbuj użyć tych samych elementów zarówno statycznie, jak i dynamicznie.
RADA!
Dla większej wyrazistości
wszystkie trzy przedmioty są pobierane w różnych rozmiarach - duże, średnie i małe, pomocnicze.
A także inny ton - najjaśniejszy, średni i ciemny.
Tak jak Praca domowa trzeba zapewnić
dwie prace: o statyce i dynamice oraz dwa schematy do nich!
Wykorzystując więc zdobytą wiedzę i swoją wyobraźnię, twórz nowe arcydzieła!
Twórczy sukces dla Ciebie!