Witajcie drodzy odwiedzający naszą stronę! Zgadzam się, wielu jest przyzwyczajonych do myślenia, że wyczuwanie i odtwarzanie rytmu jest udziałem muzyków i tancerzy. Ale nie! Z tą cechą spotykamy się niemal codziennie i na szczęście można ją rozwijać. W naszym artykule - ćwiczenia rozwijające poczucie rytmu u dziecka, przeznaczone dla różnych grup wiekowych i 5 dobrych powodów, dla których jest to ważne dla każdego człowieka.
Skąd znamy poczucie rytmu?
Poczucie rytmu leży u podstaw wielu naturalnych procesów. Jeszcze w łonie matki dziecko słyszy bicie serca matki, więc uspokaja się, gdy matka bierze je w ramiona i przyciska do piersi. To jedna z pierwszych znajomości małego człowieka z poczuciem rytmu.
Rytmicznie funkcjonują także inne systemy życia człowieka:
- Oddech.
- Przebudzenie i sen.
- Przewód pokarmowy.
Rytmy przenikają całą naturę. Dzięki nim istnieją:
- Zmiana pór roku.
- Zmiana pory dnia.
- Odpływ i przypływ.
Człowiek jest częścią natury, dlatego nie ma ludzi, którym zupełnie brakuje poczucia rytmu. Może być słabo rozwinięty, ale da się go naprawić.
Jakie jest ludzkie poczucie rytmu?
- Koordynacja ruchu. Jest potrzebny podczas chodzenia, obracania się, tańca, powtarzalnych ruchów, zabaw. Dziecko z rozwiniętym poczuciem rytmu zużywa mniej energii, przez co mniej się męczy, szybciej reaguje na przeszkody i mniej kontuzjuje.
- Przemówienie. Staje się bardziej wyrazisty, łatwiejszy do opanowania, dziecko wie, jak umieścić akcenty we właściwych miejscach. Słuchanie i rozumienie staje się łatwe. Dzieciak szybciej uczy się informacji, co oznacza, że odnosi większe sukcesy w nauce. Ekspresyjnie opowiada poezję i czyta, podkreślając znaki interpunkcyjne pauzami.
- Równoważenie emocji. Dzięki wyczuciu rytmu podczas ruchu i komunikacji dochodzi do prawidłowej przemiany napięcia i rozluźnienia. Dzięki temu maluszek szybciej się uspokaja po zetknięciu z drażniącymi czynnikami.
- Odpowiedni stosunek do przedziałów czasowych. Pośpiech i zamieszanie zostają zastąpione przemyślanymi działaniami i logiką. Na przykład czekając na zielone światło sygnalizacji świetlnej, dziecko będzie zachowywać się spokojnie.
- Doskonalenie zdolności analitycznych dziecka. Potrafi dokładniej ocenić prędkość ruchu, odległość, głębokość i wysokość - a zatem poprawnie obliczyć swoje działania i siły.
Przejdźmy więc do praktycznej części naszego tematu.
Jak rozwinąć poczucie rytmu u dziecka?
Jak zawsze na luzie, swobodnie, w formie gry!
0 do 6 miesięcy
Nawet taki okruch można przyzwyczaić do rytmicznej aktywności!
Ładowanie lub masaż rymowanek
Regularnie wykonuj ćwiczenia lub masuj z dzieckiem, śpiewając zabawną rymowankę i wykonując czynności do rytmu. Na przykład po przebudzeniu powiedz mu te proste słowa:
- "Obudziliśmy się, obudziliśmy się!" (na słowo „my” rozkładamy ręce dziecka na boki, a na słowie „obudziliśmy się” krzyżujemy je na piersi)
- "Słodki, słodki rozciągnięty!" (na słowo „słodki, słodki” również rozkładamy i krzyżujemy ramiona, a na słowo „rozciągnięty” podnosimy je do góry)
- „Mama i tata uśmiechnęli się!” (uśmiechnij się kochanie)
Taniec z mamą lub tatą
Dzieci uwielbiają, gdy mama lub tata tańczą walca z nim w ramionach. Rób to płynnie i rytmicznie do odpowiedniej muzyki. Dziecko odbierze morze pozytywów i jednocześnie poczuje tempo Twoich ruchów w tańcu.
6 do 12 miesięcy
Dziecko w tym wieku jest już chętne do samodzielnego nadawania rytmu. Nie blokuj tego. Niech ma okazję grzechotać garnkami i pokrywkami, grzechotkami lub młotkiem. Pokaż dziecku, że ręce i stopy również mogą rytmicznie wydawać dźwięki.
Rym „Ładuszki”
Słodkości, Słodycze! (prostujemy palce dziecka w dłoni)
Gdzie byłeś? Przez babcię! (łączymy jego dłonie dłonią do dłoni)
Co oni zjedli? Owsianka! (klaszczą w dłonie)
Co pili? brażka! (Ponownie)
Ciii, poleciały, usiadły na głowach! (dotknij rączką dziecka do główki)
Gra „Rode pan”
Posadź dziecko na kolanach przodem do siebie i kołysz je w przód iw tył, mówiąc:
Pan jechał, Pan jechał,
Krok po kroku, krok po kroku
Pan jechał, Pan jechał,
Kłus-kłus, kłus-kłus,
Jeździłem na pan, jechałem na pan, Swing-swing, swing-swing.
Po każdej frazie „Pan jeździł” przyspiesz kołysanie okruchów.
1 do 2 lat
Jak zaprzyjaźnić się z dzieckiem z poczuciem rytmu? Za pomocą muzyki, rymowanek, piosenek i ruchów.
Muzyka
Daj dziecku więcej klasyki i kompozycji z dźwiękami natury. Na przykład dzieła P. Czajkowskiego:
- "Orzechówka".
- "Śpiąca Królewna".
- "Jezioro łabędzie".
Marzec i rymowanki
Maszeruj z dzieckiem twarzą do niego i trzymając się za ręce, recytując mu wiersze. Na przykład tutaj:
Bocian, bocian długonogi,
Pokaż mi drogę do domu!
Tupnij prawą nogą
Tupnij lewą nogą
Znowu prawą nogą
Znowu lewą nogą
Po - prawą stopą,
Po - lewa stopa.
Właśnie wtedy wracasz do domu!
2 do 3 lat
W tym wieku dziecko już stara się naśladować ciebie i innych ludzi. Następnie pokaż mu przykład, jak zachowywać się rytmicznie.
Powtarzaj za mną
Ty ustalasz rytm w jeden sposób, a dziecko powtarza za tobą w inny sposób. Na przykład klaszczesz w dłonie, a dziecko tupie nogą, pukasz w bęben, a dziecko - w tamburyn:
Ty: klaszcz-klap-klap-klaszcz, klaszcz-klap-klaszcz.
Dziecko: Góra-góra-góra-góra, góra-góra-góra.
Takie zajęcia rozwijające poczucie rytmu zwiększają szanse maluszka na odniesienie sukcesu muzycznego.
niegrzeczna koza
Może grać jedno dziecko lub kilkoro. Dorosły nadaje tempo wymawiając dowolną sylabę i podkreślając niektóre z nich siłą głosu. Najważniejsze, że powinien brzmieć rytmicznie, to znaczy w określonej kolejności. Na słabych sylabach dziecko naśladuje kopiącego kozła (machając nogą do tyłu), a na mocnych trąca się, robiąc sobie rogi palcami wskazującymi.
Na przykład:
Ta-ta-ta, ta-ta-ta, ta-ta-ta, ta-ta-ta...
TA-ta-ta-ta, TA-ta-ta, ta-ta-ta-ta, TA-ta-ta...
3 do 5 lat
Komplikujemy ćwiczenia w oparciu o wiersze, piosenki i ruchy.
Maszerujemy bardziej aktywnie
Zadaniem dziecka jest maszerowanie w rytmie, o który go poprosisz. Jednocześnie podkreślaj głosem pewne słowa, słysząc je, dziecko powinno mocniej tupać. Zacznij powoli, stopniowo zwiększając tempo. Na przykład:
Jeden dwa trzy cztery…
Jeden dwa trzy cztery…
Jeden dwa trzy cztery…
Gdy dziecko zacznie łatwo radzić sobie z zadaniem, zaproś go do marszu do rytmicznej muzyki. Wystarczy 3-4 minuty dziennie.
Wiersz lub piosenka, której towarzyszą rytmiczne dźwięki
Przypominamy sobie wiersz lub piosenkę, którą dziecko zna na pamięć. Pozwól mu opowiedzieć lub zaśpiewać, jednocześnie wydając dźwięki do rytmu. Na przykład klaskanie w dłonie lub uderzanie w bęben. Możesz użyć tamburynu lub ksylofonu. Możesz także dostosować się do jego występu i wykonywać słabsze klaskanie w inne tempo. Zdobądź mini-orkiestrę.
Na przykład dziecko bije w bęben na następujących sylabach:
Las podniósł choinkę,
W le-SU o-NA rosło-LA ...
I klaszczesz w dłonie po każdej sylabie:
W LASIE WZROSŁA CHOINKA,
W LE-SU O-NA ROS-LA.
Dobrze skoordynowane przedstawienie może nie wyjść od razu, ale dziecku na pewno spodoba się taka aktywność.
Wiersze i bęben
Przeczytaj swojemu dziecku wiersz o jeżu i poproś go, aby uderzył w bęben lub klaskał w dłonie po każdej sylabie „bum”. Cóż, kto odmawia rozwijania poczucia rytmu poprzez grę na instrumentach muzycznych? Zabrzmi to tak:
Jeż chodzi z bębnem.
Boom boom boom! (może bum-bum-bum-bum-bum-bum)
Jeż bawi się cały dzień:
Boom boom boom!
Z bębnem za ramionami -
Boom boom boom! -
Jeż przypadkowo wszedł do ogrodu.
Boom boom boom!
Bardzo lubił jabłka.
Boom boom boom!
Zapomniał bębna w ogrodzie.
Boom boom boom!
W nocy zrywano jabłka:
Boom boom boom!
I słychać było uderzenia:
Boom boom boom!
Z rytmem życia
Być może rozwinięte poczucie rytmu przyda się Twojemu dziecku w jego hobby? A nawet jeśli nie, to z pewnością uczyni go bardziej zręcznym, opanowanym i bystrym. Podsumujmy więc i nazwijmy twoich głównych asystentów, którzy rozwijają poczucie rytmu:
- Wiersze i piosenki.
- Taniec.
- Muzyka, instrumenty muzyczne i przedmioty, które hałasują.
- Ćwiczenia klaskania w dłonie i tupania nogami.
- Maszerowanie.
Cóż, życzymy Tobie i Twojemu dziecku, abyście z przyjemnością uczyli się wszystkiego nowego i rozwijali się we własnym, indywidualnym rytmie. Do zobaczenia wkrótce!
Rytmy towarzyszą nam wszędzie i wszędzie. Nasze życie jest pełne rytmów. Nie sposób wyobrazić sobie sfery działania, gdzie człowiek odnajduje rytmy. Naukowcy przytoczyli nawet dowody na to, że tętno matki uspokaja dziecko w czasie ciąży. W ten sposób rytm budzi się do życia dla człowieka jeszcze przed jego narodzinami! Byłoby mniej ludzi na świecie cierpiących na „rytmiczny” kompleks niekompetencji, gdyby to poczucie rytmu uznano za uczucie, które, podobnie jak węch czy dotyk, towarzyszyło człowiekowi od zawsze. W końcu poczucie rytmu to uczucie! Jednak nie wszystko takie proste. Ile jest osób, które mają oczywiste problemy z poczuciem rytmu. Wydaje się, że taka osoba słyszy rytm, ale nie może go w żaden sposób powtórzyć. A jak rozwijasz poczucie rytmu? Tak jak reszta. Po prostu czujemy. Czujemy i analizujemy. Analizujemy i odtwarzamy.
Co da nam poprawę poczucia rytmu poprzez specjalny trening?
- Równowaga, spójność wszystkich ruchów w każdym rodzaju aktywności: chodzenie, monotonna nudna praca, bardziej złożone czynności - przechyły, obroty ciała, noszenie ciężarów, ruchy taneczne, gra na instrumentach muzycznych. Wyćwiczone poczucie rytmu pozwala człowiekowi lepiej czuć, rozumieć i czuć swoje ciało, a co za tym idzie, lepiej je kontrolować. Zwiększa się wytrzymałość, skraca się czas regeneracji fizycznej po znacznych obciążeniach.
- Mowa i śpiew stają się łatwiejsze do opanowania, wyraziste, prawidłowo zaakcentowane. Daje to człowiekowi możliwość świadomego poprawnego operowania semantycznymi odcieniami mowy czy śpiewu. A to przyczynia się do ujawnienia artystycznego wizerunku śpiewaków i artystów gatunku mowy. W zwykłym życiu takie umiejętności wzbogacają mowę osoby o dodatkowe kolory intonacyjne i emocjonalne.
- Wytrenowane, zrównoważone poczucie rytmu stwarza warunki do dobrego przepływu krwi w całym ciele, eliminuje psychiczne i fizyczne zaciski. A to jest poprawa metabolizmu i odżywienia tkanek. Wszystko to oczywiście wzmacnia cały organizm, zwiększa odporność na infekcje i poprawia zdolność do pracy. Poprawia to samopoczucie i nastrój.
W tym miejscu można by wymienić jeszcze wiele pozytywnych aspektów dobrze rozwiniętego poczucia rytmu. Jednak nie to jest celem tego artykułu.
POŁĄCZENIE RYTMU Z SŁUCHEM.
Główna różnica między poczuciem rytmu a innymi polega na tym, że jest ono ściśle, bezpośrednio związane ze słuchem. W rzeczywistości jest to część tego, co słyszymy. Dlatego wszystkie ćwiczenia rozwijające poczucie rytmu rozwijają również słuch. Muzycy mają pojęcie „wrodzonego słuchu”, co oznacza dar muzyczny - absolutne słyszenie osoby, które pomaga rozróżnić wysokość i barwę dźwięków ze 100% dokładnością.
Ale czy przez analogię istnieje „rytm wrodzony”? Niewątpliwie. W końcu wiele dzieci w bardzo młodym wieku może swobodnie powtarzać za tobą dość złożone schematy rytmiczne bez żadnego wstępnego szkolenia. Pracując z dziećmi z „grupy żłobkowej” w przedszkolu mam okazję obserwować jak rozwija się słuch muzyczny i poczucie rytmu u małych dzieci. Maluchy reagują na muzykę po prostu: akordeon guzikowy zaczął grać - ręce i nóżki zaczęły się poruszać. Wesoła muzyka - tupanie, bicie. Powolna muzyka - kołysanie ciałem z boku na bok itp.
Jeśli rytm towarzyszy nam jeszcze przed urodzeniem, to poczucie rytmu ma każdy, tylko w różnym stopniu rozwoju. Oczywiście dorosłemu trudniej jest ją rozwinąć niż dziecku, ale mimo to jest to możliwe.
ROZWIJANIE POCZUCIA RYTMU U DZIECI
Rymy, piosenki, naprzemienność dźwięków w określonej sekwencji rytmicznej - wszystko to może być treścią koncepcji „rozwoju poczucia rytmu”. Istnieje wiele ćwiczeń rozwijających poczucie rytmu u małych dzieci. Można je łatwo znaleźć w Internecie. Ale to co chciałem podkreślić: nie traćcie czasu, jak najwcześniej wprowadzajcie ćwiczenia rozwijające poczucie rytmu do wszechstronnego wychowania swoich dzieci. Pamiętaj, że w starszym wieku trudniej będzie rozpocząć rytmiczny rozwój.
Starszym dzieciom - przedszkolakom i młodszym uczniom - proponujemy:
-Podczas czytania poezji klaskaj lub tupnij na przemian w mocny i słaby rytm lub maszeruj.
- Graj w szokującej orkiestrze.
-Wykonywanie elementarnych rytmicznych ruchów tanecznych do muzyki.
Zabawki dla dzieci, takie jak bębny, grzechotki, dzwonki, bardzo dobrze rozwijają poczucie rytmu. Jeśli kupiłeś to dla swojego dziecka i chcesz z nim pracować samodzielnie, zaproponuj mu powtarzanie za tobą sekwencji prostych identycznych pociągnięć lub odwrotnie - kilka pociągnięć w jakimś bezpretensjonalnym rytmie.
ROZWIJANIE POCZUCIA RYTMU U DOROSŁYCH
Najważniejsza zasada rozwijania poczucia rytmu jest taka sama dla wszystkich grup wiekowych. Słuchamy - analizujemy - powtarzamy. Po prostu dorośli potrzebują bardziej złożonej wersji. Istnieje kilka prostych zasad:
1. Słuchaj dużo muzyki, a następnie odtwarzaj to, co słyszysz swoim głosem.Ponadto nie należy automatycznie słuchać muzyki podczas żucia gumy, jak robi to zdecydowana większość nastolatków i młodych ludzi. Słuchanie muzyki w celu rozwinięcia poczucia rytmu musi być celowe. Celem jest rozwinięcie poczucia rytmu, zadaniem do osiągnięcia celu jest śledzenie rytmicznych fragmentów słuchanych utworów. Słuchanie utworów ze złożonymi, często zmieniającymi się rytmami dobrze rozwija poczucie rytmu. To jest klasyk. Tak, muzyka symfoniczna jest bogata w różnorodne schematy rytmiczne i może być dobrą szkołą rozwijania poczucia rytmu.
2. Graj na instrumentach muzycznych z metronomem. Każde narzędzie zrobi. Flet blokowy, harmonijka ustna, tamburyn, dzwonek itp. A jeśli posiadasz akordeon guzikowy, gitarę, pianino – to generalnie super.
3. Graj rytmy za pomocą klaśnięć i stuknięć, stale komplikując rytmiczne wzory. Możesz to robić zawsze i wszędzie: w komunikacji miejskiej, na nudnym wykładzie, w domu na kanapie itp.
4. Tańcz lub naucz się tego robić. Taniec bardzo dobrze rozwija poczucie rytmu.
5. Pracujcie w grupie lub w parach. Dotyczy to śpiewu, gry na instrumentach, tańca. Jeśli możesz uczęszczać na zajęcia z orkiestrami lub zespołami - to bierz udział, graj z nimi, śpiewaj w chórze lub tańcz z partnerem!
Należy zauważyć, że poczucie rytmu musi być rozwijane celowo. Ten zestaw ćwiczeń wideo został zaprojektowany specjalnie do treningu danych rytmicznych uczniów.Przy odpowiednim podejściu na wyniki nie trzeba długo czekać - dosłownie po opanowaniu kilku ćwiczeń poczujesz zmiany na lepsze. Nie bój się pozornej złożoności rytmów. Wszystkie są dość proste i zrozumiałe, aby można je było zrozumieć, chociaż na pierwszy rzut oka wydają się kłopotliwe i niepraktyczne.
Przykład ćwiczenia rytmicznego dla początkujących grających na bajanie i akordeonie
Przykład ćwiczeń dźwiękowych poprawiających dane rytmiczne z zestawu:
Ćwiczenia z gry dla kształtowania poczucia rytmu mają nie tylko charakter edukacyjny, ale mają również pewien efekt terapeutyczny (mają na celu złagodzenie stresu emocjonalnego i kształtowanie wysiłków wolicjonalnych u przedszkolaka).
Gramy z dziećmi w gry słowne, które przyczyniają się do rytmicznego odczuwania mowy i muzyki: (z oklaskami).
Krykiet usiadł na słupie,
Karaluch - w rogu.
Usiądź - usiądź.
Piosenka została zaśpiewana.
Słyszałem łyżki
wyciągnął nogi.
Słyszałem kalachi-
Tak, wyskoczyli z pieca,
Zaśpiewajmy razem
Śpiewaj i tańcz!
Jak bez fajki, bez fajki,
Nogi tam nie chodzą.
I jak będą wąchać fajkę,
Nogi tańczą.
Żurawie tańczyły
Pokaż długie nogi.
Boom boom boom.
Wybijamy rytm uderzeniami łokci i kostkami zgiętych palców w stół.
Aj, tuki, tuki, tuki,
Uderzyły młoty.
Uderzyły młoty
Zagrane łokcie:
Puk-tak, puk-tak,
Wkrótce Vanechka ma rok.
Ciągle naprzemiennie klaszczemy w dłonie i uderzamy w dłonie naszego partnera, mówiąc:
Och, chka, chka, chka,
Ochureczeczki,
łyżki, miski,
chochla,
Odmieńcy!
Na słowo „Obrót” gracze odwracają się skokiem i bez względu na to, gdzie się zatrzymają, muszą powtórzyć refren gry, również na przemian klaszcząc i uderzając dłońmi w dłonie. Obracają się, aż powrócą do pierwotnej pozycji.
Uczymy się zabawnych rymowanek, dowcipów, rozwijając w ten sposób dziecięcą pamięć, uwagę, co przyczynia się do lepszego zapamiętywania tekstów, ich rytmicznego wykonania.
Pada deszcz,
Pada deszcz,
A kiedy on przejdzie?
Wtedy Go się męczy,
Wtedy to się zatrzyma.
Mydło i łyk - Piosenki na początek.
Lampa i obraz - Piosenki poł. Chleb i ogórek - Koniec pieśni!
I. Michajłowa.
Ćwiczenie „Jesienna gamma” model T. Borovik
Zanim. Puste gniazdo jaskółek.
Odnośnie. Jesienne drzewa na podwórku.
Mi. Wiatr płacze za drzwiami.
F. Deszcz to spokojna zwrotka.
Sól. Ma swoją rolę.
La. Cała ziemia jest cicha.
Si. Deszczowa nuda na wynos!
Zanim. Puste gniazdo jaskółek.
„Rytmiczna nauka słów”
Wymawiaj słowa w umiarkowanym tempie w miarach dwu-, trzy- i czterosylabowych w sylabach. Wymawiaj słowa ekspresyjnie, podkreślając akcentowaną sylabę. Zwróć uwagę dzieci na fakt, że niektóre sylaby w słowach brzmią dłużej, a inne krócej. Na przykład:
2/4 ma-ma, pa-pa, cat-ka, ka-sha, Da-sha, córka-ka, cloud-ka, prąd kwiatowy.
3/4 ma-moch-ka, sun-ko, pe-sen-ka, de-voch-ka
4/4 che-re-pa-ha, gre-mush-ka, ve-lo-si-ped.
Poproś dzieci, aby wymyśliły własne słowa. Zastąp słowa oklaskami.
"Powiedz swoje imię"
Dzieci stoją w kręgu i na zmianę klaszczą swoje imiona.
„Kto ma rację?”
Dzieci stoją w kręgu. Na zmianę klaszczą - „taktując” imiona swojego sąsiada po prawej stronie.
Improwizacje rytmiczne
Dzieci siedzą w półkolu. Nauczyciel ustala rytm klaskaniem. Na sygnał wszystkie dzieci klaszczą w dłonie w zadanym rytmie. Na sygnał zatrzymują się.
Zmiana rytmu
Na sygnał dzieci klaszczą w jednym rytmie, potem rytm zmienia się na szybszy lub wolniejszy.
Każdy w swoim własnym rytmie
Grupa zostaje podzielona na dwa zespoły. Każda drużyna ma określony rytm. Zespoły na zmianę powtarzają swoje zadanie kilka razy. Następnie obie drużyny jednocześnie wykonują swoje zadania.
Raz, dwa, trzy, powtórz!
Dorosły układa rytmiczną frazę klaśnięciami, którą dzieci powtarzają „brzmiącymi gestami”: klaśnięcia, tupanie, klapsy, kliknięcia itp.
Rytmiczne ozdoby
Dzieci dzielą się na dwie grupy. Każda grupa dzieci wykonuje swój własny schemat rytmiczny.
1. grupa 2. grupa
Dawno, dawno temu były sobie trzy kaczuszki - ósemka klaszcze Peak, Pak, Pok - tupie
Żyło nam się dobrze i razem - klaszcząc w ósemki Peak, Pak, Pok - tupie
Pewnego ranka na wyprawie na ryby - ósme klaszcze Peak, Pak, Pok - tupie
Szliśmy kołysząc się – klaszcząc w ósemki Peak, Pak, Pok – tupiąc
Złowiliśmy dużo ryb - ósme klaszcze Peak, Pak, Pok - tupie
Mogli też złapać - klaskanie z ósemkami Peak, Pak, Pok - tupanie
Zjedli razem wszystko do okruszków - klaskanie ósemkami Peak, Pak, Pok - stomp
Oprócz małej rybki - ósemka klaszcze Peak, Pak, Pok - tupie
W. Orłow
Następnie dzieci zamieniają się rolami
Wykorzystywanie instrumentów muzycznych podczas śpiewania znanych piosenek rozwija kreatywność dzieci, zachęca do stosowania wiedzy w życiu codziennym.
Ćwiczenie „Koza”
Szara koza, małe rogi,
Zagraj, proszę, dla facetów na łyżkach.
Koza będziesz grał
I powtórzymy.
Koza będziesz grał
i powtórzymy!
(dziecko - koza odgrywa rytmiczny wzór na łyżkach, a następnie dzieci uderzają dłońmi w podany rytm). Wtedy koziołek wybiera dziecko, podaje mu łyżki i mówi: Teraz będziesz kozą, Graj głośno na łyżkach!
Ćwiczenie „Muzyczne młotki”
Dzięcioł siedzi na gałęzi:
Puk-puk-puk, puk-puk-puk!
Dzięcioł patrzy tam, gdzie jest pluskwa: Tuk-tuk-tuk, tuk-tuk-tuk!
Silny grad nad lasem dębowym:
Żołędzie lecą z dębu:
Puk, puk, puk, puk, puk, puk!
Dwa bobry budują chatę: Tuk-tuk tak tuk, tuk-tuk tak tuk!
Bez gwoździ, bez siekiery: Tuk-tuk da tuk, tuk-tuk da tuk!
Śpiewając słowa „tuk-tuk”, dziecko musi powtarzać rytmiczny wzór wykonywany przez kierownika muzycznego. Dyrektor muzyczny gra na metalofonie, dziecko gra na młotku muzycznym. Ćwiczenia rytmiczne pozwalają rozwijać uwagę słuchową i wzrokową, pracować nad emocjami, kształcić kreatywność i wyobraźnię dzieci oraz rozwijać cechy silnej woli.
Ćwiczenie „Posłuchaj mocnego uderzenia”
Po wysłuchaniu muzyki nauczyciel zwraca uwagę dzieci na to, że mocne i słabe dźwięki występują naprzemiennie. Na mocne uderzenie dzieci klaszczą w dłonie, na słabe uderzenie tupią nogami. Następnie dzielą się na dwie grupy: bęben bije na mocnym uderzeniu, grzechotka na słabym.
Ćwiczenie „Wujek”
Wybierz dwoje dzieci o różnym wzroście. Pierwszy to „Wujek Stiopa”, a drugi to „chłopiec z palcem”; stoi za „Wujkiem Stiopą” w odległości dwóch kroków. Reszta dzieci, siedząc na krzesłach, mówi:
To ćwiczenie gry jest powtarzane kilka razy. Podczas powtarzania dzieci dzielą się na dwie drużyny.
Opcja 1: Jedna drużyna klaszcze ćwiartki, druga ósemki.
Opcja 2: jedna drużyna ma w rękach tamburyny, druga łyżkę. Dzieci, które trzymają tamburyn w dłoniach, wybijają rytm w ćwiartkach, te, które mają łyżki w ósemkach.
Ćwiczenie „Kulki” (L. Schitte. Etiuda)
Dzieci stoją w kole z rękami na paskach.
1. zdanie. Klaszcze.
drugie zdanie. Powodzie.
3. zdanie. Klaszcze.
4. zdanie. Kapcie na kolanach.
Ćwiczenie „Zabawne czwórki”
I.P.: dzieci są podzielone na czteroosobowe grupy i stoją w swojej czwórce, tworząc kształt rombu. Przywódca czwórki stoi tyłem do swojej grupy, a pozostali jej członkowie są odwróceni plecami do lidera.
Wraz z początkiem dźwięku prowadzący zaczyna odtwarzać rytmiczny wzór na łyżkach do muzyki wesołego szybkiego tańca, a pozostali czterej członkowie powtarzają rytm klaszcząc za swoim prowadzącym. Kiedy lider zmęczy się swoją rolą, skręca w prawo lub w lewo i przekazuje rolę przywódcy sąsiadowi. Czwórka jest odbudowywana pod nowym przywódcą.
Ćwiczenie „Pytanie - odpowiedź”
I.P.: dzieci stoją parami naprzeciw siebie w przypadkowej kolejności. Jeden „zada pytanie” wystukując rytm na instrumencie muzycznym, a drugi odpowie na nie w ten sam sposób. Solo każdej pary ogranicza się do ram frazy muzycznej. Początek kolejnej frazy jest sygnałem do zmiany solisty.
Ćwiczenie „Znajdź parę”
I.P.: dzieci stoją parami naprzeciw siebie w przypadkowej kolejności; uzgodnić, kto będzie liderem, a kto naśladowcą.
Wraz z początkiem dźwięku muzyki wyznawca zamyka oczy i wyciąga ręce do przodu. Gospodarz bierze partnera za ręce i prowadzi go do muzyki w różnych kierunkach.
Na sygnał nauczyciela prezenterzy zmieniają partnerów. Obserwujący z zamkniętymi oczami stoją nieruchomo i czekają, aż nowi partnerzy ich odnajdą i poprowadzą do muzyki. Kiedy gra się powtarza, partnerzy w parze zamieniają się rolami.
Ćwiczenie „Słońce i deszcz” z metalofonem
W ćwiczeniach muzyczno-motorycznych dziecko jednocześnie wykonuje i tworzy, wymyślając ruchy w oparciu o charakter, tempo, rytm i barwę oferowanej mu muzyki. Dziecko zaczyna poznawać muzykę poprzez ruch.
Gra rozwijająca poczucie rytmu
Materiał do gry: młoteczki muzyczne w zależności od liczby graczy, flanelograf i karty przedstawiające krótkie i długie dźwięki (flanela jest przyklejona z tyłu kart).
Postęp gry. Na polecenie wychowawcy dziecko puka młotkiem muzycznym i układa karty na flaneli. Szerokie karty odpowiadają rzadkim uderzeniom młota, wąskie karty odpowiadają częstym uderzeniom. Na przykład nauczyciel mówi: „Oto idzie słoń: góra-góra-góra”. Dziecko powoli stuka młotkiem w dłoń i wykłada szerokie karty na flaneli. „Zaczęło mocno padać, często: kap-kap-kap” – kontynuuje nauczyciel. Dziecko szybko stuka młotkiem i wykłada wąskie karty na flanelografie.
Poczucie rytmu jest czymś niezbędnym dla każdego muzyka, tancerza, artysty. Często pedagodzy i wszyscy ci, którzy mają to doskonale, uważają, że to uczucie jest albo „dane”, albo „niedane”. Czasami umiejętność ta jest słabo rozwinięta nawet wśród znakomitych muzyków, którzy ukończyli studia lub nawet konserwatorium. Uważa się, że ponad jedna czwarta tancerzy (oczywiście mówimy o amatorach) nie słyszy rytmu muzyki, a co za tym idzie, nie może tańczyć w jej rytmie. Pytasz: jak to możliwe? Odpowiem - doskonaląc technikę wykonania.
Czym więc jest rytm i czy to uczucie można rozwinąć? Aby go niejako poczuć „dotknąć rękoma”, a raczej poczuć całym ciałem, trzeba najpierw zrozumieć, czym jest rytm muzyczny. Co właściwie powinien czuć muzyk lub tancerz?
Encyklopedie opisują rytm jako pewien stosunek czasu trwania dźwięków do ich kolejności. Komuś, kto jest daleki od teorii muzyki, takie wyjaśnienie prawie nic nie powie. Wymaga to prostego i przystępnego porównania. I być może najłatwiejszy sposób porównania rytmu z ludzkim tętnem.
Słuchanie siebie nie jest trudne, aby usłyszeć lub poczuć bicie serca. Puls to najprostsza figura rytmiczna złożona z jednakowo głośnych nut (pulsów) i równych odstępów między nimi. Taki jest równy puls zdrowej osoby. Można powiedzieć, że nasz wewnętrzny rytm bije serce. A w muzyce rolę tę odgrywają instrumenty perkusyjne i gitara basowa. Stanowią podstawę kompozycji muzycznej, jej układ rytmiczny, odtwarzając uderzenia w określonej kolejności z różnymi interwałami czasowymi i wprowadzając różne akcenty. To właśnie ten rytmiczny wzór musimy nauczyć się rozróżniać i odtwarzać.
Głównym błędem początkujących muzyków jest właśnie to, że starają się skoncentrować na wypracowaniu techniki ruchów i dążą do ich jak największego opanowania. Nauka złożonego fragmentu jest realistyczna nawet dla początkujących, ale nie każdemu udaje się poprawnie wykonać go w danym utworze muzycznym za pierwszym razem. Podobne problemy dotyczą wokalistów. Z zewnątrz widać to wyraźnie i z reguły taka „chyba” szybko staje się oczywista dla samego muzyka, zwłaszcza jeśli gra lub śpiewa w parach. Świadczy to o braku poczucia rytmu. Ale czy to oznacza, że konieczne jest położenie kresu klasie? Zupełnie nie. Każdy może nauczyć się słuchać muzyki i rozwinąć poczucie rytmu.
Czym jest poczucie rytmu? Nie jest łatwo to określić! Nieco później spróbuję to zrobić, ale najpierw trochę teorii. (Zakładam, że podstawowe terminy, takie jak tempo, takt, metrum, bity są czytelnikowi ogólnie znane).
I tak tutaj, podobnie jak w wielu podobnych przypadkach, działają dwa procesy:
- analiza – usłysz i „rozszyfruj”
- synteza - graj, odtwarzaj
Jedna umiejętność procesowa bez drugiej nie ma większego sensu. Spójrz, jeśli ktoś potrafi tylko dostrzec strumień dźwięku i rozróżnić strukturę rytmiczną (analiza), ale nie umie grać rytmicznie (synteza), albo odwrotnie, doskonale odtwarza figury rytmiczne i trzyma tempo, ale nie zdolny do analizy słuchowej, to nie jest dobrym muzykiem. W zespole potrzebne są obie umiejętności jednocześnie! I najprawdopodobniej u osoby te dwie umiejętności rozwijają się równolegle.
Jednostka miary i norma
Kiedy np. na budowie potrzebujemy zmierzyć wymiary obiektu (analiza), bierzemy taśmę mierniczą. W zwykłej taśmie mierniczej minimalna jednostka / standard to 1 mm. Określa maksymalną możliwą dokładność pomiaru. Jeśli musimy stworzyć przedmiot o określonej długości (synteza), powiedzmy, odpiłować deskę, to bierzemy tę samą taśmę mierniczą… i znowu osiągalna dokładność to 1 mm.
Te. referencja jest zawsze używana do pomiaru! Jeśli potrzebujemy zrozumieć, „usunąć” strukturę jakiegoś zjawiska lub procesu czasowego, wówczas używamy SIATKI z krokiem odpowiadającym minimalnej jednostce miary. Na przykład, aby wziąć plan piętra pokoju, możesz narysować podłogę z siatką w odstępach co 1 cm, a aby zarejestrować wydarzenia w ciągu godziny, nanieść znaki bezpośrednio na tarczę zegarka mechanicznego ... Ty potrzebujesz większej dokładności - zmniejsz siatkę!
Do analizowania i generowania zdarzeń rytmicznych człowiek potrzebuje również SIATKI małych i identycznych przedziałów czasowych (tzw. „wewnętrznego zegara” – pulsacji). A jaki jest standard czasu dla osoby? Bicie serca, częstość oddechów...? Są to przybliżone jednostki miary, a nie stałe, jednak nie jest to przerażające - jest wyjście!
Nie ma ludzi, którzy rodzą się bez poczucia rytmu. Powodem, dla którego niektórzy to mają, a inni nie, jest to, że niektórzy rozwijają to od najmłodszych lat, a inni nie. To wszystko. Jedne dzieci grają w piłkę nożną, inne studiują muzyczne zbiory swoich rodziców, uważnie wsłuchują się w instrumenty, wokale i różne rytmy, tworząc tym samym niezaprzeczalną przewagę nad piłkarzami w zakresie percepcji muzyki.
Jeśli masz problem z rytmem, oto co możesz zrobić:
1. Słuchaj więcej muzyki!
Dość często ludzie uczęszczający na imprezy taneczne robią to dla relaksu. Raz w tygodniu mogą przyjść potańczyć i posłuchać muzyki w samochodzie przez kolejne dwadzieścia, maksymalnie czterdzieści minut. Wszystko. To nie wystarczy! Nieustannie słuchaj muzyki. W domu i w samochodzie. W pracy. Słuchaj muzyki stale, a twoje poczucie rytmu zacznie się rozwijać.
2. Posłuchaj sekcji rytmicznej muzyki
Zapewne zgodzisz się, że większość ludzi, kiedy słucha muzyki, słucha jednego - tego, który śpiewa. Jeśli mi nie wierzysz, spróbuj wymienić kilku znanych basistów i perkusistów. To nie działa? Nacisk kładziony jest na wokale, ponieważ wokale są lepiej odbierane przez ludzkie ucho niż bas czy perkusja. Ludzie zwykle chcą zrozumieć, o czym jest piosenka, i to przyciąga uwagę. Jeśli naprawdę chcesz rozwinąć poczucie rytmu, spróbuj skupić się na sekcji rytmicznej: gitarze basowej, perkusji i innych instrumentach perkusyjnych. Twoja uwaga skierowana na sekcję rytmiczną natychmiast wpłynie na poczucie rytmu, a wkrótce automatycznie zaczniesz dostrzegać to, co słyszysz w basie i perkusji i dopasować to do swoich ruchów.
3. Klaśnij, bębnij w stół i kolana w rytm muzyki
Brzmi idiotycznie? Możliwe, ale bardzo ważne jest, aby wewnętrzne postrzeganie wzorca rytmicznego, wsparte ruchami w takt, pozwalało na jak najlepsze panowanie nad sobą. Aby rozwinąć poczucie metra (równego rytmu), możesz użyć dowolnego jednolitego ruchu: chodzenia do piosenki, muzyki instrumentalnej, ruchów naśladowczych, które Ty lub Twoje dziecko wykonujecie podczas zabawy. Wręcz przeciwnie, nauczanie wartości rytmicznych wyłącznie poprzez abstrakcyjne wyjaśnienia jest szkodliwe dla muzycznego rozwoju dzieci. Jednym z najważniejszych zadań edukacji muzycznej jest rozwój słuchu wewnętrznego u dzieci. Praca ta rozpoczyna się nie tylko wtedy, gdy uczniowie znają już wartości rytmiczne, ich nazwy, znaki muzyczne, ale znacznie wcześniej.
Nauczyciel pokazuje początek ruchu i pomaga w utrzymaniu prawidłowego kroku, tj. nawet rytm. W trakcie wykonywania utworów instrumentalnych nauczyciel prowadzi dzieci do zrozumienia tempa, odczuwania stresów. Uczniowie zazwyczaj dobrze wyczuwają akcenty i zaznaczają je mocniejszym ruchem. Dzieci z wielką radością wykonują rytmiczne zadania związane z prostymi utworami instrumentalnymi. Na przykład jedna grupa wykonuje rytmiczny wzór górnej, druga - dolnej. Wiele piosenek dla dzieci można wykorzystać jako taki repertuar muzyczny.
Oczywiście gra rytmiczna może zająć nie więcej niż 5-10 minut, ale na kolejnych lekcjach powtarzane są piosenki i utwory związane z zadaniami rytmicznymi. Za pomocą tak prostych technik zabawy stopniowo wprowadzamy dzieci w bardziej złożone zjawiska rytmiczne.
Cóż, jeśli chcesz znaleźć w klubie ludzi, którzy mają dobre wyczucie rytmu, łatwo to zrobić. Zwykle nie potrafią usiedzieć w miejscu, gdy gra muzyka. Tupią nogami, pstrykają palcami i bębnią w krawędź stołu. Jeśli nie znajdziesz takich osób, oznacza to, że właśnie bujają się na parkiecie z jakimś seksownym facetem lub oszałamiającą pięknością!
Komponenty rytmiczne
W analizie-percepcji jest to:
- dostrzegać tempo i jego zmiany
- rozpoznać rozmiar
- rozróżnij 1. uderzenie (uderzenia)
- rozróżniać drugą część i inne części (bity)
- rozróżniać małe uderzenia (tj. 2,3,4,6 częściej niż główne uderzenia)
W rzeczywistości WSZYSTKO TO ZWIĄZANE JEST Z UMIEJĘTNOŚCIĄ „wrzucania” SIATKI pomiarowej dużych i małych uderzeń na postrzegany dźwiękowy strumień muzyczny, ze „znakami” gdzie pierwsze uderzenie, tj. początek rytmu.
W syntezie-wykonaniu jest to:
- utrzymywać tempo, umieć przyspieszać i zwalniać wykonanie zgodnie z wymogami ekspresji muzycznej
- mentalnie wyobraź sobie, „wygeneruj” dla siebie GRID dużych i małych części
- wypełnij GRID rzeczywistą fakturą muzyczną – tj. „umieścić”, (wykonać) notatki-dźwięki dokładnie we właściwym miejscu
A tutaj, jak widać, NIEMOŻLIWE jest obejście się bez siatki!
Bezwzględne i względne przedziały czasu.
Przykład
W kręgach tanecznych często dochodzi do sytuacji, gdy wyuczony ruchów w wolnym tempie uczeń nie może PROPORCJONALNIE przyspieszyć występu (zwiększyć tempo) i odwrotnie, wykonując szybko, nie może odtwarzać się wolno.
W kołach choreograficznych pojawia się jeszcze jeden kłopot: nauczyciel często podaje punktację (1,2,3,4...) nie w równych częściach taktu, jak to robią muzycy, ale w liczbie ruchów -1,2, a następnie zauważalna pauza, potem 3,4 i tak dalej. Okazuje się, że odliczanie mundurków zostaje przerwane, a sam nauczyciel uniemożliwia wyraźne uformowanie się mentalnego jednolitego GRID-u, pulsacji, na których „nawleczone” są ruchy.
W obu tych przykładach uczeń „usunął, skopiował” WARTOŚCI BEZWZGLĘDNE przedziałów czasowych między zdarzeniami. I podobnie jak nauczyciel może je odtworzyć. Te. wykonuje ruchy bez wewnętrznego „pulsu, metronomu” (NET!), ale na pamięć mięśniową i słuchową. Ale bez siatki nie może dowolnie zmieniać tempa!
Wyobraź sobie bardzo rozciągliwy gumowy pasek, powiedzmy o długości 1 metra. Rozciągnijmy to do 1,5 metra, naprawmy, a następnie ustawmy metrum 4/4 wzdłuż szesnastki. W sumie będzie 16 przedziałów czasowych. Teraz wypełnijmy „ten takt” jakimś wzorcem rytmicznym. Tu i teraz
- a) zwalniając pasek, pozwalając mu powrócić do pierwotnej długości 1 metra, zobaczymy, jak WSZYSTKIE odstępy stają się proporcjonalnie mniejsze. Ale muzyczne „znaczenie” się nie zmieniło - to jest TEN SAM rysunek, tylko tempo jest szybsze!
- b) wręcz przeciwnie, rozciągając pasek jeszcze bardziej, również nie zerwiemy wzoru, a jedynie zwolnimy tempo.
A co nam na to pozwala?- "Ścisłe wiązanie nut (wydarzeń muzycznych) z siatką." Tak, w muzyce RELACJE, PROPORCJE są o wiele ważniejsze niż wartości bezwzględne. Od muzyka nie wymaga się dokładnego odtworzenia interwału 10, 20 czy 50 ms, ale bezwzględnie KONIECZNE jest dokładne zachowanie proporcji.
I w obu podanych wcześniej przykładach uczniowie dość dobrze zapamiętali i odtworzyli bezwzględne wartości przedziałów czasowych. Ale nie mając umiejętności reprezentowania wewnętrznej pulsacji - NET podczas słuchania i występów, nie mogli zmieniać tempa. Można je bezpiecznie przypisać tym, którzy nie mają rozwiniętego poczucia rytmu. Tak, aw zespole ciągle by się mylili
Znajomość elementów mowy muzycznej w oparciu o pierwowzory otaczającej rzeczywistości jest techniką znaną i coraz bardziej rozpowszechnioną w metodologii. W szczególności główne grupy rytmiczne (ćwiartki i ósemki) są badane przez dzieci w porównaniu z dużymi i małymi obrazami. Jest to naturalne dla dziecka, ponieważ do pewnego wieku pojęcia takie jak dobry-zły, słodko-gorzki, wesoły-smutny, duży-mały są przez niego realizowane jednocześnie w porównaniu. Później, z doświadczeniem, dzieci rozumieją, co jest między „dobrym” a „złym”, między „zabawnym” a „smutnym” itp.
Kategoria długości, a ponadto podział czasu trwania są dla dziecka pojęciami warunkowymi, kształtują się na późniejszym etapie. „Obraz” grupy rytmicznej jest zarówno zrozumiały, jak i wielowariantowy, dlatego ćwiartki i ósemki „przebieramy” w przebrania zwierzęcych matek i ojców, ich dzieci. Przedmioty mogą być również „duże i małe”. Jest to bardzo cenny i „żywy” materiał metodyczny, który znosi neutralność zapisanych w uspokojeniach czasów trwania na początkowym etapie pracy nad rozwijaniem poczucia rytmu. Ponadto, pracując nad rytmem na obrazach, możesz używać sylab onomatopeicznych, a nie tylko rytmicznych. Dzięki onomatopei postacie z rysunku z pewnością ożyją wraz z ich charakterystyką nastroju. Takie wykonanie przyczyni się do rozwoju emocjonalności intonacji i zrozumienia, że nawet „linijki dołączone do nut” mogą być „wymowne”.
Praca nad kultywowaniem poczucia głównych trwań obejmuje różne formy, w tym czytanie słów. Należy zwrócić uwagę na jedną ważną kwestię: dzieci powinny postrzegać rytm słowa z naturalnej wymowy, a nie ze specjalnego rozciągania sylab. Dość często, zajmując się rozwojem ćwiartek i ósemek, nauczyciele opanowują te czasy trwania, wymawiając słowa miarowo i sylabami - de-re-vo, tele-background - wyrównując rytm. Jest to sprzeczne z najważniejszą rzeczą w rozwoju poczucia rytmu – zaszczepieniem umiejętności usłyszenia akcentu w słowie, wyodrębnienia tej sylaby jako dłuższej (DE-re-vo, te-le-FON). Niewątpliwie tylko dwusylabowe słowa z akcentem w pierwszej nadają się do pracy na ćwiartkach (kosh-ka, zając itp.), Między innymi dlatego, że rozmiar dwóch ćwiartek będzie główny w pracy. Do pracy z ósemkami wygodne są słowa składające się z czterech sylab z naciskiem na trzecią (małpa, grzechotka).
Słowa z trzema sylabami akcentowanymi na pierwszą (BA-boch-ka, DE-voch-ka) i trzecią (cro-ko-DIL, o-gu-REC) to proste kombinacje kwart i ósemek.
Na tym etapie słowa z rytmem nie są uwzględniane w utworze (ar-BUZ, pe-TUH, ro-MASH-ka, ma-SHI-na, Kuz-NE-chik itp.)
Bardzo przydatne jest tworzenie kolekcji obrazów (słów) dla określonej badanej grupy. A jeśli na początku dzieci będą wybierać różne obrazki, to później mogą zaproponować grę, w której obrazki będą wybierane i układane według określonych zadań.
Na przykład dzieci proszone są o wybranie i nazwanie obrazków ze zwierzętami tylko w rytmie dwóch ćwiartek, a obrazków z roślinami w rytmie ćwiartki i dwóch ósemek itp. Ta forma jest bardzo fascynująca i umieściliśmy ją w tym notatniku.
Oprócz słów w zeszycie do nauki i ustalania czasów trwania, oferowane są ciekawe teksty poetyckie, które należy przeczytać, zwracając uwagę na wielkość liter - sylaby pisane dużymi literami należy czytać w ćwiartkach, sylaby pisane małymi litery w rytmie ósemek. Proponowana technika pracy nad tekstami poetyckimi, gdy są one pisane sylaba po sylabie dużymi i małymi literami (lub zwykłą i wyróżnioną (pogrubioną) czcionką) jest od dawna znana w światowej praktyce. Pomaga to dzieciom nie tylko czytać, ale także zapamiętywać wiersz ze słuchu, poruszać się w jego rytmicznej strukturze. Wykonanie tekstów wraz z ich wizualnym rozkładem według rytmicznych formuł jest metodycznie łączone z „dużymi i małymi” obrazami rytmu na obrazach.
Tekstu uczymy się z występu nauczyciela, czytaniu zwykle towarzyszą rytmiczne klaskanie lub kombinacje gestów dźwięcznych (klapsy, klapsy, tupanie). Po nauce wskazane jest zwrócenie uwagi dzieci na pisanie tekstu literami różnej wielkości, aby mogły orientować się w strukturze rytmicznej modelu.
Stosunek do sylab rytmicznych, mimo swego znacznego (około dwóch wieków!) wieku, wciąż nie jest dostatecznie poznany.
« Aimé Pari- znany francuski nauczyciel muzyki i śpiewu połowy XIX wieku, teoretyk względnego systemu kształcenia słuchu - wprowadził sylaby rytmiczne do systemu nauczania muzyki, tworząc "język trwania".
Często sylaby rytmiczne zastępowane są partyturą „jeden-dwa-i”, która w żaden sposób nie oddaje ani emocjonalnego kryterium rytmu muzycznego, ani wzorca rytmicznego z prostego powodu, na przykład, że partytura jest niezrozumiała dla dzieci („różnica czasu trwania nie jest widoczna”) ), natomiast przy czytaniu sylabowym rytm staje się „widoczny”. Porównaj - „jeden i dwa i, jeden i dwa i” oraz „ti-ti-TA, TA-TA”. Różnica jest oczywista!
„Matka nie zrozumiała, że Asia przy fortepianie z racji dzieciństwa jest po prostu nieznośnie znudzona i tylko z własnego zaśnięcia mija (notatki!), Jak ślepy szczeniak – obok spodka. A może wzięła dwie notatki na raz, myśląc, że zrobi to wcześniej - wszystkie przepisane?.. Zresztą gra była nie tylko żałosna, ale i płaczliwa, ze strumieniami małych brudnych łez i nużących komarów: -i, i-i, z którego wszyscy w domu, nawet woźny, łapali się za głowy z beznadziejnym okrzykiem: „No, zaczęło się!”.
„Uczeń liczy: „jeden-dwa-i-trzy-i-jeden-i” itp. I widzi swoje zadanie w wydobywaniu dźwięków jednocześnie z nazwą odpowiedniej jednostki liczenia… Zakłada to sto rytmów samo się okaże, samo się „zsumuje”, jeśli dźwięki dobrze wpasują się w ten wyliczony wzór. Takie konto można nazwać kontem arytmetycznym. Jest to na pewno szkodliwe, ponieważ uczy ucznia budowania ruchu muzycznego nie na podstawie wyczucia rytmu, ale na podstawie rachunku arytmetycznego. Dla uczniów ze słabym poczuciem rytmu stosowanie tej techniki (zwłaszcza w pierwszym okresie kształcenia muzycznego) może mieć katastrofalne skutki dla całego dalszego rozwoju rytmicznego.
Rytmiczne sylaby przeszły próbę czasu, a główne sylaby „ta” i „ti-ti” mają opcje - „don-di-li”, „so-ti-ki”, „step-run-gat”. Jednak pomimo zmienności przyporządkowania pewnych sylab ćwiartkom i ósemkom, łączy je jedna niezaprzeczalna rzecz – są to samogłoski „a” lub „o”, które w swojej semantyce określane są jako duże, radosne, natomiast „i , e” w swoim znaczeniu niosą małe, mniejsze. Nawet prosty przykład twojej własnej wymowy „a” i „i” udowodni ci tę różnicę.
„Dlaczego nie spróbować jakoś ocenić poszczególnych dźwięków? Próbowaliśmy. Małym dzieciom pokazano dwie lalki matrioszki - we wszystkim takie same, tylko jedna jest bardzo mała, druga duża. Mówią: „Oto dwie siostry. Jeden nazywa się A, drugi to ja. Czy zgadniesz, który to ja? I wyobraź sobie - większość dzieci wskazuje na małą matrioszkę.
Zapytano jedną dziewczynę:
- A jak myślisz, dlaczego ta lalka gniazdująca nazywa się „ja”?
Ona odpowiada:
- Bo jest mała.
Tak mocno jej brzmienie jest związane z pewną reprezentacją.
Używamy głównych sylab (ta, ti-ti), chociaż cała reszta jest podana w obrazach figuratywnych. Tutaj wybór należy do nauczyciela i jego preferencji.
Wartość sylab rytmicznych polega na tym, że:
- którejkolwiek z sekwencji rytmicznych uczy się wystarczająco szybko;
- rytmiczne czasy trwania i grupy są przyswajane z większym powodzeniem iw bardziej naturalny sposób;
- za pomocą sylab rytmicznych tłumaczenie słów na rytm jest szybsze i łatwiejsze;
- łatwiej i swobodniej improwizować i komponować z rytmicznymi sylabami;
- rytm pociąga za sobą ruch i wywołuje reakcje ruchowe – dla dzieci to zawsze radość i przyjemność.
Każdy, kto chce być mistrzem, musi mieć poczucie rytmu.
Rytmy leżą u podstaw życia ludzkiego i zjawisk przyrody. Rytm jest podstawą każdego utworu muzycznego lub poetyckiego. Rozwijanie poczucia rytmu jest objęte obowiązkowym programem szkolenia muzyków, tancerzy i aktorów.
Trochę teorii: pojęcia „rytmu” i „metra”.
Rytm muzyczny rozumiany jest jako uporządkowany ciąg dźwięków o różnym czasie trwania (cała nuta, półnuta, ćwierćnuta, ósemka).
Rytmu nie należy mylić z metrum - sekwencją równych uderzeń, które są mocne i słabe.
Jak rozwijać poczucie rytmu u dorosłego i dziecka?
Istnieje pogląd, że poczucie rytmu jest zdolnością wrodzoną i nie podlega rozwojowi. Praktyka pokazuje jednak błędność takiej opinii: można wykształcić i wyćwiczyć poczucie rytmu poprzez regularne występy.
Należy zauważyć, że najskuteczniejsze ćwiczenia dla dzieci poniżej 5 roku życia. Ale dorośli mogą znacznie poprawić swoje wyniki.
Więc.
- Zegarujemy stopami: maszerujemy kosztem 1 - 4. Pierwsze i trzecie uderzenie jest mocne. Podkreślamy je mocniejszym kopnięciem. Mocne uderzenia zmieniamy na drugie i czwarte. Zostawiamy tylko jedną mocną akcję, jednym słowem zmieniamy układ rytmiczny.
- Maszerowanie do innej muzyki: w ten sam sposób podkreślamy mocne bity.
- Zegarujemy z naszymi rękami do hrabiego. Akcje mocne podkreślamy bardziej aktywnym i mocnym klaskaniem, dłonie ledwo dotykają się na akcjach słabych.
- Zegarujemy rękami (klaskamy) w rytm muzyki.
- Trzaskamy lub tupiemy rymowankę, na przykład „Cat's House”.
- „Maszerujemy” ćwiartki, mówiąc „krok-krok-krok-krok”, po czym wypracowujemy ósemki: bieganie na palcach ze słowami „be-gom-be-gom”. Jeśli lekcja jest grupowa, po opracowaniu każdego rozmiaru możesz podzielić grupę na 2 części, z których jedna chodzi po ćwiartkach, a druga po ósemkach.
- Stomp-run wiersz (ćwiartki - idziemy, ósemki - biegniemy).
- Uczymy się odróżniać metrum od rytmu: połowa grupy podczas recytacji wiersza „cofa” metrum (jego mocne i słabe strony), druga połowa – rytm (jest trudny). Można go uderzyć, uderzyć w siedzisko krzesła lub bęben.
Jak rozwinąć poczucie rytmu dla początkujących muzyków
- Zabawa z metronomem powinna stać się nawykiem. Na początku metronom będzie odwracał uwagę od rytmicznego wzoru melodii, ale z czasem przy takiej grze rytm zauważalnie się poprawi. Możesz zmieniać ustawienia w miarę upływu czasu, eksperymentując z różnymi tempami.
- Trening lepiej rozpocząć od wolnych rytmów, stopniowo zwiększając prędkość.
- Musisz trenować różne wzorce rytmiczne, a nie jeździć na jednym rytmie.
- Słuchaj muzyki ze złożonymi rytmami.
- Grając w coś, nagrywaj i słuchaj swojej gry, notuj błędy.