Natalia Prawdina
„Obrus herbaciany” Streszczenie lekcji na temat zajęć plastycznych (rysunek) w grupa średnia
Miejskie Przedszkole Autonomiczne instytucja edukacyjna Przedszkole typu kombinowanego Bolshealekseevsky "Kalinka".
Stupinski rejon miejski.
Powiatowy konkurs na najlepsze podsumowanie lekcji zapoznać przedszkolaków
z rosyjską kulturą ludową.
GCD dla rysunek
« Obrus do picia herbaty»
V grupa średnia
Nauczycielka Pravdina N.A.
Strefa edukacyjna "Kreatywność artystyczna"
Integracja z innymi obszarami edukacyjnymi;
"Zdrowie"
Gimnastyka palców „Goście”
"Kreatywność artystyczna"
rysunek wzoru
"Komunikacja"
Rozwiązanie zagadki;
"Wiedza"
Kształtowanie holistycznego obrazu świata, poszerzanie horyzontów dzieci
"Muzyka"
Wykonanie rosyjskiej pieśni ludowej „Na polu była brzoza”, taniec.
Zadania programu:
- - - Edukacyjny:
Wzbogacenie i aktywizacja mowy dzieci słowami samowar, sundress, fartuch, amulet, symbole - amulety;
Zapoznanie dzieci z tradycją przyjmowania gości w kulturze rosyjskiej.
Powtarzaj i utrwalaj wiedzę dzieci na temat sztuki i rzemiosła.
Nauczenie dzieci wykonywania prostego wzoru na papierze z elementów ludowego ornamentu.
- - - Rozwój:
Rozwijanie wiedzy, umiejętności i zdolności w sztuce folklorystycznej Rosji.
Promowanie rozwoju dzieci: uwaga, aktywność poznawcza, myślenie figuratywne i logiczne;
Rozwijaj mowę u dzieci;
Rozwijać dobre umiejętności motoryczne.
Rozwijać twórcza wyobraźnia dzieci.
Rozwijaj postrzeganie kolorów
- - - Edukacyjny:
Wzbudź zainteresowanie i miłość do rosyjskich tradycji i zwyczajów ludowych
Pielęgnować niezależność, pewność siebie, zainteresowanie eksperymentami artystycznymi.
Poprzednia praca: Czytanie rosyjskiego ludowe opowieści. Rozmowy na dany temat « rosyjscy mistrzowie» I „Znaki i symbole rosyjskiej sztuki ludowej”. Patrząc na piękne produkty: szaliki, fartuchy itp. oraz przedmioty sztuki i rzemiosła (lalki gniazdujące, gwizdki, łyżeczki itp.). Czytanie artystycznego słowa o rzemiośle Rosji. Słuchanie rosyjskiego muzyka ludowa, nauka rosyjskich pieśni ludowych. Wyjaśnianie i zapamiętywanie przysłów.
Materiały i ekwipunek: Obraz przedstawiający język rosyjski stroje ludowe. Książki przeczytanych rosyjskich opowieści ludowych. Zabawki - goście "Wilk", "Lis", "Niedźwiedź". Magnetofon z nagrywaniem dźwięku. Stół i krzesła dla picie herbaty. Samowar, baranek. Kartki papieru. Frędzle. Serwetki. ceraty. Słoik wody. Gwasz
Używane książki:
1. Komarowa T. S. Klasy dla sztuk pięknych w średnia grupa przedszkola. Notatki z lekcji. - M.: Mozaika - Synteza, 2008. - s. 38
2. Lykova I. A. „Dobra aktywność w przedszkolu. grupa średnia(działalność oświatowa "Kreatywność artystyczna")": edukacyjny - zestaw narzędzi. - Moskwa. ID „Kolorowy świat”, rok 2012.
3. Tania McArdle. "Jak się nauczyć rysować wzory? Jak rysuj wzory krok po kroku» Zaczerpnięte z kalyamalya.ru.
Postęp kursu.
Część wprowadzająca.
opiekun: Cześć chłopaki. Zobaczcie, ilu gości nas odwiedziło. Witam szanownych gości, zaproszonych i mile widzianych gości.
Goście to zabawki: niedźwiedź, lis, wilk. Wyrażona przez pedagog: Cześć chłopaki!
Dzieci: Cześć!
opiekun: Chłopaki, z jakich rosyjskich opowieści ludowych przybyli do nas goście?
Dzieci: "Masza i Niedźwiedź", „Lis i żuraw”, „Lis i Wilk” (lista dzieci ostatnio czytała rosyjskie opowieści ludowe).
opiekun: Chłopaki, kiedy przyjeżdżają do nas goście, co z nimi robimy?
Dzieci: Bawimy się z nimi. Pijąc herbatę.
opiekun: Prawidłowy. Rosjanie zawsze słynęli ze swojej gościnności. Na stole leżało najważniejsze.... Posłuchaj zagadki i spróbuj odgadnąć, kto leżał na stole.
Na nos w Foka
Ciągle ręce na boki.
Foka gotuje wodę
I świeci jak lustro.
Dzieci: Samowar.
opiekun: Na stole zawsze stał gorący samowar. A poczęstunkiem do herbaty, zgodnie z rosyjską tradycją, było suszenie, bułeczki, bułeczki, krakersy. Zaprośmy naszych gości do stołu i częstujmy ich herbatą. (Dzieci idą do stołu, siedzą na krzesłach przy stole gości.)
Wprowadza nauczyciel grupa samowarów: Chłopaki, zgodnie z rosyjskimi zwyczajami, musimy położyć piękny obrus. Ale my go nie mamy. Sugeruje Ci zrób to sam obrus.
Głównym elementem.
opiekun: A żeby nasi goście się nie nudzili, zaśpiewajmy z nimi rosyjską pieśń ludową „Na polu była brzoza” i zatańczymy. (Dzieci śpiewają piosenkę i tańczą.)
Poprawiliśmy Wam humor, drodzy goście? Ale nadszedł czas, aby coś zrobić. Jak mówią ludzie przysłowie: Bo czas, zabawna godzina.
Idźcie na swoje miejsca.
opiekun: - Spójrz, przed tobą leżą białe kartki. Za pomocą pędzla i farb zmienisz je w piękne obrusy.
Pamiętasz, jak dekorowano sukienki, fartuchy, koszule i ręcznik rzemieślniczki narodu rosyjskiego?
Dzieci: Wzory, jasne paski materiału, hafty.
opiekun: - Jakie znaki haftowały rzemieślniczki?
Dzieci: Krzyże, kwiaty, koła.
opiekun: Te znaki-symbole nie zostały wyhaftowane przypadkowo. Część z nich już poznaliśmy. Spójrz na te ładne paski (Pokaz wzorów wzorzystych pasków). Co to oznacza faliste linie?
Dzieci: Symbol wody.
opiekun: Co oznaczają czerwone kółka na hafcie?
Dzieci: Symbole słońca.
opiekun: Tak, zgadza się, każdy znak miał swoje znaczenie. Nawet kolory miały swoje oznaczający:
Kolor czerwony - dobre samopoczucie,
Żółty kolor - ciepło i przywiązanie,
Niebieski to radość
Czarny to bogactwo.
opiekun: - Chłopaki, pamiętajcie, dlaczego wyhaftowaliście symbole?
Dzieci: Aby te symbole zawsze chroniły osobę.
opiekun: Prawidłowy. Dlatego nazywano je amuletami. Malowanie twojego obrus, każdy z was będzie haftował nie nitkami, ale farbą i pędzlem. Wybierz swój wzór-amulet, który najbardziej Ci się podoba.
opiekun: Ale przed pracą musimy powtórzyć metody rysunek wzoru. Przypomnijmy sobie metodę "klejący" z którymi przedstawiamy kwiaty
.
jacy będziemy rysuj końcówką pędzla?
Dzieci: Faliste linie, krzyżyki, kropki.
(Nauczyciel pokazuje na tablicy)
krzyże
opiekun: Jak będziemy narysuj okrąg?
Dzieci: Końcem dłoni, bez odrywania rąk.
(Nauczyciel pokazuje na tablicy)
Nie zapomnij o naprzemienności, tylko wtedy otrzymasz prawdziwą ozdobę. Pamiętaj tylko, że wzór to tylko powtórzenie kształtów. Aby ręce były posłuszne, przygotujemy je do pracy.
Gimnastyka palców „Goście”;
Masza zaczęła zwoływać gości:
Przyjdź Ivan i przyjdź Stepan,
I przyjdź Matvey, i przyjdź Siergiej,
I Nikitushka - cóż, proszę.
(Obrót dłoni do siebie. Naprzemienny masaż palców obu dłoni)
opiekun: Chłopaki, zajmijcie miejsca. Bierzcie pędzle i do dzieła - mistrzowie!
(W trakcie wykonywania zadania przez dzieci nauczyciel monitoruje postawę dzieci, technikę pracy, kolejność na obrazie wzoru, położenie wzoru na obrusy.)
Część końcowa
Gotową pracę układa się na stole.
opiekun: - Spójrz, jak pięknie masz obrusy!
opiekun: Chłopaki, jesteście prawdziwymi mistrzami! Wszystkie prace są godne pochwały! Obrusy są piękne i jasne. Nasi goście pokochają wszystko obrusy! Dziękujemy za Twoją pracę!
Klasa zamienia się w grę fabularną « Herbatka z gośćmi» za pomocą malowane obrusy.
Pierwsza znajomość dzieci z cechami rysunku dekoracyjnego odbywa się w środkowej grupie przedszkola. Wzbogacenie pomysłów na cel wzoru dekoracyjnego, edukacja estetycznego stosunku do produktów sztuki dekoracyjnej i użytkowej odbywa się na podstawie porównawczych cech wyglądu różne przedmiotyżycie codzienne, próbki strojów narodowych, projekty elewacji i wnętrz budynków mieszkalnych i użyteczności publicznej itp.
Rozwiązanie tych problemów ułatwiają wycieczki do muzeum historii lokalnej, zwiedzanie wystaw prac o odpowiedniej treści, rozmowy i opowiadania z ilustracjami próbek sztuki ludowej i zdobniczej oraz opanowanie bezpośredniego wykonywania i aktywność twórcza w malarstwie dekoracyjnym.
W trakcie badania niektórych próbek sztuki dekoracyjnej i użytkowej dzieci powinny zwracać uwagę na cechy elementów wzoru, uproszczenie ich kształtu w porównaniu z rzeczywistym obiektem; podporządkowanie w zależności od pełnionej funkcji – główna i drugorzędna; sposoby ich doboru - rozmiar, kolor i miejsce na płaszczyźnie; porządkiem organizacji kompozycji jest rytm zbudowany na ścisłych podstawach metrycznych, symetria. Pierwsze zadania, jakie stawia się dzieciom na tym etapie, mają na celu stworzenie ozdobnych wstążek dedykowanych motywom roślinnym.
Elementami dekoracyjnymi wzoru mogą być różnorodne liście, kwiaty, owoce, warzywa, jagody, kłosy pszenicy i tak dalej. Wykorzystanie tych elementów poprzedzone jest badaniem przez dzieci sposobów ich stylizacji w ludowym rzemiośle zdobniczym.
W trakcie wykonywania tych zadań dzieci uczą się podstawowych podejść do kompozycyjnej organizacji elementów wzoru:
- - rytm powtórzeń identycznych z wyglądu elementów;
- - naprzemienność elementów wzoru o różnym kształcie, rozmiarze lub kolorze, z uwzględnieniem opcji konstrukcyjnych naprzemienności - przez jeden, przez dwa itd.;
- - symetryczna budowa kompozycji wzoru od osi symetrii, umieszczonej w poprzek lub wzdłuż taśmy.
Złożoność zadań w rysunku dekoracyjnym polega na konstruowaniu zamkniętych ozdób na płaszczyznach o okrągłych, kwadratowych i prostokątnych kształtach. W przedstawieniu dzieci pożądane jest określenie proponowanych płaszczyzn zgodnie z ich przeznaczeniem: spodek, talerz, taca, ręcznik, obrus i tak dalej.
Pod względem znaczeniowym proponowane ornamenty mogą być poświęcone motywom roślinnym, ale z bardziej konkretną tematyką i zastosowaniem elementów zdobniczych wzoru, które są odpowiednie pod względem znaczeniowym i kolorystycznym, np.: motywy jesienne, zimowe, wiosenne, letnie; lub poświęcone jednemu konkretnemu tematowi - rumiankowi, choince i tym podobnym.
Zaznajomienie dzieci z racjonalnymi podejściami do organizacji procesu wizualnego polega na przekazywaniu najwygodniejszej etapowej konstrukcji ornamentu, np. powtórzeń, lepiej rozpocząć zadanie od lewej do prawej lub od góry do dołu, po pierwsze dlatego, że kontrolowana jest jakość ich ułożenia, po drugie obraz nie zostanie uszkodzony ręką; w przypadku naprzemiennych elementów wzoru wygodniej jest najpierw umieścić elementy jednego koloru, na przykład akcenty lub ich podobne szczegóły, a następnie przystąpić do odtwarzania elementów drugorzędnych; w kompozycjach symetrycznych obraz ornamentu lepiej rozpocząć od centralnego elementu, a następnie odpowiednio lewej lub górnej połowy, prawej lub dolnej połowy.
Przy tworzeniu ornamentów zamkniętych proces tworzenia obrazu rozpoczyna się od wypełnienia środkowej części płaszczyzny (jeśli zgodnie z planem znajduje się tam element zdobniczy), a następnie jej brzegów w takiej samej kolejności jak w ornamentie wstęgowym (w kwadratowej lub prostokątnej, wypełniane są rogi, a następnie krawędzie).
Do wykonywania zadań związanych z rysunkiem dekoracyjnym stosuje się różnorodne materiały i narzędzia do kolorowania: kredki, jeśli elementy dekoracyjne wzoru są małe; gwasz, okrągłe pędzle o różnych rozmiarach, waciki do przedstawiania elementów dekoracyjnych o tym samym kształcie, rozmiarze i kolorze; gruby papier lub karton. Używany w razie potrzeby kolorowy papier, uprzednio wklejony na gęste podłoże (papier lub tektura).
W grupa seniorów złożoność zadań rysunku dekoracyjnego polega na kształtowaniu u dzieci pomysłów na temat obrazowych i ekspresyjnych cech jego najczęstszych kierunków stylistycznych w naszym kraju oraz wykorzystaniu większości ich posłańców w działaniach praktycznych. Ponadto dzieci mają możliwość ozdabiania przedmiotów o różnym przeznaczeniu i konstruktywnej strukturze.
Tak więc w zajęciach dzieci ulepszane i wzbogacane są nie tylko motywy roślinne, ale także wykorzystywane są wizerunki zwierząt, ptaków, ryb, ludzi, co z kolei umożliwia odtwarzanie postaci z ulubionych bajek, filmów animowanych, itp. we wzorach. Pomyślne wykorzystanie tych elementów ułatwia fakt, że w rysunku tematycznym i fabularnym dzieci opanowują głównie sposoby postrzegania i odtwarzania przedmiotów, które są w dużej mierze stylizowane w formie.
Jednocześnie użycie tych obiektów w rysunku zdobniczym powoduje konieczność uwzględnienia konwencji stylistycznych właściwych dla tego rodzaju plastyki oraz wymagań dotyczących konstrukcji strukturalnej kompozycji – łączenia poszczególnych elementów wzoru z siebie i z całością, podporządkowanie elementów drugorzędnych głównemu, przestrzeganie odpowiednich podziałów obiektu, z powodzeniem zastanej skali obrazu, rytmiczne uporządkowanie elementów według ścisłej metryki itp. Dzieci w przystępny sposób zapoznają się ze wskazanymi cechami rysunku dekoracyjnego podczas odbioru dzieł sztuki i rzemiosła ludowego i profesjonalnego, a także bezpośrednio w trakcie wykonywania zadań praktycznych.
Zapoznanie dzieci w przystępnej formie z utworami rzemieślników ludowych ich regionu, a także malarskimi i wyrazistymi walorami rzemiosła artystycznego i użytkowego różnych regionów naszego kraju, pozwala im wyrobić sobie nie tylko pewne wyobrażenia o skali destynacji i różnorodność stylu rysunku dekoracyjnego, ale także przyciągania do kultury narodowej, skutecznego rozwiązywania problemów edukacji moralnej i estetycznej.
Komplikacja praktycznych zadań rysunku dekoracyjnego polega na dziedziczeniu przez dzieci indywidualnych, najbardziej charakterystycznych środków wyrazu dla określonego kierunku w reprodukcji ozdób. Na przykład przedmioty z elementami malarstwa rosyjskiego mogą na tym etapie sprzyjać rozwiązaniu tych problemów. Dzieci przyciągają do nich bajeczna wyrazistość sylwetki, plastyczność form i kontrastowa dekoracyjność koloru, silne połączenie wzór z kartką papieru i wreszcie różnorodność ich zastosowania – do wykańczania naczyń ceramicznych, detali odzieży, dekoracji wnętrz i na zewnątrz budynków architektura ludowa itp.
Nie mniej ważna jest jakość wykorzystania malarstwa rosyjskiego w procesie edukacyjnym placówki przedszkolnej, która polega na stosunkowo uproszczonej technice. Do ich reprodukcji wykorzystywane są materiały znane dzieciom: gwasz, akwarela, tempera. Całe zabarwienie odbywa się natychmiast, bez prac przygotowawczych ołówkiem. Najczęstszymi technikami tworzącymi odpowiedni dźwięk stylistyczny są: uderzenie od siebie, uderzenie w kierunku siebie, uderzenie przejściowe i inne uderzenia, które mogą opanować dzieci w wieku przedszkolnym.
Techniką „pociągnięcia od siebie” rysuje się szeroki element ze stopniowym zwężaniem; „z plamą na sobie”, wręcz przeciwnie, dochodzą do wąskiego elementu z konsekwentną ekspansją; Za pomocą „pociągnięcia przejściowego” można natychmiast przekazać wielokolorowy obraz elementu (w tym celu na pędzlu wpisuje się 2-3 kolory w odpowiedniej kolejności, a plamę o wymaganym kształcie pozostawia się jednym pociągnięciem za pomocą stopniowe przechodzenie jednego koloru w drugi).
Zgromadzone pomysły na temat celu rysunku dekoracyjnego i różnorodności jego reprodukcji umożliwiają wykorzystanie pewnych opcji wykańczania przedmiotów lub ich szczegółów w rysowaniu tematycznym i fabularnym, modelowaniu.
Rysunek dekoracyjny to tworzenie wzorów. Wzory są geometryczne i kwiatowe. Wzory wykonywane są w pasku lub w różnych kształtach geometrycznych (kwadrat, prostokąt, koło itp.).
Ucząc dzieci rysunku dekoracyjnego, nauczyciel powinien rozwijać u nich umiejętność dostrzegania zależności między wszystkimi składowymi wzoru, kolorem, kompozycją i elementami formy.
Dziecko musi wyczuć i zrozumieć, jak w zależności od przeznaczenia i kształtu przedmiotu zmienia się ozdoba, która go zdobi. Stąd dowiaduje się o znaczeniu, celowości projektowania, związku między formą a treścią.
Dzieci, zapoznając się z rysunkiem dekoracyjnym, powinny nauczyć się jasno wyobrażać sobie, czym jest rytm i symetria, bez których sztuka dekoracyjna nie może istnieć.
W malarstwie dekoracyjnym ważnym zadaniem jest rozwijanie wyczucia koloru. Kolor w malowanym ornamentie jest ściśle związany z kompozycją, we wzorze nie są one od siebie oddzielone. Oczywiście dzieci w wieku przedszkolnym nie są w stanie opanować wszystkich możliwości kombinacji kolorów, chociaż zmysł koloru zaczyna się rozwijać już wcześniej wiek przedszkolny.
Zadanie użycia koloru w malarstwie dekoracyjnym staje się bardziej skomplikowane, zaczynając od najjaśniejszych, najbardziej kontrastowych kombinacji, a kończąc na odcieniach ciepłych i zimnych kolorów w różnych kombinacjach. Realizacja tych zadań może rozpocząć się, gdy dzieci opanują rysunek najprostszy formy obrazkowe, ponieważ wtedy konieczne będzie skupienie uwagi przedszkolaków na nowym zadaniu – ułożeniu tych form w określonej kolejności, aby uzyskać wzór.
Dzieci nabywają podstawowe umiejętności wizualne w pierwszej i drugiej grupie juniorów, a niektóre zadania w drugiej grupa juniorów mają charakter dekoracyjny (na przykład udekoruj brzegi szalika paskami). Ale głównym celem takiego działania nie jest stworzenie wzoru, ale utrwalenie umiejętności rysowania linii prostych w różnych kierunkach.
Zadania nauczania rysunku dekoracyjnego w grupie środkowej są następujące:
- - rozwijać umiejętności kompozytorskie w zakresie rytmicznego układania kształtów we wzór na pasku, kwadracie, kole;
- - rozwijać poczucie koloru - umiejętność pięknego łączenia kontrastowych kolorów;
- - rozwijanie umiejętności rysowania różnych form dużych i małych - prostych elementów wykroju;
- - rozwijać umiejętności techniczne posługiwania się pędzlem (łatwe dotykanie papieru, robienie kropek; działanie całą powierzchnią pędzla, rysowanie pasków, kresek).
Najpierw dzieci uczą się szczotkować proste linie i stosuj między nimi pociągnięcia, które są rytmicznie powtarzane, lub kropki, naprzemienne pociągnięcia w kolorze, zmieniając ich położenie, gdy wzór staje się bardziej złożony.
Pociągnięcie to najłatwiejszy do wykonania element dekoracyjny, ponieważ nie wymaga szczególnie precyzyjnych ruchów i uzyskuje się go poprzez lekkie nałożenie pędzla na papier. Dlatego obrysy są najpierw uwzględniane we wzorze, a następnie kropki. Punkt wymaga opanowania nowej metody pracy z pędzlem (trzymanie pędzla w pionie) oraz na tyle rozwiniętej koordynacji ruchów, aby dotykać papieru jedynie końcem pędzla.
Kompozycja pierwszych rysunków jest również najprostsza: rytmiczne powtarzanie ten sam element. Właściwy człowiekowi rytm ruchu ręki ułatwia to powtarzanie, pomaga oddać rytm w obrazowych formach.
Alternacja jest bardziej złożoną techniką kompozytorską, ponieważ opiera się na połączeniu kilku form. Dzieci z grupy środkowej mogą zmieniać dwa elementy w kształcie lub kolorze.
Złożoność oprogramowania nadchodzi materiał ze względu na bardziej złożoną kompozycję i wprowadzenie nowych elementów malarskich we wzorze. Oprócz kropek i kresek dzieci uczą się wykorzystywać we wzorze koła i kółka, których techniki rysunkowe poznały w młodszej grupie.
W rysunku dekoracyjnym obraz tych form nieco się zmienia: są one mniejsze, przy rysowaniu muszą odpowiadać wielkością, a ponadto nie są połączone z obrazem przedmiotu, co również utrudnia dziecku ich obraz.
Oprócz pasków dzieci uczą się umieszczać wzór na innych kształtach - kwadracie, kole. Formy te wymagają innej kompozycji we wzorze. Oczywiście nie można tu zastosować prostego powtórzenia liniowego, ponieważ kwadrat ma boki, rogi, środek; koło ma krawędź i środek.
U dzieci z grupy średniej zaczyna się kształtować gust artystyczny. Potrafią nazwać, które obrazy i ilustracje podobają im się najbardziej, określić zjawiska przyrodnicze, które są przekazywane za pomocą środków wizualnych. Nauczyciel zapoznaje dzieci z rzeźbą małych form. Zasadniczo są to zabawki ludowe. Zabawka ludowa zachwyca dzieci swoją jasnością, prostotą i wyrazistością obrazu. Badanie dzieł sztuki ludowej przeprowadza się przed rysunkiem dekoracyjnym. Aby rozwinąć wyobraźnię, możesz użyć sylwetek zwierząt wyciętych z papieru. Niezwykły żywy obraz ludowej zabawki pojawia się przed dziećmi.
Nauczyciel zwraca uwagę dzieci na wielobarwny wzór kółek, kropek, kółek. Po ozdobieniu dekoracyjnym wzorem ptak naprawdę stanie się piękny, bajeczny.
W niektórych przypadkach, aby wizualnie wyjaśnić metodę reprezentacji, podawana jest próbka dydaktyczna - jest to obraz, w którym te cechy, na które należy zwrócić uwagę dzieci w tym przypadku, są wyraźnie widoczne, a wszystkie niepotrzebne są usuwane. Próbkę można wykonać w kolorze neutralnym bez barwienia. Dzieci samodzielnie nakładają kolory. Próbka musi być poprawna i zgodna z prawdą. W trakcie wyjaśniania dzieci nazywają części, określają ich względny rozmiar, położenie. Unikanie kopiowania próbki powinno być zachęcane do dodawania szczegółów do obrazu.
Pedagog musi pamiętać, że przyswojenie elementów wzoru – kresek, kropek, pasków, słojów – jest jednocześnie przyswojeniem pewnych umiejętności technicznych. Każdy element we wzorze jest zwykle powtarzany kilka razy, dzięki czemu dzieci mają możliwość poćwiczenia w jego wykonaniu. Powtórzenie kresek, kropek, pasków jest jednolite we wzorze.
W takich przypadkach, gdy wzór jest tworzony ze wzoru, ważne jest jego postrzeganie przez dzieci. Nauczyciel przede wszystkim daje dzieciom możliwość obejrzenia wzoru jako całości, następnie podkreśla elementy wzoru, nazywa je, zwraca uwagę na ich powtarzalność. Suchym pędzlem nauczyciel pokazuje powtarzające się pociągnięcia, punkty na próbce, wykonując ruchy odpowiadające ich wizerunkowi, następnie określa kolejność wykonywania.
Pokazanie, jak stworzyć wzór po takim wyjaśnieniu na próbce, jest potrzebne tylko na początku i gdy opanuje się nową technikę, na przykład nakładanie pociągnięć przez naciskanie pędzla. Jeśli tylko układ wykroju jest przyswojony, a jego elementy są dzieciom znane, demonstracja nie jest potrzebna. Czasami możesz wezwać dzieci, aby narysowały określone części wzoru na sztalugach.
Gdy po raz pierwszy podana jest jakakolwiek konstrukcja wzoru, wzór jest powtarzany przez dzieci bez zmian. Ale na następnej lekcji mogą zmienić kolory w porównaniu z próbką lub dodać nowe elementy do wzoru. W takich przypadkach w próbce przedstawiono tylko schemat konstruowania wzoru. Dalsze zajęcia odbywają się bez próbek.
Każde znaczenie można wyrazić na różne sposoby. Dlatego konieczne jest stosowanie takich metod nauczania, które nie doprowadzą do ujednolicenia sposobów ekspresji. Na przykład sposób umieszczenia obrazu na wąskim pasku nie może być jedynym i obowiązkowym we wszystkich przypadkach.
W swoich rysunkach dzieci coraz częściej odzwierciedlają to, co widziały w otaczającym je świecie lub patrząc na ilustracje. Chociaż ich praca jest dość prosta, nauczyciel musi wywołać w dzieciach przyjazne nastawienie do rysunków: „Jak pięknie ten dom jest udekorowany, jest świątecznie dzięki twoim wspaniałym wzorom”.
Jeśli dzieci rysują elementy dekoracyjne, powinno to odbywać się w zabawny sposób, aby wzbudzić zainteresowanie dzieci tym rysunkiem. Aby rysunki były wyraziste, nauczyciel oferuje dzieciom papier o różnych formatach. Obraz określonego wzoru można przenieść w pasku lub na kwadratową kartkę papieru. Wychowawca znajduje opcje rozwiązań kompozycyjnych, ponieważ pięcioletniemu dziecku nadal jest to trudne.
Podczas przedstawiania skomplikowanych elementów wykroju edukator posługuje się wyświetlaczem, któremu towarzyszy wyjaśnienie ułatwiające zapamiętanie kolejności czynności. Na przykład piękno wzoru zależy od wyrazistości ruchu pędzla, umiejętności rytmicznego rysowania linii o różnej intensywności.
Ponadto malowanie wieloma kolorami wymaga opanowania umiejętności mycia pędzla, aby zachować jasność i czystość koloru farby. Nauczyciel dąży do tego, aby dzieci rysowały nie tylko wzory podane na rysunku, ale także wymyślały nowe na podstawie zdobytej wiedzy. Dzieci robią to z zainteresowaniem. Na każdej lekcji nauczyciel stara się stosować metody, które mają na celu wypracowanie niezależnych sposobów przedstawiania dzieci. Samodzielność ta ma miejsce, jeśli dziecko zawsze wykonuje zadanie zaproponowane przez nauczyciela.
W grupie środkowej dzieci poznają techniki rysunku dekoracyjnego: szerokie linie proste na całym włosiu pędzla, pociągnięcia w inna pozycja, kropki, koła, pierścienie. Szczególnie ważna jest treść zajęć.
T. S. Ziarno oferuje budowanie klas w takiej kolejności, aby możliwe było stopniowe komplikowanie elementów rysunku dekoracyjnego. Grain opublikował nawet książkę „ Edukacja estetyczna w przedszkolu ”, gdzie ujawniła całą treść rysunku dekoracyjnego. Za radą Ziarna, taki element jak rozmaz jest szeroko stosowany elementy dekoracyjne i łatwe do zrobienia - połóż włosie pędzla na papierze i unieś je do góry. Ale możesz ułożyć pociągnięcie na papierze na różne sposoby: u góry, u dołu, ukośnie itp. Jeśli nauczysz konsekwentnego opanowania pociągnięcia od rysowania w sposób prosty do złożonego, dzieci opanują ten element , a ich ręka się rozwija. Nauczyciel prowadzi zajęcia, w których używa różnych kolorów. Większość rysunków jest na białym papierze. Stosowany jest również papier kolorowy - szary, beżowy, niebieski.
Aby nauczyć dzieci rysunku dekoracyjnego, nauczyciel stosuje różne techniki metodologiczne: wizualne, werbalne i gry. Formą wizualizacji na lekcji jest przyroda, próbka, demonstracja metody obrazkowej.
W zależności od rodzaju zajęć metody nauczania wizualne, werbalne i gry są wykorzystywane w różny sposób. Sztuki wizualne definiują trzy rodzaje zajęć w przedszkolu:
Typ I - zajęcia, w których przekazywana jest nowa wiedza, a także kształtowane są nowe umiejętności i zdolności.
Typ II – zajęcia utrwalające zdobytą wcześniej wiedzę i umiejętności.
Typ III – zajęcia do samodzielnego wykorzystania przez dzieci zdobytej wiedzy, umiejętności i zdolności.
Na lekcjach pierwszego typu nauczyciel posługuje się przyrodą lub wzorem do naśladowania, pokazuje sposoby przedstawiania, wyjaśnia, zadaje pytania.
Na lekcjach drugiego typu - wykorzystuje przyrodę, kilka próbek, pokaz częściowy, wyjaśnienie, pytania, słowo artystyczne, techniki gry.
Głównymi technikami w klasie będą pytania, instrukcje, przypomnienia. Za pomocą pytań nauczyciel poznaje intencje dzieci, sposoby realizacji tych pomysłów itp.
We wszystkich trzech rodzajach zajęć stosowane są werbalne metody nauczania – instrukcje, ocena, zachęta.
Tak więc, stosując różne metody, wychowawca kształtuje u dzieci stałe zainteresowanie aktywnością wizualną, prowadzi je do przekazywania wyrazistego obrazu za pomocą różnych środki wizualne. Metodyka zajęć z aktywności wzrokowej w przedszkolu charakteryzuje się dużym naciskiem na rozwój samodzielności dzieci.
Opracował i prowadził: Rymareva Inna Anatolyevna
Cel: Zapoznanie uczniów z malarstwem ludowych zabawek z gliny; poszerzyć horyzonty dzieci o artystyczne rękodzieło ludowe;
Zadania:
- Udoskonal elementy wzoru Dymkovo, nadaj jasny kolor.
- Wykształcenie umiejętności tworzenia wzorów według własnego projektu, z wykorzystaniem różnych technik pędzla.
- Naucz się wyróżniać elementy wzór geometryczny Malarstwo Dymkowa (koła, linie proste i faliste, kratka, kropki).
- Rozwijaj uczucia estetyczne, umiejętności motoryczne, oko.
.- Kultywowanie miłości do sztuki ludowej Rosji.
Prace wstępne: zapoznanie się z produktami Dymkovo, ich malowanie.
Sprzęt i materiały: model do kolorowania „Konia Dymkowa”, gwasz, pędzle, słoik na wodę, serwetka, poke ( waciki 1 szt.), zabawki Dymkowo, plakaty „Zabawka Dymkowo”, prezentacje „Zabawka Dymkowo”, paczka, list.
Kochani, dziś rano listonosz przyniósł mi tę paczkę dla Was. Zastanawiam się, co tam jest? Rzućmy okiem.
Oto list dla ciebie i trochę zabawek.
(Nauczyciel czyta werset i pokazuje prezentację).
„Śpią przy autostradzie
w szron,
Drzewa śpią, rzeka śpi,
W okowach lodu.
Delikatnie padający śnieg
Niebieski dym kłębi się.
Z kominów wydobywa się dym
Dookoła jest jak mgła.
Niebieski dał.
I duża wieś
Nazwali go Dymkowo.
Kochali piosenki i tańce.
Cudowne bajki narodziły się we wsi,
Zimowe wieczory są długie
I wyrzeźbił tam z gliny
Wszystkie zabawki nie są proste,
I magicznie pomalowane.
Śnieżnobiałe jak brzozy
Koła, komórki, paski
Z pozoru prosty wzór
Nie można oderwać wzroku!
I chwała szła po Dymce,
Zdobycie tego prawa
Wszędzie o niej mówią.
Niesamowity cud
Będziemy się kłaniać raz za razem.
O starożytnej zabawce Dymkovo
Opowiedzmy teraz historię.
Wyświetlacz prezentacji.
Chłopaki, czy lubicie zabawki Dymkovo? Proponuję trochę pograć. Zamieńmy się na chwilę w zabawki Dymkowa. Wejdź w krąg. Gdy tylko wymienię jakąkolwiek zabawkę, musisz spróbować przedstawić ją w ruchu.
Gra „Przedstaw zabawkę”
"Dama!" (Dzieci próbują poruszać się w sposób, w jaki według ich wyobrażeń chodzi pani Dymkowo, trzymając długą wyimaginowaną spódnicę, poruszając ramionami).
„Koń!” (dzieci skaczą jak koń).
"Indyk!" (dzieci chodzą, podnosząc wysoko nogi, trzepocząc skrzydłami, nadymając policzki).
Odwróć się, odwróć się
Pokłońcie się nisko!
Chłopaki, spójrzmy na zabawki, które zostały do nas wysłane. rzemieślnicy ze wsi Dymkowo.
Jesteśmy szlachetnymi zabawkami
Składanie tak ok,
Wszędzie jesteśmy sławni
Ciebie też pokochamy!
(P. Siniawski)
Pani Dymkovo jest bardzo elegancka. Na białym tle rzemieślniczki hojnie „rozrzucały” kółka, komórki, duży i mały groszek.
Spójrz, jak dobrze
Ta dziewczyna jest piękna
Szkarłatne policzki płoną
Niesamowity strój.
(Sztuka ludowa)
Rycerze z Dymkowa z poczuciem godności są często przedstawiani na koniach lub w parze z kochanką.
Ze wstążkami i kokardkami
Tak, pod pachę z dandysami
Spacerujemy w parach
Pływamy z pawicami.
(P. Siniawski)
Oto mądry indyk,
On jest taki dobry.
U dużego indyka
Wszystkie boki malowane.
Spójrz, puszysty ogon
On wcale nie jest prosty -
Jak słoneczny kwiat
I wysoki grzebień
Płonąca czerwona farba
Jak korona króla.
Kogucik z Dymkowa jest pełen godności i bojowego zapału. Na jego piersi zawsze świeci kółko - symbol słońca.
Te ptaki są krzykliwe
I sprytny jak perkal!
(Sztuka ludowa)
Konie Dymkowo z bujną grzywą i ogonem.
Gliniane konie pędzą
Na stojakach są siły.
I nie trzymaj się ogona
Jeśli grzywa chybiła. (Sztuka ludowa)
Och, chłopaki, dlaczego nie są tak jasne i wcale nie są udekorowane.
Naprawmy to i pomalujmy je wzorami Dymkowa. Przejdziemy teraz do warsztatu, w którym zamienicie się w prawdziwych artystów malujących zabawkę Dymkovo.
(Dzieci siedzą przy stołach i patrzą na tablicę, na której wisi schemat malowania konia Dymkovo)
Dzisiaj pomalujemy konia Dymkovo. Zwróć uwagę na elementy obrazu. Co widzisz? (Proste, faliste linie, koła, pierścienie.)
A jakimi kolorami pomalowane są zabawki? (Zabawki są pomalowane żółtymi, czerwonymi, niebieskimi, zielonymi, czarnymi farbami)
Z jakich elementów składają się wzory? (Wzory składają się z kółek, kropek, kresek, kółek).
Pokaz technik rysowania elementów malowania koni:
Duże koła - całą szczotką, obracając się na pięcie; Małe - z poke i wacikami;
Dash - tył pędzla.
Myślę, że wszyscy jesteśmy gotowi, by zamienić się w ludowych rzemieślników. Pozostaje tylko wypowiedzieć magiczne słowa:
Skręć w lewo i prawo
I zamieńcie się w rzemieślników!
Przed pracą chcę ci życzyć, aby twoja zabawka była nie tylko piękna, ale także miła i wesoła. Udekoruj, aby patrząc na nią, dusza się radowała.
minuta wychowania fizycznego
Teraz chłopaki wstańcie
Powoli podnieś ręce
Ściśnij palce, a następnie rozluźnij,
Ręce w dół i tak stoimy.
Pochyl się w prawo, w lewo
I zabieraj się do roboty.
Wszyscy staliśmy się mistrzami
Zabrali pędzle i farby.
Kolory błyszczały jasno
Wszystko ożywa jak w bajce.
Samodzielna praca dzieci. Podczas pracy z dziećmi indywidualna pomoc tym, którym sprawia to trudność.
Zreasumowanie.
Chłopaki, jesteście prawdziwymi artystami. Jakie masz piękne konie.
Mówimy o zabawce Dymkovo,
Nie raz będziemy wspominać.
A teraz przyjaciele dziewczyny,
Dokończymy naszą historię.
Dekoracyjny rysunek
Sztuka dekoracyjna i użytkowa jest jedną z najstarszych. Pierwsze przykłady takiej sztuki należą do epoki prymitywnej. Tradycje ludowej sztuki użytkowej ewoluowały na przestrzeni wieków, rozwijały się i starannie przechodziły z pokolenia na pokolenie. Rosja jest bogata w różne rodzaje ludowej sztuki zdobniczej. Malowanie i rzeźbienie w drewnie, koronki, tkactwo, hafty, tkactwo, metaloplastyka itp.
Ta sztuka wnosi radość do życia jasnymi, bogatymi kolorami, wyrazistymi rytmami, szczególną harmonią, proporcjami, harmonią form, linii, proporcji, mądrością i życzliwością.
Sztuka dekoracyjna w swoich motywach jest bliska naturze. Artyści od wieków obserwowali świat zwierząt i roślin, widzieli i odczuwali w przyrodzie harmonię: rytm, proporcjonalność, ład, rozsądek i racjonalność. Ludzki podziw dla natury, jej harmonii, połączony z subtelną analizą, porównaniem i uogólnieniem, znajduje odzwierciedlenie w uogólnionych stylizowanych formach i rytmach sztuki. Tak powstały elementy i kompozycje rzemiosła artystycznego oparte na formach roślinnych. We wzorach różnych mistrzów odnajdujemy stylizowane wizerunki zwierząt i ludzi. ekstremalna forma stylizacje i uogólnienia stały się elementem ornamentyki geometrycznej.
Dzieła ludowej sztuki dekoracyjnej są kolorowe i jasne. Odważne kontrastowe zestawienia kolorystyczne, szczególne nasycenie kolorów są charakterystyczne dla większości obrazów ludowych.
W dziełach mistrzów ludowych wyróżniają się dwa rodzaje wzorów: działkowy i ozdobny zawierać stylizowane wizerunki ptaków, zwierząt. Obrazy są często znaczenie symboliczne: lew, lampart oznacza siłę, sokół - uosobienie odwagi, odwaga, dziewczyna - wiosna. Te wzory obejmują fantastyczne bajeczne obrazy: syrenka, centaur. Wzór - pojęcie szersze niż ozdoba. Wzór może powstać w sposób niezamierzony, na przykład na zamrożonym szkle. Ornament - To celowo stworzony wzór, którego elementy powtarzają się rytmicznie. Główną właściwością ornamentu jest rytm. Rytm to pewna kolejność elementów jednoznakowych. Rytm ornamentu może być prosty lub złożony. Rytm prosty - powtarzanie tego samego elementu dalej równe odległości od siebie nawzajem. szczególny przypadek prosty rytm jest symetria. Rytm jest podstawą wzoru, oba elementy wzoru i plamy barwne występują naprzemiennie. Istnieją proste powtórzenia i przemiany elementów w kolorze i kształcie. Rytm jest zatem uważany za element kompozycji, rodzaj zasady porządkującej.
Ornament przetłumaczone z łaciny - dekoracja (malownicza, graficzna lub rzeźbiarska). Jego wzór łączy i powtarza elementy geometryczne lub obrazkowe. Wzory różnią się charakterem elementów oraz sposobem organizacji (kompozycji). Geometryczne, kwiatowe, zwierzęce, antropologiczne, mieszane wzory wyróżniają się elementami. Kompozycja form roślinnych często zawiera wizerunek ptaków, zwierząt (obrazy Khokhloma, Gorodets).
W drodze organizacji rozróżnić niekończący się wzór (ornament), tj. Nieograniczony. Jest to rodzaj siatki: tapeta, parkiet, tkanina. Unlimited zawiera również wzór liniowy - bordiurę, fryz, lamówkę, warkocz. Ponadto wyróżnia się ograniczony (zamknięty) wzór (w kole, w rombie, w kwadracie).
Wzór jest zawsze wykonany w kompozycji, która organicznie wpasowuje się w kształt przedmiotu (tzn. kompozycja wzoru nie jest dowolna, ale podyktowana cechami kształtu).
Dzięki powyższym cechom sztuka dekoracyjna jest dzieciom bliska i zrozumiała, odpowiada ich światopoglądowi.
AP Usova, EA Flerina, NP Sakulina wielokrotnie zauważyła, że \u200b\u200bdziecka pociąga wszystko, co jasne, kolorowe. W swojej działalności artystycznej on sam skłania się ku czystej lokalnej kolorystyce, rytmowi i symetrii. Małe dzieci postrzegają wiele dzieł mistrzów ludowych głębiej i pełniej niż wielkie płótna malarstwa i rzeźby sztalugowej. To bardzo pomaga nauczycielowi w kształtowaniu artystycznego gustu dzieci i kierowaniu nimi. kreatywność artystyczna. Znany naukowiec, nauczyciel A.P. Usova, wysoko ceniąc walory edukacyjne sztuki ludowej, napisał, że pojęcie Ojczyzny jest wciąż niedostępne dla małych dzieci. Edukacja w tym wieku ma im przygotować grunt, dorastając w atmosferze nasyconej żywymi obrazami, żywe kolory jego kraj. Większość nauczycieli przeszłości i teraźniejszości zauważa ogromny wpływ sztuki ludowej na kształtowanie się u dzieci pierwszych wyobrażeń o Ojczyźnie, uczuć do niej umiłowanych.
Ludowa sztuka zdobnicza- część kultury narodowej. To pokazuje Najlepsze funkcje ludzie, wartości ludzkie: humanizm, optymizm, mądrość, odwaga, odwieczne pragnienie piękna. Jednocześnie w sztuce każdego narodu wyraźnie widoczna jest jego tożsamość: obyczaje, zwyczaje, sposób myślenia, preferencje estetyczne, psychologia narodowa, kultura, historia. Całe to bogactwo jest przedstawione w najjaśniejszej, najbardziej wyrazistej formie sztuki, skierowanej przede wszystkim do uczuć i myśli ludzi.
Głównym znaczeniem powszechnego stosowania ludowej sztuki zdobniczej w pracy z przedszkolakami jest edukacja warunków wstępnych odczuwania głęboka miłość do swojej ojczyzny, do swojego narodu, uczucia patriotyzmu, samoświadomości, świadomości swojej narodowości. To dopiero początek rozwoju tak złożonych uczuć. Złożone, głębokie, świadome uczucie miłości do Ojczyzny u ludzi kształtuje się znacznie później, ale tylko pod warunkiem, że ciemiączko pierwszych uczuć zdobyło w okresie przedszkolne dziecinstwo. Emocjonalny język sztuki jest najłatwiejszym, najbardziej niezawodnym i dostępnym mostem łączącym duszę ludu z duszą dziecka. Dlatego w pedagogika narodowa od czasów starożytnych (KD Ushinsky, E.A. Flerina, A.P. Usova, N.P. Sakulina, T.Ya. Shpikalova, B.M. Nemensky i inni) głoszono główną zasadę: wychowywać dzieci w rodzinie i przedszkolu na sztuce bliskiej, rodzimej sztuka regionu, w którym żyje dana osoba. BM Nemensky podkreślił, że dziecko musi „… być przywiązane wszystkimi swoimi uczuciami, emocjami do drzewa kultury swojego ludu”. sztuka narodowa- dom, z którego dziecko wyrusza na drogi światowej sztuki, dlatego jego rodzima sztuka powinna być przez niego mocno odczuwana. Bez uczucia, bez zrozumienia rodzimej sztuki, człowiek nie jest w stanie wyczuć sztuki, kultury, zrozumieć psychologii osoby innej narodowości.
W proces pedagogiczny sztuka, podobnie jak życie, jest nierozerwalnie związana z komunikacją ludzi między sobą, z komunikacją z naturą. To nie przypadek, że nieco monotonne, powściągliwe rytmy i kolory ozdób ludów Północy są podobne do zimnej, surowej natury i powściągliwego charakteru mieszkańców tego regionu; Dziwaczna ligatura jaskrawych wzorów uzbeckich mistrzów malarstwa na tkaninach i kamieniu jest pokrewna naturze i mieszkańcom południa. W luksusowych wzorach Khokhloma - kolory ziół i jagód natury centralnej Rosji. Fantastyczne bukiety gorodeckich kielichów, stokrotek, różan, zdobiące naiwne wątki z życia kupieckich panów i dam, zdają się ucieleśniać moralne i estetyczne ideały zwykłych Rusi.
Sztuka dekoracyjna nie jest czymś odosobnionym, wyjątkowym w życiu ludzi, istnieje i jest organicznie połączona z życiem codziennym, pracą, świętami, zwyczajami i tradycjami ludzi.
Dlatego nie można wychować prawdziwego uczucia miłości do sztuki ludowej, jeśli nie zapoznaje się dzieci z przyrodą, folklorem, życiem codziennym, zwyczajami i tradycjami tego ludu. Na przykład nie można w pełni poczuć i zrozumieć słynnej na całym świecie zabawki Dymkowo, jeśli nie zna się rosyjskiej wsi, jej historii, obyczajów i zwyczajów. Ideał wiejskiej piękności jako silnej, zręcznej, zdrowej, rumianej urzeczywistnił się zarówno w obrazie silnej kobiety z dzieckiem (rosyjska Madonna), jak iw dostojnej, dumnej, wodonośnej urodzie.
Trzeba zobaczyć wiejskie zachody i świty z ich ciszą i mgłami, pierwsze pianie koguta i dymy nad chatami. Trzeba zobaczyć wiejskie święta z ich brutalnymi zabawami, piosenkami, tańcami, dickami, wieczornymi „zlotami”, żeby poczuć lekką, życzliwą ironię twórcy ludowego, który w postaci wiejskiego dandysa dostrzegł i przekazał swoje samozadowolenie, chęć popisania się.
A we wzorach Khokhloma widać wzgórza i zagajniki, mgły nad rzeką, rosę na kwiecie... Prawdopodobnie dlatego doświadczenie uczuć poprzednich pokoleń jego ludu jest przekazywane dziecku poprzez sztukę. Poza tymi powiązaniami stosunek do sztuki ludu jest „pamiątką”. W sztuce różnych narodów jest wiele wspólnego. BM Nemensky wezwał nauczycieli do studiowania sztuki dekoracyjnej różnych ludów, aby znaleźć podobieństwa i różnice. Stopniowo starsze dzieci rozwijają wyobrażenie o wielkiej różnorodności przejawów artystycznych narodów świata, rozwijają umiejętność dostrzegania i cieszenia się tą różnorodnością.
3.A. Bogateeva, T.Ya. Szpikałow.
własny działalność artystyczna dzieci w dziedzinie sztuki dekoracyjnej należy postrzegać nie jako cel, ale jako środek do rozwiązania ważniejszego zadania: rozwoju podstaw osobowości dziecka. Przyswojenie przez dzieci poprzez sztukę wartości moralnych i estetycznych ich narodu, rozwój pierwszego poczucia Ojczyzny ma ogromne znaczenie dla przyszłego kształtowania osobowości, świadomości siebie jako części swojego ludu, własnej kraj. Nostalgia objawia się w wieku dorosłym, a ma swój początek w dzieciństwie. To nie przypadek, że dorośli, często w podeszłym wieku, chcą spojrzeć na swoją ojczyznę, wrócić choćby do Krótki czas gdzie spędził dzieciństwo.
Ogólne zadania nauczania rysunku dekoracyjnego przedszkolaków:
1. Kształtowanie u dzieci przesłanek do poczucia patriotyzmu, miłości, szacunku do ojczyzny, ludzi.
2. Kształtowanie zainteresowania dzieci przedmiotami sztuki ludowej; zrozumienie jego cech; chęć poznania sztuki lokalnego regionu, rozróżnienia stylów najsłynniejszych rodzajów malarstwa dekoracyjnego (Khokhloma, Gorodets, Dymkovo, Zhostovo itp.).
3. Kształtowanie w dzieciach chęci podejmowania takich zajęć z inicjatywy dorosłych iz własnej inicjatywy.
4. Kształtowanie ogólnej wiedzy i odpowiednich umiejętności wizualnych:
wypracowanie przez dzieci charakterystycznych elementów, kolorystyki, kompozycji, wzorów danego obrazu; umiejętność tworzenia wyrazistych wzorów na papierze o różnych rozmiarach i na nieporęcznych przedmiotach;
kształcąc jednocześnie poczucie formy, rytmu, symetrii.
5. Kształcenie aktywności, samodzielności, inicjatywy i kreatywności przy tworzeniu wyrazistych wzorów (w poszukiwaniu, doborze elementów, kolorystyce, kompozycjach). Te zadania ogólne można określić według grupy wiekowej.
Zasady nauczania dzieci rysunku dekoracyjnego:
1. Nauczanie dzieci rysunku dekoracyjnego w oparciu o ludowe rzemiosło zdobnicze. Tłumaczy się to tym, że w tej sztuce prezentowane są wszystkie techniki działalności dekoracyjnej i jest to wysoce artystyczny model godny naśladowania.
2. Nauczanie dzieci czynności zdobniczych i plastycznych w oparciu o sztukę bliską, rodzimą regionu. W starszym wieku przedszkolnym stopniowe wprowadzanie w życie dziecka nowych rodzajów sztuki ludowej i ich porównywanie ze sobą. W procesie kolejnych porównań powstają uogólnione wyobrażenia o sposobach wykonywania wzorów, rytmu, symetrii, zgodności kompozycji z kształtem przedmiotu jako głównych środków wyrazu.
3. Zajęcia z rysunku dekoracyjnego są traktowane jako element systemu ogólnego praca edukacyjna mający na celu rozwój osobowości za pomocą ludowej sztuki użytkowej.
4. Edukacja w zakresie działalności zdobniczej i artystycznej musi być prowadzona z wykorzystaniem autentycznych przedmiotów sztuki ludowej. N.P. Sakulina zauważył, że idealną, choć trudną do osiągnięcia opcją jest wykorzystanie autentycznych egzemplarzy wzorcowych, dobranych z uwzględnieniem coraz bardziej złożonych elementów i kompozycji wzorów. Naprawdę trudno to zrobić praktyka masowa, ponieważ wzory na tych przedmiotach są złożone i nie zostały stworzone specjalnie do nauczania dzieci. Stwierdzenie to jest jednak ważne, ponieważ podkreśla pierwszeństwo, nadrzędność niektórych metod nauczania i podporządkowanie innym. W szczególności pierwotne stosowanie metody oględzin (badanie) autentycznych przedmiotów sztuki zdobniczej oraz charakter wtórny, przymusowe stosowanie uproszczonych, stylizowanych próbek wykonanych przez pedagoga na podstawie konkretnego obrazu.
5. Związek wszelkiego rodzaju czynności zdobniczych i plastycznych (rysunek, modelarstwo, aplikacje).
6. Proces uczenia się polega na organicznym połączeniu w kształtowaniu wiedzy, uczuć i aktywnym działaniu (w postaci własnej aktywności wzrokowej).
Metody nauczania czynności dekoratorskich tak samo jak przy nauczaniu obrazu obiektów, działek. Mają jednak swoją specyfikę.
Metoda obserwacji muszą być stosowane w systemie prac, gdy wzory rzemieślników ludowych wykonywane są na motywach roślinnych, zawierają stylizowane wizerunki zwierząt, ptaków. Dumne koguty i pawie, rozbrykane konie we wzorach mistrzów, z całą swoją stylizacją, wyrażają cechy charakteru te zwierzęta. Soczyste skupiska jarzębiny, złotego agrestu, ziół letnich łąk zostały stworzone przez artystów Khokhloma na obraz i podobieństwo natury. Dlatego wstępne obserwacje natury służą jako podstawa zrozumienia, szczerej emocjonalnej reakcji dzieci na stylizowane wcielenie w dzieła sztuki. Takie obserwacje pomagają dorosłym wyjaśnić, a dzieciom zrozumieć pochodzenie kreatywności. artyści ludowi. To właśnie te obserwacje stanowią podstawę aktywność wyszukiwania dzieci zachęcane przez dorosłych. Przydatne jest zorganizowanie rysowania wzorów Khokhloma przez dzieci w oparciu o postrzeganie przedmiotów sztuki ludowej na świeżym powietrzu, wśród prawdziwych traw łąkowych, jarzębiny itp. W takich obserwacjach, poprzedzających lub towarzyszących procesowi wizerunkowemu, rodzi się poczucie jedności z naturą.
Szeroko stosowany i metoda egzaminacyjna , badając próbki sztuki ludowej. Podczas oszczędzania ogólna struktura takiej ankiety, treścią jej centralnej części analitycznej jest dobór elementów, kompozycja, kolor. To znaczy te cechy obrazkowe, które składają się na treść wizualnych i ekspresyjnych środków tego rodzaju sztuki opanowanej przez dzieci. Kolejność ich wyboru jest kolejnością nadchodzącego losowania.
W ten sposób wyróżnia się i nazywa główne elementy wzoru, ich kolor, rozmiar, położenie. Następnie wyróżnia się i nazywa inne elementy (według stopnia ich znaczenia w kompozycji). Kolor jest określony. Starsze dzieci można zapytać, jak ten element jest wykonywany za pomocą pędzla, jak można go przedstawić. Elementy wzoru można wybierać suchym pędzlem, tym samym wyraźniej je wyodrębniając i testując odpowiedni ruch obrazkowy.
W zależności od wiodących zadań lekcji treść takiej analizy może się zmieniać, ograniczając się jedynie do wyboru złożonego elementu (na przykład „rosan” we wzorze Gorodets). W przypadku, gdy głównym zadaniem jest opanowanie kompozycji lub koloru, możesz rozważyć kilka wzorów, skupiając uwagę dzieci tylko na tej funkcji. Tak więc specyficzna treść oględzin obiektu próbnego jest określona przez zadania lekcji: czego się uczy, jakie treści opanowują dzieci i na jakim poziomie ich opanowania są dzieci. Im bardziej kreatywne zadania stawia nauczyciel, tym bardziej samodzielne i aktywne są dzieci w analizie przykładowego obiektu duża ilość można wziąć pod uwagę (więcej niż jeden) przedmiot, ponieważ należy pokazać dzieciom zmienność kompozycji (elementy, kolor).
Zajmuje szczególne miejsce w porównaniu z tematem i obrazem fabularnym w nauczaniu rysunku dekoracyjnego. przykładowy pedagog . Pierwsze próbki do nauczania dzieci rysunku dekoracyjnego opartego na sztuce ludowej zostały opracowane przez E.I. Kowalskaja. Pedagog jest zmuszony użyć własnej próbki, ponieważ wzory w przedmiotach plastycznych są dla dzieci trudne do zauważenia (pod względem kompozycji, pod względem zestawu elementów). Obiektów o dość prostym wzorze jest stosunkowo niewiele. A w świecie zewnętrznym nie ma bezpośrednich odpowiedników ozdobnych wzorów. Dlatego niezbędne są próbki nauczyciela, w których określone środki figuratywne i ekspresyjne (elementy, kompozycje) są przedstawione w uproszczonej formie (wyraźnie pokazują dziecku techniki wykonywania wzoru dekoracyjnego).
Próbka pedagoga musi być wykonana w stylu jednego lub drugiego malarstwa ludowej sztuki dekoracyjnej (próbka stylizowana). Jego rozmiar jest 1,5-2 razy większy niż praca dzieci.
Istnieć różne rodzaje próbka. Próbki do bezpośredniego śledzenia, tj. wzór lub jakiś nowy element lub nowa kompozycja jest oferowana do bezpośredniego naśladowania, ponieważ dzieci najpierw zaczynają opanowywać te elementy lub kompozycje. Ponadto istnieją niedokończone próbki. Na przykład proponowany jest wzór w kwadracie. Na środku kwadratu przedstawiony jest jakiś element (rumianek w stylu malarstwa gorodeckiego). Dzieci są proszone o odtworzenie tej części wzoru według wzoru, a resztę wzoru samodzielnie wymyślają, używając znanych elementów w stylu tego samego obrazu. Jeśli próbka proponowana do bezpośredniego śledzenia jest włączona w strukturę metody informacyjno-recepcyjnej (dzieci otrzymują wizualnie „gotową” informację, sposób działania), to próbka niedokończona mieści się w strukturze metody heurystycznej (wyszukiwania częściowego) , ponieważ dziecko samodzielnie rozwiązuje część zadania.
Mają miejsce w edukacji i przykładowe (zmienne) próbki które przedstawiają różne rozwiązania tego samego problemu. Na przykład 2-3 próbki pokazują wzór wykonany na kole. Elementy i kompozycja są takie same, ale kolor elementów, ich kombinacje są różne. Dzieci proszone są o uzupełnienie wykroju zestawem tych samych elementów iw takim samym składzie jak na próbkach, ale to, co jest w nich przedstawione w inny sposób ( roztwór koloru), Zrób to po swojemu.
Na takim zmiennym poziomie można reprezentować rozwiązanie kompozycyjne(pierwiastki, roztwory barwne są takie same na wszystkich próbkach, ale kompozycje np. na kole są różne). W próbkach można przedstawić możliwość zastosowania różnych elementów o tej samej kompozycji i kolorze.
Zatem, Ta metoda wchodzi w strukturę rozrodczą i organizuje aktywność rozrodczą dzieci na zmiennym poziomie. W tym przypadku granice metod reprodukcyjnych i częściowo poszukiwawczych są bardzo bliskie.
Podczas opanowywania złożonych kompozycji przez dzieci skutecznym przykładem jest taki, który stopniowo demonstruje dzieciom kolejność wykonywania wzoru ... Ogólnie rzecz biorąc, opanowanie kolejności wykonywania wzoru w rysunku dekoracyjnym jest jednym z najtrudniejszych zadań. Dokładność rysunku dzieci zależy od tego, które elementy iw jakim kolorze zostaną przedstawione jako pierwsze, a które później. Dokładność wzoru dekoracyjnego w większym stopniu decyduje o jego ogólnej wyrazistości. Ponadto opanowanie sekwencji wykonywania wzoru to także opanowanie racjonalnych, oszczędzających czas sposobów przedstawiania.
Ogólnym wymogiem wykorzystania wszystkich stylizowanych próbek jest ich wykorzystanie po zapoznaniu się z autentycznymi przedmiotami sztuki ludowej i doborem na nich elementów, kolorystyki, kompozycji wzorów.
Skuteczny w nauczaniu dzieci flanelografie lub panele, wykonane z aksamitnego papieru, na którym można rozłożyć wzory z elementów formy danego obrazu. Dobre domowe Gry planszowe, których istota jest taka sama: układanie wzorów w stylu Khokhloma, Gorodets i innych obrazów z rzeźbionej tektury - części różnych złożonych elementów. (Tak więc dzieci z wielką przyjemnością spędzały wolny czas element złożony„rozan” (malarstwo Gorodca) przed i po rysowaniu, co ułatwiło proces jego opanowania.) Na takim materiale dzieci szybko i łatwo opanowują różne kompozycje. Efektowny wizualnie sposób opanowania, możliwość dowolnej wariacji wzoru bez obawy o jego zepsucie, decyduje o zainteresowaniu dzieci, szybkości i łatwości opanowania skomplikowanych technik kompozytorskich.
Demonstracja sposobów przedstawiania elementów, demonstracja sposobu (techniki) działania pędzlem są szeroko stosowane w nauczaniu rysunku dekoracyjnego. Szczególnie ważne jest tutaj pokazanie i opanowanie technik pracy z pędzlem. Często pędzel w rękach mistrzów znajduje się w pozycji pionowej, co nie jest łatwe dla dzieci. Wymagania dotyczące pokazania sposobu działania przez edukatora są takie same jak w przypadku innych rodzajów aktywności wzrokowej.
Zastosowanie w systemie edukacji sztuka, muzyka bardzo pomocne. Ludowa sztuka plastyczna i odpowiadające jej zajęcia dla dzieci harmonijnie łączą się z muzyką i folklor poetycki, mały gatunki folklorystyczne (rymowanki, żarty), z bajkami.
Wszystkie te metody i techniki stosowane są w kontekście zajęć w różnych kombinacjach, ze względu na wspólny cel i zadania nauczania i wychowania dzieci.
Metody nauczania dzieci rysunku dekoracyjnego
Metodologia pracy z dziećmi powinna być prowadzona jednocześnie w dwóch kierunkach:
1. Ogólnokształcąca praca oparta na materiałach ludowej sztuki zdobniczej.
2. Specjalne przygotowanie dzieci do odpowiednich zajęć w klasie.
Oba kierunki (blok) są ze sobą ściśle powiązane. Związek ten wynika z jedności celu i celów zapoznawczych Sztuka ludowa. W obrębie każdego kierunku, między poszczególnymi klasami, między wszystkimi typami i formami ogólnokształcącej pracy wychowawczej, istnieje również ścisły związek. Każda kolejna z nich bazuje na poprzedniej i przyczynia się do coraz większego rozwoju dziecięcych wyobrażeń, odczuć, własnych umiejętności artystyczne. Wiedza i umiejętności dzieci stają się stopniowo coraz bardziej kompletne, dokładne, różnorodne.
Systemotwórczym początkiem pracy z dziećmi (pierwszy kierunek) jest kształtowanie się przeżyć emocjonalnych i intelektualnych przedszkolaków, co przyczynia się do powstania skutecznych motywów własnej aktywności wizualnej dzieci i jej sensownego rozwoju.
Początkowy proces wprowadzania dzieci do kultura artystyczna jego ludzie muszą być zbudowani na dobrych podstawach emocjonalnych. Zaskoczenie, podziw, radość z obcowania z taką sztuką to uczucia, które trzeba wywoływać w dzieciach. Dlatego niezwykle ważne jest, aby sam nauczyciel znał i czuł tę sztukę, mógł wyrażać swoje uczucia na zewnątrz. „Serce do serca nie przyciągnie, jeśli mowa nie płynie z serca”.
Jakie treści, formy i metody pracy można wykorzystać w pracy z dziećmi? Idealna opcja kiedy można się umówić wycieczka do odpowiedniej produkcji(do pracowni plastycznej, warsztatu itp.). W przypadku braku takich w pobliżu można zorganizować wystawę wyrobów rzemieślników ludowych w placówce przedszkolnej. Dobrze, jeśli przewidziano do tego przestronne, jasne pomieszczenie, w którym można pięknie i wygodnie ustawić ekspozycję. Wybór pozycji, produktów nie jest ograniczony. Taką wystawę można zaprojektować, aby jej dzieci odwiedziły inne placówki przedszkolne. Celem takiej wycieczki jest uaktywnienie uczuć dzieci (podziw dla piękna itp.). I na tym tle przesłanie dzieciom wiedzy o asortymencie produktów i ich przeznaczeniu użytkowym; cechy, oryginalność wzorów (elementy, kolor, kompozycje); technologiczny proces produkcyjny. Na przykład dzieci, zapoznając się ze sztuką Khokhlomy, obserwowały cały proces technologiczny: zbieranie tła, obracanie wyrobów na tokarce, obróbkę specjalnym podkładem, olejem, proszkiem aluminiowym przed malowaniem i utwardzaniem w specjalnych piecach, po czym produkty stają się „złote”. Magia przekształcenia prostego drewnianego klina w elegancki, cienkościenny, lekki, jakby tańczący i śpiewający na krośnie w koronkowych wiórach, wazon nie pozostawia nikogo obojętnym. Obserwując, jak kwitną „magiczne” kwiaty, „przybywają” rajskie ptaki zabiera dzieci coraz głębiej w świat baśni.
Dobrze, jeśli u wejścia do bajki spotka ich życzliwa czarodziejka Marya, fachowiec, być może w osobie wychowawczyni grupy, która nie tylko pokaże im ten cud, ale także poprowadzi dzieci do świat sztuki dekoracyjnej.
Takie wizyty w warsztatach i wystawach należy powtarzać (z pewną ilością informacji, ale każdorazowo zakładając pogłębienie i udoskonalenie wiedzy).
Dodatkiem do takiej pracy z dziećmi może być oglądanie filmów, taśm filmowych, albumów artystycznych, pocztówek na odpowiednią tematykę. Czytanie literatury lub opowiadania, które w przystępny i ciekawy sposób ujawnia niewielką ilość informacji o historii rzemiosła artystycznego, jej cechy przydadzą się najstarszym dzieciom. (Więc Marya rzemieślniczka opowiedziała Iwanowi Carewiczowi o tym, jak wymyśliła cudowne kwiaty Gorodeckiego. Zdradziła mu również sekret kwiatu Gorodeckiego (kolor jednego kwiatu jest albo ciepły, albo zimny). Tak, ona poprosił mnie o zachowanie tajemnicy, inaczej usłyszą, że inni rzemieślnicy (Khokhloma, Zhostov) pomylą tajemnicę, będą malować wszystkie kwiaty w ten sam sposób, wtedy nie znajdziesz własnego, Gorodets.)
Po zgromadzeniu odpowiedniej wiedzy warto przeprowadzić z dziećmi uogólniającą rozmowę.
Na przykład na jednej z takich rozmów dzieci ze starszej grupy wspólnie z rzemieślniczką Maryją wymyśliły bajkę o cudownych gorodeckich koniach, kogutach i narysowały magiczne kwiaty kwitnące na deskach do krojenia, pojemnikach na chleb, a nawet na stół. Wymyślili to, napisali, pięknie zaprojektowali w książce, ozdobionej „kupavkami” i „rumiankami”, a potem opowiedzieli tę historię matkom, potem babciom, potem kucharzom i niani, a potem innym dzieciom. Kto chciał słuchać, powiedziano. W tym czasie, nauczywszy się rysować od mistrza Maryi, narysowali tę bajkę. Którzy opowiadali bajki, którzy malowali, ale sprzedawali swoje wyroby, którzy śpiewali i prowadzili okrągłe tańce. A Pietruszka zrobiła zagadki (opis kwiatów). Wszystkie dzieci brały udział w quizach o sztuce gorodeckich rzemieślników. Tak poszło w przedszkolu” wesołe miasteczko". Na tym jarmarku było też „miasto mistrzów”. Jeden rysunek w tym mieście jest piękniejszy od drugiego - oczy "wybiegają". I Iwan Carewicz był tam, pił herbatę z gorodeckimi piernikami: spłynęło mu po wąsach i uderzyło w róg.
Bez specjalnego przeszkolenia rozwój wzorów dekoracyjnych przez dzieci na podstawie malarstwo ludowe trudny. Dlatego konieczne jest wypracowanie cyklu zajęć, których celem będzie nauczenie dzieci tworzenia wykroju (drugi kierunek). Cykl takich zajęć opiera się na treści zarysowanej powyżej ogólnokształcącej pracy wychowawczej, współistnieje z nią i współdziała z nią, ponieważ to w niej kładzie się podstawę do tworzenia u dzieci odpowiednich, moralnie wartościowych motywów działań w klasie. Ten cykl zajęć jest również budowany systematycznie. U podłoża leży stopniowe komplikowanie treści (środki obrazowe i ekspresyjne), charakter aktywności poznawczej, a co za tym idzie stopień samodzielności i kreatywności dzieci. Dlatego stosowanie metod i technik nauczania również powinno być systematyczne. Doświadczenie, jakie przedszkolaki zdobywają w systemie ogólnokształcącej pracy wychowawczej, ma znaczenie i jest pozytywne postawa emocjonalna dzieci do treści i procesu uczenia się. Jednocześnie doświadczenie opanowania czynności dekoracyjnych w klasie często stymuluje samodzielną aktywność artystyczną dzieci.
Jednym z problemów metody nauczania rysunku dekoracyjnego jest dobór dostępnych dla dzieci elementów i kompozycji wzorniczych w stylu określonego malarstwa ludowego.. W większości programów dla Edukacja przedszkolna w odniesieniu do grupy średniej elementy, które dzieci mogą opanować, są dość jasno określone. Są to kropki, kreski, pierścienie ... w istocie są to elementy malarstwa Dymkowa. W grupie seniorów - malarstwo Gorodets, w grupie przygotowawczej - Gorodets, Khokhloma, Zhostovo itp. Jednak żaden z programów nie podaje dokładnego zestawu elementów. Zadaniem nauczyciela jest samodzielne ich ustalenie. Jeśli weźmiemy pod uwagę, że o charakterze wybranego obrazu decydują lokalne uwarunkowania, to zakres wyboru jest dość szeroki i trudno, a nawet bezużytecznie go regulować.
Oprócz elementów nauczyciel powinien wybrać najbardziej typowe i dostępne dla dzieci wzory. Typowe kompozycje związane są z układem elementów wzoru na papierze o różnej wielkości.
Kolor- jeden ze środków wyrazu w rysunku dekoracyjnym. Jego rozwój podlega prawom koloru pewna sztuka, gdyż dla znanych tradycyjnych typów malarstwa ludowego są one określone i typowe. W malarstwie Gorodets - połączenie zimnych (niebieski, niebieski, biały, czarny lub biały „animacja”) lub ciepłych tonów (bordowy, czerwony, różowy, biały) i zielonych liści.
Tak więc podstawą komplikowania treści programowych zajęć z grupy na grupę powinna być kolejność, w jakiej dzieci opanowują podstawowe środki wizualne i ekspresyjne (elementy, kolor, kompozycje).
Treść programowa zajęć zakłada również stopniowe kształtowanie wszystkich elementów działalności dekoracyjnej i artystycznej: motywów, wyznaczania celów, zestawu działań, od percepcji, intencji, po działania wizualne i kontrolne oraz oceniające. Jednocześnie złożoność treści programowych idzie w parze z określeniem stopnia samodzielności i kreatywności dzieci. Decyduje o tym poziom wiedzy i umiejętności dzieci w zakresie percepcji i pojmowania obrazu, zastosowania obrazkowe sposoby jego wcielenie.
System pracy wykorzystuje kombinację różnych rodzajów zajęć, a proces uczenia się odpowiednio zapewnia wstępne zapoznanie dzieci z metodami reprezentacji, zmienne ćwiczenie w ich stosowaniu, a wreszcie kreatywne rozwiązanie wizualne zadanie przez dzieci.
Systemowi zadań odpowiada również system metod i metod nauczania. Związek z ogólnokształcącą pracą wychowawczą nie wyklucza, ale implikuje włączenie do niej bezpośrednio przed zajęciami (dzień lub dwa) celowej pracy przygotowawczej z dziećmi. Jego istotą jest tworzenie u dzieci „żywych” reprezentacji, obrazów wizualnych.
System zajęć oparty jest więc na kolejności kształtowania się uogólnionej, elastycznej, zmiennej wiedzy i umiejętności. Znajduje to również odzwierciedlenie w metodach nauczania.
Rozważ przybliżoną komplikację zadań i metod pracy z dziećmi w różnych grupy wiekowe.
Rysunek dekoracyjny jest wprowadzany z grupy środkowej. Dzieci w tym wieku mogą tworzyć wzory z tak prostych elementów, jak kreski, kropki, linie proste, pierścienie, koła. Elementy te są wyraźnie przedstawione na obrazie zabawki Dymkovo. I na jej przykładzie możesz uczyć dzieci rysunku dekoracyjnego. Jednak malowanie trójwymiarowej zabawki nie jest jeszcze dostępne dla dzieci.
W tym wieku dzieci dopiero zaczynają opanowywać techniki konstruowania wzoru na papierze z podstawowych kształtów: paska, kwadratu, koła. Wzory na tych formach można zaczerpnąć z elementów malarstwa Dymkowa.
Kolor takich wzorów może być w styl klasyczny Malarstwo Dymkowa (połączenie czerwieni, żółci, błękitu, zieleni, czerni) i może bardziej nowoczesne. Malarstwo w Dymkowie w ostatnie lata Pojawiły się również pastelowe kolory. Niesamowite kompozycje stworzyła jedna z najzdolniejszych rzemieślniczek ludowych - Falaleeva. Natomiast w grupie środkowej wzorki powinny być wykonane w kolorze klasycznego „dymu”, tym bardziej, że zabawki pomalowane w ten sposób są szerzej dostępne w sprzedaży, co oznacza, że są bardziej dostępne do wykorzystania w bezpośredniej pracy z dziećmi.
Ponieważ ten gatunek rysunek, w przeciwieństwie do tematu, fabuły, nie ma określonej treści figuratywnej, nie ma bezpośrednich odpowiedników w otaczającym go świecie, bardzo ważne jest, aby dzieci natychmiast zrozumiały znaczenie takiej czynności. To, co nam wydaje się całkiem zrozumiałe i naturalne (znaczenie, istota sztuki zdobniczej), dla dzieci, z powodu braku doświadczenia, jest mało jasne. Dlatego w Życie codzienne konieczne jest zwrócenie uwagi dzieci na rzeczy ozdobione wzorem i zwrócenie uwagi na ich piękno. Mogą to być również piękne dzianinowe rękawiczki, czapki, wzór na sukience, obrus, serwetka itp. Zwracając uwagę na schemat, posługując się odpowiednim terminem, wychowawca dyskretnie wyjaśnia dzieciom znaczenie, istotę takiego zjawiska. Dlatego, gdy zostaną poproszone o udekorowanie serwetki (postaci sylwetki wykonanej z papieru), szalika, tacy itp., dzieci z łatwością zrozumieją i zaakceptują zadanie postawione przez nauczyciela.
Zabawka Dymkowo ze względu na dostępność treści i zdobiący ją wzór, powinien być stosowany w systemie ogólnokształcącej pracy pedagogicznej jako jaskrawe zjawisko dekoracyjne, które cieszy oko swoją niezwykłością i barwnością. Aby powstało połączenie semantyczne między zabawką a kartką papieru, którą dzieci będą dekorować, warto wziąć „Pani”, „Wodę” itp., Aby podkreślić pierwsze elementy, biorąc pod uwagę spódnicę ozdobioną paskami (pociągnięcia itp.), fartuch ozdobiony jasną obwódką z kółek i kropek itp. Zabawka Dymkovo jest traktowana tak samo, jak każde inne dzieło sztuki. Po pierwsze holistyczne postrzeganie emocjonalne związane z rozpoznaniem treści (kogut, koza) lub przeznaczenia (deska do krojenia). Wprowadzenie zabawki może być z elementami zaskoczenia, zabawą, której towarzyszy piosenka, zagadka, figuratywne komentarze: „Ogon ptaka to koło i wzory”. Następnie zwraca się uwagę na znalezienie powodów piękna produktu (wzór). Następnie brane są pod uwagę elementy wzoru, ich kolor i położenie. Badanie kończy się całościowym spojrzeniem, zachwytem. Przydatne jest umieszczenie produktu w widocznym miejscu z dziećmi. Przygotowując się do lekcji, nauczyciel wraca do sprawdzania tego samego lub innych, a może kilku przedmiotów. W zależności od wiodących zadań lekcji, uwaga dzieci jest skupiona na elemencie do nauczenia, na kolorze lub kompozycji.
W grupie środkowej zadaniem nie jest głębokie zapoznanie przedszkolaków z jakąś sztuką. W tym wieku głównym celem jest zapoznanie się z samymi przedmiotami sztuki. W tym przypadku z samą zabawką: jasną, świąteczną, miłą dla oka. Damy i konie, kozy, gwizdki itp. nie wszystkie są wprowadzane od razu. Ważne jest, aby dzieci doświadczyły radości komunikowania się z każdym z nich. W miarę poznawania zabawek można je łączyć w grupy semantyczne i bić jak w grach reżyserskich. Wraz z zabawkami dzieciom pokazywane są haftowane serwetki, ręczniki itp. To znaczy te produkty, które są zbliżone do płaskich form sylwetkowych papieru.
Dzięki wstępnemu badaniu przed zajęciami mogą pokazać kompozycje wzorów zbliżone do tych, które opanują dzieci. Na pasku (ścieżce) zwraca się uwagę na rytmiczne powtarzanie się jednego elementu, na przemian plam barwnych w tym samym czasie, na kwadracie – rytmiczne ułożenie elementów: na całej płaszczyźnie; w rogach i na środku; narożniki, środek i boki. To samo podejście przy opanowywaniu kompozycji na kole. Tace, talerze, serwetki, okrągłe dywaniki pomagają dzieciom poczuć piękno wzoru, zgodność wzoru z kształtem.
Od średniowiecza w malarstwie dekoracyjnym ważne jest kształtowanie poczucia formy. Aby to zrobić, należy zwrócić uwagę na przedszkolaki cechy każdej z form i odpowiadającemu układowi elementów. Prowadzący powinien zwrócić uwagę na zależność wyrazistości wzoru (całego wyrobu) od zgodności kompozycji z formą. Piękno tworzy nie tylko rytmiczne układanie jednorodnych elementów (kółka i kropki w rogach oraz kółko i kółko w środku), ale także rytmiczne układanie plam barwnych (we wszystkich cztery rogi, inaczej jest brzydki).
Tylko na podstawie takich ogólnokształcących i specjalnych prac przygotowawczych można się ubiegać
©2015-2019 strona
Wszelkie prawa należą do ich autorów. Ta strona nie rości sobie praw autorskich, ale zapewnia bezpłatne użytkowanie.
Data utworzenia strony: 2016-04-11
„Rysowanie słonia” - Etap 3: Następnie narysuj uszy na głowie słonia. Evsino, rejon Iskitimski Obwód Nowosybirski. Etap 4: I na koniec - oczy, kły i ogon naszego słonia. Etap 2: Następnie rysujemy tułów i nogi słonia. Nie rozpaczaj! Etap 5: Usuń wszystkie linie pomocnicze i niepotrzebne. Narysowaliśmy słonia!
"Kursy rysunku" - część 3. Więcej o kursie... Lekcja 10. Lena rysunek po zajęciach 19.05.09. Wspomnienia z maja. Podobały mi się wyniki. Lekcja 9. Przykłady prac uczniów po 3. lekcji. Odbicia słońca. Rysowanie twarzy w 3/4. Pojęcie gestaltu. Specyfika percepcji konturów w trybie l i p Część praktyczna.
„Rysowanie człowieka” - Z historii techniki „Grisaille”. Sceneria. Na co powinienem zwrócić uwagę podczas rysowania osoby w ruchu? Używając techniki Grisaille możesz rysować: Praca z kolorem. Po grisaille artysta zaczął pracować z farbami olejnymi. Jakiego sposobu rysowania postaci ludzkiej nauczyliśmy się na ostatniej lekcji? Rysunek z natury.
„Sztuka dekoracyjna” - Akropol w Atenach. Praca w kopalniach. Malarz wazonów. Handel w starożytnej Grecji. Starożytna Grecja. Świątynia Apolla. Rolnictwo. Wystawa prac twórczych. Praktyczna praca. Rodzaje malarstwa wazowego. Świątynia Posejdona. Świątynia Cecy. Rola sztuki zdobniczej w społeczeństwie. starożytna szkoła grecka. starożytne greckie naczynia.
„Rosyjska sztuka dekoracyjna” - Wazon. Nowa forma meble, stoły, komody. Miska. Ramki do luster. Prężnie rozwija się produkcja jedwabnych tkanin na suknie i tkaniny dekoracyjne. Koniec XIX- początek XX wieku. EA Prachow. Krzyż Ludogoschensky'ego. 1359 Fragment. Używane diamenty, szmaragdy, szafiry, rubiny. Wynagrodzenie Ewangelii bojara Fiodora Andriejewicza Koshka 1392
„Rysowanie zwierząt” – Kształtowanie umiejętności przedstawiania zwierząt na podstawie analogii z figury geometryczne. Rysowanie z mas zwykłych Rysowanie za pomocą osi. Rysowanie z szablonami. Metody osiągania dokładności rysunku. Sztuka. Przyjrzyj się bliżej kilku szkicom kota. Perspektywiczny. Obraz zwierząt oparty na analogiach z kształtami geometrycznymi.