Chłopiec, młodzieniec, oficer[ | ]
Rodzina przyszłego rzeźbiarza (niezbyt bogata, ale dobrze urodzona) wywodziła się z bałtycko-niemieckich arystokratów i składała się z dziedzicznych wojskowych. Jednym z nich był jego prapradziadek znane postacie Wojny Północnej, był generałem dywizji armii szwedzkiej. Ojciec rzeźbiarza był generałem wojskowym, który walczył Wojna Ojczyźniana 1812. Portret słynnego generała zajmuje godne miejsce w galerii Pałacu Zimowego.
Pomimo tego, że P.K. Klodt urodził się w 1805 roku w Petersburgu, dzieciństwo i młodość spędził w Omsku, gdzie jego ojciec pełnił funkcję szefa sztabu Oddzielnego Korpusu Syberyjskiego. Tam daleko od standardów edukacji metropolitalnej, daleko od kultura europejska U barona ujawniła się skłonność do rzeźbienia, modelowania i rysowania. Przede wszystkim chłopiec lubił portretować konie, widział w nich szczególny urok.
Podobnie jak jego przodkowie, chłopiec przygotowywał się do Kariera wojskowa. W Omsku studiował w kozackiej szkole wojskowej. W 1822 roku w wieku 17 lat wrócił do stolicy i wstąpił do szkoły artyleryjskiej. Wszystko czas wolny To, co pozostało z nauki rzemiosła wojskowego, poświęcił swojemu hobby:
Wiadomo również, że w tym okresie Klodt poświęcał wiele czasu na studiowanie póz, chodów i zwyczajów koni. „Pojmowanie konia jako podmiotu kreatywność artystyczna, nie miał innego mentora niż natura” .
Po ukończeniu studiów przyszły rzeźbiarz otrzymał stopień podporucznika. Oficer służył w szkolnej brygadzie artylerii do 23 roku życia, po czym w 1828 roku opuścił służbę wojskową i postanowił nadal zajmować się wyłącznie rzeźbą.
Rzeźbiarz [ | ]
Przez dwa lata Klodt uczył się samodzielnie, kopiował współczesne i dzieła antyczne sztukę i pracował z życia. Od 1830 r. był ochotniczym studentem Akademii Sztuk Pięknych, jego nauczycielami byli rektor Akademii I. P. Martos, a także mistrzowie rzeźby S. I. Galberg i B. I. Orłowski. To oni, pochwalając pracę i talent młodego rzeźbiarza, pomogli mu osiągnąć sukces. Przez cały ten czas Piotr Karłowicz mieszkał i pracował w jednej z piwnic. Przyprowadził tam nawet konie. Tam malował je najczęściej różne kąty. Klodt przyjrzał się koniowi ze wszystkich stron i pozycji. Wnętrze jego pracowni było brudne, walały się grudki gliny, rysunki i szkice. Sam baron był dobrze odżywiony. Ludzie byli zakłopotani: „Jak baron może żyć w takiej nędzy?”
Talent i wytrwałość Klodta przyniosły nieoczekiwane korzyści: od początku lat trzydziestych XIX wieku Wielki sukces Zaczęto używać jego figurek przedstawiających konie.
Brama triumfalna Narwy
Konie przy Bramie Narwy[ | ]
Silną kontynuacją jego kariery było duże zamówienie rządowe na projekt rzeźbiarski Bramy Narewskiej wspólnie z tak doświadczonymi rzeźbiarzami, jak S. S. Pimenov i V. I. Demut-Malinovsky. Na poddaszu łuku znajduje się zespół sześciu koni niosących rydwan bogini chwały, wykonany z kutej miedzi według modelu Klodta z 1833 roku. W przeciwieństwie do klasycznych przedstawień tej fabuły konie grane przez Klodta szybko pędzą do przodu, a nawet stają dęba. Jednocześnie cała kompozycja rzeźbiarska sprawia wrażenie szybkiego ruchu.
Po ukończeniu tego dzieła autor zyskał światową sławę i patronat Mikołaja I. Znana jest legenda, że Mikołaj I powiedział: „No cóż, Klodt, robisz lepsze konie niż ogier”.
Most Aniczkowa [ | ]
Na przełomie 1832 i 1833 roku rzeźbiarz otrzymał nowe zamówienie rządowe na wykonanie dwóch grup rzeźbiarskich do dekoracji molo pałacowego na Nabrzeżu Admiralicji. Latem 1833 roku Klodt wykonał modele do projektu, a w sierpniu tego roku modele zostały zatwierdzone przez cesarza i przekazane do dyskusji Akademii Sztuk Pięknych.
Członkowie rady akademickiej wyrazili pełne zadowolenie z pracy rzeźbiarza i postanowiono ukończyć obie pierwsze grupy w pełnym rozmiarze.
Po tym sukcesie nastąpiła przerwa w pracy nad tym projektem ze względu na to, że Klodt kończył prace nad kompozycją rzeźbiarską Brama Narwy.
Przerwa ta zakończyła się w połowie lat trzydziestych XIX wieku i prace nad projektem były kontynuowane. Cesarz Mikołaj I, który nadzorował projekt molo, nie aprobował połączenia lwów i koni.
P. K. Klodt zwrócił uwagę na projekt przebudowy mostu Aniczkowa i zaproponował umieszczenie rzeźb nie na filarach Wału Admiralickiego czy na Bulwarze Admiralickim, lecz przeniesienie ich na podpory mostu Aniczkowa.
Propozycja została przyjęta i nowy projekt przewidziane do montażu dwóch par kompozycje rzeźbiarskie na czterech cokołach po zachodniej i wschodniej stronie mostu.
Do 1838 roku pierwsza grupa została zrealizowana w pełnym rozmiarze i była gotowa do przekształcenia w brąz.
Nagle pojawiła się przeszkoda nie do pokonania: szef Odlewni Cesarskiej Akademii Sztuk, wiceprezes Ekimow, zmarł nagle, nie pozostawiając następcy.
Bez tej osoby odlewanie rzeźb było niemożliwe, w związku z czym rzeźbiarz zdecydował się samodzielnie kierować pracami odlewniczymi.
Wcielenie w brązie[ | ]
Do wykonania pracy wykorzystał umiejętności podstaw odlewnictwa, których uczył się w szkole artyleryjskiej, praktycznie opanował w służbie artyleryjskiej i zastosował na lekcjach wiceprezydenta Ekimowa, gdy Klodt był ochotnikiem w akademii.
Kierując Odlewnią w 1838 roku, zaczął się doskonalić, wprowadzając do pracy produkcyjnej nowinki technologiczne i nowoczesne metody.
Fakt, że rzeźbiarz stał się odlewnią, przyniósł nieoczekiwane rezultaty: większość odlanych posągów nie wymagała dodatkowej obróbki (gotowania czy poprawek).
Aby osiągnąć taki efekt, wymagana była staranna praca nad woskowym oryginałem, odwzorowanie najdrobniejszych szczegółów i odlanie całej kompozycji (do tej pory tak duże rzeźby odlewano fragmentami). W latach 1838-1841 rzeźbiarzowi udało się wykonać w brązie dwie kompozycje i rozpoczął przygotowania do odlania drugiej pary rzeźb.
Na bocznych cokołach umieszczono dwie pary kompozycji rzeźbiarskich: na prawym brzegu Fontanki (od strony Admiralicji) umieszczono grupy z brązu, a na cokołach na lewym brzegu umieszczono malowane kopie gipsowe.
W Berlinie [ | ]
Konie przed zamkiem w Berlinie
Ponowne odlewy wykonano w 1842 r., ale nie dotarły one do mostu; cesarz podarował tę parę królowi pruskiemu Fryderykowi Wilhelmowi IV i na jego polecenie rzeźby pojechały do Berlina, aby ozdobić bramę główną Pałac Królewski.
W Neapolu [ | ]
W latach 1843-1844 wykonano ponownie kopie.
Od 1844 r. do wiosny 1846 r. pozostawały na cokołach mostu Aniczkowa, po czym Mikołaj I wysłał je do „króla Obojga Sycylii” Ferdynanda II (do Pałacu Królewskiego w Neapolu).
Kopie rzeźb instalowane są także w ogrodach i budynkach pałacowych w Rosji: w okolicach Sankt Petersburga – w Pałacu Oryol w Strelnej i Peterhofie, a także na terenie majątku Golicyn w Kuźminkach pod Moskwą, w Kuźminkach – Majątek Włahernskoje.
Od 1846 roku po wschodniej stronie mostu Aniczkowa ponownie umieszczono gipsowe kopie, a artysta zaczął tworzyć dalszą kontynuację i uzupełnienie zespołu.
Uczestnicy kompozycji byli ci sami: koń i woźnica, ale mieli różne ruchy i kompozycję, a także nową fabułę.
Wykonanie kopii zajęło artyście cztery lata, aż w 1850 roku gipsowe rzeźby ostatecznie zniknęły z mostu Aniczkowa, a na ich miejscu żołnierze Batalionu Saperów pod dowództwem barona Klodta postawili nowe figury z brązu. Zakończono prace nad projektem mostu Aniczkowa.
Działka [ | ]
- W pierwszej grupie zwierzę jest uległe człowiekowi – nagi sportowiec, ściskając uzdę, przytrzymuje stojącego konia. Zarówno zwierzę, jak i człowiek są spięci, walka się nasila.
- Ukazano to za pomocą dwóch głównych przekątnych: gładka sylwetka szyi i grzbietu konia, widoczna na tle nieba, tworzy pierwszą przekątną, która przecina się z przekątną utworzoną przez sylwetkę sportowca. Ruchy podkreślone są rytmicznymi powtórzeniami.
- W drugiej grupie głowa zwierzęcia jest wysoko podniesiona, pysk obnażony, nozdrza rozszerzone, koń uderza przednimi kopytami w powietrze, postać woźnicy ułożona jest w kształcie spirali, próbuje on powstrzymać wodze koń.
- Główne przekątne kompozycji zbliżają się do siebie, sylwetki konia i woźnicy zdają się ze sobą przeplatać.
- W trzeciej grupie koń pokonuje woźnicę: mężczyzna zostaje rzucony na ziemię, a koń próbuje się wyrwać, zwycięsko wyginając szyję i rzucając koc na ziemię. Swobodę konia utrudnia jedynie uzda w lewej ręce powożącego.
- Główne przekątne kompozycji są wyraźnie wyrażone, a ich przecięcie podkreślone. Sylwetki konia i woźnicy tworzą otwartą kompozycję, w przeciwieństwie do dwóch pierwszych rzeźb.
- W czwartej grupie człowiek oswaja rozgniewane zwierzę: opierając się na jednym kolanie, oswaja dziką bieg konia, ściskając obiema rękami uzdę.
- Sylwetka konia tworzy bardzo delikatną przekątną, sylwetka woźnicy jest nie do odróżnienia ze względu na opadającą z grzbietu końskiego draperii. Sylwetka pomnika ponownie stała się zamknięta i zrównoważona.
Prototypy [ | ]
Bezpośrednim pierwowzorem koni Klodta były postacie Dioscuri na Forum Romanum na Kapitolu, ale te antyczne rzeźby ruch miał nienaturalny motyw, doszło też do naruszenia proporcji: w porównaniu z powiększonymi postaciami młodych mężczyzn konie wydają się za małe.
Konie Marley
Kolejnym prototypem był „” francuskiego rzeźbiarza Guillaume Coustou, stworzony przez niego około 1740 roku i znajdujący się w Paryżu przy wejściu na Pola Elizejskie od strony Place de la Concorde. W interpretacji Coustu konie uosabiają zwierzęcą naturę, symbolizują szybką, nieposkromioną dzikość i są przedstawiane jako olbrzymy obok niskich jeźdźców.
Klodt z kolei przedstawił zwykłe konie kawaleryjskie, których anatomię studiował przez wiele lat.
Dom usługowy [ | ]
W latach 1845–1850 Klodt brał udział w przebudowie „Domku usługowego” Pałacu Marmurowego: według projektu A.P. Bryullova dolne piętro przeznaczono na stajnie pałacowe, a budynek od strony ogrodu miał stać się arena.
W związku z tym celem dekoracji budynku wzdłuż elewacji, nad oknami drugiego piętra, na całej długości środkowej części budynku, została umieszczona siedemdziesięciometrowa płaskorzeźba „Koń w służbie człowieka” został zrobiony.
Został wykonany przez Klodta według szkicu graficznego architekta i składał się z czterech brył, których nie łączyła wspólna fabuła ani idea:
Historycy sztuki uważają, że płaskorzeźba ta została wykonana przez Klodta na obraz i podobieństwo koni na fryzie Partenonu.
Opinię tę potwierdza rzymski ubiór postaci przedstawionych na płaskorzeźbach.
Klodtowi udało się zastosować nowatorską technikę: wykonał pomnik różniący się od plastikowych wizerunków wodzów, królów i szlachty, którzy w swoim czasie ozdabiali Petersburg i Moskwę, porzucając zwykły język alegorii i tworząc realistycznie wierny obraz portretowy .
Rzeźbiarz przedstawił baśniodawcę siedzącego na ławce, ubranego Zwykłe ubrania w naturalnie zrelaksowanej pozycji, jakby zasiadł do odpoczynku pod lipami Ogrodu Letniego.
Wszystkie te elementy skupiają uwagę na twarzy poety, w której rzeźbiarz starał się oddać cechy osobowości Kryłowa. Rzeźbiarzowi udało się ucieleśnić portret i ogólne podobieństwo poety, co zostało rozpoznane przez jego współczesnych.
Pomysł artysty poszedł dalej prosty obraz poeta Klodt wpadł na pomysł stworzenia kompozycji rzeźbiarskiej poprzez umieszczenie wypukłych wizerunków postaci z bajek wzdłuż obwodu cokołu.
Obrazy mają charakter ilustracyjny, a do stworzenia kompozycji Klodt w 1849 roku przyciągnął do pracy słynnego ilustratora A. A. Agina.
Klodt przeniósł figury na cokół, dokładnie sprawdzając obrazy z żywą naturą.
Prace nad pomnikiem ukończono w 1855 roku.
Krytyka pomnika[ | ]
Klodta krytykowano za drobną wybredność w dążeniu do osiągnięcia maksymalnego realizmu w przedstawianiu zwierząt na płaskorzeźbie; autorowi zwrócono uwagę, że postacie z bajek w wyobraźni czytelników są raczej alegoryczne niż przedstawiają prawdziwe raki, psy, i lisy.
Pomimo tej krytyki potomkowie wysoko ocenili twórczość rzeźbiarzy, a pomnik Kryłowa zajął należne mu miejsce w historii rzeźby rosyjskiej.
Pomnik księcia Włodzimierza Kijowskiego[ | ]
Prace zakończyły się przedstawieniem projektu prezydentowi Cesarskiej Akademii Sztuk w 1835 roku.
Z nieznanych przyczyn prace nad projektem zostały zawieszone na dekadę.
W 1846 r. zmarł Demut-Malinowski, po czym kierownictwo pracami przejął architekt K. A. Ton.
Pod koniec tego samego roku pojawia się informacja, że „projekt został przyjęty do realizacji”. Ton przeorganizował projekt, opierając się na szkicu modelu Demuta-Malinowskiego i zaprojektował cokół w formie wysokiej wieży kościoła w stylu pseudobizantyjskim.
Klodt w tym czasie kierował odlewnią Akademii Sztuk Pięknych, powierzono mu odlanie pomnika z brązu. Przed odlaniem musiał odtworzyć w gigantycznej skali pomnika małą figurkę wykonaną niegdyś przez Demuta-Malinowskiego.
Podczas wykonywania tej pracy nieuniknione jest wprowadzenie zmian w modelu.
Nie sposób ocenić tych różnic, gdyż nie zachował się szkicowy model.
Klodt włożył wiele pracy w oblicze rzeźby, nadając jej wyraz duchowości i inspiracji.
Pomnik reprezentuje Statuła z Bronzu Wysokość 4,5 m, osadzona na cokole o wysokości 16 m. Pomnik jest lakoniczny i surowy, należy do typowych przykładów rosyjskiego klasycyzmu. Książę Włodzimierz ubrany jest w długi powiewny płaszcz, w dłoni trzyma krzyż, który rozciąga nad miastem.
Klodt bardzo sumiennie wykonał swoją pracę, przewiózł pomnik z Petersburga do Kijowa i bardzo dobrze wybrał dla niego miejsce: pomnik wpisany jest w wysokogórski krajobraz brzegów Dniepru.
Pomnik Mikołaja I[ | ]
Pomnik do postawienia na placu św. Izaaka w Petersburgu zaprojektował Auguste Montferrand w latach 1856-1859. Zaprojektowany jako centrum jednoczące różne style zespół architektoniczny Duża powierzchnia pomiędzy Pałacem Maryjskim a Soborem św. Izaaka.
| Obiekt dziedzictwo kulturowe, obiekt nr 7810032000 obiekt nr 7810032000 |
Nad projektem pomnika pracowało kilku rzeźbiarzy: sam Klodt stworzył postać cesarza. Cokół zaprojektowali rzeźbiarze:
Zwieńczeniem kompozycji jest konna postać cesarza. Oryginalny szkic stworzony przez Klodta przedstawiał jeźdźca na spokojnie stojącym koniu. Autor za pomocą mimiki i gestu planował oddać charakter cesarza, jednak Montferrand odrzucił tę opcję, gdyż nie mogła ona służyć pierwotnemu celowi, jakim było łączenie zespołów przestrzennych.
Rzeźbiarz stworzył nowy szkic. Porzucając w nim pomysł scharakteryzowania postaci, przedstawił konia w ruchu, opierającego się wyłącznie na tylnej parze nóg. Jednocześnie szybkiej pozie konia przeciwstawiona jest ceremonialna postać cesarza, wydłużona w sznurek. Aby zrealizować ten szkic, rzeźbiarz dokładnie obliczył ciężar całej figury jeźdźca, tak aby stała, opierając się jedynie na dwóch punktach podparcia. Ta opcja została zaakceptowana przez architekta i wykonana w brązie.
Mistrzostwo techniczne w wykonaniu najtrudniejszego zadania – ułożenia konia w dwóch punktach podparcia. Ze względu na swoją wytrzymałość Klodt zamówił żelazne podpory (ważące 60 funtów, kosztujące 2000 rubli w srebrze) w najlepszej fabryce w Ołońcu.
Ocena pracy w czasach sowieckich[ | ]
Katedra Chrystusa Zbawiciela w Moskwie[ | ]
Most Aniczkowa na rzece Fontance z pewnością jest ozdobą Petersburga. Znajdują się na nim cztery kompozycje rzeźbiarskie „Pogromcy koni”, przedstawiające konfrontację człowieka z koniem, który z całych sił próbuje się wyrwać. Autorem tych rzeźb jest baron Piotr Karlovich Klodt, który w połowa 19 wieków, zyskał sławę największego mistrza „koni”.
Urodzony w 1805 roku w Petersburgu, Pe spędził część swojego dzieciństwa i młodości tr Clodt przebywał w Omsku, gdzie jego ojciec został przeniesiony ze stolicy, aby dowodzić dowództwem Oddzielnego Korpusu Syberyjskiego. Oczywiście generał dywizji i uczestnik bitwy pod Borodino, baron Karl Fedorovich Klodt von Jurgensburg, widział w swoim synu wyłącznie następcę chwalebnych tradycji wojskowych rodziny. Chłopiec został wysłany na naukę do Omskiego Korpusu Kadetów, skąd jednak często uciekał. Któregoś dnia nikt go nie widział przez cztery dni. Znaleźli go w jednej z kazachskich wsi, jak przyglądał się koniom. W opisie został podany po ukończeniu studiów instytucja edukacyjna, podkreślono, że kadet pokazał specjalne zdolności do wizerunku koni. Tak właśnie wygląda miłość do zwierząt. A wszystko za sprawą barona von Jurgensburga mały Piotruś wytnij konie z papieru.
W 1822 r., po śmierci głowy rodziny, Klodtowie wrócili do Petersburga. Pe tr Kłodt wstąpił do Szkoły Artylerii Michajłowskiego i w czasie wolnym, według opisu swoich towarzyszy, „chwycił ołówek lub scyzoryk i rysował lub wycinał konie w małych rozmiarach”. Po ukończeniu placówki oświatowej przyszły twórca rzeźb dla mostu Aniczkowa otrzymał stopień podporucznika, służył w szkoleniowej brygadzie artylerii, ale w 1827 r. odszedł ze służby wojskowej i postanowił zająć się swoją pasją - rzeźbą. Został studentem-wolontariuszem Akademii Sztuk Pięknych. Ale wcześniej przez dwa lata kształcił się, kopiując dzieła sztuki współczesnej i starożytnej oraz czerpiąc z życia. Według naocznych świadków Klodt wprowadził do swojego półpiwnicowego pokoju prawdziwe konie, gdzie następnie skulił się i siedząc obok niego godzinami rysował modele, ryzykując, że uderzy go kopytem w głowę. Wnętrze jego „mieszkania” było brudne, walały się bryły gliny, rysunki i szkice. Ludzie byli zakłopotani: jak baron mógł żyć w takiej nędzy? Zrozumienie geniuszy nie jest przeznaczeniem każdego człowieka, zauważył kiedyś skandaliczny gospodarz radia Howard Stern.
Będąc jeszcze w służba wojskowa, Klodt rzeźbił i malował małe figurki koni z drewna, wszystkie detale wykonał z nienaganną precyzją, imitując oczy szklanymi wstawkami, wykonując z włosów ogon i grzywę. Jego rzemiosło cieszy się popularnością w Petersburgu, a wkrótce jedna z drewnianych figurek trafia w ręce cesarza Mikołaja I. „Śliczna. Kim jest ten utalentowany rzeźbiarz?” – zapytał monarcha, który uwielbiał takie zabawki. „Baron Klodt, Wasza Wysokość. Emerytowany porucznik – odpowiedzieli mu. Po tej rozmowie młody rzeźbiarz bez fachowca Edukacja plastyczna otrzymał rozkaz od cesarza: wyrzeźbić z drewna oddział straży konnej. Ponadto. Mistrz „konia” był zaangażowany w projekt Bramy Narewskiej, nad którą pracowali już wówczas słynni rzeźbiarze Pimenow i Demut-Malinowski. Na poddaszu łuku zainstalowano sześć koni niosących rydwan bogini chwały, wykonany z kutej miedzi według wzoru Piotra Klodta. Otwarcie triumfalnej Bramy Narwy odbyło się we wrześniu 1834 roku. Istnieje legenda, że po tej pracy Mikołaj I powiedział baronowi: „No cóż, Klodt, robisz konie lepsze niż ogier”.
Kolejny i być może najbardziej słynne dzieło rzeźbiarz, nad którym pracował przez około 20 lat, stał się „Pogromcami koni” - czterema kompozycjami z brązu na moście Aniczkowa. Co ciekawe, na pałacowym molo miały znajdować się poskramiacze i konie Nasyp Admiralteyskaya, ale później postanowiono zainstalować je na podporach odrestaurowanego mostu Aniczkowa. Pomysł ten należał do Petera Klodta. Z tego powodu istnieje inna legenda o tym, jak projekt otrzymał wsparcie cesarskie. Na Nabrzeżu Pałacowym woźnica Klodta postanowił, łamiąc wszelkie zasady etykiety, rywalizować w prędkości jazdy z samym woźnicą władcy, a nawet go wyprzedził. Rozwścieczony Mikołaj zdołał jedynie pogrozić pięścią szybko oddalającemu się powózowi Klodta. Kilka dni później cesarz niespodziewanie odwiedził warsztat rzeźbiarza, aby obejrzeć modele „Pogromców”. Długo stał w milczeniu przed grupą rzeźb, a potem powiedział: „Za to przebaczam!”
Uroczyste otwarcie mostu Aniczkowa odbyło się 20 listopada 1841 r. Na bocznych cokołach umieszczono dwie pary kompozycji rzeźbiarskich: grupy z brązu znajdowały się na prawym brzegu Fontanki, zaś malowane gipsowe kopie na cokołach na lewym brzegu. Klodta, który w 1838 roku stał na czele Odlewni Akademia Cesarska Arts, wkrótce odlali z brązu jeszcze dwie pary rzeźb, lecz nie udało im się dostać na most. Wysłano je do Berlina jako prezent dla króla pruskiego Fryderyka Wilhelma. Sam Klodt musiał towarzyszyć hojnemu darowi Mikołaja I do stolicy Prus, gdzie jego konie umieszczono w najbardziej honorowym miejscu – w pobliżu pałacu królewskiego. Jednak potomek rycerzy westfalskich i zrusyfikowany niemiecki baron wcale nie lubił Berlina. „Zamieniłbym lokalne jedzenie i wino na czarny chleb i kwas chlebowy, żeby jak najszybciej wrócić do Rosji!” - napisał w liście do swojego przyjaciela, architekta Aleksandra Bryulłowa. Jednak król Fryderyk Wilhelm hojnie zrekompensował brak rosyjskiego kwasu chlebowego, przyznając rzeźbiarzowi Order Orła Czerwonego III stopnia i diamentową tabakierkę.
Nowo odlane z brązu „Pogromcy” zastąpiły kompozycje gipsowe na moście Aniczkowa w 1844 r., ale stały tam tylko przez dwa lata. Mikołaj I nakazał ich usunięcie i wysłanie do Neapolu do króla Obojga Sycylii, Ferdynanda II. Konie Klodta pojawiały się także w innych miejscach – w Strelnej, Peterhofie oraz w majątku księcia Golicyna w Kuźminkach pod Moskwą. Dopiero na początku lat 50. XIX w. gipsowe rzeźby na moście zastąpiono rzeźbami z brązu. Jednocześnie różniły się od dwóch pierwszych kompozycji: poskramiacz i koń byli tym samym, ale pojawiła się nowa fabuła. W czterech rzeźbach Klodt odzwierciedlił różne momenty oswajania zwierzęcia. W pierwszej grupie nagi sportowiec w dalszym ciągu przytrzymuje konia, w kolejnej dramatyzm wzrasta, potężnym ruchem mężczyzna puszcza wodze stojącego konia. W trzeciej grupie – w zaciętej walce, która doszła do granic możliwości, poskramiacz został rzucony na ziemię, ale w ostatniej kompozycji z niesamowitym wysiłkiem, upadając na jedno kolano i obiema rękami chwytając za sznurek, zawodnikowi udało się jeszcze pokonać zwierzę.
Wokół jednej z kompozycji do dziś krążą legendy. Pod ogonem konia Klodt wyrzeźbił czyjąś twarz. Istnieje kilka wersji. Albo jest to portret samego Piotra Karłowicza, albo jego złoczyńcy, na którym rzeźbiarz postanowił się w ten sposób zemścić, albo Napoleona. Nadal nie ma konsensusu. Za „Pogromców” Klodt otrzymał różne nagrody rządowe, a w trakcie pracy nad rzeźbami został mianowany profesorem Akademii Sztuk Pięknych, otrzymał mieszkanie i pracownię. Ponadto został członkiem akademii sztuki w Berlinie, Paryżu i Rzymie. Ogólnie rzecz biorąc, kariera emerytowanego porucznika nabrała tempa. Nie wiadomo, czy osiągnąłby taki sukces w służbie wojskowej.
W czerwcu 2005 roku, z okazji 200. rocznicy urodzin Petera Klodta, ukazała się srebrna moneta nominał 2 ruble i nakład 10 tysięcy sztuk. Wraz z portretem mistrza przedstawia jedną z rzeźbiarskich grup „Poskramiaczy koni” na moście Aniczkowa, co rozsławiło go na całym świecie.
1. Sztuka jest wszędzie wokół nas
1. Czym jest sztuka?
A) część duchowej kultury ludzkości
B) styl historyczny
B) sztuka ludowa
2. Czy zgadzasz się, że wszystkie rodzaje sztuki mają wspólny język? A) tak B) nie
3. Jakim rodzajem sztuki jest muzyka? A) do plastiku
B) do tymczasowego B) do przestrzennego
B) A. Gaudi
5. Gdzie są zainstalowane te rzeźby M. Klodta?
A) Moskwa – Kutuzowski Prospekt
B) Petersburg – Most Aniczkowa
B) Londyn – Most na Tamizie
1. Co to jest obraz artystyczny?
B) uogólnione wyobrażenie o rzeczywistości C) fantazja artysty
2. Czym jest styl w sztuce?
A) postawa artystyczna artysty
B) uogólnione pojęcie rzeczywistości
C) charakter pisma, techniki, cechy
3. Czym jest język w sztuce?
A) sposoby przekazywania obrazu artystycznego
B) werbalny wyraz obrazu
C) zjawisko mniej istotne dla sztuki
4. Do jakiego artysty należy ta praca? A) F. Malyavin
B) V. Borovikovsky C) P. Picasso
5. Kto stworzył obraz Meninas?
A) O. Rodin B) D. Velazquez C) L. da Vinci
3. Nauka i sztuka
1. Czy sztuka istniała w Starożytna Grecja sprzeczne z nauką? A) takB) nie
2. Jakie są cele sztuki i nauki?
A) różne B) wspólne
3. Ile Muz miał Bóg Zeus?
A) 3 B) 12 C) 9
4. Jak nazywano Muzy w starożytnej Grecji?
1. Kim był Leonardo da Vinci. Podkreśl niepotrzebne (malarz, rzeźbiarz, architekt, muzyk, naukowiec, inżynier, pisarz, lekarz, anatom, prawnik)
2. Który rysunek Leonarda da Vinci symbolizuje wewnętrzną symetrię?
A) Mona Lisa B) Człowiek witruwiański
B) Mona Lisa
3. Który obraz nie jest dziełem Leonarda da Vinci?
A) 1 B) 2 C) 3
1. Jak nazywała się sztuka?
A) „magiczny samorodek”
B) „magiczny kryształ”
B) „fantastyczny kamień”
2. Kto jest właścicielem słów z wiersza „... Tu nie wystarczy słuchać, tu trzeba słuchać, żeby współbrzmienia duszy połączyły się...» A) N. Rylenkow
PNE)
3. Które zdjęcie nie pasuje?
A) 1 B) 2 C) 3
6. Krajobraz – poetycki
i malarstwo muzyczne
1. Jaka jest zasługa Rosjan artyści XIX wiek A. Savrasov, I. Lewitan, I. Shishkin?
A) byli artystami impresjonistycznymi
B) portreciści
C) odkrył piękno rosyjskiej przyrody
2. Czym jest impresjonizm w sztuce?
A) przekazywanie ulotnych wrażeń
B) otwarcie pejzażu morskiego
C) fantazja w malarstwie
3. Kim jest artysta impresjonista?
A) Pablo Picasso B) Claude Monet
B) Filip Malyavin
4. Które obrazy nie należą do I. Lewitana?
A) 1 B) 2 C) 3
5. Które obrazy należą do Claude'a Moneta?
1__2__3__4__5__
B) C) A. Vivaldi
B) B) A. Vivaldiego
A. A. Vivaldiego B)
A) A. Vivaldi B)
B) C) A. Vivaldi
B) B) A. Vivaldiego
A. A. Vivaldiego B)
A) A. Vivaldi B)
1. Sztuka jest wszędzie wokół nas
1. ZA 2. B 3. B 4. C 5. B
2. Artystyczny obraz, styl, język
1. B 2. C 3. A 4. A 5. B
3. Nauka i sztuka
1. B 2. A 3. C
4. Calliope, Clio, Melpomene, Polyhymnia, Thalia, Terpsichore, Urania, Euterpe, Erato
5. B
4. Wiedza naukowa i wiedza artystyczna
1. muzyk, lekarz, prawnik
2. B 3. C
5. Sztuka opowiada o pięknie Ziemi
1. B 2. A 3. A
6. Pejzaż – malarstwo poetyckie i muzyczne
1. B 2. ZA 3. B 4. C 5.
1. B 2. A 3. A 4. B
8. Człowiek w zwierciadle sztuki
1. indywidualny, grupowy, para, autoportret, ceremonialny, kameralny
2. B
3. kult zmarłych, przeniesienie podobieństwa portretowego
4. wyidealizowane wizerunki bohaterów i bogów; fuzja duchowa i fizyczna
6. obrazy abstrakcyjne, połączenie z Boskim duchem
7. zjednoczenie starożytności i średniowiecza
8. A) M. Caravaggio – lutnista
B) A. Durer – Autoportret
B) E. Greco - Portret mężczyzny z ręką na piersi
Jedna z najpiękniejszych i najczęściej fotografowanych kompozycji rzeźbiarskich w. Wiele osób zna most na Fontance, ale niewielu wie, skąd wzięły się cztery gigantyczne konie z pogromcami. Kompozycja nosi tytuł „Horse Tamers” i tak już jest od dawna wizytówka Petersburg.
Rzeźby wykonał w XIX w. artysta P. K. Klodt, którego prace były szeroko znane. Na polecenie Mikołaja I w 1841 r. rzucił konie prowadzone przez młodych mężczyzn, aby ozdobić Nabrzeże Newy. Jednak jego konie znalazły inne zastosowanie i wkrótce zostały przetransportowane z odlewni na Wyspie Wasiljewskiej do Fontanki. Na początku było ich dwóch rzeźby z brązu, a dwie pozostałe były gipsowe, lecz rzeźbiarz szybko stworzył ich kopie z brązu, które ozdobiły wschodni brzeg rzeki.
Jednak los rzeźb Klodta był zmienny. Wkrótce Mikołaj I postanowił przedstawić te figury królowi pruskiemu Fryderykowi Wilhelmowi, w związku z czym przewieziono je do Berlina. Następnie Klodt stworzył nowe postacie młodych mężczyzn i koni, ale stały się one także prezentem, tym razem dla króla Sycylii. Dziwny los „koni” zmusił rzeźbiarza do świeżego spojrzenia na temat podboju natury przez człowieka. Do 1850 roku stworzył grupę rzeźbiarską, w której cztery obrazy symbolizowały etapy oswajania konia.
Pierwszy eksponat przedstawia sportowca powstrzymującego stojącego konia i trzymającego go za uzdę. Druga wystawa ukazuje walkę zwierzęcia z człowiekiem. W trzeciej rzeźbie koń prawie uciekł, a młody człowiek zostaje pokonany i leży na ziemi. I wreszcie w czwartym zawodnik nadal pokonuje rycerza. Więc wybitny rzeźbiarz udało się przekazać całą gamę relacji między człowiekiem a przyrodą. Tym razem rzeźby pozostały na moście Aniczkowa, a car pochwalił mistrza za jego szybką i wysokiej jakości pracę.
Wiadomo, że podczas ceremonii otwarcia mostu po przyjacielsku poklepał rzeźbiarza po ramieniu i powiedział: „No, Klodt, robisz konie lepsze od ogiera!” Stacja metra znajdująca się najbliżej atrakcji to Gostiny Dvor.
Atrakcja fotograficzna: rzeźby Klodta na moście Aniczkowa
Mówią, że w stolica Kultury W Rosji jest tylko około 800 mostów, łączących wiele rzek i strumyków, strumieni, jezior, stawów i sztucznych zbiorników wodnych. Każdy z nich ma swoją własną historię. Ale według wielu szczerych faktów, piękne historie, legendy, mity, podania ludowe i anegdoty, z tego wszystkiego ogromna ilość Można zidentyfikować zaledwie kilkadziesiąt mostów. Wśród nich jest mały, ale bardzo znany Most Aniczkowa.
Znajduje się na skrzyżowaniu Newskiego Prospektu i rzeki Fontanki. Jest przedstawiany na wielu obrazach, pocztówkach i rycinach. Jego główną cechą jest słynne rzeźby„Pogromcy koni” Ten najlepsza praca rzeźbiarz P.K. Klodt, który go sprowadził światowa sława. W Petersburgu jest w sumie około 30 „koni”, a 11 z nich to dzieło rzeźbiarza Klodta.
Most został nazwany na cześć inżyniera-pułkownika Michaiła Aniczkowa. To jego bataliony miały zaszczyt wznieść tę budowlę na rozkaz samego Piotra I. Ale wynalazcy Petersburga zakochali się w nazwie „Anichk” W most” – oczywiście w rodowodzie budowli nie ma wzmianki o Anechce ani Anyi, ale brzmi to nie mniej pięknie i tajemniczo.
Most Aniczkowa w XIX wieku Z biegiem czasu most był kilkakrotnie przebudowywany. W latach rekonstrukcji mostu Aniczkowa nad jednym z projektów pracował rzeźbiarz Piotr Karlowicz Klodt, który już kierował akademickim warsztatem odlewniczym dekoracja molo na nabrzeżu Newy, naprzeciwko Akademii Sztuk Pięknych. Potem zabrali się za dekorację grupy rzeźbiarskie konie prowadzone przez młodych mężczyzn, jak te, które zezwalają na wstęp na Pola Elizejskie w Paryżu.
„Konie Marly” na Place de la Concorde w Paryżu Ale plany się zmieniły. Na molo zainstalowano sfinksy sprowadzone do Petersburga ze starożytnej stolicy Egiptu, Teb, wiosną 1832 roku. Figury sfinksów zostały wyrzeźbione w XIII wieku p.n.e. mi. Ich twarze to portrety faraona Amenhotepa III.
Most egipski, 1896, fot. F. Kratký Wydawało się, że konie Klodta nie mają pracy. A rzeźbiarz proponuje zainstalowanie swoich koni na odbudowanym moście Aniczkowa.
Jesienią 1841 roku po zachodniej stronie mostu, od strony Pałacu Aniczkowa, zainstalowano pierwszą parę koni, a ich gipsowe kopie stanęły naprzeciwko.
Klodt dwukrotnie odlał kompozycje z brązu dla strony wschodniej i dwukrotnie, wkrótce po montażu, zdejmowano je z cokołów, aby przekazać je europejskim monarchom.
Pierwsze egzemplarze trafiły do Berlina w 1843 roku. Była to wymiana prezentów pomiędzy bliskimi: na tron pruski wstąpił Fryderyk Wilhelm IV, brat Księżniczka Frederica-Louise-Charlotte, która została żoną Mikołaja I, Aleksandry Fiodorowna. Oto one - konie Klodta na swoim pierwotnym miejscu na zamku królewskim w Berlinie. Później przeniesiono je do Parku Kleista.
1860 A w 1846 roku konie zdjęto z cokołu i podarowano królowi Obojga Sycylii, Ferdynandowi II Burbonowi. Obchodzono 30. rocznicę przywrócenia Królestwa Obojga Sycylii; mawiano jednak, że był to raczej znak wdzięczności: na krótko przed tym cesarzowa udała się do Włoch, aby poprawić swoje zdrowie, a neapolitański tyran wydał jej wystawne przyjęcie. Oto one – dobrze znane konie z brązu i młodzi mężczyźni Klodta u bram pałacu królewskiego w Neapolu.
Zdjęcie: uczciwy.livejournal.com W rezultacie Klodt odmawia zainstalowania kopii na wschodnich przyczółkach mostu Aniczkowa i postanawia stworzyć dwie nowe, oryginalne kompozycje, w ramach rozwinięcia planowanej fabuły „Poskromienia konia”. W 1850 r. to wielka wizja został całkowicie ukończony.
Publiczność była zachwycona, Mikołaj I był zadowolony.
Podczas uroczystości z tej okazji wielkie otwarcie mostu, cesarz, jak wiadomo, nie wyróżniał się wyrafinowaniem wypowiedzi, głośno deklarowany z żołnierską spontanicznością, klepnął rzeźbiarza po ramieniu:
„Ty, Klodt, robisz konie lepsze od ogiera” – taki wątpliwy komplement wobec dumnego Francuza kosztował cesarza bardzo drogo, ale on się o tym nigdy nie dowie. Baron Peter Klodt okazał się niezwykle mściwy...
Mijały lata i to właśnie on, Klodt, otrzymał zadanie stworzenia pomnika zmarłego już wówczas cesarza. Oczywiście pomnik musiał być konny. Mistrz wykonał swoją robotę znakomicie: jego jeździec przewyższył nawet „miedzianego”, ponieważ koń pod Mikołajem opiera się tylko na dwóch punktach podparcia! Nikt na świecie nie mógł tego stworzyć przed Klodtem.
Foto: fiesta.city Jednak pamiętając o poprzednich skargach, rzeźbiarz nadal mścił się na monarchie: na szyi Mikołaja napisał Rosyjskie słowo z trzech liter, które znają wszyscy w Rosji. Ten napis jest nadal żywy. Wierz mi na słowo – nie musisz wspinać się na pomnik.
Zapewne nie tylko Klodta irytował zmarły Mikołaj I. Dzień po otwarciu pomnika pewien dowcipny powiesił deskę na zgięciu przedniej prawej nogi konia. Napisano na nim jasną farbą: „Nie dogonisz”. Napis zrozumieli wszyscy mieszkańcy Petersburga: gdyby nie większa część św. Izaaka, Mikołaj patrzyłby w tył głowy Wielkiego Piotra. Nie bez powodu późniejszy folklor petersburski został uzupełniony powiedzeniem: „Głupiec dogania mądrego, ale Izaak przeszkadza”.
Nawiasem mówiąc, radzenie sobie z wrogami za pomocą swoich rzeźb nie było dla Piotra Iwanowicza Klodta nowością. Przechodząc przez most Aniczkowa, zwróćmy jeszcze raz uwagę na konie Klodta: zagorzały antybonapartysta, rzeźbiarz w swoim duchu „ukłuł” „szalonego Korsykanina”, wybijając między nogami jednego z koni profil napoleoński. Według innej wersji jest to twarz kochanka jego żony.
Mieszkańcy Petersburga mieli kiedyś zagadkę dotyczącą mostu Aniczkowa: ile jajek jest na moście? Teraz odpowiadają - 16, a przed 1917 rokiem - 18, bo policjant pełnił tam całodobową służbę. A podczas kampanii antyalkoholowej Gorby powiedział, że w całym mieście jest tylko 4 mężczyzn, którzy nie piją – mają pełne ręce roboty, trzymają konie.
O rzeźbiarzu
Piotr Karłowicz Klodt Piotr Karlowicz Klodt to rosyjski rzeźbiarz pochodzący z magnackiej rodziny Klodt von Jurgensburg.
Piotr Klodt pochodził z ubogiego środowiska starożytna rodzina. Karierę zawodową rozpoczął w służbie wojskowej. Ale wkrótce Klodt zainteresował się sztuką rzeźbienia, a po ukończeniu szkoły artyleryjskiej młody człowiek wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych. Rzeźbiarz miał obsesję na punkcie kreatywności. Jego współcześni wspominają, że Klodt nieustannie obserwował konie, ich pozy i ruchy, starając się oddać w rzeźbie całe piękno zwierząt z „nieskazitelną dokładnością”.
Z biegiem czasu talent Klodta został bardzo doceniony na świecie. Rzeźbiarz został wybrany do Akademii Sztuk w Paryżu, Berlinie i Rzymie. Ale sukces nie uderzył mu do głowy – do końca swoich dni Klodt pozostał człowiekiem skromnym i bezinteresownym, rozdając swoje dochody potrzebującym. Do dziś istnieje legenda o jego śmierci: rzekomo niemili ludzie powiedzieli rzeźbiarzowi, że dwa ogiery w jego kompozycjach nie mają języków. Ta wiadomość zasmuciła Klodta tak bardzo, że poważnie zachorował i wkrótce zmarł.
Znalazłeś błąd? Wybierz i naciśnij w lewo Ctrl+Enter.