Una serie di dischi sulla cultura artistica mondiale per le classi 10 e 11 contiene lezioni MHC già pronte per insegnanti: appunti, presentazioni e materiale pedagogico aggiuntivo per condurre lezioni interessanti!

Lezioni MHC già pronte per il grado 10:

• 1. I primi artisti della Terra
• 2. Architettura del paese dei faraoni
• 3. Arti visive e musica dell'antico Egitto
• 4. Cultura artistica della Mesopotamia (Mesopotamia)
• 5. Arte dell'America precolombiana
• 6. Arte Egea
• 7. Età d'oro di Atene
• 8. Scultori illustri Antica Grecia
• 9. Architettura della Roma Imperiale
• 10. Belle arti dell'Impero Romano
• 11. Teatrale e arte musicale antichità
• 12. Mondo della cultura bizantina
• 13. L'aspetto architettonico dell'antica Rus'
• 14. Arti visive e musica
• 15. Architettura del Medioevo dell'Europa occidentale
• 16. Belle arti del Medioevo
• 17. Arte teatrale e musica del Medioevo
• 18. India - paese delle meraviglie
• 19. Cultura artistica della Cina
• 20. Arte del Sol Levante (Giappone)
• 21. Cultura artistica dell'Islam
• 22. Firenze - la culla Rinascimento italiano
• 23. Pittura del protorinascimento e primo rinascimento
• 24. Età d'oro del Rinascimento
• 25. Rinascimento a Venezia
• 26. Rinascimento settentrionale
• 27. Musica e teatro del Rinascimento

Classe MHC 10.
Il costo del disco: 420 rubli.

Lezioni pronte su MHC per il grado 11:

• 1. Diversità di stile arte dei secoli XVII-XVIII
• 2. Arte manierista
• 3. Architettura barocca
• 4. Belle arti del barocco
• 5. Classicismo nell'architettura dell'Europa occidentale
• 6. Capolavori del classicismo nell'architettura della Russia
• 7. Belle arti del classicismo e del rococò
• 8. Pittura realistica dell'Olanda
• 9. Ritratto russo del XVIII secolo
• 10. Cultura musicale barocca
• 11. Compositori della Scuola Classica di Vienna
• 12. Teatrale arte XVII-XVIII secoli
• 13. Fenice del romanticismo
• 14. Arte visiva del romanticismo
• 15. Realismo: lo stile artistico dell'epoca
• 16. Arte visiva del realismo
• 17. "Pittori della felicità" (artisti dell'impressionismo)
• 18. Varietà di stili di musica straniera
• 19. Cultura musicale russa
• 20. Modi di sviluppo del teatro dell'Europa occidentale
• 21. Teatro drammatico russo
• 22. L'arte del simbolismo
• 23. Il trionfo del modernismo
• 24. Architettura - dal moderno al costruttivismo
• 25. Stili e direzioni delle belle arti straniere
• 26. Maestri dell'avanguardia russa
• 27. Musica straniera del XX secolo
• 28. Musica russa del XX secolo
• 29. Teatro straniero del XX secolo
• 30. Teatro russo del XX secolo
• 31. Formazione e fioritura del cinema straniero
• 32. Capolavori del cinema russo

MHC 11 ° grado.
Il costo del disco: 420 rubli.

Esempi di lezioni MHC su dischi:

Estratto della lezione MHK sul tema "Cattedrale gotica - l'immagine del mondo"

Autore: Fadeeva Tatyana Viktorovna, insegnante di lingua e letteratura russa, palestra MBOU n. 3 intitolata a M.F. Pankov, Khabarovsk
Descrizione del materiale: Sintesi della lezione di cultura artistica mondiale al decimo anno sull'argomento "Cattedrale gotica - l'immagine del mondo". In classe, gli studenti vengono introdotti alle specifiche e sistema figurativo architettura gotica. Corrisponde a tutti gli attuali libri di testo MHC per il grado 10.

Argomento della lezione: cattedrale gotica - un'immagine del mondo.

Tipo di lezione: lezione.

Lo scopo della lezione: sviluppo negli studenti della capacità di percezione semantica personale e comprensione delle caratteristiche dello stile gotico, incarnato nell'architettura della cattedrale.

Obiettivi della lezione:
1. ampliare gli orizzonti culturali e artistici degli studenti attraverso la conoscenza delle specificità e del sistema figurativo dell'architettura gotica;
2. sviluppo negli studenti della capacità di analizzare, sintetizzare e comprendere criticamente il materiale (basato sullo sviluppo indipendente della storia dell'arte e dei testi letterari);
3. comprensione degli accenti della visione del mondo arte gotica salvato in monumenti architettonici.

Durante le lezioni

La musica suona "È giunto il momento per le cattedrali della cattedrale ..."
Il Medioevo ... Qualunque parola lo chiamino: oscuro, cupo, crudele e ignorante ... Tutto è vero, ma in ogni città, allo stesso tempo, fu certamente costruita una cattedrale gotica, ma tale da poter ospitare tutti gli abitanti contemporaneamente, ei turisti moderni sono ancora mozzafiato alla vista di un tale miracolo. Quindi le persone non potevano immaginare la loro vita senza il Tempio. Un pensiero profondo è stato espresso dal grande compositore Alfred Schnittke: una cattedrale gotica è sempre una sorta di modello del mondo.
Attualizzazione di significati personali, conoscenza, idee prevalenti sul gotico, rivelando un atteggiamento emotivo nei confronti dell'arte gotica.
- Quali significati suonano per te nelle parole "gotico", "arte gotica"?
Che associazioni hai atteggiamento emotivo causa queste parole?
- Usando il testo del libro di testo, dai risposte brevi alle domande:
Da dove viene il nome gotico e quando si è legato all'arte di questo periodo?
Segna i confini temporali dell'arte gotica.
In quale paese ha avuto origine questo stile architettonico? Quale stile l'ha preceduto?

Stili romanico e gotico. Mappatura.

Dal XIII secolo la cattedrale della città è diventata non solo un luogo di culto. Sulla piazza davanti alla cattedrale e nella cattedrale stessa si svolgono controversie, si tengono conferenze, si svolgono rappresentazioni teatrali. La cattedrale dovrebbe ora ospitare l'intera popolazione della città. Spesso le cattedrali sono state costruite e ricostruite per molto tempo, e ora possiamo vedere le caratteristiche di diversi stili architettonici in un unico edificio.
Guardando il frammento video "Cattedrale di Canterbury". Attività in anteprima:
- Qual è la differenza tra la parte romanica e quella gotica della cattedrale? Quali sono le tue impressioni sulla cattedrale gotica?
- Perché lo stile gotico è diventato "rivoluzionario" per quel tempo?
Superando il peso della massa di pietra, la struttura dell'edificio è cresciuta verso l'alto. E il muro, tagliato da enormi finestre di luminose vetrate colorate, sembrava dissolversi in flussi di luce.

3.

I segreti del maestro gotico.

Conoscenza delle caratteristiche architettoniche dello stile gotico. Verticale come incarnazione dell'idea di Ascensione.
Le cattedrali dovevano essere enormi. Nuovi compiti richiedevano soluzioni ingegneristiche senza precedenti. Nell'architettura gotica si è ottenuto un effetto sorprendente: lo spazio di una cattedrale gotica all'interno sembra più grande della cattedrale stessa se visto dall'esterno.
Mostra il modello interattivo di un tempio gotico http://school-collection.edu.ru).
Spiegazione dell'insegnante utilizzando una presentazione (che mostra un diagramma in sezione di un tempio gotico), studenti che lavorano con i termini (dispensa, libro di testo).

Termini: costolone, volta a crociera, contrafforte, contrafforte volante, arco ogivale, pinnacolo, rosone, portale, timpano, transetto.
Lavorare con diagramma interattivo di un tempio gotico(risorsa della raccolta unificata di risorse educative digitali http://school-collection.edu.ru).
- Trova e mostra sul diagramma i principali elementi architettonici della cattedrale gotica.
- Spiegare il dominio linee verticali nella struttura della cattedrale.
Il tempio sembra sollevarsi, vincendo la gravità della terra. È come se vi gareggiassero la pesantezza terrena e lo spirito divino. La predominanza delle linee verticali nel suo disegno corrisponde all'idea dell'Ascensione come aspirazione dell'anima umana al cielo, a Dio.

4. Cattedrale gotica come immagine del mondo. Sintesi delle arti.
4.1. Santi e chimere. Decorazione scultorea di una cattedrale gotica.
Una cattedrale gotica è un mondo intero, con la sua vita e i suoi abitanti. È abitato da angeli e demoni, santi e chimere, re e mostri bizzarri. E ognuno ha il proprio posto nel tempio.
Vengono mostrate diapositive raffiguranti sculture di cattedrali gotiche.

Opera indipendente con un testo di storia dell'arte e uno schema di una cattedrale gotica."Sistema" i personaggi delle sculture gotiche al loro posto.
Testo:
“Il tempio è un pizzo di pietra, dove creature reali e fantastiche, frammenti del corpo umano e del corpo animale si combinano nel modo più incredibile.
Sui tetti, nei padiglioni decorativi, gli angeli con le ali aperte oscurano l'ambiente circostante, inviando loro grazia. Sulle torri si esibiscono brutte chimere vizi umani. I re dell'Antico Testamento vegliano nelle gallerie giorno e notte. Fingendo di essere scarichi, creature bizzarre pendono con gli occhi sul petto, una faccia sullo stomaco e due teste. Sui portali i santi parlano in silenzio. Sulle console, sotto i piedi dei santi, si nascondono astuti demoni... E tutta questa varietà di fitur intreccia un motivo di piante locali: edera, luppolo, fragoline di bosco, cardi, biancospino, uva. (LG Emokhonova)

4.2. L'immagine del mondo celeste all'interno della cattedrale. Rosone. Vetro colorato.
Lo spazio interno della cattedrale - con numerose decorazioni architettoniche e scultoree, la luce che filtra dalle vetrate colorate - crea un'immagine del mondo celeste. Il muro è stato liberato dalla gravità. Una struttura robusta non ne aveva bisogno come supporto. C'è stata l'opportunità di realizzare enormi aperture di finestre. Il centro della composizione è una rosa - una finestra rotonda scolpita. Si chiama "Rosa gotica". "Respiro la fragranza divina, la fragranza di questo fiore di pietra”, ha scritto Auguste Rodin su questa meraviglia gotica.
- Perché rosa? Come pensi?
Messaggio dello studente sul simbolismo della rosa.

4.3. Luce e colore come mezzo per creare l'atmosfera misteriosa di una cattedrale gotica.
Il rosone principale era particolarmente decorato. Allo stesso tempo, dall'esterno si potevano ammirare solo i merletti in pietra, leggermente dorati. Ma dall'interno, la rosa divenne la principale vetrata del tempio.
La magia di una vetrata si rivela solo nella luce: dall'esterno le vetrate sono “cieche”, quasi incolori. Ma quando la luce esterna irrompe attraverso il vetro colorato all'interno del tempio, le finestre dipinte iniziano a irradiare una luce speciale, "intangibile". Attraverso la vetrata, la luce penetra nello spazio del tempio già colorato. Questo è un gioco di luci e colori: solenne, scintillante o ovattato nel misterioso crepuscolo delle nuvole o al tramonto.
Guardando il frammento video "Cattedrale di Chartres". Presta attenzione alle vetrate della cattedrale, al loro colore.
- Qual è la magia della luce nella cattedrale? Che atmosfera creano le vetrate colorate?
- Quali sono i colori principali utilizzati nelle vetrate gotiche? Perché?
- Sei d'accordo che "la cattedrale di Chartres è più di quanto sembri"?
La luce che si riversava dal cielo, secondo le idee medievali, significava la luce proveniente da Dio. Simbolismo del colore. Colori primari della pittura su vetro colorato: rosso, blu, verde.
L'instancabile immaginazione dei maestri vetrai li ha portati a una scoperta straordinaria: l'ombra del fermaglio in piombo che collega i pezzi di vetro ha cambiato l'ombra del vetro stesso, dando origine alla diversità e alla stranezza delle sfumature di luce. Dietro c'era la metafisica medievale della luce, il desiderio di conoscerla, di avvicinarsi ad essa. La bellezza era percepita come una luce che calmava e incoraggiava.

4.4. "Il respiro della musica d'organo".
La musica ha avuto un ruolo speciale nella cattedrale gotica. La costruzione della Cattedrale di Notre Dame a Parigi coincise con l'istituzione della Scuola di canto sotto di lui. E ora il vero piacere sarà provato da coloro che hanno la fortuna di trovarsi nella cattedrale gotica francese nel momento in cui è inondata di luce che filtra dalle sue vetrate e riempita dal suono dell'organo ...
Escursione virtuale alla Cattedrale di Notre Dame utilizzando risorse Internet.
Guardare foto, ascoltare musica d'organo.

5.

bellezza come armonia divina.

Nella raccolta di O. Mandelstam "Stone" (1913) c'è una poesia "Notre Dame", che termina con queste parole
Ma più attentamente, la roccaforte di Notre Dame,
Ho studiato le tue costole mostruose
Più spesso pensavo: dalla gravità dello scortese
E un giorno creerò qualcosa di bello.

Cos'è la bellezza?
Tommaso d'Aquino, filosofo e teologo del XIII secolo, considerava la bellezza la somma, una combinazione di tre proprietà: integrità, proporzionalità, splendore. Come puoi spiegarlo?
La bellezza è l'armonia divina, "l'ordine di tutte le cose". Auguste Rodin ha scritto della cattedrale gotica: "Un boschetto ordinato dall'armonia umana"
L'armonia crea la pace:
parti dell'Universo, essendo coerenti tra loro, formano l'universo;
le pietre, corrispondenti tra loro, danno vita a un edificio;
suoni, accordi, danno vita alla musica.
Queste sono leggi generali che spiegano l'esistenza del mondo.
Il tempio incarna l'immagine del mondo, dove tutto è creato dal comando di Dio, si unisce e interagisce armoniosamente.

“Una candela sta bruciando: un minuscolo punto di luce. Per raggiungerlo bisogna superare le pesanti masse dell'ombra. Tutto è semiilluminato, ma l'edificio è saturo di pensieri! Secoli, millenni sono impressi qui. È il volto stesso dell'infinito umano. Strano! Viviamo accanto a cose così belle e la maggior parte di noi non le vede! La nostra ignoranza dei capolavori è l'oblio della verità. Penetrando negli occhi, la bellezza risveglia il cuore all'amore, e senza amore nulla ha valore.
Così, alla fine del XIX secolo, lo scultore Auguste Rodin scrisse delle cattedrali gotiche della Francia.
Oggi abbiamo toccato la “pietra viva”, che attraverso i secoli è in grado di accendere in noi una scintilla di ammirazione per la grande creazione del Medioevo. La cattedrale gotica è davvero un'immagine del mondo e - Inoltre- rappresenta il mondo intero.

1. Cultura primitiva

Il periodo dell'antichità culturale (cultura primitiva) è determinata dal seguente quadro: 40-4 mila anni aC. e. In questo periodo sono:

1) Età della pietra antica (Paleolitico): 40-12 mila anni aC. e.;

2) Età della pietra media (mesolitico): 12-7 mila anni a.C. e.;

3) New Stone Age (Neolitico): 7-4 mila anni aC. e.

Una caratteristica comune a tutte le culture primitive - sincretismo(sincretismo) - indivisibilità tipi diversi attività umana, caratteristica dello stato di cultura non sviluppato e primitivo.

I processi vitali sono stati presentati nel loro insieme. Il rituale che precede la caccia, l'immagine degli animali che vengono uccisi, il processo stesso della caccia sono anelli equivalenti in un unico processo.

Intrecciato con sincretismo totemismo- un complesso di credenze e rituali di una società tribale associato a idee di parentela tra gruppi di persone e totem (alcuni animali, piante).

C'erano totem di una determinata persona, clan, tribù. I totem sono stati progettati per proteggere le persone. L'emergere del totemismo è associato all'incapacità delle persone primitive di far fronte al comportamento imprevedibile degli animali con l'aiuto di mezzi razionali.

La cultura primitiva è cultura tabù(divieti). L'usanza del tabù apparve insieme al totemismo. Il tabù ha svolto il ruolo del più importante meccanismo di controllo e regolazione relazioni sociali. I tabù di genere ed età regolavano i rapporti sessuali nella squadra, il tabù alimentare determinava la natura del cibo destinato a una determinata persona.

Altri tabù sono legati all'inviolabilità della casa o del focolare, ai diritti e agli obblighi di ciascuno dei rappresentanti della tribù.

Il tabù si è formato a seguito del bisogno di sopravvivenza (l'introduzione di determinate leggi e ordini obbligatori per tutti). L'esogamia è nata sulla base del sistema dei tabù.

L'esogamia è un sistema in cui i parenti più stretti (genitori e figli, fratelli) sono esclusi dai rapporti coniugali.

L'esogamia ha contribuito alla regolazione sociale del matrimonio, all'emergere del clan e della famiglia.

Rituale dentro epoca primitiva- la principale forma di esistenza sociale umana, la principale incarnazione della capacità umana di agire.

Il rituale divenne la base delle attività industriali-economiche, spirituali-religiose e sociali.

Il rituale assume la forma di preghiera, canti e danze. I sistemi di segni compaiono all'interno del rituale, che in seguito divenne la base per l'arte e la scienza. Il mito nasce dal rito.

Mito - questo è un tipo di sistema universale che determina l'orientamento di una persona nella natura e nella società. Il mito fissa e regola le idee di una persona sul mondo che lo circonda, tocca i problemi fondamentali dell'essere.

Nell'era primitiva c'erano molte forme d'arte. Il concetto magico dell'origine della cultura afferma che l'origine dell'arte sono riti e credenze magiche.

L'emergere dell'arte nell'era primitiva è associata a attività lavorativa e lo sviluppo della comunicazione.

La comunicazione è resa possibile dall'articolato discorso sonoro, attraverso il disegno, il gesto, il canto, la danza.

La forma più antica di belle arti è la grafica. Poi venne la pittura, i primi campioni di scultura, le prime opere di architettura (megaliti - luoghi di culto fatti di enormi blocchi di pietra non lavorati).

2. Caratteristiche delle grandi culture dell'antichità (Sumer e Antico Egitto)

Cultura di Sumer. Al tempo dei grandi culture arcaiche(IV-VI secolo a.C.) sono principalmente:

1) la formazione dei primi centri di alta cultura in Mesopotamia: Sumer e Akkad - 4mila anni a.C. e.;

2) l'origine dell'antica civiltà egizia - la fine del IV millennio a.C. e. La successiva fase primitiva nella storia della cultura mondiale è collegata alla Mesopotamia. Fu Sumer a diventare il primo centro della statualità. I Sumeri, lavorando instancabilmente, gettarono le basi per l'ulteriore sviluppo economico e culturale della Mesopotamia (Mesopotamia). Hanno inventato la ruota per il carro, il tornio da vasaio, il bronzo. Nel campo della matematica, i Sumeri conoscevano l'elevazione a potenza, potevano estrarre radici, usare frazioni.

Per trasmissione punti importanti storia i Sumeri usavano le belle arti. Grazie alla creazione del cuneiforme, il più antico di specie conosciute scrittura, varietà di scrittura ideografica: sono stati in grado di registrare storie orali, diventando i fondatori della letteratura. Una delle opere letterarie più famose degli antichi Sumeri è il Racconto di Gilgamesh, il mitico re sumero.

Le scuole apparvero per la prima volta tra i Sumeri: "case delle tavolette". Gli studenti leggevano e scrivevano su tavolette di argilla.

In parallelo con l'antica Sumer, il Antico Egitto. In esso, le regole di Maat, la dea dell'ordine mondiale, erano essenziali. Queste regole sono state insegnate alle persone prima infanzia. Contenevano le basi di una cultura del comportamento, abituata alla disciplina, alla moderazione e alla modestia. Se una persona può adattarsi a tutte le regole di Maat, allora sarà felice. La felicità per gli antichi egizi è un grande valore, sulla base di questo, di più sistema antico edonismo (etica del piacere). La vita, i suoi momenti gioiosi erano apprezzati in modo tale che gli egiziani creassero la loro versione dell'aldilà (nel regno di Osiride li attende solo il meglio che c'era nella loro vita terrena).

antico regno - primo periodo Antico Egitto. Si formò una lingua scritta, dovuta alla presenza di grandi aziende agricole e alla necessità di svolgere lavori di ufficio statale.

La figura di uno scriba occupa un posto di rilievo; gli scribi erano appositamente formati nelle scuole annesse ai templi.

Grazie all'invenzione della scrittura, possibile sviluppo letteratura dell'antico Egitto (miti antichi, fiabe, favole, dialoghi filosofici, didattica, inni, lamenti, testi d'amore, ecc.).

Istituto specifico dell'Antico Egitto "Casa della Vita". Svolgeva le seguenti funzioni:

1) in esso sono stati creati inni e canti sacri, che riflettono alcuni concetti filosofici;

2) è stata sviluppata la letteratura didattica;

3) lì sistematizzati, immagazzinati, messi a disposizione libri magici contenente informazioni mediche;

4) ha sviluppato orientamenti teorici e pratici per l'attività di artisti, scultori e architetti;

5) c'erano lezioni di matematica e astronomia.

Lezione 16

1. Cultura dell'antichità

cultura dell'antica Grecia e antica Roma comunemente indicato come cultura antica. La cultura dell'antica Grecia è suddivisa in 5 periodi: periodo egeo o cretese-miceneo, periodo omerico, arcaico, classico, ellenistico. La cultura dell'antica Grecia raggiunse il suo massimo splendore nel periodo classico. I primi tre periodi sono molto spesso combinati nel periodo preclassico. Il termine "antichità" è apparso nel Rinascimento. Fu coniato dagli umanisti per definire la cultura greco-romana, che all'epoca era la più antica. "Antico" significa "antico" (dal latino antiguus).

Molte conquiste dell'antica cultura greca costituirono la base della successiva cultura europea. Gli antichi greci hanno creato una scienza che molti ricercatori chiamano "pensare alla maniera dei greci".

In Grecia apparve il primo sistema filosofico chiamato "Filosofia naturale". È caratterizzato dal materialismo e dalla ricerca di leggi oggettive: Talete (624-546 a.C.) considerava l'acqua il principio fondamentale di tutte le cose, Anassimene (585-525 a.C. circa) - aria, Anassimandro (611-546 a.C. circa) - apeiron.

Tra le personalità di spicco della Grecia ci sono le seguenti: drammaturghi - Eschilo, Sofocle, Euripide; storici - Erodoto, Tucidide; filosofi - Democrito, Platone, Aristotele.

In Grecia sorse un nuovo tipo di arte: Teatro del dramma . Nell'arte letteraria sono sorti nuovi generi: commedia e tragedia.

La storia dell'antica Roma è divisa in tre periodi principali: reale, repubblicano e periodo dell'impero. Il periodo più potente in termini di risultati culturali è stato l'ultimo periodo, il periodo dell'impero. L'illuminismo e la scienza ottennero un grande successo a Roma, in particolare il sistema educativo, che consisteva in tre fasi: l'istruzione primaria, una scuola di retorica e una scuola di grammatica.

2 Antica Grecia

Le civiltà più antiche in Grecia sono civiltà di Creta e Micene . Questo periodo risale al c. AVANTI CRISTO e. Consideriamo queste civiltà in modo più dettagliato, poiché furono le origini della civiltà greca che sorse in seguito.

La cultura di Creta, o cultura minoica, ci è pervenuta come i resti delle strutture del palazzo sull'isola di Creta. Una delle strutture più grandi e ben studiate era Complesso del palazzo a Cnosso. Questo edificio è costruito secondo il principio di un labirinto. Il leggendario mito del Minotauro trova qui un riflesso diretto. Non c'erano templi a Creta. Stanze separate venivano utilizzate per le preghiere e altre cerimonie religiose. Gli affreschi raffiguravano molto spesso scene con tori. Il culto del dio-toro era molto diffuso a Creta. Le forze distruttive della natura erano rappresentate a sua immagine. Il palazzo fungeva contemporaneamente da centro amministrativo, economico e religioso. Come è caratteristico della cultura minoica, il palazzo non era circondato da mura difensive.

Ciò è dovuto agli spazi aperti intorno all'isola.

Cultura della Grecia achea. Altrimenti, la cultura di questo periodo è chiamata cultura micenea. Una caratteristica distintiva di questa cultura era un atteggiamento peculiare nei confronti della sicurezza di un oggetto. I palazzi sono sempre stati costruiti su spazi inespugnabili o in cima a montagne.

Le tombe di Shakhty a Micene divennero monumenti di questa cultura. Durante gli scavi di queste tombe sono stati trovati gioielli d'oro e molti oggetti domestici, armi, maschere mortuarie d'oro. I palazzi di Micene, Pilo, Atene, Ilok, Tirinto divennero centri di cultura. Gli Achei adottarono un sillabario dai Minoici, che ancora non può essere decifrato.

XII secolo AVANTI CRISTO e. fu un punto di svolta nella storia dei popoli che vivevano sulle rive del Mar Egeo. Le città achee muoiono a causa dell'invasione delle tribù doriche. Questo è il momento dello sviluppo della Grecia nel periodo omerico. Formato nuovo tipo cultura in generale e cultura artistica in particolare.

Questa era è segnata dall'apparizione delle opere di Omero: l'Iliade e l'Odissea. La Grecia entra da età del bronzo in ferro. Il rigoroso calcolo aritmetico incarna l'idea, che viene successivamente incarnata in un rigoroso sistema di numeri, calcoli, teorie. Si sta sviluppando una piccola arte plastica: statuette in terracotta, osso e bronzo raffigurano animali, scene della vita e della vita di guerrieri, eroi.

La scultura monumentale inizia a svilupparsi. Gli scultori cercano la possibilità di un'immagine vivace e libera del corpo umano.

3. L'era dell'arcaico e le sue conquiste culturali

Il periodo arcaico risale all'VIII-VI secolo. AVANTI CRISTO e. In questo momento è nata la lirica greca. Uno dei primi parolieri fu Archiloco. Dopo le opere di Omero, compaiono numerosi nuovi poemi in stile omerico.

Appare l'opera di Esiodo "Le opere e i giorni". Il lavoro di Saffo divenne ampiamente noto.

Nel 7 ° secolo compaiono edifici in pietra. La maggior parte di loro erano templi. I greci consideravano il tempio la dimora di Dio e lo paragonavano ai locali principali del palazzo reale. Nel processo di formazione della cultura greca si formarono tre direzioni: dorico, ionico e corinzio.

Il dorico era prevalentemente distribuito nel Peloponneso e si distingue per semplicità di forme e severità. La direzione ionica simboleggia leggerezza, armonia, decoratività.

La direzione corinzia è la raffinatezza. Ognuna di queste direzioni aveva il proprio ordine. I templi più famosi del periodo arcaico sono il tempio di Apollo a Corinto e Hera a Paestum.

La scultura di questo periodo era dominata dall'immagine di un uomo. I greci cercarono di calcolare le forme corrette del corpo umano. Ci sono due direzioni principali nella scultura: kouros e kora.

Kouros è l'immagine di un giovane. Una gamba leggermente in avanti, capelli ondulati, che cadono sulle spalle. Lo sguardo è diretto in avanti. Il corpo atletico era coperto solo da una piccola benda sui fianchi. La corteccia personificava la ragazza. Guarda dritto davanti a te, occhi spalancati. C'è sempre un sorriso sul viso, che si chiama arcaico.

Durante questo periodo, la ceramica iniziò a svilupparsi. Prevalevano due tendenze: la pittura vascolare a figure rosse e la pittura vascolare a figure nere. All'inizio dominava la pittura vascolare a figure nere.

Le figure erano dipinte in lacca nera su sfondo giallo. I vaso-pittori hanno sviluppato abilità che hanno permesso loro di trasmettere il movimento e rappresentare scene quotidiane. Il segno-simbolo geometrico è sostituito da un'immagine artistica visiva. Immagini di Achille e Aiace, Dioniso ed Ercole adornano i vasi.

Tuttavia, le sagome nere delle figure non potevano trasmettere adeguatamente il volume e lo spazio, e il dipinto a figure nere della silhouette è stato sostituito dallo stile a figure rosse.

In esso, lo sfondo era ricoperto di vernice nera e le figure di persone conservavano il colore rosso dell'argilla. Su uno sfondo del genere, è più facile raffigurare figure di persone, trasmettere spazio e svolte.

La filosofia è diventata una generalizzazione della conoscenza del mondo che ci circonda. Talete fu il fondatore della scuola milesia. Considerava l'acqua il principio fondamentale del mondo, da cui tutto nasce e in cui tutto si trasforma.

Pitagora, filosofo e matematico, fondato scuola filosofica nel Sud Italia. Secondo la sua teoria, il mondo è costituito da relazioni numeriche, una serie stabilita di relazioni quantitative.

4. Periodo classico

Il quadro cronologico di questo periodo è 480-323. AVANTI CRISTO e. Questo è il tempo della conquista di vaste aree da parte di Alessandro Magno. Nella visione del mondo dei greci si delineava un nuovo approccio alla percezione del mondo esterno e nuove forme della sua espressione artistica. La cultura greca non era caratterizzata da una professionalità ristretta. Matematica, astronomia, scultura, pittura hanno ottenuto un grande successo. La drammaturgia si sviluppò durante questo periodo. L'emergere del teatro greco era associato al culto di Dioniso, il dio della vinificazione. Gli attori si sono esibiti in pelli di capra, e quindi questo genere è stato chiamato "tragedia". Famosi drammaturghi di questo periodo furono Eschilo, Sofocle, Euripide. Dei generi di prosa fiorì la retorica. Nella tragedia, un concetto come la catarsi (dal greco "purificazione") ha ricevuto l'espressione più completa: la nobilitazione delle persone, la liberazione dell'anima dalla "sporcizia" o dagli affetti dolorosi.

Tra i problemi filosofici, è venuto in primo piano il problema del posto dell'uomo nel mondo. Sono stati toccati anche altri problemi filosofici, ad esempio il problema dell'essere o il principio fondamentale del mondo.

Atene, V secolo stupire con la loro costruzione monumentale travolgente. Furono eretti il ​​Partenone, i Propilei, il tempio di Atena la Vittoriosa. I creatori del Partenone, Iktin e Kallikrat, sono riusciti a raggiungere la vera armonia e perfezione. L'Acropoli torreggiava sulla città e simboleggiava la libertà di uno stato democratico. La scultura di questo periodo divenne un esempio di perfezione classica. L'ideale della personalità umana è incarnato dallo scultore Fidia nelle statue di Atena Parthenos e Zeus Olimpo. I contemporanei di Fidia erano Mirone, l'autore della statua del Discobolo, e Policleto, il creatore della statua del Canone, dove una persona è raffigurata come dovrebbe essere in vita reale. Nuove tradizioni nell'arte permeano quasi tutte le aree e rami. L'Eretteo (tardo V secolo) fu costruito in uno stile leggermente diverso. È complesso e asimmetrico, bisogna girarci intorno per percepirne le forme architettoniche. I requisiti per la scultura stanno cambiando, come espresso nell'opera di Prassitele, Scopa e Lisippo. Le sculture di Prassitele "Ermete con il piccolo Dioniso" e "Atena di Cnido" rispondono principalmente ad esigenze estetiche. Sono portatori di raffinata bellezza e grazia. Le immagini di Scopas esprimono il nuovo atteggiamento dei greci nei confronti del mondo, la perdita della sua chiarezza e armonia.

La persona ha iniziato a sentire acutamente i tragici conflitti. La frammentazione delle città greche portò nella seconda metà del IV secolo. alla loro conquista da parte della Macedonia.

Gli artisti di questo periodo iniziarono a dipendere interamente da ordini privati. Il maestro di corte di Alessandro Magno era Lisippo.

Si è sviluppato nuovo canone arte, che è pienamente incarnata nella scultura "Apoxiomen".

Le proporzioni del corpo umano sono diventate nuove. Lisippo mostra un uomo eccitato da una lotta senza successo e stanco di essa. Entrambi gli stati acquisiscono il diritto all'espressione plastica.

Una caratteristica della cultura greca è la natura competitiva. L'agon greco - lotta, competizione - personificava i tratti caratteristici di un greco libero. L'espressione più eclatante dell'antico agon furono i Giochi Olimpici. Nell'agon greco ha origine la dialettica: la capacità di combattere.

5. Cultura ellenica

Il lasso di tempo di questo periodo è la seconda metà del IV - la metà del I secolo. AVANTI CRISTO e. Questo periodo è associato allo sviluppo di tutte le forme artistiche associate a religione, scienza, tecnologia, filosofia. I confini della visione del mondo dei greci stanno cambiando in quelli più estesi. Ciò era in gran parte dovuto alle conquiste dei Greci. La politica ha perso l'importanza che aveva qualche tempo fa. Il mondo aveva bisogno di essere conosciuto, compreso ed espresso in forme artistiche.

L'architettura è in evoluzione. Ciò era in gran parte dovuto al desiderio dei governanti di mostrare il loro potere e la loro superiorità. Si stanno costruendo biblioteche, terme, stadi, palestre, bouleuterie.

Appaiono strutture famose come il faro di Pharos ad Alessandria e la Torre dei Venti ad Atene.

Fioriscono forme d'arte come mosaici, sculture decorative e ceramiche dipinte. Gli artisti hanno smesso di ammirare la maestosa bellezza del corpo umano.

Ora iniziarono a essere ritratti anziani decrepiti e bambini piccoli. Gli artisti hanno cercato di trasmettere sentimenti puramente umani in forme artistiche. Tale è il Laoocoonte degli scultori Agesander, Polydor, Athenador. Questa storia è stata presa dall'Iliade di Omero. Nel campo della scultura si possono distinguere tre scuole: quella di Rodi (Laocoonte, Toro Farnese); Scuola di Pergamo (fregio scultoreo dell'altare di Zeus e Atena a Pergamo); Scuola alessandrina (l'immagine della dea Afrodite).

Questo periodo fu l'ultimo nello sviluppo della Grecia. antica cultura greca ha avuto un enorme impatto sulla formazione dell'ulteriore cultura dell'Europa.

6. Cultura dell'antica Roma

Dalla fine del I sec AVANTI CRISTO e. L'arte romana acquista un'importanza preminente nel mondo antico. La cultura dell'antica Roma ha adottato molto dalla cultura e dall'arte dell'antica Grecia. La cultura artistica di Roma si distingueva per una grande varietà e diversità di forme. L'arte romana si è sviluppata sulla base della cultura originaria delle tribù locali. Ma l'influenza principale era la cultura greca.

La storia dell'antica Roma è solitamente suddivisa in tre periodi: reale, repubblicano e periodo dell'impero.

L'architettura ha svolto un ruolo di primo piano nell'arte romana. Cominciarono i romani nuova era architettura del mondo. Per lo più hanno costruito edifici pubblici progettati per un numero enorme di persone. I romani introdussero le strutture ingegneristiche - acquedotti, ponti, strade, porti, fortezze - come oggetti architettonici in complessi urbani e rurali.

La cultura romana acquisì una caratteristica molto distintiva: l'esaltazione dell'imperatore, il potere imperiale.

Da qui esagerazioni su larga scala, dimensioni enormi.

I romani svilupparono rilievi storici e quotidiani che componevano maggior parte arredamento architettonico.

Il miglior lascito della scultura romana è stato il ritratto. I romani hanno portato molte cose nuove a questo genere. Hanno studiato il volto di un individuo nella sua unicità.

I ritratti romani hanno storicamente registrato cambiamenti nell'aspetto delle persone, dei loro costumi e ideali.

Gli ideali civici dell'era repubblicana sono incarnati in monumentali ritratti a figura intera: statue di Togato. La statua dell'Oratore è ampiamente conosciuta.

Alla fine del I sec AVANTI CRISTO e. Lo stato romano da repubblica aristocratica si trasformò in impero.

A questo periodo sono associati i nomi dell'architetto Vitruvio, dello storico Tito Livio, dei poeti Virgilio, Ovidio, Orazio. Il più gigantesco edificio romano, il Colosseo, luogo di lotte di gladiatori e grandiosi spettacoli.

Le pareti del Colosseo sono divise in quattro ordini. Il Pantheon compete con il Colosseo. Costruito da Appolodor Domassky, rappresenta un'immagine classica di un edificio a cupola centrale.

Nell'era dell'impero, il rilievo e la plastica rotonda furono ulteriormente sviluppati. Un monumentale altare marmoreo fu eretto nel Campo Marzio in occasione della vittoria di Augusto in Spagna e Gallia.

Il posto di primo piano nella scultura era ancora occupato dal ritratto. Durante il regno di Augusto, il carattere dell'immagine cambiò radicalmente, riflettendo l'ideale della rigorosa bellezza classica.

Questo è il tipo di uomo nuovo che la Roma repubblicana non conosceva. Apparvero ritratti di corte a figura intera. Successivamente, vengono create opere di vita e convincenti.

Il desiderio di individualizzazione a volte raggiungeva il grottesco nella sua espressività (ritratto di Nerone, Marco Aurelio).

Il periodo tardo dello sviluppo del ritratto è segnato da un ingrossamento esterno dell'aspetto e da una maggiore espansione spirituale. Nell'arte romana sorse un nuovo sistema di pensiero, in cui trionfò l'aspirazione alla sfera del principio spirituale, caratteristica dell'arte medievale.

L'arte romana completò un ampio periodo di cultura artistica antica. Nel 395, l'impero romano si divise in occidentale e orientale.

Tuttavia, l'immagine della cultura romana rimane per vivere in epoche successive. Ad esempio, i maestri romani hanno ispirato i maestri del Rinascimento.

Conferenza 17. Culture d'Oriente

1. Cultura del Califfato arabo

La cultura classica arabo-musulmana occupa uno dei posti importanti nella storia delle grandi culture. Il califfato arabo è uno stato formatosi a seguito delle conquiste arabe del VII-IX secolo. Con l'avvento del Califfato nacque la cultura araba. La cultura arabo-musulmana ha assorbito gran parte della cultura dei persiani, dei siriani, dei copti, degli ebrei e dei popoli del Nord Africa. Gli arabi adottarono molto dalla cultura ellenistico-romana. Tuttavia, la cultura araba ha conservato la sua originalità e le sue antiche tradizioni. L'Islam ha predeterminato la cultura dell'Islam, un fenomeno completamente diverso dalla cultura sia europea che ebraica. L'Islam divenne un sistema che organizzò l'intero mondo delle società allora esistenti, subordinate al potere del Califfato.

Il Corano è il principale libro sacro dei musulmani, una raccolta di sermoni, incantesimi, preghiere pronunciate dal profeta Maometto nelle città della Mecca e Medina. Allah è la perfezione assoluta, e l'insieme delle leggi e delle regole morali da lui dettate è la verità assoluta, l'eternità. Sono adatti "a tutti i tempi ea tutti i popoli".

Sotto la bandiera dell'Islam, il popolo arabo iniziò la sua grande storia, creò un vasto impero, civiltà e cultura arabo-musulmane. L'Islam ha formato una certa mentalità musulmana specifica, indipendente dalle precedenti tradizioni popolari, culturali e religiose.

Per l'autocoscienza dei musulmani, l'affiliazione stato-nazionale ha svolto un ruolo minore rispetto all'appartenenza all'Islam. Un musulmano non realizza la propria personalità come un valore in sé, perché per lui tutto ciò che è "dato" è un attributo di Allah.

L'Islam ha contribuito allo sviluppo della filosofia, dell'arte, umanitario e Scienze naturali, la creazione della cultura artistica. I principali centri della cultura e della scienza medievali erano a Baghdad, Il Cairo e Cordoba. La lingua araba è indissolubilmente legata al Corano ed è un elemento essenziale della cultura arabo-musulmana. A causa della necessità di commentare il Corano, si svilupparono gli studi filologici della lingua araba. L'arabo è diventato Lingua ufficiale scienziati e filosofi per un secolo incompleto.

La lingua araba è stata un'unica lingua dal VII secolo e per sette secoli la cultura arabo-musulmana è stata di alto livello, lasciandosi molto indietro la scienza e la cultura europee di quel periodo.

Le moschee sono una specie di università. Hanno insegnato tutte le scienze religiose e secolari. In accordo con la tradizione della costruzione arabo-musulmana, nella nuova città furono eretti moschee, scuole e ospedali.

Nel campo delle scienze esatte, i risultati degli scienziati arabi furono enormi. Il sistema di conteggio arabo è stato adottato e diffuso in Europa. Le scienze della chimica e della medicina, che trovarono riconoscimento anche in Europa, raggiunsero un alto livello di sviluppo tra gli arabi.

La tendenza alla sintesi di diverse aree del sapere è presentata nella raccolta di fiabe arabe - "Mille e una notte", che riflette il tema dei valori della secolare cultura araba del IX-X secolo. Poesia del VII-VIII secolo cantava gesta militari, divertimento, vino, amore. La cultura arabo-musulmana non ha creato arti plastiche, poiché l'Islam aveva un atteggiamento negativo nei confronti della rappresentazione di qualsiasi essere vivente nella pittura, nella scultura, che si ritiene porti all'idolatria.

Nella pittura islamica c'è l'ornamento e l'astrazione. La calligrafia è l'arte visiva più nobile dell'Islam.

Per arte musulmana caratteristica:

1) ripetizione di motivi geometrici espressivi;

2) cambio di ritmo e simmetria diagonale. L'arabesco è uno specifico ornamento musulmano, tipico esempio della cultura artistica arabo-musulmana. Gli arabi impararono le conquiste dell'architettura iraniana e romana. L'arte della miniatura si sviluppò. Miniature ornate scritte a mano, opere mediche, raccolte di fiabe, opere letterarie.

2. Cultura dell'antica India

La cultura dell'antica India ha le sue origini in tempi antichi, coprendo il periodo da III millennio AVANTI CRISTO e. fino al V sec N. e. La specificità dell'antica cultura indiana era determinata dalle peculiarità della mitologia e della religione. Sacri e oggi in India sono gli inni dei Veda.

La mitologia del bramanesimo si diffuse all'inizio del I secolo. AVANTI CRISTO e. Le raccolte di questi miti sono le poesie "Ramayana" e "Mahabharata". In futuro, il bramanesimo fu sostituito dal buddismo, definito come una cultura filosofica e religiosa "senza anima e senza Dio".

I postulati del buddismo sono il movimento necessario dell'anima verso il nirvana e il miglioramento dell'uomo attraverso una serie di rinascite.

Tali branche della scienza come la medicina, l'astronomia, la linguistica, la filosofia e la matematica ottengono un grande successo nell'antica India.

Gli antichi scienziati indiani furono i primi a determinare il valore di pi greco, trovarono un modo efficace per risolverlo equazioni lineari, sviluppato teoremi di algebra e geometria, calcolo decimale.

Già a quel tempo i medici in India potevano eseguire complesse operazioni chirurgiche.

Nei primi secoli della nostra era, l'architettura religiosa in pietra iniziò a svilupparsi in India.

Durante il regno dei Gupta, furono creati sviluppi nella teoria dell'arte. I teorici hanno ritenuto necessario rappresentare esperienze e sentimenti spirituali e hanno anche notato l'importanza della bellezza nell'arte e nella vita.

Nei trattati sull'arte teatrale venivano fissati e analizzati i compiti del teatro, le rappresentazioni teatrali e la recitazione degli attori.

Durante il periodo di frammentazione che seguì la caduta dell'Impero Gupta, aumentò l'influenza della religione sull'arte e sulla cultura. L'induismo domina. Quindi, dopo l'istituzione del potere del Sultanato di Delhi, le idee dell'Islam penetrarono in India, che ebbe una certa influenza sullo sviluppo della cultura. Durante l'emergere dell'Impero Mughal, inizia il processo di compenetrazione delle culture musulmane e indù. Le nuove tendenze architettoniche sono diventate evidenti durante la costruzione dei mausolei (Taj Mahal). Raggiunto alto livello sviluppo della scuola mongola di miniature e pittura murale.

Allo stesso tempo, durante questo periodo le relazioni interreligiose si sono aggravate, il che ha portato alla necessità di cercare nuove visioni religiose che potessero conciliare induismo e islam.

3. Cultura cinese

Una caratteristica della cultura cinese è che si è sviluppata in condizioni di isolamento dalle altre culture.

Il mondo per i cinesi è un impero celeste, circondato da "barbari dei quattro angoli del mondo".

Questo è stato il risultato della lontananza della Cina dall'Asia centrale e da altri paesi.

L'originalità della cultura cinese si esprime nella scrittura geroglifica. Il suo principio è una connessione diretta tra un oggetto reale e un simbolo che riflette il suo non attaccamento alle caratteristiche linguistiche della pronuncia.

Il Medioevo cinese è caratterizzato come un periodo di fioritura della cultura, espresso nell'impennata spirituale del paese, nello sviluppo di grandi città, nella costruzione di lussuosi templi, palazzi e parchi.

Nella letteratura emergono nuovi generi, come il romanzo urbano e il romanzo.

Nuovi fenomeni nella cultura artistica - pittura narrativa e ritrattistica. È stato in Cina che il mondo è il primo composizioni paesaggistiche. Grazie allo sviluppo della scienza, i pittori cinesi sono stati in grado di applicare di più varie vernici: dall'inchiostro alle vernici minerali.

I tratti caratteristici della pittura cinese sono l'uso, oltre alla carta, della seta, l'uso della prospettiva lineare.

Le scoperte più importanti nell'era del feudalesimo furono l'invenzione della porcellana e della polvere da sparo, nonché l'emergere della stampa.

La scrittura cinese si sviluppò ulteriormente grazie all'invenzione dell'inchiostro. Il cosidetto. lo stile di scrittura di riferimento, ha gettato le basi della moderna scrittura di geroglifici.

Lo sviluppo del sistema educativo è associato al nome di Confucio (551-449 aC).

Tratti caratteristici degli insegnamenti di Confucio:

1) il predominio della filosofia pratica, risolvere il problema armonia della vita sociale, questioni di educazione morale;

2) attenzione alla formazione di una personalità pienamente sviluppata capace di occupare un posto degno nella società;

3) riconoscimento delle attività di regolamentazione dello stato. Un posto degno nello sviluppo della cultura mondiale è occupato dall'antica scienza cinese, che possiede molte importanti scoperte e invenzioni.

L'astronomia, la geometria, la matematica erano all'avanguardia nel sistema di conoscenza cinese. I risultati più importanti degli antichi scienziati cinesi:

1) creazione di un globo;

2) un'idea dei pianeti del sistema solare;

3) scoperta di "macchie" sul Sole;

4) l'invenzione della carta, della polvere da sparo e della porcellana;

5) creazione della scienza agraria;

6) l'invenzione della produzione di lacche e della sericoltura;

7) uso frazioni decimali e numeri negativi. I principali fenomeni che ostacolano lo sviluppo dell'arte e della scienza cinesi:

1) l'invasione mongola della fine del XIII secolo;

2) il feudalesimo nelle sue ultime fasi di esistenza;

3) la politica coloniale dei paesi dell'Europa occidentale. Nonostante tutto ciò, il contributo della Cina allo sviluppo della cultura mondiale rimane inestimabile.

4. Cultura del Giappone

1. Le caratteristiche della cultura del Giappone sono determinate dalla sua posizione insulare isolata. Ha causato:

1) caratteristiche della mentalità nazionale;

2) le specificità dei rapporti con la natura e la società;

3) lo specifico della religione e dell'arte.

La cultura del Giappone è nata e ha preso forma durante il Medioevo.

Le forme comportamentali erano fissate da tradizioni e leggi, in gran parte prese in prestito dal confucianesimo e dal legalismo. Nel 7 ° secolo furono create la "Tabella dei 12 gradi", la "Legge dei 17 articoli", contenente i principi del potere e dello Stato.

Il sovrano era identificato con il cielo, tutto il resto (servi) - con la terra. La società giapponese comprendeva contadini liberi, artigiani semiliberi e schiavi.

Sopra di loro c'era la nobiltà, che proveniva dall'aristocrazia tribale.

2. Dentro cultura giapponese non c'è antagonismo "natura - cultura", poiché il mondo circostante non si oppone all'uomo, ma si fonde con lui.

I giapponesi sono costantemente alla ricerca di punti di contatto con esso, vie di armonia. Ciò ha determinato il senso intrinseco della bellezza nella cultura giapponese.

La religione più antica del Giappone shintoista rispecchiava queste idee.

Lo shintoismo spiega l'origine divina del potere dalla dea del sole Amaterasu e il resto dei giapponesi da altre divinità (kami).

Principi shintoisti:

1) il mondo è perfetto in sé;

2) comprensione del potere naturale della vita, assenza di divisione in puro e impuro;

3) l'unità di natura e storia, natura e cultura;

4) riconoscimento del politeismo;

5) Lo shintoismo è la religione dei soli giapponesi, poiché solo i giapponesi discendono dalla dea del sole.

Lo shintoismo accettò gli insegnamenti religiosi cinesi, dissolvendoli in se stesso. Nel VI sec. Il taoismo e il buddismo arrivano in Giappone. Il risultato dell'assimilazione del buddismo fu Buddismo Zen.

La sua essenza è nell'auto-approfondimento, a seguito della quale arriva l'intuizione. La più potente fu l'influenza del confucianesimo, che si diffuse all'intero sistema di comportamento umano nella società.

Le tradizioni artistiche del Giappone non hanno percepito l'influenza di altre culture.

Conferenza 18. Cultura dell'Europa

1. Cultura di Bisanzio

Cultura bizantina - fenomeno unico nella storia della cultura europea. Questa cultura sorse in uno stato che esisteva ufficialmente dal IV secolo a.C. alla metà del XV secolo. con capitale Costantinopoli dopo la divisione dell'Impero Romano in due parti: Orientale e Occidentale. L'unicità della cultura bizantina è che è nata ed è esistita in una situazione di confine.

Bisanzio - parte mondo antico, ma fu in esso che si sviluppò il ramo ortodosso della cultura medievale.

Tratti caratteristici della cultura bizantina:

1) splendore solenne;

2) spiritualità, profondità di pensiero;

3) eleganza della forma.

Caratteristiche della cultura bizantina:

1) la sintesi di elementi occidentali e orientali con il primato delle tradizioni greco-romane;

2) la conservazione delle tradizioni dell'antica civiltà, che divenne la base della cultura europea del Rinascimento;

3) solide basi statali che hanno contribuito alla conservazione dell'arte secolare;

4) la formazione dell'ortodossia, che ha influenzato il sistema di etica cristiana e valori estetici, sulle visioni filosofiche e teologiche;

5) un misto di mitologia pagana e personalità cristiana. I filosofi bizantini hanno sollevato la questione del significato dell'esistenza umana, del posto dell'uomo nell'universo e delle sue capacità.

I pensatori di Bisanzio - scrittori, predicatori, teologi - hanno preso in prestito tutto il meglio che la cultura antica ha dato all'umanità. Nell'arte, i bizantini vedevano, prima di tutto, uno strumento di intenzionale influenza positiva sul mondo spirituale dell'uomo. La musica, la pittura, l'architettura, l'arte verbale sono i mediatori della comprensione della verità, le fonti della perfezione morale dell'uomo.

Rispetto all'antichità, le forme architettoniche delle chiese cristiane sono cambiate. Una chiesa cristiana è un luogo in cui si riunisce una comunità di credenti, quindi gli architetti hanno risolto prima di tutto il problema dell'organizzazione dello spazio interno.

Il più alto risultato della cultura bizantina è la Basilica di Santa Sofia.

Le principali forme di pittura bizantina:

1) monumentale pittura del tempio(mosaico e affresco);

3) libro in miniatura.

Il mosaico - un tipo di pittura monumentale - un'immagine o un motivo fatto di smalto (pietre multicolori) - ha ricevuto un significato speciale a Bisanzio.

Si sta formando la pittura di icone, la pittura da cavalletto cristiana, che è diventata uno strumento dell'influenza ideologica della Chiesa. Le conoscenze accumulate vengono riassunte, vengono create enciclopedie di storia, agricoltura, medicina, ecc.

Bisanzio influenzò la formazione del primo umanesimo italiano.

È diventato un ponte tra le culture occidentali e orientali e ha avuto un profondo impatto sulla cultura di molti paesi europei, principalmente sui paesi in cui è stata fondata l'Ortodossia.

2. Cultura dell'Europa medievale

La vita culturale della società europea di questo periodo è determinata dal cristianesimo. Ha sviluppato una nuova etica di condotta, determinata Un nuovo look sul mondo, sul posto dell'uomo in esso.

Dio è il creatore di tutto forme visibili. La storia è la realizzazione di un disegno divino. La filosofia è l'ancella della teologia. Teologia - generalizzazione pratica sociale uomo del medioevo. Anche i simboli matematici sono teologici.

Fondamenti di etica cristiana:

1) le persone sono percepite come inizialmente uguali;

2) la chiesa si rivolge individualmente a ciascun membro della comunità;

3) percezione della realtà nella complessità grammaticale;

4) la dottrina dell'esistenza di due mondi: il divino superiore (spirituale) e il terreno inferiore, che è solo un riflesso del primo.

Le arti visive e l'architettura sono strettamente legate alla religione. tempio cristiano- modello e immagine dell'universo.

Nelle arti visive, la cosa principale è la narrazione di trame associate a simboli cristiani. Il raggiungimento del Medioevo è il concetto della sintesi delle arti. Ciò si manifesta nello sviluppo di forme monumentali di architettura associate ad altre forme d'arte.

Seguente conquista culturale Medioevo: l'emergere di uno stile artistico. Il romanico divenne il primo stile paneuropeo, poi fu sostituito dal gotico, associato allo sviluppo della cultura urbana. Il fiorire delle città richiedeva persone istruite. Ciò ha contribuito alla nascita di scuole e università. Le prime università sorsero a Bologna, Parigi, Oxford e Cambridge. La principale facoltà in esse era teologica.

La scolastica è un tipo di filosofia religiosa medievale, il cui scopo è la giustificazione teorica della visione religiosa del mondo.

Nella cultura secolare, un posto speciale è occupato dall'ambiente cavalleresco, che ha sviluppato uno speciale quadro di etichetta, una sorta di codice cavalleresco. Una delle sue disposizioni era l'adorazione di una bella signora. Un posto speciale è occupato dalla poesia dei vagabondi - studenti erranti, che avevano note satiriche anticlericali. Un monumento all'epopea eroica francese del XII secolo. è la canzone di Roland.

IN alto medioevo sorge l'eresia - una dottrina speciale che contraddice i postulati fondamentali della religione cristiana, viene creata l'Inquisizione - un'istituzione giudiziaria e di polizia creata dalla Chiesa cattolica per combattere le eresie.

Alla fine del XIII - inizio XIV secolo. nella corrente principale della cultura medievale, c'è una graduale formazione di una nuova cultura: la cultura del Rinascimento.

3. Cultura del Rinascimento

Rinascimento (Rinascimento) - Questo è un periodo nella storia della cultura europea associato all'istituzione della filosofia umanistica e al tentativo di ricreare gli ideali dell'antichità. Il nome dell'era era dovuto all'interesse per patrimonio antico. La culla del Rinascimento è Firenze. Lì si formarono circoli di persone istruite (umanisti).

Gli umanisti furono chiamati così dal circolo delle scienze, il cui oggetto di studio era l'uomo. Gli umanisti hanno cercato, copiato, studiato i monumenti letterari e artistici dell'antichità.

La cultura del Rinascimento italiano è divisa in quattro periodi:

1) XIII sec. - proto-rinascimento, pre-rinascita;

2) XIV sec. - primo Rinascimento;

3) XV secolo. - alto rinascimento;

4) XVI secolo. - Tardo Rinascimento.

Nel periodo pre-rinascimentale domina ancora il gotico, ma stanno già comparendo le caratteristiche di un nuovo stile.

Dante in" Divina Commedia"crea immagini profondamente individuali e psicologicamente autentiche. L'autenticità psicologica è diventata una delle caratteristiche dell'arte rinascimentale.

L'umanesimo fu proclamato proprio in quest'epoca. L'umanesimo è una visione filosofica del mondo basata sul riconoscimento del valore della persona umana. L'uomo è il centro dell'universo, la sua creazione più preziosa.

Si sta formando l'ideale di una personalità creativa armoniosa, sviluppata in modo completo. Un esempio di tale persona fu Leonardo da Vinci (1452-1519).

L'opera di Raffaello Santi (1483-1520) riflette un senso di gioia e bellezza della vita terrena.

L'ideale dell'uomo acquista tratti sublimemente eroici e titanici nell'opera dello scultore e artista Michelangelo Buanorotti (1475–1564).

Nel quadro del Rinascimento ebbe luogo la Riforma - movimento Sociale per il rinnovamento della Chiesa Cattolica.

Il risultato fu la vittoria del protestantesimo in Germania.

Le caratteristiche più significative del protestantesimo:

1) l'idea della connessione personale di una persona con Dio senza la collaborazione della chiesa e del sacerdote;

2) traduzione dell'intero servizio nella lingua madre dei credenti. In Germania, durante il Rinascimento, ha lavorato Albrecht Dürer, ritrattista, grafico, creatore della serie grafica "Apocalisse". L'inizio del Rinascimento nei Paesi Bassi - il lavoro di Jan van Dyck.

L'età d'oro della pittura e del teatro spagnoli - la fine del XVI - la fine del XVII secolo. (Miguel Cervantes, Lope de Vega, Velasquez e altri). La cultura spagnola è caratterizzata dalla più forte adesione al cattolicesimo.

Il Rinascimento inglese ha creato esempi di letteratura filosofica, poesia e teatro.

L'opera di Thomas More "Utopia" (1516) segnò l'inizio della direzione letteraria e filosofica dell'utopia sociale.

Il "Titano" del Rinascimento inglese è William Shakespeare (1564–1616), che rifletteva nella sua opera il conflitto tra gli alti ideali del Rinascimento e la realtà.

L'ultimo sviluppo dell'umanesimo fu in Francia, solo all'inizio del XVI secolo.

Un esempio lampante del Rinascimento francese è il romanzo "Gar-gantua e Pantagruel" di Francois Rabelais (1494-1553).

4. La cultura europea dell'Illuminismo

Il quadro cronologico dell'epoca fu definito dallo scienziato tedesco W. Windelband come il secolo compreso tra la Gloriosa Rivoluzione in Inghilterra (1639) e la Grande Rivoluzione Francese (1789).

L'Illuminismo europeo è un insieme di idee molto specifico che ha dato origine a un certo sistema di cultura.

La cultura dell'Illuminismo ha una serie di caratteristiche specifiche.

1. Deismo (una dottrina religiosa e filosofica che riconosce Dio come il creatore della natura e non ammette altri modi di conoscere Dio, se non per ragione). Il deismo ha permesso di parlare contro il fanatismo religioso.

2. Cosmopolitismo (condanna di ogni nazionalismo e riconoscimento delle pari opportunità per tutte le nazioni).

La diffusione del cosmopolitismo ha portato a un declino del sentimento di patriottismo.

È nata l'idea dell'unità dell'umanità e della cultura (interesse per la vita, i costumi e la cultura dei paesi dell'Est).

3. Scienza, rinascita, scienze naturali . Una visione del mondo scientifica indipendente e integrale è entrata nell'arena storica.

La formazione della scienza moderna con i suoi ideali e le sue norme, che hanno determinato lo sviluppo della civiltà tecnogenica, è stata completata.

4. Fede che con l'aiuto della ragione si troverà la verità sull'uomo e sulla natura circostante.

L'illuminazione è l'età della ragione. La ragione è la fonte e il motore della conoscenza, dell'etica e della politica: una persona può e deve agire ragionevolmente; la società può e deve essere organizzata razionalmente.

5. Idea di progresso . Fu durante l'Illuminismo che fu creato il concetto di "fede in progresso attraverso la ragione", che per lungo tempo determinò lo sviluppo della civiltà europea.

6. Assolutizzazione l'importanza dell'educazione nella formazione di una persona nuova. Una scommessa su una persona nuova, libera dall'eredità dell'una o dell'altra tradizione filosofica, religiosa o letteraria.

"An Essay on the Human Mind" - un trattato filosofico di John Locke - è una sorta di manifesto dell'Illuminismo. Contiene idee sull'educazione della personalità umana e sul ruolo dell'ambiente sociale in questo processo.

L'Illuminismo francese consisteva in dottrine che variavano nel radicalismo politico e filosofico.

Rappresentanti della vecchia generazione - Sh.L. Montesquieu e Voltaire gravitavano verso la graduale riforma della società feudale sulla falsariga dell'Inghilterra. Una monarchia costituzionale è una forma struttura statale, in cui il potere del monarca è limitato al quadro della costituzione e di un parlamento forte.

D. Diderot, J.O. Lamerty, K.A. Helvetius, PA Holbach negava la proprietà feudale e i privilegi feudali, rifiutava il potere monarchico, mentre sosteneva una monarchia illuminata, l'incarnazione di una fede idealistica nella possibilità di migliorare il potere monarchico attraverso l'illuminazione attiva dei monarchi nello spirito delle nuove idee del tempo.

L'enciclopedia divenne il codice dell'Illuminismo francese. Lei era il caveau conoscenza scientifica, una forma di lotta contro i pregiudizi sociali.

Gli illuministi vedevano l'arte come un mezzo per rendere popolare la morale e idee politiche. La letteratura si basava sull'opinione pubblica, che si formava nei circoli e nei salotti.

Voltaire (1694–1778) è il leader riconosciuto degli illuministi in tutta Europa. La sua opera esprimeva il pensiero sociale del secolo.

Il movimento razionalista viene confrontato con le attività di Voltaire e si chiama Voltairismo.

Il più grande rappresentante dell'Illuminismo francese fu Charles Louis Montesquieu (1689–1755). Ha sviluppato una teoria della dipendenza delle relazioni sociali dal grado di illuminazione della società, dallo stato mentale delle persone, dal magazzino generale della civiltà.

La tendenza democratica nell'Illuminismo è il "Rousseauismo" con il nome di Jean-Jacques Rousseau (1712-1778). Rousseau idealizzava lo "stato naturale" dell'umanità, glorificava il culto della natura. Ha negato il progresso della civiltà.

Francia nella seconda metà del XVIII secolo. si formò uno stile artistico: il rococò, che rifletteva il gusto della corte di Luigi XV e dell'aristocrazia.

Fondatore realismo critico in pittura - l'artista inglese William Hogarth (1697-1764). Intere serie di dipinti sono unite da un'unica trama. Sono stati tradotti in incisioni e sono diventati disponibili per una vasta gamma di persone. Più democratica ed economica della pittura, l'incisione si fa portatrice delle idee dell'Illuminismo.

europeo scultura XVIII v. rifletteva un cambiamento nel sentimento pubblico. Jean Antoine Houdon (1741-1828) è lo scultore più interessante dell'epoca, creatore di un'intera galleria di ritratti dei suoi contemporanei.

Il teatro dell'Illuminismo rifletteva una nuova visione del mondo nella drammaturgia e nelle tecniche sceniche. Drammaturghi e attori di Inghilterra, Francia, Germania erano uniti nel loro desiderio di presentare vita moderna il più preciso possibile.

Nell'opera del compositore austriaco V.A. Mozart (1756–1791) rifletteva idee progressiste nella musica.

Lezione 19

1. Cultura dell'antica Rus'

La fase più importante nello sviluppo della cultura dell'antica Rus' è il periodo di Novgorod, risalente alla metà dell'VIII secolo. Nell'862 iniziò a Novgorod il regno di Rurik, il fondatore della dinastia Rurik.

Molto prima dell'inizio del periodo Rus' di Kiev Rus' era chiamata in Occidente Gardarika - "un paese di città e castelli". Ha trovato un posto all'incrocio delle più importanti rotte commerciali e culturali. Quello che divenne un fenomeno per la cultura dell'Europa occidentale solo nel periodo gotico del Medioevo era caratteristico della Rus' molto prima:

1) attivazione della cultura urbana;

2) urbanistica massiccia in legno;

3) abbondanza di luoghi pubblici;

4) lo sviluppo di un gran numero di mestieri e mestieri popolari;

5) negoziazione attiva.

Caratterizza la visione del mondo degli antichi slavi antropoteocosmismo - indivisibilità delle sfere dell'umano, del divino e del naturale. Gli antichi slavi credevano in modo sacro negli spiriti che abitano il mondo che li circonda, accompagnando una persona dalla nascita alla morte; nella lotta tra forze luminose e forze oscure.

Gli slavi orientali nelle diverse fasi del loro sviluppo adoravano vari dei. Gli dei personificavano le forze più importanti della natura.

Utilizzato per scrivere testi proto-cirillico (registrazione di parole slave usando alfabeto greco). A cavallo dei secoli IX-X. Appare il cirillico.

A cavallo tra il X e l'XI secolo. inizia il processo di cristianizzazione della Rus'. È associato al nome del principe di Novgorod Vladimir il Sole Rosso. Il battesimo ha contribuito allo sviluppo del paese e della cultura:

1) costruzione di edifici e templi in pietra;

2) organizzare scuole e diffondere l'alfabetizzazione;

3) miglioramento della cronaca;

4) l'emergere di nuovi tipi di pittura monumentale: mosaici e affreschi;

5) l'emergere della pittura da cavalletto (pittura di icone).

Il primo posto tra i monumenti dell'antica cultura russa appartiene alla cronaca. La cronaca russa ha origine nel X secolo. e continua fino al XVII secolo. Le cronache sono monumenti del pensiero sociale, della letteratura, una sorta di enciclopedia del sapere. Un esempio lampante di tale cronaca è il Racconto degli anni passati, creato nell'XI secolo. monaco del Kiev-Pechersk Lavra Nestor.

Il "Sermone sulla legge e la grazia" di Hilarion è una sorta di trattato politico, creato sotto forma di un sermone della chiesa. Contrappone il cristianesimo ("grazia") al giudaismo ("legge"). Un genere comune della letteratura ecclesiastica è vita(agiografia).

L'idea principale dell'opera "The Tale of Boris and Gleb" è l'unità della terra russa, la condanna del conflitto civile principesco. L'insegnamento di Vladimir Monomakh tocca problemi sociali, politici e morali.

"Istruzione" è considerata un vivido esempio di letteratura didattica.

L'opera più eccezionale dell'antica letteratura russa è "The Tale of Igor's Campaign", un'epica riflessione sul destino della terra russa, che ne è l'immagine centrale.

A inizio XIII v. una cultura cristiana altamente sviluppata sviluppatasi nell'antica Rus'. Appare una comunanza del popolo russo antico, espressa in:

1) lo sviluppo di una lingua letteraria;

2) senso di unità nazionale;

3) la formazione di forme culturali comuni.

2. Cultura dello stato di Mosca (secoli XIV-XVII)

Alla fine del XIV sec. inizia un attivo risveglio della cultura russa, il cui enorme danno è stato causato dal giogo tataro-mongolo. Dopo la vittoria sul campo di Kulikovo, viene determinato il ruolo di primo piano di Mosca nell'unificazione delle terre russe.

Metà del XVI secolo caratterizzato dal processo di secolarizzazione - secolarizzazione, liberazione della coscienza pubblica e individuale dall'influenza della chiesa.

significativo significato culturale ha avuto la creazione del "Great Chet Mena".

Una grande squadra di autori, editori e copisti lavora da più di vent'anni a una grandiosa collezione di monumenti letterari originali e tradotti.

La costruzione in pietra iniziò a Mosca nel secondo quarto del XIV secolo. Nel 1367 fu eretto a Mosca un Cremlino di pietra. La ricerca di nuove forme architettoniche ha portato all'emergere dello stile alla moda. L'idea dell'aspirazione verso l'alto, incarnata principalmente nella Chiesa dell'Ascensione (il villaggio di Kolomenskoye, 1532), divenne un riflesso dell'atmosfera spirituale della prima metà del XVII secolo. Alla fine del secolo, il cosiddetto. Baryshkin barocco. La sua caratteristica principale è una combinazione di splendore esterno e decoratività con chiarezza e simmetria della composizione.

"L'età d'oro della pittura murale" - la seconda metà del XIV - l'inizio del XV secolo. Teofane il greco ha lavorato a Novgorod e Mosca. Il suo miglior lavoro era l'affresco della Chiesa del Salvatore di Novgorod. L'aspetto del dipinto dell'icona dell'autore è associato al nome di Andrei Rublev.

Nella pittura si mostra l'interesse per una persona, l'aspetto e lo sviluppo dell'arte nel XVII secolo sono collegati a questo. parsuna - ritrattistica.

Nuovi generi compaiono nella letteratura: satira democratica, storia quotidiana. Primo istituto superiore L'Accademia slava-greco-latina divenne a Mosca. La stampa è ampiamente e ubiquamente utilizzata.

"La vita dell'arciprete Avvakum" - monumento eccezionale Letteratura russa della seconda metà del XVII secolo.

Il suo caratteristiche distintive- questa è l'innovazione della forma artistica, lo stile individuale della scrittura, la denuncia dell'ingiustizia sociale e l'arbitrarietà delle nuove autorità ecclesiastiche.

Nel 17 ° secolo compaiono i primi teatri: tribunale e scuola. Prima di questo, i teatri in Rus' erano sostituiti da buffoni.

Gli spettacoli di corte si distinguevano per un grande splendore, a volte erano accompagnati da musica e balli.

3. Cultura russa del XVIII secolo.

Le riforme radicali di Pietro I hanno colpito principalmente la cultura. Segni del tempo di Petrovsky:

1) approvazione di una nuova visione della vita umana;

2) "compressione" del processo culturale;

3) lo sviluppo della "secolarizzazione".

La riforma della scuola ha segnato l'inizio dell'istruzione secolare.

Ci sono scuole professionali: artiglieria, montagna, medicina, ingegneria.

Il risultato delle riforme di Pietro fu l'apertura dell'Accademia delle Scienze (1725), che univa le funzioni di ricerca e di insegnamento.

Nel 1775, l'imperatrice Elizaveta Petrovna aprì l'Università di Mosca (oggi - Università statale di Mosca).

Le trasformazioni di Pietro riguardarono non solo la politica e l'economia, ma anche la vita pubblica e privata.

Sono state introdotte nuove forme di svago secolare e regole di comportamento per i giovani.

Nel primo quarto del XVIII sec. il genere prevale nella letteratura storie- guidare. Gli eroi di queste storie sono giovani nobili energici che si dichiarano europei.

MV Lomonosov(1711-1765) divenne uno dei rappresentanti più importanti di questo tempo: uno scienziato nel campo delle scienze naturali e umanistiche, un poeta e artista, l'iniziatore della creazione dell'Università di Mosca.

A metà del XVIII secolo. spiegare il fiorire delle belle arti e dell'architettura russe. L'architettura di questo periodo è caratterizzata da composizioni tridimensionali.

Lo sviluppo del classicismo russo divenne un fenomeno di particolare importanza. Ha portato la cultura russa nell'arena europea. Un grande successo, avendo assorbito le tradizioni europee, è stato ottenuto dalla pittura, in particolare dalla ritrattistica.

Ciò era dovuto alla comprensione dell'uomo come personalità versatile. Il ritratto diventa il genere principale della scuola di pittura russa.

Una caratteristica del classicismo russo in letteratura era l'interesse per i temi nazionali, il legame con le tradizioni folcloristiche. A. Kantemir, V. Trediakovsky, M.V. Lomonosov ha creato le basi di una nuova letteratura.

Il pensiero sociale ha trovato espressione nelle idee dell'Illuminismo. Le attività dell'editore e giornalista N.I. Novikov (1744–1802), scrittore e pubblicista A.N. Radishchev (1749-1802).

La formazione della scuola nazionale di compositori iniziò nell'ultimo terzo del XVIII secolo. L'opera era il genere principale. I compositori erano anche vicini alle tradizioni popolari.

Insieme alla formazione del russo cultura nazionale ci fu un'intensa crescita dell'autocoscienza nazionale. L'affermazione delle caratteristiche originali dell'arte russa è avvenuta contemporaneamente all'assimilazione delle tradizioni della cultura dell'Europa occidentale dei tempi moderni.

4. L'età d'oro della cultura russa

Cultura della Russia nel XIX secolo. - questa è un'ascesa senza precedenti ai vertici del suo successo. In nessun altro momento in Russia sono nati così tanti geni di livello mondiale.

Ricordiamo i loro nomi: A.S. Pushkin, M.Yu. Lermontov, M.I. Glinka, I.S. Turgenev, K.P. Bryullov, N.V. Gogol, n.n. Nekrasov, L.n. Tolstoj, F.M. Dostoevskij, I.N. Kramskoy, I.E. Repino, M.P. Musorgskij, N.S. Leskov.

Questo non è un elenco completo di quei grandi maestri i cui nomi hanno illuminato l'età d'oro della cultura russa.

L'età dell'oro è stata preparata da tutto il precedente sviluppo della cultura russa, e in particolare dalle riforme petrine.

Dall'inizio del secolo, nella società è stato osservato un aumento senza precedenti del patriottismo. Ancor più intensificato con lo scoppio della guerra del 1812, contribuì a una più profonda comprensione della comunità nazionale.

Lo sviluppo di tendenze realistiche e caratteristiche nazionali della cultura si è intensificato.

Un evento culturale di enorme importanza è stata l'apparizione della "Storia dello Stato russo" di N.M. Karamzin. L'autore è stato il primo a pensare che la cosa più importante nel prossimo secolo nella cultura russa sarebbe stata la soluzione del problema dell'identità nazionale.

Pushkin ha seguito Karamzin, risolvendo il problema di correlare la sua cultura nazionale con altre culture. Poi è arrivata la "Lettera filosofica" di P.Ya. Chaadaeva.

Un posto speciale nella cultura del XIX secolo. occupato dalla letteratura. I classici della letteratura russa hanno sempre gravitato verso una visione del mondo tridimensionale. Letteratura classica del XIX secolo divenne più che semplice letteratura.

È diventato un fenomeno sintetico della cultura. Molte persone illuminate hanno costruito la loro vita sulla base di immagini letterarie.

Entro la metà del secolo, la cultura russa sta diventando sempre più conosciuta in Occidente. N.I. Lobachevsky, che ha gettato le basi per le idee moderne sulla struttura dell'Universo, è diventato il primo scienziato russo a diventare famoso all'estero.

P. Merimee ha aperto Pushkin all'Europa. L'ispettore generale di Gogol è andato in scena a Parigi.

Nella seconda metà del XIX sec. La fama europea e mondiale della cultura russa è accresciuta principalmente attraverso la letteratura.

Le opere di I.S. Turgenev, L.n. Tolstoj, F.M. Dostoevskij ha ricevuto fama mondiale. Per la prima volta, lo scambio culturale tra Russia ed Europa ha acquisito un carattere bilaterale. La cultura russa ha acquisito importanza europea e mondiale.

Ma, nonostante tutte le grandiose conquiste della cultura dell'età dell'oro, una profonda spaccatura culturale non è stata superata. Secondo il censimento russo del 1897, c'erano solo poco più del 20% della popolazione alfabetizzata.

Le idee moderniste radicali hanno prevalso nella loro forma distruttiva. L'età d'oro della cultura russa è giunta al termine.

All'inizio del XX secolo - Questo Età dell'argento Cultura russa. Le belle lettere russe non hanno mai conosciuto una diversità poetica così ricca: A. Blok, S. Yesenin, V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, V. Bryusov, I. Severyanin, N. Gumilyov. Il corso del cosmismo, che si è formato nella seconda metà del XIX secolo, ha finalmente preso forma. I rappresentanti di questa tendenza erano scrittori, filosofi, scienziati: D.I. Mendeleev, K.E. Ciolkovskij, V.S. Soloviev. NF Fedorov, P.A. Florenskij, V.I. Vernadsky e altri.

Erano uniti dalla convinzione che lo sviluppo dell'umanità stia diventando sempre più globale.

Lo spazio e l'uomo, la natura e l'uomo risultano essere inseparabili, e bisogna poter studiare insieme il futuro dell'umanità e il futuro della natura.

pinnacolo direzione scientifica nel cosmismo era l'insegnamento di V.I. Vernadsky sulla noosfera, che è molto rilevante oggi.

Secondo questa dottrina, l'umanità diventa la forza principale che determina l'evoluzione della Terra con la sua attività, e così via determinato stadio dovrà assumersi la responsabilità per il futuro della biosfera al fine di preservare la possibilità della sua esistenza e ulteriore sviluppo. La biosfera deve trasformarsi nella noosfera, cioè nella sfera della mente.

Si è sviluppata una filosofia russa originale. I suoi rappresentanti di spicco erano N.A. Berdiaev, S.N. Bulgakov, L.I. Shis-tov, P.A. Florenskij, I.A. Ilyin e altri.

Una delle caratteristiche della filosofia russa, secondo A.F. Losev, era "una conoscenza puramente interiore e intuitiva dell'esistenza, le sue profondità nascoste, che possono essere comprese non attraverso la riduzione a concetti e definizioni logici, ma solo in un simbolo, in un'immagine attraverso il potere dell'immaginazione".

Cultura russa nel XIX - inizio XX secolo. era sull'orlo di grandi cambiamenti che non hanno avuto luogo a causa della rivoluzione.

Conferenza 20. Cultura dello stato sovietico

1. I dettagli della cultura in Russia nel periodo post-rivoluzionario

Uno dei periodi più controversi nello sviluppo della cultura russa è il periodo della cultura post-rivoluzionaria. Tratti negativi questa volta:

1) distruzione e annientamento monumenti culturali del passato;

2) la divisione della cultura russa in cultura direttamente sovietica e cultura del russo all'estero;

3) la morte di molte persone.

Positivi anche:

1) sviluppo dell'istruzione;

2) elettrificazione e industrializzazione;

3) sostegno attivo del governo allo sviluppo di una "nuova" cultura. La cultura del nuovo stato era chiamata a servire il popolo e, soprattutto, il proletariato. 20-30 anni 20 ° secolo segnato dal funzionamento del Proletcult.

Parte integrante del programma Rivoluzione culturale c'erano questioni di atteggiamento nei confronti del patrimonio culturale e dell'intellighenzia domestica. I compiti più importanti della "rivoluzione culturale":

1) eliminazione dell'analfabetismo in tutto il Paese;

2) familiarizzare le persone con la ricchezza spirituale sviluppata dall'umanità;

3) la creazione di una nuova intellighenzia sovietica tra i lavoratori.

Il programma del Partito Comunista prevedeva misure per l'ampia democratizzazione della cultura. Nel 1917, l'Hermitage, il Museo Russo, la Galleria Tretyakov, l'Armeria, ecc.

1) ridenominazione di massa di città, strade, piazze, ecc., Che avevano una ricca storia;

2) la distruzione di monumenti che presumibilmente simboleggiavano il potere del vecchio regime;

3) la distruzione di chiese ortodosse, monasteri, l'incendio di icone, libri manoscritti della chiesa, l'apertura organizzata di sante reliquie;

4) sequestro dei beni ecclesiastici;

5) l'abolizione dei cimiteri antichi.

Fin dai primi giorni, il governo sovietico ha cercato di limitare la capacità dell'intellighenzia di partecipare alla vita pubblica e politica del paese. Approvato nel 1922, Glavlit fu chiamato a esercitare il controllo e prevenire "attacchi ostili" contro i bolscevichi. Il repertorio dei teatri e degli eventi di intrattenimento era controllato dal Glavrepertkom. Nel 1919 fu fondata la casa editrice statale, l'industria cinematografica e i teatri furono nazionalizzati. Allo stesso tempo, non si può parlare di un calo del livello dei prodotti culturali.

Simboli artistici nuova era:

1) la prima poesia sovietica sulla rivoluzione "I dodici" di A. Blok;

2) la prima esibizione su Tema sovietico"Mystery-buff" di V. Mayakovsky;

3) dipinto di B. Kustodiev "Bolscevico";

4) Poster di Moor "Ti sei iscritto come volontario?" ecc. I maestri della cultura furono coinvolti nel processo di creazione del culto dello stato sovietico. Le persone che inizialmente non accettarono la rivoluzione russa furono costrette a emigrare. Quasi l'intero colore dell'intellighenzia russa è finito all'estero. Tra questi ci sono gli scrittori I. Bunin, A. Kuprin, I. Shmelev, M. Tsvetaeva, I. Severyanin, K. Balmont e altri, i compositori I. Stravinsky, P. Prokofiev, S. Rachmaninov e altri, gli artisti L. Bakst, K. Somov, N. Roerich, A. Benois e altri, figure eminenti Teatro. Hanno aumentato la gloria della cultura russa già all'estero.

2. Cultura dell'URSS negli anni '30 -'50.

L'inizio di questo periodo fu segnato dalle repressioni di massa negli anni '30. I poeti O. Mandelstam, N. Klyuev, lo scrittore B. Pilnyak, il filosofo P. Florensky, l'allevatore N. Vavilov e molte altre figure culturali divennero le loro vittime.

Allo stesso tempo, questo periodo è caratterizzato dal successo nel campo dell'istruzione, dai risultati nei rami fondamentali della conoscenza e dallo sviluppo dell'aviazione.

Nonostante la rigida censura, le opere letterarie più interessanti di M.A. Bulgakov, M.A. Sholokhov, A.A. Fadeeva, B.L. Pasternak, A.T. TVardovsky, K.G. Paustovsky, I. Ilf ed E. Petrov, Yu Olesha e altri.

Musica 1930-1950 rappresentato dai nomi di S.S. Prokof'ev, D.D. Shostakovich, I.O. Dunayevsky, G.V. Sviridova, A.I. Khachaturian e altri.

Rappresentanti di spicco arti dello spettacolo: S. Richter, D. Oistrakh, L. Oborin.

L'arte dell'opera e del balletto è in aumento: si esibiscono i cantanti L. Sobinov, I. Kozlovsky, N. Ozerov e altri; ballerini e ballerini O. Lepeshinskaya, G. Ulanova, L. Lavrovsky, A. Messerer e altri.

Il teatro drammatico di quel tempo è associato ai nomi di registi e attori eccezionali. Tra loro ci sono V. Meyerhold, K. Stanislavsky, V. Nemirovich-Danchenko, I. Moskvin, V. Kachalov.

La pittura, la scultura e l'architettura sono state sviluppate.

Durante la Grande Guerra Patriottica, la cultura russa fu chiamata a servire la vittoria e la difesa della Patria.

Durante la guerra apparvero molte opere di K. Simonov, L. Leonov, la poesia "Vasily Terkin" di A. Tvardovsky, la settima sinfonia di D. Shostakovich, il racconto "The Science of Hatred" di M. Sholokhov, canzoni dei compositori A. Alexandrov, M. Blanter, M. Fradkin, ecc.

Pieni di fiducia nella vittoria erano i lungometraggi "Heavenly slug", "Air Carrier", ecc.

Dopo la guerra, in connessione con la necessità di ripristinare l'industria domestica, la scienza fu ampiamente sviluppata. Il 4 ottobre 1957 fu effettuato il primo lancio di un satellite terrestre artificiale e il 5 dicembre 1957 fu lanciato il primo rompighiaccio nucleare al mondo Lenin.

Tutto ciò ha predeterminato l'ulteriore sviluppo della scienza negli anni '60, il cui risultato, prima di tutto, è stata una svolta nel campo dell'astronautica.

3. Cultura dello stato sovietico negli anni '60 e '80. 20 ° secolo

L'inizio di questo periodo fu segnato dal primo volo con equipaggio nello spazio nella storia dell'umanità. Il volo ebbe luogo il 12 aprile 1961. Yu.A. Gagarin. Nel 1956, il culto della personalità di Stalin fu condannato, ma il regime autoritario-burocratico fu preservato nella società. Il ritmo della produzione economica è diminuito in modo significativo. I prossimi anni '70 sono chiamati "l'era della stagnazione". Riconoscendo l'arretrato dell'URSS dai paesi occidentali, le autorità negli anni '80. avviato una ristrutturazione. Tuttavia, questa volta non può essere definita persa per la cultura del paese. Nella letteratura degli anni 60-80. 20 ° secolo ci sono diverse aree principali.

Il tema della Grande Guerra Patriottica è dedicato alle opere di Y. Bondarev, A. Chakovsky, K. Simonov, V. Rasputin.

Il problema della conservazione del patrimonio culturale, l'attenta attitudine alle tradizioni domestiche culturali sta diventando importante.

Le opere dell'Accademico D.S. Likhachev, V.A. Soloukhina, D.A. Granin. In questo momento, il talento di V.M. Shukshin, negli anni '60 -'70. Appare il teatro di Vampilov.

Il cinema sovietico affronta anche il tema "l'uomo e la guerra" ("Hanno combattuto per la patria", "Le albe qui sono tranquille", "Venti giorni senza guerra", ecc.).

L'arte teatrale si sta sviluppando. Superando gli ostacoli, le esibizioni sono state messe in scena da Y. Lyubimov, O. Efremov, V. Pluchek, A. Efros, I. Vladimirov e altri. arte del balletto un evento è stata la messa in scena del balletto "Spartacus" di A.I. Khachaturian al Teatro Bolshoi. Nel 1975 si tenne con grande successo la prima del balletto di I. Grigorovich "Ivan il Terribile".

Nonostante tutti i costi ideologici della censura sovietica e dello stretto controllo del partito, la cultura Periodo sovietico incontrato gli anni '90. in uno stato olistico e armonioso.

4. Il problema della moderna cultura russa

Nel nostro tempo, la cultura è sempre più riconosciuta come il centro dell'esistenza umana. Si sta rafforzando la convinzione che qualsiasi popolo o nazione possa esistere e svilupparsi solo se conserva il proprio identità culturale Allo stesso tempo, non si isolano dalle altre nazioni, interagiscono con loro, scambiano tradizioni e valori culturali.

Nelle condizioni storiche e naturali prevalenti, la Russia ha resistito, ha creato la sua cultura originaria originale, che ha assorbito l'influenza dell'Occidente e dell'Oriente.

Prima cultura moderna il compito è sviluppare il suo corso strategico per il futuro in un mondo in rapida evoluzione.

C'è un prerequisito importante per questo: il raggiungimento dell'alfabetizzazione universale, un aumento significativo del livello di istruzione tra le persone. Tuttavia, la soluzione di questo compito globale è estremamente difficile, perché si basa sulla necessità di riconoscere le profonde contraddizioni insite nella nostra cultura lungo tutto il suo sviluppo storico.

La misteriosa antinomia della cultura russa, letteralmente in ogni cosa, è stata perfettamente descritta da N.A. Berdyaev nell'opera "Idea russa". La Russia, da un lato, è il paese più apolide, più anarchico del mondo, dall'altro, il paese più statale e più burocratico del mondo. La Russia è un paese di sconfinata libertà di spirito, il paese più non borghese del mondo e allo stesso tempo un paese privo di coscienza dei diritti individuali, un paese di mercanti, estirpatori di denaro, corruzione di funzionari senza precedenti. Nei russi, l'amore infinito per le persone è combinato con la crudeltà, la disobbedienza servile.

Il tempo dei guai che la Russia sta vivendo è lungi dall'essere un fenomeno nuovo, ma costantemente ricorrente, e la cultura ha sempre trovato l'una o l'altra risposta alle sfide del tempo e ha continuato a svilupparsi.

Inoltre, anche nei periodi più difficili, sono nate le idee e le opere più grandi, sono sorte nuove tradizioni e orientamenti di valore. La particolarità del presente tempo di guai sta nel fatto che coincide con la crisi globale. La crisi russa fa parte della crisi globale, che si fa sentire in modo piuttosto acuto in Russia.

Alla fine del XX secolo. La Russia ha nuovamente affrontato una scelta. Oggi la cultura, come il Paese, è entrata nuovamente in un intertempo, carico di prospettive diverse. La base materiale della cultura è in uno stato di profonda crisi. Le biblioteche vengono distrutte e bruciate, mancano le sale da concerto e da teatro e mancano gli stanziamenti volti a sostenere e diffondere i valori della cultura popolare classica.

Il problema complesso del tempo presente è l'interazione tra cultura e mercato. C'è una certa commercializzazione della cultura, quando il cosiddetto. le opere non commerciali di cultura artistica passano inosservate, la possibilità di padroneggiare il patrimonio classico ne risente. Con l'enorme potenziale accumulato generazioni precedenti, c'è un impoverimento spirituale delle persone, una mancanza di cultura di massa.

Uno dei principali problemi dell'economia sono i disastri ambientali. Sulla base della mancanza di spiritualità, la criminalità e la violenza crescono, c'è un declino della moralità. Il pericolo per il presente e il futuro del paese è la difficile situazione della scienza e dell'istruzione.

L'ingresso della Russia nel mercato ha portato a molte conseguenze impreviste per la cultura spirituale. Molti dei rappresentanti della vecchia cultura erano senza lavoro, incapaci di adattarsi alle nuove condizioni. L'affermazione della libertà di parola ha privato molti rami dell'arte dell'opportunità di dire la verità, migliorando la "lingua esopica".

C'è una commercializzazione della cultura, su cui ora è costretto a non concentrarsi uomo spirituale, ma su un uomo economico, assecondando i suoi gusti e le sue passioni più basse.

La definizione delle modalità per un ulteriore sviluppo culturale divenne oggetto di accese discussioni nella società, perché lo stato cessò di dettare i suoi requisiti alla cultura, il sistema di gestione centralizzato e una politica culturale unificata scomparvero. Uno dei punti di vista è che lo stato non dovrebbe interferire negli affari della cultura e la cultura stessa troverà i mezzi per sopravvivere. Un altro punto di vista sembra più ragionevole, la cui essenza è che, pur garantendo la libertà di cultura, il diritto all'identità culturale, lo Stato si assume lo sviluppo di compiti strategici di costruzione culturale e la responsabilità di proteggere il patrimonio culturale e storico nazionale, il necessario sostegno finanziario bene culturale. Lo Stato deve essere consapevole che la cultura non può essere lasciata agli imprenditori.

L'analisi dello stato della situazione culturale contemporanea rivela l'assenza o la debolezza di forme culturali stabili che riproducono il sistema sociale.

Il crollo del regime totalitario ha rapidamente messo in luce la sottodeterminazione, la mancanza di manifestazione di molte forme della nostra vita, che prima era caratteristica della cultura russa. MA. Lossky ha sottolineato che la mancanza di attenzione a regione media cultura, indipendentemente dalle circostanze giustificanti che troviamo, c'è ancora un lato negativo della vita russa. Da qui la gamma estremamente ampia di bene e male. Da un lato, risultati colossali, dall'altro, incredibili distruzioni e cataclismi.

La nostra cultura può ben rispondere alla sfida del mondo moderno, ma per questo è necessario passare a tali forme della sua autocoscienza che cesseranno di riprodurre gli stessi meccanismi di lotta inconciliabile. È assolutamente necessario allontanarsi dal pensiero orientato al materialismo, un radicale sconvolgimento e riorganizzazione di tutto e di tutti nel più breve tempo possibile.

Il processo di formazione di un ambiente culturale è la base del rinnovamento culturale, senza un tale ambiente è impossibile superare le azioni dei meccanismi sociali e psicologici che dividono la società.

L'accademico D.S. Likhachev ritiene che la conservazione dell'ambiente culturale non sia meno importante della conservazione dell'ambiente naturale. Ambiente culturaleè tanto necessario per la vita spirituale e morale quanto la natura è necessaria all'uomo per la sua vita biologica.

La cultura è un fenomeno olistico e organico. Dobbiamo imparare che non è costruito o trasformato artificialmente, tali esperimenti portano solo al suo danno e alla sua distruzione. Con grande difficoltà nella mente di molte persone, si afferma l'idea della specificità e della diversità dello sviluppo di culture diverse, ognuna delle quali si sviluppa a modo suo e si integra nel processo globale. mondo umano multicolore e interessante proprio perché la base della cultura di ciascuno dei popoli sono i loro santuari di culto. Non sono soggetti ad alcuna logica e non sono tradotti nella lingua di un'altra cultura.

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Lezione moderna. Mk. Lezione moderna MHK. Scopo della lezione. Selezione dei contenuti. Il criterio principale per la selezione delle opere è l'opportunità di includere opere di diversi tipi di arte in processo educativo. Principi per la selezione delle opere: Principi per lo studio delle opere d'arte 1. Il principio della sovranità relativa L'arte è considerata un'area sovrana della vita spirituale di una persona. Diversi tipi di arte sono considerati e percepiti come relativamente sovrani, ognuno dei tipi ha il proprio linguaggio artistico, tecniche specifiche per creare un'immagine artistica. - Lezioni MHK.ppt

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L'arte è una sorta di esplorazione spirituale della realtà. Rilevanza. Risultati della ricerca. Caratteristiche dell'aspetto psicologico dei bambini in età prescolare senior. MHK - come sviluppo completo delle forme d'arte. Musica. Letteratura. Pittura. Modifiche e integrazioni al Programma. Bersaglio. Compiti. Principi del programma. Principio tematico. Il principio di sistematicità e coerenza. Il principio di integrazione e "sincretismo". Il principio di differenziazione e individualizzazione (variabilità). Il principio della creatività (organizzazione dell'attività creativa). Modalità del Programma. Il metodo di creazione di un contesto artistico. - Programma Cultura Artistica.ppt

Scuola delle Arti

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Istituzioni educative municipali di cultura dell'istruzione aggiuntiva per bambini del distretto di Zheleznodorozhny. Profilo educativo della moderna scuola d'arte per bambini. Sviluppo della variabilità dei programmi educativi educazione artistica. La natura del contingente scolastico della scuola d'arte per bambini. L'ambiente educativo come fattore che garantisce la sufficienza di un'istruzione di qualità. Le moderne tecnologie dell'informazione e della comunicazione come mezzo per sviluppare l'educazione artistica. Attività progettuale della scuola d'arte per bambini. S.V.Rakhmaninov” www.dmsh7.ru. Attività progettuale delle scuole d'arte per bambini. - Scuola d'Arte.ppt

Prova MHC

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Prova MHC. Mito. Antichità. Trova una corrispondenza. Ermete. Apollo. Raccogli gli attributi di Zeus. Perun e scettro. Raccogli gli attributi per Efesto. Martello e incudine. Raccogli gli attributi di Poseidone. Tridente. Scegli un oggetto. Prometeo ha dato fuoco alle persone. Tallone d'Achille. Farina di tantalio. Nodo gordiano. Spada di Damocle. Cultura. - Test di MHC.pptx

incarichi MHK

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Prova MHC. Seleziona le caratteristiche che contraddistinguono le belle arti primitive. Strutture architettoniche primitive di significato religioso. funzione principale. Nota le forme d'arte che hanno avuto origine in società primitiva. Una delle principali strutture architettoniche erano le piramidi. Il complesso architettonico dell'antico Egitto. A quali sovrani è dedicato il complesso del tempio di Abu Simbel? Seleziona i tipi di immagini scultoree. Nota i tipi di arte sviluppati nell'antico Egitto. Quali popoli di antiche civiltà hanno sviluppato la scrittura. Centri di antiche civiltà americane. - Compiti per MHK.pps

Domande sull'MHC

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Domande di controllo su MHK Grado 9. originalità tradizioni letterarie. Architettura dei popoli del mondo. Quali sono le capanne. Belle arti dei popoli del mondo. Arte decorativa e applicata. Nomina i festival delle bambole giapponesi. Artigianato artistico della Russia. Feste e riti dei popoli del mondo. Teatro del mondo. In quali opere possiamo incontrare i buffoni. Musica dei popoli del mondo. Che tipo di musica possiamo ascoltare in una chiesa ortodossa. Descrivi il dispositivo della campana. L'originalità della cultura musicale. cultura della danza. Cosa sai danze moderne. - Domande su MHK.ppt

Lezione-gioco su MHK

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Zar. Fasi del gioco. Blitz. Quale opera è considerata la prima opera nazionale russa. Artista. Classicismo. Grande favolista russo. Dipinti. Stile architettonico francese. Trasportatori di chiatte. Cattedrale di Tomsk. Guglia dell'Ammiragliato di San Pietroburgo. Monumento allo scultore Ivan Petrovich Martos. Cristo Salvatore. Museo. Figlio di un compositore russo. Il lavoro di uno scultore. Autore del dipinto "Menshikov in Berezov". Il figlio di un generale militare che ha scolpito cavalli per tutta la vita. Architetto della Cattedrale di Cristo Salvatore. Opere di artisti russi. Ci sono voluti quarant'anni per costruire ed era l'edificio più grande. Il nome del monumento ad Alessandro I. - Lesson-game di MHK.ppsx

Progetti MHK

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progetto creativo nelle lezioni della cultura artistica mondiale. Arte. Adattamento culturale scolari. Progetto nell'ambito del corso MHC. Competenza progettuale. Requisiti di base per il progetto. Progetto creativo. Pianificazione. presentazione multimediale. Progetto. -

Lezioni sul corso "Cultura artistica mondiale". Leskova I.A.

Volgograd: VGPU; 2009 - 147 pag.

Viene presentato un corso di conferenze in cui, attraverso l'arte mondiale, vengono svelati i principi fondamentali dello sviluppo della cultura artistica dell'Europa, della Russia e dei paesi dell'Est. Per studenti, laureandi, laureati di specialità artistiche.

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CONTENUTO
Conferenza 1. La cultura artistica mondiale come materia di studio 3
Lezione 2. Concetti di base della cultura artistica mondiale 7
Lezione 3. La base archetipica della cultura artistica dell'Occidente 18
Lezione 4. Base archetipica della cultura artistica dell'Oriente 30
Lezione 5. Le categorie dello spazio e del tempo nella cultura artistica 42
Lezione 6 Le categorie dello spazio e del tempo nella cultura artistica dell'antichità e del medioevo 47
Lezione 7. Le categorie dello spazio e del tempo nella cultura artistica del Rinascimento 54
Lezione 8. Le categorie dello spazio e del tempo nella cultura artistica del New Age 64
Lezione 9. Le categorie dello spazio e del tempo nella cultura artistica dei tempi moderni 88
Conferenza 10. Cultura artistica della Russia 108

La storia della cultura artistica mondiale risale a millenni fa, ma diventa un oggetto indipendente di analisi scientifica solo nel XVIII secolo. Il processo di studio si basava sull'idea che quest'area dell'attività spirituale della società fosse un semplice insieme di forme d'arte. Filosofia, estetica, scienze storiche, critica d'arte e critica letteraria hanno studiato la cultura artistica principalmente da una prospettiva intra-artistica: sono stati analizzati gli aspetti ideologici dell'arte, sono stati rivelati i meriti artistici delle opere, le capacità professionali dei loro autori e l'attenzione è stata prestata alla psicologia della creatività e della percezione. In questa prospettiva, la cultura artistica mondiale è stata definita come un insieme di culture artistiche dei popoli del mondo che si sono sviluppate in varie regioni durante lo sviluppo storico della civiltà umana.
Molte scoperte fatte lungo questo percorso hanno portato alla formazione di un'idea di cultura artistica mondiale come processo integrale con le proprie dinamiche e schemi. Questa idea iniziò a prendere forma già all'inizio del XX secolo. e si manifestò pienamente già nella prima metà del secolo scorso negli studi di O. Benes, A. Hildebrand, G. Wölfflin, K. Voll, M. Dvorak e altri. vari tipi l'arte e la cultura artistica mondiale cominciarono a essere considerate come un modo di riflessione intellettuale e sensuale dell'essere nelle immagini artistiche.