Istituto scolastico statale di bilancio della scuola d'arte per bambini "Accord" di Mosca Composizione SWAD. Centro Composizione. Cerca una composizione su un foglio. Alberi e una casa vicino allo stagno. Età degli studenti: 7-8 anni. preparato da un'insegnante di istruzione aggiuntiva Dmitrieva Tatyana Evgenievna Mosca 2012
diapositiva 2
Obiettivi della lezione: introdurre le basi della composizione, il concetto di “centro compositivo”. Impara l'algoritmo di una costruzione armoniosa ed equilibrata di una composizione, la sua influenza sulla percezione di un'opera d'arte e applica questa abilità anche nella pratica. Formazione di abilità nella tecnica della tempera. Obiettivi: Formativi: introdurre il concetto di “centro compositivo”, insegnare la disposizione degli elementi principali sul foglio (Organizzazione dello spazio del foglio). Costruire conoscenza basata sulla logica, comprendere l'algoritmo dell'azione. Impara le tecniche di base per lavorare con la tempera. Educativo: coltivare il gusto artistico, la pazienza, l'attenzione, il rispetto del lavoro e del tempo. Sviluppo: sviluppare la capacità di analizzare, confrontare, un approccio mentale alla creatività, la logica del pensiero, la determinazione. Lo sviluppo dell'immaginazione, il pensiero figurativo.
diapositiva 3
Cos'è la "composizione"? "Composizione" (dal latino compposito - compilazione, rilegatura), costruzione di un'opera d'arte, organizzazione, struttura della forma di un'opera. La composizione dell'opera avviene quando tutti gli elementi dell'immagine sono in relazione, obbedendo all'idea dell'autore. Ogni dipinto inizia con una composizione. E questa è l'arte di comporre, unendo varie parti in un unico insieme, evidenziando la cosa principale. La composizione organizza l'immagine e organizza l'attenzione dell'insegnante. I modelli compositivi più caratteristici e incontrati frequentemente sono l'integrità, la simmetria e il ritmo.
diapositiva 4
Schemi compositivi Dipinto di Rembrandt "Il ritorno del figliol prodigo" Rafael Santi. Madonna in verde. Maria con il Bambino e Giovanni Battista" Nicolas Poussin "Paesaggio con Polifemo". Per secoli gli artisti hanno cercato gli schemi compositivi più espressivi, di conseguenza possiamo dire che gli elementi più importanti della trama non sono posizionati in modo casuale, ma formano semplici forme geometriche (triangolo,
diapositiva 5
Ricerca di una composizione utilizzando i palmi delle mani e la cornice del mirino
diapositiva 6
Costruire una composizione al centro. Lavorare con i modelli - elementi di composizione. Jacob van Ruisdael. "Paesaggio invernale"
Diapositiva 7
Costruire una composizione al centro. La formazione di diverse forme geometriche. Disporre i modelli in modo che possano essere inseriti visivamente in una figura geometrica (triangolo, rettangolo, quadrato, ecc.),
Diapositiva 8
Lavora su un dipinto. Disegno passo dopo passo.
Diapositiva 9
opere Nelle loro opere, i ragazzi hanno cercato di trovare non solo un "centro compositivo", ma anche di trasmettere l'atmosfera della giornata, la natura attraverso la pittura. KovalenkoArina7l Babayants Nastya 7 anni Shchekotikhina Kamila 7l.
Diapositiva 10
Opere dell'insegnante Istra.. acquerello 2011 Bagni turchi. Villaggio Reale. Parco Ekaterininsky. acquerello 2011 fiume Kirzach. Acquerello 2008 Ponte in marmo. Puškin. Villaggio Reale. Acquerello 2011
diapositiva 11
Elenco dei 1.Volkov N.N. usati Composizione nella pittura. M., 1977. 2. Poplavny A.N. Geometria del ritmo compositivo. M., 2007. Letteratura: 3. Sokolnikova N.M. Arte. Fondamenti di composizione. Libro di testo per studenti delle classi 5-8. In 4 ore Parte 3. Obninsk: Titolo, 1998 4. E.V.Shorokhov, Composizione. M.: Illuminismo, 1986. 5. Johannes Itten "The Art of Color" 5a edizione, D. Aronov, Mosca 2008. Materiali e risorse Internet utilizzati: 1. Rivista "Young Artist" n. 1, 1993. (Riproduzione di V. Surikov "Boyarynya Morozova) 2. G. L. Vasilyeva-Shlyapina. Casa editrice "V. Surikov" "Piazza Rossa", 1996. 3. "Grandi artisti. Album 59. Sisley", "Direct-Media", 2011 - (riproduzioni di dipinti di Alfred Sisley: "Ponte a Moret al sole del mattino", "Campi sulle colline vicino ad Argenteuil") 4. Riproduzioni: Nicolas Poussin "Paesaggio con Polifemo" http://www.forsfortuna.com/people / page/5/, 5.Jacob Van Ruisdael "Paesaggio invernale" http://artnow.ru/ru/gallery/206/9004/picture/0/224005.html?comments, 6.Jacob Van Ruisdael "Paesaggio forestale" http://www.artholland.ru/foto.php?art=r/reisdala/img/16&n=%D0%E5%E9%F1%E4%E0%EB, 7. Jules Dupre "Querce vicino allo stagno" http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/d7/Jules_Dupr%C3%A9_001.jpg 8. Isaac Levitan "Giorno d'autunno. Sokolniki" http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/2 / 26/Levitan_Sokolniki_Autumn_1879.jpg 9. Raphael Santi "Madonna nel verde. Maria col Bambino e Giovanni Battista" http://www.museumonline.ru/Renaissance/Raffael_Santi/Canvas/14 10. Rembrandt "Il ritorno del figliol prodigo Figlio" http:// /upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/9/91/Rembrandt_Harmensz._van_Rijn_-_The_Return_of_the_Prodigal_Son.jpg 11.A.N. Poplavny "Geometria dell'immagine". http://xn--80aevfmcgb6i.xn-- p1ai/o_kompozitsionnom_tcentre_kartiny.html 12. Enciclopedia della pittura. Lettore. http://painting.artyx.ru 13. Utilizzo dei principi e delle tecniche della composizione artistica http://sci.informika.ru/text/inftech/edu/the/13.html 14.http://festival.1september. ru/articoli/538602/ pausa dinamica 15. Foto dell'autore 16. Shi Tao Un uomo anziano su una barca http://www.xabusiness.com/china-resources/qing-dynasty-paintings-2.htm Una selezione di serie musicale: dell'anno. Inverno" http://music.ardor.ru/1/download.php? x=4518&y=7292957&z=147c4f92b0c2&q=A.Vivaldi_-_Vremena_goda._Zima._CHast_1._(Alegro)_Dekabr, 2. Vivaldi “Le stagioni. Primavera" http://music.ardor.ru/1/download.php? x=4433&y=34935773&z=4c832ac02892&q=Londonskiy_Filarmonicheskiy_Orkestr_-_A._Vivaldi:_"Vremena_goda"_-__"Vesna"__1ch. _Allegro 3.P.I. Čajkovskij “Le stagioni. Canzone d'autunno” http://mp3.classic-music.ru/music/tchaikovsky/vremena10.mp3
Trukhina Galina Sakhbutdinovna
Titolo di lavoro: insegnante di formazione aggiuntiva del dipartimento artistico
Istituto d'Istruzione: MBUDO "DSHI p.g.t. Sherlovaya Gora"
Località: Territorio del Trans-Baikal, distretto di Borzinsky, insediamento urbano Sherlovaya Gora
Nome materiale: Lezione aperta sulla composizione da cavalletto
Soggetto: Schema di una lezione aperta in terza elementare, 1a metà dell'anno Argomento 1.1. "PAESAGGIO COME GENERE DI COMPOSIZIONE DA CAVALLETTO"
Data di pubblicazione: 29.03.2019
Capitolo: istruzione aggiuntiva
Istituzione di bilancio comunale di istruzione aggiuntiva
"Scuola d'arte per bambini a Sherlovaya Gora"
Schema di una lezione aperta
3° elementare 1° semestre
Argomento 1.1.
IL PAESAGGIO COME GENERE DI COMPOSIZIONE DA CAVALLETTO
Completato:
insegnante del dipartimento artistico
Trukhina Galina Sakhbutdinovna
Sherlovaia Gora 2018
Composizione da cavalletto 3° elementare 1° metà
Sezione 1. Composizione della storia
Argomento della lezione 1.1: Il paesaggio come genere di composizione da cavalletto (16 ore)
Bersaglio
classi: creare
conoscenza
pittura
paesaggio, per eseguire il lavoro creativo "Paesaggio" con personale (secondo il piano
Obiettivi della lezione:
educativo
Far conoscere agli studenti una varietà di soggetti paesaggistici;
Mostrare il ruolo dell'arte nella comprensione della bellezza della natura;
Impara a identificare i mezzi di espressione per trasmettere l'umore e
sentimenti nell'arte;
Caratteristiche della costruzione di una composizione paesaggistica;
sviluppando
Sviluppare l'immaginazione, la fantasia creativa;
educatori:
- coltivare l'amore e il rispetto per la natura;
Coltiva sentimenti patriottici.
Attrezzatura: computer, presentazioni sul tema “Generi e tipologie
paesaggio" e una presentazione sul tema "Roba nella fine
arte";
immagini di artisti sulla natura.
Serie letteraria: poesie sulla natura
Linea musicale: Struve "La mia Russia", P.I. Tchaikovsky
Materiali artistici e strumenti per il lavoro: colori, pennelli,
tavolozza, fogli di paesaggi, vasi d'acqua.
Assegnazione di classe: Paesaggio con personale.
PROGRESSO DEGLI STUDI (1-8)
Organizzare il tempo.
Iniziamo la nostra lezione con la creatività. La creatività è la fonte della gentilezza
verità e bellezza. E se metti anima e cuore nel tuo lavoro, allora è così
risulterà bellissimo, come questa giornata autunnale!
Aggiornamento delle conoscenze
Osserva attentamente la lavagna. Presenta vari
riproduzioni di dipinti. 1- ritratti; 2- nature morte; 3- tipi di natura.
Domanda: Dimmi, è possibile dividerli in gruppi?
Domanda: Esatto, ma come chiamiamo questi dipinti? (Paesaggi)
Domanda: Cosa pensi che faremo oggi? (Facciamo conoscenza con il genere
Domanda: E chi mi dirà cos'è un paesaggio?
Dizionario
S. Ozhegova:
disegno del paesaggio,
pittura,
raffigurante
tipi
natura, così come una descrizione della natura in un'opera letteraria
Se vedi nella foto
Il fiume è disegnato
valli pittoresche
E fitte foreste
Betulle bionde
O vecchia quercia forte,
O una bufera di neve, o un acquazzone,
O una giornata soleggiata.
Potrebbe essere disegnato
O a nord o a sud.
E in qualsiasi periodo dell'anno
Vedremo nella foto.
Diciamo senza esitazione:
Si chiama paesaggio!
Lavora sull'argomento. Lezione 1. Lezione 1-2.
Dal momento che lavorerai non solo su un paesaggio, ma su un paesaggio con
staffage, capiamo innanzitutto cos'è lo staffage.
"Ripieno nelle Belle Arti"
DIAPOSITIVA 1."Ripieno nelle Belle Arti"
DIAPOSITIVA 2.
Staffage (Staffage tedesco
da staff - "set" e staffieren - "decorare".
paesaggio con figure") - elementi secondari della composizione - figure di persone,
animali, veicoli e altri elementi complementari del soggetto
ambiente. Creano uno sfondo, un ambiente, un ambiente nell'immagine e ne sottolineano il significato,
arricchire la trama con ulteriori sfumature, scene, episodi.
Aspetto
arte
pittura
ricevuto
si diffuse soprattutto nel XVII secolo, quando iniziarono ad essere inclusi i paesaggisti
nelle sue opere scene religiose e mitologiche di piccolo formato.
Senso
personale
continua
particolarmente
manifesto
paesaggio
immagini di interni. L'inclusione degli esseri viventi: esseri umani e animali, -
rivitalizzarli, animarli.
DIAPOSITIVA 3.
Shishkin.
Piovere
quercia
boschetto.
1240x2030.
Mosca.
Galleria Tretyakov
DIAPOSITIVA 4.
Allo stesso tempo, il personale viene utilizzato anche sullo sfondo di più figure
composizioni o ritratti.
Somov Konstantin "La signora in blu"
DIAPOSITIVA 5.
Aspetto
personale
condizionato
artistico
intenzione e può lavorare sul rapporto dell'immagine con la vita, animarla
Immagine,
enfatizzare
Accessori,
sottolineando
un certo stato di natura, epoca storica, azione o tranquillità
nel quadro.
aspetto
sviluppo
progetto
architettonicamente
progetto
specialità
armoniosamente
passa
arte. Vengono visualizzati i disegni più simili ai progetti di oggi
metà del XVIII secolo
Cadol Agosto. Chiesa dell'Assunta a Pokrovka. Litografia. 1820
DIAPOSITIVA 6.
La capacità di reclutare personale è uno degli elementi necessari
formazione grafica per architetti e designer.
in primo luogo,
aggiunta
architettonico e di design
strumento
relazione
proiettato
naturale
ambiente soggetto.
In secondo luogo,
progetto
consente
scala
oggetti progettati. Vedere il personale vicino agli oggetti progettati, immediatamente
si può determinare approssimativamente la loro scala rispetto alla figura. Personale
sullo sfondo della scultura di interni, architettura, paesaggio o giardinaggio paesaggistico
aiuta
determinare
funzionale
opportunità
spazi.
Terzo, il personale può valorizzare l'aspetto artistico-figurativo e significativo
personale
vari
stati
raccogliere
Accessori. Può riflettere la natura dell'epoca storica, dello stile e della moda, o
sapore speciale di un particolare paese. Dallo stile prevalente nell'arte,
dipendono non solo dall'abbigliamento e dai mezzi, ma anche dalla tecnica di esecuzione
intensificare
immagini
proiettato
oggetti,
per esempio, monumentalità, ariosità, dinamismo, staticità, ecc.
DIAPOSITIVA 7.
Schizzi, schizzi con l'uso di personale.
DIAPOSITIVA 8.
Il personale in entrambe le arti può essere utilizzato anche come
strutture
risultati
compositivo
totalità
espressività.
permette di bilanciare le masse principali, collegare tra loro i singoli elementi,
creare una certa struttura ritmica, migliorare l'espressività.
Il ruolo del personale è complementare.
Principale
Requisiti
Immagine
convenzionalità
brevità.
È inoltre necessario tenere conto del grado di lontananza del personale. In un lontano futuro
le persone, di regola, sono raffigurate in modo estremamente semplice sotto forma di silhouette. Media
dettagliato
disegno.
immagini
sono integrati
grande
dettagli
caratteristiche
tono
colore
caratteristiche. In primo piano la figura è modellata con maggiore attenzione,
caratteristiche del viso e puoi anche rappresentare accessori di abbigliamento. Per architettonico
generalizzato
artistico
proiezione.
Immagine
utilizzo
disegno,
eccellente
grafica da cavalletto o composizione pittorica. Selezione della natura dell'immagine
il ripieno dipende dal livello di complessità del disegno. Distinguere tra "iconico" e
immagini "simboliche" del personale.
DIAPOSITIVA 9.
Lo staffage è immagini condizionali di qualsiasi oggetto reale
o l'ambiente. Distinguere tra immagini iconiche e simboliche
personale.
Immagini iconiche sono copie, immagini dell'ambiente reale
ambienti identici a quello naturale.
"Iconico" immagini
immagini
vero
ambientale
identico
naturale
In pratica
la pittura realistica è una raccolta di immagini iconiche.
"Simbolico" immagini
visivo-figurativo
persona in questo ambiente. A differenza delle immagini iconiche e simboliche
andare oltre la somiglianza esterna con l'oggetto reale.
DIAPOSITIVA 10.
Esempi dell'immagine di una figura umana.
DIAPOSITIVA 11.
Per includere armoniosamente il personale nell'immagine, è necessario:
caratteristica
peculiarità
in pratica
firmare ed evitare dettagli inutili. Migliora la qualità estetica del disegno
l'inclusione nella composizione non solo di singole figure, ma anche di gruppi di persone,
diversi per età e sesso.
interessante
movimenti che
sottolineato
funzionale
appuntamento
spazio
maggior parte
angoli espressivi.
ricreare
affidabile
proporzionale
anatomico
modelli della figura. Anche le dimensioni degli animali devono essere accurate.
Sottomettere
artistico
progetto
grafica (stilizzare secondo la soluzione grafica generale, lo stile di una soluzione grafica specifica
epoca storica o sotto il sapore speciale del paese).
DIAPOSITIVA 12-13.
Eskins, schizzi e schizzi di figure di automobilisti.
DIAPOSITIVA 14.
I.I., Levitan “Giorno d'autunno. Sokolniki"
DIAPOSITIVA 15-17.
Esempi di paesaggio con personale.
Pratico
esercizio: eseguire
schizzi
contorno
uomo con vernici e matita. (Esempio nelle diapositive 10,12,13)
IV. Lavora sull'argomento. Lezione 1. Lezione 3.
Cos'è il ripieno, capisci? ( Le risposte dei bambini ).
E ora parliamo delle tipologie e dei generi del paesaggio.
Dimostrazione di una presentazione sull'argomento
"Scenario. Generi e tipologie di paesaggio»
DIAPOSITIVA 1.
"Scenario. Generi e tipologie di paesaggio»
DIAPOSITIVA 2.
COSÌ,
SCENARIO
genere
pittorico
arte,
Quale
sono raffigurate varie parti della natura.
PAESAGGIO immagine della natura
"paesaggio" dal francese "vista del paese, della località."
Il paesaggio è un genere d'arte dedicato alla riproduzione
natura naturale o artificiale. (ambiente)
1. Genere: paesaggio
Come genere indipendente, la pittura di paesaggio non si è sviluppata immediatamente. All'inizio
il paesaggio faceva da sfondo a ritratti o a scene storiche. Solo nel XVI-XVII secolo.
il paesaggio divenne un genere indipendente di belle arti. bello
i paesaggi furono creati nel XIX secolo.
Domanda: Come si chiamano i pittori paesaggisti? (Paesaggista)
DIAPOSITIVA 3.
2. Paesaggi di artisti russi
Domanda: Ragazzi, potete nominarmi i paesaggisti?
(Levitan, Shishkin, Savrasov, Kuindzhi)
Giusto. Il paesaggista trasmette nella foto l'immagine della natura, la sua bellezza,
il suo atteggiamento nei suoi confronti, il suo umore: gioioso e luminoso, triste e
inquietante.
artisti
ispira
creatività?
Fai i tuoi esempi.
(Musicisti, poeti, scrittori, scultori...)
Domanda: hai osservato la natura? Hai notato la sua bellezza e il suo umore?
Ragazzi, guardiamo i dipinti dei grandi maestri del genere paesaggistico e
impariamo da loro nella rappresentazione della natura, con la sua bellezza primordiale.
Esame dei dipinti degli artisti.
DIAPOSITIVA 4.
Savrasov A.K. "Le torri sono arrivate"È l'inizio della primavera. Le betulle sono ancora spoglie
ci sono molti nidi di cornacchie sui loro rami. Gli uccelli sono già tornati e si agitano
le loro case. La neve è ancora visibile sui campi in lontananza. Ma il colore del cielo e delicatamente -
le nuvole blu trasmettono la freschezza e la trasparenza dell'aria primaverile.
Levitan I. "Marzo"- la natura nella foto come se non si fosse ancora svegliata
sonno invernale. I rami di betulla nel cielo azzurro brillano di colori diversi.
Una casetta per gli uccelli su una betulla attende l'arrivo degli uccelli. Ci sono ancora cumuli di neve, ma tutti
circondato dal sole. (cerca-ist. art. argomento 5° elementare
Domanda: Possiamo dire che gli artisti vedevano la primavera allo stesso modo?
Ognuno ha la propria visione della primavera. Sembrerebbe che una stagione e gli artisti
la vedeva in modi diversi, ognuno trasmetteva il suo umore, uno: tristezza e
tristezza, e l'altro sorriso e gioia.
Domanda: Rispondimi a un'altra domanda
c'è un paesaggio con personale?
(Levitan Isaac Ilyich "Marzo", 1895).
DIAPOSITIVA 5.
3. Tipologie di paesaggi.
Domanda: guarda le immagini, in cosa sono simili e in cosa differiscono?
(Questi sono paesaggi. Sono raffigurati luoghi diversi: villaggio, città, mare)
Giusto. I paesaggi sono di diversi tipi:
Rurale (vengono disegnati campi, foreste, case di villaggio)
Urbano (immagine di varie strade, vedute della città, case.)
(disegnato
chiamato
pittori marini.
Lirico.
Fatato-mitico (immagini fantastiche della natura)
Spazio
DIAPOSITIVA 6-30.
Riproduzioni di diversi tipi di paesaggio.
DIAPOSITIVA 31.
Per dipingere un paesaggio, un artista deve conoscere le regole della prospettiva.
quando si descrive la natura, in modo che il paesaggio sia credibile. Ora noi
ricordiamoli.
4. Ripetizione dell'ordine di lavoro sul paesaggio:
1. Scegliere un angolo di natura. L'opera è realizzata dalla natura o dalla rappresentazione.
2. Il lavoro inizia con uno schizzo a matita
4. Usiamo 2 leggi: prospettiva lineare e aerea.
Domanda: quali importanti leggi della prospettiva utilizzerai?
Prospettiva lineare:
Linee parallele, allontanandosi da noi, si avvicinano gradualmente e, in
eventualmente convergono in un punto sulla linea dell'orizzonte
Prospettiva aerea:
Più il soggetto è vicino, maggiori sono i dettagli; una volta rimosso, dettagli
gli oggetti sono meno visibili.
elementi
ritrarre
dipinto,
a distanza
raffigurato pallido.
Quanto più le nuvole sono vicine alla linea dell'orizzonte, tanto più piccole sono. Il più lontano da
linee dell'orizzonte, più sono grandi.
Domanda: quali colori utilizzerai per creare il paesaggio autunnale?
DIAPOSITIVA 32.
A quale specie appartiene ciascuno di questi paesaggi?
Lavoro pratico (Enunciazione di un compito artistico)
Lezione 2-8,
Bene ragazzi, avete imparato le regole di base per costruire un paesaggio ed è ora
inizia a creare il tuo paesaggio. Non dimenticare che il paesaggio è attrezzato.
Voglio invitarti a provare a creare la tua immagine diversa
tipologie di paesaggio.
Tipi: paesaggi rurali, urbani o marini lirici.
Completare
lavoro
più emozionante, e i nostri ospiti non si annoieranno mentre sei impegnato con il lavoro, mi accenderò
musica di P.I. Čajkovskij "Le Stagioni" (o Vivaldi)
Ti verranno fornite 4 lezioni per completare gli schizzi.
Andiamo
decidiamo
maggior parte
importante
creazione
Composizione "Paesaggio".
Rispetto delle leggi della prospettiva
La combinazione di colori dell'immagine
L'integrità della composizione.
Riepilogo della lezione.
Esposizione: visione degli schizzi, studi di paesaggio e dipinti di maggior successo
paesaggio. Compito creativo "Un angolo di natura, dove vorrei essere"
(Appendice: presentazione sul tema "Generi e tipologie di paesaggio" e
presentazione sul tema "Il personale nelle belle arti")
Sviluppo metodologico della composizione decorativa del paesaggio stilizzato dell'insegnante S.F. Sirazieva MAU DO "Scuola d'arte per bambini n. 1"
Sul paesaggio Tradotta dal francese, la parola “paesaggio” (paysage) significa “natura”. Così viene chiamato nelle belle arti un genere, il cui compito principale è la riproduzione della natura naturale o alterata dall'uomo. Inoltre, un paesaggio è un'opera d'arte specifica in pittura o disegno, che mostra la natura allo spettatore. L '"eroe" di un'opera del genere è un motivo naturale o un motivo naturale inventato dall'autore.
Il paesaggio occupa uno dei posti principali nella composizione decorativa e comporta alcune difficoltà nell'immagine. Insieme alle generalizzazioni e alle convenzioni, il paesaggio deve trasmettere lo stato di natura ed essere costruito secondo le leggi della composizione. Solo allora sarà espressivo e interessante per lo spettatore. Il paesaggio occupa uno dei posti principali nella composizione decorativa e comporta alcune difficoltà nell'immagine. Insieme alle generalizzazioni e alle convenzioni, il paesaggio deve trasmettere lo stato di natura ed essere costruito secondo le leggi della composizione. Solo allora sarà espressivo e interessante per lo spettatore. Il paesaggio giapponese del XIX secolo è molto indicativo in termini di stilizzazione.
Hokusai Katsushika
HiroshigeAndo
STILIZZAZIONE IN UN PAESAGGIO DECORATIVO La stilizzazione in un paesaggio può essere portata a condizioni estreme, come, ad esempio, nei paesaggi di P. Klee o A. Modigliani.
Paolo Klee
Amedeo Modigliani
Miniatura iraniana Nella miniatura iraniana, la stilizzazione attiva è combinata con la decoratività, gli oggetti raffigurati sono pieni di ornamenti, anche semplificati - stilizzati.
Il principio fondamentale del disegno decorativo è raggiungere la massima espressività, in cui l'autenticità non è il compito principale.
L'obiettivo principale che ci si prefigge quando si esegue una composizione decorativa è padroneggiare il processo di stilizzazione delle forme naturali reali in forme decorative, nella capacità di incarnare compiti creativi in immagini artistiche.
Lo stile è una categoria generale del pensiero artistico, caratteristica di un certo stadio di sviluppo storico. Lo stile riflette l'essenza, l'unicità della creatività artistica nell'unità di tutte le componenti dell'opera. Il critico d'arte B. Winner ha scritto: "Ogni artista ha un metodo e un modo, ma lo stile potrebbe non aver luogo". Un artista che ha il suo stile è un creatore.
Obiettivi formativi: Esecuzione di una composizione decorativa in cui verranno affrontate le problematiche di stilizzazione. Trovare una soluzione plastica originale nello sviluppo di un motivo stilizzato. Padroneggiare le modalità di elaborazione artistica della forma al fine di esaltare l'espressività delle sue qualità. Padroneggiare le capacità di introduzione organica dell'arredamento nella composizione del paesaggio e stilizzazione di motivi naturali panoramici con elementi architettonici.
La gamma visiva di lavori studenteschi simili Lavori degli studenti dell'insegnante della Scuola d'arte per bambini n. 1 Sirazieva S.F.
STILIZZAZIONE IN UN PAESAGGIO DECORATIVO
Impariamo dai maestri.
composizione nel paesaggio.
NOI RICORDIAMO…
Composizione- è una raccolta, una combinazione di parti in un unico insieme.
La composizione nelle arti visive è la costruzione di un'opera d'arte.
Formato della composizione Forse quadrato, rettangolare verticalmente o orizzontalmente, ovale, rotondo.
Un Venetsianov
“Nella vendemmia. Estate."
L'artista ha raffigurato la scena del riposo della madre,
che si sedette dopo un pesante raccolto
nutrire il bambino.
Per composizioni l'artista ha scelto
formato verticale.
La linea dell'orizzonte è
circa al centro della tela.
La donna è mostrata in grande
situato in primo piano.
L'immagine trasmette uno stato di riposo.
A. Venetsianov “Sui seminativi. Primavera." L'artista raffigurato linea dell'orizzonte appena sotto la metà della tela,
grazie a questo, una donna con un prendisole russo sembra maestosa.
M. Claude "Sui seminativi". Per mostrare le infinite distese di campi, l'artista ha scelto per la sua pittura linea dell'orizzonte bassa e formato orizzontale. Quasi al centro della composizione si trovano le figure di una donna e di un cavallo, sono di piccole dimensioni e si inseriscono organicamente nella natura.
A. Venetsianov “Sui seminativi. Primavera."
E Venetsianov “Sulla vendemmia. Estate."
Considera le immagini. Cosa c'è in comune? Come
diverso?
Sono tutti sullo stesso tema, ma composizione hanno diversi.
Dimmi il piano.
- formato tela ( orizzontale o verticale ).
2. La posizione della linea dell'orizzonte.
3. La dimensione e la posizione dei personaggi principali
M. Claude "Sui seminativi".
Indipendente