Magnifiche opere d'arte per mano di grandi maestri possono sorprendere anche le persone per le quali l'arte significa poco. Ecco perché i musei di fama mondiale sono tra le attrazioni più popolari, attirando milioni di visitatori all'anno.
Per distinguersi dall'enorme numero di dipinti scritti nel corso della storia dell'arte, l'artista ha bisogno non solo del talento, ma anche della capacità di esprimere una trama unica in un modo insolito e molto rilevante per il suo tempo.
I dipinti presentati di seguito parlano ad alta voce non solo del talento dei loro autori, ma anche delle numerose tendenze culturali apparse e scomparse e degli eventi storici più importanti che si sono sempre riflessi nell'arte.
"Nascita di Venere"
Questo quadro, dipinto dal grande maestro rinascimentale Sandro Botticelli, raffigura il momento in cui la bellissima Venere appare dalla spuma del mare. Uno degli aspetti più interessanti del dipinto è la posa modesta della dea e il suo viso semplice ma bello.
"I cani giocano a poker"
Dipinta da Cassius Coolidge nel 1903, questa serie di 16 dipinti raffigura cani riuniti intorno a un caffè o a un tavolo da gioco che giocano a poker. Molti critici riconoscono questi dipinti come la rappresentazione canonica degli americani dell'epoca.
Ritratto di Madame Récamier
Dipinto da Jacques-Louis David, questo ritratto ritrae una sfarzosa persona mondana in un ambiente contrastantemente minimalista e semplice, vestita con un semplice abito bianco senza maniche. Questo è un vivido esempio di neoclassicismo nell'arte del ritratto.
№5
Questo famoso dipinto di Jackson Pollock è la sua opera più iconica, raffigurante vividamente tutto il caos che imperversava nell'anima e nella mente di Pollock. Questa è una delle opere più costose mai vendute da un artista americano.
"Figlio di uomo"
"Il figlio dell'uomo" di René Magritte è una sorta di autoritratto che raffigura l'artista stesso in abito nero, ma con una mela al posto del volto.
"Numero 1" ("Royal rosso e blu")
Questo pezzo piuttosto recente di Mark Rothko non è altro che pennellate di tre diverse tonalità su una tela fatta a mano. Il dipinto è attualmente in mostra presso l'Art Institute di Chicago.
"La strage degli innocenti"
Basato sulla storia biblica del massacro di bambini innocenti a Betlemme, Peter Paul Rubens ha creato questo dipinto macabro e brutale che tocca le emozioni di tutti coloro che lo guardano.
"Una domenica pomeriggio sull'isola della Grande Jatte"
Creato da Georges Seurat, questo dipinto unico e molto popolare raffigura l'atmosfera rilassata di un fine settimana in una grande città. Tale dipinto è un eccellente esempio di puntinismo, che combina molti punti in un insieme.
"Danza"
"Dance" di Henri Matisse è un esempio di uno stile chiamato Fauvismo, caratterizzato da colori e forme brillanti, quasi innaturali e da un'elevata dinamica.
"Gotico americano"
"American Gothic" è un'opera d'arte che simboleggia perfettamente l'immagine degli americani durante la Grande Depressione. In questo dipinto, Grant Wood ha raffigurato una coppia severa, apparentemente religiosa, in piedi di fronte a una semplice casa con finestre gotiche.
"Caricatore di fiori"
Questo dipinto del pittore messicano più famoso del XX secolo, Diego Rivera, raffigura un uomo che a stento riesce a sopportare un cesto carico di vivaci fiori tropicali sulla schiena.
"La madre di Whistler"
Conosciuto anche come Arrangement in Grey and Black.The Artist's Mother, questo è uno dei dipinti più famosi dell'artista americano James Whistler. In questo dipinto, Whistler raffigurava sua madre seduta su una sedia contro un muro grigio. Il dipinto utilizza solo sfumature di nero e grigio.
"La persistenza della memoria"
Questa è un'opera di culto di non meno cult Salvador Dalì, il surrealista spagnolo di fama mondiale che ha portato questo movimento in prima linea nell'arte.
Ritratto di Dora Maar
Pablo Picasso è uno dei pittori spagnoli più famosi e influenti. È il fondatore dello stile sensazionale dell'epoca, chiamato cubismo, che cerca di scomporre qualsiasi oggetto e trasmetterlo con forme geometriche chiare. Questo dipinto è il primo ritratto in stile cubista.
"Ritratto di un artista senza barba"
Questo dipinto di Van Gogh è un autoritratto, e unico, perché raffigura il pittore senza la solita barba. Inoltre, questo è uno dei pochi dipinti di Van Gogh venduti a collezioni private.
"Terrazza del caffè notturno"
Dipinto da Vincent van Gogh, questo dipinto ritrae uno spettacolo familiare in un modo completamente nuovo, utilizzando colori incredibilmente vivaci e forme insolite.
"Composizione VIII"
Wassily Kandinsky è riconosciuto come il fondatore dell'arte astratta, uno stile che utilizza forme e simboli invece di oggetti e persone familiari. "Composizione VIII" è uno dei primi dipinti dell'artista, realizzato esclusivamente in questo stile.
"Bacio"
Una delle prime opere d'arte in stile Art Nouveau, questo dipinto è quasi interamente realizzato in tonalità oro. Il dipinto di Gustav Klimt è una delle opere di stile più sorprendenti.
"Ballo al Moulin de la Galette"
Il dipinto di Pierre Auguste Renoir è una rappresentazione vivida e dinamica della vita cittadina. Inoltre, è uno dei dipinti più costosi al mondo.
"Olimpia"
In Olympia, Édouard Manet ha creato una vera polemica, quasi uno scandalo, poiché una donna nuda con lo sguardo è chiaramente un'amante, non velata dai miti del periodo classico. Questo è uno dei primi lavori nello stile del realismo.
"Terzo maggio 1808 a Madrid"
In quest'opera, Francisco Goya ha rappresentato l'attacco di Napoleone agli spagnoli. Questo è uno dei primi dipinti spagnoli a ritrarre la guerra in una luce negativa.
"Las Meninas"
Il dipinto più famoso di Diego Velasquez raffigura l'Infanta Margherita di cinque anni davanti a un ritratto dei suoi genitori dipinto da Velasquez.
"Ritratto degli Arnolfini"
Questo dipinto è una delle più antiche opere di pittura. È stato dipinto da Jan van Eyck e raffigura l'uomo d'affari italiano Giovanni Arnolfini e sua moglie incinta nella loro casa a Bruges.
"Grido"
Un dipinto dell'artista norvegese Edvard Munch raffigura il volto di un uomo distorto dalla paura contro un cielo rosso sangue. Il paesaggio sullo sfondo aggiunge un fascino oscuro a questo dipinto. Inoltre, The Scream è uno dei primi dipinti espressionisti in cui il realismo è ridotto al minimo per consentire una maggiore libertà di emozione.
"Acque"
Water Lilies, di Claude Monet, fa parte di una serie di 250 dipinti raffiguranti elementi del giardino dell'artista. Questi dipinti sono esposti in vari musei d'arte in tutto il mondo.
"Notte stellata"
La "Notte stellata" di Van Gogh è una delle immagini più famose della cultura contemporanea. Attualmente è in mostra al Museum of Modern Art di New York.
"Caduta di Icaro"
Questo dipinto, dipinto dall'artista olandese Pieter Brueghel, mostra l'indifferenza di una persona per la sofferenza dei suoi simili. Un forte tema sociale è qui mostrato in modo piuttosto semplice, utilizzando l'immagine di Icaro che annega sott'acqua e le persone che ignorano la sua sofferenza.
"La creazione di Adamo"
La Creazione di Adamo è uno dei tanti magnifici affreschi di Michelangelo che adornano il soffitto della Cappella Sistina nel Palazzo Vaticano. Raffigura la creazione di Adamo. Oltre a raffigurare forme umane ideali, l'affresco è uno dei primi tentativi di raffigurare Dio nella storia dell'arte.
"L'ultima Cena"
Questo affresco del grande Leonardo raffigura l'ultima cena di Gesù prima del suo tradimento, arresto e morte. Oltre alla composizione, alla forma e al colore, la discussione su questo affresco è piena di teorie sui simboli nascosti e sulla presenza di Maria Maddalena accanto a Gesù.
"Guernico"
La "Guernica" di Picasso raffigura l'esplosione dell'omonima città spagnola durante la guerra civile spagnola. Questa è un'immagine in bianco e nero, raffigurante negativamente il fascismo, il nazismo e le loro idee.
"Ragazza con l'orecchino di perla"
Questo dipinto di Johannes Vermeer viene spesso chiamato la Gioconda olandese, non solo per la sua straordinaria popolarità, ma anche perché l'espressione sul volto della ragazza è difficile da catturare e spiegare.
"Decapitazione di Giovanni Battista"
Il dipinto di Caravaggio raffigura molto realisticamente il momento dell'assassinio di Giovanni Battista in carcere. La penombra del dipinto e le espressioni facciali dei suoi personaggi ne fanno un vero capolavoro classico.
"La guardia notturna"
La ronda di notte è uno dei dipinti più famosi di Rembrandt. Raffigura un ritratto di gruppo di una compagnia di fucilieri guidata dai suoi ufficiali. Un aspetto unico del dipinto è la penombra, che dà l'impressione di una scena notturna.
"Scuola di Atene"
Dipinto da Raffaello nel suo primo periodo romano, questo affresco raffigura famosi filosofi greci come Platone, Aristotele, Euclide, Socrate, Pitagora e altri. Molti filosofi sono raffigurati come contemporanei di Raffaello, ad esempio Platone - Leonardo da Vinci, Eraclito - Michelangelo, Euclide - Bramante.
"Monna Lisa"
Probabilmente il dipinto più famoso al mondo è la Gioconda di Leonardo da Vinci, meglio conosciuta come la Gioconda. Questa tela è un ritratto della signora Gherardini, che attira l'attenzione con un'espressione misteriosa sul volto.
Ogni persona moderna dovrebbe sapere cos'è la pittura. I capolavori di importanza mondiale, presentati nel nostro articolo, non possono lasciare nessuno indifferente. Puoi anche scoprire dove trovare un elenco completo di dipinti famosi in tutto il mondo. La pittura gioca un ruolo importante nella vita di tutti. Grazie ad esso, puoi formare una personalità poliedrica.
Cos'è la pittura? informazioni generali
La pittura è una specie di belle arti. Grazie a lui, l'artista trasmette immagini visive applicando vernici su qualsiasi superficie. L'emergere della pittura in Russia è associato allo sviluppo del realismo e del simbolismo. Gli esperti distinguono cinque principali varietà di pittura:
- cavalletto;
- monumentale;
- decorativo;
- teatrale e decorativo;
- miniatura.
Per molto tempo si è creduto che la storia iniziasse con un artista olandese di nome Jan van Eyck, che creò i suoi dipinti nel XV secolo. Molti esperti lo chiamano il creatore dell'arte dell'olio. Questa teoria è descritta anche nella letteratura specializzata. Tuttavia, questo non può essere confermato. È noto che diversi artisti hanno lavorato con gli oli molto prima di van Eyck.
Grandi capolavori della pittura ti permettono di scoprire come vivevano le persone molti anni fa. Leonardo da Vinci sosteneva che i dipinti sono creati dall'uomo, dalla natura e dal tempo. La pittura può essere eseguita su qualsiasi base. Partecipa alla formazione dell'ambiente artificiale e naturale.
La pittura è illusoria. Plotino sosteneva che non si dovrebbe copiare la natura, si dovrebbe imparare da essa. Lo sviluppo della pittura è andato da tempo oltre la comprensione dei suoi compiti principali di "riprodurre la realtà". Ecco perché molti artisti abbandonano metodi irrilevanti di autoespressione e influenza sullo spettatore. Ci sono nuove tendenze nella pittura.
Famosi capolavori della pittura e questo tipo di belle arti in generale possono svolgere le seguenti funzioni:
- cognitivo;
- religioso;
- estetico;
- filosofico;
- ideologico;
- sociale ed educativo;
- documentario.
Il valore principale e più significativo nella pittura è il colore. Si ritiene che sia il portatore dell'idea.
C'è una grande varietà:
- ritratto;
- scenario;
- marina;
- pittura storica;
- battaglia;
- natura morta;
- pittura di genere;
- architettonico;
- religioso;
- animalesco;
- decorativo.
La pittura gioca un ruolo enorme nello sviluppo personale. Capolavori di importanza mondiale, mostrati a un bambino, aiutano a formare in lui una personalità e gli insegnano ad apprezzare questo o quell'oggetto d'arte. Spesso la pittura aiuta ad alleviare le condizioni di un paziente affetto da una particolare malattia. L'arteterapia non solo implica la conoscenza dei tipi di belle arti, ma ti consente anche di provare a creare un capolavoro da solo.
Leonardo da Vinci, "La Gioconda"
Alcuni dipinti (capolavori dell'arte mondiale) contengono molti segreti e misteri. È ancora difficile capirli. La Gioconda è un dipinto di Leonardo da Vinci. È considerato uno dei dipinti più famosi al mondo. Il suo originale è al Louvre (Parigi). Lì è considerata la mostra principale. Non è un caso, perché la maggior parte dei turisti visita il Louvre ogni giorno solo per guardare il dipinto di Leonardo da Vinci.
Ad oggi, "Mona Lisa" non è nelle migliori condizioni. Ecco perché la direzione del museo ha annunciato diversi anni fa che l'opera d'arte non sarebbe più stata data a nessuna mostra. Puoi vedere solo il ritratto al Louvre.
Il dipinto divenne popolare dopo essere stato rubato da un impiegato del museo nel 1911. La ricerca del capolavoro rubato è continuata per due anni. Per tutto questo tempo hanno scritto di lei su riviste e giornali, posti sulle copertine. A poco a poco, "Mona Lisa" divenne oggetto di copia e adorazione.
I dipinti (capolavori dell'arte mondiale) sono attivamente studiati da specialisti. La Gioconda è stata creata oltre 500 anni fa. Gli scienziati dicono che cambia come una vera donna. Nel tempo, il ritratto è sbiadito, è diventato giallo e in alcuni punti sono presenti macchie scure. I supporti di legno erano stropicciati e incrinati. È noto che l'immagine contiene 25 segreti.
9 anni fa, i visitatori del museo hanno potuto ammirare per la prima volta il colore originale del dipinto. Scatti unici progettati da Pascal Cotte hanno permesso di vedere come appariva il capolavoro prima che iniziasse a svanire.
Le fotografie scattate utilizzando una tecnologia unica consentono di scoprire che dopo aver creato il capolavoro, Leonardo ha cambiato la posizione della mano della Gioconda, la sua espressione facciale e il suo sorriso. È noto che nel ritratto c'è una macchia scura nell'area dell'occhio. Gli scienziati affermano che questo danno si è verificato a causa del fatto che l'acqua è entrata nel rivestimento di vernice. La sua educazione è legata al fatto che il dipinto è rimasto per qualche tempo nel bagno di Napoleone.
L'artista ha lavorato al dipinto per oltre due anni. È incluso nell'elenco dei "500 capolavori della pittura di importanza mondiale". Esiste una teoria secondo la quale il ritratto non raffigura affatto la Gioconda. Il dipinto ha preso il nome dalle parole Gli scienziati del nostro tempo affermano che questo potrebbe essere un errore, e sul capolavoro è raffigurata una donna completamente diversa. Il maggior numero di domande è causato dal sorriso della Gioconda. Ci sono molte versioni della sua interpretazione. Alcuni sostengono che la Gioconda sia raffigurata incinta e la sua espressione facciale sia associata al desiderio di sentire il movimento del feto, mentre altri ritengono che il sorriso tradisca l'omosessualità latente dell'artista stesso. Alcuni esperti ritengono che "Mona Lisa" sia un autoritratto di Leonardo da Vinci.
"L'incoronazione di Napoleone", Jacques Louis David
Molte persone sono attratte dalla pittura. Capolavori di importanza mondiale spesso mostrano allo spettatore un episodio di qualche importante evento storico. Il dipinto, dipinto da Jacques Louis David, fu commissionato dall'imperatore Napoleone I di Francia "L'incoronazione di Napoleone" mostra gli eventi del 2 dicembre 1804. È noto che il cliente ha chiesto all'artista di rappresentare l'incoronazione meglio di quanto non sia in realtà.
David ha creato un capolavoro ispirato al dipinto di Rubens. Ci ha lavorato per diversi anni. Per un lungo periodo di tempo il dipinto è rimasto di proprietà dell'artista. È finita nel museo dopo la partenza di Jacques Louis David. Il suo lavoro ha fatto una buona impressione su molti. Nel 1808 l'artista riceve un ordine da un imprenditore americano che gli chiede di realizzare una copia identica.
Il dipinto raffigura circa 150 personaggi. È noto che ogni immagine è caratterizzata da incredibile accuratezza e realismo. Nell'angolo sinistro della tela sono raffigurati tutti i parenti dell'imperatore. Dietro Napoleone siede sua madre. Tuttavia, non ha partecipato all'incoronazione. Gli esperti affermano che, molto probabilmente, ciò è stato fatto in connessione con i desideri dello stesso Napoleone. È noto che la trattava con molta riverenza.
A quei tempi, l'immagine ebbe un successo fantastico. Dopo che Napoleone fu rovesciato, la tela fu tenuta in riserva per un lungo periodo di tempo e non fu esposta. Ai nostri tempi, l'immagine, proprio come prima, delizia molti.
Valentin Serov, "Ragazza con le pesche"
Non meno popolari sono i capolavori della pittura russa. "Ragazza con le pesche" è un dipinto dipinto da Valentin Serov nel 1887. Al giorno d'oggi, puoi vederla dal vivo nella Galleria Statale Tretyakov. Il dipinto raffigura Vera Mamontova, 12 anni. È seduta a un tavolo con sopra un coltello, pesche e foglie. La ragazza indossa una camicetta rosa con un fiocco blu scuro.
Il dipinto di Valentin Serov è stato dipinto nella tenuta di Savva Ivanovich Mamontov ad Abramtsevo. Nel 1871 furono piantati alberi di pesco nella tenuta. Sono stati assistiti da una persona appositamente assunta. Per la prima volta l'artista venne nella tenuta nel 1875 con la madre.
Nell'agosto 1877, l'undicenne Vera Mamontova si sedette a tavola, raccogliendo una pesca. Valentin Serov ha invitato la ragazza a posare. Vera ha accettato la proposta dell'artista. Ha posato ogni giorno per quasi due mesi. Dopo che il quadro fu dipinto, l'artista lo diede a Elizaveta Mamontova, la madre della ragazza. È rimasta a lungo in una delle stanze. Attualmente esiste una copia e l'originale si trova nel museo. Nel 1888, l'autore del dipinto ricevette il premio della Moscow Society of Art Lovers.
I capolavori della pittura russa contengono un gran numero di fatti poco noti. La ragazza delle pesche non fa eccezione. È noto che Vera Mamontova, raffigurata sulla tela, visse solo 32 anni. La causa della sua morte è stata la polmonite. Suo marito non si è sposato dopo la morte del prescelto. Ha cresciuto tre figli da solo.
Letteratura speciale
Sfortunatamente, non tutti possono permettersi di visitare musei famosi in tutto il mondo. Tuttavia, molti vogliono vedere i capolavori della pittura. Puoi trovare le foto di alcuni di loro nel nostro articolo. Vale la pena notare che oggi esiste un numero enorme di pubblicazioni stampate che mettono in mostra i migliori dipinti di tutto il mondo. Lì puoi trovare opere sia moderne che antiche di vari artisti. Vale la pena notare che alcune edizioni sono prodotte in quantità limitate e non è facile trovarle.
La rivista "50 artisti. Capolavori della pittura russa" è una pubblicazione settimanale. Interesserà i lettori di qualsiasi età. Contiene fotografie di dipinti famosi in tutto il mondo, la storia della loro creazione e fatti interessanti su di loro. La prima rivista, pubblicata sei anni fa, era accompagnata da un raccoglitore per conservare le pubblicazioni e da una riproduzione di uno dei quadri, che può essere appoggiata su una scrivania oa parete. Ogni numero descrive il lavoro di uno degli artisti. Il volume della rivista è di 32 pagine. Puoi trovarlo sul territorio della Federazione Russa o nei paesi vicini. "50 artisti russi. Capolavori della pittura russa" è una rivista che piacerà sicuramente agli intenditori di belle arti. Una raccolta completa di numeri ti permetterà di esplorare le informazioni di base sugli artisti più famosi. Il costo della rivista non supera i 100 rubli.
"Capolavori della pittura russa" è un libro scritto da L. M. Zhukova, che contiene 180 pagine. La pubblicazione include 150 immagini di alta qualità. Il libro-album attira molti. Questa non è una coincidenza, perché ha dimostrato un numero enorme di riproduzioni. Grazie a loro, si può tracciare come si è formata la pittura russa. Il costo del libro varia da 700 a 1000 rubli.
"Famosi musei d'Italia. Capolavori della pittura" - un libro uscito quest'anno. Presenta i migliori dipinti provenienti da sei musei in Italia. Nella pubblicazione, il lettore può anche conoscere la storia della creazione dei musei. Il libro contiene 304 pagine.
Coloro che desiderano vedere opere di importanza mondiale apprezzeranno sicuramente la galleria elettronica di capolavori della pittura. Oggi ci sono molte risorse e applicazioni che presentano le tele più famose.
Victor Vasnetsov, "I Bogatiri"
"Bogatyrs (Tre eroi)" - un'immagine dipinta da Viktor Vasnetsov nel 1898. È incluso nei capolavori dell'arte. La pittura di Vasnetsov è nota a molti. L'opera "Heroes" è considerata un simbolo dell'arte russa. La base di tutto il lavoro di Vasnetsov sono i temi del folklore.
Sono raffigurati tre eroi russi. Simboleggiano la forza e il potere del popolo russo. L'artista ha lavorato alla creazione di quest'opera d'arte per circa 30 anni. Il primo schizzo fu realizzato da Vasnetsov nel 1871.
Uno degli eroi raffigurati nella foto è Ilya Muromets. Ci è noto come un personaggio dell'epica russa. Tuttavia, poche persone sanno che questo eroe è realmente esistito. Molte storie sulle sue imprese sono reali e lo stesso Ilya Muromets è una figura storica.
Dobrynya Nikitich, che è anche raffigurata nella foto, secondo le leggende popolari, era molto istruita e coraggiosa. Molte storie incredibili sono associate alla sua personalità. Spesso puoi ascoltare una storia sulla sua spada e armatura incantate.
Alyosha Popovich differisce dagli altri due eroi per età. È giovane e magro. Nelle sue mani puoi vedere un arco e frecce. Ci sono molti piccoli dettagli nella foto che aiuteranno a studiare attentamente il carattere dei personaggi.
Mikhail Vrubel, "Demone seduto"
Un altro dipinto famoso è "Demone seduto". Il suo autore è Mikhail Vrubel. È stato creato nel 1890. Puoi vedere il suo originale nella Galleria Tretyakov. Si ritiene che l'immagine personifichi i dubbi inerenti all'uomo.
Gli esperti ritengono che l'artista fosse posseduto dall'immagine di un demone, perché è noto che ha scritto molte opere simili. Ci sono informazioni secondo cui durante questo periodo i conoscenti di Vrubel hanno notato che l'artista stava sviluppando un disturbo mentale. L'insorgenza della malattia è associata a stress sperimentato. È noto che Vrubel aveva un figlio con il cosiddetto labbro leporino. I parenti dell'artista hanno notato che in connessione con il verificarsi di un disturbo mentale, la sua brama di arte è aumentata. Tuttavia, era quasi impossibile stargli vicino. Nella primavera del 1902 la malattia raggiunse un punto critico. L'artista è stato ricoverato in un ospedale psichiatrico. Nonostante il difficile destino di Vrubel, i suoi dipinti non cessano di attrarre nuovi ammiratori del suo lavoro e intenditori d'arte da tutto il mondo. Il suo lavoro è esposto in varie mostre. "Demon Seated" è uno dei dipinti più popolari dell'artista.
Kuzma Petrov-Vodkin, "Fare il bagno al cavallo rosso"
Ogni persona moderna dovrebbe conoscere i capolavori della pittura. Le foto presentate nel nostro articolo ti aiuteranno a familiarizzare con loro. "Bathing the Red Horse" è un dipinto dipinto dall'artista nel 1912. Il suo autore è Kuzma Petrov-Vodkin. Dipingendo il cavallo con un colore insolito, l'artista utilizza le tradizioni della pittura di icone russa. Il rosso è un simbolo della grandezza della vita e del sacrificio. L'indomabile cavallo simboleggia l'incomprensibilità dello spirito russo. Il colore rosa brillante è associato all'immagine del Giardino dell'Eden.
Il 10 novembre 1912 si tenne a Mosca una mostra. Una foto di Petrov-Vodkin è stata posta sopra la porta d'ingresso, credendo che sarebbe diventata una specie di striscione. Tuttavia, questa opinione era errata. L'immagine non è stata apprezzata da alcuni visitatori della mostra, così come dagli artisti. La polemica è scoppiata intorno al lavoro pionieristico. Nel 1914 si tenne una mostra in Svezia, che comprendeva 10 opere di Petrov-Vodkin, tra cui Bathing a Red Horse. Erano valutati a decine di milioni di dollari.
Il dipinto ha più di 100 anni. Oggi, il suo ruolo nello sviluppo della pittura è evidente. Tuttavia, ai nostri tempi ci sono molti intenditori d'arte a cui non piaceva il lavoro di Petrov-Vodkin.
Salvador Dali, "La persistenza della memoria"
Molte persone sono interessate alla pittura. I capolavori dell'arte mondiale non cessano di stupire anche oggi. Tutto il lavoro di Salvador Dalì è paradossale e difficile da analizzare logicamente. Il dipinto "La persistenza della memoria", scritto nel 1931, attirò l'attenzione di molti critici. L'immagine principale dell'opera è spesso spiegata dalla complessità e dalla non linearità della natura di quel tempo. I simboli preferiti di Salvador Dalì sono raccolti in un'unica immagine. Il mare simboleggia l'immortalità, l'uovo - la vita e l'oliva - la saggezza. L'immagine mostra l'ora serale della giornata. La sera è un simbolo di malinconia. Definisce lo stato d'animo generale dell'opera. È noto che i tre orologi nella foto sono il passato, il presente e il futuro. Si ritiene che l'oggetto sfocato con le ciglia sia un autoritratto dell'autore addormentato. Salvador Dali ha sostenuto che il sonno libera tutti i pensieri subconsci e una persona diventa indifesa. Ecco perché nella foto la sua figura è presentata come un oggetto sfocato.
Sorprendentemente, l'immagine dell'opera è nata dall'artista dopo aver guardato il formaggio fuso. Ha creato il dipinto in poche ore.
Il dipinto di Salvador Dalì si distingue per le sue piccole dimensioni (24 × 33 cm). L'opera è diventata un simbolo del surrealismo. Il dipinto fu esposto per la prima volta a Parigi nel 1931. Lì è stato venduto per $ 250.
Riassumendo
La pittura gioca un ruolo importante nella nostra vita. I capolavori delle belle arti rimangono rilevanti oggi. Ci sono molti dipinti degni di importanza mondiale. Il nostro articolo ne contiene alcuni. Ogni immagine presentata ha dettagli e immagini individuali. Vale la pena notare che alcuni di essi sono associati a fatti e misteri poco noti che oggi non sono completamente compresi.
La pittura gioca un ruolo speciale nella vita di bambini e adolescenti. Studiando i capolavori, imparano ad analizzare, esprimere il proprio punto di vista e formare una personalità indipendente e altamente intellettuale. La pittura gioca un ruolo importante non solo nella vita dei bambini, ma anche degli adulti. Non è un segreto che una persona moderna debba essere una personalità sviluppata in modo completo. È importante studiare tutte le sfere della vita, compresa la pittura, per sentirsi degni in una società istruita e possibilmente trovare la propria vocazione nell'arte.
Messaggio di citazione I dipinti più famosi e significativi del mondo per la storia dell'arte. | 33 capolavori della pittura mondiale.
Sotto i quadri con gli artisti a cui appartengono, ci sono i link ai post.
I dipinti immortali di grandi artisti sono ammirati da milioni di persone. L'arte, classica e moderna, è una delle principali fonti di ispirazione, gusto e formazione culturale di qualsiasi persona, e ancor più creativa.
Ci sono sicuramente più dipinti famosi in tutto il mondo di 33. Ce ne sono diverse centinaia e tutti non starebbero in una recensione. Pertanto, per comodità di visualizzazione, abbiamo selezionato diversi dipinti più significativi per la cultura mondiale e spesso copiati nella pubblicità. Ogni opera è accompagnata da un fatto interessante, una spiegazione del significato artistico o la storia della sua creazione.
Conservato nella Galleria degli Antichi Maestri di Dresda.
L'immagine nasconde un piccolo segreto: lo sfondo, che da lontano sembra una nuvola, a un esame più attento si rivelano teste di angeli. E i due angeli raffigurati nella foto qui sotto sono diventati il motivo di numerose cartoline e manifesti.
Rembrandt "La ronda di notte" 1642
Conservato nel Rijksmuseum di Amsterdam.
Il vero nome del dipinto di Rembrandt è "L'esibizione della compagnia di fucilieri del capitano Frans Banning Cock e del tenente Willem van Ruytenburg". I critici d'arte che scoprirono il dipinto nel XIX secolo pensarono che le figure si trovassero su uno sfondo scuro e lo chiamarono "Ronda di notte". Successivamente si è scoperto che uno strato di fuliggine oscura l'immagine e l'azione si svolge effettivamente durante il giorno. Tuttavia, l'immagine è già entrata nel tesoro dell'arte mondiale con il nome di "Night Watch".
Leonardo da Vinci "L'ultima cena" 1495-1498
Situato nel monastero di Santa Maria delle Grazie a Milano.
Negli oltre 500 anni di storia dell'esistenza dell'opera, l'affresco è stato ripetutamente distrutto: attraverso il dipinto è stato realizzato un portale, quindi è stato posato un portale, è stato utilizzato il refettorio del monastero, dove si trova l'immagine come armeria, prigione e bombardata. Il famoso affresco è stato restaurato almeno cinque volte, con l'ultimo restauro che ha richiesto 21 anni. Oggi, per vedere l'opera d'arte, i visitatori devono prenotare i biglietti in anticipo e possono trascorrere solo 15 minuti nel refettorio.
Salvador Dali "La persistenza della memoria" 1931
Secondo lo stesso autore, il quadro è stato dipinto a seguito di associazioni sorte a Dalì alla vista del formaggio fuso. Di ritorno dal cinema, dove andò quella sera, Gala predisse giustamente che nessuno che avesse visto "La persistenza della memoria" una volta l'avrebbe dimenticato.
Pieter Bruegel il Vecchio La Torre di Babele 1563
Conservato al Kunsthistorisches Museum di Vienna.
Secondo Brueghel, il fallimento che colpì la costruzione della Torre di Babele non fu dovuto a barriere linguistiche sorte improvvisamente secondo il racconto biblico, ma a errori commessi durante il processo di costruzione. A prima vista, l'enorme edificio sembra abbastanza solido, ma a un esame più attento è chiaro che tutti i livelli sono disposti in modo irregolare, i piani inferiori sono incompiuti o stanno già crollando, l'edificio stesso è inclinato verso la città e le prospettive per l'intero progetto sono molto triste.
Kazimir Malevich "Quadrato nero" 1915
Secondo l'artista, ha dipinto il quadro per diversi mesi. Successivamente, Malevich realizzò diverse copie del "Quadrato Nero" (secondo alcune fonti, sette). Secondo una versione, l'artista non è stato in grado di completare il lavoro sul dipinto nel momento giusto, quindi ha dovuto coprire l'opera con vernice nera. Successivamente, dopo il riconoscimento del pubblico, Malevich ha dipinto nuovi "Quadrati neri" già su tele bianche. Malevich ha anche dipinto i dipinti "Red Square" (due copie) e uno "White Square".
Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin "Fare il bagno al cavallo rosso" 1912
Situato nella Galleria Statale Tretyakov di Mosca.
Dipinto nel 1912, il quadro si rivelò visionario. Il cavallo rosso funge da destino della Russia o della Russia stessa, che il fragile e giovane cavaliere non è in grado di trattenere. così, l'artista ha predetto simbolicamente con la sua pittura il destino "rosso" della Russia nel XX secolo.
Peter Paul Rubens "Il ratto delle figlie di Leucippo" 1617-1618
Conservato nella Alte Pinakothek di Monaco di Baviera.
Il dipinto "Il rapimento delle figlie di Leucippo" è considerato la personificazione della passione coraggiosa e della bellezza corporea. Le braccia forti e muscolose dei giovani raccolgono giovani donne nude per metterle a cavallo. I figli di Zeus e Leda rubano le spose dei loro cugini.
Paul Gauguin "Da dove veniamo? Chi siamo noi? Dove stiamo andando?" 1898
Conservato al Museum of Fine Arts di Boston.
Sotto la direzione dello stesso Gauguin, l'immagine dovrebbe essere letta da destra a sinistra: i tre gruppi principali di figure illustrano le domande poste nel titolo. Tre donne con un bambino rappresentano l'inizio della vita; il gruppo centrale simboleggia l'esistenza quotidiana della maturità; nell'ultimo gruppo, secondo l'artista, "una vecchia che si avvicina alla morte sembra riconciliata e abbandonata ai suoi pensieri", ai suoi piedi "uno strano uccello bianco... rappresenta la futilità delle parole".
Eugene Delacroix "La libertà che guida il popolo" 1830
Conservato al Louvre di Parigi
Delacroix ha creato un dipinto basato sulla Rivoluzione di luglio del 1830 in Francia. In una lettera al fratello del 12 ottobre 1830, Delacroix scrive: "Se non ho combattuto per la Patria, almeno scriverò per lei". Il petto nudo di una donna alla guida del popolo simboleggia l'altruismo del popolo francese di quel tempo, che a “petto nudo” andava dal nemico.
Impressione di Claude Monet. Sol Levante" 1872
Conservato al Musée Marmottan di Parigi.
Il nome dell'opera "Impression, soleil levant" con la mano leggera del giornalista L. Leroy è diventato il nome della direzione artistica "Impressionismo". Il dipinto è stato dipinto dal vero nel vecchio porto di Le Havre in Francia.
Jan Vermeer "Ragazza con l'orecchino di perla" 1665
Conservato nella Galleria Mauritshuis a L'Aia.
Uno dei dipinti più famosi dell'artista olandese Jan Vermeer è spesso indicato come la Gioconda settentrionale o olandese. Del dipinto si sa molto poco: non è datato, non si conosce il nome della ragazza raffigurata. Nel 2003, tratto dall'omonimo romanzo di Tracey Chevalier, è stato girato il lungometraggio "La ragazza con l'orecchino di perla", in cui la storia della creazione della tela è ipoteticamente ripristinata nel contesto della biografia e della vita familiare di Vermeer .
Ivan Aivazovsky "La nona onda" 1850
Conservato a San Pietroburgo nel Museo di Stato russo.
Ivan Aivazovsky è un pittore marino russo di fama mondiale che ha dedicato la sua vita a rappresentare il mare. Ha creato circa seimila opere, ognuna delle quali ha ricevuto riconoscimenti durante la vita dell'artista. Il dipinto "The Ninth Wave" è incluso nel libro "100 Great Paintings".
Andrei Rublev "Trinità" 1425-1427
L'icona della Santissima Trinità, dipinta da Andrei Rublev nel XV secolo, è una delle icone russe più famose. L'icona è una tavola in formato verticale. Gli zar (Ivan il Terribile, Boris Godunov, Mikhail Fedorovich) "racchiudevano" l'icona con oro, argento e pietre preziose. Oggi lo stipendio è conservato nella riserva-museo statale di Sergiev Posad.
Mikhail Vrubel "Demone seduto" 1890
Conservato nella Galleria Tretyakov di Mosca.
La trama dell'immagine è ispirata al poema di Lermontov "The Demon". Il demone è un'immagine della forza dello spirito umano, della lotta interna, dei dubbi. Congiungendo tragicamente le mani, il Demone siede con occhi tristi ed enormi rivolti in lontananza, circondato da fiori senza precedenti.
William Blake "Il grande architetto" 1794
Conservato al British Museum di Londra.
Il nome del dipinto "The Ancient of Days" si traduce letteralmente dall'inglese come "The Ancient of Days". Questa frase era usata come nome di Dio. Il protagonista del quadro è Dio al momento della creazione, che non stabilisce l'ordine, ma limita la libertà e segna i limiti dell'immaginazione.
Edouard Manet "Bar delle Folies Bergère" 1882
Conservato al Courtauld Institute of Art di Londra.
Le Folies Bergère è uno spettacolo di varietà e cabaret a Parigi. Manet frequentò le Folies Bergère e finì per dipingere questo dipinto, l'ultimo prima della sua morte nel 1883. Dietro il bancone, in mezzo a una folla di persone che bevono, mangiano, parlano e fumano, una barista è assorta nei propri pensieri, osservando un acrobata del trapezio, che si vede nell'angolo in alto a sinistra della foto.
Tiziano "Amore terreno e amore celeste" 1515-1516
Conservato nella Galleria Borghese di Roma.
È interessante notare che il nome moderno del dipinto non è stato dato dall'artista stesso, ma ha iniziato ad essere utilizzato solo due secoli dopo. Fino a quel momento, il dipinto aveva vari titoli: "Bellezza impreziosita e disadorna" (1613), "Tre tipi di amore" (1650), "Donne divine e mondane" (1700), e, infine, "Amore terreno e Amore Celeste» (1792 e 1833).
Mikhail Nesterov "Visione al giovane Bartolomeo" 1889-1890
Conservato nella Galleria Statale Tretyakov di Mosca.
La prima e più significativa opera del ciclo dedicato a Sergio di Radonezh. Fino alla fine dei suoi giorni, l'artista era convinto che "La visione del giovane Bartolomeo" fosse la sua opera migliore. Nella sua vecchiaia, l'artista amava ripetere: “Non vivrò. "Il giovane Bartolomeo" vivrà. Ora, se tra trenta, cinquant'anni dopo la mia morte dirà ancora qualcosa alle persone, allora è vivo, allora sono vivo anche io.
Pieter Brueghel il Vecchio "La parabola dei ciechi" 1568
Conservato nel Museo di Capodimonte a Napoli.
Altri nomi del dipinto sono "The Blind", "Parabola of the Blind", "The Blind Leading the Blind". Si ritiene che la trama dell'immagine sia basata sulla parabola biblica del cieco: "Se il cieco guida il cieco, allora entrambi cadranno nella fossa".
Viktor Vasnetsov "Alyonushka" 1881
Conservato nella Galleria Statale Tretyakov.
La fiaba "A proposito della sorella Alyonushka e del fratello Ivanushka" è presa come base. Inizialmente, il dipinto di Vasnetsov si chiamava "Fool Alyonushka". Gli orfani erano chiamati "pazzi" a quel tempo. “Alyonushka”, disse in seguito lo stesso artista, “come se vivesse nella mia testa da molto tempo, ma in realtà l'ho vista ad Akhtyrka quando ho incontrato una ragazza dai capelli semplici che ha colpito la mia immaginazione. C'era così tanto desiderio, solitudine e tristezza puramente russa nei suoi occhi ... Da lei emanava una sorta di speciale spirito russo.
Vincent van Gogh Notte stellata 1889
Conservato al Museum of Modern Art di New York.
A differenza della maggior parte dei dipinti dell'artista, Starry Night è stato dipinto a memoria. Van Gogh era in quel momento nell'ospedale di Saint-Remy, tormentato da attacchi di follia.
Karl Bryullov "L'ultimo giorno di Pompei" 1830-1833
Conservato nel Museo di Stato russo a San Pietroburgo.
Il dipinto raffigura la famosa eruzione del Vesuvio del 79 d.C. e. e la distruzione della città di Pompei vicino a Napoli. L'immagine dell'artista nell'angolo sinistro dell'immagine è un autoritratto dell'autore.
Pablo Picasso "Ragazza su una palla" 1905
Conservato nel Museo Pushkin, Mosca
Il dipinto finì in Russia grazie all'industriale Ivan Abramovich Morozov, che lo acquistò nel 1913 per 16.000 franchi. Nel 1918 la collezione personale di I. A. Morozov fu nazionalizzata. Attualmente il dipinto è nella collezione del Museo Statale di Belle Arti intitolato ad A.S. Pushkin.
Leonardo da Vinci Madonna Litta 1491
Conservato nell'Hermitage di San Pietroburgo.
Il titolo originale del dipinto è Madonna col Bambino. Il nome moderno del dipinto deriva dal nome del suo proprietario, il conte Litta, titolare di una galleria d'arte di famiglia a Milano. Si presume che la figura del bambino non sia stata dipinta da Leonardo da Vinci, ma appartenga al pennello di uno dei suoi studenti. Ciò è evidenziato dalla posa del bambino, insolita per i modi dell'autore.
Jean Ingres "Bagni turchi" 1862
Conservato al Louvre di Parigi.
Ingres ha finito di dipingere questo quadro quando aveva già più di 80 anni. Con questo quadro l'artista riassume un peculiare risultato dell'immagine dei bagnanti, i cui temi sono da tempo presenti nella sua opera. Inizialmente la tela aveva la forma di un quadrato, ma un anno dopo il suo completamento l'artista l'ha trasformata in un quadro rotondo: un tondo.
Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky "Mattina in una pineta" 1889
Conservato nella Galleria Tretyakov di Mosca
"Morning in a Pine Forest" è un dipinto degli artisti russi Ivan Shishkin e Konstantin Savitsky. Savitsky ha dipinto orsi, ma il collezionista Pavel Tretyakov, quando ha acquisito il dipinto, ha cancellato la sua firma, quindi ora solo Shishkin è indicato come autore del dipinto.
Mikhail Vrubel "La principessa del cigno" 1900
Conservato nella Galleria Statale Tretyakov
L'immagine è stata dipinta sulla base dell'immagine scenica dell'eroina dell'opera "The Tale of Tsar Saltan" di N. A. Rimsky-Korsakov basata sulla trama dell'omonima fiaba di A. S. Pushkin. Vrubel ha creato schizzi per la scenografia e i costumi per la prima dell'opera nel 1900, e sua moglie ha cantato la parte della Principessa del cigno.
Giuseppe Arcimboldo "Ritratto dell'imperatore Rodolfo II come Vertumn" 1590
Situato nel castello di Skokloster a Stoccolma.
Una delle poche opere sopravvissute dell'artista, che ha realizzato ritratti di frutta, verdura, fiori, crostacei, pesci, perle, strumenti musicali e di altro tipo, libri e così via. "Vertumnus" è un ritratto dell'imperatore, rappresentato come l'antico dio romano delle stagioni, della vegetazione e della trasformazione. Nella foto, Rudolph è costituito interamente da frutta, fiori e verdure.
Edgar Degas Ballerine blu 1897
Situato nel Museo d'Arte. AS Pushkin a Mosca.
La Gioconda non avrebbe guadagnato fama mondiale se non fosse stata rubata nel 1911 da un impiegato del Louvre. Il dipinto viene ritrovato due anni dopo in Italia: il ladro risponde a un annuncio su un giornale e propone di vendere la Gioconda al direttore della Galleria degli Uffizi. Per tutto questo tempo, mentre le indagini andavano avanti, la Gioconda non ha lasciato le copertine di giornali e riviste di tutto il mondo, diventando oggetto di copiatura e culto. Sandro Botticelli "La nascita di Venere" 1486
Conservato a Firenze presso la Galleria degli Uffizi
Il dipinto illustra il mito della nascita di Afrodite. La dea nuda galleggia verso la riva in una conchiglia aperta, sospinta dal vento. Sul lato sinistro dell'immagine, Zefiro (il vento di ponente), tra le braccia della moglie Clorida, soffia su una conchiglia, creando un vento pieno di fiori. Sulla riva, la dea incontra una delle grazie. La Nascita di Venere è ben conservata grazie al fatto che Botticelli applicò al dipinto uno strato protettivo di tuorlo d'uovo.
...
Parte 21 -
Parte 22 -
Parte 23 -
Ricordiamo ora i dipinti più famosi del mondo. Da un lato, questo argomento è molto semplice e, dall'altro, è follemente complesso. In effetti, nell'intera storia dell'umanità sulla Madre Terra in diversi secoli e in diversi paesi, sono nati molti brillanti pittori che hanno lasciato al mondo i loro capolavori immortali.
Non vorrei assolutamente ignorare immeritatamente l'attenzione di qualsiasi grande artista. Ma nell'ambito di questo articolo cercheremo di parlare solo di quelle opere che sono familiari non solo ai veri intenditori di bellezza, artisti e storici dell'arte, ma anche alla maggioranza assoluta dei più semplici abitanti del nostro pianeta.
Tali, ad esempio, sono alcuni dipinti di da Vinci, Raffaello, Botticelli, Van Gogh, Salvador Dalì, Karl Bryullov, Aivazovsky, Kustodiev e altri, le cui opere sono stampate su calendari, riviste, libri e libri di testo, pubblicate in enormi edizioni in sotto forma di riproduzioni, costantemente lampeggianti sugli schermi televisivi. In effetti, ci sono familiari fin dall'infanzia.
Dipinti di Leonardo da Vinci
Una conversazione sui dipinti più famosi del mondo è inconcepibile senza menzionare dipinti del mondo come la famosa Gioconda, Madonna Litta, Dama con l'ermellino, scritta dal grande Leonardo da Vinci. I primi due nomi spiccano da questo elenco. La bella e misteriosa "Mona Lisa" per molti secoli, con un sorriso unico sulle labbra, guardando con calma il trambusto di questo mondo - ce n'è almeno una tra le persone civili che non avrebbe mai visto questa foto?
Si ritiene che la tela raffiguri Lisa Gherardini, la modesta moglie di un ricco mercante fiorentino di nome Francesco del Giocondo. Ora capisci da dove viene un nome così insolito per il ritratto: "Gioconda"? E l'immagine è stata dipinta approssimativamente nel 1503-1505. Oggi, il suo inestimabile originale può essere visto con i tuoi occhi al Louvre. Il ritratto è appeso lì, protetto da uno spesso vetro antiproiettile, e c'è sempre molta gente che gli si accalca intorno. E questo non è sorprendente, perché le persone non sono ancora riuscite a svelare il segreto del sorriso di questa signora.
I dipinti di Da Vinci non hanno prezzo per tutti, non possono essere acquistati nemmeno per soldi molto alti. Ma c'è un'opera speciale tra le sue opere: questo è un pittoresco affresco "L'ultima cena". Il tempo della sua creazione: 1495-1498, ed è stato scritto da un maestro incaricato dalla chiesa nel refettorio del monastero di Santa Maria delle Grazie, che si trova nella gloriosa città italiana di Milano. La trama raffigura uno degli eventi più importanti nella storia dell'umanità: l'ultima cena di Cristo con i suoi dodici discepoli. È una grande fortuna che i restauratori siano riusciti a salvare l'affresco ai nostri tempi, perché. è risaputo che mentre ci lavorava Leonardo stava sperimentando vernici e un primer sul muro, che successivamente portarono alla rapida distruzione dello strato pittorico.
Opere di Rafael Santi
L'artista successivo, di cui si può dire senza esagerazione che ha lasciato i dipinti più famosi del mondo, è, ovviamente, Rafael Santi, un pittore che visse in Italia dal 1483 al 1520. Una delle sue opere più famose e popolari - considerata una delle creazioni pittoriche più perfette e sorprendenti mai create dalla mano umana.
Un'altra famosa creazione del maestro è un enorme affresco (770 per 500 cm) "La scuola di Atene", che adorna una delle sale principali del Palazzo Vaticano. Tra le numerose figure dell'immagine puoi vedere grandi pensatori dell'umanità come Pitagora, Epicuro, Socrate, Diogene, Aristotele, Platone. Tra i filosofi, Raffaello ha ritratto se stesso, così come la sua bella amata Margherita.
Botticelli insuperabile
Cosa ne pensi, quali opere abbiamo accanto nella lista dei "Dipinti degli artisti più famosi del mondo"? Queste sono opere straordinarie e soprannaturali di Sandro Botticelli. Citiamo solo due delle sue creazioni, familiari a tutti: "La nascita di Venere" e la tela, che raffigura le famose tre grazie - "Primavera". Sia l'una che l'altra foto sono un inno alla bellezza femminile. Nessun altro maestro è stato finora in grado di catturare in pittura immagini femminili così accattivanti e poetiche.
La musa dell'artista era un giovane bellissimo fiorentino, amato Giuliano Medici - Sono i suoi lineamenti gentili e perfetti che ci guardano da tempo immemorabile.
Dipinti impressionisti
Bene, ora è il momento di ricordare l'impressionismo. Questo movimento artistico è nato in Francia tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo. Ci sono moltissimi artisti che lavorano in questo modo, e il lavoro di ognuno di loro merita un discorso a parte. In questo articolo parleremo dei dipinti più famosi di Monet, che è stato all'origine dell'impressionismo ed è considerato uno dei suoi fondatori. Le opere di questo maestro sono incluse nelle collezioni dei più grandi musei di Parigi, Berlino, San Pietroburgo e altre città del mondo.
Il grande pubblico conosce bene dipinti di Claude Monet come "Lo stagno con e" Ninfee ". L'artista ha scritto molte versioni di opere basate su questi motivi.
Van Gogh - l'artista i cui dipinti sono i più costosi al mondo
Van Gogh è stato forse l'artista più efficiente nella storia dell'umanità. La sua eredità è di circa 800 dipinti e innumerevoli disegni. Il più famoso è, forse, "Girasoli". È noto per certo che il maestro ha dipinto 7 nature morte di questa serie. Ma solo 5 sono sopravvissuti fino ad oggi e ogni dipinto è considerato il diamante più costoso. Pensa: durante la sua vita, Van Gogh è riuscito a vendere solo una delle sue opere, e anche quella per pochi centesimi, e ora il costo dei suoi dipinti alle aste sta battendo tutti i record.
Un altro dipinto più famoso di Van Gogh è lo squisito dipinto fantasy Notte stellata. Questo lavoro è così popolare che oggi puoi persino trovare la sua versione animata su Internet. Il dipinto di Van Gogh è così talentuoso e originale che anche sotto forma di riproduzioni può essere guardato all'infinito.
Sogni su tela
Parlando dei dipinti più famosi del mondo, è impossibile non menzionare l'opera del fondatore del surrealismo, Salvador Dalì. Si ritiene che il dipinto più popolare dell'artista sia "The Persistence of Memory", che raffigura gli orologi come simboli del flusso infinito del tempo. La spiaggia deserta in lontananza simboleggia il vuoto che, secondo Dalì, spesso sentiva dentro di sé.
Tuttavia, questo è tutt'altro che l'unico lavoro popolare del surrealista. I dipinti "Atomic Leda", "Premonition of Civil War", "Burning Giraffe", "Dream" possono essere considerati non meno famosi.
I dipinti russi più famosi
Finora, il nostro articolo ha menzionato dipinti di maestri stranieri. Nel frattempo, ci sono parecchi dipinti dipinti dai nostri grandi compatrioti, che sono molto popolari in tutto il mondo. Ci sono sempre stati molti artisti di talento in Russia. E se è piuttosto difficile vedere con i propri occhi molti capolavori dell'arte mondiale, poiché si trovano all'estero, allora possiamo vedere gli originali di pittori russi in molti musei del nostro paese, ad esempio nel Tretyakov Galleria a Mosca.
Ecco i dipinti della Galleria Tretyakov, i più famosi, sia qui che all'estero: "Tre eroi" (V. Vasnetsova), "Ivan il Terribile e suo figlio Ivan" (I. Repin), "Demone seduto" (M. Vrubel), "L'apparizione di Cristo al popolo" (A. Ivanov), "Ragazza con le pesche" (I. Repin), "Mattina in una pineta" (I. Shishkin), "Moscow Yard" (V. Polenov ), "The Rooks Have Arrived" e altri.
Bellezze di Kustodievsky
Separatamente, vorrei parlare delle opere dell'artista russo di fama mondiale Boris Kustodiev - nessun altro potrebbe raccontare in modo così gustoso e meraviglioso attraverso la pittura la vita russa, la misteriosa anima russa. Chi di noi non ha ammirato una bellezza corpulenta dietro un samovar ("The Merchant for Tea") o una giovane donna purosangue piena di salute e giovinezza in uno stabilimento balneare ("Venere russa").
Ecco i nomi di alcune opere popolari del pittore originale: "Inverno", "Ritratto di Fyodor Chaliapin", "Fienagione", "Mercante con acquisti", "Fiera", "Bagnante", "Shrovetide".
"Il quadrato nero di Malevich
Abbiamo parlato brevemente di alcuni dei dipinti russi più famosi, ma sarebbe sbagliato concludere l'articolo senza scrivere nulla su una delle opere più controverse e controverse venute alla luce dal pennello di uno degli artisti russi di spicco. Stiamo parlando del "Quadrato Nero" di Kazimir Malevich - il fondatore della direzione nella pittura chiamata "Suprematismo". E sebbene Malevich abbia dipinto molti dipinti durante la sua lunga vita creativa, è stata questa sua opera che è stata ricordata maggiormente da tutto il mondo.
Esistono diverse varianti del "Quadrato nero". Possono essere visti nella Galleria Tretyakov, nell'Ermitage e nel Museo Russo. Il prezzo di queste opere è enorme, secondo gli esperti, oggi può arrivare fino a 80 milioni di dollari.
Conclusione
Peccato che in questa breve recensione non sia stato possibile parlare dei capolavori mondiali di Rembrandt, Rubens, Karl Bryullov, Pablo Picasso, Paul Gauguin e altri meravigliosi creatori. Il loro lavoro non merita meno attenzione.
Ci sono milioni di dipinti nel mondo che vengono creati e mostrati in gallerie e musei di tutto il mondo. Tuttavia, non tutti sono così famosi e riconoscibili come quelli elencati di seguito. Ecco un elenco con le foto di dieci di alcuni dei dipinti più famosi al mondo.
Guernica
Guernica è un famoso dipinto dell'artista spagnolo Pablo Picasso, dipinto nel maggio 1937. È un dipinto ad olio in bianco e nero, con una velocità incredibile - in appena un mese. La tela, alta 3,5 metri e lunga 7,8 metri, raffigura scene di morte, violenza, atrocità, sofferenza e impotenza. Si ritiene che il motivo della sua creazione sia stato il bombardamento della città dei Paesi Baschi - Guernica. Conservato nel Museo Reina Sofia di Madrid, la capitale della Spagna.
L'autoritratto senza barba di Vincent van Gogh è di gran lunga il più famoso dei pochi ritratti di Vincent van Gogh che lo raffigurano senza barba. In totale, Vincent van Gogh ha dipinto più di 38 dei suoi ritratti. Si ritiene che l'artista abbia creato questo dipinto come regalo di compleanno per sua madre. Oggi è uno dei dipinti più costosi di tutti i tempi. È stato venduto per 71,5 milioni di dollari nel 1998 ed è ora in una collezione privata.
La Guardia notturna
The Night Watch o "The performance of the rifle company of Captain Frans Banning Cock and Lieutenant Willem van Ruytenbürg" è un famoso dipinto del famoso artista Rembrandt van Rijn, scritto nel 1642. È uno dei più famosi dipinti olandesi dell'età dell'oro. La tela è famosa per tre caratteristiche: le sue dimensioni colossali (363 cm × 437 cm), il suo uso efficiente di luci e ombre e la sua percezione del movimento. Ora il dipinto è conservato nel Museo statale (Rijksmuseum) di Amsterdam.
La ragazza con l'orecchino di perla è un famoso dipinto del pittore olandese Jan Vermeer, dipinto intorno al 1665. Viene spesso definita la Gioconda olandese o settentrionale. Si sa molto poco del dipinto. Secondo una versione, raffigura la figlia dell'artista Maria. La tela, 44,5 × 39 cm, è ora conservata al Museo Mauritshuis dell'Aia, nei Paesi Bassi.
La persistenza della memoria è uno dei dipinti più riconoscibili e famosi del pittore spagnolo Salvador Dalì. È stato scritto nel 1931. Questa piccola tela (24×33 cm) fu esposta per la prima volta alla Julien Levy Gallery nel 1932. Ora conservata al Museum of Modern Art di New York.
grido
L'urlo è un famoso dipinto dipinto dal pittore espressionista norvegese Edvard Munch nel 1893. Questa è la più nota delle quattro versioni ad olio de L'urlo che l'artista realizzò tra il 1893 e il 1910 utilizzando varie tecniche. Conservato nel Museo Nazionale della Norvegia.
Notte stellata
Notte stellata è un famoso dipinto dipinto dal post-impressionista Vincent van Gogh nel giugno 1889. È considerata una delle sue opere più belle, nonché una delle più famose nella storia della cultura occidentale. Conservato al Museum of Modern Art di New York.
La Creazione di Adamo è un famoso affresco del maestro del Rinascimento italiano Michelangelo dipinto intorno al 1511. Fa parte del soffitto della Cappella Sistina e illustra il racconto biblico della Genesi in cui Dio dà la vita ad Adamo, il primo uomo. Insieme al dipinto di Leonardo da Vinci, L'Ultima Cena è il dipinto più religioso di tutti i tempi.
L'Ultima Cena è un dipinto murale famoso in tutto il mondo dell'artista italiano Leonardo da Vinci, creato nel 1495-1498 sulla parete di fondo nel refettorio del monastero domenicano di Santa Maria delle Grazie a Milano, in Italia. Il dipinto raffigura una scena descritta nella Bibbia come l'Ultima Cena - l'ultima cena di Cristo con i suoi discepoli. La dimensione del dipinto è di circa 460 × 880 cm.
Mona Lisa, lei è Gioconda - forse il dipinto più famoso al mondo, dell'artista italiano Leonardo da Vinci, scritto approssimativamente tra il 1503-1505. Si ritiene che sia un ritratto di Lisa Gherardini, moglie di un commerciante di seta fiorentino. Il dipinto più riconoscibile al mondo appartiene al governo francese ed è conservato al Louvre di Parigi.
Condividi sui social reti