Il "Fiore di pietra" è un revolver con cui Yuri Grigorovich, giovane e precoce, ha fatto irruzione nel santuario del balletto sovietico, nel mezzo del quale giaceva come una carcassa il "drambalet" quasi immobile, ha messo la canna nell'orecchio del mostro e licenziato. Come puoi immaginare, la cosa più difficile è stata osare entrare.

Era il 1957, il ghiaccio si spaccava con l'avvicinarsi del disgelo, il coreografo-riformatore era già atteso come messia, ma si temeva ancora che cadesse. E poi - le gonne sono state rimosse dalle ballerine. Invece di scenografie, hanno messo pannelli giganti in macchie di malachite: il miglior scenografo di balletto dell'URSS Simon Virsaladze ha creato "Flower" con la mancanza di scrupoli di un genio, dopo aver decorato per decenni lussureggianti balletti drammatici con balze. In Unione Sovietica, per una sera, arrivò “l'arte occidentale”, rappresentata da artisti che non avevano ancora iniziato ad andare in tournée all'estero. Sebbene il libretto sia Bazhov domestico, gli Urali e tutto il resto.

Quando ho visto "Flower" per la prima volta, sono rimasto colpito da come ... mmm ... calmo. Dal manifesto ti aspetti più passione. Per essere un manifesto, ha un polso troppo regolare e un livello di aggressività quasi nullo. È così che le persone si comportano nel loro diritto - non si sa solo se questa calma sia stata simulata (in modo che le iene teatrali non venissero fatte a pezzi prima del tempo) o se Grigorovich credesse davvero alla sua stella.

Allo stesso tempo, la sua calma è molto comprensibile: Grigorovich stava mettendo in scena un grande spettacolo "classico", con archi e contrafforti, e cercava di non stringergli la mano. Un'idea strana, dato che il formato modernista naturale è in un atto (e tutti i testi importanti degli anni '60 erano in un atto - dai balletti di Balanchine ai capolavori sovietici illegittimi di Igor Belsky e Leonid Yakobson). Ma Grigorovich ha aumentato la posta in gioco, perché è stato nel grande formato che ha funzionato anche il "drambalet". Sì, certo, allo stesso tempo ha allargato il bersaglio per i bombardamenti nemici. Tuttavia, il rischio era giustificato, la stella non ha ingannato, trasformandosi infine nella stella del vincitore di tutto ciò che era in URSS.

Questo gioco ad alto rischio ha influenzato il "Fiore di pietra" come l'alcolismo dei genitori (o, per usare un eufemismo, il loro modo di vivere) - sui bambini. L'impressione che ne deriva rimane in qualche modo tremolante, come se qualcuno bruciasse fiammiferi nel vento. Flash: scena assordante della fiera. Poi uniformemente vuoto, come la tundra, e le stesse fredde danze di gemme. Poi un altro lampo ... Ma cosa fare! Di tutti gli spettacoli, gli amanti del balletto sovietico preferivano il grande fuoco nel gusto del "drambalet", e Grigorovich si sforzava molto di accontentarli.

Forse questo è ciò che ha reso The Stone Flower il capolavoro più indiscutibile di Grigorovich. In ogni caso, il meno popolare. Mangia un sacco di energia umana dal teatro e dagli artisti, ma restituisce - sotto forma di ingenui feedback degli spettatori - molto meno. E, a quanto pare, quindi, non c'è nessun altro posto dove vedere il "Fiore di pietra" di Grigorovich se non al Teatro Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko. Ha certamente un'abbondanza di energia.

In generale, il balletto ha un senso molto sviluppato di chi comanda. Il balletto è di natura gerarchica. Tutti sanno chiaramente chi è il capo e mantengono l'allineamento. Deve essere questo istinto che aiuta i ballerini a mantenere la linea nella danza - come le oche migratrici, mantenendo un cuneo rigoroso anche durante una tempesta sull'Himalaya. Nel 19 ° secolo, le autorità lo capirono con simpatia: in ciascuna delle capitali c'era un solo teatro di balletto. E in epoca sovietica, furono molto sorpresi quando, dopo aver colpito l'impero con i teatri di balletto, scoprirono presto una trama di pallide lance di fungo velenoso del Bolshoi o del Mariinsky. Spiego da lontano in modo che tu capisca quanto sia fantastico ciò che sta facendo oggi il Teatro Stanislavsky. Adesso mette "Il gabbiano" di Neumeier, poi riprende la vecchia "Snegurochka" sovietica. Questo è - "Pietra". In connessione con la ricostruzione dell'edificio principale (con i cavalli sul tetto), Bolshoy sta ora con Stas, in generale, sulla stessa strada, su Dmitrovka - più lunga è la sua ombra sul fratello minore. Quindi questo "Fiore" è solo pietra in apparenza. Per far crescere questa piccola cosa fragile nel mezzo di Mosca, ci sono voluti il ​​coraggio dell'immaginazione e la fede nella propria individualità, degna dei giardinieri israeliani con la loro irrigazione a goccia del deserto. Incredibile.

	La danza delle pietre preziose non è diventata una pietra d'inciampo per il corpo di ballo del Teatro Musicale.
	Tatiana Kuznetsova. . Yuri Grigorovich ha ricordato il suo primo balletto ( Kommersant, 15/12/2008). Svetlana Naborschikova. . Le gemme degli Urali hanno preso vita nel centro di Mosca ( Izvestia, 15/12/2008). Natalia Zvenigorodskaya. . La compagnia di balletto del Musical Theatre intitolato a K.S. Stanislavsky e Vl.I. Nemirovich-Danchenko si è rivolta a uno dei balletti iconici del ventesimo secolo ( NG, 15/12/2008). Anna Gordeeva. . "Fiore di pietra" di Yuri Grigorovich al Teatro Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko ( Tempo di notizie, 16/12/2009). Anna Galaida. . Yuri Grigorovich ha messo in scena il suo balletto d'esordio, The Stone Flower, al Teatro Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko ( Vedomosti, 15/12/2008). Maya Krylova. . Yuri Grigorovich ha restaurato il balletto mezzo secolo fa ( Nuove notizie, 15/12/2008). Elena Fedorenko. . "Stone Flower" - l'ultimo balletto di Sergei Prokofiev e il primo - di Yuri Grigorovich ( Cultura, 18/12/2008).

Fiore di pietra. Teatro musicale. Stanislavskij e Nemirovich-Danchenko. Premere sul gioco

Kommersant, 15 dicembre 2008

fiore pietrificato

Yuri Grigorovich ha ricordato il suo primo balletto

Nel teatro musicale intitolato a Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko, Yuri Grigorovich ha messo in scena la sua prima esibizione - 50 anni fa "The Stone Flower" di Sergei Prokofiev. Il balletto, da cui è iniziata l'era Grigorovich della coreografia sovietica, è stato studiato da TATYANA KUZNETSOVA.

Il ballerino trentenne del teatro Kirov Yuri Grigorovich ha messo in scena "The Stone Flower" sul suo palcoscenico nativo di Leningrado nel 1957. La performance ideologicamente affidabile basata sui racconti di Bazhov ha ricevuto un riconoscimento universale, i critici d'arte l'hanno proclamata "una nuova tappa nella direzione principale dello sviluppo del nostro balletto". Due anni dopo, il "Fiore di pietra" emigrò al Bolshoi e cinque anni dopo Yuri Grigorovich divenne il capo coreografo di questo teatro. E per i successivi 40 anni, le sue esibizioni hanno davvero determinato lo "sviluppo del nostro balletto", non solo a Mosca, ma in tutto il paese.

Nel frattempo, il primogenito Yuri Grigorovich alla fine finì nel cortile di casa del processo: trascorse tranquillamente le sue giornate nella "stalla" del Palazzo dei Congressi del Cremlino, e nel 1994 scomparve senza gloria. Già nel nuovo secolo, Yuri Grigorovich ha messo in scena "The Stone Flower" nella sua compagnia di Krasnodar. Vladimir Urin, il direttore del Museo Teatro, ha contribuito al fenomeno della rarità a Mosca.

La novità si è rivelata non abbastanza vecchia: per 50 anni il balletto domestico non è avanzato così tanto che il "Fiore di pietra" ha acquisito il fascino dell'antico esotismo. Il primo atto, dato a personaggi positivi del popolo, sembrava particolarmente noioso. Gli infiniti balli del "fidanzamento" di Danila e Katerina - tutti questi balli rotondi, ruscelli, intrecci di amanti con nastri - si trascinano così a lungo che sembra sia giunto il momento di celebrare le nozze d'oro. Anche i duetti di innamorati non si abbandonano alla varietà: completamente arabeschi, tratti con la gamba di una ballerina timidamente tirata dentro e supporti superiori. I principali solisti di "Stasik" Natalya Krapivina e Georgi Smilevsky non sono riusciti a far rivivere questi noiosi passi, sebbene abbiano provato, come i bambini della prima elementare, a recitare poesie con espressione durante una lezione di letteratura.

Yuri Grigorovich ha costruito due gigantesche suite da ballo "Underworld" sulla base di classici accademici - così banali che il salto delle pietre del solista sembra elementi di una lezione di balletto, e le cinque pietre del solista sembrano essere saltate fuori da una bella addormentata. Tuttavia, i passaggi tradizionali qui sono complicati dalle acrobazie, che sono penetrate nel balletto negli anni '20 grazie agli sforzi dell'insegnante di Grigorovich Fyodor Lopukhov. Tutte queste ruote, spaccature, "anelli", gambe all'insù di solisti seduti sulle spalle di gentiluomini, abbinate a tute attillate, sembravano chiaramente progressiste mezzo secolo fa. Sì, e gli artisti di oggi padroneggiano i risultati di quell'epoca come una nuova parola nella coreografia.

Il gioco della Mistress of the Copper Mountain appartiene alla stessa serie "innovativa". La flessibile Olga Sizykh allargò onestamente le dita e si bloccò in pose decorative, raffigurando una lucertola, o l'amante delle viscere della terra, o una donna innamorata. Nelle vesti di donna e sovrana, la ragazza coscienziosa non convinceva, soprattutto perché il signor Smilevsky si è rivelato un partner non particolarmente affidabile: ha eseguito i supporti superiori sull'orlo di un fallo.

La scena più vivace della performance è stata la più arcaica: "Fair". In esso, il coreografo progressista Grigorovich ha utilizzato i generi collaudati del vecchio balletto: ha mescolato la messa in scena di Petrushka, danza gitana e russa in un pasticcio violento - l'intera troupe del Museum Theatre, guidata dal frenetico cattivo Severyan (Anton Domashev), cade in una discreta frenesia per la gioia dei neofiti. Dopo questo massiccio sfogo di temperamento, l'epilogo scarsamente popolato sembra solo un'appendice formale, necessaria secondo la trama, ma coreograficamente esaurita.

La scenografia disegnata da Simon Virsaladze riproduce onestamente lo stile cupo "severo" di mezzo secolo fa. La gigantesca scatola di malachite in fondo al palco, la cui parete frontale si alza per rivelare un'altra scena d'azione, oggi sembra rilevante quanto una credenza lucida ceca. Di particolare nostalgia sono i "preziosi" cristalli degli inferi, che sembrano matite della fabbrica Sacco e Vanzetti.

L'estetica di The Stone Flower, tipica del balletto sovietico, oggi sembra così insipida e inequivocabile che è difficile immaginare perché questo balletto abbia sbalordito tutti 50 anni fa. È ancora più difficile capire di cosa sia rimasto deliziato il pubblico di oggi. Molto probabilmente, questo primogenito di Grigorovich ha formulato in modo esaustivo il suo stile, che soddisfa pienamente le aspettative dello stesso stile di un pubblico colto. Per quanto riguarda la noia, molti telespettatori la considerano un elemento indispensabile dell'alto svago culturale.

Izvestia, 15 dicembre 2008

Svetlana Naborschikova

A Grigorovich anche le pietre sono in fiore. E ballano

Nel centro di Mosca, le gemme degli Urali hanno preso vita: il balletto "Stone Flower" messo in scena da Yuri Grigorovich ha presentato il Musical Theatre. KS Stanislavskij e Vl.I. Nemirovich-Danchenko.

Per la prima volta, uno spettacolo basato sui racconti degli Urali di Pavel Bazhov vide la luce nel 1957 sul palcoscenico del Teatro di Leningrado. Kirov, l'attuale Mariinsky. L'ultimo balletto di Sergei Prokofiev è stato il primo grande lavoro del giovane solista della compagnia Yuri Grigorovich. Ben presto il "Fiore di pietra" sbocciò sul palcoscenico del Teatro Bolshoi, a Novosibirsk, Tallinn, Stoccolma e Sofia. L'ultima volta che il maestro l'ha messo in scena quattro anni fa è stato nel suo patrimonio di Kuban, al Krasnodar Ballet Theatre.

Grigorovich si avvicinò alla sua idea, mentre il maestro Danila si avvicinava al suo fiore preferito: lo girò, rimuovendo l'eccesso. Avendo perso diverse scene di pantomima e l'Ognevushka-Jump preferito di Bazhov, la versione attuale è diventata più compatta, più dinamica e con l'avvento di un valzer preso in prestito dalla Settima sinfonia di Prokofiev, è diventata più ballabile. Per quanto riguarda le pietre miliari principali della trama avventurosa, sono rimaste intatte.

L'azione inizia con il ballo nella capanna, dove la contadina Katerina e la tagliapietre Danila festeggiano il loro fidanzamento. Un fiore di pietra sorge in un luogo ben visibile, a cui lo sposo lancia periodicamente uno sguardo critico. La danza di ragazzi coraggiosi e ragazze civettuole è interrotta dall'apparizione dell'impiegato Severyan, una specie di Rasputin locale. Il cattivo invade sia il fiore (Danila lo stringe al petto, come un amato figlio), sia Katerina (l'eroe, impegnato con il fiore, protegge la sua amata con freddezza). La sposa offesa se ne va e Danila, dopo aver spezzato l'odioso fiore, ne prende uno nuovo.

L'immagine successiva apre la magnifica creazione dell'artista Suliko Virsaladze: la prigione della Signora della Montagna di Rame, scintillante di colori. Ci sono ancora balli, ma questa volta non folcloristici - con passi e passi - ma quelli più classici. Le pietre hanno ballato nel balletto anche prima di Grigorovich: basta ricordare gli esercizi di gioielleria di Marius Petipa in La bella addormentata. Tuttavia, Grigorovich ha inventato il suo taglio. Le sue gemme, che combinano i classici con acrobazie e gruppi alla piramide della camicetta blu, sono il prezioso fiore di pietra di Danila. Danila, dopo aver ballato con le pietre (le scoperte soliste al boccascena simboleggiano lampi di ispirazione), passa alla Mistress. Un'esotica mezza ragazza e mezza lucertola in un attillato body verde è l'esatto opposto della rustica Katerina, il cui fascino è nascosto da un ampio prendisole.

Nel frattempo, la solitaria Katerina è molestata dall'innamorato Severyan. Agisce con la grazia di un orso, scalpitando spudoratamente l'eroina in tutti i luoghi. La ragazza orgogliosa respinge l'autore del reato e corre a cercare l'intercessore di Danila. La sua ricerca la porta a una fiera, dove mercanti e altre persone ballano nel modo in cui solo i russi possono ballare da ubriachi, cioè fino allo sfinimento. La disperata Katerina vaga tra la folla, senza notare la strana donna vestita di nero. Questa è la Padrona sotto mentite spoglie, venuta per ristabilire l'ordine nel mondo umano. Trascina con sé il principale violatore dell'armonia Severyan e annega nelle viscere di pietra. La scena inquietante in cui il cattivo, che si fa costantemente il segno della croce, cade a terra, è impressionante anche nell'era dei thriller assetati di sangue.

Eliminato il carattere negativo, Grigorovich permette agli eroi di sistemare le cose tra loro. Katerina, essendosi fatta strada tra i cespugli di pietra, scopre la prigioniera Danila. Lui - una natura creativa che richiede un costante rinnovamento - è già stanco sia del regno che della Padrona. Si precipita dalla sposa abbandonata come un figlio da sua madre. La padrona di casa dapprima cerca di separarli, ma poi si fa da parte nobilmente, liberando gli amanti al piano di sopra, ai piedi degli Urali. Non ha dubbi che Danila, avendo deciso di creare un altro fiore, tornerà da lei.

Nel 1957, quando il paese godeva del disgelo di Krusciov, la storia dell'entrata nelle viscere della terra, dell'attesa straziante e di un ritorno sicuro, aveva probabilmente un significato sociale. Ora rimane solo l'arte. E sta nel fatto che i balletti di Grigorovich sono come vini da collezione. Non invecchiano. E, come un buon vino, danno origine a un lungo retrogusto. Vale a dire, l'immagine della performance: sfuggente, scintillante, ma unificata nella combinazione organica di musica, coreografia e scenografia e costumi. Questo prodotto ha proprietà di consumo così elevate che è accettabile per qualsiasi performance. Come nel caso di Stasik, che ha servito il Fiore, ahimè, non in modo ideale.

I primi ballerini del teatro hanno affrontato la componente danza dei loro ruoli, ma hanno avuto seri problemi nella recitazione. Georgi Smilevsky - Danila, invece di un maestro degli Urali indurito dalla vita, ha interpretato una sofisticata premiere di balletto. Natalya Krapivina, in quanto donna forte, Katerina, non poteva separarsi dal suo ruolo di ingenua. L'amante della Copper Mountain - Olga Sizykh e l'impiegato di Severyan - Anton Domashev sono stati riassunti dal conto. Per personaggi così grandi (nel senso di significato drammatico), sono troppo piccoli. E a questi artisti non bastavano il carisma e l'energia necessari per superare le imprecisioni della natura. Ma c'era abbastanza entusiasmo per un piccolo corpo di ballo. Estenuanti "pietre" e seri "giusti" i ragazzi hanno lavorato instancabilmente.

Il pubblico, ovviamente, stava aspettando lo stesso Grigorovich e lo ha ricevuto agli ultimi inchini. Secondo la tradizione, c'erano alzate di massa, canti corali di brindisi e bracciate di fiori simili a covoni. Il maestro sembrava senza sorriso e stanco. Sembra che ne abbia avuto abbastanza di questo incenso da molto tempo. E quale potrebbe essere una ricompensa migliore di un'altra performance messa in scena nella nona decade di vita?

NG, 15 dicembre 2008

Natalia Zvenigorodskaya

Yuri Grigorovich ha ballato se stesso

La compagnia di balletto del Musical Theatre intitolato a K.S.Stanislavsky e Vl.I.Nemirovich-Danchenko si è rivolta a uno dei balletti iconici del 20 ° secolo

Il programma dell'anniversario, 90a stagione del Teatro Musicale. K.S.Stanislavsky e Vl.I.Nemirovich-Danchenko hanno iniziato la prima della commedia "Amleto", un'opera scritta dal compositore russo Vladimir Kobekin. Il successivo "passo" celebrativo è stata la prima del balletto ballato venerdì e sabato - "Stone Flower" messo in scena dallo stesso Yuri Grigorovich. Dalla scorsa stagione, Grigorovich è maestro di ballo a tempo pieno del vicino Teatro Bolshoi.

Come il maestro Danila dei racconti degli Urali di Bazhov, il nostro teatro di balletto non ha compreso immediatamente il segreto del "Fiore di pietra". Sergei Prokofiev ha scritto il suo ultimo balletto nel 1950. La prima versione teatrale quattro anni dopo fu presentata da Leonid Lavrovsky al Teatro Bolshoi. Lo spettacolo è fortunato. E non solo perché Katerina è stata ballata da Galina Ulanova. Nell'immagine di Severyan, forse il genio più brillante dell'epoca, Alexei Ermolaev, è apparso sul palco. È stato creato per tali ruoli. Vale a dire ruoli e non parti puramente di danza. Come intendeva il genere del balletto drammatico. Tuttavia, nella ricerca di una pantomima quotidiana e di un gesto motivato indispensabile, all'inizio degli anni '50 la danza fu paradossalmente espulsa dalla scena del balletto. Creare capolavori in queste condizioni era possibile solo per un talento recitativo così potente come quello di Ermolaev. Ma in generale, questo non ha cambiato l'essenza della questione. Il nostro teatro di balletto è in un vicolo cieco. Fu allora che apparve un giovane innovatore che ricordò coraggiosamente che l'arte del balletto è, prima di tutto, l'arte della danza. Nel 1957, Yuri Grigorovich, solista del Teatro dell'Opera e del Balletto di Leningrado intitolato a S.M. Kirov, mostrò la sua versione di The Stone Flower. Nel 1959, la performance di successo fu trasferita sul palcoscenico del Teatro Bolshoi, dove visse per diversi decenni. Conflitti di trama, emozioni, climax e epilogo Grigorovich trasmessi esclusivamente per mezzo della danza. Il suo universalismo dimenticato ha impressionato così tanto tutti che da allora il fiore di pietra è diventato il simbolo di una nuova tappa nella storia del balletto russo.

E ora, quando c'è di nuovo una crisi del pensiero coreografico in patria, hanno deciso di tentare la fortuna al MAMT. I balletti di Grigorovich non sono mai stati messi in scena qui. La scala e il pathos erano considerati estranei al teatro non ufficiale di Mosca. Ma la trama da favola, la combinazione di classici e folklore, immagini pittoresche di feste popolari, vicine al suo stile democratico, si credeva, promettevano il successo. Oltre al fatto che la totale ballabilità di Grigorovich non annulla in alcun modo il carattere drammatico.

Ma il miracolo non è avvenuto. "Fiore di pietra" - 50. E nessun apparecchio circolare può nascondere l'età. Questo è abbastanza riconoscibile, ma ancora un principiante Grigorovich, che non ha ancora raggiunto le vette della "Legend of Love" o "Spartacus". Il balletto, anche in una versione abbreviata creata appositamente per il Musical Theatre, sembrava allungato, la coreografia era troppo semplice e poco espressiva. Ciò è particolarmente evidente nei dipinti che rappresentano i possedimenti della Signora della Montagna di Rame. Se si tiene conto del contesto globale (e il teatro ovviamente non si pensa al di fuori di esso), allora è impossibile non ricordare i Gioielli di Balanchine. Accanto agli "Smeraldi", "Rubini" e "Diamanti", che hanno abbagliato il mondo dieci anni dopo la prima di Leningrado di "Fiore di pietra", oggi le sue modeste gemme degli Urali non sembrano nemmeno semipreziose. Anche gli interpreti dei ruoli di Katerina e Danila, Natalya Krapivina e Georgi Smilevsky, non hanno brillato, privando i loro eroi di ogni tratto individuale. Ha sostenuto il marchio del teatro, forse, solo Anton Domashev nel ruolo dell'impiegato di Severyan. Solo un bambino così inesperto come la giovane Katerina poteva preferirlo al pathos delle caramelle Danila, e anche allora solo sotto la pressione del regista. Nell'interpretazione di Domashev, il cattivo Severyan è come un albero contorto dalla nascita: entrambi brutti, ma vivi.

Tuttavia, per quanto riguarda la vivacità, quella sera accadde un fatto notevole. Nel foyer del teatro, la New Birth of Art Foundation ha presentato il progetto Dancing Grigorovich. Questa è una mostra fotografica di opere uniche di Leonid Zhdanov e un documentario di Leonid Bolotin. Per molti anni hanno filmato il coreografo durante le prove e gli spettacoli. L'impressione è davvero, come ha detto un giovane spettatore, impressionante. Cosa nascondere, quando era un ballerino, Grigorovich non aveva abbastanza stelle dal cielo. Ma si è scoperto che non è stato possibile trovare il miglior interprete delle sue stesse composizioni. Tale sensibilità nel trasferimento del carattere, tale potere di contagiosità potrebbero essere invidiati dalle più grandi star del firmamento del balletto. E lascia che il tempo prenda il sopravvento. Il vero Grigorovich è lì, in queste fotografie e film.

Newstime, 16 dicembre 2008

Anna Gordeeva

Leggenda decaduta

"Fiore di pietra" di Yuri Grigorovich al Teatro Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko

Le legende devono essere maneggiate con cura: conservate in un luogo fresco e asciutto, non estrarle nuovamente alla luce. Perché mentre lo tiri fuori, scoprirai che si sbriciola tra le tue mani, della leggenda non rimane nulla. Qui, al teatro musicale Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko, non si sono pentiti del "Fiore di pietra", hanno ballato di nuovo il leggendario balletto - e basta, un mito sovietico è diventato meno.

Questo mito è nato nel 1957 - poi il giovane coreografo Yuri Grigorovich ha composto questa performance al Teatro Kirov. Il pubblico si è precipitato a guardare, la critica ha ammirato: stava finendo l'era del "drambalet", che conteneva sia opere significative ("Romeo e Giulietta" di Leonid Lavrovsky, per esempio), sia completamente miserabili (come "Il cavaliere di bronzo" di Zakharovsky ”). La moda del balletto (come ogni moda) arriva a ondate: ora i ballerini combattono la pantomima in teatro, volendo dare sempre più potere alla danza, proclamando poi un ritorno alla recitazione e al non-danzare sul palcoscenico; poi c'è stata un'ondata del primo tipo. Grigorovich divenne il leader e lo stendardo di questo movimento - e in effetti, c'erano sempre molti balli nelle sue esibizioni.

Cioè, la relativa innovazione del suo "Fiore di pietra", ovviamente, lo era. Quanto all'innovazione assoluta, nel 1957 George Balanchine mise in scena, ad esempio, "Agon", e accanto alle danze del "Fiore di pietra" sembra un treno giapponese ad alta velocità che fischia davanti a una voluminosa locomotiva a vapore. La "danza sinfonica", per la quale negli anni sovietici era consuetudine esaltare Grigorovich, Balanchine iniziò un paio di decenni prima - e con molto più successo. Alla prima di Kirovsky, erano anche contenti dell'apertura erotica leggermente maggiore delle danze di Grigorovich (senza usare parole del genere, ovviamente, parlandone), ma solo rispetto al "dramballet" avvolto in cento vestiti, donne in i collant sembravano provocatori. Ma Bejart stava già lavorando sodo dietro la cortina di ferro e anche la nostra concorrenza nell'erotismo stava perdendo.

Un'altra cosa è che non sapevano di questa competizione. Senza accesso al "database dei brevetti" del balletto mondiale, i nostri hanno diligentemente inventato la ruota e per molti anni sono stati felici di guidarla. Per molto tempo - in effetti, prima dell'era in cui i confini si aprivano contemporaneamente e i video di balletto diventavano disponibili sul mercato; fu allora che ci fu una certa illuminazione nelle menti e tutti gli idoli sovietici furono accuratamente inseriti nella linea generale della coreografia mondiale. Alcuni in questa serie hanno cessato di essere evidenti.

Ma la leggenda del "fiore di pietra" è sopravvissuta. Sull'innovazione del coreografo, sulla straordinaria scenografia di Simon Virsaladze, sull'energia fragorosa della performance. Apparentemente, questa leggenda ha spinto la direzione del Musical Theatre a chiamare Yuri Grigorovich e il suo team di tutor per lavorare. Il musical sta ora diligentemente costruendo un poster esclusivo - anche in questa stagione, Napoli di August Bournonville e la prima di atti unici di Nacho Duato (un venerabile, virtuoso classico danese e lo spagnolo di oggi, uno dei coreografi più audaci del nostro tempo) sono promesso. Probabilmente hanno deciso che erano necessari anche i classici sovietici, soprattutto perché esiste già l'esperienza di resuscitare con successo una vecchia performance: la gloriosa Snegurochka di Vladimir Burmeister, un coreografo che una volta ha messo in scena molto per il teatro su Malaya Dmitrovka e uno scrittore non peggiore di Grigorovich .

Il fiore di pietra è stato accorciato (c'erano tre atti, ora sono due), ora dura due ore e mezza, ma anche questo diventa una prova. La produzione può interessare gli storici del balletto: è interessante seguire come nel 1957 si delineano i movimenti che il coreografo svilupperà nelle sue successive composizioni (qui Danila il maestro danza con due fiori in mano - e appare Spartacus con due spade in memoria; l'impiegato cattivo Severyan rinascerà poi come Ivan il Terribile). Si può constatare che la scena delle "pietre" è stata costruita secondo i precetti di Marius Ivanovich Petipa, e solo i balletti sui contadini e pescatori collettivi che all'epoca erano completamente confusi potevano immaginare la sua straordinaria innovazione. "Fair", una scena enorme nel secondo atto, che interrompe l'azione e consente di ballare il popolo russo e il popolo zingaro, fa appello anche all'antichità del balletto, ai divertissement caratteristici. Ma queste sono gioie per dotti balletomani, mentre lo spettatore medio si addormenterà a metà del primo atto.

Perché i duetti di Katerina (Natalya Krapivina) e Danila (Georgi Smilevsky) sono distillati, purificati dal minimo sentimento. Queste danze sono quasi rituali e il rituale afferma di non appartenere l'uno all'altro, ma di appartenere alla tradizione della danza russa. E artisti abbastanza classici, che sono in buona forma, designano diligentemente i movimenti della danza popolare russa. È concepito, probabilmente, che dovrebbe sembrare commovente - sembra ridicolo. L'amante della Copper Mountain (Olga Sizykh) gonfia diligentemente le dita, alza i gomiti e cerca di essere tagliente e seducente allo stesso tempo; la ragazza balla in modo eccellente, ma il disegno della parte stessa ricorda soprattutto il sogno erotico di Semyon Semenovich Gorbunkov in The Diamond Hand. La scenografia e i costumi, le cui lodi non cantavano solo i pigri alla fine degli anni Cinquanta, evocano una malinconia misurata: nelle profondità del palcoscenico è costruita una gigantesca scatola di malachite, la cui parete frontale si apre e si chiude, e al suo interno si trasforma fuori per essere l'interno della capanna, poi il boschetto della foresta, poi i massi. Viaggiare nel tempo - dove nessuno ha sentito la parola "design". I costumi “di pietra” sono tutti nei toni del blu-viola e di questo taglio specifico sovietico: le stesse calze colorate sono indossate sotto le minigonne, in modo che nessuno, ci mancherebbe, possa pensare che le loro gambe siano nude.

L'orchestra, guidata da Felix Korobov, funziona a meraviglia: a Mosca è cresciuto sotto i nostri occhi un direttore d'orchestra, capace di suonare la musica di Prokofiev senza offendere la memoria del compositore, e di andare d'accordo con quelli del balletto, con le loro comodità e stranezze. (Il caso più raro è quando un direttore d'orchestra di alta classe sembra amare davvero l'irrequieta arte della danza.) Non ci sono lamentele serie sugli artisti - Georgi Smilevsky ha anche chiaramente aggiunto alla qualità del lavoro: i suoi personaggi sono sempre un po 'rilassati e imponenti , qui Danila il maestro è stato seriamente tormentato da - per il fiore di pietra fallito e ha tagliato la scena con risoluta energia. Ma comunque... Non puoi portare i bambini a questo spettacolo. In primo luogo, è ancora abbastanza arbitrario e sarà necessario spiegare costantemente al bambino chi è questa zia e questo zio. In secondo luogo, all'inizio del secondo atto, l'impiegato Severyan (Anton Domashov) molesta diligentemente Katerina, e dovrai capire perché questa ragazza vuole accompagnarlo con una falce su ... beh, in generale, non dovresti guidare i bambini. Invia parenti anziani? Sì, forse, se vengono dalle province. Lo apprezzano ancora.

Vedomosti, 15 dicembre 2008

Anna Galaida

Fossile

Yuri Grigorovich ha messo in scena il suo balletto d'esordio, The Stone Flower, al Teatro Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko. La famosa tela di un'epoca passata è ancora dura per la troupe

Il primo balletto di Grigorovich è stato creato sull'onda dell'entusiasmo del disgelo. Il ballerino trentenne del Teatro Kirov ha offerto agli artisti di mettere in scena un balletto da soli nel loro tempo libero. Il successo è stato tale che il "Fiore di pietra" non solo è stato incluso nel repertorio ufficiale del teatro, ma è stato anche trasferito al Bolshoi. Poi Grigorovich ha messo radici lì per trent'anni e ha costretto l'intero paese a mettere in scena e ballare secondo il suo stile, ma il "Fiore di pietra" è rimasto un simbolo di volo, gioia, senso di sconfinatezza delle proprie forze.

Il racconto degli Urali sul tagliapietre Danila, diviso tra l'amore per la contadina Katerina e il richiamo della misteriosa Padrona della Montagna di Rame, si è trasformato in una parabola su un artista che fa una scelta tra conoscere i segreti della grande arte e servire le persone. L'immaginario della performance, trovato con l'aiuto dell'artista Simon Virsaladze, e il suo stile sembravano rivoluzionari: nonostante la trama dettagliata e il carattere letterario, le complesse relazioni dei personaggi erano trasmesse esclusivamente dalla danza.

Le idee di danza di Grigorovich richiedevano virtuosismo e resistenza da parte degli artisti, a volte a scapito dell'accademismo, coraggio invece di raffinatezza, persuasività e non sfumature recitative. Solo una grande azienda ben addestrata può incarnare adeguatamente questo stile. "Stanislavskij" non è mai appartenuto alle truppe che hanno invaso questo compito - anzi, anche durante gli anni dell'egemonia assoluta di Grigorovich, hanno continuato a coltivare esattamente lo stile caduto sotto l'assalto del "Fiore di pietra": sono rimasti fedeli a il balletto drammatico con la sua attenzione all'espressività recitativa e all'amore per i dettagli, la danza, se non virtuosa, ma piacevole alla vista con una varietà di possibilità plastiche. Solo la tragica perdita del leader di lunga data Dmitry Bryantsev, che ha coinciso con i vagabondaggi senzatetto della troupe durante la ricostruzione e il cambio generazionale, ha cambiato la situazione: la compagnia ha perso la propria faccia.

Ora "Stanislavsky" sta andando alla deriva verso lo standard europeo, che prevede lo sviluppo di clip dei classici del XIX e XX secolo. Lavorare con Grigorovich si è rivelato il secondo di questa serie dopo l'anno precedente "The Seagull" di John Neumeier. E proprio come nel caso del classico tedesco, il teatro è riuscito a invogliare il coreografo a percorrere quasi l'intera fase di preparazione dello spettacolo con la compagnia. E questo è il risultato principale dell'attuale premiere.

Il variegato corpo di ballo, assemblato dalle scuole provinciali e dalle scuole private di Mosca, sebbene non abbia acquisito linee ideali, ma per la prima volta negli ultimi anni ha ricevuto un'idea dell'unità standard delle azioni. Non è ancora troppo espressivo nelle danze popolari - dove prima i ballerini di "Stanislavsky" erano insuperabili, ma ne sente già la portata e l'abilità.

L'anello più debole della premiere si è rivelato essere gli interpreti delle parti principali, che ballavano il "Fiore di pietra" con il congelamento del "cigno". Ma anche testimonia solo il desiderio di saltare sopra la tua testa. Il fiore di Danil di Stanislavsky è uscito, ma finora è fatto di pietra.

Nuove notizie, 15 dicembre 2008

Maya Krylova

Malachite in kokoshnik

Yuri Grigorovich ha restaurato il balletto vecchio di mezzo secolo

Il teatro musicale Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko ha ospitato la prima del balletto "The Stone Flower". Più di mezzo secolo fa, un'esibizione sulla musica di Sergei Prokofiev è stata messa in scena dal coreografo novizio Yuri Grigorovich. Ora il classico vivente ha ripreso personalmente la sua vecchia produzione.

Il libretto del balletto basato sui racconti di Bazhov racconta del maestro degli Urali Danil, diviso tra creatività e passione per la sua sposa Katerina. Anche il principale personaggio negativo, Severyan, "bussa ai cunei" a una bella ragazza. La storia è dotata di un elemento favoloso nella forma dell'imperatrice delle viscere: la Signora della Montagna di Rame. Questo serpente verde si innamora di Danila e lo chiama con la bellezza dei minerali, ma l'eroe, alla fine, rifiuta di vivere nel regno della pietra morta e torna sulla terra. E Severyan - per volontà della Padrona - al contrario, cade a terra, perché ha molestato Katerina.

Il balletto The Tale of the Stone Flower fu messo in scena per la prima volta nel 1954 dal coreografo Leonid Lavrovsky. La versione di Grigorovich è nata in polemica con Lavrovsky, che professava l'estetica ufficiale del "drambalet". Secondo lei, il balletto è stato proclamato "un'opera teatrale senza parole" e da esso si chiedeva "la verità della vita", che si esprimeva nell'abbondanza della vita quotidiana e sminuendo il ruolo della danza in quanto tale. La performance di Grigorovich si è opposta in una certa misura a questo, cambiando la proporzione nella direzione opposta. Il coautore del coreografo, l'artista Simon Virsaladze, ha creato sul palco un'enorme scatola di malachite, da cui escono contadini con mercanti, zingari con un orso o minerali danzanti in kokoshnik.

Di conseguenza, i revisori "vecchio stile" della performance erano violentemente indignati, mentre i giovani e parte della critica "avanzata" erano entusiasti. La cosa principale a cui Grigorovich è stato attribuito è stato il rifiuto della noiosa rivisitazione della trama, di cui Lavrovsky è stato accusato. Quest'ultimo, ad esempio, aveva balli di fidanzamento, mentre Grigorovich, come ha notato uno dei suoi apologeti, ha un "fidanzamento nella danza", cioè una generalizzazione artistica.

L'autore, realizzando una nuova versione della performance, ha aumentato la dinamica dell'azione, riducendo il balletto da tre atti a due. Altrimenti, nonostante sia passato più di mezzo secolo dalla prima, non è cambiato quasi nulla. Ma la lotta contro il "dramballet" stalinista è irrilevante oggi. E in generale, ciò che è rivoluzionario nell'arte in un'epoca diventa troppo semplice e tristemente serio in un'altra. L'attuale "Fiore" riferisce che desiderare le spose di altre persone è un male, ma creare è un bene. Quanto alle famigerate “generalizzazioni” di danza, vanto principale del regista, non funzionano più in questa veste: le scene del fidanzamento nella capanna e della fiera contadina nel villaggio, così come le danze dei minerali nel regno della Mistress of the Copper Mountain, sembrano solo grandi divertissement di balletto. Non sono i meriti, ma i difetti della produzione che emergono, anche se gli artisti del Musical Theatre, avendo il tempo di cambiare rapidamente i costumi nel corso dell'azione, affrontano coraggiosamente lo spettacolo "densamente popolato", e gli interpreti delle parti principali Georgy Smilevsky, Natalya Krapivina e Olga Sizykh fanno tutto il possibile per mantenere la loro reputazione di balletto.

Ora, in The Stone Flower, non è la ricchezza del vocabolario che si nota (la danza è solo scarsa, inoltre, è molto simile ad altri balletti di Grigorovich), ma i segni di un'esemplare performance sovietica. C'è l'immagine di un "uomo del popolo" con bisogni spirituali, oppressione di classe dei lavoratori di fronte al nobile impiegato Severyan. C'è la "veridicità della vita", ad esempio camicette con prendisole o un vaso a forma di fiore di pietra, che viene battuto con un martello, imitando il lavoro di un tagliapietre. In presenza di "nazionalità" - passi classici con elementi di danza russa, ragazze cigno, ragazzi falco, un corpo di ballo a forma di giostra, danze rotonde e fiocchi, scarpe di rafia ai piedi degli artisti convivono con scarpe da punta . Per gli standard dei nostri giorni, la danza è troppo illustrativa: per i cristalli - salti angolari con un po 'di sportività, ovvero i bordi delle pietre, per i soci dell'impiegato - passi "striscianti" e "ubriachi". C'è anche un "contenuto ideologico" depositato sulla fronte: Danila, che soffre dei morsi della creatività, è dotato di salti di "richiamo in avanti" e braccia alzate, ma allo stesso tempo sembra un leader di una produzione teatrale.

È chiaro che è stretto con i coreografi nel nostro paese e Yuri Nikolayevich Grigorovich è un maestro. Come non invitarlo alla produzione? Ma è un peccato che in gioventù il coreografo abbia colto con sensibilità le esigenze del tempo, e ora ha perso questa qualità. Tuttavia, se sei un fan di Valentina Tolkunova e del Coro Pyatnitsky, ti piacerà sicuramente The Stone Flower.

Cultura , 18 dicembre 2008

Elena Fedorenko

Mezzo secolo dopo

"Stone Flower" - l'ultimo balletto di Sergei Prokofiev e il primo - di Yuri Grigorovich

Rivolgendosi al fiore di pietra, il teatro musicale Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko ha stabilito diversi compiti difficili. Padroneggiare una nuova coreografia per la squadra (la troupe non aveva mai ballato balletti di Yuri Grigorovich prima). Per riportare in scena uno spettacolo la cui età ha superato i 50 anni e il cui significato storico non può essere sopravvalutato. Inoltre, il teatro sembra aver deciso di collezionare rarità: proprie (recentemente riprese "La fanciulla di neve"), occidentali moderne ("Il gabbiano"), antiche ("Napoli"). E ha deciso, infine, di riconciliare i due campi: ardenti fan del Teatro Grigorovich (non molto tempo fa, il balletto di Krasnodar di Grigorovich ha mostrato "Ivan il Terribile" su questo palco, e le ovazioni date al coreografo hanno scosso i muri) e i suoi avversari inconciliabili.

Il balletto fu messo in scena da Yuri Grigorovich al Kirov Theatre nel 1957 (apparve al Bolshoi Performance due anni dopo), e tra i capolavori del periodo di disgelo in vari tipi e generi d'arte, si rivelò forse il più rivoluzionario . La performance basata sui racconti degli Urali di Bazhov si innamorò di tutti in una volta, tranne quelli i cui sforzi nel campo del balletto rovesciò. Uno dei meriti principali di questa premiere, consideriamo l'opportunità di vedere il "fatto della storia" e, di conseguenza, di trarre le proprie conclusioni.

È diventato assolutamente chiaro quale colpo schiacciante abbia ricevuto a suo tempo il "drambalet" - una volta una direzione molto utile, che, avendo adempiuto alla sua missione, ha dovuto lasciare il posto al "Fiore di pietra" ea tutte le esibizioni successive. Ad un certo punto, tutti i principi del balletto drammatico sono crollati: nessun conflitto viene spiegato con l'aiuto di gesti nelle specificità del Moscow Art Theatre esagerato dal balletto - solo danza ed esclusivamente danza; invece della magniloquenza e del pathos decorativo del design - scenografia metaforica (Simon Virsaladze - coautore del regista - ha inventato una scatola di malachite nella parte posteriore del palco, la sua faccia aperta mostra o la stanza superiore della capanna o la giostra sulla piazza, o i ricchi possedimenti della Signora della Montagna di Rame); invece di abiti storici pesanti - prendisole e camicette, zaini - tute attillate.

E si è anche scoperto che la vera arte nasce in un unico contesto culturale e storico, come se il direttore dei balli di massa del "Fiore di pietra" tendesse la mano a Marius Petipa, perché chi è più magro regola i conti, chi determina il percorso di sviluppo converge. L'intreccio delle radici delle loro costruzioni di corpo di ballo con temi plastici, voci e sfumature è distinto, ma la corona delle opere di Grigorovich è sbocciata con tratti di disegni grafici e libertà acrobatica - segni del nuovo tempo.

Eppure - di conseguenza: Yuri Grigorovich, come nessun altro, è stato seguito da numerosi epigoni, nella vastità dello stato sovietico ha cominciato a moltiplicarsi la circolazione dei balli "sotto Grigorovich", il che, tra l'altro, ha in parte impedito la percezione del primo atto del balletto della prima attuale. Ragazze russe in prendisole e ragazzi in scarpe di rafia, che camminavano al fidanzamento di Danila e Katerina, sembravano una merce calda, e la chiara semplicità e il temperamento groovy della Rus' rurale si sono rivelati incomprensibili per gli artisti moderni. Soprattutto gli attori principali. Georgi Smilevsky è bello, come un principe di un balletto accademico, e balla correttamente, ma nel suo Danil non c'è una mente contadina curiosa e quella russicità che viene fuori a caso. Good e Natalya Krapivina, la favolosa Alyonushka, una creatura gentile e sottomessa - fino alla perdita dell'individualità; Olga Sizykh (Mistress of the Copper Mountain) si piega come una lucertola, le sue mani morbide cantano, congelandosi in pose squisite, ma, ahimè, sarebbe bello aggiungere carisma. L'energia della recitazione è sufficiente solo per Anton Domashev, il cui mascalzone Severyan - l'immagine sia del grottesco che della parodia, diventa il personaggio centrale.

È tempo di ricordare la trama: Severyan è un impiegato e la contadina Katerina, amata dal ragazzo degli Urali Danila, gli è cara. Ma lo stesso Danila scomparve nel regno della Signora della Montagna di Rame, accecato dalla sua indicibile ricchezza. Danila non è indifferente alla Padrona, e lei gli apre i suoi tesori, ma la cecità passa e lui si sforza a terra. La padrona di casa mostra nobiltà: non solo libera il suo prigioniero, ma punisce anche il suo nemico Severyan, un eroe, senza dubbio negativo. Non solo per azioni: lascia che sia scortese, ma ha tutto il diritto di innamorarsi e come raggiungere la sua amata - succede in modi diversi. Il significato della performance, credo, è diverso. Nell'eterno scontro tra la libertà creativa (Danila) e il potere del potere (Severyan). In questo caso, la vittoria artistica è vinta da Severyan, per il quale gli impulsi creativi sono una frase vuota, cioè l'illegalità dilagante. E questo - in un momento (come senza allusioni attuali!), Quando le biblioteche sono chiuse ei musei sono destinati all'estinzione - ha posto accenti vivaci. Le forze del male oggi sono molto più luminose dell'alta creatività con i suoi riflessi, dubbi, tormenti. Quindi la trama si trasforma in una trama: nuova e moderna.

Se gli interpreti delle parti principali dovrebbero guadagnare energia, le scene della folla vengono eseguite emotivamente. Le suite "Underworld" con "Amethysts" e "Gems" sono ballate diligentemente e con comprensione, e "Fair" - sfrenatamente, ingenuamente e toccante. Lo spettacolo si è rivelato ad alta intensità di uomo, ci sono almeno un centinaio di artisti sul palco e tutti ballano con una dedizione così sincera che non ci sono dubbi sull'interesse dell'insieme. Mercanti, zingari, gente giusta: le loro danze incendiarie sembrano intrecci di destini. Ballato abilmente, suonato in modo succoso da ogni artista, secondo me tutti, nessuno escluso, sono felici di partecipare a questa spettacolare festa, dalla sincerità collettiva. E questa gioia universale, che schizza oltre il limite, è supportata dall'orchestra diretta da Felix Korobov, e dal pubblico, ansimante nel finale per le urla entusiaste.

Ma quella sera accadde qualcos'altro. Il primo che ha incontrato il pubblico è stato Yuri Nikolaevich Grigorovich. Concentrato, approfondito, ispirato, furbo, felice: sembra diverso dalle meravigliose fotografie di Leonid Zhdanov, che costituivano la mostra del progetto "Dancing Grigorovich", dispiegata nell'atrio del teatro. E l'omonimo film documentario di Leonid Bolotin, proiettato nell'Atrio prima dell'inizio dello spettacolo e durante l'intervallo, ha mostrato il coreografo al lavoro sulle performance, alle prove con coloro che oggi sono contrassegnati dall'alone di un leggenda. La nostalgia ha dato all'evento una forza struggente. "Guarda: Natasha, Katya, Volodya, Misha", sussurrano da tutte le parti. E tutto questo è una storia straordinaria di una vita passata, senza la quale non c'è oggi.

I leggendari racconti degli Urali di P. Bazhov, incarnati nella danza e nella magnifica musica di S. Prokofiev - tutto questo è il balletto "Fiore di pietra", che da 10 anni fa parte del repertorio del Teatro musicale di Stanislavsky e Nemirovich- Danchenko.

La famosa performance è stata creata dal famoso coreografo domestico Y. Grigorovich. Nella seconda metà del secolo scorso, milioni di fan del balletto classico nelle città russe e straniere hanno potuto assistere a questa produzione. Oggi, lo spettacolo "Stone Flower" soddisfa ancora una volta il pubblico con scenografie colorate e coreografie eccellenti.

Balletto "Stone Flower": la difficile storia della famosa performance

Nel 1950, S. Prokofiev, ispirato dai racconti di P. Bazhov su Danil il Maestro e l'amante della montagna di rame, completò la sua famosa opera. E dopo 4 anni, il pubblico metropolitano ha potuto vedere la produzione di Y. Grigorovich, innovativa per il balletto della metà del secolo scorso. La combinazione di ottima musica e danza incredibile, dinamica e raffinata ha reso famosa la produzione. È stato proiettato al Kirov (Mariinsky) e al Teatro Bolshoi, ma nel 1994 lo spettacolo è stato chiuso.

Nel 2008, la tanto attesa prima del balletto "The Stone Flower" ha avuto luogo al Teatro Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko. La coreografia classica del maestro di ballo, la magnifica luce che trasforma il palcoscenico in una scatola con pietre preziose, musica lussuosa con elementi di folklore: è così che il pubblico ha visto il balletto, in cui Maya Plisetskaya, Irina Kolpakova, Alla Osipenko, Yuri Solovyov, Maya Plisetskaya, Ekaterina una volta brillavano Maksimova, Vladimir Vasiliev, Nina Timofeeva. La composizione della troupe coinvolta nello spettacolo "Stone Flower" 2018 non è meno professionale e interessante. Le parti principali del balletto sono eseguite da N. Somova, G. Smilevsky, O. Sizykh, N. Krapivina, O. Kardash.

Spettacolo "Fiore di pietra" al teatro Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko

Lo spettacolo "Stone Flower" a Mosca è molto popolare. Una fiaba, familiare fin dall'infanzia, racconta del maestro tagliapietre Danil, che sogna di creare un fiore dalla pietra, simile nella sua perfetta bellezza al presente. Fa molti tentativi, ma ogni volta il risultato delude il giovane.

Una vera sognatrice, Danila si ritrova nelle viscere dei Monti Urali circondata da pietre preziose e arriva dalla Padrona della Montagna di Rame, proprietaria di indicibili ricchezze e incredibile talento creativo. Come si svilupperà il rapporto tra il giovane maestro e la formidabile bellezza, e riuscirà a realizzare il suo sogno? Queste domande entusiasmeranno il giovane spettatore per tutta la performance.

Biglietti per lo spettacolo "Fiore di pietra"

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Ballet Stone Flower è il leggendario racconto degli Urali incarnato nella danza. Parla di come il maestro degli Urali Danila vuole trasmettere la bellezza dei fiori freschi con l'aiuto della pietra. Ma la Signora della Montagna di Rame gli permetterà di farlo? E come sarà la sua storia con la sua amata?

È facile capire che questa produzione è stata creata sulla base di un'opera abbastanza nota del famoso compositore russo Sergei Prokofiev. È stato scritto da lui nel 1950. Nel creare il suo capolavoro, il grande maestro ha utilizzato le famose trame dei Racconti degli Urali del famoso scrittore russo Pavel Bazhov. Nelle sue mani, queste storie sono diventate ancora più affascinanti e romantiche. Molte delle decisioni musicali del maestro si sono rivelate innovative. Ma allo stesso tempo, nel lavoro sono stati utilizzati anche elementi unici del folklore musicale nativo. Inoltre, come notarono tutti coloro che nel 1954 desideravano ordinare i biglietti per il balletto Stone Flower, divenne innovativo anche in termini di coreografia per l'arte russa. La performance è realistica e romantica. Combina l'arte classica in modo incredibile con un incredibile patrimonio popolare. La famosa performance è stata creata dal famoso coreografo domestico Yuri Grigorovich. Per molti anni la sua opera ebbe un notevole successo nel nostro Paese. È stata anche in grado di ottenere fama internazionale. Molti eccezionali maestri del balletto russo, tra cui la brillante Maya Plisetskaya, hanno preso parte a questa meravigliosa esibizione nel corso degli anni. Ma nel 1994, per vari motivi, lo spettacolo popolare lasciò inaspettatamente il palcoscenico della capitale. Inoltre, non così spesso è diventato possibile vederlo in altre città russe. Ma l'interesse del pubblico per questa storia magica e romantica, incarnata in una bellissima danza, non è diminuito nemmeno dopo.

La ripresa di questa meravigliosa performance coreografica nella capitale russa è avvenuta solo nel 2008. La sua prima si è poi rivelata tanto attesa e notevole. E ora la produzione occupa un posto importante nel repertorio del teatro. Si distingue per il design colorato e le interessanti soluzioni coreografiche. Questa azione può essere definita una nuova parola nella storia del balletto russo.