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Gli amanti del messaggio di saggezza e la rinascita del patrimonio antico. Miniatura del libro inglese. Alchimista. Primo e Alto Rinascimento

Domanda 1. Chi si definiva "amanti della saggezza"?

Gli amanti della saggezza erano persone di diversa estrazione sociale, ma tutte ben istruite, che non solo studiavano la conoscenza dell'antichità, come faceva la scolastica, ma si inchinavano all'antichità e sognavano di farla rivivere completamente. Hanno scoperto nuove opere letterarie.

Non che prima fossero nascosti, ma la scolastica non era interessata a loro, studiando solo il patrimonio filosofico e scientifico. Gli amanti della saggezza hanno cancellato le iscrizioni sulla pietra a loro disposizione, rimaste dagli antichi romani. Prima di allora, le persone del Medioevo non prestavano loro attenzione, perché in realtà ognuna di loro non portava nulla di importante in sé.

Ma gli amanti della saggezza hanno già apprezzato il fatto che sia stato creato dagli antichi romani. Sono state queste persone ad affermare di aver creato la New Age, e tra loro e il mondo antico - il barbaro Medioevo.

Domanda 2. In che modo gli umanisti hanno rappresentato il ruolo e l'importanza dell'uomo?

Furono gli umanisti a mettere l'uomo al centro della loro attenzione, cominciarono a mostrare interesse non solo per la salvezza della sua anima, ma anche per la sua vita terrena. Mentre la chiesa medievale condannava la peccaminosità dell'uomo, i suoi vizi, gli umanisti ammiravano la sua dignità, la sua perfezione.

Domanda 3. Qual era la differenza tra le idee di nobiltà, comuni nella società feudale e tra gli umanisti?

Nella società feudale, la parola "nobiltà" era intesa letteralmente, cioè "buona nascita" - nascita da degni antenati. Gli umanisti, d'altra parte, sostenevano che ciò che è prezioso non è ciò da cui nasce una persona, ma ciò che una persona ha ottenuto educando l'anima e le alte riflessioni.

Domanda 4. Perché gli "amanti della saggezza" chiamavano il loro tempo il Rinascimento?

Perché hanno fatto rivivere l'antichità. Non solo l'ammiravano, ma volevano restaurare ciò che i barbari avevano distrutto.

Domanda 5. Quali novità apportarono gli artisti del Rinascimento all'architettura, alla scultura e alla pittura?

1) in pittura si è creato un gioco di chiaroscuri, l'immagine è diventata voluminosa;

2) sono stati creati nuovi tipi di edifici, ora l'architettura non è orientata verso l'alto, come il gotico, ma orizzontalmente;

3) l'architettura è diventata realistica, come nell'antichità.

Domanda 6. Compila e compila da solo la tabella "Pensatori e artisti del primo Rinascimento".

§ 29. Cultura del primo Rinascimento in Italia

Soggetto: Arte medievale. Cultura del primo Rinascimento.

Docente di storia e scienze sociali

Gordeeva D.V.



Piano della lezione:

  • Architettura
  • Scultura
  • Pittura
  • "Amanti della saggezza" e la rinascita dell'eredità antica
  • Il nuovo insegnamento sull'uomo e l'educazione dell'uomo nuovo
  • I primi umanisti della letteratura e dell'arte

ROMANICO

GOTICO

STILE ARCHITETTONICO

STILE ARCHITETTONICO

Cattedrale di Notre Dame a Reims

Francia, XIII secolo

Abbazia Maria Laach, Germania, secoli XI-XIII.

In cosa differiscono questi edifici?

Perché sono questi stili architettonici hanno tali nomi?


ROMANICO

STILE ARCHITETTONICO

GOTICO

STILE ARCHITETTONICO

Cappella dei Peccatori Penitenti.

Palazzo Ducale a Venezia,

Beaulieu-sur-Dordogne. secoli XI-XII


ROMANICO

STILE ARCHITETTONICO

GOTICO

STILE ARCHITETTONICO

Cattedrale di Amiens. Francia. XIII secolo

Duomo di Pisa. Italia. XI-XII secolo


ROMANICO

STILE ARCHITETTONICO

GOTICO

STILE ARCHITETTONICO

Palazzo Ducale a Venezia

XIV-XVI sec

Cappella dei Peccatori Penitenti.

Beaulieu-sur-Dordogne. secoli XI-XII .


linee di confronto

Stile romano

Stile gotico


linee di confronto

Stile romano

Tempo di apparizione e periodo di esistenza

Stile gotico

Secoli IX-XI

Caratteristiche caratteristiche dello stile architettonico

XII-XVI secolo.

Edifici massicci, muri lisci, archi a tutto sesto.

Nella pianta c'è una vista della croce, al centro c'è una torre.

Volta ad arco. alte colonne, camere spaziose e luminose.




2. Scultura

Lavorare con le illustrazioni dei libri di testo, pagine 233, 234.

  • Quali temi riflettono le sculture medievali?
  • Da dove vengono i centauri, le chimere e altre favolose creature scultoree?
  • Qual è secondo te la principale differenza tra le opere degli scultori antichi e quelle medievali?
  • Chi era figura principale arredamento nel tempio, nella cella monastica, nella camera da letto dei laici?
  • Cosa ne pensi l'idea principale arte medievale?
  • Perché gli scultori raffiguravano così spesso la Madre di Dio nel Medioevo?

Le pareti delle chiese romaniche erano ricoperte di dipinti e le pareti delle cattedrali gotiche erano piene di vetrate colorate, dipinti realizzati con pezzi di vetro colorato fissati con bordi di piombo.

Cattedrale di Chartres

Francia, XII secolo

3. Pittura



Notre Dame,

Francia


3. Pittura

miniatura del libro

Inglese miniatura del libro. Alchimista.

"La canzone di Roland"


"Grandi cronache"

Rogo del Gran Maestro Jacques de Molay e Comandante della Normandia Geoffroy de Charny nel 1314


settembre

"Calendario del Duca di Berry"

Gennaio


4. "Amanti della saggezza" e la rinascita dell'antica eredità

  • A metà del XIV sec. nato in Italia nuova era- Rinascimento (Rinascimento). Il primo secolo e mezzo è chiamato il primo Rinascimento.
  • Cosa ha portato alla nuova cultura?
  • periodo di massimo splendore città italiane.
  • I borghesi valutavano il mondo in un modo nuovo. I ricchi urbani erano attivi e intraprendenti ("L'uomo non è nato per trascorrere la vita in un sogno, ma per agire").
  • Interesse per la natura e l'uomo.
  • Interessato a cultura antica.

5. Insegnamento nuovo sull'uomo ed educazione di un uomo nuovo

  • In che modo la chiesa caratterizzava la posizione dell'uomo nella società medievale?

Ma durante il Rinascimento apparvero persone che iniziarono a essere chiamate umanisti .




Qual era la novità della dottrina dell'uomo?

In che modo gli umanisti immaginavano il processo di educazione di una nuova persona?


Nel 1327 nella chiesa di S. Clara, ha incontrato una bellissima giovane donna, che ha cantato in versi. La sua raccolta "The Book of Songs" è composta da sonetti, canzoni, sestina, ballate, madrigali, che lodano il suo amore idealizzato Laura. Lei era donna sposata, ebbe 11 figli e si rifiutò di diventare un'amante. La gloria della "cantante Laura" gli portò il patrocinio di personaggi influenti, in particolare la famiglia Colonna.

  • Nato ad Arezzo nella famiglia di un notaio. Nel 1312 la famiglia si trasferì da Arezzo ad Avignone. Ha studiato prima a Montpellier e poi all'Università di Bologna. Tuttavia, odiava la giurisprudenza. Accettò un titolo spirituale, che gli diede accesso alla corte papale (1326). Petrarca fu portato via dallo splendore della vita di corte.

6. I primi umanisti della letteratura e dell'arte

  • Compito: Leggi il sonetto di Petrarca "Da Sonetti sulla vita di Madonna Laura" a p. 240 libro di testo e rispondi alle domande:
  • Cosa è argomento principale sonetto?
  • Qual è l'idea principale del sonetto?
  • Quali sentimenti suscita in te questo sonetto?

6. I primi umanisti della letteratura e dell'arte

  • Altro scrittore famoso Rinascimento fu allievo del Petrarca Giovanni Boccaccio. Ha scritto una raccolta di racconti "Il Decameron", in cui ha mostrato in modo vivido e affascinante la vita ei costumi di vari strati della società italiana e ha ridicolizzato senza pietà l'ipocrisia, l'ozio e la vanità del clero.

6. I primi umanisti della letteratura e dell'arte

Sandro Botticelli (1445 - 1510) - grande pittore italiano, rappresentante della scuola pittorica fiorentina.


"Primavera"(it. Primavera) è un dipinto di Sandro Botticelli, scritto nel 1482. Esposto alla Galleria degli Uffizi, Firenze.


"Nascita di Venere"(it. Nascita di Venere) - il dipinto è un dipinto a tempera su tela di cm 172,5 × 278,5, attualmente conservato in Galleria degli Uffizi, Firenze.


Riassumiamo:

  • Perché le opere d'arte medievali furono create sotto l'influenza della chiesa?
  • Quali sentimenti e pensieri cercavano di esprimere nelle loro opere gli architetti e gli scultori medievali?
  • Rispondi solo "sì" e "no".

«+» / «-»

  • Il Rinascimento iniziò nel XV secolo.
  • La nuova cultura prestava grande attenzione all'uomo, alla sua vita, alla natura.
  • Gli umanisti consideravano l'obiettivo della vita non servire Dio, ma lavorare a beneficio delle persone.
  • Lo era Francesco Petrarca artista famoso il primo Rinascimento.
  • Donatello fu incoronato con una corona d'alloro e nominato miglior poeta d'Italia.
  • La pittura e la ritrattistica scultorea si diffusero.

Compiti a casa:

  • § 28, 29, leggere, rispondere alle domande oralmente. Preparati per il test.

Lezione di storia al grado 7 "Cultura del primo Rinascimento in Italia".

Piano di studio tematico:

1. Collegamento del Rinascimento e dell'Antichità.

2. Umanesimo del Rinascimento.

3 Caratteristiche della cultura del primo Rinascimento.

4. L'arte del primo Rinascimento.

Scaricamento:


Anteprima:

Soggetto. La cultura del primo Rinascimento in Italia.

Obiettivi della lezione:

Educativo: lo studente sarà in grado rivelare il concetto di "cultura del primo Rinascimento", "umanisti"; nominare il paese in cui ha avuto origine e le ragioni della sua origine nuova cultura, le principali figure culturali di questo periodo; determinare le caratteristiche principali della cultura del primo Rinascimento.

Sviluppo: continua sviluppo del pensiero analitico degli studenti,capacità di confrontare, generalizzare, trarre conclusioni

Educativo: influenzare i sentimenti e le emozioni dei bambini attraverso la dimostrazione di bellissime creazioni umane agli studenti, lavorare in gruppo.

Attrezzatura: proiettore multimediale, computer, testi di lavoro, task card.

Forme di organizzazione dell'attività cognitiva: individuale, frontale, bagno turco, gruppo.

Piano di studio tematico:

1. Collegamento del Rinascimento e dell'antichità.

2. Umanesimo del Rinascimento.

3 Caratteristiche della cultura del primo Rinascimento.

4. L'arte del primo Rinascimento.

Durante le lezioni:

  1. Organizzazione del tempo
  1. Verifica della prontezza degli scolari per la lezione.
  2. Organizzazione dell'attenzione degli studenti.

II Tema e definizione degli obiettivi della lezione

Come intendi la parola "Resurrezione"? Qual è la differenza tra nascita e rinascita?

Guarda di nuovo l'argomento della lezione. A quali domande vorresti rispondere sull'argomento?

Dimostrazione di monumenti antichi

Cosa si può dire di queste opere d'arte

(antico, è raffigurata una persona, bellezza, forza, sicurezza)

Guarda le illustrazioni nel libro di testo prima….., trovi immagini altrettanto belle di una persona? (Loro non sono qui)

Perché no? Cosa sta succedendo?(L'Impero Romano fu conquistato dai barbari e la gente dimenticò l'antica cultura)

Quindi che tipo di Rinascimento sarà discusso nella lezione?(rinascita cultura antica quando una persona era molto apprezzata)

Dal XIV secolo, nelle ricche città d'Italiaci sono persone che si definiscono "amanti della saggezza", hanno considerato antica cultura greca ideale quando la scienza e l'arte fiorivano e le persone erano valorose e sagge. E poi, pensavano, arrivarono i barbari e regnarono l'ignoranza e la crudeltà. E ora gli amanti della saggezza volevano farla rivivere, e quindi la nuova era cominciò a chiamarsi Rinascimento, e il periodo dall'antichità al Rinascimento - il Medioevo. Ma l'interesse per la cultura antica non era solo copia. Si sta creando una nuova cultura!

3. Imparare cose nuove. Cos'ha di speciale la nuova cultura?

1. Lavora con il testo, confronta le idee sul mondo e sull'uomo nel Medioevo e nel Rinascimento

Testo

La cultura del primo Rinascimento in Italia.

I pensatori del Medioevo pensavano a Dio e all'universo divino. Hanno chiamato la loro conoscenza - "conoscenza del divino".

Dal XIV secolo nuovi studiosi (erano chiamati "amanti della saggezza") iniziarono a studiare non solo la Bibbia e le opere dei padri della chiesa. Sono diventati sempre più interessati al passato e al presente della loro gente. La cosa principale negli scritti dei nuovi scienziati è l'interesse per l'uomo, per la vita terrena. Cominciarono a chiamarsi umanisti (dal lat. humanus - umano).

Nel Medioevo, i credenti credevano vita terrena "puzzolenti", e loro stessi insignificanti e miserabili.Corpo umanosolo un guscio di un'anima immortale, dovrebbe vergognarsi, nascosto da occhi indiscreti.

Gli umanisti cantavano dell'esistenza terrena, vita ordinaria con le sue gioie e ansie, la chiamavano bella. L'uomo è la creazione migliore e principale, la "corona della creazione" di Dio.Per cosa dovrebbe lottare una persona?Gli umanisti credevano che una persona potesse e dovesse raggiungere la grandezza già nella vita terrena. Come può una persona raggiungere la perfezione? Con uno sforzo di volontà e fatica, una persona può raggiungere la perfezione in tutto: in forza fisica e bellezza, nelle scienze, nell'arte, nelle arti marziali, ecc. Il Signore aiuta le persone attive. La ricompensa per una persona, come insegnavano gli umanisti, non era la beatitudine in paradiso, ma la gloria tra contemporanei e discendenti.

Nel Medioevo modello di ruoloapparve un santo (povero, mendicante, rinunciante alla proprietà e alle tentazioni terrene, preoccupato per la salvezza dell'anima). Gli umanisti hanno suscitato l'interesse dei contemporanei non per i santi, ma per le persone reali. Forte, bello, attivo, persone intelligenti gli umanisti ammirano.

In una società feudale"nobile ", cioè le migliori persone sono stati considerati quelli che avevano antenati nobili. Gli umanisti hanno dichiarato che la nobiltà non dipende dall'origine. Non importa chi sei per origine: figlio di un principe o di un calzolaio. Nobile è colui che ha educato la sua anima con l'educazione e la riflessione su argomenti elevati e su come agire nella vita. Solo una persona del genere può raggiungere grandezza e gloria.

Durante il Rinascimento divenne molto apprezzato formazione scolastica . Il numero di alfabetizzati e persone educate che leggevano molto, viaggiavano, parlavano diverse lingue, erano interessati alla filosofia, alla storia, all'arte. Le persone ricche hanno invitato scienziati che sapevano lingua greca, Dare una buona educazione ai miei figli.

Conversazione al tavolo

Quando iniziarono a chiamare persone che consideravano la vita e l'uomo belli.(umanisti).

2. Arte primo Rinascimento (parola dell'insegnante, diapositive, compiti)

diapositiva 1. Considerato il fondatore dell'umanesimo famoso poeta Francesco Petrarca, che sognava la rinascita antico splendore Roma. Un giorno vide in chiesa bella donna Si innamorò subito di lei e l'amò per tutta la vita. Morì di peste, senza mai rispondere al poeta in cambio. Petrarca diede alla sua amata il nome di Laura e le dedicò molte poesie. In primo luogo chiamò una donna terrena Madonna. Fu incoronato con il titolo di miglior poeta d'Italia e visse alle corti dei sovrani italiani.

Lavora su un brano del sonetto di Petrarca (lavora in coppia)

Tema: l'amore. Immagine: donna terrena. L'idea principale: l'amore è felicità e sofferenza.

diapositiva 2 . Un altro fondatore del Rinascimento fu uno studente di Petrarca - Giovanni Boccacho. Ha scritto una raccolta di racconti, Il Decameron. In The Decameron, ha mostrato in modo vivido e affascinante la vita e i costumi di vari strati della società italiana e ha ridicolizzato senza pietà l'ipocrisia, l'ozio e la vanità del clero.

Diapositiva 3. Durante il Rinascimento gli artisti erano molto famosi, venivano invitati sia dai Papi che dai regnanti. Gli artisti sono interessati un vero uomo nella sua vita terrena. Era molto usato il ritratto pittoresco e scultoreo, individuale o familiare, dove non erano raffigurati dei, eroi e santi, ma contemporanei di classi diverse.

Uno dei pittori più notevoli del primo Rinascimento fu il fiorentino Sandro Botticelli. Maggior parte dipinti famosi maestri - "Primavera" e "La nascita di Venere", ... Madonne

Esercizio . Guarda le opere di Sandro Botticelli, quali caratteristiche del Rinascimento vediamo in esse?

(trama antica, serenità, grazia. Madonna ha un'espressione pensierosa sul viso con eccitazione ansiosa e nervosa, come la gente comune.

IV. Consolidamento di quanto appreso a lezione.

Lavorare in gruppo (il leader del gruppo distribuisce i compiti in modo che tutti nel gruppo abbiano l'opportunità di prendere parte alla risposta).

Esercizio 1 .

Ne "Il libro di buone usanze”, scritto da un residente di Firenze nel XIV secolo, ai contemporanei vengono date alcune istruzioni:

Chi dorme troppo perde tempo.

Ricorda che il tempo perso non può essere restituito.

Sii meticoloso e attento in tutti i tuoi affari.

Fai attenzione alla pigrizia, come il diavolo stesso o qualsiasi altro nemico, se vuoi avere successo.

Lavora sempre per guadagnare.

2. In quali modi si propone di realizzarlo?

Compito2.

A Firenze nei secoli XIV-XV. il commercio di tessuti era considerato un'occupazione nobile, e un ricco mercante era considerato un "signore", cioè lo chiamavano nobile.

Pensa a come la nuova comprensione della nobiltà differiva da quella cavalleresca?

Compito3.

1. Qual è lo scopo e il significato della vita secondo l'umanista Alberti?

- "L'uomo è nato nel mondo non per trascinare tristemente la sua vita nell'ozio, ma poi per lottare per azioni gloriose e grandiose".

"Come una nave che non dovrebbe marcire nel porto, ma solcare il mare, ci sforziamo di raggiungere un obiettivo lodevole e glorioso con l'aiuto del lavoro".

"Sebbene l'accumulazione di ricchezze non sia così gloriosa come altre azioni importanti, non si dovrebbe tuttavia condannare chi si dedica a una causa molto utile allo Stato e alle singole famiglie".

Compito 4.

Rispondi solo "sì" o "no" alle seguenti affermazioni:

  1. Il Rinascimento iniziò nel XV secolo.
  2. La nuova cultura prestava grande attenzione all'uomo, mostrava interesse per la vita e la natura.
  3. Gli umanisti consideravano l'obiettivo della vita non servire Dio, ma lavorare a beneficio delle persone.
  4. Francesco Petrarca fu un famoso pittore del primo Rinascimento.
  5. Donatello fu incoronato con il titolo di miglior poeta d'Italia e una corona d'alloro.
  6. La pittura e la ritrattistica scultorea si diffusero.

5. Conclusione

La lezione è stata interessante e istruttiva? Cosa è interessante? Cosa ti piaceva?

A quali domande non hai risposto?

Cosa non ha funzionato nella nostra lezione?

D.Z.

1. V. 2-6, per iscritto a tua scelta


Il Rinascimento è il più grande palcoscenico nello sviluppo della cultura dell'umanità, ma il suo significato. Il termine "Rinascimento" fu usato per la prima volta dall'artista e storico dell'arte Giorgio Vasari, autore delle "Vite dei più famosi pittori, scultori e architetti" (1500), dove definì lo sviluppo dell'arte in Italia nei secoli XV-XVI come un rinascimento dopo per lunghi anni declino durante il Medioevo. Successivamente, questo termine iniziò ad essere usato in un senso più ampio, diventando la designazione e la caratteristica di un'intera epoca nello sviluppo della cultura dell'Europa occidentale.

La cultura del Rinascimento (Rinascimento - in italiano, Rinascimento - in francese) iniziò a prendere forma in Italia dalla metà del XIV secolo. L'essenza di questa cultura era la lotta contro i canoni feudali e la loro manifestazione nella religione, nella filosofia e nell'arte. Nel tentativo di creare una nuova cultura basata sul principio del libero sviluppo dell'uomo, le figure del Rinascimento si sono rivolte ai principi umanistici della cultura antica. C'è stata una grandiosa rivoluzione nella visione del mondo delle persone, e soprattutto - scienziati, pittori, architetti, poeti, che erano i conduttori di una nuova cultura che incarnava l'ideale dell'umanità, suscitando nelle persone un grande amore per la bellezza di il mondo e un ostinato desiderio di conoscere questo mondo.

A differenza della cultura del Medioevo, la cultura umanistica del Rinascimento che affermava la vita era di natura secolare. L'appassionata sete di conoscenza del mondo reale e l'ammirazione per esso ha portato all'ascesa della scienza, alla visualizzazione nell'arte dei più diversi aspetti della realtà, e ha conferito un maestoso pathos e una profonda penetrazione alle creazioni più significative degli artisti. Nell'arte si affermò l'ideale di una personalità titanica, che si incarnava nella letteratura, nella scultura e nella pittura, che fino a quel momento conobbe una fioritura senza precedenti. Gli ideali dell'umanesimo si esprimevano anche nell'architettura, nell'aspetto chiaro e armonioso degli edifici, nelle loro proporzioni e scale, correlate all'uomo.

Fasi di sviluppo dell'arte rinascimentale:

Pre-rinascimentale, o Proto-rinascimentale (secoli XIII-XIV),

Primo Rinascimento (XV secolo),

Alto Rinascimento (anni '90 del XV - primo terzo del XVI secolo).

Tardo Rinascimento (seconda metà del XVI secolo).

In diversi paesi, i processi del Rinascimento si sono sviluppati in modo diverso. Ad esempio, nei Paesi Bassi non esisteva una fase dell'Alto Rinascimento. In Italia, la pittura e la scultura erano le più sviluppate, in Germania e nei Paesi Bassi, insieme alla pittura, si diffuse l'incisione, ecc.

L'Italia è stata la culla e il paese classico del Rinascimento europeo.

RIPRESA IN ITALIA

pre-risveglio

I fenomeni del Proto-Rinascimento e del primo Rinascimento si manifestarono più chiaramente nelle repubbliche italiane avanzate, in particolare a Firenze. Fu in terra fiorentina che si formò l'opera del sommo poeta Dante, ultimo poeta Medioevo e il primo poeta dei tempi moderni, e l'iniziatore della pittura rinascimentale dell'artista Giotto.

Dante Alighieri (1265-1321) nacque e crebbe a Firenze, dove fu influenzato dall'eccezionale politico e l'umanista Brunetto Latini. Partecipante alla vita politica della città, fu espulso da Firenze e durante il periodo di vent'anni di esilio scrisse la sua geniale creazione - "Commedia", a cui i lettori ammirati diedero la definizione di "divina".

Giotto di Bon done (1266/67 - 1337) si distinse per la poliedricità degli interessi (architetto, scultore, poeta, artista), caratteristica personale delle figure rinascimentali. Ha dato il contributo più significativo allo sviluppo della pittura.

L'arte di Giotto afferma il valore di una persona reale e si distingue per il suo enorme potere di impatto emotivo, profondità morale ed etica, drammaticità ed epicità. La sua creazione più significativa è un ciclo di affreschi sul tema della vita di Maria e di Cristo nella Cappella dell'Arena a Padova.

L'artista interpreta la leggenda religiosa come un evento reale. Con una potenza senza precedenti, Giotto trasmette i caratteri dei personaggi, rivelati nelle loro azioni, al rallentatore, nei gesti. La scena "Bacio di Giuda" è percepita come una drammatica storia sul tradimento, come uno scontro di due personaggi contrastanti, l'affresco "Compianto su Cristo" si distingue per grandezza epica e drammaticità. Scartando i dettagli minori, generalizzando, Giotto crea immagini di grande profondità. I colori chiari e freddi - giallo, rosa, blu, verde - compongono un'armonia sonora e facilmente percepibile dei dipinti.

L'arte di Giotto, con la sua sincerità e semplicità, leggera nel pensiero, piena di fiducia nell'uomo, segnò l'inizio della pittura rinascimentale.

risveglio precoce

Alla fine del XIV secolo il potere a Firenze era concentrato nelle mani della casa bancaria dei Medici. Nel 1434 Cosimo de' Medici divenne il tacito sovrano di Firenze. Cerca di acquisire lo status di mecenate delle arti e delle scienze.

In questo periodo nasce a Firenze l'Accademia Platonica e viene fondata la Biblioteca Medicea Laurenziana. Scienziati, scrittori, architetti lavorano alla corte dei Medici. In città è in corso un'ampia costruzione, l'architettura si sta sviluppando (l'edificio del tempio a cupola centrale e il palazzo cittadino della ricca borghesia e dell'aristocrazia).

Il primo Rinascimento fu segnato dallo sviluppo della letteratura associata ai nomi di Petrarca e Boccaccio.

Francesco Petrarca (1304-1374), il cui padre era amico di Dante e conosceva anche l'amarezza dell'esilio, fu favorito dal governo, si guadagnò la fama di grande poeta e fu incoronato con una corona d'alloro. Petrarca è il fondatore del genere sonetto *226 nei testi europei. Due libri dei suoi sonetti sono dedicati a Laura, l'amore per il quale si incarna nella poesia come un sentimento reale, terreno. Petrarca ha liberato la poesia dal misticismo e dall'astrazione. I suoi testi erano l'incarnazione delle aspirazioni umanistiche dell'autore.

*226: (Sonnet (Provence sonet - song) - una forma poetica in cui sono determinati il ​​\u200b\u200bvolume (14 righe) e la costruzione strofica.)

Giovanni Boccaccio (1313-1375) - scrittore, artista e filologo. Ha sviluppato il genere del racconto *227, riferendosi alle radici popolari dell'arte italiana.

*227: (Novella (ital. novella - news) è un genere di letteratura in prosa narrativa, che rappresenta una piccola forma.)

La grande opera di Boccaccio è il Decameron, un libro che ha inferto un duro colpo alla visione del mondo religiosa e ascetica del Medioevo. I racconti di Boccaccio sono scritti in un linguaggio brillante e colorato, pieno di proverbi popolari, detti, giochi di parole.

Durante il primo Rinascimento, acquisisce il suo significato indipendente scultura, subordinata all'architettura nel Medioevo.

Donatello (circa 1386-1466, nome completo Donato di Niccolò di Betto Bardi) divenne un vero riformatore della scultura italiana. Crea immagini di santi e profeti (il Duomo di Firenze e altri), che si distinguono per caratteristiche individuali. L'apice del suo lavoro è la scultura "David" (1430-1440), che segna il trionfo degli ideali del Rinascimento. L'abilità di raffigurare un corpo nudo si basa su antiche tradizioni. L'immagine del giovane pastore, il vincitore di Golia, era un inno all'impresa in nome del popolo. Primo statua equestre Rinascimento creato anche da Donatello - l'immagine del condottiero Gattamelata.

Nell'ultimo terzo del XV secolo, durante il regno di Lorenzo Medici, soprannominato il Magnifico, si formò una cultura sofisticata, contraddistinta da un interesse per la mitologia antica, il gotico cavalleresco. La pittura raggiunge un livello elevato.

Caratteristiche di sublime poesia, raffinatezza, raffinatezza sono incarnate nell'opera di Sandro Botticelli (1445-1510). Le opere più mature dell'artista sono i famosi dipinti "Primavera" (circa 1485) e "La nascita di Venere" (circa 1484). Le loro trame sono ispirate alla poesia di A. Poliziano, rivolta a miti antichi, ma ispirata alla personale visione poetica del mondo dell'artista. Molti dei dipinti di Botticelli sono dedicati all'immagine della Madonna, ha realizzato affreschi su soggetti biblici. Il suo dipinti si distinguono per i ritmi lineari più complessi, nell'armonia delle linee si sente l'armonia della musica.

Botticelli fu il primo illustratore della Divina Commedia di Dante (1492-1497), i suoi disegni sono pieni di profonda drammaticità e sottile lirismo.

Insieme a Botticelli, lo scultore e pittore Verrocchio fu il portavoce delle idee del Rinascimento nella cultura fiorentina, nell'Italia centrale e settentrionale - Piero della Francesca, Mantegna, a Venezia - G. Bellini e altri.

alta rinascita

Alla fine del XV - metà del XVI secolo, insieme a Firenze, Roma e Venezia divennero centri d'arte.

A Roma si sta formando un nuovo stile architettonico, il cui portavoce è Donato d'Angelo Bramante (1444-1514), che conferì ai suoi edifici un aspetto maestoso e monumentale. .

Il vero fondatore dello stile dell'Alto Rinascimento fu Leonardo da Vinci (1452-1519). Le sue attività erano onnicomprensive; possiede brillanti intuizioni in vari campi della scienza e della tecnologia.

Una delle opere più famose di Leonardo da Vinci è il ritratto della Gioconda ("La Gioconda", 1503 circa). L'artista è stato un innovatore nello sviluppo della ritrattistica rinascimentale. La maestosa figura di una giovane donna si staglia sullo sfondo di un complesso paesaggio semifantastico, che si armonizza sottilmente con il carattere della modella. L'abilità dell'artista è sorprendente. La più sottile foschia di chiaroscuro (il cosiddetto sfumato) avvolge la figura, non c'è un solo tratto acuto o contorno angolare nell'immagine.

Il contemporaneo più giovane di Leonardo fu Rafael Santi (1483-1520), che incarnava nel suo aspetto, carattere, nelle sue opere l'idea degli ideali più luminosi e alti dell'umanesimo rinascimentale. Ha creato il suo ideale di una persona bella e armoniosamente sviluppata.

Nel periodo che va dal 1509 al 1517, Raffaello realizza pitture murali nelle sale antistanti (le cosiddette stanze) del Palazzo Vaticano

Il culmine dell'Alto Rinascimento fu opera di Michelangelo Buonarroti (1475-1564). In ciascuna delle aree della creatività artistica, se ne andò

L'intera vita di Michelangelo è una lotta per l'affermazione del diritto umano alla libera creatività.

La più grande creazione del maestro fu la statua del David (1501-1504), installata nel centro di Firenze davanti all'edificio di Palazzo Vecchio ed esprimente l'idea di impresa civile, un appello alla difesa della patria .

Negli anni 1520-1530 si diffusero in Italia fenomeni estranei alla cultura rinascimentale, che in seguito ricevette il nome di "manierismo". Questo fenomeno rifletteva la discordia interna e il sentimento di impotenza degli artisti di fronte alle insolubili contraddizioni della vita. Gli ideali di una personalità armoniosa furono sostituiti da pessimismo, rottura, vuoto. Deformazione, proporzioni allungate delle figure, linee bizzarre caratterizzano le opere degli artisti Pontormo (1494-1557), Parmigianino (1503-1540) e altri.

Nello stesso periodo, nel nord Italia, a Venezia, furono create meravigliose opere d'arte dell'Alto Rinascimento. Queste sono le creazioni creative dell'architetto Jacopo Sansovino (Biblioteca di San Marco e altri), questo è il dipinto di Giorgione (Giorge Barbarelli da Castelfranco).

Uno dei vertici dell'Alto Rinascimento fu l'opera di Tiziano (1485/90-1576), che rifletteva le tendenze umanistiche, l'originalità del realismo della scuola veneziana.

Rinascita tardiva

Entro la fine del XVI secolo, la cultura rinascimentale si stava decomponendo sotto l'assalto della reazione cattolica feudale, che iniziò un crudele terrore contro il libero pensiero umanistico, la scienza e la cultura. Nel 1600 sale al rogo l'Inquisizione grande umanista Giordano Bruno, astronomo, filosofo naturale, scrittore, che non mutò le sue convinzioni nemmeno di fronte alla morte. Due anni prima i gesuiti avevano dichiarato pazzo e condannato all'ergastolo il grande filosofo utopico Tommaso Campanella, autore del romanzo satirico La città del sole, influenzato dalla Repubblica di Platone e che riecheggiava l'utopia di Tommaso Moro. Brillante fisico, meccanico e astronomo, eminente scrittore Galileo Galilei fu sottoposto a severe persecuzioni, l'Inquisizione lo costrinse a rinunciare agli insegnamenti di Copernico.

In questa situazione, l'attività dell'ultimo grande poeta del Rinascimento italiano, Torquato Tasso (1544-1595), la cui opera riflette il crollo dell'umanesimo in condizioni storiche di quell'epoca. Lavoro centrale Tasso - il poema "Gerusalemme liberata" (1575), il cui tema è l'assedio e la cattura di Gerusalemme da parte dei crociati. Il poeta mostra potere fede cristiana attraverso lo scontro di due culture: pagana e cristiana.

Gli ideali del tardo Rinascimento si riflettevano anche nell'arte di Veronese (pittore Paolo Cagliari, 1528-1588), Tintoretto (artista Jacopo Robusti, 1518-1594) e altri.

All'inizio del XV secolo ci furono enormi cambiamenti nella vita e nella cultura in Italia. Dal XII secolo i cittadini, i mercanti e gli artigiani d'Italia hanno condotto un'eroica lotta contro la dipendenza feudale. Sviluppando il commercio e la produzione, i cittadini si arricchirono gradualmente, abbandonarono il potere dei signori feudali e organizzarono città-stato libere. Questi gratuiti città italiane divenne molto potente. I loro cittadini erano orgogliosi delle loro conquiste. L'enorme ricchezza delle città italiane indipendenti le fece fiorire. La borghesia italiana guardava il mondo con occhi diversi, credeva fermamente in se stessa, nella propria forza. Erano estranei al desiderio di sofferenza, umiltà, rifiuto di tutte le gioie terrene che finora erano state loro predicate. Crebbe il rispetto per la persona terrena che gode delle gioie della vita. Le persone hanno iniziato ad assumere un atteggiamento attivo nei confronti della vita, esplorare con entusiasmo il mondo, ammirarne la bellezza. Durante questo periodo nascono varie scienze, si sviluppa l'arte.

In Italia sono stati conservati molti monumenti d'arte antica Roma, quindi, l'era antica fu nuovamente venerata come modello, l'arte antica divenne oggetto di ammirazione. Imitazione dell'antichità e ha dato motivo di chiamare questo periodo nell'arte - rinascita che significa in francese "Rinascimento". Naturalmente, questa non era una ripetizione cieca ed esatta. arte antica, era già un'arte nuova, ma basata su campioni antichi. Rinascimento italiano suddivisa in 3 fasi: VIII - XIV secolo - Pre-rinascimento (proto-rinascimento o Trecento- con esso.); XV secolo - Primo Rinascimento (Quattrocento); fine XV - inizio XVI secolo - alto rinascimento.

In tutta Italia ce n'erano scavi archeologici, cercato monumenti antichi. Le statue, le monete, gli utensili, le armi appena scoperte sono state accuratamente conservate e raccolte in musei appositamente creati per questo scopo. Gli artisti hanno studiato su questi campioni dell'antichità, li hanno disegnati dal vero.

Trecento (pre-rinascimento)

Il vero inizio del Rinascimento è associato al nome Giotto di Bondone (1266? - 1337). È considerato il fondatore della pittura rinascimentale. Il fiorentino Giotto ha dato grandi contributi alla storia dell'arte. Era un rinnovatore, l'antenato di tutta la pittura europea dopo il Medioevo. Giotto ha dato vita a scene evangeliche, ha creato immagini persone reali, spiritualizzato, ma terreno.

Giotto per la prima volta crea volumi con l'ausilio del chiaroscuro. Ama il pulito colori chiari tonalità fredde: rosa, grigio perla, viola pallido e viola chiaro. Le persone negli affreschi di Giotto sono tozze, dal passo pesante. Hanno grandi tratti del viso, zigomi larghi, occhi stretti. Il suo uomo è gentile, premuroso, serio.

Delle opere di Giotto, gli affreschi nei templi di Padova sono meglio conservati. Storie evangeliche ha presentato qui come esistente, terreno, reale. In queste opere racconta i problemi che preoccupano le persone in ogni momento: la gentilezza e la comprensione reciproca, l'inganno e il tradimento, la profondità, il dolore, la mansuetudine, l'umiltà e l'eterno amore materno divorante.

Invece che disuniti singole figure, come dentro pittura medievale, Giotto è riuscito a creare una storia coerente, un'intera storia su un complesso vita interiore eroi. Invece di uno sfondo dorato convenzionale mosaici bizantini, Giotto introduce uno sfondo paesaggistico. E se dentro pittura bizantina le figure, per così dire, si libravano, erano sospese nello spazio, poi gli eroi degli affreschi di Giotto trovarono un terreno solido sotto i loro piedi. La ricerca di Giotto per il trasferimento dello spazio, la plasticità delle figure, l'espressività del movimento hanno reso la sua arte un intero palcoscenico nel Rinascimento.

Uno di maestri famosi pre-risveglio -

Simone Martini (1284 - 1344).

Nella sua pittura si sono conservate le caratteristiche del gotico settentrionale: le figure di Martini sono allungate e, di regola, su fondo dorato. Ma Martini crea immagini con l'aiuto del chiaroscuro, conferisce loro un movimento naturale, cerca di trasmettere un certo stato psicologico.

Quattrocento (primo Rinascimento)

Informazione cultura laica Il primo Rinascimento ha svolto un ruolo enorme nell'antichità. Apre a Firenze l'Accademia Platonica, la biblioteca Laurenziana contiene la più ricca collezione di manoscritti antichi. Il primo musei d'arte pieno di statue, frammenti di architetture antiche, marmi, monete, ceramiche. Durante il Rinascimento emersero i centri principali vita artistica Italia - Firenze, Roma, Venezia.

Uno di centri maggiori, la culla del nuovo, arte realistica era Firenze. Nel XV secolo vi abitarono, studiarono e lavorarono molti famosi maestri del Rinascimento.

Architettura del primo Rinascimento

Gli abitanti di Firenze avevano un alto cultura artistica, hanno partecipato attivamente alla creazione di monumenti cittadini, hanno discusso le opzioni per la costruzione di splendidi edifici. Gli architetti abbandonarono tutto ciò che somigliava al gotico. Sotto l'influenza dell'antichità, gli edifici coronati da una cupola iniziarono a essere considerati i più perfetti. Il modello qui era il Pantheon romano.

Firenze è una delle città più belle del mondo, una città-museo. Ha conservato quasi intatta la sua architettura dall'antichità, i suoi edifici più belli sono stati per lo più costruiti durante il Rinascimento. Sopra i tetti di mattoni rossi degli antichi edifici di Firenze si erge l'enorme edificio del Duomo della città Santa Maria del Fiore, spesso chiamato semplicemente Duomo di Firenze. La sua altezza raggiunge i 107 metri. Una magnifica cupola, la cui armonia è sottolineata da nervature di pietra bianca, incorona la cattedrale. La cupola colpisce per le dimensioni (il suo diametro è di 43 m), corona l'intero panorama della città. La cattedrale è visibile da quasi tutte le strade di Firenze, chiaramente incombente contro il cielo. Questa magnifica struttura è stata costruita dall'architetto

Filippo Brunelleschi (1377 - 1446).

L'edificio a cupola più magnifico e famoso del Rinascimento era Basilica di San Pietro a Roma. È stato costruito in 100 anni. I creatori del progetto originale erano architetti Bramante e Michelangelo.

Gli edifici rinascimentali sono decorati con colonne, pilastri, teste di leone e "putti"(bambini nudi), ghirlande di fiori e frutti in gesso, foglie e molti dettagli, campioni dei quali sono stati trovati tra le rovine di antichi edifici romani. Torna di moda arco semicircolare. Le persone ricche iniziarono a costruire case più belle e più confortevoli. Invece che strette l'una all'altra, le case apparivano lussuose palazzi - palazzo.

Scultura del primo Rinascimento

Nel XV secolo, due famoso scultore -Donatello e Verrocchio.Donatello (1386? - 1466)- uno dei primi scultori in Italia, che ha utilizzato l'esperienza dell'arte antica. Ha creato una delle opere più belle del primo Rinascimento, la statua del David.

Secondo leggenda biblica, un semplice pastore, il giovane Davide sconfisse il gigante Golia, salvando così gli abitanti della Giudea dalla schiavitù e in seguito divenne re. David era una delle immagini preferite del Rinascimento. È raffigurato dallo scultore non come un umile santo della Bibbia, ma come giovane eroe, vincitore, protettore città natale. Nella sua scultura, Donatello canta l'uomo come ideale di bellezza. personalità eroica sorto durante il Rinascimento. David è incoronato con la corona d'alloro del vincitore. Donatello non aveva paura di introdurre un dettaglio come il cappello di un pastore, un suo segno origine semplice. Nel Medioevo la chiesa proibiva di raffigurare un corpo nudo, considerandolo un vaso del male. Donatello fu il primo maestro che violò coraggiosamente questo divieto. Afferma con questo che corpo umano Meraviglioso. La statua del David è la prima scultura rotonda di quell'epoca.

È nota anche un'altra bellissima scultura di Donatello: la statua di un guerriero , comandante del Gattamelata. Fu il primo monumento equestre del Rinascimento. Creato 500 anni fa, questo monumento si erge ancora su un alto piedistallo, decorando la piazza della città di Padova. Per la prima volta nella scultura, non un dio, non un santo, non un uomo nobile e ricco, ma un guerriero nobile, coraggioso e formidabile con grande anima che ha guadagnato fama per grandi azioni. Vestito con un'armatura antica, Gattemelata (questo è il suo soprannome, che significa "gatto maculato") siede su un possente cavallo in una posa calma e maestosa. I lineamenti del volto del guerriero sottolineano un carattere deciso e deciso.

Andrea Verrocchio (1436 -1488)

Il più famoso allievo di Donatello, che realizzò il famoso monumento equestre al condottiero Colleoni, che fu collocato a Venezia sulla piazza vicino alla chiesa di San Giovanni. La cosa principale che colpisce nel monumento è il movimento energetico congiunto del cavallo e del cavaliere. Il cavallo, per così dire, si precipita oltre il piedistallo di marmo su cui è eretto il monumento. Il Colleoni, in piedi sulle staffe, disteso, alzando la testa, scruta lontano. Una smorfia di rabbia e tensione gli si gelò sul volto. Nella sua postura si sente un'enorme volontà, il suo viso ricorda un rapace. L'immagine è piena di forza indistruttibile, energia, dura autorità.

Pittura del primo Rinascimento

Il Rinascimento ha aggiornato anche l'arte della pittura. I pittori hanno imparato a trasmettere correttamente lo spazio, la luce e l'ombra, le pose naturali, i vari sentimenti umani. Era il primo Rinascimento che era il momento dell'accumulo di queste conoscenze e abilità. I dipinti di quel tempo sono intrisi di luce e buon umore. Lo sfondo è spesso scritto colori chiari, e gli edifici e i motivi naturali sono delineati da linee nette, predominano i colori puri. Con ingenua diligenza vengono raffigurati tutti i dettagli dell'evento, i personaggi sono spesso allineati e separati dallo sfondo da contorni netti.

La pittura del primo Rinascimento mirava solo alla perfezione, tuttavia, grazie alla sua sincerità, tocca l'anima dello spettatore.

Tommaso di Giovanni di Simone Cassai Guidi, detto col nome Masaccio (1401 - 1428)

È considerato un seguace di Giotto e il primo maestro della pittura del primo Rinascimento. Masaccio visse solo 28 anni, ma per i suoi tali vita breve ha lasciato un segno nell'arte, che è difficile sopravvalutare. Riuscì a portare a termine le rivoluzionarie trasformazioni della pittura iniziate da Giotto. La sua pittura si distingue per un colore scuro e profondo. Le persone negli affreschi di Masaccio sono molto più dense e potenti che nei dipinti dell'era gotica.

Masaccio fu il primo a disporre correttamente gli oggetti nello spazio, tenendo conto della prospettiva; iniziò a raffigurare le persone secondo le leggi dell'anatomia.

Ha saputo unire figure e paesaggio in un'unica azione, trasmettere la vita della natura e delle persone in modo drammatico e allo stesso tempo del tutto naturale - e questo è il grande merito del pittore.

Questo è uno dei pochi cavalletti il cavalletto funziona Masaccio gli commissionò nel 1426 la cappella della chiesa di Santa Maria del Carmine a Pisa.

La Madonna siede su un trono costruito rigorosamente secondo le leggi della prospettiva giottesca. La sua figura è scritta con tratti sicuri e chiari, che creano l'impressione di un volume scultoreo. Il suo viso è calmo e triste, il suo sguardo distaccato non è diretto da nessuna parte. Avvolta in un manto blu scuro, la Vergine Maria tiene tra le braccia il Bambino, la cui figura dorata si staglia nitida sfondo scuro. Le profonde pieghe del mantello permettono all'artista di giocare con il chiaroscuro, che crea anche un particolare effetto visivo. Il bambino mangia l'uva nera, simbolo di comunione. Gli angeli disegnati in modo impeccabile (l'artista conosceva perfettamente l'anatomia umana) che circondano la Madonna conferiscono all'immagine un ulteriore suono emotivo.

L'unica fascia dipinta da Masaccio per un trittico bifacciale. Dopo morte prematura pittore, il resto dell'opera, commissionata da papa Martino V per la chiesa di Santa Maria in Roma, fu completata dall'artista Masolino. Raffigura due figure di santi rigorose e monumentalmente eseguite vestite di rosso. Girolamo tiene in mano un libro aperto e un plastico della basilica, ai suoi piedi giace un leone. Giovanni Battista è raffigurato nella sua forma abituale: è scalzo e tiene in mano una croce. Entrambe le figure colpiscono per la precisione anatomica e un senso del volume quasi scultoreo.

L'interesse per una persona, l'ammirazione per la sua bellezza erano così grandi nel Rinascimento che questo portò all'emergere di un nuovo genere nella pittura: il genere del ritratto.

Pinturicchio (variante di Pinturicchio) (1454 - 1513) (Bernardino di Betto di Biagio)

Originario di Perugia in Italia. Per qualche tempo dipinse miniature, aiutò Pietro Perugino a decorare con affreschi cappella Sistina A Roma. Esperienza maturata in la forma più complicata pittura murale decorativa e monumentale. Pochi anni dopo, Pinturicchio divenne un muralista indipendente. Ha lavorato agli affreschi negli appartamenti Borgia in Vaticano. Ha realizzato pitture murali nella biblioteca del duomo di Siena.

L'artista non solo trasmette una somiglianza di ritratto, ma cerca di rivelare stato interno persona. Davanti a noi c'è un adolescente vestito con l'abito rigoroso di un cittadino. Colore rosa, sulla testa un piccolo berretto blu. I capelli castani cadono sulle spalle, incorniciando un viso delicato, lo sguardo attento degli occhi castani è pensieroso, un po' ansioso. Alle spalle del ragazzo un paesaggio umbro con alberi sottili, un fiume argenteo, un cielo che si tinge di rosa all'orizzonte. La tenerezza primaverile della natura, come eco del carattere dell'eroe, è in armonia con la poesia e il fascino dell'eroe.

L'immagine del ragazzo è data in primo piano, grande e occupa quasi l'intero piano del quadro, e il paesaggio è dipinto sullo sfondo e molto piccolo. Questo crea l'impressione del significato di una persona, il suo dominio su natura circostante, afferma che l'uomo è la creazione più bella della terra.

Qui viene presentata la solenne partenza del cardinale Kapranik verso il duomo di Basilea, durata quasi 18 anni, dal 1431 al 1449, prima a Basilea e poi a Losanna. Anche il giovane Piccolomini era al seguito del cardinale. In un'elegante cornice ad arco semicircolare è presentato un gruppo di cavalieri, accompagnati da paggi e servitori. L'avvenimento non è così reale e attendibile, ma cavallerescamente raffinato, quasi fantastico. In primo piano, un bellissimo cavaliere su un cavallo bianco, con un vestito e un cappello lussuosi, girando la testa, guarda lo spettatore: questo è Enea Silvio. Con piacere l'artista dipinge abiti ricchi, bellissimi cavalli in coperte di velluto. Le proporzioni allungate delle figure, i movimenti leggermente manierati, le leggere inclinazioni della testa sono vicine all'ideale di corte. La vita di Papa Pio II fu piena eventi luminosi, e Pinturicchio ha parlato degli incontri del Papa con il Re di Scozia, con l'Imperatore Federico III.

Filippo Lippi (1406 - 1469)

C'erano leggende sulla vita di Lippi. Lui stesso era un monaco, ma lasciò il monastero, divenne un artista errante, rapì una suora dal monastero e morì avvelenato dai parenti di una giovane donna di cui si innamorò in età avanzata.

Dipinse immagini della Madonna col Bambino, piene di vita sentimento umano ed esperienze. Nei suoi dipinti raffigurava molti dettagli: oggetti per la casa, l'ambiente, quindi i suoi soggetti religiosi erano simili ai dipinti secolari.

Domenico Ghirlandaio (1449 - 1494)

Dipinse non solo soggetti religiosi, ma anche scene della vita della nobiltà fiorentina, della loro ricchezza e del loro lusso, ritratti di nobili.

Davanti a noi c'è la moglie di un ricco fiorentino, amico dell'artista. In questa giovane donna non molto bella, lussuosamente vestita, l'artista ha espresso calma, un momento di quiete e silenzio. L'espressione sul volto della donna è fredda, indifferente a tutto, sembra che preveda la sua morte imminente: poco dopo aver dipinto il ritratto, morirà. La donna è raffigurata di profilo, tipico di molti ritratti dell'epoca.

Piero della Francesca (1415/1416 - 1492)

Uno dei nomi più importanti in pittura italiana 15 ° secolo. Compì numerose trasformazioni nei metodi di costruzione della prospettiva di uno spazio pittoresco.

L'immagine è dipinta su una tavola di pioppo con tempera all'uovo - ovviamente, a questo punto l'artista non aveva ancora imparato i segreti pittura ad olio, nella tecnica di cui saranno scritte le sue opere successive.

L'artista ha colto la manifestazione del mistero della Santissima Trinità al momento del Battesimo di Cristo. La colomba bianca, spiegando le ali sopra la testa di Cristo, simboleggia la discesa dello Spirito Santo sul Salvatore. Figure di Cristo, Giovanni Battista e stando lì vicino con loro gli angeli sono scritti in uno schema di colori sobrio.
I suoi affreschi sono solenni, sublimi e maestosi. Francesca credeva nell'alto destino dell'uomo e nelle sue opere si fanno sempre cose meravigliose. Ha usato transizioni di colori sottili e delicate. Francesca è stata la prima a dipingere en plein air (nell'aria).