IN sala espositiva Archivio di Stato La Federazione Russa (GARF) ha aperto la mostra "1917. Ritratti dell'era della rivoluzione russa. Disegni di Yuri Artsybushev". Si tratta di bozzetti-testimonianze dell'epoca: trasmessi "in rete" dai principali raduni e comizi dell'anno rivoluzionario, come se l'artista avesse cellulare con una macchina da presa che ha colto tutte le sfumature del carattere dei protagonisti del dramma della rivoluzione che si svolgeva davanti a lui.
Ecco Grigory Rasputin, l'artista lo catturò poco prima della sua morte, nel dicembre 1916: interiormente concentrato e saggio, per niente come il vecchio lascivo a cui ci ha abituato il cinema moderno ... Lenin, sonnecchiante, stanco di aspettare il suo voltarsi per parlare all'Assemblea costituente ... O l'ispirato Kerensky alla Conferenza di Stato: sta cercando di entrare nel Paese volando in un colpo di stato ...
L'Archivio di Praga ha acquistato 241 disegni. Alla mostra ne vengono presentati solo 87. Ma questa è anche la prima volta
Secondo la direttrice del GARF Larisa Rogova, il valore speciale dei disegni di Artsybushev sta nel fatto che mostrano come la Russia, prima di scivolare nell'abisso guerra civile, tuttavia ha cercato di uscire pacificamente dalla prossima rivoluzione: "Vediamo l'intensità delle passioni che infuriavano allora, ma questi volti non sono distorti dall'odio reciproco. Si ascoltano l'un l'altro, cercano di essere d'accordo. Solo i bolscevichi hanno da tempo hanno deciso tutto da soli, non hanno bisogno di uno sviluppo pacifico degli eventi. Ecco una lezione che non dovrebbe essere dimenticata."
La curatrice della mostra, responsabile del deposito della raccolta di documenti sulla storia del movimento bianco e dell'emigrazione del GARF, Lidia Petrusheva, ha dichiarato a RG che la raccolta di disegni portati a Parigi dall'artista è stata acquisita da uno dei più grande archivio di emigranti a Praga - l'Archivio storico russo straniero: "Più tardi, nel 1946, gli album con gli schizzi dell'artista tornarono in URSS. L'archivio di Praga acquisì 241 disegni. Qui ne mostriamo solo 87. Ma questa è anche la prima volta. Questo è la prova documentaria più preziosa. Anche se specifica. L'artista partecipa a riunioni, congressi, ha fatto schizzi degli eventi stessi e dei partecipanti" .
Dipinse molto alla famosa Conferenza di Stato al Teatro Bolshoi alla fine dell'estate del 1917, quando ci fu un tentativo di riconciliare i combattenti politici in un momento pericoloso per il Paese. Dietro schizzi apparentemente "frivoli" "tra la calca e la folla" si può considerare, ad esempio, l'insolito "voto" dei leader di ottobre: l'artista ha disegnato Lenin molte volte meno di Trotsky, che fino all'ottobre 1917 era chiaramente più popolare nel "partito" rivoluzionario. Artsybushev ha partecipato a diverse importanti udienze in tribunale. Ad esempio, sulle rivolte per il cibo a Mosca. “Nel 1916, sia Mosca che San Pietroburgo vivevano di tessere annonarie”, spiega Lidia Petrusheva, “il governo zarista dovette introdurre qualcosa di simile alla valutazione delle eccedenze.
La mostra - schizzi dal vero a matita e acquarello, frettolosi, ma molto onesti e, secondo gli esperti, non opportunisti, senza complimenti e caricature.
Alla vigilia della rivoluzione del 1917.
Il XX secolo è andato e venuto imparzialmente e inesorabilmente da solo, segnando i grandiosi eventi che hanno scosso non solo i singoli paesi, ma il mondo intero. L'Europa sognava di vedere "il cielo in diamanti", mentre essa stessa "stava sull'abisso nero sul bordo", la cui personificazione più famosa era il Quadrato Nero di Malevich, un'icona del nuovo tempo. Ma allo stesso tempo, i punti di svolta anni tragici divenne il periodo di massimo splendore delle arti alla vigilia della prima guerra mondiale. In Russia, l'avanguardia, così amata oggi, che all'epoca ha dato al mondo maestri eccezionali, non era riconosciuta e popolare nell'ambiente artistico, l'Art Nouveau, meglio conosciuto in Russia come Art Nouveau, divenne il segno distintivo del tempo da l'inizio del sec. Oggi comprendiamo chiaramente come le belle immagini dello stile che hanno catturato il mondo artistico e architettonico contrastassero con stati d'animo, preoccupazioni e paure. capitali russe- "A Pietrogrado - una rivolta!", "A Mosca - una rivoluzione!" E la guerra non si rifletteva nelle opere d'arte. Poi i contemporanei caratterizzarono l'atmosfera dell'epoca come "Una festa durante la peste". I contrasti della vita, le turbolenze economiche e politiche, sembravano acuire i nervi e la sensualità ambiente artistico, ha attivato le manifestazioni dell'aspirazione creativa a rappresentare il "bello", la bellezza del mondo, la leggerezza dell'essere. L'arte si è alienata dalla vita. Ma questo non significa che gli artisti fossero in un felice distacco. L'ansia mentale, la confusione dello spirito sono state vissute dalla maggior parte dei maestri che hanno lasciato ricordi e pensieri sul loro tempo.
Mi interessa sapere come l'epoca e la società influenzano la formazione di un artista, come cambia la sua arte in relazione agli eventi che si svolgono intorno a lui. Come cambia la vita dell'arte stessa, a seconda degli eventi che si svolgono.
Vigilia della Rivoluzione del 17. A Mosca e Pietrogrado la vita artistica non si ferma. Al contrario, le mostre si sostituiscono a vicenda. Personale e gruppo varie associazioni artistiche - "World of Art", "Associazione dei viaggiatori esibizione artistica”, “Unione degli artisti russi”, “Fante di quadri”. Ma ci sono pochi visitatori dal grande pubblico e il livello è criticato. Eppure, un tale numero di mostre come all'inizio del 1917 a Mosca non fu osservato per molti anni. Dopo la chiusura dell'esposizione a Mosca, sono andati a Pietrogrado. Un tale personaggio vita artistica potrebbe essere definito un salone, hanno notato i critici, poiché osservavano la frammentazione dei maestri in società e circoli separati e credevano che le solide associazioni che esistevano da decenni non esprimessero più le direzioni principali dell'arte russa. E gli amanti dell'arte, come presi dalla febbre del collezionismo, hanno acquistato, secondo i testimoni, anche ciò che non avevano ancora avuto il tempo di appendere in mostra. L'investimento nell'arte era indiscriminato, ricordava il trambusto della borsa, ei giornali erano pieni di notizie sulla vendita di opere d'arte o scrivevano di come i prezzi dei dipinti fossero aumentati rispetto agli anni precedenti. In questo momento, le aste sono particolarmente popolari. Le opere d'arte stanno diventando sempre più una merce, riflettendo sempre meno il tempo e gli eventi. Stavano aspettando la mostra a Mosca "Spring Salon", che avrebbe presentato tutte le comunità artistiche e tutti i movimenti artistici. E questa caratteristica indicava anche la depressione nel mondo dell'arte.
Ma non tutti avevano lo stesso atteggiamento nei confronti di ciò che stava accadendo e valutavano il proprio ruolo nell'arte. Yevgeny Lansere si sforzò di vedere la guerra con i propri occhi, per rifletterla più chiaramente nel suo lavoro (nel 1914-1915, Lansere era un artista corrispondente di guerra sul fronte caucasico durante la prima guerra mondiale). E secondo un altro maestro eccezionale, Mstislav Dobuzhinsky, nella sua amata città di San Pietroburgo, lui, come artista, era interessato non tanto alle "bellezze generalmente riconosciute, ma ai dettagli del "dentro e fuori" - strade secondarie, cortili e simili”.
Una delle esposizioni più notevoli della nuova stagione del 1917 fu la mostra dello scultore Konenkov: il maestro dei primi anni del suo lavoro si distinse per una speciale audacia di soluzioni figurative. Nel mio tempo lavoro di laurea lo scultore "Samson Breaking the Bonds" sembrava troppo rivoluzionario e per ordine dei funzionari dell'Accademia delle arti fu distrutto. Così gli eventi della rivoluzione del 1905, che colse Konenkov a Mosca, contribuirono a dare vita a una serie di ritratti dei partecipanti alle battaglie su Presnya ("L'operaio militante del 1905 Ivan Churkin"). Sergei Konenkov ha dedicato alla guerra la sua opera "Wounded", creata nel 1916. Kuzma Petrov-Vodkin ha scritto "In the line of fire" nello stesso anno, e Ilya Repin "All'attacco con sua sorella", 44 ° TPKhV, 1916.
Lo scultore Ivan Shadr, che cercava modi per creare una scultura monumentale realistica, creò opere monumentali negli anni '10 -'30, la maggior parte delle quali dedicate principalmente alle vittime della prima guerra mondiale. Alla vigilia della rivoluzione, creò il progetto del "Monumento alla sofferenza mondiale" (1916), che in seguito si trasformò in un progetto ancora più grandioso del "Monumento all'umanità".
Vera Mukhina in questo periodo creò la composizione "Pietà" (sempre del 1916), in cui raffigurava una madre in lutto per il figlio morto in guerra. È interessante notare che la donna è vestita da sorella di misericordia e questa immagine non è casuale. Durante la guerra, Vera Mukhina ha lavorato come infermiera in uno degli ospedali di Mosca e ha vissuto tutte le difficoltà del tempo di guerra.
Guardando un po 'in avanti, diciamo che Vera Mukhina è stata una delle prime scultrici sovietiche a iniziare a lavorare sulle immagini di nuovi eroi: i combattenti della Rivoluzione d'Ottobre.
Anche lo scultore Sergei Merkurov iniziò a eseguire gli ordini del nuovo stato nei primi anni del potere sovietico. Dalla monografia "Storia dell'arte sovietica", pubblicata nel 1965 dall'Istituto di ricerca di teoria e storia delle belle arti e dall'Accademia delle arti dell'URSS, è noto che in Russia zarista il lavoro del maestro non ha trovato riconoscimento e solo la Rivoluzione d'Ottobre lo ha reso popolare e famoso. Ma Merkurov non visse in Russia fino al 1907, studiando prima in Svizzera all'Università di Zurigo, poi all'Accademia di Monaco, e come scultore si formò a Parigi, influenzato dal francese O. Rodin e dal belga C. Meunier, che si rifletteva nelle sue stesse opere. Merkurov iniziò a lavorare a Mosca solo nel 1910. Quando nell'aprile 1918 il governo sovietico adottò il decreto "Sui monumenti della repubblica", e poco dopo fu approvato l'elenco dei nomi figure storiche, i cui monumenti dovevano essere installati nelle città della Russia, due composizioni finite in granito di questo elenco erano già nell'officina di Merkurov: F. M. Dostoevskij, realizzata nel 1914 per ordine del milionario Sharov, e L. N. Tolstoy, realizzata nel 1912.
Va notato che la grafica stampata di questo periodo pre-rivoluzionario, difficile per il Paese, si distingueva per uno speciale "patriottismo", quando gli artisti cercavano di rappresentare la vita in prima linea della prima guerra mondiale come un idilliaco immagine, che illustra gesta ed eroismo romantico in illustrazioni insolite delle terribili realtà della guerra. Sono stati pubblicati dalle riviste Niva, Iskra, Ogonyok. Ma gli artisti che hanno visitato il fronte erano inclini a credere che la loro missione fosse quella di raffigurare immagini reali della guerra, suscitando un atteggiamento nei suoi confronti come una terribile catastrofe, suscitando indignazione e protesta. Ma c'erano pochi di questi lavori. Sono tanto più preziosi come monumenti di eccezionali maestri del loro tempo, rilevanti anche oggi, insuperabili nella valutazione dell'epoca da parte dell'artista.
Rivoluzioni, 1917.
“E che felicità abbiamo avuto nella vita. Non riesco ancora a crederci... Che felicità", scrive "il principale araldo del realismo socialista" (secondo Wolf) Ilya Repin sulla rivoluzione che ha avuto luogo, come molti artisti che hanno accolto con entusiasmo l'evento. È ancora Rivoluzione di febbraio. Ottobre è dietro l'angolo. Ma gli artisti si trovano già di fronte alla necessità di trovare modi per interagire con il nuovo governo. Hanno riposto le loro speranze nel progetto di creare il Ministero belle arti che risolverebbe i problemi della vita artistica e promuoverebbe lo sviluppo dell'arte.
L'Unione dei lavoratori dell'arte opera a Pietrogrado. I maestri sognano di creare l'Unione degli artisti tutta russa.
A Mosca, il ruolo dell'unione che unisce tutte le figure delle belle arti è stato svolto dal Consiglio delle organizzazioni artistiche di Mosca, che comprendeva membri di varie associazioni, tra cui l'Unione degli artisti russi e il Fante di quadri - sul presidium Korovin, Lentulov, Mashkov, Yakulov, Milman, Pavlinov, Vasnetsov.
Inizia una nuova vita artistica ambiente difficile, con nuove linee guida, standard, ideologia. "La parte posteriore ha sconfitto la dinastia, il fronte sconfiggerà il nemico" - questa è la rivista Iskra che ha pubblicato un'illustrazione della situazione politica dell'artista Martynov. Un ruolo enorme in quel momento era svolto dall'arte dei poster e della grafica stampata. La propaganda artistica è un'arma, lingua parlante immagini e slogan. L'arte acquista nuovi tratti e caratteristiche, scende in piazza, si fonde con la vita pubblica, risponde agli eventi del tempo, si fa più teatrale.
Fu allora, dopo quello di febbraio, che potrebbe iniziare il tempo degli ordini statali ideologici, quando aumenterebbe la rilevanza, ad esempio, delle competizioni tutte russe che hanno reso popolari i risultati della rivoluzione. Ma i maestri non erano ancora pronti per questo e il tempo non ha favorito un'impennata creativa. Prima della Rivoluzione d'Ottobre erano stati realizzati pochi piani per la vita artistica del paese. Mentre c'era una direzione: l'arte faceva appello alle masse, la Society of Proletarian Arts sorse sotto il quotidiano Pravda, ma le società e i sindacati creati dal nuovo governo erano dispersi e il loro disaccordo su questioni generali non consentiva attività pratiche o molto complicate Esso. Alla vigilia della Rivoluzione d'Ottobre, iniziò la "devastazione artistica". Fu creata una commissione per la tutela dei monumenti al fine di preservare il patrimonio artistico e impedirne l'esportazione all'estero.
Molti artisti hanno iniziato a valutare gli eventi in modo diverso, l'entusiasmo e l'euforia per i cambiamenti sono passati. Alcuni, come Alexandre Benois, cercano di proteggersi dalla "guerra di classe in preparazione", per vivere solo in seno all'arte. Ma proprio il giorno successivo alla cattura del Palazzo d'Inverno, i bolscevichi vennero da Alexander Benois con il compito di schermare e preservare tesori artistici. (Più tardi, nel 1918, Benois diresse la Pinacoteca dell'Hermitage, pubblicò il suo nuovo catalogo, continuò a lavorare come libro e artista teatrale e il regista, in particolare, ha lavorato alla produzione e alla progettazione degli spettacoli BDT).
Dopo la rivoluzione. Nuova vita artistica.
Il nuovo governo ha risolto i problemi di unire i rappresentanti dell'arte e della creatività e vita culturale Mosca e San Pietroburgo si sono riprese di nuovo. Nel quotidiano "Pravda" c'è un dipartimento di vignette politiche, vengono pubblicate nuove riviste satiriche. Il Caffè dei Poeti appare a Mosca. Ma la vita espositiva è ancora tranquilla e poco appariscente. Sul Giornale Futurista apparso nel 1918 compare il Decreto n. 1! sulla democratizzazione dell'arte. Un'illustrazione figurativa delle intenzioni è lo slogan "L'arte appartiene al popolo". Inizia l'era della grafica da rivista, scultura monumentale, manifesti, arti decorative, iniziò l'attività di Proletkult, un'organizzazione culturale, educativa, letteraria e artistica di massa di spettacoli amatoriali proletari sotto il Commissariato popolare per l'istruzione, che esisteva dal 1917 al 1932.
Un certo elitarismo dell'arte è stato distrutto, è stato chiamato a diventare democratico, popolare, accessibile alla comprensione. Allo stesso tempo, è diventato un ordine sociale, un mezzo di propaganda. Ma la rivoluzione ha anche aperto ampie opportunità per le masse di essere coinvolte nell'arte e nella creatività. La composizione di lettori, spettatori, ascoltatori e gli stessi creatori e artisti è diventata sempre più democratica.
Il periodo dal 1917 al 1921 è il periodo della nascita e dei primi passi dell'arte sovietica. Furono create le prime istituzioni statali delle arti. La nuova arte rifletteva realisticamente la realtà sovietica, era indissolubilmente legata al popolo ed esprimeva le idee della rivoluzione. In questo periodo nascono le prime opere di pittura e grafica da cavalletto, intrise del pathos della costruzione di una nuova vita. L'arte è nata realismo socialista, successivamente dominante per molti anni e unica direzione ufficiale riconosciuta.
Poco dopo compare l'Associazione degli Artisti della Rivoluzione, il cui impulso per la creazione fu il discorso pronunciato da Pavel Radimov, l'ultimo capo dell'Associazione degli Erranti all'ultima, 47a mostra dell'associazione, tenutasi nel 1922 nella Casa dell'educazione e dei lavoratori delle arti in Leontievsky Lane a Mosca. Questo discorso di chiusura della mostra si intitolava “Sul riflesso della vita nell'arte” e poneva il realismo degli ultimi Wanderers come modello per incarnare “oggi: la vita dell'Armata Rossa, la vita degli operai, dei contadini, leader della rivoluzione ed eroi del lavoro, comprensibili alle masse”.
L'Associazione degli Artisti della Rivoluzione è una grande associazione di artisti, grafici e scultori sovietici, che, grazie al sostegno dello Stato, era il più numeroso e potente dei gruppi creativi degli anni '20. Fondata nel 1922, sciolta nel 1932 e ne fu l'antesignana unione unita artisti dell'URSS.
L'arte dovrebbe essere comprensibile? Bellissimo? plausibile? L'arte dovrebbe riflettere la realtà? L'arte dovrebbe riflettere il tempo e il carattere dell'epoca? A queste domande fondamentali dell'arte si può rispondere considerando il ruolo degli artisti nello stato e vita pubblica, il loro rapporto con il governo e il rapporto tra di loro, tra sindacati e associazioni. Credo che l'attività dell'artista, nonostante la sua professione sia solitamente definita "libera", il suo successo e la promozione della creatività dipendano da molte circostanze esterne, tra le quali il riconoscimento pubblico gioca un ruolo importante, ma tutt'altro che principale, come dimostrano il tempo e la storia dell'arte. . Allo stesso tempo, si può affermare che se le circostanze esterne influenzano in misura minore la formazione di un artista come maestro e il suo percorso creativo, allora la vita artistica, la cultura della divulgazione dell'arte tra il grande pubblico, dipende completamente dallo stato e impostazioni sociali.
Daniela Ryabicheva
Nell'anniversario della Rivoluzione d'Ottobre.
Come prefazione, la citazione di ieri del primo comandante Milizia Popolare Donbass Igor Strelkov, storico di istruzione:
Il 7-8 novembre (25-26 ottobre, vecchio stile), 1917, il Rivoluzione d'Ottobre.
Passiamo a " eroi dell'occasione e i loro sostenitori.
LENINO
Ulyanov (dopo la nonna BLANK) Vladimir Ilyich
Capo dei bolscevichi.
Rivoluzionario, politico sovietico e statista, fondatore del Partito laburista socialdemocratico russo (bolscevichi), uno degli organizzatori e leader della Rivoluzione d'ottobre del 1917 in Russia, presidente del Consiglio dei commissari del popolo (governo) della RSFSR, creatore del primo stato socialista al mondo storia.
TROTSKY
BRONSHTEIN LEIBA DAVIDOVICH
bolscevico.
Uno di organizzatori della Rivoluzione d'Ottobre del 1917, uno dei fondatori dell'Armata Rossa. Uno dei fondatori e ideologi del Comintern, membro del suo Comitato Esecutivo. Nel primo governo sovietico - Commissario del popolo per gli affari esteri, poi nel 1918-1925 - Commissario del popolo per gli affari militari e navali e presidente del Consiglio militare rivoluzionario della RSFSR, poi dell'URSS. 2° Presidente del Soviet di Pietrogrado.
SVERDLOV
SVERDLOV YANKEL MIRAIMOVICH
bolscevico. Membro del Comitato centrale dell'RSDLP (b), RCP (b). Presidente del Comitato esecutivo centrale panrusso (capo formale della RSFSR)
Novembre 1917 - marzo 1919
In qualità di presidente del Comitato esecutivo centrale panrusso, è stato uno degli organizzatori della dispersione dell'Assemblea costituente, decossackizzazione.
KAMENEV
ROSENFELD LEYBA
bolscevico
Partito sovietico e statista, rivoluzionario.
Primo capo dello stato sovietico
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ZINOVYEV
RADOMYSL'SKY (APFELBAUM) YEVSEY GERSHON ARONOVYCH
bolscevico, rivoluzionario, politico e statista sovietico. Membro del Politburo del Comitato Centrale del Partito (1921-1926), candidato membro del Politburo del Comitato Centrale del RCP (b) (1919-1921). Membro dell'Ufficio Organizzativo del Comitato Centrale del PCR (b) (1923-1924)
Presidente del Soviet di Pietrogrado (1917-1926); Presidente del Comitato Esecutivo dell'Internazionale Comunista (1919-1926).
URITSKY
URITSKY MOISEY SOLOMONOVICH
bolscevico, rivoluzionario e figura politica, meglio conosciuto per il suo lavoro in ufficio Presidente della Ceka di Pietrogrado.
RADEK
CARLO SOBELSON
Karl Radek (pseudonimo Radek - pseudonimo, vero nome tedesco Karol Sobelsohn) cittadino dell'Austria-Ungheria, nativo di Lemberg ( Leopoli), Politico sovietico, leader del movimento socialdemocratico e comunista internazionale. Era in stretti rapporti con Lenin.
YAROSLAVSKY
GUBELMAN MINEY IZRALIEVICH
bolscevico, rivoluzionario, leader del partito sovietico, ideologo e leader della politica antireligiosa in URSS. Uno degli iniziatori della creazione della rivista "Siberian Lights". Presidente dell'Unione degli atei militanti.
Accademico dell'Accademia delle scienze dell'URSS (28.01.1939). Vincitore del Premio Stalin primo grado (1943). Membro della RSDLP dal 1898.
VOLODARSKY
MOISEY MARKOVICH GOLDSTEIN
bolscevico. Nel 1917 tornò da emigrazione negli Stati Uniti. Capo agitatore del Comitato di Pietrogrado del partito bolscevico PCR(b). Membro della Rivoluzione d'Ottobre. Membro del Presidio del Comitato esecutivo centrale panrusso.
>YAKIR
IONA EMMANUILOVICH
bolscevico, Figura militare sovietica, comandante 1 ° grado (1935). Leader militare di spicco durante la guerra civile
Nato a Chisinau nella famiglia di un farmacista Mendel (Emmanuel) Yakir e sua moglie Khaya Meerzon.
E per dessert: il capo dell'NKVD stalinista
Henry Jagoda
YAGODA ENOKH GERSHONOVICH
bolscevico, statista e politico sovietico, uno dei principali leader delle agenzie di sicurezza dello stato sovietiche (VChK, GPU, OGPU, NKVD), commissario del popolo per gli affari interni dell'URSS (1934-1936), commissario generale per la sicurezza dello stato. Uno degli autori del Grande Terrore.
Bene, penso che tu capisca che questo non è tutto: qui viene presentata solo una parte cime , e se scavi in \u200b\u200bfondo, troverai sicuramente migliaia di colpi simili, solo un rango più piccolo .
Buon anniversario della Rivoluzione d'Ottobre!
Nell'arte del XIX e dell'inizio del XX secolo, abbiamo il diritto di essere particolarmente orgogliosi dell'appello diretto e audace degli artisti democratici progressisti agli eventi della lotta delle classi oppresse e sfruttate che divamparono davanti ai loro occhi contro ingiustizia sociale, per "in modo che il lavoro diventi il dominatore del mondo".
Troviamo tali risposte nelle litografie di Daumier o Steinlen, create per la gloria del lavoratore francese amante della libertà, nell'opera di Kathe Kollwitz, amica del proletariato tedesco.
Pensiamo con orgoglio agli Erranti Russi, che riuscirono a trovare gli eroi del loro tempo in coloro che educarono il popolo alla lotta contro lo zarismo, pagandolo con la vita o con anni di prigione e di esilio. Ricordiamo "The Prisoner" di N. A. Yaroshenko, "They Did Not Wait", "Under Guard" e "Refusel of Confession" di I. E. Repin.
Apprezziamo molto nel nostro patrimonio artistico l'intrepida esposizione dell'autocrazia nei disegni satirici del periodo della prima rivoluzione russa del 1905-1907, e ogni prova della solidarietà degli artisti con le masse operaie-contadine che entrarono nell'arena della politica lotta: questa è una testimonianza dell'eroica vita quotidiana della rivoluzione negli schizzi di Serov, Kasatkin e molti altri artisti, si tratta di tele raffiguranti battaglie di classe, tra cui il dipinto di S. Ivanov "Esecuzione", sorprendente per la sua severa moderazione.
Ma tutta la grandezza dell'unità e delle vittorie del popolo lavoratore, tutta la bellezza della missione storica del proletariato - porre fine allo sfruttamento dell'uomo sull'uomo - devono essere espresse e glorificate dagli artisti del nuova era, l'era della costruzione del socialismo e del comunismo.
Ecco perché nella nostra arte le opere di contenuto storico-rivoluzionario giocano un ruolo molto importante e costituiscono la sezione più ampia e importante del genere storico.
Il numero di tali opere nella letteratura sovietica, nella drammaturgia, nel cinema e nelle arti visive è enorme. Anche se volessimo, limitandoci solo alle arti visive, considerare in dettaglio le opere della nostra pittura, scultura e grafica dedicate alla storia del movimento rivoluzionario e dell'Ottobre, questo compito risulterebbe estremamente arduo. Dopotutto, tali opere sono dipinti, manifesti e monumenti ai leader della rivoluzione e dei suoi eventi. A questo argomento sono stati dedicati disegni per giornali e riviste, fogli grafici da cavalletto e serie, dalla composizione "Incrociatore Aurora" di N. N. Kupreyanov (1922) al ciclo "V. I. Lenin nel 1917" di E. A. Kibrik (1957). Infine, gli artisti raffigurano eventi rivoluzionari in illustrazioni per opere letterarie. Citiamo i disegni realizzati negli ultimi anni da O. G. Vereisky per The Quiet Don di M. A. Sholokhov e il Kukryniksy per "Walking Through the Torments" di A. N. Tolstoy.
In questo libro non ci poniamo il compito di dare una panoramica di tutto questo materiale eterogeneo. Vogliamo mostrare cosa ha dato il grande tema rivoluzione socialista l'arte, come è cresciuta e sta crescendo, sforzandosi sempre più profondamente e pienamente di realizzare e incarnare i più grandi cambiamenti nei destini dei popoli che l'ottobre ha portato con sé.
E questo si può fare meglio con l'esempio della pittura, con l'esempio della pittura storico-rivoluzionaria. Ci rivolgeremo a tali tele, attingendo a opere di altri tipi di belle arti solo come alcuni parallelismi. Ci concentreremo sui dipinti dedicati alla Rivoluzione d'Ottobre in Russia, alla sua preparazione, alla sua vittoria, alla difesa delle sue conquiste da parte del popolo nelle battaglie contro la controrivoluzione. Lungo la strada, cercheremo di dimostrare che il lavoro degli artisti su questo grandioso argomento li aiuta a comprendere e illuminare meglio la successiva storia del paese sovietico e il lontano passato, in una parola, porta a un rinnovamento del genere storico come Totale.
Quando ebbe luogo la Grande Rivoluzione Socialista d'Ottobre e sorse il primo stato al mondo di operai e contadini, l'odio dei suoi nemici interni ed esterni cadde su questo stato: iniziò una guerra civile, le truppe interventiste si trasferirono in Russia. E poi, ancora nel fuoco della lotta, l'arte ha risposto agli eventi rivoluzionari, ha risposto principalmente alle opere di quei tipi di arte di massa di agitazione da combattimento che si sono sviluppati fin dai primi giorni di esistenza del potere sovietico, e soprattutto nelle condizioni della guerra civile - nei manifesti, nelle grafiche satiriche rivoluzionarie, nei monumenti temporanei e nei pannelli. Queste opere promuovevano le idee e gli slogan della rivoluzione socialista - pannelli e manifesti con i testi "Lunga vita ai sovietici!", "Chi non lavora, non mangia", "Proletari di tutti i paesi, unitevi!"; affermava la necessità di una vittoria completa e definitiva del proletariato russo sul capitalismo - un poster di V. N. Denis "O la morte al capitale o la morte sotto il tallone del capitale"; ha mostrato l'allineamento delle forze di classe nelle battaglie rivoluzionarie: operai, marinai, soldati, contadini che combattono per il potere dei sovietici e proprietari di fabbriche, proprietari terrieri, generali, ecclesiastici e kulak nel campo dei nemici della rivoluzione. I pannelli e i manifesti parlavano di eventi importanti nello sviluppo della rivoluzione: la cattura del Palazzo d'Inverno nella notte tra il 25 e il 26 ottobre 1917, la difesa di Pietrogrado da Yudenich nel 1919, ecc.
Molti di quei compiti storici della rivoluzione e di quegli eventi concreti, di quelle collisioni che si riflettevano per la prima volta nei manifesti e nei pannelli del 1917-1921, incarneranno successivamente la nostra arte ancora e ancora in opere di vario genere.
Nei pannelli e nei manifesti di quegli anni, gli artisti ricorsero talvolta alle immagini allegoriche di libertà e rivoluzione generalmente accettate nell'arte sotto forma di una donna maestosa in abiti antichi e con attributi appropriati. Ma, forse, è particolarmente degna di nota la nascita nell'arte della Terra dei Soviet di allegorie di natura completamente nuova.
La Rivoluzione d'Ottobre, che ha cambiato radicalmente la posizione dei lavoratori, non ha avuto analogie con il passato. Gli obiettivi di questa rivoluzione incontravano gli interessi della stragrande maggioranza della società, ed era necessario tradurli in arte concretamente, chiaramente.
Nuove e originali immagini allegoriche dell'arte sovietica sono: un operaio che alza uno stendardo rosso: la Rivoluzione; operaio e contadino, uniti in una forte stretta di mano: la Repubblica dei Soviet; i borghesi che minacciano i sovietici in cilindro e frac - capitalismo moderno, ecc. La certezza storica e di classe di tali allegorie è significativa.
In quegli anni turbolenti furono realizzati pochi quadri completati dedicati a ottobre. Di questi, i dipinti allegorici originali di B. M. Kustodiev e K. F. Yuon sono particolarmente interessanti. Sulla tela di B. M. Kustodiev "Bolshevik" (1920, ill. 1), abbiamo davanti a noi un gigante che è uscito dal popolo, ha alzato in alto lo stendardo della lotta e ha guidato le masse; percorre velocemente la città con i suoi palazzi e le fabbriche, le chiese e le botteghe. Come in un'epopea popolare, con l'aiuto di un'iperbole ingenua e saggia, questa tela, con il suo colorito leggermente aspro, rivela il potere della vittoriosa rivoluzione russa.
K. F. Yuon scrive composizioni in cui si confronta eventi contemporanei con disastri cosmici. In uno dei suoi dipinti, la rivoluzione è simboleggiata dall'emergere di un nuovo pianeta: le persone sono allo sbando, alcune di loro sono colpite dalla paura, altre - la maggior parte di loro - sono colte dalla speranza, allungando la mano verso un disco rosso che si erge sopra il orizzonte ("Nuovo pianeta", 1921). Quindi l'artista ha espresso a modo suo che la Rivoluzione d'Ottobre è l'inizio di una nuova era per tutta l'umanità.
Degni di nota sono piccoli, rapidamente abbozzati e che rappresentano un rapporto su come è cambiata l'intera routine della vita nel 1917-1918, schizzi di I. A. Vladimirov "Abbasso l'aquila" - lavoratori armati abbattono lo stemma reale, ostentando sopra una farmacia , al fine di rafforzare la bandiera rossa , e "L'arresto dei generali zaristi" - i soldati scortano i loro recenti superiori.
Il periodo 1917-1921 comprende una serie di schizzi dal carattere di manifestazioni, manifestazioni, incontri, ritratti di V. I. Lenin e altri leader della rivoluzione. Molti di questi schizzi furono realizzati da I. I. Brodsky, così come dallo scultore N. A. Andreev, spesso tali disegni portavano un vivido senso del significato di tutto ciò che veniva rappresentato.
Brodsky iniziò quindi a creare dipinti basati sui suoi schizzi, ma questo fu solo l'inizio del lavoro su una composizione storica basata su questi preziosi materiali documentari e artistici.
La guerra civile finì e il paese iniziò a lavorare pacificamente.
L'esperienza rivoluzionaria ha aiutato il nostro popolo a creare qualcosa di nuovo, a superare tutte le difficoltà associate a questo; padroneggiare questa esperienza in profondità è stato un compito fondamentale. E non è un caso che alle primissime mostre di arte sovietica proprio bel posto opere occupate di contenuto storico e rivoluzionario. "Rivoluzione, vita e lavoro": così si esprime sinteticamente il legame con l'Ottobre della modernità sovietica nei titoli di due mostre organizzate dall'Associazione degli Artisti Russia rivoluzionaria nel 1924 e nel 1925.
I pittori dell'AHRR, la più grande associazione di artisti realisti, possiedono intera linea le prime tele storico-rivoluzionarie. Alcuni di loro sono stati dettati dall'idea della connessione dei recenti eventi rivoluzionari con il movimento di liberazione del popolo in passato. Queste immagini parlavano di rivolte popolari in Rus', la lotta contro l'autocrazia nel XIX secolo, la rivoluzione del 1905, il massacro di Lena, l'ottobre e la guerra civile, la vita e l'opera di V. I. Lenin. Tutti questi sono argomenti a cui artisti sovietici verrà utilizzato ripetutamente e successivamente.
Non solo gli Ahrroviti, ma anche rappresentanti di altri gruppi creativi, come l'OST ("Society of Easel Painters"), nonché associazioni artistiche sorte nelle repubbliche fraterne, hanno creato composizioni storiche rivoluzionarie.
I maestri sovietici hanno lavorato molto su tali opere in preparazione della celebrazione del decennio della Rivoluzione d'Ottobre e del decennio dell'Armata Rossa.
Gli artisti non hanno mancato di approfittare dell'opportunità per studiare il movimento rivoluzionario, per rivelare sempre di più i suoi fatti importanti. Tuttavia, all'inizio a volte erano troppo portati via dai particolari, perdendo l'idea generale dietro questi particolari. Apparvero cronache dettagliate, ricche di veri dettagli storici e quotidiani, eppure prive della necessaria forza di influenza della tela. Spesso, con una concretezza che sarebbe stata impossibile nelle condizioni della censura zarista, venivano rappresentate scene di rappresaglia dell'autocrazia contro il popolo e i suoi difensori (un dipinto di I. A. Vladimirov che mostra l'esecuzione nella prigione zarista, alcuni dei dipinti dedicati agli eventi del 9 gennaio 1905). Ma alle vittime del terrore è stato attribuito un ruolo troppo passivo; a volte la rappresentazione delle atrocità e degli eccessi dei punitori era data in modo troppo naturalistico.
A volte gli artisti hanno interpretato la rivoluzione come una sorta di indignazione "in generale", fuori dal tempo e dallo spazio. In tali tele, a volte anche abbastanza dinamiche e colorate, gli eventi e gli eroi di questi eventi, purtroppo, si sono rivelati privi di specifiche caratteristiche storiche e specifiche nazionali.
Tuttavia, nell'arte degli anni '20, è importante non notare l'uno o l'altro errore o estremo. È importante che anche allora siano state create opere che ci diano un senso dell'autenticità e dell'alto significato di tutto ciò che è raffigurato. Per lo più si trattava di opere sui giorni di ottobre e sulla guerra civile. In essi gli artisti, seguendo i manifesti rivoluzionari del 1917-1921, ma solo con altri mezzi, con maggiore vitalità e concretezza di immagini, hanno mostrato la più ampia partecipazione delle masse alla rivoluzione socialista.
Alcuni, guidati da I. I. Brodsky, hanno agito come storici ispirati e cronisti di eventi rivoluzionari. Altri si sono rivolti a quel genere di storia pittorica sulla vita delle persone, che nel XIX secolo è stato sviluppato con tanto talento dai realisti russi. G.K. Savitsky e B.V. Ioganson hanno seguito questo percorso, così come, appunto, il pittore di battaglie M.B. Grekov. Alcuni artisti si sono sforzati di creare dalle loro tele, per così dire, poesie eroiche; tra loro c'erano pittori che, allo stesso tempo, si affidavano direttamente all'esperienza dell'agitazione-arte di massa degli anni rivoluzionari, come, ad esempio, A. A. Deineka. Una grande tela di I. I. Brodsky "Discorso di V. I. Lenin alla fabbrica Putilov nel 1917" (1926) raffigura l'incontro di Vladimir Ilyich con i Putiloviti nell'aprile 1917. È stato ripreso un momento che raffigura la preparazione del partito del proletariato all'azione decisiva, momento non festoso, ma profondamente significativo. I colori dell'immagine sono estremamente sobri, nel disegno Brodsky è accurato nei minimi dettagli. L'artista sembra aver paura di omettere o aggiungere qualcosa di se stesso, ricreando l'atmosfera di un raduno storico, ma questo ha i suoi principi. L'immagine raffigura un enorme cortile della fabbrica e innumerevoli figure: migliaia di lavoratori ascoltano Lenin, l'attenzione di tutti è attratta dalle sue parole. Questo vasto mare umano colpisce per la sua coesione e unità.
Brodsky ripensa e utilizza a modo suo le forme tradizionali di un grande quadro storico per mostrare eroi che il vecchio quadro storico non conosceva, per mostrare l'incontro del capo del partito del proletariato e le masse lavoratrici radunate attorno al partito. Per la prima volta il tema della festa e del popolo è stato posto in pittura con tanta concretezza storica. Successivamente, Brodsky continua a lavorarci ("Discorso di V. I. Lenin ai fili delle unità dell'Armata Rossa in partenza per il fronte polacco", 1932; ill. 2) e altri pittori sovietici. Lo stesso tema si riflette in alcuni ritratti di V. I. Lenin, ad esempio, di A. M. Gerasimov nella sua famosa tela "Lenin sul podio" del 1930.
Passiamo ad alcune complesse composizioni storiche e rivoluzionarie a più figure degli anni '20.
GK Savitsky in uno dei suoi dipinti raffigura la smobilitazione spontanea del vecchio esercito nel 1918. Folle di soldati, vestiti non più rigorosamente in divisa, carichi di zaini e casse, assaltano il treno, sovraffollato. In qualche modo c'era improvvisamente poco esercito nel loro aspetto e molto contadino. Per porre fine all'odiata guerra loro imposta, a casa, sulla terra: tale è la volontà spontanea e tempestosa del popolo. Troviamo la conoscenza di questo elemento, il suo sentimento vivo nel dipinto di Savitsky ("Smobilitazione spontanea del vecchio esercito nel 1918", 1928; ill. 3).
Nell'autunno dello stesso 1918, ma già agli eventi della guerra civile, siamo trasportati da P.P. Lo scrittore Serafimovich ha chiamato il suo libro "Iron Stream" sull'eroica transizione dal Kuban ad Armavir per unirsi ad altri eserciti rivoluzionari dell'esercito Taman e ai poveri cosacchi che lo seguirono. E nella foto vediamo un ruscello, un flusso infinito di persone; si muove, pressato dal mare - luminoso, meridionale, azzurro - verso le montagne gialle bruciate dal sole; carri con feriti, carri di mitragliatrici, donne e bambini sfiniti, giovani e anziani: tutto era confuso in questo flusso. Da questa massa crescono figure dritte e risolute di un uomo tarchiato con il binocolo, che scruta la colonna con gli occhi di un comandante, e giovani con i fucili nelle mani abbronzate.
Qui abbiamo di nuovo l'elemento del popolo. Ma la volontà del popolo è ora diretta verso la lotta per il proprio potere sovietico, e l'artista ci mostra quali risoluti combattenti "di ferro" il popolo sta tirando fuori dal suo interno. In questo quadro un po' spigoloso e incoerente, l'artista ci fa comunque sentire l'ampiezza e l'invincibilità del movimento popolare, per cogliere il sapore dell'epoca.
Passiamo a un'altra composizione a più figure degli anni '20: il dipinto di B.V. Ioganson "La stazione di giunzione ferroviaria nel 1919" (1928, ill. 5). Secondo anno di guerra civile; la devastazione, la carestia, il pidocchio tifoide sono avanzati, hanno strisciato sul paese tormentato, ma la lotta continua: i gradi militari vanno e vanno al fronte con un nuovo rifornimento di lavoratori. Tutto questo è vero, basato su un enorme stock di osservazioni sulla vita, l'artista ha mostrato nella sua foto.
Non solo in composizioni di massa così grandi, ma anche in vari dipinti di gruppo e a una figura degli anni '20, ci stanno davanti le immagini della truppa della rivoluzione.
Incontriamo queste immagini in un'altra immagine a noi già familiare di G. K. Savitsky - "I primi giorni di ottobre" (1929), raffigurante la piazza di una delle città della Russia e una pattuglia in piedi alle porte di una nuova istituzione sovietica. In una situazione di vitale concretezza, rivediamo figure che abbiamo incontrato sui manifesti dei tempi rivoluzionari: un marinaio, un operaio, un contadino con un soprabito da soldato.
Possiamo trovare un'intera galleria di immagini dei combattenti della rivoluzione nell'opera di M. B. Grekov, nei dipinti di P. M. Shukhmin ("Guida", 1923; "L'ordine dell'offensiva", 1928), in N. M. Nikonov nel suo Ciclo siberiano, su tele di A. A. Osmerkin ("La guardia rossa in palazzo d'inverno", 1927, e" Rifornimento comunista ", 1928) e F. S. Bogorodsky (" Marinai in un'imboscata", 1927), in Ucraina - da A. A. Kokel ("In servizio", 1927), in Bielorussia - da V. V. Volkov ("Partigiani ", 1928) e così via, fino al noto "Difesa di Pietrogrado" di A. A. Deineka. Soffermiamoci su alcuni di essi.
Delle opere di M. B. Grekov, a questo proposito, è particolarmente interessante il piccolo dipinto “To the Detachment to Budyonny” (1923, ill. 6). Sgattaiolando
steppa alla cavalleria sovietica, a Budyonny, un povero cosacco. Da solo, non per costrizione, va a combattere, sceglie lui stesso da chi andare e si affretta ad attaccare una toppa rossa al cappello. Questo nastro rosso lampeggia nell'immagine sullo sfondo della steppa verde, mentre la volontà di combattere divampava nei poveri oppressi. Strappato dalla vita, ogni minuto così comprensibile, ma quanto storicamente significativo l'artista ha mostrato in esso!
Il potente e complesso movimento delle "classi inferiori" sociali verso la loro emancipazione, a volte da loro non pienamente realizzato, il partito, come diceva bene Mayakovsky, "diretto, costruito nei ranghi".
Il dipinto di N. M. Nikonov "Entrata dell'Armata Rossa a Krasnoyarsk" (1923, ill. 7) ci porta in una fase successiva della guerra civile. Su questa tela, i barbuti partigiani siberiani sui loro accaldati cavalli pelosi corrono per le strade della città liberata da Kolchak nel distaccamento di testa dell'Armata Rossa. La straordinaria combinazione in questi cavalieri di impulso spontaneo e disciplina rivoluzionaria è espressa da tutte le caratteristiche della composizione e del colore dell'immagine: è eterogeneo ( cielo blu, cavalli rossi, stendardo rosso) ed è pieno di movimenti violenti; tuttavia, l'unica direzione di questo movimento, la nitidezza delle sagome e il ritmo con cui si ripetono, snelliscono l'intero spettacolo. L'eleganza peculiare del quadro, i suoi contorni un po' aspri, ricordano i primi pannelli che adornavano le strade nei giorni dei festeggiamenti rivoluzionari.
La classe operaia di Pietrogrado, che ha dato alti esempi di servizio al dovere rivoluzionario, ha glorificato A. A. Deinek.
Proprio come Mayakovsky ha conservato per sempre nella sua strofa poetica la passione, l'acutezza e la brevità dello slogan rivoluzionario, così Deineka, innamoratosi del manifesto rivoluzionario fin dalla sua giovinezza, si è sforzato nelle sue varie opere di confronti audaci e dinamici come nel manifesto , per l'altrettanto significativo laconismo dell'immagine.
Il legame con la grafica dei manifesti si distingue anche per il dipinto di A. A. Deineka "La difesa di Pietrogrado" (1928, ill. 8). Su uno sfondo bianco, nero e grigio grafite con un'evidenziazione sobria in altri due o tre toni: sono tutti i colori dell'immagine. Le campate di ferro del ponte, la riva opposta, contrassegnata da una stretta striscia di edifici industriali, e le navi congelate vicino a loro: ecco tutte le indicazioni della scena. Ma ti rendi subito conto che davanti a te ci sono le distese della Neva innevata, la periferia della fabbrica di Pietrogrado. Sotto il ponte, fila dopo fila, spalla a spalla, operai armati e operaie marciano nella direzione da cui camminano i feriti lungo il ponte. Ho trovato due ritmi completamente diversi. L'elastico passo, l'elastico giro dei ranghi dello stacco creano l'impressione di un aumento del ritmo e della continuità del movimento verso il fronte, anche se, in realtà, qui sono raffigurate pochissime figure. Ognuno di loro ripete in gran parte quello vicino. Le teste sono sollevate con la stessa testardaggine, le schiene degli anziani sono curve allo stesso modo, i fumi neri della fabbrica hanno divorato allo stesso modo queste facce russe, mani forti tengono i fucili altrettanto saldamente. Queste persone sono una lega solida, creata da anni di lavoro e lotta congiunti.
Tutti insieme in questa immagine si forma un'immagine chiara del proletario Pietrogrado, formidabile nella sua unità, irto di baionette verso Yudenich, che si schianta nella memoria. Come in ogni dipinto, in questa composizione tutti i suoi elementi sono collegati dallo sviluppo dell'azione, della narrazione, e la posterità creativamente ripensata e abilmente applicata in essa di alcune tecniche conferisce alla narrazione un'energia speciale. Allo stesso tempo, nella sua ricercata completezza, questa composizione ha acquisito i tratti della monumentalità.
Tutte le opere che abbiamo considerato parlano di una cosa: della più grande attività rivoluzionaria delle masse. Qui, ogni personaggio è la carne della carne dei lavoratori. Il personale, per così dire, è nascosto in essi con il sigillo di una vita e di un'esperienza sociale aspre comuni. Molte immagini di Savitsky, Grekov, Nikonov sono coltivatori di cereali ereditari; nelle file di Deineka si fa avanti la "classe operaia magra e gobba". Ciò che c'è di nuovo, storicamente importante in queste immagini si rivela agli occhi degli artisti, prima di tutto, nella loro stessa attività, efficacia.
Ritroviamo la stessa certezza di caratterizzazione sociale, la stessa cruda efficacia nelle migliori immagini di scultura da cavalletto degli anni Venti, e poi in alcuni monumenti. Questo è il proletario I. D. Shadra, pronto a scatenare la sua rabbia sul nemico ("Il ciottolo è l'arma del proletariato", 1927), questo è l'operaio, scolpito da M. G. Manizer per il monumento "Vittime del 9 gennaio 1905" ( 1931); questo è il Chapaev che guida i suoi combattenti nell'attacco al monumento anche di M. G. Manizer (1932).
Per la rapida attuazione dell'industrializzazione dell'URSS, il popolo sovietico ha dovuto lavorare con grande impegno. La collettivizzazione e la lotta contro i kulaki nelle campagne li portarono ancora una volta faccia a faccia con l'odio feroce del padrone per il sistema sovietico. E hanno trovato un enorme sostegno morale in esempi di valore rivoluzionario, in tutta la storia della lotta del lavoro contro il capitale.
Art ha risposto a queste richieste. Alla fine degli anni '20 e all'inizio degli anni '30, apparvero opere dedicate al movimento operaio internazionale nel passato e nel presente. La Comune di Parigi e la rivoluzione in Germania del 1918, gli interventisti giapponesi in Cina, le azioni dei disoccupati in Occidente: tutto questo si riflette nelle mostre di quegli anni.
Come prima, gli artisti si rivolgono spesso all'era della Guerra Civile, e ora si sforzano di mostrare e analizzare gli stessi scontri delle parti opposte.
Un esempio della natura conflittuale della situazione rappresentata, così caratteristica delle opere dei primi anni '30, può essere il dipinto di P. P. Sokolov-Skal "Brothers" (1932-1933, ill. 9). Due fratelli si sono incontrati nella casa dei genitori: un ufficiale bianco e un soldato dell'Armata Rossa. Invano il padre guarda con rabbia il soldato dell'Armata Rossa e la madre implorante: non ci sarà riconciliazione tra i fratelli, rimarranno nemici.
Quando in una famiglia la questione veniva decisa in modi diversi: se andare o meno con la rivoluzione, fratelli, marito e moglie (ricordate la commedia di K. A. Trenev "Love Yarovaya") diventavano avversari.
È significativo che questi drammi di una turbolenta svolta abbiano continuato a eccitare vividamente Popolo sovietico. Significativo anche all'inizio degli anni '30 fu il lavoro persistente degli artisti sui ritratti accusatori dei nemici del potere sovietico. Ispirali a brillanti vittorie satira della guerra civile.
Una caricatura pungente è ora spesso data sulla scala di un'opera da cavalletto, risolta per mezzo della pittura e persino delle arti plastiche. Tali sono i ritratti di generali bianchi, ammiragli e capi, eseguiti nel 1932-1933 dal Kukryniksy (M. V. Kupriyanov, P. N. Krylov, N. A. Sokolov), o caricature - tipi di generale, ufficiale cosacco, ecc. scultore S. V. Koltsov.
Ma c'è anche bisogno di uno sviluppo psicologico più complesso delle caratteristiche negative, perché l'esperienza della lotta alla controrivoluzione e ai suoi complici avrebbe dovuto contribuire a mettere a nudo la psicologia stessa della possessività.
Questo problema è risolto nella serie di dipinti del Kukryniksy - "The Old Masters" (1937), nel dipinto di G. M. Shegal "Fuga di Kerensky da Gatchina" (1937), nelle drammatiche tele di B. V. Ioganson, che sarà discusso in seguito.
Negli anni in esame, l'eroismo dell'impresa rivoluzionaria attrae gli artisti con rinnovato vigore.
K. S. Petrov-Vodkin - in passato uno di quei simbolisti russi che prevedevano vagamente quali grandi risultati attendevano le persone. Nei personaggi dei suoi dipinti pre-rivoluzionari c'erano sempre caratteristiche popolari comuni, ma avevano anche una sublimità condizionale, "iconica"; i personaggi dell'artista sembravano essere in uno stato di mistica attesa del miracoloso. Rigidità e "icona" non scompaiono immediatamente nelle tele dell'artista dell'era sovietica. Nel dipinto "La morte di un commissario" (1928) affascina la cura con cui viene raffigurato l'aspetto dei soldati della Guerra Civile - gli operai che scesero sul campo di battaglia. L'artista indovina la verità, sottolineando la rigorosa spiritualità dei suoi personaggi. Ma la solennità rituale e la rigidità dei movimenti, le pose conferiscono alle immagini del commissario ferito e del suo compagno un'inutile sfumatura di sacrificio, rassegnazione al destino. Il paesaggio nella foto è un tentativo di mostrare non un'area specifica, ma, per così dire, la faccia generale della terra come simbolo del significato speciale della battaglia rappresentata. Acutamente osservato, correttamente suggerito dal sentimento e inverosimile, artificiale si intrecciano contraddittori in questo lavoro.
Nel dipinto del 1934 "1919. Ansia" (ill. 10), l'artista ha mostrato maggiore fiducia nelle osservazioni della vita. Davanti a noi c'è uno dei tanti appartamenti operai di San Pietroburgo, in cui nessuno dorme nelle notti terribili per il proletario San Pietroburgo. In questi persone normali convivendo con le grandi inquietudini dell'epoca, l'artista è riuscito a mostrare purezza morale e fermezza.
Molto diverso da quello di K. S. Petrov-Vodkin, è stato il modo di incarnare la bellezza di un'impresa con l'artista F. S. Bogorodsky. Nella sua giovinezza, lui stesso partecipante alla guerra civile, Bogorodsky ha sempre ammirato i combattenti e soprattutto i marinai che si sono innamorati di lui con un coraggio focoso. In alcuni dei suoi dipinti, anche lui ha accentuato l'audacia spericolata ("La famiglia viene rimossa", 1932; "Sui bianchi", 1933). F. S. Bogorodsky ha mostrato il coraggio militare in modo più profondo e severo nel dipinto "Found a Comrade" (1932, ill. 11). Un marinaio giace a faccia in giù sulla neve bianca; mentre camminava in avanti, cadde, colpito da un proiettile. Lontano su una collina, in un villaggio riconquistato dal nemico, si incontrano distaccamenti rossi. Tre combattenti si sono fermati sul corpo di un compagno; come in una guardia d'onore, i marinai si bloccarono; il terzo, partigiano, fa segno al distaccamento. L'artista ha catturato qui il coraggio nel raggiungere un obiettivo comune e una vera amicizia militare.
Le tecniche compositive di Bogorodsky sono espressive a modo loro, il che riempie sempre il primo piano dell'immagine con figure grandi e chiaramente definite; i tratti taglienti e ruvidi, i toni scuri e rosso-marroni delle sue tele sono espressivi.
La composizione di B. V. Ioganson "Interrogation of the Communists" (vedi copertina) rifletteva in modo più completo i problemi che preoccupavano gli artisti che lavoravano al quadro storico-rivoluzionario nei primi anni '30.
La tensione delle battaglie decisive con le forze del vecchio mondo, un'analisi approfondita di queste forze, la bellezza di un'impresa rivoluzionaria è racchiusa nel dipinto "Interrogazione dei comunisti" (1933).
Di notte, un donros di comunisti catturati, uomini e donne, si reca al quartier generale dei bianchi. Fuori la notte blu. La luce intensa della lampada illumina l'enorme tappeto rosso vino sul pavimento, la poltrona dorata su cui siede il generale e parte del tavolo rivestito di broccato. Tali oggetti di scena accompagnano gli ufficiali bianchi anche nelle campagne. Quanto è vera questa osservazione dell'artista! Le figure dei comunisti sono dipinte a tutta altezza e come se le guardassimo un po' dal basso, e vediamo invece le figure degli ufficiali seduti, un po' dall'alto, motivo per cui sembrano premute contro gli oggetti che li circondano. Questa peculiare tecnica di combinare due punti di vista nell'immagine serve ad affinare le caratteristiche dei suoi personaggi.
La luce è utilizzata anche dall'artista in modo molto energico e aiuta a catturare immediatamente i principali partecipanti a ciò che sta accadendo. Direttamente di fronte alla fonte di luce vengono catturati i comunisti. In primo piano è la figura del generale ritratto di spalle: egli svolge il ruolo principale nella procedura dell'interrogatorio; in una luce forte, la sua nuca dai capelli grigi, il collo rosa paffuto, il corpo pesante in un'uniforme blu sono trasmessi in modo insolitamente tattile. La separazione e le spalline di un altro ufficiale di stato maggiore dell'interrogatorio luccicano, chinandosi su un pezzo di un documento dei prigionieri, che tiene schizzinosamente tra le dita. La luce tira fuori dalla penombra il pizzo della giacca circassa della terza Guardia Bianca, la sua sigaretta, stretta all'angolo della bocca, la mano che agita una pila.
Questi ranghi dell'Armata Bianca, questo tipo in tunica circassa, all'apparenza avventuriero e predone, godono ancora di beni materiali e potere: sono ancora padroni della situazione. L'artista non ha minimamente sottovalutato la loro forza. E allo stesso tempo, dietro questi gesti di pulizia, lucentezza, dimostrativi si avverte un terribile vuoto. Le figure delle Guardie Bianche, che si fondono con il loro ambiente materiale, sembrano esse stesse solo una parte di esso.
Nelle vesti dei comunisti tutto parla di una vita lavorativa e difficile, delle condizioni insolitamente dure in cui devono combattere. A caso le loro uniformi. L'uomo indossa un gilet a righe, una giacca di pelliccia, arricciature sulle gambe; una donna con stivali di feltro, un cappotto di pelle di pecora e un cappello da soldato. Sta in piedi come un marinaio con le gambe ben divaricate, le spalle squadrate; era tutta una specie di diffidente. In quel momento di tensione un pallore grigiastro copriva i loro volti, le loro labbra serrate. Ma in entrambi non ombra di esitazione. "Sono in cattività, ma stanno avanzando e i Bianchi sono spinti in un angolo", ha detto molto accuratamente l'artista stesso riguardo alla sua pittura.
Non ci sono quasi manifestazioni esterne dell'attività degli eroi nella foto. Ma quale orgogliosa intransigenza si avverte in queste persone, guardando negli occhi il nemico, negli occhi l'inevitabile morte. Sono forti nella loro convinzione, fede nella loro causa, e questo spaventa i loro avversari. Davanti a noi ci sono immagini socialmente tipiche, concrete della vita e comprensibili in ogni loro linea, proprio come le immagini di Grekov o Savitsky, inoltre, immagini che sono diventate psicologicamente più capienti e quindi più individuali. Il pittore ha subordinato l'intera struttura plastica e cromatica del quadro, luminoso e contrastante, al complesso contenuto psicologico.
Dopo questo quadro, l'artista riflette su come sia nata nell'operaio russo questa intransigenza nei confronti dei suoi oppositori di classe. Il risultato di queste considerazioni è stato il seguente ottima composizione Ioganson - "Nel vecchio stabilimento degli Urali" (1937).
In un'immagine quotidiana che ricrea un evento ordinario della vita - il giro dei laboratori di un allevatore, che mostra le persone che questo evento ha riunito - il proprietario, l'impiegato, gli operai, l'artista hanno mostrato in modo chiaro e intelligibile la regolarità storica degli scontri di due forze sociali in lotta tra loro, due classi, ha mostrato come la passione per le condizioni di vita e di lavoro insopportabilmente difficili e antidiluviane dei lavoratori portasse i proletari alla conclusione che la lotta contro il capitalismo era inevitabile per la vita e per la morte (ricordate il manifesto "O la morte al capitale, o morte sotto il tallone del capitale").
Ioganson ha potuto imparare dal teatro la padronanza della messa in scena drammatica. Tuttavia, oltre all'espressività di una tale messa in scena, l'artista raggiunge anche l'integrità coloristica e plastica e l'espressività dell'immagine. Sviluppa le tradizioni della pittura realistica russa, la tradizione della pittura-storia, la pittura-dramma con un eroe popolare. E soprattutto, Repin gli è vicino qui, ovviamente.
A quanto già detto sull'operaio rivoluzionario pittura sovietica, Johanson ha aggiunto qualcosa di nuovo e importante. La prospettiva storica in cui il maestro sovietico ora vedeva questo sociale e eroe storico, ed è stato in grado di mostrare come la convinzione ideologica è stata forgiata nel suo eroe.
Negli anni '30 l'attenzione degli artisti fu sempre più attratta dalla storia del partito, organizzatore dell'intera grandiosa ristrutturazione del Paese, che, a seguito dell'attuazione di due piani quinquennali, divenne il Paese del vittorioso socialismo . Va inoltre notato l'interesse degli artisti delle repubbliche fraterne per la storia del movimento rivoluzionario nell'ex periferia nazionale della Russia, per quanto accaduto nelle terre natali di questi artisti.
Il dipinto del pittore ucraino L. E. Muchnik "Provviste alla corazzata Potëmkin" (1934) fu una delle prime opere del genere. In alcune repubbliche si tenevano grandi mostre sui temi del movimento rivoluzionario. Nel 1941, una mostra di nuova grafica opere dedicate alla storia del partito.
Il tema storico-partitico e storico-rivoluzionario si risolve in monumenti scultorei e rilievi, in pannelli e dipinti.
Basti ricordare i numerosi pannelli dell'Esposizione agricola di tutta l'Unione a Mosca nel 1939, l'insieme di sculture e rilievi realizzati per la Casa del governo della BSSR a Minsk e molto altro.
Va detto francamente che tra le opere dedicate alla storia del Partito, ce n'erano molte che rappresentavano solo la fase di raccolta dei materiali storici; si distinguevano per illustratività, composizione lenta e performance. Il culto della personalità di I. V. Stalin iniziò a intensificarsi, il che portò a una distorsione verità storica sminuire il ruolo delle masse rivoluzionarie.
Eppure voglio sottolineare l'ampio interesse degli artisti per la storia del partito e della rivoluzione socialista. Una qualità va notata soprattutto in alcune opere della seconda metà degli anni Trenta dedicate alla rivoluzione.
Con il successo della costruzione socialista, un gioioso sentimento di vittoria è cresciuto nel popolo sovietico, e questo sentimento ha fatto ricordi luminosi dei giorni di ottobre e della guerra civile e le immagini di questi giorni in un modo nuovo ( noi stiamo parlando, ovviamente, non sulla verniciatura esterna degli eventi). La melodia vittoriosa permea opere molto diverse.
Negli anni '30 fu dipinto un piccolo dipinto di I. E. Grabar "V. I. Lenin al filo diretto" (1933). Mostra Lenin, umanamente semplice, instancabile e gioioso nei giorni del lavoro più intenso.
Il dipinto di S. V. Gerasimov "V. I. Lenin al II Congresso dei Soviet tra delegati contadini" (1935 - 1936, ill. 12) raffigura uno storico congresso che proclamava il trasferimento di tutto il potere nel Paese ai Soviet, approvava decreti sulla pace e terra. Lenin sta parlando ai delegati del trasferimento della terra dei proprietari terrieri ai contadini. Ha un viso limpido e luminoso. Il significato di ciò che sta accadendo si esprime nella profonda serietà con cui i contadini ascoltano Lenin. I colori avari dei cappotti di pelle di pecora, dei cappotti da soldato, dei cappotti da marinaio nell'enorme sala luminosa dello Smolny suonavano come una sorta di coraggiosa armonia.
Nel dipinto "V. I. Lenin al Secondo Congresso dei Soviet tra delegati contadini" tutto sembra orientato verso il futuro. Vediamo la stessa aspirazione in avanti, nel futuro nei marinai e nei soldati nel grande dipinto di A. A. Deineka "Left March" (1940, ill. 13), scritto in righe famosa poesia Majakovskij.
È così che gli artisti mostrano che la marcia vittoriosa del socialismo nel paese sovietico iniziò con gli eventi dell'ottobre 1917 a Pietrogrado.
La fermezza mostrata dal popolo sovietico sui campi di battaglia della Grande Guerra Patriottica, nel modo in cui ha sopportato le difficoltà e i disastri causati dalla guerra, ha attirato l'ammirazione del mondo intero. Difendendo la Patria con un coraggio senza precedenti, il popolo sovietico ha difeso il socialismo, che era diventato una realtà nel nostro paese, ha difeso i precetti della Rivoluzione d'Ottobre. Anche il mondo intero non poteva fare a meno di pensare a questo.
Il popolo sovietico, quando combatteva e quando veniva il momento di riassumere l'esperienza della Grande Guerra Patriottica, rivolgeva costantemente il pensiero ai giorni di ottobre e alla guerra civile. Nelle mostre del dopoguerra, il tema storico-rivoluzionario occupava nuovamente un posto importante. Sia i maestri più anziani che tutte le nuove generazioni di artisti si sono esibiti con tali opere.
La diffusione del culto della personalità di Stalin ha avuto l'effetto più negativo sullo sviluppo del genere storico-rivoluzionario, ha incatenato il pensiero creativo e ha portato alla creazione di tele cerimoniali superficiali.
Ma nonostante questo effetto inibitorio, l'arte sovietica si sviluppò e andò avanti.
Con i successi della costruzione pacifica del dopoguerra in URSS e la lotta per la transizione al comunismo che si è svolta nel paese, l'interesse per il passato rivoluzionario non solo non si è indebolito, ma si è addirittura approfondito. Nelle opere degli ultimi anni il tema storico-rivoluzionario è risolto in molti modi. È usato nella grafica, nella scultura, nell'arte monumentale e, naturalmente, nella pittura, nella pittura. Soprattutto molte di queste opere sono state presentate alle mostre di tutta l'Unione dedicate al quarantesimo anniversario del potere sovietico (1957), al quarantesimo anniversario del Komsomol (1958), nonché alla mostra "Russia sovietica" (1960), alle recenti mostre d'arte di altre repubbliche e alla mostra All-Union del 1961. Ma anche mostre precedenti hanno prodotto una serie di significativi dipinti storici e rivoluzionari.
Testimoni della guerra nazionale contro gli invasori nazisti, i nostri artisti hanno visto il grande potere della rabbia popolare. È nei momenti di massima intensità della rabbia popolare che S. V. Gerasimov si ferma, rivolgendosi alla storia. Nel 1947 scrive immagine interessante"Pugachev", in cui il momento dell'ascesa vittoriosa di una rivolta popolare spontanea è vividamente, fortemente incarnato.
Devo dire che prima i nostri artisti hanno avuto molti fallimenti nell'incarnare l'immagine di una rivolta popolare, una rivolta popolare, sebbene lavorassero su argomenti simili dagli anni '20. Stepan Razin non ha funzionato una volta con K. S. Petrov-Vodkin. L'immagine di B. M. Kustodiev sulla stessa trama è rimasta favolosamente operistica.
Nel dopoguerra sono state create numerose tele in cui questo argomento è stato risolto molto più storicamente. "Pugachev" SV Gerasimov sembra essere il più significativo di questi dipinti.
S. V. Gerasimov ha mostrato ancora una volta il potere della rabbia popolare nel suo dipinto "For the Power of the Soviet" (1957, ill. 14). Questa è, per così dire, un'immagine generalizzata del movimento partigiano, una formidabile valanga in continua crescita che può spazzare via ogni ostacolo sul suo cammino.
Avendo ottenuto la vittoria e la pace nelle feroci battaglie contro il fascismo, il popolo sovietico ha ricordato con speciale gratitudine tutti gli sforzi del Partito e di Lenin volti a salvare i popoli della Russia e tutta l'umanità dagli orrori della guerra imperialista.
N. I. Osenev ha dedicato il suo dipinto al primo decreto del potere sovietico, il decreto sulla pace.
Il popolo, con tutto il cuore pronto a intraprendere affari pacifici, è mostrato da V. A. Serov in un piccolo dipinto meritatamente noto "Winter Taken" (1954, vedi frontespizio).
Le famose scale del Giordano nel Palazzo d'Inverno. Ci sono mozziconi di sigaretta e spazzatura sui gradini: centinaia di stivali da soldato, da marinaio, da operaio ci hanno camminato sopra. Ma il Palazzo d'Inverno fu preso e divenne silenzioso. Il giorno sta arrivando. Sulle scale ci sono solo sentinelle delle Guardie Rosse. La calma fiducia emana dall'intero aspetto di un soldato tarchiato e di un lavoratore, dandogli luce. Anche un marinaio, leggendo un giornale, si sedette tranquillamente sul pianerottolo più alto delle scale. No, non sono venuti qui come distruttori, e non tutti si sentono individualmente come un maestro qui, ma tutti insieme. L'immagine è leggermente più grande di "To the Detachment to Budyonny" di Grekov, e in ciascuna delle persone raffigurate in essa, così come lì, ci si sente rappresentanti di un certo strato lavorativo, classe, "uno dei tanti". Ma c'è un altro aspetto nelle immagini di Serov: in coloro che hanno preso il Palazzo d'Inverno e lo hanno custodito all'alba di un nuovo giorno, vediamo la nascita di una nuova economia su scala nazionale.
L'immagine si distingue per la grande integrità, tutto in essa - sia la tonalità generale contenuta, sia ogni dettaglio, e persino il suo stesso carattere di genere, servono a rivelare questo pensiero.
Un ruolo molto importante nella sua incarnazione è svolto dall'immagine di un soldato. Faccia larga, pacato alla maniera contadina, è ricordato soprattutto nella foto. Il contadino arrivò ai distaccamenti avanzati della guardia rivoluzionaria, e qualcosa cambiò radicalmente nella sua stessa psiche: gli istinti possessivi non vagavano sotto le volte del Palazzo d'Inverno. La Guardia Rossa manteneva intatti e intatti i palazzi reali con i loro tesori. Questo fatto storico è stato in grado di interpretare in modo ponderato e ampio nella sua foto V. A. Serov.
Nelle nuove opere di V. A. Serov: in un ciclo di composizioni di gruppo dedicate a Lenin e ottobre - "In Smolny" (1956 - 1957), "Aspettando un segnale (prima dell'assalto)", "Decreto sulla pace", "Decreto a terra" (tutti e tre gli anni del 1957), "Notizie dal villaggio" (1959) - si può vedere che l'artista si impegna per una descrizione dettagliata, per così dire, "ritratto" di ciascun partecipante agli eventi. E questo era il desiderio comune a tutta la nostra arte del dopoguerra: rivelare i destini delle classi, mostrare i destini umani individuali.
L'addio di Lenin al Komsomol in una vita pacifica: "Studio, studio e studio" - il tema della grande tela "Discorso di V. I. Lenin al III Congresso del Komsomol" (1950), eseguito da B. V. Ioganson e giovani artisti V. V. Sokolov , D. K. Tegin, N. P. Faydysh-Krandievskaya e N. N. Chebakov.
Vediamo Lenin l'oratore non dal pubblico, ma dai ranghi del presidium del congresso, dove siedono i giovani, sullo sfondo di una sala piena di giovani. Ogni movimento di Lenin è vitale, naturale - e una leggera inclinazione di tutta la sua figura verso il pubblico, e un giro della testa, e un gesto della mano che ammonisce con calma. La luce puntata sui volti di Lenin e dei suoi ascoltatori, l'appello del rosso nella foto - slogan, manifesti, striscioni, sciarpe rosse, strisce rosse - ravvivano, riscaldano e nobilitano l'interno prosaico dell'ex circolo mercantile dove si svolge il congresso posto. L'attenzione più vivace alle parole di Lenin organizza tutta questa massa di giovani Komsomol. E anche questo è stato possibile trasmettere agli artisti. Hanno raggiunto una grande integrità della composizione di massa più complessa, una grande vividezza dell'immagine in una tela rigorosamente documentaria.
Da allora, non sono cessati nella nostra pittura i tentativi di dare una rappresentazione altrettanto vivace, se così si può dire, di altri fatti, episodi e avvenimenti storici. Da non menzionare qui composizioni grafiche dal ciclo di E. A. Kibrik "V. I. Lenin nel 1917". Nella pittura, questa serie di opere dovrebbe includere dipinti di O. E. Skulme (SSR lettone) "V. I. Lenin al IV Congresso dei socialdemocratici del territorio lettone" (1952), A. D. Shibnev (Bielorussia) "Il primo congresso tutto bielorusso dei Soviet " (1958), artista ucraino A. M. Lopukhov "Arresto del governo provvisorio" (1957).
In molti dipinti realizzati negli ultimi anni, gli eventi rivoluzionari sono raffigurati nella rifrazione poetica in cui li ha conservati. canzone folk. Spesso i nomi stessi di tali dipinti indicano il loro rapporto con la canzone. Per la prima volta, questo magazzino di canzoni divenne evidente nel quadro storico-rivoluzionario negli anni della guerra, in tele come "1919" di F. S. Shurpin e "Yablochko" di A. P. Bubnov.
Soprattutto molti dipinti originali di "canzoni" di giovani artisti. In tali immagini c'è, infatti, melodia, c'è uno stato d'animo. Lo troveremo, ad esempio, nella tela dell'artista ucraino V. V. Shatalin "Sulle valli e sulle colline" (1957, ill. 15) con una steppa e cavalli leggermente Vasnetsov e dipinti a modo loro, più liberamente, figure viventi di cavalieri partigiani.
Chiamiamo anche la tela del pittore di Khabarovsk G. S. Zorin dedicata al passato della Siberia, trasformata dallo zarismo in una terra di duro lavoro ed esilio "The Far Siberian Side" (1959-1960).
Si può ora distinguere un folto gruppo di dipinti che non sono così "cantanti", ma in cui è visibile anche la preoccupazione dell'artista che lo spettatore, prima di tutto, percepisca l'opera come un ricordo vivo ed emotivo del passato. In tali dipinti, a volte non ci sono dettagli nell'immagine: tutto in essi viene trasmesso come attraverso il prisma del tempo.
Tuttavia, queste immagini non sono come quelle nervose e vaghe "rivolte" e "comuni" che a volte apparivano negli anni '20, le caratteristiche principali dell'epoca e l'aspetto dei suoi eroi sono così chiaramente visibili qui.
Tali sono le figure caratteristiche a livello nazionale dei fucilieri lettoni raffigurate in una silhouette laconica nell'ampia porta di un vagone merci dalla composizione omonima degli artisti G. Klebakh e I. Zarin (1957, ill. 16).
Tale è il dipinto di E. E. Moiseenko "The Reds Came" (1961), eseguito con una grafia completamente diversa: dinamica, scritta con sicurezza e in qualche modo particolarmente liberamente, ampiamente. Come un turbine, i cavalieri stanchi si precipitano notte di luna lungo le strade di una cittadina russa; la combinazione di libertà e determinazione in essi è straordinariamente significativa. Questo non è un ricordo di un particolare episodio, evento, questa è un'immagine generale di un momento indimenticabile.
Ricerche simili possono essere viste tra artisti grafici e scultori. N. S. Gaev (Kazakh SSR) ha dedicato una serie di incisioni su linoleum originali ai giorni della lotta per il potere dei sovietici in Kazakistan e l'ha chiamata "Memorie di un bolscevico" (1960).
L'immagine agitata di un membro di Komsomol creata dallo scultore LN Golovnitsky ("Eaglet", 1957) riecheggia le tele romantiche della canzone.
A volte gli eroi delle tele storiche e rivoluzionarie assomigliano ai nostri eroi letterari preferiti. Pavka Korchagin appare in dipinti raffiguranti i subbotnik di Komsomol, le imprese militari dei membri di Komsomol, ad esempio L. M. Style nei suoi membri di Komsomol (1957), Y. D. Abramov e N. A. Rashchektaev nel film "To the Front" (1957 ). alcune eroine Lavori letterari le ragazze che viaggiano su un carro sembrano nel dipinto di M. V. Klionsky "Ways-roads".
I tentativi di esprimere la poesia dei grandi giorni, mobilitando a tal fine alcune associazioni letterarie, rappresentano un movimento, per così dire, contrario a quanto sta accadendo con gli illustratori.
Spesso è il tema storico-rivoluzionario, con la sua ampiezza e il suo significato generale, a spingerli a voler creare un'opera indipendente dal testo, a creare una grande tela. Questa tendenza è evidenziata dalla composizione di D. A. Shmarinov "Heroes of the Sevastopol insurretion of 1905" (tempera, 1956), eseguita in modo piuttosto grafico, come se solo con un leggero risalto, ma contraddistinta dalla sua integrità e nobile rigore.
Il giovane artista grafico I. M. Selivanov (SSR ucraino) illustra libri sulla rivoluzione e la guerra civile e contemporaneamente crea serie interessante incisioni da cavalletto "Arsenali" e "Sua Maestà la classe operaia" (1960).
Illustratori e satirici Kukryniksy, come prima, a volte usano i mezzi della pittura a scopo di denuncia. È così che è apparsa la loro famosa tela, The End (1948), dedicata al crollo dell'hitlerismo.
Passando alla storia della rivoluzione in Russia, hanno mostrato una versione tragicomica del crollo dell'avventurismo politico nella loro caricatura di Kerensky (" Ultima uscita Kerensky", 1957, ill. 17). Descriveva in modo conciso e caustico la confusione che regnava intorno allo sfortunato "Comandante in capo" nell'ora della sua vergognosa fuga dal Palazzo Gatchina. In questo contesto, in tutta la sua assurdità, si alza una figura lunga e in qualche modo traballante in abito da donna: sopra il mantello di una sorella di misericordia - la testa di un uomo con un taglio di capelli da castoro, e nello specchio un viso, accartocciato, pallido, che all'improvviso è diventato davvero completamente femminile. in questo momento, anche a un militare che partecipa a questa mascherata e pronto ad accompagnare Kerensky. I toni verdastri dell'immagine sono torbidi, opachi, come la persona qui raffigurata.
In vari attività creative ultimi anni, manifestati nel quadro storico-rivoluzionario, è necessario individuare un'altra linea.
Complesso e processo interessante La formazione di una persona dell'era del socialismo inizia essenzialmente nel passato rivoluzionario. E questa è la crescita interiore e spirituale del lavoratore mentre diventa un combattente politico, e poi un libero uomo-creatore, e i nostri artisti vogliono tracciare.
I giovani pittori mostrano una vera passione per questo problema.
Prendendo il tema storico-rivoluzionario come bacchetta da artisti più anziani e riferendosi ai tempi dei loro padri e nonni, i giovani sono riusciti ad aggiungere molte cose eccitanti e interessanti a quanto detto dalla nostra arte su quei tempi. I giovani artisti, a quanto pare, dovrebbero essere particolarmente vicini al loro giovane contemporaneo, un uomo sovietico, che entra nella vita durante il periodo della costruzione su vasta scala del comunismo. Ma, conoscendo questo contemporaneo, comprendono anche la sua profonda parentela con coloro che hanno portato sulle loro spalle il peso delle battaglie rivoluzionarie con le forze del vecchio mondo.
Questo stesso corso del pensiero creativo è chiaramente espresso nel dipinto dell'artista ucraino A. A. Khmelnitsky "Youth of the Fathers. Year 1905" (1957). Dalle mani di un operaio ferito a morte alla barricata, un giovane prende un fucile; insieme alle armi militari, eredita sia l'odio per i nemici della classe operaia sia la sete di giustizia.
La consapevolezza del rapporto interiore tra diverse generazioni di combattenti per un nuovo ordine sociale aiuta i giovani artisti a capire molto del passato. L'artista Yu. N. Tulin ha scritto nel 1957 quadro generale"Lena. 1912" (ill. 18). Una manifestazione dei lavoratori delle miniere d'oro di Lena, partecipanti a uno sciopero pacifico, è stata fucilata dalla gendarmeria. Questa mostruosa rappresaglia contro i lavoratori fu il momento da cui, come è noto, iniziò una nuova ondata rivoluzionaria in Russia.
Cimitero sulle rive di un grande fiume. Il prete agita l'incensiere sopra le bare in piedi nella neve. Non vediamo tutta questa fila di bare entrare nelle profondità dell'immagine: ce n'erano allora 270! La tragedia di ciò che sta accadendo ci viene rivelata principalmente nelle persone qui raffigurate che hanno perso compagni, fratelli, capifamiglia - padri e mariti. Davanti a noi ci sono persone profondamente scioccate, con gli occhi oscurati da pensieri pesanti e mal di cuore. In queste figure c'è qualcosa della folla folk di Surikov. Allo stesso tempo, le più espressive sono proprio quelle immagini che si sono rivelate le più “proprie” a Tulin. Queste sono due donne che mettono una ciotola con kutya e una candela sottile sulla bara vicino al prete. Entrambi, che apparentemente volevano osservare tutte le usanze, non possono ascoltare le funzioni funebri: la giovane, cadendo in ginocchio, con le mani pendenti impotenti, è colta dalla disperazione e dalla rabbia; la vecchia è entrata nei suoi pensieri, tutta raddrizzata e, a quanto pare, sta per farsi avanti, interrompere la cerimonia e dire la sua parola veritiera sulla bara di suo figlio.
Il significato di questo momento di intuizione civile e politica dei lavoratori ha saputo cogliere il giovane artista, e questo è il suo successo rispetto a tanti precedenti tentativi di risolvere temi tragici simili.
C'è qualcosa di carino nei dipinti di L. S. Kotlyarov "To the Front", V. I. Lenivtsev "The First Performance". La composizione di L. S. Kotlyarov "To the Front" (1957, ill. 19) ci riporta all'era della guerra civile. Chi ricorda quel tempo sa come, a volte per niente militare, le vecchie locomotive a vapore trainavano treni pesanti in prima linea. E poi, in una serata tranquilla, oltre il corpo di guardia con un finestrino rossastro, un treno militare striscia con una locomotiva a vapore pesantemente gonfia. Marinai e soldati dell'Armata Rossa sono sulla piattaforma vicino al cannone. Chi suona la chitarra, chi fuma, chi guarda nella steppa aperta. E nel modo in cui languiscono nell'ozio forzato, con quale tenerezza e nostalgia seguono con lo sguardo le pianure assonnate, vediamo che la loro terra natale diventa per loro una nuova via.
Anche alle mostre AHRR, le esibizioni amatoriali dell'Armata Rossa sono state ripetutamente rappresentate nei dipinti. Nella tela "The First Performance" (1959-1960, ill. 20), Lenivtsev ha usato una trama del genere in un modo nuovo, e questo è ciò che lo attrae per non essere molto abile, non del tutto immagine assemblata. Lenivtsev focalizza la nostra attenzione non tanto sul fatto stesso di organizzare un'esibizione amatoriale in un'unità da combattimento dell'Armata Rossa, ma sul motivo per cui era necessario. Davanti a noi c'è il pubblico: una massa multietnica di persone. E tutta questa massa sta raggiungendo la luce verità artistica. La gente qui al freddo, nella neve, davanti alle impalcature montate frettolosamente sembra scaldarsi moralmente e crescere.
Gli artisti A.P. e S.P. Tkachevs sono riusciti a guardare in profondità nell'anima delle persone, quei rivoluzionari ordinari che vediamo su molte tele nel loro dipinto "Between Battles" (1958-1960, vedi inserto a colori).
Nell'intervallo tra le battaglie, gli uomini dell'Armata Rossa prendono una lettera. In una scuola rurale, seduti goffamente a una scrivania mentre riposano nell'angolo di un fucile, uomini adulti disegnano goffamente una matita su carta; contro il muro su una panca, un ragazzo tiene davanti a sé un libro aperto e legge; questo non è un compito facile: trasformare le lettere in parole, gli costa uno sforzo tremendo, i suoi occhi non si alzano dalle pagine, le sue labbra si muovono silenziosamente. Tranquillamente lì vicino, per dare loro il tempo di affrontare la lezione impartita, siede, appoggiando la testa sulla mano, un'insegnante magra e premurosa.
Davanti a noi c'è una lotta disinteressata per uscire dall'oscurità dell'ignoranza e ci sentiamo testimoni di qualcosa di veramente bello.
Senza perdere nulla della verità vitale, sociale, storica che è stata conquistata dalla nostra arte nel rappresentare le masse popolari nella rivoluzione, qui gli artisti hanno mostrato così completamente il rinnovamento interiore di una persona precedentemente indigente che ogni traccia di vita quotidiana, prosaicità scomparso da questa semplice scena.
La gamma di colori qui è molto modesta, ma non scadente. Una luce soffusa scivola su volti così vivi e caldi; anelli rossi nella foto con una nota alta e pura: la copertina del libro, la matita, la stella sul cappello di un giovane soldato dell'Armata Rossa.
Il collegamento diretto tra le fasi militari e pacifiche della storia della giovane Russia sovietica si riflette nel dipinto "The First Komsomol Cell in the Village" (1958) dell'artista ucraino V. A. Chekanyuk.
Quattro membri del Komsomol stanno camminando lungo la strada di un villaggio ucraino, e tre paia di occhi li seguono con uno sguardo ostile. Questi tre compaesani e coetanei del Komsomol, solo questi giovani sono più prosperi. Non è più il tempo in cui i poveri si vergognavano della loro povertà e si piegavano sotto il suo giogo, ei ricchi mettevano in mostra la loro ricchezza. E come se inavvertitamente, due ragazzi con cappelli alti fatti di astrakan e con buoni stivali si sedettero lungo la strada: uno di loro con una fisarmonica e una bellezza rubiconda dalle sopracciglia nere si fermò vicino a loro. Tuttavia, sono seduti in modo molto solido, immobile e, ovviamente, aspettano deliberatamente i membri di Komsomol.
I membri di Komsomol marciano con orgoglio. Di fronte a un adolescente presuntuoso. Cammina con un fiocco rosso allacciato su un lato del cappotto, apparentemente dalla spalla di qualcun altro. Ha un viso pallido e malaticcio, e i suoi occhi sono insieme caldi e cupi: tutte queste sono tracce di un'infanzia difficile, con povertà, malnutrizione, superlavoro e forse percosse.
Un giovane in soprabito, con il braccio al collo, ha frequentato la scuola della Guerra Civile, la scuola dell'Armata Rossa. Sa dove andare e dove guidare i membri di Komsomol. La ragazza che lo segue in giacca corta e foulard leggero non gli stacca gli occhi di dosso. Timida, tremante, trova in lui sostegno e cammina senza abbassare la testa. E dietro c'è un altro ragazzo, vestito come quei due con l'armonica, come vedi, dovrebbe vestire un ragazzo ardito del villaggio. Probabilmente non è molto famiglia povera, ma l'amicizia, e forse l'amore, lo collega ai membri di Komsomol.
Passano sotto il fuoco di sguardi ostili, eccitati, comprendendo tutta la profondità dell'ostilità mostrata loro, eppure risoluti.
Sembra che l'artista ci abbia trasmesso lo stesso ardore di giovani anime inquiete. Il contorno speciale, duro e fragile con cui ciascuna di queste figure è rappresentata, per così dire, aiuta l'artista a esprimere e delineare queste giovani nature emergenti.
C'è un vero dramma nella foto, chiare caratteristiche di classe, ma in ognuna di queste caratteristiche c'è molto di personale umano, tratti individuali. Dall'immagine impari così tanto su ciascuno dei primi membri di Komsomol che ti senti un partecipante a ciò che sta accadendo e non un osservatore esterno. Non c'è da stupirsi che questo lavoro sia arrivato rapidamente al cuore del nostro spettatore.
La grande rivoluzione nei rapporti economici - il passaggio dei contadini sulla via delle fattorie collettive - ha regalato alla nostra arte tanti temi, immagini ricche di contenuto drammatico. Ricordiamo, almeno non molto tempo fa, il dipinto "Pane. 1929" di E. I. Golikhin. E tutti questi temi sono uno sviluppo diretto del tema della lotta rivoluzionaria, la lotta per il socialismo.
I pensieri della sua generazione sull'indimenticabile passato rivoluzionario furono, per così dire, riassunti da G. M. Korzhev nel trittico "Comunists" (1957-1960, ill. 21, 22, 23). Queste tre grandi tele compongono un'unica narrazione. La tela centrale è "Alzare lo stendardo". Pavimentazione in ciottoli, rotaie del tram; un operaio alza una bandiera rossa caduta dalle mani di un compagno ucciso. E in questo operaio si avverte una tale tensione di volontà, in come si è chinato a terra, come si sono gonfiate le vene sulle braccia, come si è alzata la testa per guardare avanti, solo avanti, che non c'è dubbio che si raddrizzerà su e alza lo stendardo a qualunque cosa non importa
Nella foto, il tema della lotta rivoluzionaria è posto in modo molto ampio, ma non in modo vago, non vago. Epoca pietra miliare XIX e XX secolo; caratteri- due operai, uno dei quali continua la lotta iniziata dall'altro. È un operaio russo che alza lo stendardo? La risposta è data dalla tela successiva del trittico: "The Internationale". Guerra civile in Russia; sul campo di battaglia, due combattenti sopravvissuti: un trombettista e un alfiere; un inno rivoluzionario risuona sulla terra bruciata dal fuoco della battaglia. Questi due sono destinati a morire, o nuovi combattenti verranno all'orgoglioso richiamo della bandiera rossa e al suono dell'inno, in modo che la loro causa vinca?
La risposta potrebbe essere la terza composizione. Si chiama "Omero". Uno scultore dell'Armata Rossa lavora in uno studio e davanti a lui c'è un modello: un busto in gesso di Omero. Fortemente, mentre si trovava in battaglia, questo soldato dal volto segnato dalle intemperie si trova di fronte a una macchina scultorea, scrutando i lineamenti del cantante degli eroi di Troia. La grande gioia della conoscenza e della creatività è stata vinta dal combattente laborioso.
L'eroe in tutte e tre le opere è uno nel senso che è un proletario, un combattente della rivoluzione. E il trombettista e lo studente soldato dell'Armata Rossa sono in qualche modo simili tra loro: severi e induriti.
Tuttavia, in ogni tela davanti a noi nuova persona, individualità vivente. È chiaro che le masse hanno vinto la vittoria; e allo stesso tempo in queste immagini vediamo alti esempi di eroismo personale, fermezza, prontezza a dare tutto se stesso alla causa scelta, non importa quanto impegno richieda.
Nella composizione tela centrale l'influenza della cinematografia è evidente: il volto dell'assassinato raffigurato in fondo all'immagine con una strana esagerazione dei suoi lineamenti è suggerito dalla tecnica del "primo piano". Lascia che sia così, eppure tutte le parti del trittico sono, prima di tutto, dipinti, completi e integrali, in cui l'interconnessione e la colorazione e le tecniche di scolpire le forme con un pennello sono molto espressive.
In Raising the Banner, la speciale materialità pesante di tutto ciò che è raffigurato è impressionante, e anche il colore è impressionante: sullo sfondo di un pavimento di ciottoli grigi, lo stendardo rosso letteralmente “brucia e risplende”. Nel dipinto "The Internationale" lo sbiadimento dei colori e, per così dire, l'offuscamento di contorni e forme, creano una sensazione di una foschia polverosa della steppa. In "Homer" i colori si fanno più chiari, più pacati, la figura densa dell'addetto allo studio risalta nettamente e dolcemente anche alla luce del giorno.
E lo striscio stesso, speciale, indurito, risulta essere un importante mezzo di espressione per Korzhev. L'artista ha utilizzato molto della precedente esperienza di belle arti e l'ha utilizzata in modo originale, in modo nuovo.
Con i tentativi di mostrare l'impresa del popolo, classe nell'immagine di un combattente separato, con le stesse trame, con tecniche di composizione simili, con l'uso attivo del primo piano, angoli inaspettati, ecc., fino alle caratteristiche del accarezzarsi come mezzo di espressione, ci siamo già incontrati nell'arte sovietica - nel manifesto e nella pittura. Ricordiamo Grekov, Bogorodsky, Deineka, Ioganson... A modo suo, tenendo conto di tutta questa esperienza, Korzhev è riuscito a combinare l'ampiezza nel porre il tema con l'espressione, per così dire, delle dinamiche stesse dello sviluppo del potente eroico caratteri.
Il sangue del proletario sui marciapiedi della città, il calore delle battaglie per la Bandiera Rossa nella vastità della Russia e la sete di creatività in un uomo dalle mani laboriose callose: tutto questo il pittore ha confrontato con tanta energia, con tanta chiarezza rivelata il significato e gli obiettivi della lotta popolare, come potrebbe fare un artista dei nostri giorni, testimone delle gesta del popolo nella grande creazione - nella costruzione del comunismo.
Ottobre ha risvegliato alla consapevole "creatività storica", come diceva Lenin, le masse oppresse e sfruttate; milioni di lavoratori oppressi, precedentemente oppressi, si alzarono in difesa del potere sovietico e iniziarono a costruire una nuova società. "Chi non era niente" agli occhi dei maestri, divenne l'arbitro del suo destino, il destino storico del suo paese, il padrone della vita. Questa è la più grande verità della rivoluzione socialista, ed è compito degli storici, scrittori e artisti sovietici raccontare questa verità al mondo. Anche le migliori opere storico-rivoluzionarie dei nostri maestri d'arte servono questa causa.
Il tema della lotta rivoluzionaria è entrato nell'arte come tema contemporaneo e rimane indissolubilmente legato alla realtà odierna, con i più avanzati in essa. Ed è profondamente naturale che nelle nostre mostre e nelle mostre d'arte di altri paesi socialisti, accanto a opere sui nostri giorni, sempre più nuove tele, sculture e cicli grafici storico-rivoluzionari.
Auto ritratto. 1910. Collezione privata.
Fino a poco tempo fa, il pittore di battaglie Ivan Alekseevich Vladimirov (1869-1947) era noto come autore di dipinti e disegni su temi storici e rivoluzionari, sostenuti nello spirito della burocrazia sovietica. Le sue opere furono riprodotte, ad esempio, nella Storia della guerra civile, pubblicata in URSS negli anni '30 e '40.
Tuttavia, non molto tempo fa, su Internet è apparsa una serie di acquerelli di Vladimirov provenienti da collezioni americane, che hanno completamente ribaltato l'idea di questo artista. Nei suoi disegni risalenti al 1918-1923, la rivoluzione non appare in un pomposo eroico, ma in una forma quotidiana ridotta, spesso francamente grottesca: guardie rosse ubriache, soldati vandali nel Palazzo d'Inverno, contadini che rubano la proprietà del signore, rozzi lumpen e altri personaggi ben noti dalle memorie. Allo stesso tempo, le immagini della vita dell'affamato Pietrogrado sono scioccanti nella loro profonda tragedia.
Come sono arrivati i disegni di Vladimirov in America? Questa è una storia separata e affascinante.
Notizia inquietante. 1917.
Figlio di un russo e di un'inglese, Ivan Vladimirov parlava correntemente l'inglese. Fino al 1918 fu artista-corrispondente per due riviste illustrate: la russa "Niva" e l'inglese "The Graphic". Contemporaneamente firma i suoi disegni per la rivista inglese: John Wladimiroff.
L'artista ha trascorso quasi tutta la sua vita a San Pietroburgo - Pietrogrado - Leningrado. Tutti gli eventi accaduti nella "culla della rivoluzione" si sono svolti sotto i suoi occhi. Secondo Wikipedia, nel 1917-1918. Vladimirov prestò servizio nella milizia di Pietrogrado. Ma, a giudicare dai disegni, ha visitato anche le province, avendo modo di osservare la vita dei contadini.
Nel 1921, l'ARA, l'American Relief Administration, iniziò a lavorare nell'affamata Pietrogrado. Vladimirov, in quanto persona che conosce l'inglese, vi ha preso parte attiva ed è diventato amico intimo degli americani, principalmente di Frank Golder e Donald Ranshaw. Tra i suoi amici c'erano anche persone che lavoravano in Russia sulla linea YMCA: Spurgeon Milton Keeny ed Ethan Theodore Colton. Tutti e quattro hanno acquisito i suoi disegni, che sono stati poi portati in America.
Per informazioni dettagliate su queste personalità, rimando i lettori alla rivista ljwanderer .
Lo storico Frank Golder, specializzato nello studio delle relazioni russo-americane, nel 1914 e nel 1917. è venuto in Russia, dove è diventato testimone oculare di eventi rivoluzionari. Nel 1920 fu attratto dal lavoro da Herbert Hoover, che decise di creare presso la sua alma mater - la Stanford University - un istituto scientifico dedicato allo studio della prima guerra mondiale e delle sue conseguenze. Su istruzioni di Hoover, Golder inizia ad acquistare libri, periodici e vari materiali d'archivio per l'istituto. Nel 1921 va a Russia sovietica attraverso l'ARA, guidata anche da Hoover, e diventa un mediatore non ufficiale tra i bolscevichi e il governo americano (all'epoca non c'erano relazioni diplomatiche con gli Stati Uniti).
Golder è rimasto scioccato dalla carestia a Pietrogrado e dalla difficile situazione della classe colta russa. Apparentemente, questo gli è servito da incentivo ad acquistare acquerelli di Ivan Vladimirov raffiguranti gli orrori del comunismo di guerra. Ha pagato l'artista $ 5 per un disegno con i suoi fondi.
Dopo la partenza di Golder dalla Russia nel 1923 in connessione con la cessazione del lavoro dell'ARA, Spurgeon M. Keaney rilevò l'acquisizione dei disegni di Vladimirov. Il 26 luglio 1923 scrive a Golder che un totale di 30 opere dell'artista sono state inviate alla collezione Hoover e c'è la possibilità di acquistarne altre dieci. In una lettera datata 21 maggio 1924, Golder autorizza Keaney a spendere $ 100 in commissioni per Vladimirov, con l'aspettativa che i disegni vengano acquisiti dalla Hoover Institution.
Oggi, 37 delle opere di Vladimirov sono nell'archivio e altre 10 sono nella collezione della Brown University Library nel Rhode Island. Sono anche in collezioni private. Nel 1967 fu pubblicato negli Stati Uniti l'album fotografico "Russia in Revolution", in cui venivano riprodotti i disegni di Vladimirov dalla collezione della Brown University.
Alcuni degli acquerelli sono stati disegnati dall'artista appositamente per gli americani, con didascalie in inglese. Uno dei disegni ha un'iscrizione dedicatoria: "Al signor Renshaw un ricordo degli anni affamati a Pietrogrado con i miei più sinceri saluti John Wladimiroff 19 giugno 1923". (Al signor Ranshaw in ricordo degli anni di fame a Pietrogrado. Con sinceri auguri, Ivan Vladimirov 19 giugno 1923)
Frank Golder (a destra) e Donald Ranshaw a Pietrogrado. 1923
Ciò pone la domanda: l'artista era bifronte? Perché ha dipinto una cosa per il governo sovietico e un'altra per gli americani? Quando è stato sincero?
Va notato che Vladimirov non è mai stato in lutto nell'ordine reale. Convinto democratico, prese parte ai combattimenti di strada a Pietrogrado nel 1905 e affrontò con entusiasmo la caduta della monarchia nel febbraio 1917. Tuttavia, ciò che seguì al colpo di stato di ottobre non poté che suscitare in lui orrore e disgusto.
All'inizio degli anni '20, Vladimirov, come molti altri rappresentanti dell'intellighenzia russa, percepiva i folli esperimenti comunisti come un malinteso temporaneo che prima o poi doveva finire. Ma quando si è scoperto che i bolscevichi erano seri e per molto tempo, volenti o nolenti, ha dovuto intraprendere la strada del conformismo e iniziare a disegnare noiosa propaganda sovietica. Allo stesso tempo, in alcune delle sue opere successive, l'artista non ha perso il suo sguardo acuto, l'attenzione ai dettagli espressivi quotidiani.
Vandalismo nel Palazzo d'Inverno. 1918.
Il saccheggio di un negozio di liquori. Pietrogrado. 1919.
Ritiro di banconote e obbligazioni nella banca Wavelberg (25 Nevsky Prospekt). 1919.
I contadini stanno tornando dopo la distruzione della tenuta del proprietario terriero nelle vicinanze di Pskov. 1919.
La trama si ripete nel dipinto ad olio.
Distruzione della tenuta del proprietario terriero. 1926. Museo di storia moderna della Russia
Il proprietario terriero e il prete vengono condannati a morte da un tribunale rivoluzionario. Valdai. 1919.
Clero in servizio di manodopera (per la pulizia delle stalle). 1918.
Borghesia sul servizio di lavoro. 1920.
Scorta degli arrestati
Nelle cantine della Cheka. 1919.
La casa del generale Buturlin. 1919.
La famiglia si riscalda davanti alla stufa, riscaldata con assi di parquet rotte. Ma non puoi riscaldare molto parquet.
Smantellamento di una casa di legno per legna da ardere.
Anni di fame a Pietrogrado. Zuppa calda della mensa pubblica. 1919.
Una variante della stessa trama: una famiglia di "ex" persone che portano una magra razione e nuovi padroni della vita.
Per le strade di Pietrogrado. 1918.
La famiglia del "ex", cacciata dall'appartamento. 1918.
Anni di fame a Pietrogrado. Tagliare un cavallo morto. 1919.
La ricerca di cibo nella fossa dei rifiuti. 1919.
Nell'ultimo viaggio
Generale - Il principe Vasilchikov nella sua posizione attuale. Sic transit gloria mundi (Così passa la gloria mondana).
Pietrogrado, giugno 1922
I contadini che hanno saccheggiato le tenute dei proprietari terrieri vengono ora derubati dalla città affamata.
Requisizione di bestiame in un villaggio vicino a Luga. 1920.
prima della perquisizione e del sequestro. 1920.
Requisizione di cibo nelle vicinanze di Pskov. 1922.
Sequestro dei beni ecclesiastici. 1922.
Gli oggetti di valore della chiesa furono confiscati con il pretesto di combattere la fame. Ma il vero aiuto agli affamati è stato fornito da organizzazioni caritative internazionali.
Furto di aiuti alimentari alla Croce Rossa. 1922.
Ricordi il cittadino Koreiko, che ha rubato un intero treno con cibo per gli affamati della regione del Volga?
Aiuto alimentare dell'ARA. 1922.
Un prete con aiuti alimentari dell'ARA. 1922.
Un tema separato dei disegni di Vladimirov era la rappresentazione della vita quotidiana sovietica, spesso piuttosto ironica.
Qui, ad esempio, i figli dei proletari "si appassionano all'arte" nel Giardino d'Estate.
Competizioni sportive nei giardini imperiali. Pietrogrado, luglio 1921
Un altro tipo di "introduzione all'arte": un pianoforte, rubato da un maniero devastato, funge da giocattolo per i bambini del villaggio.