Ritratto scultoreo di uno scriba kai. Statua dello scriba Kaya dalla tomba di Saqqara. Metà del III millennio aC. e. Louvre, Parigi

22.03.2019

ANTICO EGITTO ART

La storia dell'antico Egitto copre diversi millenni, dalla fine del V millennio a.C. alla fine del V millennio a.C. e. fino al IV sec. n. e.

Per un periodo così significativo nell'antico Egitto, è stato creato grande quantità magnifici edifici, sculture, dipinti, arti e mestieri. Molti di loro rimangono esempi insuperabili di altissima maestria e ispirazione creativa.

Gli antichi egizi credevano che l'aldilà attende una persona dopo la morte. Affinché avesse successo, alcune condizioni dovevano essere rigorosamente rispettate. Prima di tutto, devi pensare a "ka" - il doppio di una persona. Quando una persona è morta, "ka" è rimasto, ma a una condizione: per lui deve essere trovato un contenitore, ad esempio una statua ritratto in pietra dura o legno, che trasmette necessariamente l'esatto aspetto del defunto, altrimenti "ka" non si muoverà in esso. E se ci sono più sculture, il "ka" può spostarsi dall'una all'altra.

Per "ka" è necessaria un'abitazione: una tomba. È inviolabile: chiunque le faccia del male sarà maledetto dai morti e punito dagli dei. In modo che il defunto non avesse bisogno di nulla nell'aldilà, le pareti della tomba furono ricoperte da numerosi rilievi e dipinti. Il loro compito è sostituire con "ka" ciò che circondava una persona sulla terra.

Barca funebre.

Egitto.

Barca funebre.
Regno di Mezzo. XII dinastia. L'inizio del II millennio aC. e.
Egitto.

Tali convinzioni portarono all'emergere - per la prima volta nella storia dell'umanità - del genere del ritratto, realizzando già nel periodo molte opere veramente realistiche regno antico.

Le credenze religiose degli egiziani non sono quasi cambiate da migliaia di anni. L'arte dipendente dalla religione era soggetta a canoni speciali. Quindi, secondo il "Regolamento per la pittura murale e il Canone delle proporzioni", una persona veniva raffigurata secondo il seguente schema: testa di profilo, occhi, spalle e braccia davanti, gambe di profilo. Per le sculture anche posa e colorazione furono legalizzate una volta per tutte.

Ma sebbene le possibilità degli artisti fossero limitate dai rigidi requisiti delle regole, molti di loro sono stati in grado di mostrare in modo profondo e sottile mondo interiore l'uomo, i suoi sentimenti e le sue esperienze.

Qui ci sono due statue: la principessa Nofret e il principe Rahotep. Sembra che di fronte a te ci siano persone viventi, che pensano a qualcosa di intenso, anche se lo scultore ha catturato la bellezza di Nofret e l'aspetto coraggioso di Rahotep quasi cinquemila anni fa.

Statue di Rahotep e sua moglie Nofret.

Calcare dipinto. Museo Egizio. Cairo.

Statue di Rahotep e sua moglie Nofret.
Dalla tomba di Rahotep a Medum. IV dinastia. 28° secolo AVANTI CRISTO e.
Calcare dipinto. Museo Egizio. Cairo.

A metà del III millennio aC. e. - venti secoli prima del massimo splendore dell'arte Grecia antica uno scultore geniale sconosciuto ha creato un'immagine scultorea dello scriba Kai. Si siede a gambe incrociate, raccolto interiormente, pronto a scrivere gli ordini del faraone. Un volto intelligente esprime l'ossequiosità e l'astuzia di un intelligente cortigiano. Labbra sottili e increspate, uno sguardo teso e attento, una posa congelata in un'attesa silenziosa stupiscono con veridicità, perfezione di esecuzione. Gli occhi sono così abilmente intarsiati con alabastro, pietra nera, argento e cristallo di rocca che sembrano vivi.

Statua dello scriba Kai di Saqqara.

Louvre. Parigi.

Statua dello scriba Kai di Saqqara.
Metà III millennio aC. e. Calcare dipinto.
Louvre. Parigi.

Quasi ovunque nella Valle del Nilo, sono visibili i suoi confini orientali e occidentali: sabbie che ingialliscono nella foschia dell'aria calda e colline rocciose dei deserti libico e arabo. E tra loro c'è la terra coltivata, ogni manciata della quale è stata smistata dalle mani dei fellah nell'antichità. Fili di palme da dattero, piantagioni di cotone, canali e dighe, un fiume possente...

Ma che tipo di denti aguzzi tagliano il cielo proprio all'orizzonte? Queste sono le piramidi dei faraoni Cheope, Chefren e Mykerin - abitazioni destinate vita postuma signori. Il più alto - la tomba di Cheope fu costruita dall'architetto Hemiun nel XXVII secolo. AVANTI CRISTO e. vicino a Menfi, la prima capitale dell'antico Egitto. Nel tentativo di esprimere l'idea dell'esclusività del faraone, dell'inviolabilità del suo potere, appartenente al rango di dei, sovrani incondizionati e assoluti dell'uomo, Hemiun scelse un luogo per la costruzione in modo che fosse visibile da ogni parte. Questa piramide fu eretta dalle mani degli schiavi. Centomila persone lo hanno costruito per 20 anni: hanno rotto blocchi di pietra, li hanno tagliati, li hanno trascinati in cantiere con l'aiuto delle corde. Molte persone sono morte per il superlavoro e la fame. Le gigantesche strutture dell'antico Egitto sono rimaste per secoli un monumento a questi costruttori sconosciuti.

Architetto Hemiun. Piramide del faraone Cheope a Giza.
Il millennio a.C. e.
Egitto.

Hemiun, che conosceva la matematica, l'astronomia e altre scienze esatte, trovò le uniche vere proporzioni della piramide. Immaginalo più stretto alla base: sembrerà più alto, ma perderà stabilità; con una base più ampia, la sensazione di grandezza, l'aspirazione verso l'alto scomparirà. Quindi, la geometria non era affatto estranea all'arte.

Nel corso del tempo, la città di Tebe, situata nell'Alto Egitto, ottenne il diritto di essere capitale da Menfi. Qui, sopra la sponda orientale del Nilo, sorsero due grandiosi templi del dio del sole Amon-Ra-Karnak e Luxor. I migliori architetti del paese hanno lavorato alla loro creazione. Uno degli architetti, Ineni, aveva tutto il diritto di dire: “Quello che ero destinato a creare era grande... cercavo i posteri, questa era l'abilità del mio cuore...”

Luxor - nome moderno Tebe. Ora è una città tranquilla, oscurata dalla gloria dei monumenti d'arte, anche tra le rovine di straordinaria bellezza, imponenza, monumentalità.

Colonnato del Tempio di Amon-Ra a Luxor.
15 ° secolo AVANTI CRISTO e.
Egitto.

La monumentalità è una caratteristica di tutta l'arte egizia antica. Anche le piccole figurine sono monumentali: le loro forme sono generalizzate, le loro pose sono impressionanti e solennemente immobili, le espressioni facciali sono calme e i loro occhi sembrano rivolti all'infinito. Tutto ciò che è temporaneo, privato, transitorio, sembrerebbe, non eccita le persone immortalate dagli scultori. Ma spesso dietro il distacco esterno si intuiscono pensieri e sentimenti nascosti, umanità, calore "terreno" dell'anima.

Monumentali sono anche i rilievi e le pitture murali, dal disegno chiaro, di colore locale, planari, perfettamente adagiati sulla superficie del muro.

Colpisce non solo la dimensione degli edifici e delle sculture, ma anche il modo in cui sono inscritti nello spazio. Gli scultori dell'antico Egitto tenevano perfettamente conto delle peculiarità dell'ambiente geografico. Molti piloni (torri che formano l'ingresso al tempio), colonne, pareti alte, obelischi ... Riflessi del cielo, sabbia, calcare, arenaria, mescolanza, danno tutti i tipi di sfumature - un'intera sinfonia di luci e riflessi! Grazie a loro, anche i blocchi di pietra multi-ton sembrano leggeri e ariosi.

Sotto il sole cocente, i contorni dei geroglifici sembrano inseguiti, rivelando il volume delle sculture e la trama della materia. I rilievi affascinano con la bellezza dei contorni e la modellazione più fine, sebbene l'immagine sporga spesso solo 1-1,5 mm sopra il piano del muro. È interessante notare che i rilievi sono stati creati non solo sulla base del sole, ma anche su qualsiasi altra illuminazione concentrica, ad esempio da una torcia: la fiamma oscillava - le figure sembravano prendere vita.

La costa di fronte a Luxor è una bassa pianura, sopra la quale si ergono due statue del faraone Amenhotep III. Queste gigantesche figure, chiamate dai Greci i Memnon colossi, un tempo si trovavano davanti ai piloni di un grande tempio. Non c'è più traccia di lui ora. Lunghi vicoli di sfingi portavano al Nilo (quelle che ornano le sponde della Neva furono portate a San Pietroburgo nel 1832 da qui).

Da ovest, la valle è incorniciata da rocce. In un punto si separarono, come se un'enorme sfinge allargasse le zampe, proteggendo un tesoro inestimabile: il tempio della regina Hatshepsut, la famosa faraone donna che governò l'Egitto alla fine del XVI secolo. AVANTI CRISTO e.

Questo tempio è tutt'uno con il paesaggio circostante. Sembra sgorgare da un'enorme rupe a strapiombo, scendendo a gradini a terrazze verso la valle, estendendo dolci rampe verso di essa, riecheggiando i pendii della montagna. File di esili colonne si sposano perfettamente con le pieghe verticali delle rocce. E allo stesso tempo le forme dell'edificio, con la loro accentuata geometricità e rigorosa chiarezza, ne confermano l'opera d'uomo, come a ricordarci che abbiamo davanti a noi il frutto della riflessione e del lavoro ispirato dell'uomo. Questa combinazione di unità con la natura e opposizione ad essa conferisce alla struttura una bellezza speciale.

L'architetto Senmut. Tempio della regina Hatshepsut a Deir el-Bahri.
XVI-XV secoli AVANTI CRISTO e.
Egitto.

Non lontano dal tempio della regina Hatshepsut si trova la Valle dei Re, dove, tra le altre tombe, si trova la famosa tomba di Tutankhamon. Il regno di Tutankhamon è la fine di un periodo sorprendente, molto breve e luminoso nella storia dell'antico Egitto, il cosiddetto Amarna, quando nel XIV secolo. AVANTI CRISTO e.

Amenhotep IV attuò una riforma religiosa. Invece degli antichi dèi, dichiarati falsi, ne proclamò uno nuovo - Aten, identificato con il disco solare, e lui stesso iniziò a essere chiamato Akhenaton - "Lo Spirito di Aton".

Gli ex templi furono chiusi, Tebe abbandonata per amore di nuova capitale, che ricevette il nome Akhetaton - "Il cielo di Aten" (ora al suo posto c'è un piccolo villaggio di El-Amarna - da cui il nome periodo storico). Per i templi e i palazzi in costruzione era necessario un numero enorme di statue, rilievi e murales. Pertanto, ad Akhetaten sono apparsi molti laboratori di scultori e pittori.

Nel lavoro degli artisti, è aumentato l'interesse per il paesaggio, gli animali, le piante, la riproduzione di scene quotidiane e la creazione di un'immagine realistica di una persona. Una cosa nuova è apparsa nelle immagini del faraone e dei suoi familiari: una pronunciata somiglianza del ritratto con l'originale, il rifiuto di abbellirlo. In passato, questo era considerato inaccettabile.

Più opere famose di quel tempo sono associati al nome del capo degli scultori Tutmes. Gli viene attribuito ritratti famosi Nefertiti, la moglie di Akhenaton.

Il ritratto scultoreo di Nefertiti è realizzato in arenaria cristallina, che trasmette perfettamente il colore di un corpo bruno e abbronzato. La tenerezza delle guance, delle tempie, del collo è sorprendente, la bocca sorride un po', sulle labbra sono ancora conservate tracce di vernice rossa. Un bel viso sembra vivo, irradia calore, cambia sottilmente l'espressione.

Tutmi. Ritratto della regina Nefertiti.
1° quarto del 14° secolo AVANTI CRISTO e. Egitto. Arenaria.
Musei statali. Berlino.

1° quarto del 14° secolo AVANTI CRISTO e. Egitto. Arenaria.
Musei statali. Berlino.

L'arte dell'Antico Egitto non poteva essere immaginata senza colori brillanti e puri: strutture architettoniche, sono state dipinte sculture e rilievi, le pareti sono state dipinte ad alta voce. Le vernici erano minerali. Il bianco veniva estratto dal calcare, il nero - dalla fuliggine, il rosso - dall'ocra rossa, il verde - dalla malachite grattugiata, il blu - dal cobalto, il rame, il lapislazzuli grattugiato, il giallo - dal giallo ocra. Sulle pareti del tempio della regina Hatshepsut, la colorazione di alcuni rilievi è sopravvissuta fino ad oggi!

Sacerdote Userhet. Frammento del dipinto della tomba di Userhet a Tebe.

Egitto.

Sacerdote Userhet. Frammento del dipinto della tomba di Userhet a Tebe.
Arte del Nuovo Regno. XVI-XI secolo dott n. e.
Egitto.

Ecco, ad esempio, una scena dal vivo: pescatori che navigano su una barca (" peschereccio”, un frammento di un dipinto nella tomba di Ipi a Tebe, ca. 1298-1235 a.C e.). L'immagine è permeata da un ritmo sorprendente: si ripetono i gesti delle mani e le posizioni sedute, triangoli bianchi di perizomi, increspature di uno stagno azzurro. Le vernici marroni di diverse sfumature si alternano magnificamente. Ma questo ordine viene improvvisamente rotto. colpo di scena inaspettato la testa del primo vogatore, che porta equilibrio alla composizione. E molte linee e punti diretti verso l'alto, per così dire, si trattengono, calmando la mano tesa del timoniere. Non c'è nulla di inverosimile: tutto è stato suggerito dalla vita stessa.

Gli artisti egiziani antichi erano caratterizzati da un senso della bellezza della vita e della natura. Le loro opere nascono sia dal calcolo matematico che dal tremore del cuore. Architetti, scultori, pittori si distinguevano per un sottile senso di armonia e una visione olistica del mondo. Questo è stato espresso nei meriti di ciascuno lavoro individuale, e nel desiderio di sintesi: la creazione di un unico insieme architettonico, in cui hanno trovato posto tutti i tipi di belle arti.

“Ero un artista, esperto nella mia arte... riuscivo a trasmettere il movimento della figura di un uomo, l'andatura di una donna, la posizione di una spada brandita e la postura arricciata del colpito... il espressione di orrore di chi viene sorpreso a dormire, posizione del braccio di chi lancia una lancia e andatura piegata. Sapevo come realizzare intarsi che non bruciassero dal fuoco e non venissero lavati via dall'acqua", ha affermato lo scultore, pittore e maestro di arti decorative e applicate Irtisen, vissuto nel 21° secolo. AVANTI CRISTO e. Ma, naturalmente, non credeva di aver raggiunto la perfezione completa. Non per niente gli Insegnamenti di Ptahotep, scritti quarantacinque secoli fa e studiati per molti secoli nelle antiche scuole egiziane, affermano: “L'arte non conosce limiti. Come può un artista raggiungere le vette della maestria?

Alla domanda Chi chiamavano i greci "tenditori di funi"? data dall'autore succhiare la risposta migliore è I Greci chiamavano gli Harpedonapts, geometri e geometri, i tenditori delle funi. Hanno dovuto ripristinare i confini dei siti dopo la fuoriuscita. E lo hanno fatto con successo solo con l'aiuto di corda e pioli.
* In Grecia, la geometria divenne una scienza matematica circa 2500 anni fa, ma la geometria ebbe origine in Egitto, sulle fertili terre del Nilo. Per riscuotere le tasse, i re dovevano misurare le aree. Anche la costruzione richiedeva molte conoscenze. La serietà della conoscenza geometrica degli egizi è dimostrata dal fatto che le piramidi egiziane sono in piedi da 5mila anni.

Una statua dello scriba Kai è stata trovata durante gli scavi nella necropoli dell'Antico Regno a Saqqara. Kai era un grande dignitario e anche una seconda statua è stata trovata nella sua mastaba nella posizione tradizionale corrispondente al suo grado: seduto su una sedia. Ovviamente, considerava la sua educazione non meno un risultato del successo amministrativo.
I greci credevano che la scienza avesse origine in Egitto. Aristotele credeva che i sacerdoti locali avessero abbastanza tempo libero per questo, ma qui, secondo me, confondeva la causa con l'effetto. Erodoto, d'altra parte, collegava l'origine della geometria con la necessità di tenere conto delle assegnazioni di terra lungo il Nilo.
Non credendo realmente nella disinteressata ricerca della verità, io, seguendo van der Waerden, tendo ad essere d'accordo con Erodoto che i primi geometri fossero geometri. Questo è l'analogo russo del termine greco (harpedonapt - tirare la corda), che significava, tuttavia, scribi. Forse i greci avevano ragione, ed è stato questo processo che ha dato vita alla scienza. Democrito, vantandosi delle sue capacità, si paragonò a loro.

Statua di Kai a forma di scriba. Calcare. V dinastia.

La foto mostra "Arkan", che raffigura un agrimensore con un bastone in mano, ovvero una delle 11 tavole di legno intagliate che sono state trovate nella tomba di Khesi-Ra, considerato l'architetto delle Piramidi.
Il bastone nella mano del geometra è uguale alla lunghezza dal centro del corpo alla linea delle sopracciglia, che è di due cubiti.Con l'aiuto di un bastone, i costruttori calcolarono i lati delle piramidi, e nel disegno della piramide di Chefren, il "triangolo sacro egiziano" è stato fissato con un rapporto di aspetto di 3: 4: 5, altrimenti chiamato "triangolo sacro pitagorico", e nel disegno della piramide di Cheope, un "triangolo d'oro" è stato fissato con una proporzione che corrisponde alla sezione aurea, a condizione che il "Triangolo d'Oro della Piramide di Cheope" fosse calcolato utilizzando un bastone secondo le linee della rete geometrica diheptagonal.
Cioè, nel progetto della piramide di Chefren e nel progetto della piramide di Cheope sono stati utilizzati diversi metodi di calcolo, e quindi le piramidi hanno diversi significati esoterici.

L'immagine sulla tomba di Dzheserkere-sonb a Tebe datata 1567-1310. AVANTI CRISTO e. La parte superiore mostra la procedura di impostazione del confine. appezzamenti di terreno. È caratteristico che la conoscenza matematica degli egizi, che è sotto forma di ricette per risolvere problemi pratici, si sviluppi parallelamente all'esigenza nell'arte di cercare di dare la riproduzione più dettagliata dell'oggetto raffigurato.

diapositiva 1

Anna Andreevna Akhmatova
1889-1966

diapositiva 2

Glorificazione degli scribi
Saggi scribi Dal tempo dei successori degli stessi dèi, predicendo il futuro, i loro nomi saranno preservati per sempre. Se ne andarono, completando il loro tempo, dimenticando tutti i loro cari. Non si sono costruiti piramidi di rame e lapidi di bronzo. Non hanno lasciato eredi dietro di loro, Figli che hanno mantenuto i loro nomi. Ma hanno lasciato la loro eredità negli scritti, negli insegnamenti che hanno fatto. Le Scritture divennero i loro sacerdoti, E la tavolozza per scrivere divenne il loro figlio. Le loro piramidi sono libri di insegnamenti, il loro bambino è una penna di canna, la loro consorte è la superficie di una pietra, e grandi e piccoli sono tutti i loro figli, perché lo scriba è la loro testa.

diapositiva 3

Furono costruite porte e case, ma crollarono, I sacerdoti dei servizi funebri scomparvero, I loro monumenti furono coperti di fango, Le loro tombe furono dimenticate. Ma i loro nomi sono pronunciati, leggendo questi libri, scritti mentre vissero, E il ricordo di colui che li ha scritti è eterno. Diventa scriba, racchiudilo nel tuo cuore, affinché il tuo nome diventi lo stesso. Un libro è meglio di una lapide dipinta e di un muro solido. Ciò che è scritto nel libro costruisce case e piramidi nel cuore di coloro che ripetono i nomi degli scribi, per avere la verità sulle labbra, una persona svanisce, il suo corpo diventa polvere, tutti i suoi parenti scompaiono dalla terra, ma gli scritti gli fanno ricordare attraverso le labbra di coloro che se lo passano sulle labbra Un libro è più necessario di una casa costruita, migliore delle tombe in occidente, migliore di un palazzo sontuoso, migliore di un monumento in un tempio.

diapositiva 4

C'è qualcuno come Djedefhor da qualche parte? C'è qualcuno come Imhotep? Non c'è nessuno tra noi come Nefri e Hetty, il primo di tutti. Ti ricorderò il nome Ptahemdzhhuti e Khakheperra-seneba. C'è qualcuno come Ptahotep o Kares? Uomini saggi che hanno predetto il futuro - Si è scoperto mentre parlavano le loro labbra. È scritto nei loro libri, esiste sotto forma di un detto. I loro eredi sono i figli di persone diverse, come se fossero tutti figli di se stessi. Hanno nascosto la loro magia alle persone, ma sono lette nelle istruzioni. Se ne sono andati, i loro nomi sono scomparsi con loro, ma le scritture fanno ricordare loro.

diapositiva 6

Quando alcuni operai, guidati dall'archeologo francese Auguste Mariette, entrarono nel serdab (luogo per la statua del defunto) della tomba di Kaya a Saqqara nel 1850, fasci di luce attraversarono l'oscurità e caddero sugli occhi della statua. Gli operai fuggirono inorriditi, ma dopo pochi minuti, con i picconi pronti e al grido di "Shaitan! Shaitan!" si precipitarono nel varco, attaccando gli "impuri" che li trafiggevano con lo sguardo. Mariette doveva difendere la statua e calmare giù gli operai arrabbiati con una pala e tale e tale madre ... Ora questa statua è la decorazione della sala egizia del Louvre.

Louvre, scriba seduto, Saqqara, 2620-2500. aC, calcare dipinto, altezza 53 cm

“Scrivi con la mano, leggi con la bocca, consulta (con chi ne sa più di te). Non languire (senza lavoro), non permettere un solo giorno di ozio, (altrimenti) guai al tuo corpo. Segui il piano del tuo insegnante, ascolta le sue istruzioni, sii uno scriba ... ".

Papiro Anastasi V

Link alle foto dalla sala egiziana del Louvre.

“Mi dicono che hai abbandonato la Scrittura e ti sei filato nei piaceri e che hai rivolto la tua faccia al lavoro nei campi, abbandonando la parola di Dio. Non ricordate la sorte del contadino, quando si fa conto del (suo) raccolto, dopo che il serpente gli ha rubato (una) metà e divorato l'altra metà dall'ippopotamo? (Dopo tutto) un sacco di topi nel campo. Locuste piombarono dentro, bestiame (tutto) divorato. I passeri portano dolore al contadino. Il resto (del raccolto) sulla corrente è (quasi) esaurito e (va) ai ladri, e il pagamento per il bestiame noleggiato è scomparso, poiché la squadra è morta per il superlavoro durante la trebbiatura e l'aratura. E ora uno scriba ha ormeggiato a riva, che terrà conto del raccolto. (accompagnandolo) pubblicani (armati) di bastoni, e (suoi) nubiani di verghe. Dicono: “Dacci grano”, ma non c'è. Lo hanno picchiato (il contadino) furiosamente. Viene legato e gettato in un pozzo, soffoca. Sua moglie è legata alla sua presenza e i suoi figli sono in catene. I suoi vicini lo lasciano e fuggono (per paura, in previsione della stessa sorte), e il loro grano scompare. Ma lo scriba - guida tutti e il lavoro per iscritto non è tassato. Non ci sono tasse su di esso. Nota questo a te stesso"

Traduzione di M.A. Korostovtsev. Papiro Anastasi V. Korostovtsev, 1962, p. 152

modesto, ma immagine realistica la figura maschile dello "Scriva seduto" (alta 53,5 cm), conservata al Louvre. Questa è una piccola statuetta proveniente da una tomba costruita a Saqqara da un importante nobile di nome Kay, che fu un sovrano durante la V dinastia. L'espressione facciale di questo personaggio colpisce per il suo sorriso e lo sguardo enigmatici. Progettata per garantire l'immortalità del defunto, questa statuina rimane in una postura calma, priva di tensioni muscolari - una caratteristica che, tuttavia, non le priva di una certa vivacità.

L'amministrazione egiziana è stata molto ben organizzata sin dall'inizio, e gli incarichi funzionari gli occupati nell'amministrazione erano molto numerosi. Tra le professioni più riconosciute c'era quella di scriba.

La persona che ricopriva questa posizione doveva saper leggere e disegnare allo stesso tempo, cosa che assumeva il massimo grado di specializzazione e riconoscimento sociale. Nelle sculture, gli scribi sono raffigurati seduti, con le gambe incrociate e le braccia che reggono papiro e un bastone da disegno. Si tratta di statue di pietra calcarea dipinte in diversi colori, con le braccia separate dal busto e con un'espressione di compostezza, concentrazione e calma. Il trasferimento di irrequieta vivacità è stato ottenuto nello sguardo, grazie all'intarsio degli occhi con il vetro.

In un gruppo di statue dell'Antico Regno, raffiguranti sia faraoni che persone di basso rango, posture e azioni calme, prive di tensione muscolare, consentono un moderato realismo nello stile e nell'espressione di volti, di regola, di finitura delicata. La scultura della V dinastia, conosciuta come lo "Scriva seduto", conservata al Louvre, fu scoperta nel 1850 dall'archeologa Mariette in una delle tombe di Saqqara. Raffigura l'amministratore Kai, un altro ritratto del quale è stato trovato nella stessa tomba. La scultura, che raggiunge i 53,5 cm, colpisce per la profonda concentrazione che incarna. Il volto esprime un sorriso enigmatico e rivela uno sguardo accentuato dall'intarsio di pietre dure. È l'immagine di un intellettuale la cui mano è pronta per iniziare a scrivere. Probabilmente, questa scultura era una copia ritratto del defunto e aveva lo scopo di garantirne l'immortalità.

statue in legno i funzionari di corte sono esempi di un'altra tendenza della scultura in cui è consentita l'individualizzazione della figura. Trattandosi di persone che non avevano un rango aristocratico, potevano essere ritratte senza l'incarnazione della classica severità che distingueva le immagini dei faraoni o dei membri famiglia reale. Inoltre, da un punto di vista prettamente tecnico, la lavorazione del legno è molto diversa dalla lavorazione della pietra. Il legno ha permesso di elaborare separatamente varie parti della scultura per collegarle successivamente. Da ciò ne consegue che le sculture di questo tipo avevano un carattere meno rigoroso. Una delle più famose è la statua dello sceicco el-Beled, comunemente noto come il "capo del villaggio". Raffigura un uomo adulto in piedi, che tiene in mano un bastone di fico egiziano. Gli occhi di vetro sottolineano ulteriormente il realismo della figura e incarnano i risultati di questa peculiare tendenza nell'arte scultorea.

La civiltà dell'Antico Egitto ha lasciato all'umanità molti capolavori. Tra loro monumenti scultorei, obelischi e stele, composizioni a rilievo e affreschi che adornano le pareti di templi e tombe funebri.

monumenti scultorei

Un'impressione maestosa è data dalla scultura dell'Antico Egitto, che aveva uno scopo rituale ed era associata al culto dei morti. Idee egiziane su vita eterna presupponeva l'esistenza non solo di un'anima immortale, ma anche di un corpo incorruttibile. Ciò portò alla nascita del rito della mummificazione (imbalsamazione) e alla creazione di statue che il faraone ordinò per la sepoltura durante la sua vita.

I tratti caratteristici della scultura egizia erano la costruzione a fregio della composizione, la rigorosa chiarezza delle linee e la nitidezza dei contorni, i volumi estremamente generalizzati, l'espressività iconica delle sagome. La persona era raffigurata in un'età ideale, cioè avendo raggiunto l'apice della forza spirituale e fisica. La scultura egizia obbediva rigorosamente al canone, un insieme di regole sviluppatesi nel processo pratica artistica e tradizioni fisse. Poiché la scultura è stata progettata per la percezione frontale, nel trasferimento della figura sul piano, sono stati combinati elementi del volto intero e di profilo: la testa e le gambe erano girate di profilo, le spalle erano a tutto viso e il busto era a tre quarti.Requisiti particolarmente severi relativi alle immagini degli dei nei faraoni. Possono essere facilmente riconosciuti dalla loro crescita, che ha notevolmente superato la crescita degli altri partecipanti alla composizione, nel loro aspetto esterno c'è calma imperturbabile e fiducia nel potere del reale | autorità. Il faraone Amenemhat III siede maestosamente sul trono. La posa del faraone è tradizionale e canonica. Indubbiamente, abbiamo davanti a noi l'immagine di un sovrano volitivo e forte, il cui regno è stato segnato dal potere e dalla prosperità del paese. L'iscrizione funebre dice di lui quanto segue:

Egli è la conoscenza nei cuori,

I suoi occhi seguono tutti

Egli è il sole che vede con i suoi raggi,

Illumina entrambe le terre meglio del sole.

Fece prosperare l'Egitto meglio del Nilo.

Nutre coloro che percorrono la sua strada.

Caratteristiche individuali magistralmente trasmesse; zigomi alti, palpebre pesanti che coprono gli occhi, pieghe aguzze ai lati della bocca imperiosa, mento ben definito. Esalto i contrasti di luce nelle ombre sulla superficie liscia del granito! espressività dell'immagine.

Il concetto di "canonico" comprendeva anche la certezza della posa (figure in piedi con il piede sinistro in avanti, sedute su un trono o in ginocchio), chiara simmetria, proporzionalità e studio attento di tutti i dettagli, il compito principale lo scultore doveva ottenere la somiglianza più accurata con la persona ritratta. Il suo volto doveva incarnare il distacco da tutto ciò che è terreno, l'indifferenza per le gioie e le disgrazie della vita. E infatti, ogni statua guarda nell'ignoto, nell'infinita distanza, nell'Eternità...

C'era anche una tradizionale colorazione delle statue: avevano figure maschili colore marrone scuro, femmina - giallo. I suoi capelli erano sempre neri, i suoi vestiti erano sempre bianchi. Gli abiti degli uomini consistevano in un perizoma corto, le donne: un abito dritto lungo e aderente con spalline larghe. Il materiale per le statue era il legno. varie razze o pietra: granito, basalto, arenaria, calcare.

Le persone che erano completamente dipendenti dal potere del faraone erano ritratte in un modo completamente diverso. Il ritratto scultoreo dello scriba Kai proveniente dalla tomba di Saqqara raffigura un uomo seduto a gambe incrociate, pronto a trascrivere ogni parola del proprietario. Un foglio di papiro spiegato poggia sulle sue ginocchia. mano destra pennello per scrivere. Lo sguardo dello scriba rivolto in avanti è attento e vigile, le dita abili sono mobili. Gli occhi spalancati sono così abilmente intarsiati con alabastro, pietra nera, argento e cristallo di rocca che sembrano vivi. Era abituato ad ascoltare attentamente, obbedire e seguire le istruzioni del suo maestro.

Gli antichi maestri egizi raggiunsero un'eccezionale perfezione nel trasferimento della somiglianza del ritratto e delle caratteristiche individuali nella scultura in legno. Quando dentro metà del diciannovesimo in. durante lo scavo della tomba di Saqqara è stata scoperta una scultura lignea di un uomo rappresentativo con un bastone in mano, gente del posto sussultarono: "Questo è il nostro capo villaggio!" Da allora, gli egittologi hanno chiamato il dignitario reale Kaaper il "Village Elder". Realizzata con diversi pezzi di legno di fico, la scultura era dipinta, gli occhi erano intarsiati di quarzo e le palpebre erano di rame. Il viso di Kaaper è pieno di autostima, la sua testa è orgogliosamente alzata, il suo sguardo è rivolto in lontananza.

Durante il periodo del Medio Regno si sviluppò attivamente la piccola plastica associata al culto funerario. Allo stesso tempo, è stato creato un tipo di scultura cubica, quando il corpo di una figura seduta assomigliava a un cubo, la testa era una palla e le braccia giacevano simmetricamente sulle ginocchia o una di esse era piegata al gomito. Successivamente, nell'era del Nuovo Regno, si diffuse questo tipo di scultura.

Tra i capolavori della scultura rotonda si può chiamare una statua sposi Il principe Rahotep e sua moglie Nofret dalla tomba di Medum. Ognuno di loro è catturato in una posa rigorosamente canonica. La figura del principe riceve uno sguardo solenne, il suo volto è individualizzato. Zigomi sporgenti, guance piene, naso dritto, labbra piuttosto grosse, un'espressione di dignità e grandezza sul viso, una postura eretta e una testa orgogliosamente sollevata: questo è ciò che il maestro egiziano è riuscito a trasmettere. Il principe indossa una breve benda bianca e intorno al collo ci sono un amuleto grigio e una perlina verde brillante infilata su un filo bianco, che risaltano in modo particolarmente efficace su un corpo rosso-marrone.Il gesto della mano testimonia lo speciale coinvolgimento del principe nel sacro sacramento.La moglie del principe è raffigurata nella stessa posa maestosa. Il morbido ovale arrotondato del viso, la sezione degli occhi a mandorla, le palpebre sottolineate dal tratto di contorno, l'arco delle sopracciglia che sporgono in rilievo, lo sguardo calmo e sicuro, che guarda nell'eternità, trasmettono fascino femminile, dignità e fascino. Attraverso un abito bianco con spalline larghe, la figura aggraziata di Nofret si mostra chiaramente. Il corpo è ricoperto di giallo ocra, sullo sfondo è particolarmente espressiva una collana di perline blu-verdi. Un'acconciatura lussureggiante è intercettata da un nastro bianco con rosette multicolori. Gli schienali delle sedie sono ricoperti da geroglifici neri. Spiccando brillantemente contro la bianca pietra calcarea, fungono da degna cornice decorativa per le figure.

Rilievi e affreschi

Le composizioni di rilievi e affreschi occupavano un posto di rilievo nell'arte dell'antico Egitto, con l'aiuto delle quali venivano decorate le pareti interne ed esterne di templi funebri, tombe, obelischi e stele. Il loro scopo era determinato dal desiderio di glorificare il potere del sovrano sepolto e garantire il suo benessere nell'aldilà. Anche la realizzazione di rilievi e affreschi era soggetta a rigidi canoni.

Le composizioni erano disposte in modo tale che le figure e gli intervalli tra loro fossero dati in un rapporto strettamente proporzionale con il generale insieme architettonico. La figura umana era raffigurata in modo tale che nella posizione di profilo della testa gli occhi fossero completamente visibili, dispiegati dal dorso del palmo delle mani con dita della stessa lunghezza. Questo modo di rappresentare ha contribuito a mostrare in modo più espressivo ogni parte del corpo, evitare tagli e quindi preservare l'integrità della percezione delle immagini. La proporzionalità è uno dei requisiti più importanti del canone. Ogni parte del corpo aveva una certa dimensione. Le differenze sociali sono state enfatizzate dalla dimensione della figura.

Come venivano dipinti i registri (cinture orizzontali delle pareti dei templi)? Gli artigiani egizi usavano più spesso la tecnica del rilievo piatto, quando la linea di contorno si trovava sotto lo sfondo della lastra. Innanzitutto, è stata preparata la superficie del muro, quindi i contorni del disegno futuro sono stati applicati alle sezioni allineate utilizzando uno strumento da taglio. Le figure sono dettagliate e disegnate con cura. Linee parallele segnavano le pieghe dei vestiti, ciocche ondulate di parrucche lussureggianti, piccole pieghe di maniche larghe. Allo stesso tempo, sono state prese in considerazione anche le fonti di luce, grazie alle quali è stato ottenuto un sorprendente effetto di sottile vibrazione delle superfici.

Le composizioni a rilievo e ad affresco erano solitamente dipinte con colori che avevano significato simbolico. La combinazione di colori era dominata da combinazioni di diversi colori: giallo, marrone, verde e blu, ma allo stesso tempo differivano in una varietà di sfumature. E oggi le composizioni degli antichi maestri egizi suscitano la nostra ammirazione. Ad esempio, gli abiti bianchi sono stati dipinti in modo tale che gli spettatori avessero una completa illusione della trasparenza del tessuto attraverso il quale traspare il corpo umano. Un rossore appena percettibile scivola sui delicati volti femminili...

Cosa era raffigurato nei rilievi e negli affreschi? Si tratta innanzitutto di scene dell'aldilà, dell'imbalsamazione e del lutto dei defunti, nonché dei rituali eseguiti sul defunto durante la sepoltura. Schiere di servitori marciano in chiare file ritmiche, senza presentare doni al defunto. Con importanza regale guidano i tori, i loro movimenti sono misurati e non vincolati. Vediamo tavole sacrificali cariche di cibo.

Affreschi e rilievi sono divisi in quattro o sei zone, ognuna delle quali è piena di immagini di scene complete di contenuto. E tutti insieme formano un'unica composizione.

Nell'era del Regno di Mezzo apparvero nuove trame che riflettevano: in primo luogo, temi militari: episodi di battaglie, flussi infiniti di prigionieri con trofei catturati; in secondo luogo, scene della vita lavorativa quotidiana degli egiziani: cacciare nei boschetti del Nilo, pescare, mangiare. Ad esempio, molte persone lavorano nei campi e nei giardini, gli uomini inseguono i tori, tirano per le corna una capra testarda, portano in mano anatre, macellano la carcassa di un toro, caricano un cesto di vimini sul dorso di un asino.

Significativi cambiamenti stanno avvenendo nelle arti visive del Nuovo Regno. Così, l'emotività speciale, lo splendore decorativo, la raffinatezza e l'eleganza delle linee sono diventate le caratteristiche della composizione, un tratto acuto è sostituito da un disegno morbido. Appare in loro grande libertà movimenti e angoli, luminosità, raffinatezza degli accostamenti cromatici. Le immagini delle feste e degli intrattenimenti dei sovrani consentono di giudicare i gusti e la moda della società egiziana di quel tempo. Vediamo affascinanti ballerini con le mani alzate sopra la testa. I loro corpi scuri sono adornati con cinture, collane e braccialetti e sulle loro teste ci sono diademi. Attenzione specialeè data alla precisa elaborazione dei dettagli di abiti, gioielli, parrucche lussureggianti.

Diffuso il paesaggio con animali e piante. Nonostante il fatto che gli artisti egizi non abbiano mai dipinto dalla natura, non si può negare l'osservazione e l'eccellente conoscenza delle abitudini degli animali. La rappresentazione di vari uccelli e pesci è così vera che gli zoologi moderni possono facilmente identificare le loro specie. Dare gli ultimi ritocchi Colore diverso secondo il tono principale, gli artisti sono riusciti a trasmettere le caratteristiche del piumaggio degli uccelli, la caratteristica colorazione degli animali, i soffici peli di gatto. L'artista con grande grazia dipinse pesci che si divertivano in getti d'acqua, anatre selvatiche e gazzelle tra le rocce del deserto, un gatto pronto a balzare sulla sua preda.

Nel complesso, la pittura murale delle tombe reali, eseguita con delicato gusto e maestria artistica, somigliava a un luminoso papiro dispiegato, che poteva essere “letto” alla stregua dei testi sacri.

Tesori della tomba di Tutankhamon

Il cosiddetto periodo di Amarna è considerato un'era brillante nello sviluppo della cultura artistica dell'antico Egitto, le cui principali conquiste sono associate al regno del faraone riformatore Amenhotep IV (1368-1351 a.C.), che cambiò il suo nome in Akhenaton, che significava "piacere ad Aten". Il risultato della sua riforma religiosa e politica fu la proibizione di numerosi antichi culti e l'introduzione del monoteismo: il culto del dio del sole Aten, solitamente raffigurato come un disco solare con raggi divergenti. Fu un passo audace e rischioso da parte del faraone, che si oppose al potente sacerdozio tebano. La capitale fu trasferita da Tebe ad Akhetaten (il villaggio che sorse più tardi al suo posto, El-Amarna, e diede il nome allo stile originario nell'arte).

Il periodo di Amarna portò grandi cambiamenti alle arti visive. Il rifiuto dell'idealizzazione delle immagini, l'esatto trasferimento delle caratteristiche individuali di una persona sono diventati i requisiti principali per gli artisti. Una rappresentazione visiva di ciò può essere ottenuta dai ritratti scultorei e pittorici di Akhenaton. È noto che il faraone non aveva un fisico potente, il suo aspetto non corrispondeva davvero all'ideale di un sovrano eroico. Era dolorosamente magro, sproporzionatamente complesso. Un ovale allungato del viso, una mascella inferiore pesante, una piccola testa su un collo allungato, gambe sottili e un ventre sporgente difficilmente potevano ispirare gli artisti. Non osando opporsi al canone, hanno creato un'immagine completamente realistica del sovrano. Questo può essere visto osservando il rilievo "Adorazione del dio sole Aten", dove il re ha un aspetto quasi comico.

Tuttavia, questa non è una caricatura, ma il risultato del desiderio degli artisti di trasmettere in modo più accurato l'essenza del modello.

Alla fine del XIX secolo. a Tel el-Amarna sono iniziati gli scavi archeologici, che hanno rivelato all'umanità molti tesori artistici di importanza mondiale. Un vero capolavoro, creato nella bottega di corte di Akhenaton, è il ritratto della moglie del faraone, la regina Nefertiti - "bel viso", "pacifica il sole con una voce dolce". Questo è esattamente ciò che si diceva di lei nelle opere poetiche dell'epoca. Il suo ritratto scultoreo, scoperto nel 1912 durante gli scavi dall'archeologo tedesco L. Borhardt, divenne un vero e proprio evento. Anche una breve annotazione nel rapporto d'archivio è stata molto eloquente: "È inutile descrivere - guarda!"

È davvero difficile descrivere a parole la fragilità spirituale di questo profilo leggero, agile, sorprendente nella sua espressività. volto femminile, coronato da una corona blu, grazia di un collo flessibile, sottigliezza e femminilità dell'aspetto. Simmetria quasi indistruttibile, un sorprendente senso delle proporzioni nel trasferimento delle forme plastiche non può che attirare l'attenzione. Una postura davvero regale, capace di suscitare riverente ammirazione e ammirazione per la perfezione di un bell'aspetto. Davanti a noi non c'è solo una regina orgogliosa, ma un certo ideale femminile in un senso più ampio e senza tempo. Questo straordinario ritratto, che ha creato una nuova idea di bellezza, occupa giustamente un posto d'onore tra le immagini femminili più poetiche.

Con la morte di Akhenaton, le innovazioni artistiche e la ricerca del proprio stile non sono scomparse. L'opera di Akhenaton fu proseguita dal suo successore Tutankhamon (1351-1342 aC), il cui nome è oggi ampiamente conosciuto grazie agli scavi archeologici della sua tomba nella Valle dei Re.

Nel 1922 l'archeologo inglese Howard Carter (1873-1939) fece una scoperta sensazionale. Riuscì a scoprire i famosi tesori della tomba del faraone, fortunatamente non saccheggiati a quel tempo. Dodici gradini portavano a una porta murata con il sigillo di Tutankhamon. Che cosa solo gli oggetti non erano qui! Letti riccamente decorati, sedie, poltrone, tavoli da gioco, carri dorati, modellini di navi marittime, cofanetti e cassapanche dipinti, armi militari, piatti cerimoniali, statue grandi e piccole, immagini di animali...

C'erano diversi sarcofagi nella camera funeraria, l'ultimo dei quali conteneva la mummia di Tutankhamon, decorata con pietre preziose. Ma il ritrovamento più notevole è stata la maschera d'oro di Tutankhamon, che esprimeva in modo espressivo i lineamenti del faraone. Lo sguardo dei suoi occhi spalancati a mandorla è fisso sull'Eternità. Simboli del potere reale (l'immagine di un aquilone e di un serpente), un copricapo a strisce con estremità lunghe che scendono al petto, intarsi in oro, lapislazzuli, corniola e smalti multicolori: tutto trasmette la grandezza e l'origine divina del faraone .

Nonostante la breve durata del periodo di Amarna, durato solo 17 anni, ha lasciato un segno profondo nella storia dell'arte mondiale.

A poco a poco, l'Egitto sta perdendo la sua antica grandezza, ma tradizioni artistiche Lo stile artistico egiziano non scompare del tutto. Nella prossima epoca dell'antichità, "germogliano" nei dipinti di Pompei. L'interesse per la cultura originaria dell'Egitto riemerge alla fine del XVIII secolo. in connessione con la campagna d'Egitto di Napoleone Bonaparte. Nella seconda metà del XIX sec. Gli artisti impressionisti francesi si rivolgeranno alla cultura artistica dell'Egitto. La stilizzazione dell'arte egizia sarà anche in Russia nell'era del classicismo (ad esempio San Pietroburgo, Pavlovsk), dell'eclettismo e della modernità.

Musica, teatro e poesia

La cultura artistica dell'antico Egitto non può essere immaginata senza risultati in altri settori della creatività: musica, teatro e poesia.

L'Egitto è stato il primo paese in cui i musicisti professionisti hanno goduto di onore e rispetto speciali. Non una sola rappresentazione teatrale, i cosiddetti misteri, in onore degli dei più venerati, poteva fare a meno della loro partecipazione. Un accompagnamento musicale particolarmente magnifico ha accompagnato il culto del dio Osi-ris, il patrono e giudice dei morti, che personificava la natura morente e risorgente. La sua vita, morte e risurrezione ne determinarono il contenuto principale spettacoli teatrali. I sacerdoti di solito recitavano i ruoli principali, ma a volte il faraone stesso vi prendeva parte, a proposito, l'educazione musicale faceva parte dell'istruzione scolastica obbligatoria nell'antico Egitto.

Nonostante il fatto che nessuno dei testi di tali spettacoli teatrali e servizi di culto sia pervenuto a noi, si ritiene che l'inizio di un teatro con un'ampia accompagnamento musicale stabilito un rito funebre. Utilizzava dialoghi tra gli dei eseguiti dai sacerdoti.

Il tempo non ha conservato gli antichi campioni della musica egiziana e forse non avremmo imparato nulla sulla natura del suo suono se non fosse stato per opere di altri tipi di arte. Immagini murali nelle tombe dei faraoni, rivelano linee inestimabili di opere poetiche dettagli interessanti vita musicale Antico Egitto, ricrea le immagini della vita musicale di questo paese.

I bassorilievi ei murales raffigurano gruppi di danzatori e musicisti: arpisti, flautisti, cantanti, uniti in intere orchestre e cori. I cantanti del coro di solito battono le mani e il loro canto è accompagnato da balli. Le immagini dei musicisti hanno permesso ai ricercatori di esprimere un'opinione sull'uso della cheironomy, cioè di speciali gesti delle mani per esprimere ritmo e melodia. Di cosa parlava la musica? Probabilmente si trattava di inni agli dei e ai faraoni, canti d'amore, canti di lutto ai funerali. Ecco, ad esempio, il meraviglioso "Canto dell'arpista" (XXI secolo aC):

Segui i desideri del tuo cuore

Finché esisti

Profuma la tua testa con la mirra

Vestiti con i migliori tessuti

Ungiti con l'incenso più meraviglioso

Dai sacrifici degli dei.

Moltiplica la tua ricchezza...

Fai le tue azioni sulla terra

Secondo il tuo cuore,

Fino a che non verrà da te quel giorno di lutto.

Il cuore stanco non sente le loro grida

E urla

I lamenti non salvano nessuno dalla tomba.

Quindi festeggia una bella giornata

E non ti esaurire.

Vedi, nessuno ha portato con sé i propri averi.

Vedi, nessuno di quelli che se ne sono andati non è tornato.

Tutto passa, tutto è soggetto alla morte, né le piramidi né le tombe ne salveranno. Perciò vivi per l'oggi, goditi tutte le gioie della vita e non pensare che prima o poi tutto finirà...

Gli affreschi superbamente conservati ci permettono di giudicare gli strumenti musicali più popolari dell'Antico Egitto. Il posto più onorevole tra loro è occupato dall'arpa. Le prime immagini di questo strumento musicale risalgono all'era dell'Antico Regno, quando l'arpa assomigliava più a un semplice arco in forma. Successivamente, nell'era di Ramesse III, l'arpa fu ricoperta di raffinati intagli, oro e tartaruga. Il piede dello strumento era decorato con figure simboliche di sfingi, animali, teste di dèi e dee. Anche flauti, suore (strumenti sonori) e tamburi di vario tipo erano ampiamente distribuiti. Erano accompagnati da inni, canti, poesie e danze.

Domande e compiti

1. Quali sono i tratti caratteristici dell'antica scultura egizia? Quale espressione trova il canone nei ritratti scultorei dei faraoni?

2. Cosa sai di goffrato e composizioni pittoresche Artisti egiziani? Qual era la loro abilità speciale? Quali sono i soggetti principali dei rilievi e degli affreschi? Quale connessione esiste tra loro e le strutture dell'architettura?

3. Confronta lo stendardo di Ur con gli antichi rilievi egizi che conosci. Cos'è in comune tra loro e qual è la differenza? Cosa unisce e cosa separa queste culture?

quattro*. Che ruolo hanno avuto il teatro, la musica e la poesia nella vita della società egiziana? Quali sono i più popolari nell'antico Egitto strumenti musicali. Per rispondere, usa l'evidenza pittoresca e poetica di quell'epoca.

laboratorio creativo

1. Esamina attentamente il ritratto scultoreo dello scriba Kaya e leggi la "Glorificazione degli scribi" tradotta da A. A. Akhmatova. Che tipo di persona creativa si sviluppa nella tua immaginazione? In che misura corrisponde alla fonte letteraria? Che connessione c'è tra loro? Quali qualità lo integrano con un ritratto scultoreo?

2. Descrivi il ritratto scultoreo di Nefertiti. Quanto pensi sia vera l'affermazione che dopo millenni rimane la personificazione di bellezza femminile, spiritualità e grazia?

3. Confronta alcune immagini di faraoni egizi. Cosa ne pensi, cosa volevano trasmettere in primo luogo i maestri che li hanno creati? Prova a creare un ritratto del faraone da solo, seguendo le tradizioni del canone egiziano.

4. Qual è l'impatto credenze religiose Egizi sull'arte dell'Antico Egitto?

5. Raccontaci la storia della creazione e le mostre più importanti di alcune collezioni di arte egizia in grandi musei mondo: Louvre (Parigi), Museo britannico(Londra), Metropolitan (New York), Hermitage (San Pietroburgo), Museo Pushkin im. A. S. Pushkin (Mosca), musei d'arte del Cairo, Berlino, ecc.

6. Guarda film d'arte("Faraone", 1966; "Cleopatra", 1963) o spettacoli teatrali("Cesare e Cleopatra"). Come vengono trasferiti tratti caratteriali cultura artistica dell'era dell'antico Egitto? Scrivi una recensione di uno dei film o degli spettacoli teatrali che hai visto.

Argomenti di progetti, abstract o messaggi

"Belle Arti dell'Antico Egitto"; "Canone nell'arte egizia antica"; "Rituale, mito e arte dell'antico Egitto"; "Capolavori dell'antico Egitto ritratto scultoreo»; "Composizioni in rilievo e ad affresco dell'Antico Egitto"; “Di cosa possono raccontare i tesori della tomba di Tutankhamon?”; "Decorazioni pittoriche e scultoree di sarcofagi e tombe dell'Antico Egitto"; "Ritratto Fayum (basato sulla raccolta di conferenze Museo di Stato belle arti loro. A. S. Pushkin a Mosca)”; "Musica e danza nella vita degli antichi egizi"; "Tour delle sale egizie dell'Eremo"; “La storia della creazione della collezione di arte egizia nel Museo Pushkin im. AS Pushkin”; "Motivi egizi in opere d'arte russa"; "Capolavori della letteratura egizia antica"; "Il luogo e il significato della civiltà egizia diurna nella storia della cultura artistica mondiale".

Libri per ulteriori letture

Afanasyeva V.K., Lukonin V.G., Pomerantseva N.A. Arte dell'Antico Oriente: piccola storia arti. M., 1976.

Dmitrieva N.A. Storia breve arti: saggi. Problema. 1. M., 1969.

Dmitrieva N. A., Vinogradova N. A. Art mondo antico. M., 1986.

Mathieu ME Arte dell'Antico Egitto. M., 1970.

Mathieu M. E. Al tempo di Nefertiti. L., 1985.

Pavlov V. V., Khodzhash S. I. Plastiche egiziane di piccole forme. M., 1985.

Nella preparazione del materiale, il testo del libro di testo "World cultura artistica. Dalle origini al XVIII secolo ”(Autore Danilova G. I.)