L'arte e la sua influenza sull'uomo. L'impatto dell'arte sul mondo spirituale dell'uomo. Poesia e prosa: sul potere d'influenza della letteratura

2012-06-16 Nikita Melikhov Versione stampata

Nessuno metterà in dubbio il fatto che l'arte svolga un ruolo cognitivo, educativo e comunicativo nella formazione di una persona. Sin dai tempi antichi, l'arte ha aiutato le persone a comprendere e trasformare la realtà, presentandola in immagini e collegandola così in un unico insieme. Allo stesso tempo, una persona ha sviluppato il pensiero astratto e figurativo: si è sviluppata la fantasia. Il filosofo sovietico E. Ilyenkov ha affermato: “La fantasia stessa, o il potere dell'immaginazione, è una delle abilità non solo più preziose, ma anche universali e universali che distinguono una persona da un animale. Senza di esso è impossibile fare un solo passo, non solo nell’arte, a meno che, ovviamente, non si tratti di un passo sul posto. Senza il potere dell’immaginazione sarebbe impossibile persino riconoscere un vecchio amico se all’improvviso si facesse crescere la barba; sarebbe impossibile persino attraversare la strada in mezzo a un flusso di macchine. L’umanità, priva di immaginazione, non lancerebbe mai razzi nello spazio”.

È impossibile non tener conto del fatto che l'arte fin dalla tenera età partecipa direttamente alla formazione della coscienza in un bambino (e anche per tutta la vita). Musica, letteratura, teatro, belle arti: tutti coltivano la sensualità e la moralità in una persona. Qualità come amicizia, coscienza, patriottismo, amore, giustizia, ecc. svilupparsi attraverso l’arte. Inoltre, il pensiero stesso sarebbe impossibile senza lo sviluppo della percezione sensoriale: “La capacità di pensare logicamente, cioè di operare con concetti, definizioni teoriche in stretta conformità con le norme della logica, non vale assolutamente nulla se non è combinata con una capacità altrettanto sviluppata di vedere, di contemplare sensualmente, di percepire il mondo che ci circonda."

Naturalmente, con tutto ciò, l'arte spesso fungeva da intrattenimento. E, a quanto pare, se da tempo immemorabile l'arte è stata utilizzata sia per l'illuminazione che per la distrazione, allora anche adesso non c'è motivo di preoccuparsi. Oggi rimangono e vengono creati anche buoni libri, film e musica, dopo aver familiarizzato con i quali una persona ha l'opportunità di unirsi a tutta l'esperienza acquisita dall'umanità, sviluppando così le proprie capacità. Ma se non prendiamo le singole opere d'arte, ma la tendenza allo sviluppo (o al degrado?) dell'arte moderna, allora essa devia sempre più notevolmente verso la rinuncia a tutti gli sviluppi precedenti dell'umanità, trasformando l'arte in un'industria di intrattenimento e distrazione. per le persone sui problemi legati allo sviluppo delle proprie capacità creative.

Forse tutti, entrati almeno una volta al Museo d'Arte Moderna, pensavano che da bambini si disegnasse meglio. Il famoso artista D. Pollock ha schizzato e versato vernice su fibra di legno, considerando il processo creativo spontaneo più importante del risultato. Queste macchie costarono 140 milioni di dollari, oggi è uno dei dipinti più costosi al mondo. Lo scrittore postmodernista V. Pelevin ha parlato del famoso “Quadrato Nero” in uno dei suoi libri: “Malevich, sebbene si definisse un suprematista, era fedele alla verità della vita - molto spesso non c'è luce nel cielo russo. E l’anima non ha altra scelta che produrre da sé stelle invisibili: questo è il significato della tela.” Tali dipinti inutili, che non raffigurano nulla, rendono insignificante addirittura la personalità dell’autore; dicono: “ognuno vedrà qualcosa di proprio”.

Il filosofo sovietico, che ha dedicato molto tempo allo studio della questione dell'influenza dell'arte su una persona, M. Lifshitz ha scritto: “L'obiettivo interno principale di tale arte è sopprimere la coscienza della coscienza. Fuggire nella superstizione è il minimo. Ancora meglio è una fuga in un mondo irriflessivo. Da qui i continui sforzi per rompere lo specchio della vita, o almeno per renderlo torbido e cieco. Ad ogni immagine è necessario dare le caratteristiche di qualcosa di “diverso”. Pertanto, la figuratività diminuisce e, di conseguenza, qualcosa di libero da ogni possibile associazione con la vita reale."

Ci sono molte direzioni diverse nell’arte contemporanea. Gli autori di alcuni movimenti conferiscono alle loro opere un significato “profondo”, che in realtà è solo una forma che riflette le esperienze personali e i sentimenti fugaci del creatore. Il famoso surrealista S. Dalì ha scritto del suo dipinto “Soft Hours”: “Era una sera, ero stanco, avevo un'emicrania - un disturbo estremamente raro per me. Dovevamo andare al cinema con gli amici, ma all'ultimo momento ho deciso di restare a casa. Gala andrà con loro e io andrò a letto presto. Abbiamo mangiato del formaggio davvero gustoso, poi sono rimasto solo, seduto con i gomiti sul tavolo, a pensare a quanto fosse “morbidissimo” il formaggio fuso. Mi sono alzato e sono andato in laboratorio per dare un'occhiata al mio lavoro come al solito. Il quadro che stavo per dipingere rappresentava il paesaggio della periferia di Port Lligat, le rocce, come illuminate dalla fioca luce della sera. In primo piano ho abbozzato il tronco mozzato di un olivo spoglio. Questo paesaggio è la base per una tela con qualche idea, ma cosa? Avevo bisogno di un’immagine meravigliosa, ma non riuscivo a trovarla. Sono andato a spegnere la luce e quando sono uscito ho letteralmente “visto” la soluzione: due paia di orologi morbidi, uno dei quali pendeva pietosamente da un ramoscello d'ulivo. Nonostante l'emicrania, ho preparato la mia tavolozza e mi sono messa al lavoro. Due ore dopo, quando Gala tornò dal cinema, il film, che sarebbe diventato uno dei più famosi, era finito. Tali opere non portano nulla di utile ad altre persone, perché sono un riflesso di momenti di benessere dell’artista, che difficilmente possono avere significato al di là di questo momento di fuga. “Nell’arte antica era importante una rappresentazione amorevole e coscienziosa del mondo reale. La personalità dell'artista è più o meno passata in secondo piano prima della sua creazione e quindi è salita al di sopra del proprio livello. Nell'arte moderna la situazione è esattamente l'opposto: ciò che fa l'artista si riduce sempre più a un puro segno, un segno della sua personalità. “Tutto ciò che sputerò sarà arte”, diceva il famoso dadaista tedesco Kurt Schwitters, “perché sono un artista”. In una parola, ciò che viene fatto non è affatto importante. Ciò che è importante è il gesto dell’artista, la sua posa, la sua reputazione, la sua firma, la sua danza sacerdotale davanti all’obiettivo del cinema, le sue azioni miracolose pubblicizzate in tutto il mondo”.

Dopo aver letto il libro di un contemporaneo, a volte ti siedi e pensi: "Quali idee voleva trasmettere l'autore?" Ma ora, anche in un libro per bambini, si può scoprire “come sono fatti i bambini” e quali sono le parole migliori per esprimersi. La situazione con il cinema è la stessa, se non peggiore. Fantastici film d'azione, astrusi romanzi polizieschi, incredibili romanzi d'avventura: questi film vengono sfornati come in una catena di montaggio. I sentimenti e le esperienze umane reali passano in secondo piano; ora è di moda una bella forma, che coltiva comportamenti volgari, arroganti, egoismo e negazione di qualsiasi ideale. Che valore hanno le infinite scene erotiche che insistono solo sui bisogni fisici dell'uomo? E in altri tipi di arte, sfortunatamente, non appare nulla di qualitativamente nuovo. Gli interpreti musicali moderni o gli stessi sceneggiatori e registi di spettacoli teatrali rielaborano le vecchie opere in un modo nuovo, distorcendone completamente, o meglio, se possibile, eliminandone completamente il significato. Questo è spesso il loro punto centrale.

È possibile allevare una persona normalmente sviluppata sulla base di tale arte? L'uomo moderno legge letteratura volgare, guarda film crudeli, ascolta musica distruttiva e allo stesso tempo diventa lui stesso volgare, crudele e cieco. Il nostro contemporaneo normalmente non può valutare la situazione e trovare una via d’uscita, perché “per pensare al mondo che ci circonda, questo mondo deve essere visto”. Creando opere che non riflettono nient'altro che il benessere dell'artista al momento della creazione di quest'opera, o sostituendo l'arte con una bella forma che non ha alcun significato, il creatore rovina l'opportunità dell'umanità di avvicinarsi a comprendere la realtà circostante, la natura, la società, l'uomo e anche se stesso. Ma “la verità è la somiglianza delle nostre idee, o concetti, con la cosa stessa. Dovrebbe essere la base di ogni opera d'arte." Anche V.I. ha scritto di questo. Lenin: “Ci sono veramente, oggettivamente tre elementi qui: 1) la natura; 2) la cognizione umana, il cervello umano (come il prodotto più alto della stessa natura) e 3) la forma di riflessione della natura nella cognizione umana, questa forma sono concetti, leggi, categorie, ecc. L’uomo non può abbracciare = riflettere = manifestare la natura del tutto, completamente, la sua “immediata integrità”; può solo avvicinarsi eternamente a questa, creando astrazioni, concetti, leggi, un quadro scientifico del mondo, ecc., ecc.

Al giorno d'oggi, forse, chiunque decida di impegnarsi in attività creative e cerchi di non morire di fame viene ammonito con la seguente frase: "prima guadagnati un nome, e poi il nome funzionerà per te". Il capitalismo detta rigorosamente le sue condizioni: se vuoi vivere, venditi. Cosa si vende meglio? Utopie mitiche immaginarie, dipinti astratti e surreali, paesaggi seducenti e incantevoli, senza alcun sottotesto profondo. Si creano opere che offuscano e portano i pensieri nell'oblio. Perché? Non c’è alcun vantaggio nel descrivere l’ingiustizia del mondo esistente, non c’è alcun vantaggio nell’evidenziare i problemi della società moderna. Perché tali opere farebbero riflettere il pubblico, pensare alle imperfezioni del mondo moderno. L'arte perde la sua funzione principale, la funzione di riflettere la realtà, mentre coltiva un consumatore limitato, insensibile e cieco. “L’arte, prima di tutto, dovrebbe riflettere la vita reale delle persone e non suggerire che tutto va bene. C’è la pubblicità per questo, esige, obbliga a comprare, radersi, lavarsi, profumarsi, andare in vacanza e così via”.

Oggi molte persone concordano sul fatto che l'arte moderna è una decomposizione di quella antica e non gioca un ruolo creativo nello sviluppo della personalità. Queste persone cercano di crescere se stesse e i loro figli nello spirito dei classici, chiudendo un occhio sulla vita moderna. Naturalmente, per il normale sviluppo umano è necessario padroneggiare la ricchezza culturale accumulata da tutte le generazioni precedenti. Ma per creare qualcosa di qualitativamente nuovo in qualsiasi campo, è necessario andare oltre l'esistente. Pertanto, non dovresti chiudere gli occhi, ma, al contrario, devi prestare attenzione allo stato reale delle cose e cambiare la situazione in meglio.

I creatori dovrebbero dirigere i loro sforzi per aprire gli occhi dell'umanità: in modo che le persone si guardino intorno, in modo che i loro cuori battano, in modo che sentano l'ingiustizia esistente e tutti insieme inizino a cercare una soluzione al problema esistente.

2. Voitsekhovich I. "Esperienza nell'elaborazione di una teoria generale delle belle arti", M., 1823.

3. Dalì S. " La vita segreta di Salvador Dalì, scritta da lui stesso».

4. Ilyenkov E. V. "Sulla natura estetica della fantasia".

5. Lenin V.I. Composizione completa degli scritti. Ed. 5°, t.45.

6. Che schifezze E.M. “L'arte e il mondo moderno”, M., 1978.

L'antico pensatore greco Aristotele credeva che la capacità dell'arte di influenzare il mondo spirituale dell'uomo si basasse sull'imitazione della realtà. Apprezzando molto la creatività letteraria, Aristotele assegnò un ruolo speciale alla tragedia. Considerò lo scopo della tragedia catarsi(dal greco katharsis - purificazione), purificazione dell'anima attraverso l'empatia per gli eroi. Passando attraverso la catarsi, una persona si eleva spiritualmente.

La storia della cultura artistica ha registrato molti casi in cui la percezione di un'opera d'arte è servita da incentivo a compiere determinate azioni, a volte a cambiare il modo di vivere. L'arte influenza non solo una capacità umana o un aspetto della vita spirituale, ma il mondo spirituale dell'uomo nel suo insieme. Influisce sull'intero sistema degli atteggiamenti umani. Così, i suoni emozionanti della canzone “Holy War” hanno portato il pacifico popolo sovietico a una battaglia mortale contro la peste bruna fascista.

Il famoso fisico danese Niels Bohr scrisse: “La ragione per cui l’arte può arricchirci è la sua capacità di ricordarci armonie oltre la portata dell’analisi sistematica”. Nell'arte, in una forma artistica speciale, vengono illuminati problemi universali ed eterni: cosa è il bene e il male, l'amore, la libertà, la dignità personale, qual è la vocazione e il dovere di una persona.

L'introduzione all'arte incoraggia una persona a comprendere i propri atteggiamenti e valori di vita e a comprendere meglio i propri problemi. Spesso i personaggi di fantasia sono percepiti come persone reali dalle quali puoi imparare molto e con le quali puoi persino consultarti. Grazie all'arte, una persona ha l'opportunità di vivere molte vite diverse e di imparare da esse lezioni per se stessa. Leggendo un libro o guardando un film, veniamo trasportati nel mondo delle immagini da essi create, che ci spingono a pensare, danno luogo a esperienze,

ricordi e premonizioni. In questo modo ognuno di loro si unisce ai valori della cultura, assorbe l'esperienza accumulata dall'umanità.

Atteggiamento estetico verso il mondo.Estetica(dal greco aisthetikos - legato alla percezione sensoriale) è una delle discipline filosofiche che studia la relazione di una persona con il mondo sulla base di idee sul bello e il brutto, il sublime e il vile, ecc. L'estetica studia anche la sfera dell'arte attività delle persone.

Nella nostra vita convivono davvero il bello e il brutto, l'eroico, il sublime e il vile, il tragico e il comico. Esprimiamo il nostro apprezzamento estetico quando diciamo: “Che bella giornata!” Allo stesso tempo, il cuore si riempie di un sentimento di gioia derivante dal sole caldo, dalle prime morbide foglie verdi sugli alberi e dal canto degli uccelli. Oppure diciamo: “Che parole meravigliose!” E questo significa che le parole che abbiamo ascoltato non solo hanno riscaldato la nostra anima, ma ci hanno anche riempito di un senso di bellezza con il loro suono. Allo stesso tempo notiamo anche il brutto, il vile, che ci provoca un sentimento di dolore e rifiuto. È spiacevole per noi vedere la sporcizia per strada, quando l'armonia dei rapporti umani è disturbata. Quando acquistiamo vestiti, facciamo riparazioni in casa, persino prepariamo il cibo, siamo guidati non solo da considerazioni di praticità e utilità. Vogliamo anche che sia bello.

Bellissimoè un concetto centrale in estetica. Tutti gli altri suoi concetti sono in qualche modo legati alla bellezza, esprimendo diversi aspetti della percezione sensoriale del mondo e della valutazione estetica dei suoi fenomeni. Chiamiamo belli i fenomeni che hanno la massima perfezione e un innegabile valore estetico.

Atteggiamento estetico verso il mondo- questa è la sua percezione sensoriale associata al bisogno delle persone di costruire la vita secondo le leggi della bellezza, il desiderio di rendere bella la vita. La sfera dell'estetica include seoya coscienza estetica E attività estetica. 200

Leonardo Da Vinci. Monna Lisa (1503 circa)

La coscienza estetica ha tre livelli:

Percezione estetica;

Gusto estetico (sistema di atteggiamenti e ideali estetici dell'individuo);

Teorie estetiche (esperienza estetica filosoficamente significativa dell'umanità).

Tutti conoscono il detto “Non esistono compagni secondo i gusti”. Significa che la nostra percezione estetica del mondo è soggettiva, individuale e unica. Ciò che sembra bello a uno può sembrare completamente brutto a un altro.

A volte diciamo di una persona: “Ha gusto”. Allo stesso tempo, individuiamo una persona con un senso del gusto, piuttosto, non ragionando, ma sulla base della percezione diretta del suo comportamento e del suo aspetto. Lo apprezziamo

come si veste, in che ambiente vive, come si comporta, come parla, ecc.

Gusto estetico- questa è la capacità di una persona, sulla base di un sentimento emergente di piacere o dispiacere, di distinguere il bello dal brutto nell'arte e nella realtà, di dare una valutazione estetica di vari fenomeni, oggetti ed eventi.

Il gusto estetico si sviluppa attraverso l'esperienza di comunicare con il bello nella natura e nelle persone, nonché attraverso la conoscenza delle opere d'arte. Se fin dall'infanzia una persona non sente altro che volgarità musicale, è improbabile che sia in grado di percepire e apprezzare la musica classica e sviluppare il suo gusto musicale. Il gusto estetico viene facilmente instillato in un bambino in una famiglia in cui si stabiliscono la gentilezza e il rispetto reciproco, l'amore per la pulizia e l'ordine e dove le parolacce non vengono utilizzate nella comunicazione. E viceversa, in un'atmosfera di linguaggio volgare, maleducazione e crudeltà, è molto difficile formare un gusto estetico.

Il cattivo gusto si manifesta in diversi modi. Una persona di cattivo gusto confonde la bellezza esteriore, il volume e il cattivo gusto con la vera bellezza. Per le persone con gusti non sviluppati, è tipico gravitare verso ciò che è accattivante, facile da capire e che non richiede pensiero o sforzo. Queste persone sono più soddisfatte delle opere d'arte puramente divertenti, dell'arte dalle forme primitive. Spesso dobbiamo fare i conti anche con la pretesa dell'unica valutazione estetica corretta, con un atteggiamento sprezzante nei confronti delle preferenze artistiche degli altri. Il buon gusto richiede modestia.

Ambiti di attività estetica.Attività estetica- questa è l'attività spirituale di una persona, che implica, prima di tutto, la creazione di opere d'arte, la sua percezione e il giudizio su di esse. Le sfere dell'attività estetica comprendono anche l'estetica della natura, l'estetica del lavoro, della vita quotidiana e delle relazioni umane.

L'attività estetica si svolge secondo le leggi della bellezza. Grazie ad esso, una persona entra in una relazione estetica con la realtà circostante. Tradisce, 202

migliora e sviluppa le sue capacità e il suo mondo interiore e spirituale nel suo insieme.

Estetica della natura. La bellezza del mondo che ci circonda ha sempre stimolato l'immaginazione dell'uomo e risvegliato i suoi sentimenti. L'ammirazione per la bellezza della natura ispira le persone a creare opere d'arte. Ricordiamo, ad esempio, “Le Stagioni” del compositore italiano A. Vivaldi o i meravigliosi paesaggi di I. Levitan, I. Shishkin e del nostro connazionale V. Byalynitsky-Biruli. Le persone hanno un desiderio innato di trasformare la natura. Un esempio di questo è l'arte del giardinaggio. Anche noi apparteniamo alla natura. Nel decorarlo dobbiamo prenderci cura della nostra bellezza, dello sviluppo della flessibilità, della plasticità del nostro corpo, dell'armonia della voce e del gesto.

V. K. Byalynitsky-Birulya. Acque sorgive (1930)

Estetica del lavoro. Per molto tempo, le persone hanno cercato di rendere gli strumenti di lavoro e gli utensili domestici non solo comodi e pratici, ma anche belli (ornamenti su vasi di ceramica, vasi dipinti, plateau intagliati, ecc.). Nell'estetica del lavoro moderna, il design occupa un posto speciale: design artistico dell'aspetto estetico

prodotti industriali. Molta attenzione è riservata alla progettazione estetica dei luoghi di lavoro.

Estetica della vita quotidiana. La vita quotidiana è una parte importante della vita umana, che copre il mondo delle attività quotidiane non legate alla produzione. Organizzando pasti, attività ricreative, divertimenti, comunicando tra loro, decorando le proprie case o i vestiti, le persone Infatti realizzare ideali e valori estetici che sono sviluppati dalla società e sono pienamente accettati da essa.

Estetica delle relazioni umane. La sfera della comunicazione e delle relazioni umane è l'area in cui la percezione estetica del mondo si fonde con quella morale. La bellezza qui è solitamente associata al bene e la bruttezza al male. La bellezza del comportamento presuppone la manifestazione di un atteggiamento amichevole e rispettoso nei confronti di una persona. È strettamente correlato alla cultura della parola e all'istruzione generale. La cortesia e il rispetto delle regole dell'etichetta aiutano a costruire relazioni veramente umane e rendono la nostra comunicazione attraente e degna. La comunicazione aziendale di solito implica il rispetto di regole rigide. Nella comunicazione informale (in famiglia, tra amici), le persone esprimono le proprie emozioni più liberamente, utilizzando espressioni facciali espressive, vari gesti, intonazioni, ecc. Se una persona è abituata a dire parolacce, se non può esprimersi se non con urla o insulti , allora questo parla di mancanza di cultura estetica e semplicemente di cattive maniere. Nella comunicazione è importante trovare forme esteticamente e moralmente accettabili per esprimere i propri pensieri e sentimenti.

Domande e compiti

1 . Qual è la specificità dell'arte? 2. Quali tipi di arte conosci? Come sono differenti? 3. Cosa studia l'estetica? Quali concetti utilizza? 4. Come si sviluppa il gusto estetico? 5. Nomina le principali aree di attività estetica. Quali sono le caratteristiche della manifestazione del gusto estetico in essi? 6. Quale arte consideri moderna? 7. Cosa intendi per arte classica e cosa ne pensi?

Moralità

Funzioni sociali della moralità. Tutte le persone nel comportamento quotidiano devono obbedire a determinate regole e norme. Alcune di queste norme e regolamenti sono di natura specializzata (codici edilizi, regole del traffico, ecc.). La moralità regola il comportamento delle persone in tutti gli ambiti della vita.

Le norme legali, le leggi, le descrizioni dei lavori, gli statuti delle organizzazioni, i costumi, le tradizioni e l’opinione pubblica svolgono un ruolo importante nella vita delle persone. Tutte queste forme di influenza sociale sul comportamento di un individuo sono legate alla moralità, ma non coincidono completamente con essa. La particolarità della moralità è che lo è regolatore interno del comportamento.

Quindi, la prima e fondamentale funzione sociale della moralità è normativo L'universalità della moralità come regolatore del comportamento umano non risiede nel fatto che contenga istruzioni chiare per tutte le occasioni. La moralità dà piuttosto le istruzioni più generali, ad esempio prescrive di essere gentili con le persone. Questa non è una ricetta, a seguito della quale può portare qualche beneficio, ma una chiamata ad essere umani non solo nell'apparenza, ma anche nell'essenza.

Un atto morale viene compiuto non sotto coercizione, ma a causa della convinzione di una persona. Pertanto, la seconda funzione della moralità è coltivare in ogni persona un senso di autostima che non gli permetta di commettere atti vili e indegni. Questa funzione può essere chiamata educativo.

Il carattere morale di una persona è la sua caratteristica olistica, che copre o influenza tutto ciò che una persona fa, pensa e con cui convive. La moralità umana è, infatti, sinonimo di umanità. La moralità indica a ciascuno di noi in quale direzione dovrebbe avvenire il nostro sviluppo spirituale affinché l'umanità in noi cresca, si rafforzi e non si degradi.

La regolamentazione morale del comportamento delle persone svolge anche un’altra funzione molto importante: unità, consolidamento società. I processi di globalizzazione portano al fatto che il sistema sociale mondiale diventa instabile,

sperimenta costantemente conflitti e sconvolgimenti, le cui conseguenze possono essere su larga scala. In queste condizioni è facile perdere la testa, confondersi e iniziare a compiere azioni inappropriate.

Stiamo assistendo con i nostri occhi all'indebolimento dei legami sociali tra le persone, alla perdita del senso della solidarietà umana. Solo la fiducia nella moralità può salvarci dai guai ed evitare che si ripetano nel 21° secolo. catastrofi sociali che hanno segnato il secolo scorso. In condizioni di crisi sociale, il freddo calcolo non sempre suggerisce il modo migliore per risolvere problemi sociali complessi. La moralità contiene un divieto incondizionato di azioni disumane che umiliano la dignità umana e minacciano la vita e la salute delle persone. Questo può essere visto come una manifestazione umanizzante funzione sociale della moralità.

La funzione morale dell’art. L’arte è giustamente chiamata studi umani. Nelle opere letterarie, nella musica e nella pittura, l’essenza umana si rivela in forma artistica e figurativa e vengono discussi problemi morali e di altro tipo della vita delle persone. L'arte aiuta una persona a realizzare e comprendere se stessa me stessa e altre persone, per comprendere il loro dovere morale.

Nelle immagini d'arte, nelle trame delle opere d'arte, forse la cosa più importante è la ricerca da parte di una persona del significato della vita, dei veri valori, della lotta tra il bene e il male, dello scontro tra desiderio e dovere. Tutta la creatività artistica è permeata di ricerche morali. L'arte influenza la moralità umana non predicando, ma descrivendo situazioni in cui gli eroi delle opere devono fare scelte morali. Così, molti eroi letterari e personaggi cinematografici si imbattono nell'egoismo egoistico di alcune persone, nell'indifferenza o nella cecità morale di altri, e in una difficile lotta aprono la strada a una nuova posizione morale, alla propria interpretazione del bene e del male, del dovere, responsabilità. L'eroe, per così dire, sperimenta in relazione ai fondamenti morali della vita e costringe gli spettatori, i lettori e gli ascoltatori a riflettere sul contenuto di questi esperimenti e a trarre le proprie conclusioni. 206

K. P. Bryullov. L'ultimo giorno di Pompei (1833)

Attraverso i mezzi dell'arte è possibile dare al male anche una forma esteriormente attraente, trasmettere all'errore i segni esteriori della verità. Tuttavia, ciò non solleva nessuno di noi dalla responsabilità della corretta interpretazione di queste trame, poiché siamo liberi nella nostra valutazione e scelta morale.

Il rapporto tra religione e moralità. Ogni religione si basa su determinati ideali morali, i cui esponenti possono essere Dio stesso, i suoi messaggeri, santi asceti, ecc. Consideriamo il rapporto tra norme morali e religiose usando l'esempio del cristianesimo. Il modo principale per stabilire gli standard morali cristiani era la loro inclusione nel testo della Bibbia. Queste norme sono della massima importanza per i cristiani, perché la loro fonte è considerata la volontà di Dio.

La principale norma morale positiva qui è il requisito di un atteggiamento umano nei confronti delle persone. I Vangeli ne contengono due diverse formulazioni. Primo: “Quello che vuoi che le persone facciano a te, fallo anche tu”.

con loro” - può essere definita la regola d'oro della moralità. È sia un requisito per fare il bene sia un criterio di moralità, un modo per scoprire quale azione è buona e quale è cattiva. La seconda formulazione, che contiene l’esigenza dell’umanesimo, suona così: “Ama il prossimo tuo come te stesso”.

La Bibbia sancisce anche molte altre norme morali: non uccidere, non commettere adulterio, non rubare, non mentire (più precisamente, non rendere falsa testimonianza), onora tuo padre e tua madre, dai da mangiare agli affamati, non insultare le persone. , non arrabbiarti invano con le persone, fare pace con coloro con cui hai litigato, ecc.

La religione non crea nuovi standard morali per la vita delle persone, ma può contribuire a rafforzarli, rafforzandoli con la sua autorità. Tuttavia, la fede religiosa non solleva una persona dalla responsabilità della sua scelta morale, della moralità delle sue azioni.

Saggio “L’influenza dell’arte sull’uomo”.

Arte... C'è così tanto in questa parola. A volte una persona non può esprimere a parole ciò che sente. Quindi esprime la sua visione del mondo attraverso l'arte. L’arte ha un potere enorme. È capace di far rivivere l'anima umana dalle ceneri, regalando alle persone sentimenti ed emozioni straordinarie.

Bondarev cita come esempio la musica di Mozart: “Requiem”. Dopotutto, ha un'influenza piuttosto forte su chi lo ascolta. Le lacrime mi scendono involontariamente agli occhi. L'arte ha la capacità di toccare le corde del nostro cuore e grazie ad essa proviamo sensazioni incredibili.

Bondarev afferma che l'arte ha una forte influenza su una persona, portando qualcosa di bello nella sua vita. La musica ha il potere di cambiare le persone. Mi sembra che l'arte influisca anche sul nostro stato emotivo. Grazie a lui possiamo essere felici o tristi. Può renderci felici, esaltandoci al cielo.

Ad esempio, Turgenev nel suo romanzo "Fathers and Sons" mostra l'atteggiamento negativo del protagonista nei confronti della musica. Lui, il personaggio principale, non crede che l'arte sia il significato della vita umana, perché non ne trae assolutamente alcun beneficio. Tuttavia, la vita di una persona senza musica e senza arte in generale è monotona.

Ma nell'opera di Goncharov "Oblomov", al contrario, il personaggio principale parla abbastanza bene dell'arte. Quando sentì suonare il pianoforte, gli vennero involontariamente le lacrime agli occhi. Il personaggio principale, ascoltando la musica, ha ricevuto un'ondata di forza e vigore.

Se tocchiamo il tema della pittura, possiamo dire che gioca un ruolo importante nella formazione del mondo interiore di una persona. La pittura aiuta una persona nell'espressione di sé. Nelle sculture, le persone realizzano i loro sogni e per coloro che osservano l'arte sono piuttosto istruttivi.

In conclusione, voglio dire che, ovviamente, l'arte fa emergere solo le qualità positive del carattere in una persona e amplia i confini della nostra coscienza.

Importante! Questo può anche essere chiamato il processo di apprendimento del mondo che ci circonda o il desiderio di una persona di influenzare il mondo nel migliore dei modi come risultato del processo creativo. È un dono in cui una persona guarda oltre l'orizzonte.

Riso. 1. "L'Ultima Cena". . 1498

L'influenza dell'art. argomenti

• Innanzitutto si esprime l'amore per le fiabe. La letteratura gioca qui un ruolo importante. Molte persone leggono fiabe durante l'infanzia, in cui puoi vedere eroi buoni e cattivi. La risoluzione di queste storie insegna una buona morale. Man mano che il bambino cresce, il suo interesse per i libri cambia. A scuola o all'università vengono assegnati lavori più complessi che costringono lo studente a pensare più profondamente, ponendosi domande sulla moralità, sull'onore e sulla retta via nella vita. La lettura rende l’umanità più socievole. Tuttavia, diversi tipi di arte hanno obiettivi diversi.
• In secondo luogo, l’arte può spingereuomo per imprese straordinarie. Ad esempio, ascoltando le parole della tua canzone preferita. La musica piena di sentimento fornisce ispirazione a individui sensibili.
• In terzo luogo, l’impatto può essere vistonello sviluppo attivo di prodotti fatti a mano. Dio ha posto nell'uomo il desiderio di creare. È impossibile incontrare una persona a cui non piace fare qualcosa con le proprie mani. Ad esempio: le donne ricamano, le mogli organizzano un'accogliente aiuola, i mariti realizzano comodini, gli ingegneri creano, i costruttori costruiscono, ecc.I bambini sono pronti a fare tutto quanto sopra in una volta.L'amore per la bellezza esiste in ogni persona e può essere soffocato solo dalla persona stessa.

Riso. 2. "Donne algerine". Pablo Picasso. 1955

Esame di Stato Unificato (USE): argomenti

1. DaConosciamo la storia di Nikolai Rostov, che perse una notevole quantità di denaro giocando a carte. Per questo motivo era molto turbato. Deve confessare ai suoi genitori, ma è molto difficile per lui farlo. Tuttavia, sotto l'influenza del bellissimo canto di Natasha Rostova, l'eroe è pieno di emozioni luminose e decide di dire tutta la verità a suo padre.
2. Anton Pavlovich Cechov “Il violino di Rothschild”.Qui l'eroe letterario Yakov Matveevich sembra non essere una persona molto amichevole. Le persone lo percepiscono come oscuro e maleducato. Yakov Matveevich era così fino al momento in cui le sue orecchie furono toccate da una melodia che gli venne accidentalmente in mente. Sentendo le note accattivanti, Yakov riconsiderò le sue azioni e si pentì di aver trattato le persone in modo così scortese. Di conseguenza, si rese conto che il mondo sarebbe molto migliore se non ci fossero odio e rabbia.
3. . Il lavoro del personaggio principale Petrus, vale a dire la musica, è il significato della sua vita. Petrus era cieco dalla nascita. Tuttavia, ciò non gli ha impedito di diventare un musicista. In seguito divenne un pianista molto famoso. E tutto ebbe inizio quando, da bambino, sentì la melodia di una pipa.
4. Konstantin Georgievich Paustovsky “Il vecchio cuoco”. L'opera parla di un vecchio cuoco che stava morendo. Chiede alla figlia di chiamare la prima persona che incontra per confessare i suoi peccati, poiché al cuoco non piacevano i preti. Una figlia incontra per strada un giovane musicista e gli comunica l'ultima richiesta del padre morente. Si scopre che il musicista è ormai ben noto a tutti. Entra in casa e inizia a suonare il clavicembalo. La musica incanta il vecchio, gli dà felicità e allevia la sua sofferenza.

L'influenza dell'arte sugli individui creativi

Riso. 3. "La libertà alla guida del popolo". Eugène Delacroix. 1830

Arte e intelligenza

• Leonardo Da Vinci, che per tutta la sua vita non solo disegnò magnificamente, ma fece anche un buon lavoro in matematica, meccanica e anatomia.
• Famoso fisico teorico americano Richard Phillips Feynmanè uno dei creatori dell'elettrodinamica quantistica. Nonostante il suo amore per la scienza esatta, amava suonare il tamburo ed era anche interessato alla pittura.
• Microbiologo KoprovskijNoto per essere stato l'ideatore del vaccino antipolio, si dedicò all'arte musicale.
• Diventare uno dei fondatori della fisicainiziò all'età di quattro anni, quando studiò il violino. Albert suonava anche il piano. La musica era un assistente nelle sue teorie. Di tanto in tanto andava a giocare e poi tornava alla scienza.

Riso. 4. "Monna Lisa". Leonardo Da Vinci. 1503-1519

La giusta scelta dell'art

Importante! Nonostante tutti i vantaggi, l'arte può ferire una persona se la scegli in modo avventato. Ad esempio, quasi tutti i film moderni sono saturi di violenza, guerre e stress, che portano a problemi spirituali di una persona. Non rientrano nell'eccezione i cartoni animati, durante i quali il subconscio del bambino vede spesso ciò che la mente conscia non è in grado di vedere.