La Silver Age non è un periodo cronologico. Almeno non solo il periodo. E questa non è la somma dei movimenti letterari. Piuttosto, il concetto di "Silver Age" è appropriato da applicare al modo di pensare.
Atmosfera dell'età dell'argento
Alla fine del diciannovesimo e all'inizio del ventesimo secolo, la Russia conobbe un'intensa impennata intellettuale, particolarmente pronunciata in filosofia e poesia. Il filosofo Nikolai Berdyaev (leggi di lui) ha definito questa volta il rinascimento culturale russo. Secondo il contemporaneo di Berdyaev Sergei Makovsky, è Berdyaev che possiede anche un'altra definizione più nota di questo periodo: la "Silver Age". Secondo altre fonti, la frase "Silver Age" fu usata per la prima volta nel 1929 dal poeta Nikolai Otsup. Questo concetto non è tanto scientifico quanto emotivo, evocando immediatamente associazioni con un altro breve periodo nella storia della cultura russa - con l '"età dell'oro", l'era Pushkin della poesia russa (il primo terzo del XIX secolo).
"Ora è difficile immaginare l'atmosfera di quel tempo", ha scritto Nikolai Berdyaev sull'età dell'argento nella sua "autobiografia filosofica" "Self-Knowledge". - Gran parte dell'impennata creativa di quel tempo è stata inclusa nell'ulteriore sviluppo della cultura russa e ora è proprietà di tutte le persone colte russe. Ma poi c'è stata un'ebbrezza con un'impennata creativa, novità, tensione, lotta, sfida. In questi anni sono stati inviati molti regali in Russia. Questa era l'era del risveglio del pensiero filosofico indipendente in Russia, la fioritura della poesia e l'affinamento della sensibilità estetica, l'ansia e la ricerca religiosa, l'interesse per il misticismo e l'occulto. Sono apparse nuove anime, sono state scoperte nuove fonti di vita creativa, sono state viste nuove albe, il sentimento del declino e della morte si è unito alla speranza della trasformazione della vita. Ma tutto è successo in un circolo piuttosto vizioso ... "
La Silver Age come periodo e modo di pensare
L'arte e la filosofia della Silver Age si distinguevano per l'elitarismo e l'intellettualismo. Pertanto, è impossibile identificare tutta la poesia della fine del XIX - inizio del XX secolo con l'età dell'argento. Questo è un concetto più ristretto. A volte, tuttavia, quando tentano di determinare l'essenza del contenuto ideologico della Silver Age attraverso caratteristiche formali (movimenti e raggruppamenti letterari, sottotesti e contesti socio-politici), i ricercatori li confondono erroneamente. Infatti, entro i confini cronologici di questo periodo, coesistevano i fenomeni più diversi per origine e orientamento estetico: movimenti modernisti, poesia della tradizione realistica classica, poesia contadina, proletaria, satirica... Ma la Silver Age non è un periodo cronologico. Almeno non solo il periodo. E questa non è la somma dei movimenti letterari. Piuttosto, il concetto di "Silver Age" è appropriato da applicare al modo di pensare, che, essendo caratteristico degli artisti che erano in ostilità tra loro durante la loro vita, alla fine li unì nelle menti dei loro discendenti in una sorta di galassia inseparabile che formava quell'atmosfera specifica dell'età dell'argento, di cui scrisse Berdyaev.
Poeti dell'età dell'argento
I nomi dei poeti che costituivano il nucleo spirituale della Silver Age sono noti a tutti: Valery Bryusov, Fedor Sologub, Innokenty Annensky, Alexander Blok, Maximilian Voloshin, Andrei Bely, Konstantin Balmont, Nikolai Gumilyov, Vyacheslav Ivanov, Igor Severyanin, Georgy Ivanov e molti altri.
Nella sua forma più concentrata, l'atmosfera della Silver Age si è espressa nel primo decennio e mezzo del ventesimo secolo. Era il periodo di massimo splendore della letteratura moderna russa in tutta la sua diversità di ricerche e scoperte artistiche, filosofiche, religiose. La prima guerra mondiale, le rivoluzioni democratico-borghesi di febbraio e socialiste di ottobre hanno in parte provocato, in parte plasmato questo contesto culturale, in parte ne sono state provocate e plasmate. I rappresentanti della Silver Age (e del modernismo russo in generale) cercarono di superare il positivismo, respingere l'eredità degli "anni Sessanta", negare il materialismo e la filosofia idealistica.
I poeti della Silver Age cercarono anche di superare i tentativi della seconda metà del XIX secolo di spiegare il comportamento umano in base alle condizioni sociali, all'ambiente e continuarono le tradizioni della poesia russa, per la quale una persona era importante in sé, i suoi pensieri e sentimenti, il suo atteggiamento nei confronti dell'eternità, di Dio, dell'Amore e della Morte in senso filosofico, metafisico. I poeti della Silver Age, sia nel loro lavoro artistico che in articoli e dichiarazioni teorici, hanno messo in dubbio l'idea di progresso per la letteratura. Ad esempio, uno dei più brillanti creatori della Silver Age, Osip Mandelstam, ha scritto che l'idea del progresso è "il tipo più disgustoso di ignoranza scolastica". E Alexander Blok nel 1910 affermò: “Il sole del realismo ingenuo è tramontato; è impossibile comprendere qualcosa al di fuori del simbolismo. I poeti della Silver Age credevano nell'arte, nel potere della parola. Pertanto, per la loro creatività, l'immersione nell'elemento della parola, la ricerca di nuovi mezzi di espressione è indicativa. Si preoccupavano non solo del significato, ma anche dello stile: il suono, la musica della parola e la completa immersione negli elementi erano importanti per loro. Questa immersione ha portato al culto della creazione della vita (l'inseparabilità della personalità del creatore e della sua arte). E quasi sempre in relazione a ciò, i poeti della Silver Age erano infelici nelle loro vite personali, e molti di loro finirono male.
"Età d'argento"… L'atmosfera di questo periodo è stata creata non solo direttamente da artisti creativi. Ma anche organizzatori di vita artistica, illustri mecenati. Secondo la leggenda, chiamò questa pagina d'oro della cultura russa "l'età dell'argento". filosofo Nikolai Berdiaev. La poesia della Silver Age è stata contrassegnata da un'esplosione spirituale senza precedenti nella storia della cultura. Conosciamo solo una piccola parte della ricchezza culturale accumulata dall'umanità. Poeti e filosofi della "Silver Age" cercarono di padroneggiare tutti gli strati della cultura mondiale.
È consuetudine definire i confini della "Silver Age" in appena un quarto di secolo: 1890-1913. Tuttavia, questi confini sono fortemente contestati da entrambe le parti. Nei lavori scientifici, l'inizio è solitamente considerato la metà del 1890: Merezhkovsky e il primo Bryusov. Le antologie - a partire dai tempi delle famose antologie di Yezhov e Shamurin - di solito iniziano con Vl. Solovyov, la cui poetica si è formata negli anni '70 dell'Ottocento. La raccolta "Sonnet of the Silver Age" si apre con Pleshcheev. All'inizio del secolo, Gogol, Tupgenev, Dostoevskij furono attribuiti ai predecessori del modernismo. I simbolisti hanno posto alle origini della loro scuola o Sluchevsky e Fofanov, o Eschilo - e quasi la poesia di Atlantide.
Alla domanda: “Quando è finita la Silver Age? una persona normale mediamente intelligente risponderà: "25 ottobre 1917". Molti nomineranno il 1921, segnato dalla morte di Blok e Gumilyov. Ma i poeti della "Silver Age" includono Akhmatova, Mandelstam, Pasternak, Cvetaeva, che hanno creato le loro poesie dopo il 1920 e dopo il 1930.
Il lavoro di alcuni poeti dell'era post-rivoluzionaria non rientra nel quadro del realismo socialista. Pertanto, il riferimento del poeta alla "Silver Age" sarebbe più correttamente determinato non dalle date, ma dalla poetica.
I poeti della "Silver Age" sono interessati alle possibilità poetiche della parola, alle sottili sfumature di significato nelle poesie. I generi epici sono rari in quest'epoca: la poesia di A. Blok "The Twelve", "Trout breaks the ice" di M. Kuzmin, ma queste opere mancano di una trama coerente.
La forma nella "Silver Age" gioca un ruolo importante, i poeti sperimentano la parola, rima. Ogni autore è brillantemente individuale: puoi determinare immediatamente chi possiede quelle o altre linee. Ma tutti si sforzano di rendere il verso più tangibile in modo che tutti possano sentire ogni riga.
Un'altra caratteristica della poesia della "Silver Age" è l'uso di significati mistici, simboli. Il misticismo ha dipinto con sé temi eterni: amore, creatività, natura, patria. Anche piccoli dettagli nei versi avevano un significato mistico...
La poesia della "Silver Age" è tragica, intrisa di un senso di catastrofe universale, motivi di morte, distruzione, appassimento - da qui il termine "decadenza". Ma la fine è sempre l'inizio, e nella mente dei poeti della "Silver Age" c'è una premonizione dell'inizio di una nuova vita, grandiosa, gloriosa.
La complessità e l'ambiguità delle visioni del mondo della Silver Age hanno dato origine a molte tendenze poetiche: simbolismo, acmeismo, futurismo.
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"Età d'argento"
"Età d'argento"
Il periodo nella storia della cultura russa dal 1890. all'inizio 1920 Tradizionalmente, si credeva che il primo a usare l'espressione "età dell'argento" fosse il poeta e critico letterario dell'emigrazione russa N. A. Otsup negli anni '30. Ma questa espressione ha guadagnato ampia popolarità grazie alle memorie del critico d'arte e poeta S.K. Makovsky "On the Silver Age Parnassus" (1962), che ha attribuito la creazione di questo concetto al filosofo N.A. Berdyaev. Tuttavia, né Otsup né Berdyaev furono i primi: questa espressione non si trova in Berdyaev, e prima di Otsup fu usata per la prima volta dallo scrittore R.V. Ivanov-Razumnik nel mezzo. 1920, e poi il poeta e autore di memorie V. A. Pyast nel 1929.
Validità della denominazione con. 19 - prego. 20 ° secolo "Silver Age" solleva alcuni dubbi tra i ricercatori. Questa espressione è formata per analogia con l '"età dell'oro" della poesia russa, che il critico letterario, amico A.S. Pushkin, P. A. Pletnev chiamò i primi decenni del XIX secolo. I critici letterari, correlati negativamente all'espressione "Silver Age", hanno sottolineato l'ambiguità di quali opere e su quale base dovrebbero essere attribuite alla letteratura della "Silver Age". Inoltre, il nome "Silver Age" suggerisce che in termini artistici la letteratura di questo periodo è inferiore alla letteratura dell'era Pushkin ("età dell'oro").
I confini della "Silver Age" sono condizionali. Il suo inizio in letteratura coincide con la nascita simbolismo, il suo completamento può essere considerato il 1921, l'anno della morte di A.A. Blocco, il più famoso poeta simbolista, e l'anno dell'esecuzione di N. S. Gumilyov, fondatore acmeismo. Tuttavia, i riferimenti alla poesia della "Silver Age" possono essere rintracciati nelle ultime opere di A.A. Achmatova, O. E. Mandel'stam, B. L. Pasternak, nelle opere dei poeti del gruppo OBERIU. La letteratura della "Silver Age" è simbolismo e correnti sorte nel dialogo e nella lotta con il simbolismo: acmeismo e futurismo. E il simbolismo, l'acmeismo e il futurismo sono movimenti letterari legati a modernismo. La relativa unità della letteratura della "Silver Age" è data dal sistema di immagini creato dai simbolisti ed ereditato dal simbolismo.
Letteratura e lingua. Enciclopedia moderna illustrata. - M.: Rosman. Sotto la direzione del prof. Gorkina A.P. 2006 .
Guarda cos'è "Silver Age" in altri dizionari:
SILVER AGE, il simbolo dell'era culturale nella storia della Russia a cavallo tra il XIX e il XX secolo. ed è entrato nella critica e nella scienza dalla fine degli anni '50 all'inizio degli anni '60. Genesi L'espressione "Silver Age" risale all'antica tradizione (divisione della storia ... ... Dizionario enciclopedico
L'età dell'argento è un periodo nella storia della cultura russa, cronologicamente associato all'inizio del XX secolo, che coincide con l'era del modernismo. Questa volta ha anche il nome francese fin de siècle ("fine del secolo"). Per maggiori dettagli, vedi Silver Age ... ... Wikipedia
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Vetrina n. 4, ottobre 1956. Prima apparizione della nuova versione di The Flash. Questo fumetto è considerato l'inizio della Silver Age dei fumetti. Artisti Carmine Infantino e Joe Kubert Silver Age of Comic Books titolo ... Wikipedia
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Il periodo di massimo splendore della cultura russa a cavallo tra il XIX e il XX secolo. (1890 - 1917), i successori della brillante "età dell'oro" di Pushkin. Il termine "Silver Age", secondo coloro che lo hanno introdotto in uso (poeta N. A. Otsup, filosofo N. A. Berdyaev, critico ... ... Enciclopedia dell'arte
Età dell'argento- un periodo nella storia della cultura russa, cronologico. associato all'inizio XX secolo, coincidente con l'era moderna. L'espressione fu usata per la prima volta nel 1928 da N. Otsup, correlata all'espressione Golden Age, che era spesso chiamata l'era Pushkin, il 1 ° terzo del 19 ° secolo. Più spesso … Dizionario enciclopedico umanitario russo
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Libri
- Età dell'argento. Memorie, "Silver Age" - un'era speciale, che copre la fine del passato e l'inizio del nostro secolo, il tempo pre-rivoluzionario. Il libro proposto è una storia di scrittori eccezionali dell'inizio del secolo. I. Anensky, A.… Categoria: Memorie di scrittori e poeti Editore: Izvestia,
- Età dell'argento. Memorie, "Silver Age" - un'era speciale, che copre la fine del passato e l'inizio del nostro secolo, il tempo pre-rivoluzionario. Il libro proposto è una storia di scrittori eccezionali dell'inizio del secolo per bocca di eminenti ... Categoria:
CONFERENZA #6
Età d'argento della cultura russa
Il concetto dell'età dell'argento.
Il punto di svolta nella vita della Russia tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo, associato al passaggio a una società industriale, portò alla distruzione di molti valori e fondamenti secolari della vita delle persone. Sembrava che stesse cambiando non solo il mondo circostante, ma anche le idee sul bene e sul male, sul bello e sul brutto, ecc.
La comprensione di questi problemi ha influito sulla sfera della cultura. La fioritura della cultura durante questo periodo è stata senza precedenti. Ha abbracciato tutti i tipi di attività creativa, ha dato origine a una galassia di nomi brillanti. Questo fenomeno è stato chiamato l'età dell'argento della cultura russa (il primo terzo del XIX secolo è considerato l'età dell'oro). La Silver Age è caratterizzata dai più grandi successi nella cultura, ma la cultura stessa è diventata più complessa ei risultati dell'attività creativa - più controversi.
Scienze e tecnologia.
All'inizio del XX secolo. La sede principale della scienza nazionale è rimasta l'Accademia delle scienze con un sistema sviluppato di istituti. Le università con le loro società scientifiche, così come i congressi di scienziati tutti russi, hanno svolto un ruolo significativo nella formazione del personale scientifico e nello sviluppo della scienza.
Grandi progressi sono stati fatti in meccanica e matematica, che hanno permesso di sviluppare nuove aree della scienza: l'aeronautica e l'ingegneria elettrica. Di grande importanza per questo è stata la ricerca, il creatore dell'idro e dell'aerodinamica, l'autore di lavori sulla teoria dell'aviazione, che sono serviti come base per la scienza dell'aviazione.
Nel 1913, a San Pietroburgo, nello stabilimento russo-baltico, furono costruiti i primi aerei domestici "Russian Knight * to" Ilya Muromets * design. Nel 1911 creò il primo paracadute a zaino al mondo.
Un insegnante di Tsiolkovsky nel 1903 pubblicò un articolo intitolato "Indagine sugli spazi del mondo con dispositivi reattivi", che delineava la teoria del movimento dei razzi. Ciò ha gettato le basi per i futuri voli spaziali.
I lavori divennero uno stimolo per lo sviluppo della biochimica, della biogeochimica e della radiogeologia. Lo scienziato si distingueva per l'ampiezza degli interessi, sollevava problemi profondi e prevedeva scoperte in vari campi.
Il grande fisiologo russo ha creato la dottrina dei riflessi condizionati, in cui ha dato una spiegazione materialistica dell'attività nervosa superiore dell'uomo e degli animali.
Nel 1904, per la ricerca nel campo della fisiologia della digestione, il primo scienziato russo ricevette il premio Nobel. Quattro anni dopo (1908) ricevette questo premio per il suo lavoro nel campo dell'immunologia e delle malattie infettive.
"Pietre miliari".
Poco dopo la rivoluzione del 1905-1907. diversi noti filosofi e pubblicisti liberali (,) hanno pubblicato il libro Milestones. Raccolta di articoli sull'intellighenzia russa" (1908).
Gli autori di Vekhi credevano che la rivoluzione sarebbe dovuta finire dopo l'adozione del Manifesto del 17 ottobre, a seguito del quale l'intellighenzia ricevette quelle libertà politiche che avevano sempre sognato. L'intellighenzia è stata accusata di ignorare gli interessi nazionali e religiosi della Russia, sopprimendo i dissidenti, mancando di rispetto alla legge, incitando gli istinti più oscuri tra le masse. Il popolo Vekhi affermava che l'intellighenzia russa era estranea al loro popolo, che la odiava e non l'avrebbe mai capita.
Molti pubblicisti, principalmente sostenitori dei cadetti, si sono schierati contro il popolo Vekhi. I loro articoli sono stati pubblicati dal popolare quotidiano Novoye Vremya.
Vodkin ha dato alle tradizioni nazionali della pittura una forma speciale. Il suo "Bathing of the Red Horse" ricorda l'immagine di San Giorgio il Vittorioso, e in "Girls on the Volga" c'è una chiara connessione con la pittura realistica.
XIX secolo.
Musica.
I più grandi compositori russi dell'inizio del XX secolo. C'erano anche quelli il cui lavoro creativo, di carattere agitato e teso, era particolarmente vicino ad ampi circoli sociali durante il periodo di anticipazione della rivoluzione del 1919. Scriabin si è evoluto dal romanticismo al simbolismo, prevedendo molte delle tendenze innovative dell'era rivoluzionaria. La struttura della musica di Rachmaninov era più tradizionale, sentiva un legame con l'eredità musicale del secolo scorso. Nelle sue opere, lo stato d'animo era solitamente combinato con immagini del mondo esterno, poesia della natura russa o immagini del passato.
DOMANDE E COMPITI
1. Qual è l'età dell'argento della cultura russa?
2. Parlaci dello sviluppo della scienza e della tecnologia all'inizio del XX secolo.
4. Quali tendenze esistevano nella letteratura all'inizio del XX secolo?
5. Cosa c'era di nuovo nella pittura e nella musica all'inizio del XX secolo?
Introduzione……………………………………………………………..2
Architettura………………………………………………………….3
Pittura………………………………………………………………..5
Educazione………………………………………………………………10
Scienza…………………………………………………………………13
Conclusione…………………………………………………………..17
Riferimenti…………………………………………………….18
introduzione
L'età dell'argento della cultura russa si è rivelata sorprendentemente breve. Durò meno di un quarto di secolo: 1900 - 1922. La data iniziale coincide con l'anno della morte del filosofo e poeta religioso russo V.S. Solovyov, e l'ultimo - con l'anno dell'espulsione dalla Russia sovietica di un folto gruppo di filosofi e pensatori. La brevità del periodo non toglie nulla al suo significato. Al contrario, nel tempo, questo significato aumenta anche. Sta nel fatto che la cultura russa - se non tutta, ma solo una parte di essa - è stata la prima a rendersi conto della perniciosità dello sviluppo, i cui orientamenti di valore sono il razionalismo unilaterale, la non religiosità e la mancanza di spiritualità. Il mondo occidentale è arrivato a questa consapevolezza molto più tardi.
L'età dell'argento include, prima di tutto, due principali fenomeni spirituali: la rinascita religiosa russa dell'inizio del XX secolo, nota anche come "cerca di Dio", e il modernismo russo, che abbraccia il simbolismo e l'acmeismo. A lui appartengono poeti come M. Cvetaeva, S. Yesenin e B. Pasternak, che non facevano parte di questi movimenti. Alla Silver Age va attribuita anche l'associazione artistica "World of Art" (1898 - 1924).
Architettura dell'età dell'argento
L'era del progresso industriale a cavallo tra il XIX e il XX secolo. ha rivoluzionato il settore edile. Gli edifici di un nuovo tipo, come banche, negozi, fabbriche, stazioni ferroviarie, occupano un posto crescente nel paesaggio urbano. L'emergere di nuovi materiali da costruzione (cemento armato, strutture metalliche) e il miglioramento delle attrezzature da costruzione hanno permesso di utilizzare tecniche costruttive e artistiche, la cui comprensione estetica ha portato all'approvazione dello stile Art Nouveau!
Nel lavoro di F.O. Shekhtel, le principali tendenze di sviluppo e i generi della modernità russa sono stati incarnati nella massima misura. La formazione dello stile nell'opera del maestro è andata in due direzioni: nazional-romantica, in linea con lo stile neo-russo e razionale. Le caratteristiche dell'Art Nouveau si manifestano più pienamente nell'architettura del palazzo Nikitsky Gate, dove, abbandonando gli schemi tradizionali, viene applicato un principio di pianificazione asimmetrica. La composizione a gradini, il libero sviluppo dei volumi nello spazio, le sporgenze asimmetriche di bovindi, balconi e portici, il cornicione decisamente sporgente: tutto ciò dimostra il principio di assimilazione di una struttura architettonica a una forma organica inerente all'Art Nouveau.
Nella decorazione del palazzo sono state utilizzate tecniche tipiche dell'Art Nouveau come vetrate colorate e un fregio a mosaico con ornamenti floreali che circonda l'intero edificio. Gli stravaganti colpi di scena dell'ornamento si ripetono nell'intreccio di vetrate colorate, nel motivo delle sbarre dei balconi e delle recinzioni stradali. Lo stesso motivo è utilizzato nella decorazione d'interni, ad esempio sotto forma di ringhiere in marmo per scale. Mobili e dettagli decorativi degli interni dell'edificio formano un tutt'uno con l'idea generale dell'edificio: trasformare l'ambiente di vita in una sorta di performance architettonica, vicina all'atmosfera dei giochi simbolici.
Con la crescita delle tendenze razionalistiche in un certo numero di edifici di Shekhtel, furono delineate le caratteristiche del costruttivismo, uno stile che avrebbe preso forma negli anni '20.
A Mosca, il nuovo stile si è espresso in modo particolarmente brillante, in particolare nell'opera di uno dei fondatori dell'Art Nouveau russo, L.N. Kekusheva A.V. Shchusev, V.M. Vasnetsov e altri A San Pietroburgo, l'Art Nouveau fu influenzato dal classicismo monumentale, a seguito del quale apparve un altro stile: il neoclassicismo.
In termini di integrità dell'approccio e della soluzione d'insieme di architettura, scultura, pittura, arti decorative, il moderno è uno degli stili più coerenti.
Dipinto della "Silver Age"
Le tendenze che hanno determinato lo sviluppo della letteratura dell'età dell'argento erano caratteristiche anche delle belle arti, che costituivano un'intera epoca nella cultura russa e mondiale. All'inizio del secolo fiorì l'opera di uno dei più grandi maestri della pittura russa, Mikhail Vrubel. Le immagini di Vrubel sono immagini simboliche. Non rientrano nel quadro delle vecchie idee. L'artista è "un gigante che non pensa in categorie quotidiane della vita circostante, ma in concetti" eterni ", si precipita alla ricerca della verità e della bellezza". Il sogno di bellezza di Vrubel, così difficile da trovare nel mondo che lo circonda, pieno di contraddizioni senza speranza. La fantasia di Vrubel ci porta in altri mondi, dove la bellezza però non è liberata dalle malattie dell'età, questi sono i sentimenti delle persone di quel tempo, incarnati nei colori e nelle linee, quando la società russa desiderava ardentemente il rinnovamento e cercava modi per farlo.
Nel lavoro di Vrubel, la fantasia è stata combinata con la realtà. Le trame di alcuni dei suoi dipinti e pannelli sono francamente fantastiche. Raffigurando il Demone o la fiaba Princess Swan, Princess Dream o Pan, disegna i suoi eroi nel mondo, come se fossero stati creati dal potente potere del mito. Ma anche quando il soggetto dell'immagine si è rivelato essere la realtà, Vrubel sembrava dotare la natura della capacità di sentire e pensare, ei sentimenti umani si sono intensificati incommensurabilmente più volte. L'artista ha cercato di far brillare i colori delle sue tele di luce interiore, brillare come pietre preziose.
Un altro pittore più importante della fine del secolo è Valentin Serov. Le origini del suo lavoro - negli anni '80 del XIX secolo. Ha agito come un continuatore delle migliori tradizioni degli Erranti e allo stesso tempo un audace scopritore di nuovi percorsi nell'arte. Un artista meraviglioso, era un insegnante brillante. Molti artisti di spicco del '900 del nuovo secolo devono a lui la loro maestria.
Nei primi anni del suo lavoro, l'artista vede l'obiettivo più alto dell'artista nell'incarnazione del principio poetico. Serov ha imparato a vedere il grande e il significativo nel piccolo. Nei suoi meravigliosi ritratti "La ragazza con le pesche" e "La ragazza illuminata dal sole" non ci sono tanto immagini concrete quanto simboli di giovinezza, bellezza, felicità, amore.
Successivamente, Serov ha cercato di esprimere idee sulla bellezza di una persona nei ritratti di personalità creative, affermando un'idea importante per la cultura artistica russa: una persona è bella quando è un creatore e artista (ritratti di K. A. Korovin, I. I. Levitan). Colpisce il coraggio di V. Serov nel caratterizzare i suoi modelli, siano essi intellettuali avanzati o banchieri, signore dell'alta società, alti funzionari e membri della famiglia reale.
I ritratti di V. Serov, realizzati nel primo decennio del nuovo secolo, testimoniano la fusione delle migliori tradizioni della pittura russa e la creazione di nuovi principi estetici. Tali sono i ritratti di M. A. Vrubel, T. N. Karsavina, in seguito - il ritratto "squisitamente stilizzato" di V. O. Girshman e il bellissimo, sostenuto nello spirito della modernità, ritratto di Ida Rubinstein.
All'inizio del secolo si sviluppò il lavoro di artisti che divennero l'orgoglio della Russia: K. A. Korovin, A. P. Ryabushkin, M. V. Nesterov. Magnifiche tele sui soggetti dell'antica Rus' appartengono a N. K. Roerich, che sognava sinceramente un nuovo ruolo per l'arte e sperava che "da un servitore schiavo, l'arte possa di nuovo trasformarsi nel primo motore della vita".
Anche la scultura russa di questo periodo è ricca. S. M. Volnukhin incarnava nelle sue opere le migliori tradizioni della scultura realistica della seconda metà del XIX secolo (compreso il monumento al pioniere della stampa Ivan Fedorov). La tendenza impressionista nella scultura è stata espressa da P. Trubetskoy. Il lavoro di A. S. Golubkina e S. T. Konenkov si distingue per il pathos umanistico e talvolta per il dramma profondo.
Ma tutti questi processi non potevano svolgersi al di fuori del contesto sociale. I temi - Russia e libertà, intellighenzia e rivoluzione - hanno permeato sia la teoria che la pratica della cultura artistica russa di questo periodo. La cultura artistica della fine del XIX - inizio del XX secolo è caratterizzata da molte piattaforme e direzioni. Due simboli vitali, due concetti storici - "ieri" e "domani" - dominavano chiaramente il concetto di "oggi" e determinavano i confini in cui si svolgeva il confronto di varie idee e concetti.
L'atmosfera psicologica generale degli anni post-rivoluzionari ha indotto alcuni artisti a diffidare della vita. Cresce l'attenzione alla forma, si realizza un nuovo ideale estetico dell'arte modernista contemporanea. Le scuole dell'avanguardia russa, che sono diventate famose in tutto il mondo, si stanno sviluppando, sulla base del lavoro di V. E. Tatlin, K. S. Malevich, V. V. Kandinsky.
Gli artisti che parteciparono alla mostra nel 1907 sotto il brillante nome simbolico "Blue Rose" furono intensamente promossi dalla rivista "Golden Fleece" (N. P. Krymov, P. V. Kuznetsov, M. S. Saryan, S. Yu. Sudeikin, N. N. Sapunov e altri). Erano diversi nelle loro aspirazioni creative, ma erano accomunati dall'attrazione per l'espressività, per la creazione di una nuova forma artistica, per il rinnovamento del linguaggio pittorico. In manifestazioni estreme, ciò ha portato al culto dell '"arte pura", alle immagini generate dal subconscio.
L'apparizione nel 1911 e la successiva attività degli artisti del "Fante di quadri" rivela il legame dei pittori russi con il destino dei movimenti artistici paneuropei. Nel lavoro di P. P. Konchalovsky, I. I. Mashkov e altri "tamburelli" con le loro ricerche formali, trovano espressione il desiderio di costruire forme con l'aiuto del colore, composizione e spazio su determinati ritmi, principi che si sono formati nell'Europa occidentale. In questo momento, il cubismo in Francia è entrato in una fase "sintetica", passando dalla semplificazione, schematizzazione e scomposizione della forma a una completa separazione dalla rappresentazione. Per gli artisti russi, attratti dall'atteggiamento analitico nei confronti del soggetto nel primo cubismo, questa tendenza era estranea. Se in Konchalovsky e Mashkov c'è una chiara evoluzione verso una visione del mondo realistica, allora la tendenza del processo artistico di altri artisti del "Fante di quadri" aveva un significato diverso. Nel 1912, i giovani artisti, dopo essersi separati dal "Fante di quadri", chiamarono il loro gruppo "Coda d'asino". Il nome provocatorio sottolinea la natura ribelle delle esibizioni, che sono dirette contro le norme stabilite della creatività artistica. Artisti russi: N. Goncharov, K. Malevich, M. Chagall continuano la loro ricerca, lo fanno con energia e determinazione. Successivamente, le loro strade si sono divise.
Larionov, che si rifiutava di rappresentare la realtà, arrivò al cosiddetto Rayonismo. Malevich, Tatlin, Kandinsky hanno intrapreso la strada dell'astrattismo.
La ricerca degli artisti Blue Rose e Jack of Diamonds non esaurisce le nuove tendenze dell'arte dei primi decenni del XX secolo. Un posto speciale in quest'arte appartiene a K. S. Petrov-Vodkin. La sua arte fiorì nel periodo post-ottobre, ma già nel '900 dichiarò la sua originalità creativa con le bellissime tele "Ragazzi che giocano" e "Fa il bagno a un cavallo rosso".
La formazione della "età dell'argento"
Il sistema educativo in Russia a cavallo tra il XIX e il XX secolo. prevedeva ancora tre cicli: primario (scuole parrocchiali, scuole pubbliche), secondario (ginnasi classici, scuole reali e commerciali) e superiore (università, istituti). Secondo i dati del 1813, i cittadini alfabetizzati dell'Impero russo (ad eccezione dei bambini sotto gli 8 anni) erano in media del 38-39%.
In larga misura, lo sviluppo dell'istruzione pubblica era associato alle attività del pubblico democratico. La politica delle autorità in questo settore non sembra essere coerente. Così, nel 1905, il Ministero della Pubblica Istruzione presentò all'esame della II Duma di Stato un progetto di legge "Sull'introduzione dell'istruzione primaria universale nell'impero russo", ma questo progetto non ricevette mai forza di legge.
La crescente necessità di specialisti ha contribuito allo sviluppo dell'istruzione superiore, soprattutto tecnica. Nel 1912 c'erano 16 istituti di istruzione tecnica superiore in Russia. Solo un'università, Saratov (1909), è stata aggiunta al precedente numero di università, ma il numero di studenti è aumentato notevolmente, da 14mila nel mezzo. Negli anni '90, fino a 35,3 mila nel 1907, si diffusero gli istituti privati di istruzione superiore (P.F. Lesgaft's Free High School, V.M. Bekhterev's Psychoneurological Institute, ecc.). Shanyavsky University, che ha funzionato nel 1908-18. a scapito della figura liberale nell'istruzione pubblica A.L. Shanyavsky (1837-1905) e che ha fornito l'istruzione secondaria e superiore, ha svolto un ruolo importante nella democratizzazione dell'istruzione superiore. L'università ha ammesso persone di entrambi i sessi, indipendentemente dalla nazionalità e dalle opinioni politiche.
Ulteriore sviluppo all'inizio del XX secolo. ricevuto un'istruzione superiore femminile.
All'inizio del XX secolo. in Russia c'erano già circa 30 istituti di istruzione superiore per donne (Istituto pedagogico femminile a San Pietroburgo, 1903; Corsi agricoli femminili superiori a Mosca sotto la direzione di D.N. Pryanishnikov, 1908, ecc.). Infine, fu legalmente riconosciuto il diritto delle donne all'istruzione superiore (1911).
Contemporaneamente alle scuole domenicali, iniziarono a operare nuovi tipi di istituzioni culturali ed educative per adulti: corsi di lavoro (ad esempio, Prechistensky a Mosca, tra i cui insegnanti c'erano scienziati di spicco come il fisiologo I.M. Sechenov, lo storico V.I. Picheta, ecc.), Operatori educativi ' società e case popolari - una specie di club con biblioteca, sala riunioni, negozio di tè e commercio (Casa del popolo lituano della contessa S.V. Panina a San Pietroburgo).
Lo sviluppo della stampa periodica e della pubblicazione di libri ha avuto una grande influenza sull'istruzione. All'inizio del XX secolo. Furono pubblicati 125 giornali legali, nel 1913 più di 1000. Nel 1913. Sono state pubblicate 1263 riviste. Nel 1900, la tiratura della rivista "sottile" di massa letteraria-artistica e divulgativa-scientifica Niva (1894-1916) era passata da 9.000 a 235.000 copie. In termini di numero di libri pubblicati, la Russia si è classificata al terzo posto nel mondo (dopo Germania e Giappone). Nel 1913, solo in russo furono pubblicate 106,8 milioni di copie di libri. I più grandi editori di libri A.S. Suvorin (1835-1912) a San Pietroburgo e I.D. Sytin (1851-1934) a Mosca contribuì a familiarizzare le persone con la letteratura, pubblicando libri a prezzi accessibili (Suvorin's Cheap Library, Sytin's Library for Self-Education). Nel 1989-1913. a San Pietroburgo esisteva un'associazione di editori di libri "Conoscenza", che dal 1902 era guidata da M. Gorky. Dal 1904 sono state pubblicate 40 "Collezioni della partnership "Conoscenza", comprese opere di eccezionali scrittori realisti M. Gorky, A.I. Kuprina, I. A. Bunin e altri.
Il processo educativo è stato intenso e di successo e il numero del pubblico dei lettori è gradualmente aumentato. Ciò è dimostrato dal fatto che nel 1914. in Russia c'erano circa 76mila varie biblioteche pubbliche Un ruolo altrettanto importante nello sviluppo della cultura è stato svolto dall '"illusione" - cinema,
è apparso a San Pietroburgo letteralmente un anno dopo la sua invenzione in Francia. Entro il 1914 in Russia c'erano già 4.000 sale cinematografiche, che proiettavano non solo film stranieri, ma anche nazionali. Il bisogno di loro era così grande che tra il 1908 e il 1917 furono realizzati più di duemila nuovi lungometraggi.
L'inizio del cinema professionale in Russia è stato posto dal film Stenka Razin and the Princess (1908, diretto da V.F. Romashkov). Nel 1911-1913. VA Starevich ha creato le prime animazioni tridimensionali al mondo. Film diretti da B.F. Bauer, VR Gardin, Protazanov e altri.
La scienza dell'età dell'argento
A cavallo tra il XIX e il XX secolo. furono sviluppate nuove aree della scienza, inclusa l'aeronautica. NON. Zhukovsky (1847-1921) - il fondatore della moderna idro e aerodinamica. Ha creato la teoria dello shock idraulico, ha scoperto la legge che determina l'entità della forza di sollevamento dell'ala di un aereo, ha sviluppato la teoria del vortice di un'elica, ecc. Il grande scienziato russo era professore all'Università di Mosca e alla Scuola tecnica superiore.
K.E. Tsiolkovsky (1857-1935) sviluppò le basi teoriche dell'aeronautica, della dinamica aeronautica e missilistica. Possiede un'ampia ricerca sulla teoria e il design di un dirigibile interamente in metallo. Nel 1897, dopo aver costruito la galleria del vento più semplice, insieme a Zhukovsky, condusse ricerche su modelli di dirigibili e ali di aerei al suo interno. Nel 1898 Tsiolkovsky ha inventato il pilota automatico. Infine, lo scienziato, avvalorando la possibilità di voli interplanetari, propose un motore a propellente liquido: un razzo ("Studio degli spazi mondiali con dispositivi a getto", 1903).
Le opere dell'eccezionale fisico russo P.N. Lebedev (1866-1912) ha svolto un ruolo importante nello sviluppo della teoria della relatività, della teoria quantistica e dell'astrofisica. Il risultato principale dello scienziato è la scoperta e la misurazione della pressione della luce su solidi e gas. Lebedev è anche il fondatore della ricerca nel campo degli ultrasuoni.
Il significato scientifico delle opere del grande fisiologo scienziato russo I.P. Pavlov (1849-1934) è così grande che la storia della fisiologia è divisa in due grandi fasi: pre-pavloviana e pavloviana. Lo scienziato ha sviluppato e introdotto metodi di ricerca fondamentalmente nuovi nella pratica scientifica (il metodo dell'esperienza "cronica"). La ricerca più significativa di Pavlov riguarda la fisiologia della circolazione sanguigna, e per la ricerca nel campo della fisiologia della digestione, Pavlov è stato il primo tra gli scienziati russi a ricevere il Premio Nobel (1904). Decenni di successivi lavori in queste aree portarono alla creazione della dottrina dell'attività nervosa superiore. Un altro naturalista russo I. I. Mechnikov (1845-1916), divenne presto premio Nobel (1908) per la ricerca nel campo della patologia comparata, della microbiologia e dell'immunologia. Le basi delle nuove scienze (biochimica, biogeochimica, radiogeologia) furono poste da V.I. Vernadsky (1863-1945). Solo ora sta diventando chiaro il significato della previsione scientifica e di una serie di problemi scientifici fondamentali posti dagli scienziati all'inizio del secolo.
Le discipline umanistiche furono fortemente influenzate dai processi in atto nelle scienze naturali. L'idealismo si è diffuso in filosofia.
La filosofia religiosa russa, con la sua ricerca di modi per coniugare materiale e spirituale, l'affermazione di una "nuova" coscienza religiosa, era forse l'area più importante non solo della scienza, della lotta ideologica, ma dell'intera cultura.
Le basi del Rinascimento religioso e filosofico, che segnò l '"età dell'argento" della cultura russa, furono poste da V.S. Soloviev (1853-1900). Figlio di un famoso storico, cresciuto nel “clima severo e pio” che regnava in famiglia (suo nonno era un prete moscovita), negli anni del ginnasio (dai 14 ai 18 anni) ha vissuto, nelle sue parole , l'epoca della “negazione teorica”, la passione per il materialismo, e dalla religiosità infantile passata all'ateismo. Nei suoi anni da studente - prima, per tre anni, presso le facoltà naturali, poi presso le facoltà storiche e filologiche dell'Università di Mosca (1889-73) e, infine, presso l'Accademia teologica di Mosca (1873-74) - Solovyov, facendo molto di filosofia, e studiando anche letteratura religiosa e filosofica, conobbe una svolta spirituale. Fu in questo momento che iniziarono a prendere forma le basi del suo futuro sistema. La dottrina di Solovyov è stata alimentata da diverse radici: la ricerca di un sociale
verità; razionalismo teologico e ricerca di una nuova forma di coscienza cristiana; un senso della storia insolitamente acuto - non cosmocentrismo e non antropocentrismo, ma centrismo storico; l'idea di Sophia e, infine, l'idea di Dio-virilità - il punto chiave delle sue costruzioni. È "l'accordo dal suono più pieno che sia mai stato ascoltato nella storia della filosofia" (S.N. Bulgakov). Il suo sistema è un'esperienza di sintesi di religione, filosofia e scienza. "Inoltre, non è la dottrina cristiana che si arricchisce da lui a scapito della filosofia, ma, al contrario, introduce le idee cristiane nella filosofia e con esse arricchisce e feconda il pensiero filosofico" (V. V. Zenkovsky). Il significato di Solovyov è estremamente grande nella storia della filosofia russa. Possedendo un brillante talento letterario, rese i problemi filosofici accessibili ad ampi circoli della società russa, inoltre, portò il pensiero russo negli spazi universali ("Principi filosofici della conoscenza integrale", 1877; "Idea russa" in francese, 1888, in russo. - 1909; "Giustificazione del bene", 1897; "Il racconto dell'Anticristo", 1900, ecc.).
Il Rinascimento religioso e filosofico russo, segnato da un'intera costellazione di brillanti pensatori - N.A. BerdyAev (1874-1948), S.N. Bulgakov (1871-1944), D.S. Merezhkovsky (1865-1940), S.N. Trubetskoy (1862-1905) e E.N. Trubetskoj (1863-1920), G.P. Fedotov (1886-1951), PA Florenskij (1882-1937), S.L. Frank (1877-1950) e altri - determinarono in gran parte la direzione dello sviluppo della cultura, della filosofia, dell'etica, non solo in Russia, ma anche in Occidente, anticipando, in particolare, l'esistenzialismo. Gli scienziati delle discipline umanistiche hanno lavorato fruttuosamente nel campo dell'economia, della storia, della critica letteraria (V.O. Klyuchevsky, S.F. Platonov, V.I. Semevsky, S.A. Vengerov, A.N. Pypin, ecc.). Allo stesso tempo, si è tentato di considerare i problemi della filosofia, della sociologia e della storia da una posizione marxista (G. V. Plekhanov, V. I. Lenin, M. N. Pokrovsky e altri).
Conclusione
L'età dell'argento è stata di grande importanza per lo sviluppo non solo della cultura russa, ma anche mondiale. I suoi leader per la prima volta hanno espresso seria preoccupazione per il fatto che il rapporto emergente tra civiltà e cultura sta diventando pericoloso, che la conservazione e il risveglio della spiritualità sono una necessità urgente.
In Russia all'inizio del secolo c'è stato un vero e proprio rinascimento culturale. Solo chi ha vissuto in quel momento sa quale impeto creativo abbiamo vissuto. Che soffio di spirito ha colto le anime russe. La Russia ha vissuto la fioritura della poesia e della filosofia, ha sperimentato intense ricerche religiose, stati d'animo mistici e occulti. All'inizio del secolo, una lotta difficile, spesso dolorosa, fu intrapresa dalle persone del Rinascimento contro la coscienza ristretta dell'intellighenzia tradizionale: una lotta in nome della libertà di creatività e in nome dello spirito. Riguardava la liberazione della cultura spirituale dall'oppressione dell'utilitarismo sociale. Allo stesso tempo, è stato un ritorno alle vette creative della cultura spirituale del XIX secolo.
Inoltre, finalmente, dopo lunghi decenni e persino secoli di ritardo nel campo della pittura, la Russia, alla vigilia della Rivoluzione d'Ottobre, ha raggiunto e in alcune zone addirittura superato l'Europa. Per la prima volta, è stata la Russia a determinare la moda mondiale non solo nella pittura, ma anche nella letteratura e nella musica.
Bibliografia
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Ministero dell'Istruzione e della Scienza della Federazione Russa
Istituto scolastico statale
Istruzione professionale superiore
"UNIVERSITÀ STATALE DI GESTIONE"
Istituto di Marketing
Specialità: gestione dell'organizzazione
Forma di istruzione a tempo pieno
RIASSUNTO SULLA STORIA NAZIONALE
Architettura, pittura, scienza ed educazione della Silver Age.
Eseguita:
Studente del 2° anno del 1° gruppo
Pavlov D.A.
Controllato:
Tretyakova L.I.