Come concepito da N.V. Gogol, il tema del poema doveva essere tutta la Russia contemporanea. Dal conflitto del primo volume di Dead Souls, lo scrittore ha colto due tipi di contraddizioni inerenti alla società russa nella prima metà del XIX secolo: tra il contenuto immaginario e l'effettiva insignificanza degli strati dominanti della società e tra le forze spirituali del popolo e dei suoi schiavi.
In effetti, "Dead Souls" può essere definito uno studio enciclopedico di tutti i problemi urgenti di quel tempo: lo stato delle famiglie dei proprietari terrieri, il carattere morale del proprietario terriero e della nobiltà burocratica, il loro rapporto con il popolo, il destino del popolo e la madrepatria. “... Che trama enorme, che trama originale! Che gruppo vario! Vi apparirà tutta la Rus'", scrisse Gogol a Zhukovsky a proposito della sua poesia. Naturalmente, una trama così sfaccettata ha determinato una composizione peculiare.
Prima di tutto, la costruzione del poema si distingue per chiarezza e chiarezza: tutte le parti sono interconnesse dall'eroe che forma la trama Chichikov, viaggiando con l'obiettivo di ottenere un "milione". Si tratta di un uomo d'affari più energico, alla ricerca di connessioni proficue, entrando in numerose conoscenze, che consente allo scrittore di rappresentare la realtà in tutte le sue sfaccettature, di cogliere le relazioni socio-economiche, familiari, domestiche, morali, legali, culturali e morali nella servitù. possedere la Russia.
Nel primo capitolo, espositivo, introduttivo, l'autore fa una descrizione generale del capoluogo di provincia e introduce i lettori ai personaggi principali del poema.
I successivi cinque capitoli sono dedicati alla rappresentazione dei proprietari terrieri nella loro stessa famiglia e della vita quotidiana nelle loro tenute. Gogol riflette magistralmente nella composizione l'isolamento dei proprietari terrieri, il loro isolamento dalla vita pubblica (Korobochka non aveva mai nemmeno sentito parlare di Sobakevich e Manilov). Il contenuto di tutti questi cinque capitoli si basa su un principio generale: l'aspetto della tenuta, lo stato dell'economia, la casa padronale e la decorazione degli interni, le caratteristiche del proprietario terriero e il suo rapporto con Chichikov. In questo modo Gogol disegna un'intera galleria di proprietari terrieri, ricreando nella loro totalità il quadro generale della società dei servi.
Satiricamente, l'orientamento della poesia si manifesta proprio nella sequenza di presentazione dei proprietari terrieri, a partire da Manilov e finendo con Plyushkin, che si è già "trasformato in un buco nell'umanità". Gogol ha mostrato il terribile degrado dell'anima umana, la caduta spirituale e morale del signore feudale egoista.
Ma il modo più vividamente realistico e il pathos satirico dello scrittore si sono manifestati nella creazione di immagini di proprietari terrieri russi. Gogol mette in primo piano l'essenza morale e psicologica dell'eroe, i suoi tratti negativi e le caratteristiche tipiche: come, ad esempio, i sogni ad occhi aperti di buon cuore di Manilov e il completo fraintendimento della vita; bugie sfacciate e franchezza in Nozdryov; kulak e misantropia a Sobakevich, ecc.
L'ampiezza della generalizzazione delle immagini è organicamente combinata con la loro individualità chiaramente denotativa, la tangibilità vitale, che si ottiene attraverso un'esagerata concretizzazione dei loro tratti tipici, un profilo netto dei tratti morali e la loro individuazione mediante tecniche di nitidezza è supportata da una descrizione del aspetto dei personaggi.
I ritratti ravvicinati dei proprietari terrieri sono seguiti nel poema da una rappresentazione satirica della vita della burocrazia provinciale, che rappresenta il potere socio-politico della nobiltà. È notevole che Gogol scelga l'intera città di provincia come soggetto della sua immagine, crei un'immagine collettiva di un burocrate di provincia.
Nel processo di raffigurazione di proprietari terrieri e funzionari, l'immagine del personaggio principale della storia, Chichikov, si dispiega gradualmente davanti ai lettori. Solo nell'ultimo, undicesimo capitolo, Gogol rivela la sua vita in tutti i dettagli e finalmente smaschera il suo eroe come un abile predatore borghese, un truffatore, un mascalzone civilizzato. Questo approccio è dovuto al desiderio dell'autore di esporre più pienamente Chichikov come un tipo socio-politico, esprimendo un fenomeno nuovo, ancora in fase di maturazione, ma già abbastanza praticabile e abbastanza forte: il capitale. Ecco perché il suo personaggio viene mostrato in fase di sviluppo, in collisione con molti diversi ostacoli che si presentano sul suo cammino. È notevole che tutti gli altri personaggi di Dead Souls appaiano davanti al lettore psicologicamente già stabiliti, cioè senza sviluppo e contraddizioni interne (l'eccezione in una certa misura è Plyushkin, a cui viene fornito un background descrittivo). Un carattere così statico sottolinea la stagnazione della vita e l'intero stile di vita dei proprietari terrieri e aiuta a concentrarsi sulle caratteristiche dei loro personaggi.
Attraverso l'intera poesia, Gogol, parallelamente alle trame dei proprietari terrieri, dei funzionari e di Chichikov, ne disegna continuamente un'altra, collegata all'immagine del popolo. Con la composizione della poesia, lo scrittore ricorda costantemente con insistenza la presenza di un abisso di alienazione tra la gente comune e le classi dirigenti.
In tutto il poema l'affermazione del popolo come eroe positivo si fonde con la glorificazione della patria, con l'espressione/autore dei suoi giudizi patriottici e civili. Questi giudizi sono sparsi in tutto il lavoro sotto forma di sentite divagazioni liriche. Così, nel quinto capitolo, Gogol elogia la "mente viva e vivace russa", la sua straordinaria capacità di espressività verbale. Nel sesto capitolo rivolge al lettore un appassionato appello a conservare in sé sentimenti veramente umani fino alla fine della sua vita. Il 7° capitolo tratta del ruolo degli scrittori, dei loro vari “destini”. L'8 mostra la disunità della nobiltà provinciale e del popolo. L'ultimo, undicesimo, capitolo si conclude con un inno entusiasta alla Patria, al suo meraviglioso futuro.
Come puoi vedere, di capitolo in capitolo, i temi delle divagazioni liriche acquistano maggiore significato sociale, e i lavoratori si presentano davanti al lettore in una progressione in costante aumento dei loro meriti (riferimenti ai contadini morti e fuggitivi di Sobakevich e Plyushkin).
Così, Gogol raggiunge nella composizione del poema quella tensione in continuo aumento, che, insieme al crescente dramma dell'azione, rende Dead Souls eccezionalmente divertente.
Nella composizione della poesia va particolarmente sottolineata l'immagine della strada che attraversa l'intera opera, con l'aiuto della quale lo scrittore esprime odio per la stagnazione e l'impegno in avanti, un ardente amore per la sua natura nativa. Questa immagine esalta l'emotività e il dinamismo dell'intera poesia.
La straordinaria abilità di Gogol nell'organizzare la trama si rifletteva nel fatto che molti dei più diversi episodi introduttivi e divagazioni dell'autore, causati dal desiderio di ricreare la realtà di quel tempo in modo più ampio e profondo, sono strettamente subordinati all'incarnazione di certe idee del scrittore. Tali divagazioni autoriali come su alti e bassi, su "la passione di un russo di conoscere qualcuno che almeno un rango era più alto di lui", su "gentiluomini di mano grande e signori di mano media", sull'ampia tipicità delle immagini di Nozdrev, Korobochka, Sobakevich, Plyushkin, costituiscono lo sfondo sociale necessario per la divulgazione delle idee principali del poema. In molte delle divagazioni dell'autore, Gogol ha in qualche modo toccato il tema metropolitano, ma nella massima nudità satirica questo tema “pericoloso” risuonava nella poesia “La storia del capitano Kopeikin” inclusa nella composizione, raccontata dal direttore delle poste provinciali. Nel suo significato interiore, nella sua idea, questo racconto inserito è un elemento importante nel senso ideologico e artistico del poema di Gogol. Ha dato all'autore l'opportunità di includere nel poema il tema dell'eroico anno 1812 e quindi di mettere in risalto ancora più nettamente la spietatezza e l'arbitrarietà del potere supremo, la codardia e l'insignificanza della nobiltà provinciale. The Tale of Captain Kopeikin distrae brevemente il lettore dal mondo ammuffito dei Plyushkin e dei funzionari della città di provincia, ma questo cambio di impressioni crea un certo effetto artistico e aiuta a comprendere più chiaramente l'idea dell'opera, il suo orientamento satirico .
La composizione del poema non solo sviluppa in modo superbo la trama, basata sulla fantastica avventura di Chichikov, ma consente anche a Gogol di ricreare l'intera realtà di Nicholas Rus con l'aiuto di episodi extra-trama. Tutto quanto sopra dimostra in modo convincente che la composizione del poema si distingue per un alto grado di abilità artistica.
Secondo il piano di Gogol, la composizione del poema "Dead Souls" doveva essere composta da tre volumi, come il "Divine Poem" di Dante, ma solo il primo volume è stato realizzato, secondo l'autore - "il portico della casa". Questa è una specie di "inferno" della realtà russa. Nel volume 2, simile a "Purgatorio", dovevano apparire nuovi personaggi positivi e, usando l'esempio di Chichikov, avrebbe dovuto mostrare il percorso di purificazione e risurrezione dell'anima umana. Infine, nel 3 ° volume - "Paradiso" - dovevano apparire un mondo meraviglioso e ideale e eroi veramente ispirati.
L'autore ha anche definito il genere della sua opera per analogia con la Divina Commedia: ha definito Dead Souls una poesia. È ovvio che la poesia di Gogol non è tradizionale, è una nuova costruzione artistica che non aveva analoghi nella letteratura mondiale. Non c'è da stupirsi che il dibattito sul genere di questo lavoro, iniziato subito dopo l'uscita di Dead Souls, non si sia placato fino ad oggi. L'originalità del genere di quest'opera sta nella combinazione degli inizi epici e lirici (nelle divagazioni liriche), le caratteristiche di un romanzo di viaggio e di un romanzo di recensione (un eroe attraverso). Inoltre, qui vengono rivelate le caratteristiche del genere, che lo stesso Gogol ha individuato nella sua opera "The Educational Book of Literature" e l'ha definito "un tipo più piccolo di epopea". A differenza del romanzo, in tali opere la storia non riguarda i singoli eroi, ma le persone o parte di essa, il che è abbastanza applicabile al poema "Dead Souls". È caratterizzato da un'ampiezza di copertura davvero epica e dalla grandiosità dell'idea, che va ben oltre la storia dell'acquisto di anime morte da parte di un certo truffatore.
Ma più importante è un'altra storia che mostra la trasformazione della Russia e la rinascita delle persone che la abitano. Sarebbe diventato, secondo il piano di Gogol, l'inizio unificante di tutti e tre i volumi di "Dead Souls", rendendo il poema un'autentica "Odissea" russa, simile alla grande epopea dell'antico poeta greco Omero. Ma al centro non c'era l'astuto viaggiatore omerico, ma il "canaglia acquirente", come Gogol chiamava il personaggio centrale del suo poema Chichikov. Ha anche l'importante funzione compositiva di un eroe di collegamento, che collega tutte le parti della trama e facilita l'introduzione di nuovi volti, eventi, immagini che, nel complesso, costituiscono il più ampio panorama della vita russa. materiale dal sito
La composizione del primo volume di "Dead Souls", simile a "Hell", è organizzata in modo tale da mostrare nel modo più completo possibile gli aspetti negativi della vita di tutti i componenti della Russia contemporanea per l'autore. Il primo capitolo è un'esposizione generale, poi seguono cinque capitoli ritratto (capitoli 2-6), in cui viene presentata la Russia del proprietario terriero; nei capitoli 7-10 viene fornita un'immagine collettiva della burocrazia e l'ultimo - undicesimo - capitolo è dedicato a Chichikov. Questi sono collegamenti esterni chiusi, ma interconnessi internamente. Esteriormente sono uniti dalla trama dell'acquisto di "anime morte" (il capitolo 1 racconta l'arrivo di Chichikov nella città di provincia, quindi vengono mostrati in sequenza alcuni dei suoi incontri con i proprietari terrieri, nel capitolo 7 si parla di fare un acquisto, e in 8-9 - sulle voci ad esso associate, nel capitolo 11, insieme alla biografia di Chichikov, viene riportata la sua partenza dalla città). L'unità interna è creata dalle riflessioni dell'autore sulla Russia contemporanea. Pertanto, un gran numero di elementi extra-trama (divagazioni liriche, episodi inseriti), così come "The Tale of Captain Kopeikin" inserito si inseriscono organicamente nella composizione del poema.
Il rapporto tra le parti in "Dead Souls" è rigorosamente pensato e subordinato al piano creativo.
Il primo capitolo della poesia è una sorta di introduzione. L'autore introduce il lettore ai personaggi principali: con Chichikov e i suoi compagni costanti - Petrushka e Selifan, con i proprietari terrieri Manilov, Nozdrev, Sobakevich. Qui c'è anche uno schizzo di una società di funzionari provinciali. I capitoli da due a sei sono dedicati ai proprietari terrieri, che personificano la tenuta "nobile" della Russia, i "padroni della vita". Nei capitoli settimo-decimo, la società provinciale è magistralmente disegnata. Dirigenti cittadini, piccoli funzionari, signore "semplicemente simpatiche" e "simpatiche a tutti gli effetti" passano davanti al lettore in una folla eterogenea. L'undicesimo capitolo fornisce una biografia di Chichikov, un uomo d'affari senza scrupoli di un magazzino borghese, un acquirente di anime morte. Le righe finali di "Dead Souls" sono dedicate alla tanto amata patria: Gogol il patriota canta la grandezza e la forza della Russia. Un posto significativo nella struttura ideologica e compositiva dell'opera è occupato da divagazioni liriche ed episodi inseriti, tipici del poema come genere letterario.
Nelle divagazioni liriche, Gogol tocca le questioni sociali più acute e importanti. I pensieri dell'autore sull'alto scopo dell'uomo, sul destino delle persone sono in contrasto con le cupe immagini della vita russa. Herzen ha detto che quando leggi “Dead Souls”, “ti dà orrore, ad ogni passo che rimani bloccato, affondi più in profondità. Il luogo lirico improvvisamente si anima, si illumina e ora è nuovamente sostituito da un'immagine, che ricorda ancora più chiaramente in quale fosso dell'inferno siamo ... ". materiale dal sito
La poesia include trama extra, episodi inseriti, scene, dipinti e il ragionamento dell'autore. Ad esempio, nel primo capitolo, Gogol disegna casualmente ritratti di funzionari magri e grassi. "Ahimè, i grassi sanno come fare i loro affari meglio in questo mondo rispetto ai magri", scrive l'autore. Nel terzo capitolo viene fornito un ritratto satirico di un certo sovrano dell'ufficio. Tra i suoi subordinati, il sovrano è "Prometeo, Prometeo decisivo! .. e poco più in alto di lui, con Prometeo avverrà una tale trasformazione, che nemmeno Ovidio inventerà: una mosca, anche più piccola di una mosca, viene distrutta in un granello di sabbia!”. Nel nono capitolo, Gogol racconta l'incidente accaduto nel villaggio di Vshivaya Ppes. I contadini "distrutti dalla faccia della terra ... la polizia zemstvo nella persona di un assessore, un certo Drobyazhkin". Il decimo capitolo contiene "La storia del capitano Kopeikin", arrivato a San Pietroburgo per chiedere "favore reale".
Trama extra, episodi inseriti, schizzi di ritratti e scene aiutano a coprire in modo completo la vita di vari strati sociali della Russia proprietaria della gleba, dai contadini oppressi ai dignitari. The Dead Souls rifletteva tutta la Rus' con il suo bene e il suo male.
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La trama e la composizione di "Dead Souls". Perché l'autore ha definito la sua opera una poesia?
La trama di "Dead Souls" di Gogol è stata presentata all'autore A.S. Pushkin. Ancora più importante, l'avventura con le anime ha avuto luogo nella vita. Per Gogol era importante che la "negoziazione" di Chichikov avvenisse davvero, perché tali incidenti caratterizzavano la Russia moderna.
“La storia documentata del poema inizia il 7 ottobre 1835, data che segna la lettera di Gogol a Pushkin. Ecco, in questa lettera, le famose righe: “Ho iniziato a scrivere Dead Souls. La trama si è allungata in un lungo romanzo e, a quanto pare, sarà molto divertente. Ma ora lo ha fermato al terzo capitolo. Sto cercando una buona chiamata alla lettera con cui posso andare d'accordo brevemente. Voglio mostrare in questo romanzo, almeno da un lato, tutta la Rus'" (X, 375)." (Yu. Mann, "Alla ricerca di un'anima vivente", Mosca, "Libro", 1987, p. 7).
Nel suo nuovo lavoro, Gogol vuole mostrare, anche se "da un lato", ma tutta la Rus'. Fino ad ora, Gogol era limitato ad altri fotogrammi: l'immagine di Mirgorod, Pietroburgo. Ora lo scrittore si è posto il compito di descrivere concretamente e materialmente l'intera Russia, l'intero stato. Da qui la designazione del genere di "Dead Souls" - "romanzo", che era la prima volta che Gogol aveva. In precedenza, ha chiamato le sue opere in prosa storie.
Pushkin ha trasmesso a Gogol la trama della sua stessa opera, a noi sconosciuta, su cui pensava, da cui lui stesso voleva fare qualcosa come una poesia. Pushkin ha scoperto che un'idea del genere consente a Gogol, seguendo l'eroe, di esplorare tutta la Russia e portare alla luce molti personaggi diversi.
“... Sì, se compro tutti questi che sono morti prima che abbiano ancora archiviato i racconti di revisione, li compro, diciamo, mille, sì, diciamo, il consiglio di amministrazione darà duecento rubli pro capite: questo è duecentomila capitali! ..” - pensò Chichikov . “... E in questo modo si è formata questa strana trama nella testa del nostro eroe, per la quale, non so se i lettori gli saranno grati, ed è difficile esprimere quanto sia grato l'autore. Perché, qualunque cosa tu dica, se questo pensiero non fosse venuto in mente a Chichikov, questa poesia non sarebbe nata. (N.V. Gogol, "Dead Souls", Mosca, "Terra", 1994, p. 237).
In realtà, la trama della poesia è semplice: in Russia esisteva un pessimo sistema per la registrazione dei servi. Il racconto dell'audit, cioè l'inventario dei servi, si svolgeva una volta ogni quattro anni. Le anime erano considerate solo uomini. Erano una merce. L'ufficiale Chichikov ha approfittato di tutto questo e ha impegnato le anime morte per soldi.
Sulla trama con anime morte, è stato possibile creare un romanzo picaresco. È così che Gogol inizialmente immaginava il genere del suo lavoro. Inoltre, questa trama era moderna.
Pushkin raccontò a Gogol di un certo signore che stava comprando anime morte nella provincia di Pskov - da questo nacque la trama del poema di Gogol "Dead Souls".
Un'altra parte della trama del primo volume è l'uso parodico e, per così dire, comico di motivi avventurosi. Questa immagine della città "ribelle" era già stata messa insieme dai contemporanei con la trama de L'ispettore generale. La differenza era, tuttavia, molto significativa. In The Inspector General, l'errore dei funzionari rivela involontariamente la vera vita e i veri personaggi, incluso il personaggio dello stesso Khlestakov. In "Dead Souls" i falsi presupposti si accumulano l'uno sull'altro, rivelando, prima di tutto, la stupidità e l'ottusità, la bassa cultura della società provinciale. La catena di ipotesi cresce, si rafforza, ma tutte sfuggono al vero Chichikov, anche se sembrerebbe che la chiave sia nelle mani di tutti. Chichikov - il rapitore della figlia del governatore - un falsario - un ladro - infine, l'atamano della banda - inoltre, senza gambe e senza braccia. Qui l'assurdità ha raggiunto un limite tale che è chiaro anche alla società provinciale, ma l'assurdità esposta ci costringe solo a sostituirlo con un altro, per niente il migliore: Chichikov è Napoleone travestito! .. "(V.V. Gippius, "Da Pushkin a Blok", casa editrice Nauka, Mosca-Leningrado, 1966, p.139).
Il materiale principale del poema è arricchito dal tema satirico dell'arbitrarietà burocratica, della corruzione, dell'interesse personale e dell'illegalità.
Per quanto riguarda la composizione dell'opera, è estremamente semplice ed espressiva. Ha tre collegamenti.
Primo: cinque capitoli di ritratto (2 - 6), che danno tutti i tipi di proprietari terrieri disponibili in quel momento; il secondo - contee e funzionari (capitoli 1, 7 - 10); il terzo è il capitolo 11, in cui il background del protagonista. Nel primo capitolo: l'arrivo di Chichikov in città e la sua conoscenza con funzionari e proprietari terrieri circostanti.
Cinque capitoli di ritratti dedicati a Manilov, Korobochka, Nozdrev, Sobakevich e Plyushkin descrivono le visite di Chichikov alle tenute dei proprietari terrieri per acquistare "anime morte". Nei quattro capitoli successivi: la seccatura di elaborare gli "acquisti", l'eccitazione e le chiacchiere in città su Chichikov e la sua impresa, la morte del pubblico ministero, spaventato dalle voci su Chichikov. L'undicesimo capitolo completa il primo volume.
Nel secondo volume, giunto fino a noi in modo incompleto, c'è molta più tragedia e dinamismo. Chichikov continua a fare visita ai proprietari terrieri. Vengono introdotti nuovi personaggi. Allo stesso tempo, si stanno verificando eventi che portano alla rinascita del protagonista.
Dal punto di vista compositivo, la poesia è composta da tre cerchi esternamente non chiusi, ma interconnessi internamente - i proprietari terrieri, la città, la biografia dell'eroe - uniti dall'immagine della strada, tracciata dalla truffa di Chichikov.
“... Non scherzosamente, Gogol ha definito il suo romanzo una "poesia" e con ciò non intendeva una poesia comica. Questo non ci è stato detto dall'autore, ma dal suo libro. Non vediamo nulla di comico e divertente in esso; non abbiamo notato in una sola parola dell'autore l'intenzione di far ridere il lettore: tutto è serio, calmo, vero e profondo ... Non dimenticare che questo libro è solo un'esposizione, un'introduzione alla poesia, che il l'autore promette altri due libri così grandi in cui ci incontreremo di nuovo con Chichikov e vedremo nuovi volti in cui la Russia si esprimerà dall'altra parte ... "(" V. G. Belinsky su Gogol ", OGIZ, State Publishing House of Fiction , Mosca, 1949).
V.V. Gippius scrive che Gogol ha costruito la sua poesia su due livelli: psicologico e storico.
Il compito del primo piano è far emergere il maggior numero possibile di personaggi legati all'ambiente del proprietario terriero. “Ma il significato degli eroi di Gogol supera le loro caratteristiche sociali iniziali. Manilovshchina, Nozdrevshchina, Chichikovshchina hanno ricevuto ... i significati di grandi generalizzazioni tipiche. E questo non fu solo un successivo ripensamento storico; la generalità delle immagini è prevista nell'intenzione dell'autore. Gogol lo ricorda di quasi tutti i suoi eroi. (V.V. Gippius, “Da Pushkin a Blok”, casa editrice Nauka, Mosca-Leningrado, 1966, p. 127).
D'altra parte, ogni immagine di Gogol è storica, perché segnata dai tratti della sua epoca. Le immagini che rimangono a lungo nel tempo sono integrate da nuove emergenti (Chichikov). Le immagini di "Dead Souls" hanno ricevuto un lungo significato storico.
Il romanzo rimane inevitabilmente entro i limiti della rappresentazione di singole persone ed eventi. Non c'è posto nel romanzo per l'immagine delle persone e del paese.
Il genere del romanzo non conteneva i compiti di Gogol. “Sulla base di questi compiti (che non si annullavano, ma includevano una rappresentazione approfondita della vita reale), era necessario creare un genere speciale: una grande forma epica, più ampia di un romanzo. Gogol chiama "Dead Souls" una poesia - non per scherzo, come dicevano le critiche ostili; non è un caso che sulla copertina di Dead Souls, disegnata dallo stesso Gogol, la parola poesia sia evidenziata a caratteri particolarmente grandi. (V. V. Gippius, "Da Pushkin a Blok", casa editrice "Nauka", Mosca-Leningrado, 1966).
C'era un coraggio innovativo in quella che Gogol chiamava "Dead Souls" una poesia. Definendo la sua opera una poesia, Gogol è stato guidato dal suo seguente giudizio: "un romanzo non prende tutta la vita, ma un evento significativo nella vita". Gogol ha immaginato l'epopea in modo diverso. "Abbraccia alcune caratteristiche, ma l'intera era del tempo, tra le quali l'eroe ha agito con il modo di pensare, le credenze e persino le confessioni che l'umanità ha fatto in quel momento ..." "... Tali fenomeni di tanto in tanto apparivano tra molti popoli. Molti di loro, sebbene scritti in prosa, possono tuttavia essere considerati creazioni poetiche. (P. Antopolsky, articolo "Dead Souls", poesia di N.V. Gogol, Gogol N.V., "Dead Souls", Mosca, Higher School, 1980, p. 6).
Una poesia è un'opera su eventi significativi in uno stato o nella vita. Implica la storicità e l'eroismo del contenuto, della leggenda, del pathos.
Gogol ha concepito Dead Souls come un poema storico. Con grande coerenza, ha attribuito l'epoca del primo volume almeno vent'anni fa, alla metà del regno di Alessandro I, all'era successiva alla guerra patriottica del 1812.
Gogol afferma senza mezzi termini: "Tuttavia, va ricordato che tutto questo è avvenuto poco dopo la gloriosa espulsione dei francesi". Ecco perché, secondo i funzionari e gli abitanti della città di provincia, Napoleone è ancora vivo (morì nel 1821) e può minacciare di sbarcare da Sant'Elena. Ecco perché la storia vera o il racconto sullo sfortunato veterano con un braccio e una gamba sola - il capitano del vittorioso esercito russo, che conquistò Parigi nel 1814, ha un effetto così vivido sugli ascoltatori del direttore delle poste. Ecco perché uno degli eroi del secondo volume (su cui Gogol ... ha lavorato molto più tardi), il generale Betrishchev, ha lasciato completamente l'epopea del dodicesimo anno e ne è pieno di ricordi. E se Chichikov ha inventato per Tentetnikov una storia mitica dei generali del dodicesimo anno, allora questa circostanza versa acqua sullo storico mulino di Gogol. (Articolo introduttivo di P. Antopolsky, "Dead Souls", Mosca, Higher School, 1980, p. 7). Questo è da un lato.
D'altra parte, Dead Souls non poteva essere chiamato altro che una poesia. Perché il titolo stesso ne tradisce l'essenza lirico-epica; l'anima è un concetto poetico.
Il genere di "Dead Souls" è diventato una forma peculiare per elevare il materiale della vita quotidiana al livello di generalizzazione poetica. I principi di tipizzazione artistica utilizzati da Gogol creano una situazione ideologica e filosofica in cui la realtà è percepita esclusivamente nel contesto di una dottrina etica globale. A questo proposito, il titolo della poesia gioca un ruolo speciale. Dopo la comparsa di "Dead Souls" sono scoppiate feroci controversie. All'autore è stato rimproverato di aver invaso le categorie sacre, di aver attaccato i fondamenti della fede. Il titolo della poesia si basa sulla ricezione di un ossimoro, le caratteristiche sociali dei personaggi sono correlate al loro stato spirituale e biologico. Un'immagine specifica è considerata non solo sotto l'aspetto delle antinomie morali ed etiche, ma anche all'interno del concetto filosofico-esistenziale dominante (vita-morte). È questo conflitto tematico che determina la prospettiva specifica della visione dei problemi da parte dell'autore.
Ciascuno degli eroi del poema - Manilov, Korobochka, Nozdrev, Sobakevich, Plyushkin, Chichikov - di per sé non ha alcun valore. Ma Gogol è riuscito a dare loro un carattere generalizzato e allo stesso tempo creare un quadro generale della Russia contemporanea. Il titolo della poesia è simbolico e ambiguo. Le anime morte non sono solo quelle che hanno posto fine alla loro esistenza terrena, non solo i contadini acquistati da Chichikov, ma anche i proprietari terrieri e gli stessi funzionari provinciali, che il lettore incontra sulle pagine della poesia. Le parole "anime morte" sono usate nella narrazione in molte sfumature e significati. Il prospero Sobakevich ha un'anima più morta dei servi che vende a Chichikov e che esistono solo nella memoria e sulla carta, e lo stesso Chichikov è un nuovo tipo di eroe, un imprenditore che incarna i tratti della borghesia emergente.
La trama scelta ha dato a Gogol "la completa libertà di viaggiare con l'eroe in tutta la Russia e far emergere una moltitudine dei personaggi più diversi". La poesia ha un numero enorme di personaggi, sono rappresentati tutti gli strati sociali della servitù russa: l'acquirente Chichikov, funzionari della città di provincia e della capitale, rappresentanti della più alta nobiltà, proprietari terrieri e servi. Un posto significativo nella struttura ideologica e compositiva dell'opera è occupato dalle divagazioni liriche, in cui l'autore tocca le questioni sociali più urgenti, e inserisce episodi tipici della poesia come genere letterario.
La composizione di "Dead Souls" serve a rivelare ciascuno dei personaggi, visualizzati nel quadro generale. L'autore ha trovato una struttura compositiva originale e sorprendentemente semplice, che gli ha dato le più ampie possibilità sia per rappresentare i fenomeni della vita, sia per collegare i principi narrativi e lirici, sia per poetizzare la Russia.
Il rapporto tra le parti in "Dead Souls" è rigorosamente pensato e soggetto a un design creativo. Il primo capitolo del poema può essere definito come una sorta di introduzione. L'azione non è ancora iniziata e l'autore delinea solo i suoi personaggi in termini generali. Nel primo capitolo, l'autore ci introduce alle peculiarità della vita della città di provincia, con i funzionari della città, i proprietari terrieri Manilov, Nozdrev e Sobakevich, nonché con il personaggio centrale dell'opera - Chichikov, che inizia a fare proficue conoscenze e si prepara per azioni attive, e i suoi fedeli compagni - Petrushka e Selifan. Nello stesso capitolo vengono descritti due contadini che parlano della ruota della carrozza di Chichikov, un giovane vestito con un abito "con tentativi di moda", un irrequieto servitore di taverna e altre "persone meschine". E sebbene l'azione non sia ancora iniziata, il lettore inizia a indovinare che Chichikov è venuto nella città di provincia con alcune intenzioni segrete, che vengono rivelate in seguito.
Il significato dell'impresa di Chichikov era il seguente. Una volta ogni 10-15 anni, il tesoro conduceva un censimento della popolazione dei servi. Tra i censimenti ("racconti di revisione"), i proprietari terrieri avevano un numero fisso di anime servi (revisione) (nel censimento erano indicati solo gli uomini). Naturalmente i contadini morirono, ma secondo i documenti, ufficialmente, furono considerati vivi fino al successivo censimento. Per i servi, i proprietari terrieri pagavano le tasse ogni anno, anche per i morti. “Ascolta, madre”, spiega Chichikov a Korobochka, “pensaci bene: stai andando in bancarotta. Paga per lui (il defunto) come se fosse vivo. Chichikov acquisisce contadini morti per impegnarli, come se fossero vivi, nel Consiglio di fondazione e ricevere una discreta somma di denaro.
Pochi giorni dopo essere arrivato nella città di provincia, Chichikov intraprende un viaggio: visita le tenute di Manilov, Korobochka, Nozdrev, Sobakevich, Plyushkin e da loro acquisisce "anime morte". Mostrando le combinazioni criminali di Chichikov, l'autore crea immagini indimenticabili dei proprietari terrieri: il vuoto sognatore Manilov, l'avaro Korobochka, l'incorreggibile bugiardo Nozdrev, l'avido Sobakevich e il degradato Plyushkin. L'azione prende una svolta inaspettata quando, diretto a Sobakevich, Chichikov arriva a Korobochka.
La sequenza degli eventi ha molto senso ed è dettata dallo sviluppo della trama: lo scrittore ha cercato di rivelare nei suoi eroi una crescente perdita di qualità umane, la morte delle loro anime. Come disse lo stesso Gogol: "I miei eroi si susseguono uno dopo l'altro, uno più volgare dell'altro". Così, a Manilov, all'inizio di una serie di personaggi di proprietari terrieri, il principio umano non è ancora del tutto morto, come dimostrano i suoi "scoppi" di vita spirituale, ma le sue aspirazioni si stanno gradualmente spegnendo. La parsimoniosa Korobochka non ha più nemmeno un accenno di vita spirituale, tutto è subordinato al suo desiderio di vendere con profitto i prodotti della sua economia naturale. Nozdrev è completamente privo di principi morali e morali. C'è molto poco umano rimasto a Sobakevich, e tutto ciò che è animale e crudele si manifesta chiaramente. Plyushkin completa una serie di immagini espressive di proprietari terrieri, una persona sull'orlo del decadimento mentale. Le immagini dei proprietari terrieri create da Gogol sono persone tipiche per il loro tempo e ambiente. Avrebbero potuto diventare persone decenti, ma il fatto di essere proprietari di anime di servi li ha privati della loro umanità. Per loro i servi non sono persone, ma cose.
L'immagine del padrone di casa Rus' sostituisce l'immagine della città di provincia. L'autore ci introduce nel mondo dei funzionari coinvolti nella pubblica amministrazione. Nei capitoli dedicati alla città, l'immagine della nobile Russia si espande e l'impressione della sua morte si approfondisce. Raffigurando il mondo dei funzionari, Gogol mostra prima i loro lati divertenti, quindi fa riflettere il lettore sulle leggi che regnano in questo mondo. Tutti i funzionari che passano davanti alla mente del lettore si rivelano persone senza la minima idea di onore e dovere, sono vincolati dal reciproco patrocinio e dalla reciproca responsabilità. La loro vita, come la vita dei proprietari terrieri, non ha senso.
Il ritorno di Chichikov in città e il progetto dell'atto di vendita della fortezza è il culmine della trama. I funzionari si congratulano con lui per l'acquisizione di servi. Ma Nozdryov e Korobochka rivelano i trucchi del "rispettabilissimo Pavel Ivanovich", e l'allegria generale lascia il posto alla confusione. L'epilogo sta arrivando: Chichikov lascia frettolosamente la città. L'immagine dell'esposizione di Chichikov è disegnata con umorismo, acquisendo un pronunciato carattere rivelatore. L'autore, con malcelata ironia, racconta i pettegolezzi e le voci sorte nel capoluogo di provincia in relazione alla denuncia del “milionario”. Sopraffatti dall'ansia e dal panico, i funzionari scoprono inconsapevolmente le loro oscure azioni illegali.
Un posto speciale nel romanzo è occupato da The Tale of Captain Kopeikin. È legato alla trama del poema ed è di grande importanza per rivelare il significato ideologico e artistico dell'opera. "The Tale of Captain Kopeikin" ha dato a Gogol l'opportunità di portare il lettore a Pietroburgo, creare un'immagine della città, introdurre il tema del 1812 nella narrazione e raccontare la storia del destino dell'eroe di guerra, il capitano Kopeikin, esponendo l'arbitrarietà burocratica e l'arbitrarietà delle autorità, l'ingiustizia del sistema esistente. In The Tale of Captain Kopeikin, l'autore solleva la questione che il lusso allontana una persona dalla moralità.
Il luogo del "Racconto ..." è determinato dallo sviluppo della trama. Quando in città iniziarono a diffondersi voci ridicole su Chichikov, i funzionari, allarmati dalla nomina di un nuovo governatore e dalla possibilità della loro denuncia, si riunirono per chiarire la situazione e proteggersi dagli inevitabili "rimproveri". La storia del capitano Kopeikin non è accidentalmente condotta per conto del direttore delle poste. Come capo del dipartimento postale, probabilmente leggeva giornali e riviste e poteva trarre molte informazioni sulla vita della capitale. Gli piaceva "mettersi in mostra" davanti al pubblico, gettare polvere negli occhi della sua educazione. Il direttore delle poste racconta la storia del capitano Kopeikin nel momento del più grande trambusto che ha travolto la città di provincia. The Tale of Captain Kopeikin è un'altra conferma che il sistema feudale è in declino e nuove forze, seppur spontaneamente, si stanno già preparando a intraprendere la strada della lotta al male sociale e all'ingiustizia. La storia di Kopeikin, per così dire, completa il quadro della statualità e mostra che l'arbitrarietà regna non solo tra i funzionari, ma anche negli strati superiori, fino al ministro e allo zar.
Nell'undicesimo capitolo, che completa l'opera, l'autore mostra come finì l'impresa di Chichikov, parla della sua origine, racconta come si formò il suo carattere, si svilupparono le visioni della vita. Penetrando nei recessi spirituali del suo eroe, Gogol presenta al lettore tutto ciò che "sfugge e si nasconde alla luce", rivela "pensieri nascosti che una persona non affida a nessuno", e ci troviamo di fronte a un mascalzone che raramente viene visitato dai sentimenti umani.
Nelle prime pagine della poesia, lo stesso autore lo descrive in qualche modo vagamente: "...non bello, ma non brutto, né troppo grasso né troppo magro". Funzionari provinciali e proprietari terrieri, i cui personaggi sono rivelati nei seguenti capitoli del poema, caratterizzano Chichikov come "ben intenzionato", "efficiente", "scienziato", "la persona più amabile e cortese". Sulla base di ciò, si ha l'impressione di trovarsi di fronte alla personificazione dell '"ideale di una persona perbene".
L'intera trama del poema è costruita come esposizione di Chichikov, poiché la truffa con la vendita e l'acquisto di "anime morte" è al centro della storia. Nel sistema di immagini del poema, Chichikov si distingue in qualche modo. Svolge il ruolo di un proprietario terriero, viaggiando secondo le sue esigenze, e per origine lo è, ma ha pochissimi legami con la vita locale del signore. Ogni volta che appare davanti a noi in una nuova veste e raggiunge sempre il suo obiettivo. Nel mondo di queste persone, l'amicizia e l'amore non sono apprezzati. Sono caratterizzati da straordinaria perseveranza, volontà, energia, perseveranza, calcolo pratico e attività instancabile, nascondono un potere vile e terribile.
Comprendendo il pericolo rappresentato da persone come Chichikov, Gogol mette apertamente in ridicolo il suo eroe, rivela la sua insignificanza. La satira di Gogol diventa una sorta di arma con cui lo scrittore smaschera "l'anima morta" di Chichikov; dice che queste persone, nonostante la loro mente tenace e adattabilità, sono condannate a morte. E la risata di Gogol, che lo aiuta a smascherare il mondo dell'interesse personale, del male e dell'inganno, gli è stata suggerita dalla gente. Fu nell'anima delle persone che l'odio per gli oppressori, per i "padroni della vita" crebbe e si rafforzò nel corso di molti anni. E solo le risate lo hanno aiutato a sopravvivere in un mondo mostruoso, a non perdere l'ottimismo e l'amore per la vita.