Lo stile gotico nell'arte sostituì il romanico e apportò molte innovazioni e tecniche. Nell'architettura, questo si riflette nelle chiese cittadine cattedrale, spaziose, con archi alti, piene luce del sole grazie alle enormi finestre invece dei soliti quadri alle pareti. Nella pittura e nella scultura i soggetti diventavano sempre più realistici, i volumi venivano elaborati e le emozioni dei personaggi venivano trasmesse in modo vivido. Le figure erano posizionate liberamente nello spazio circostante; le pose a forma di S leggermente curvate erano caratteristiche dello stile gotico.
Le principali direzioni artistiche all'interno dello stile gotico ebbero origine in Francia e poi si diffusero in tutta Europa.
Architettura del periodo gotico
Il tempio cittadino è considerato l'edificio più sorprendente dell'architettura del periodo gotico. Si basa su una volta a crociera. Edifici a telaio simili esistevano già in epoca romanica, ma gli architetti
XIII-XVI secolo. ha portato la tecnologia alla perfezione, alleggerendo notevolmente la struttura senza perderne la robustezza.
Grazie ai cambiamenti nella progettazione della volta è stato possibile ridurre la pressione sulle pareti. La necessità della loro durevole costruzione monumentale non era più necessaria ed è diventato possibile risparmiare materiali di consumo e cambiare radicalmente lo spazio. Divenne unificato, numerose colonne scomparvero e non vi fu una chiara divisione in zone. Gli architetti sono riusciti a costruire edifici alti fino a 40 metri in un breve periodo di tempo (fino a 40 anni).
Anche le pareti hanno subito modifiche significative. I grandi dipinti iniziarono gradualmente a diventare un ricordo del passato. Furono sostituite da enormi vetrate colorate che, oltre ad un bellissimo effetto artistico, permettevano di riempire gli edifici del tempio di luce naturale. Decorazione d'interni con un caratteristico decoro di argento e doratura, grazie a loro brillava di nuovi colori.
(Vetrate gotiche nella Cattedrale di San Vito)
La tecnologia delle vetrate colorate era già nota ai maestri vetrai, ma nuovi design hanno permesso di creare vetrate colorate di grandi dimensioni con sorprendenti tecniche artistiche e storie tematiche. Un'immagine preferita in vetro colorato è diventata la parabola di figliol prodigo, che per diversi secoli adornò le vetrate delle chiese di tutta Europa.
Le finestre della cappella Sainte-Chapette, situata in Francia, possono facilmente essere definite le vetrate colorate più squisite del periodo. Artigiani e architetti sono riusciti a trasformare l'edificio in una sorta di gabbia di vetro con sorprendenti finestre traforate a tutta altezza delle pareti. Erano separati gli uni dagli altri da strutture portanti elegantemente decorate. La cappella ha stupito e continua a stupire tutti i suoi visitatori per l'abbondanza di luce e la leggerezza dello spazio interno
(Cappella principale della Cattedrale di Toledo)
Diversi secoli dopo la nascita del movimento gotico, la chiesa intervenne negli affari degli architetti e pretese che venisse modificata la pianta, restituendo la divisione dello spazio in zone. Le modifiche non hanno interessato la decorazione interna ed esterna. Le facciate degli edifici, delle volte e delle pareti interne erano generosamente decorate con sculture, immagini e monumenti, che con ogni decennio diventavano più voluminosi e più realistici.
Esempi di gotico classico arte architettonica in Europa sono:
- Cattedrale di Toledo (Spagna);
- Cattedrale di Colonia (Germania);
- Cattedrale di Canterbury (Inghilterra);
- Cattedrale Notre Dame di Parigi(Francia).
Scultura d'arte gotica
La base della scultura gotica erano le statue. La loro caratteristica era la fusione con le facciate degli edifici. Da lontano sembravano un tutt'uno, e solo da vicino si separavano da loro e diventavano soggetti interessanti che avresti voluto guardare per molto tempo.
Gli scultori hanno elaborato le figure con particolare cura. L'attenzione è stata prestata non solo ai piccoli dettagli come i drappeggi dei tessuti e degli abiti in generale, ma anche allo stato d'animo generale e alle dinamiche che venivano trasmesse allo spettatore.
Impulsi emotivi, esperienze e sofferenze sono stati investiti nei volti elaborati delle sculture e nella loro interazione con gli altri personaggi della composizione. Nella posa delle figure, l'enfasi era sulla dinamica dei movimenti, congelati nel momento.
Una sorprendente dimostrazione della tendenza gotica nell'arte plastica sono le statue e le decorazioni murali del portale della cattedrale di Chartres a Parigi, della cattedrale di Magdeburgo e di Strasburgo in Germania.
Un'interessante aggiunta alla decorazione scultorea di molti templi sono i motivi vegetali. La modanatura volumetrica dello stucco imita fiori, frutti e foglie di piante che crescevano nella regione in cui fu costruito il tempio.
Pittura d'arte gotica
La brama di naturalismo e il desiderio di rappresentare i personaggi nei dipinti nel modo più realistico possibile influenzarono anche la pittura del periodo gotico. Il filo conduttore principale dell'epoca divenne religioso e scene quotidiane, in cui l'attenzione era focalizzata sulla sofferenza e sui vissuti delle persone e dei personaggi raffigurati.
(Dipinto dell'artista olandese Rogier van der Weyden)
Gli artisti hanno abilmente intervallato, dapprima in modo discreto, gli attributi sotto forma di singoli elementi Vita di ogni giorno: candelieri, piante, bottiglie, libri, ecc. Nel XV secolo i paesaggi cominciarono ad apparire nei dipinti, fungendo da sfondi per i soggetti. I temi religiosi continuarono a prevalere.
Gli artisti del periodo gotico utilizzavano la tecnica della rappresentazione del vuoto per enfatizzare la materialità del soggetto trasmesso dal pennello.
Le miniature dei libri iniziarono a svilupparsi attivamente durante questo periodo. Coperte da lettere belle e elaborate che ricordano i monogrammi, le pagine iniziarono ad essere integrate con illustrazioni caratteristiche dell'arte gotica. C'erano anche persone raffigurate in modo realistico sullo sfondo della natura. I disegni erano completati da una cornice con elementi e motivi vegetali dettagliati.
I rappresentanti più importanti tra i maestri del pennello e della pittura del periodo gotico furono:
- Lorenzetti;
- Kampen;
- van der Weyden;
- Fratelli Van Eyck.
La svolta del periodo dell'arte gotica può essere giustamente chiamata architettura e conquiste dell'architettura. Come per altri tipi di arte, l'emergente desiderio di naturalismo fiorì sempre di più di secolo in secolo, preparando il terreno al realismo, caratteristico dell'epoca Rinascimento. Fu alla fine del periodo gotico che le sculture iniziarono a essere separate dalle facciate dei templi e le scene quotidiane si svolgevano sempre più nei dipinti.
Il gotico caratterizza la terza e ultima fase dello sviluppo dell'arte medievale Europa occidentale.
Il nome stesso deriva dalla tribù barbara dei Goti, che saccheggiò Roma nel 410. Fu proprio la caduta della “città eterna” di Roma a segnare la fine dell’antichità e l’inizio del Medioevo europeo. storia culturale. Il termine "gotico" apparve nell'epoca Rinascimento italiano come soprannome beffardo di “barbaro”, che non ha valore artistico, l'era passeggera del Medioevo.
Per molto tempo fu considerato tale fino all'inizio del XIX secolo. non fu riabilitato dai romantici. “Gotico” era originariamente il nome dato a tutto il Medioevo, e solo successivamente lo fu periodo tardivo, contraddistinto dalla sorprendente originalità dello stile artistico. Dall'inizio del XIX secolo, quando il termine stile romanico fu adottato per l'arte, ce ne sono stati limitati quadro cronologico Gotico, era diviso in fasi precoce, matura (alta) e tarda.
È difficile tracciare un confine cronologico tra lo stile romanico e quello gotico. Molti esperti considerano il culmine il fatto della nascita dello stile gotico arte romanica e, allo stesso tempo, la sua negazione. Per molto tempo, elementi di entrambi gli stili coesistettero e furono combinati, e l'era di transizione del XII secolo stesso. aveva un pronunciato carattere “rinascimentale” (vedi Rinascimento). Il XII secolo è il periodo di massimo splendore dello stile romanico, ma dal 1130 compaiono nuove forme. 
L'architetto N. Ladovskii scrisse in modo univoco sulla crisi dello stile romanico come motivo della comparsa del gotico: "Nuove architetture furono create dai selvaggi che entrarono in contatto con la cultura. Ecco come fu creato il gotico. I selvaggi vennero, videro architettura che era nuova per loro, non la capirono e ne crearono una propria; i romani, avendo molte forme completamente completate, non potevano andare oltre." Lo stile gotico nell’Europa occidentale raggiunse il suo apice (alto gotico) nel XIII secolo. Il declino avviene nei secoli XIV-XV (gotico fiammeggiante). 
Il gotico è uno stile artistico più maturo del Medioevo rispetto al romanico. Religioso nella forma arte gotica più sensibile del romanico alla vita, alla natura e all'uomo. Comprende nel suo ambito l'intera somma delle conoscenze medievali, idee ed esperienze complesse e contraddittorie.
Nel sogno e nell'eccitazione delle immagini gotiche, nella patetica ascesa degli impulsi spirituali, nella ricerca instancabile dei suoi maestri, si avvertono nuove tendenze: il risveglio della mente e dei sentimenti, aspirazioni appassionate alla bellezza. La maggiore spiritualità dell'arte gotica, il crescente interesse per i sentimenti umani, per l'individualità, per la bellezza del mondo reale, prepararono la fioritura dell'arte rinascimentale.
Il gotico è caratterizzato da un tipo di pensiero e convenzione simbolico-allegorico linguaggio artistico. La culla del gotico è la Francia, la regione reale dell'Ile-de-France, da dove si diffuse come segno del potere reale in tutta la Francia alla fine del XII secolo. lo stile arrivò anche in altri paesi dell'Europa occidentale.
Lo sviluppo del gotico avviene durante il periodo di dominio della visione religiosa del mondo: la principale creazione dell'arte gotica in Francia fu la cattedrale cittadina, eretta da grandi squadre di costruzione (logge) e caratterizzata dalla perfezione del suo disegno architettonico, riccamente decorata con sculture immagini e vetrate colorate. 
La progettazione gotica dell'edificio prevedeva la dotazione di un'ossatura muraria: i sostegni erano portati da archi a sesto acuto (nervature) che costituivano la base della volta con casseri leggeri, la cui espansione era estinta dai contrafforti portati verso l'esterno e dai collegamenti archi che trasmettono l'espansione - archi rampanti. 
Il muro quindi non ebbe nel gotico un ruolo costruttivo; fu sostituito da ampie aperture di finestre e portali, il leggero edificio crebbe indomabile verso l'alto, slanciandosi verso il cielo con alte tende di torri, guglie, pinnacoli e fioroni (decorazioni in forma di un fiore), dando origine all'idea dell'armonia e della diversità dell'universo divino. Lo spazio interno dei templi, permeato di luce, acquisì unità. 
Il ruolo dei principali architetti (i loro nomi sono stati conservati), che utilizzavano disegni in scala, aumentò. Urbanistica e architettura civile(edifici residenziali, municipi, gallerie commerciali, torri cittadine con eleganti decorazioni). 
Nella scultura, nelle vetrate, negli altari dipinti e scolpiti, nelle miniature e negli oggetti decorativi, la struttura simbolico-allegorica si combina con nuove aspirazioni spirituali ed emozioni liriche; l’interesse per il mondo reale, la natura e la ricchezza di esperienze si sta espandendo. Nei secoli XV-XVIV. Il gotico viene sostituito dal rinascimento.
Anche se il termine " Stile gotico"più spesso applicato a strutture architettoniche, il gotico copriva anche scultura, pittura, miniature di libri, costumi, ornamenti, ecc. 
Condizioni per la formazione e lo sviluppo dello stile gotico
Tre fenomeni sorprendenti cultura gotica può essere definito con le seguenti parole: città, cavalleria, carnevale. 
Gotico. Scudo del cavaliere
L'arte gotica è l'arte delle fiorenti città comunali commerciali e artigianali che raggiunsero una certa indipendenza all'interno del mondo feudale. Ciò è stato causato dalle nuove condizioni della vita sociale in Europa: il forte aumento delle forze produttive, la crescente fiamma del grandioso guerre contadine e la vittoria a inizio XIII V. rivoluzioni comunali. 
In alcuni paesi il potere reale, basato sull'alleanza con le città, si eleva al di sopra delle forze armate frammentazione feudale. Officine e corporazioni stanno rafforzando le loro posizioni. Nascono città-comuni, repubbliche cittadine e città private. La legge di Magdeburgo è legalmente stabilita. Ciò iniziò nel XII secolo nella città tedesca di Magdeburgo. 
Lo sviluppo dell'arte gotica riflette drammatici cambiamenti nella struttura società medievale: inizio della formazione stati centralizzati, la crescita e il rafforzamento delle città, il progresso delle forze secolari, del commercio e dell'artigianato, nonché dei circoli di corte e cavallereschi.
Come il coscienza pubblica, mestieri e tecniche, i fondamenti delle visioni del mondo religioso-dogmatiche medievali si indebolirono, le possibilità di conoscenza e comprensione estetica del mondo reale si ampliarono; Presero forma nuove tipologie architettoniche e sistemi tettonici. L'urbanistica e l'architettura civile si svilupparono intensamente. 
La religione rimase la forma principale di visione del mondo e la chiesa continuò a esercitare la sua influenza sull'arte. Tuttavia, le esigenze della vita nelle città commerciali e artigianali fanno nascere il desiderio di conoscenza e di ricerca costante. Con la formazione delle scuole cittadine e ecclesiastiche, l'influenza dei monasteri sulle masse cominciò a indebolirsi. I centri scientifici – le università – stanno emergendo a Bologna, Oxford e Parigi. Diventano arene di dispute religiose e focolai di libero pensiero. 
Nel quadro della scolastica sorgono insegnamenti eretici, causati da una nuova percezione della vita dei residenti della città e dalla crescita del pensiero critico. La scolastica era permeata da un interesse per la conoscenza sperimentale, chiaramente manifestato nell'opera di Roger Bacon. Alla fine del XII e XIII secolo. Si diffondono le visioni dei filosofi arabi Averroè e Avicenna, vicine al materialismo.
Si tenta di conciliare i dogmi cristiani e l'osservazione della realtà. Mondo reale non è più completamente negato, è considerato una creazione di una divinità. La tragica disperazione che la Chiesa ha instillato nelle persone viene sostituita da una percezione più luminosa e gioiosa del mondo.
La morale si sta ammorbidendo. Allo stesso tempo, cresce la consapevolezza di sé delle persone. Durante la lotta al culmine della jacquerie e le rivolte degli artigiani, vengono avanzate richieste di fratellanza e di uguaglianza, espresse succintamente in un breve detto: "Quando Adamo arava ed Eva filava, chi era allora un nobile?"
Originalità cultura nobile riflesso nell'esistenza di un fenomeno come la cavalleria. Si presuppone il codice d'onore del cavaliere determinati standard comunicazione tra guerrieri in battaglia, in un torneo, nella vita di tutti i giorni. Il culto della personalità del servizio del vassallo al signore supremo trovò la sua espressione nel culto della Bella Signora.
Il carnevale ha permesso alla cultura europea di vivere una vita emotiva piena. Nella visione del mondo carnevalesca, il rigoroso ordine verificato dell'universo creato da Dio era pieno dell'elemento delle immagini corporee-sensoriali (idee).
Questo mondo corporeo si manifestava attivamente durante i carnevali, che occupavano una parte significativa della città cristiana. Il complesso mondo dei movimenti emotivi uomo medievale si riflette nella musica a modo suo: la scuola parigina di Notre Dame ha sostituito il canto all'unisono con gli inizi della polifonia.
Trovatori provenzali, trovatori francesi, cantori tedeschi, Poeti italiani si sono rivolti a una lingua parlata viva e hanno glorificato la vita reale entro i confini di un “universo divino” idealmente costruito.
L'ultima parola sulla mutata visione del mondo dell'uomo gotico è stata pronunciata dalla teologia. Era questo che rappresentava punto filosofico visione del mondo, era proprio a questo che servivano tutte le scienze del Medioevo. L'eccezionale pensatore di quel tempo, Tommaso d'Aquino (1225-1274), sviluppa il problema del dualismo: l'esistenza separata di anima e corpo, spirito e corpo. Il guscio, la forma e il suo contenuto interno dipendono dall'integrità e dalla perfezione, dalla giusta proporzione o consonanza e dalla chiarezza. “In tutto ciò che non nasce per caso, è necessario che la forma (idea) sia la meta finale di ogni emergenza”, scrive Tommaso d'Aquino nella sua Summa Theologiae.
Fonti.
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sul tema: "Arte gotica"
introduzione
"Grandezza e bellezza, lusso e semplicità, pesantezza e leggerezza", questo è ciò che ha detto dello scrittore russo N. V. Gogol del gotico.
Gomtika (dal greco Gpfiykp) è un periodo nello sviluppo dell'arte medievale nell'Europa occidentale, centrale e in parte orientale dall'XI-XII al XV-XVI secolo, che sostituì lo stile romanico e ne sostituì gradualmente la pesantezza e la imponenza.
Questo concetto fu utilizzato per la prima volta da Giorgio Vasari per separare il Rinascimento dal Medioevo. L'arte gotica aveva uno scopo cultuale e un tema religioso, poiché si rivolgeva alle persone più elevate poteri divini entro Visione del mondo cristiana. Questo, per molti aspetti, spiega la costruzione di un gran numero, prima di tutto, di cattedrali come fulcro dell'attività religiosa e religiosa vita culturale Medioevo.
Tuttavia, non si può non notare l'interesse emergente per l'uomo, per la bellezza del mondo terreno, per le scene quotidiane e per la natura. Non è un caso che durante questo periodo i testi d'amore dei trovatori siano apparsi nella letteratura, si siano sviluppati i generi della letteratura urbana e del teatro comico, e i ritratti abbiano occupato il posto principale nella pittura. L'influenza della chiesa rimane ancora, ma cresce l'autocoscienza e l'interesse delle persone per i sentimenti umani e la vita reale. Nonostante il fatto che l’arte gotica fosse chiamata “barbarica”, fu proprio lei ad aprire la strada al Rinascimento.
Molto spesso, questo termine si riferisce allo stile architettonico, ma il concetto di “gotico” comprende anche scultura, pittura, vetrate, affreschi e molte altre opere d'arte del periodo in esame.
Il primo gotico ebbe origine nello stile romanico. Tuttavia, già nel XIII secolo fiorì lo stile gotico (alto gotico), e un secolo dopo iniziò il periodo di crollo dello stile, chiamato “gotico fiammeggiante”. Alla fine del XIV secolo l’Europa fu travolta dal cosiddetto gotico internazionale come fase finale dello sviluppo di questo stile, caratterizzato da forme espressive, nitidezza, grottesco e persino qualche pretenziosità.
Nei tempi moderni, il termine sta acquisendo molti nuovi significati legati alla diversità del suo ambito. Per alcuni, questo è lo stile dell'arte medievale, le cattedrali della Francia del XII secolo e successivamente di Germania, Austria, Repubblica Ceca, Spagna, lo stile neogotico dell'Inghilterra del XVIII secolo, il gotico romanzo XIX secolo, per i designer moderni questo è già uno stile nel design degli interni e nell'abbigliamento, per i rappresentanti della sottocultura gotica consolidata è il rock gotico, ecc.
Nelle pagine di questo lavoro considereremo l'origine e la formazione dello stile gotico nell'arte dell'Europa occidentale nel Medioevo, in Russia, infatti, i capolavori del gotico, così come le sfere della sua manifestazione nella cultura moderna .
1. Lo stile gotico nell'architettura, nella scultura e nella pittura
L'arte gotica nacque a metà del XII secolo nel nord della Francia, per poi diffondersi nel territorio della moderna Germania, Austria, Repubblica Ceca, Spagna, Inghilterra e successivamente penetrare in Italia. In architettura, lo stile gotico sostituisce il romanico. Si tratta di templi, cattedrali, monasteri con numerosi archi, con sommità appuntita, torri e colonne strette e alte, una lussuosa facciata riccamente decorata con numerosi dettagli scolpiti (vimpergi, timpani, archivolti) e vetrate colorate multicolori.
Parlando di gotico, vorrei iniziare con una descrizione della cattedrale di Notre Dame a Parigi, ma il primo gotico struttura architettonica considerata la chiesa del monastero di Saint-Denis (Francia). Nel XII secolo, l'abate Suger scrisse un trattato "Sulla consacrazione della chiesa di Saint-Denis", in cui delineò il simbolismo di tutti gli elementi della cattedrale gotica. Secondo lui, il tempio è una specie di nave, l'Universo, diviso da una cintura di vetrate colorate nella parte superiore e da massicce mura nella parte inferiore nei mondi celeste e terrestre. Gli archi, a loro volta, simboleggiano la rottura del ciclo del tempo, la cui caducità e finitezza è enfatizzata dal tempio gotico. I rosoni in vetro colorato, al contrario, esprimono la ciclicità del tempo, lasciando entrare la luce divina. Erano chiamati a trasferire l'uomo dal mondo corporeo e terreno all'eternità divina.
Sullo sfondo di pesanti edifici in stile romanico, le cattedrali gotiche stupiscono con la loro leggerezza, l'aspirazione alla volta celeste, l'arredamento più ricco che ricorda la più raffinata tessitura del pizzo, la bellezza e il lusso delle vetrate e delle sculture. Interno e aspetto furono determinati gli archi a sesto acuto - caratteristica Stile gotico, pensato per esaltare la leggerezza e il dinamismo dell'opera architettonica. All'interno, le cattedrali gotiche facevano una forte impressione, grazie alla luce che penetrava attraverso le vetrate colorate e riempiva il vasto spazio con numerose colonne e archi a sesto acuto.
Ai capolavori architettura gotica includere la Cattedrale di Chartres, la Cattedrale di Reims, dove furono incoronati i re francesi, la Cattedrale di Amiens, senza dubbio, la Cattedrale di Notre Dame in Francia; Cattedrali di Colonia e Münster a Ulm in Germania, Cattedrale di Canterbury - il tempio principale del regno inglese, così come la Cattedrale dell'Abbazia di Westminster a Londra, Cattedrali di Salisbury, Exeter, Lincoln, Gloucester, Cappella del King's College a Cambridge. Nella Repubblica Ceca, questa è l'architettura gotica di Praga, la Cattedrale di San Vito. In Spagna, Santa Maria del Mar.
Le cattedrali furono senza dubbio gli edifici principali e più importanti di quel periodo. Tuttavia, insieme alle cattedrali, l'intero paesaggio urbano era pieno di edifici gotici di ospedali, mercati coperti, edifici residenziali, ecc. Un gran numero di edifici secolari sono caratteristici dell'arte italiana.
Scultura
Nel creare l'immagine di una cattedrale gotica, ciascuno il più piccolo dettaglio, un ruolo enorme fu dato alla scultura, che decorava principalmente le pareti esterne. Non una, non due, ma decine di migliaia di sculture decoravano cattedrali gotiche mature, esprimendo l'aspirazione verso l'alto dell'intero edificio in un aspetto tettonico.
L'abbondanza di sculture e vetrate segna il periodo dell'Alto Gotico. Statue di profeti, apostoli e santi erano collocate sui portali delle cattedrali gotiche. Molte piccole figure e scene furono collocate su zoccoli, piedistalli e tetti. I capitelli e le sporgenze delle cornici erano pieni di foglie e frutti. Le statue erano organicamente collegate alle pareti e ai supporti, ricordando la sintesi di architettura e scultura delle cattedrali gotiche. Le immagini dei santi acquisiscono individualità e umanità, come se si avvicinassero mondo terreno, ad ogni visitatore del tempio. La semplicità e la grazia delle forme, i gesti sobri servono come espressione di forza morale e perfezione spirituale. Le Madonne gotiche sono l'incarnazione della grazia, della femminilità e della purezza.
La scultura gotica è espressiva e dinamica. Si tratta delle opere di Klaus Sluter, che ha realizzato la Madonna della facciata della Chiesa della Sepoltura di Filippo, la figura del Pozzo dei Profeti a Chammol. In Germania le opere più famose sono quelle di Tilman Riemenschneider, Wit Stwosch e Adam Kraft.
Pittura
In questo capitolo parleremo prima di tutto delle vetrate colorate, che hanno avuto un ruolo enorme nell'arredamento delle chiese gotiche. Numerose composizioni in vetro colorato riproducono soggetti religiosi e letterari, eventi storici. La tecnica del vetro colorato portava una combinazione emotiva di colore e luce, trasformando l'interno del tempio e sostituendo la pittura ad affresco.
Inoltre, le miniature dei libri fiorirono sullo sfondo dell'emergere della letteratura illustrata secolare. I libri religiosi senza dubbio dominavano ed erano riccamente illustrati. Rappresentanti di spicco Gotico miniatura del libro sono i fratelli Limburg, miniaturisti di corte del Duca di Berry, autori del famoso “Magnifico Libro d'Ore del Duca di Berry” (1411-1416 circa).
In connessione con l'interesse per l'uomo, il suo mondo interiore e il carattere individuale, si sta sviluppando il genere del ritratto, che raggiunse il suo apice durante il periodo tardo gotico, sullo sfondo della rinascita spirituale dell'Europa sotto l'aspetto dello sviluppo di una cultura umanistica. approccio alla personalità umana. L'artista gotico ha pagato grande attenzione espressività dei dettagli del ritratto, cercando di trasmettere l'unicità individuale e singolare della personalità. Si noti che questo è stato uno dei primi generi secolari dell'arte gotica.
Tra gli artisti gotici divennero famosi nomi come Giotto, Duccio, i fratelli Lorenzetti, Simone Martini e Beato Angelico, che lavorarono a Firenze e Siena. Nella pittura d'altare questi sono Jan van Eyck e Rogier van der Weyden. Un grande contributo all'arte pittorica gotica fu dato da artisti dipinti presso le corti di Praga e Vienna, maestri della Germania settentrionale.
Dall’ultimo quarto del XIV secolo, le arti visive d’Europa sono state dominate da uno stile in seguito chiamato gotico internazionale, che segnò la fase finale nello sviluppo dell’arte gotica.
2. Gotico in Russia
A causa del fatto che nel Medioevo la Russia era sotto l'influenza Cultura bizantina, possiamo solo parlare del neogotico, arrivato all'arte russa alla fine del XVIII secolo, quando, non lontano da San Pietroburgo, secondo il progetto dell'architetto Yu.M. Felten, il Palazzo Chesme (1774-1777) e la Chiesa Chesme (1777-1780) furono costruiti in stile neogotico.
Cos'è il neogotico e che rapporto ha con lo stile gotico del Medioevo? Il neogotico come movimento nell'architettura dell'era eclettica emerse in Inghilterra negli anni '40 del XVIII secolo e si trovò richiesto in tutto il mondo. Queste sono le cattedrali cattoliche di New York e Melbourne, San Paolo e Calcutta, Manila, Guangzhou e Kiev, questo è il Big Ben e il Tower Bridge in Gran Bretagna.
Quando si parla di neogotico in Russia, i ricercatori usano il termine pseudo-gotico, poiché è piuttosto una sorta di stilizzazione del gotico del Medioevo dell'Europa occidentale. Un sorprendente monumento in stile neogotico fu la residenza imperiale di Tsaritsyn (1776-1796) vicino a Mosca - un intero insieme di edifici e strutture eretti secondo il progetto dell'architetto Vasily Bazhenov e commissionato da Caterina II. Questa è una sorta di complessa sintesi del gotico europeo, dell'architettura barocca russa e del classicismo. La residenza è composta da Gran Palazzo, "Opera House", "Bread House" e altri edifici. Oltre a questo, a stile neogotico può essere attribuito alla Cattedrale cattolica romana dell'Immacolata Concezione della Vergine Maria, costruita nel 1901-1911 a Mosca. Costruito in questo stile Chiesa cattolica Sacro Cuore di Gesù a Samara (1906), Cattedrale dell'Assunzione Santa Vergine Maria a Irkutsk (1881--1884), ecc.
Una ventina di castelli e un gran numero di le chiese, purtroppo, sono per lo più in rovina. Nella stessa Kaliningrad c'è una cattedrale medievale e un gran numero di monumenti neogotici (15 porte della città, chiese). Numerosi edifici sono stati conservati anche nella regione di Leningrado. A Vyborg c'è l'edificio della banca sulla piazza del mercato, l'edificio del mercato e la Chiesa dei Giacinti (XVI secolo) nella città vecchia. Sfortunatamente, l'unica cattedrale in Russia, fondata dagli svedesi nel 1293, fu distrutta durante la Grande Guerra Patriottica.
A differenza degli europei, gli architetti russi praticamente non utilizzano il sistema di cornici delle cattedrali gotiche. La base a cupola, tradizionale per l'Ortodossia, è decorata con archi a sesto acuto, soccombendo gradualmente all'influenza del neogotico “internazionale”. Il risultato è la costruzione di numerose chiese cattoliche per i parrocchiani di origine polacca ovunque Impero russo da Krasnojarsk a Kiev.
3. Il gotico nella cultura moderna
L'interesse per l'arte e la cultura gotica in generale continua ancora oggi. Purtroppo, nei nostri appartamenti di piccole dimensioni, non tutti possono permettersi il lusso gotico. Tuttavia, i designer moderni utilizzano la stilizzazione gotica nel design degli interni. Finestre ad arco, vetrate colorate e mosaici originali sono adatti per decorare le case di campagna. L'interno gotico combina colori vivaci e mobili massicci, ornamenti vari decorare pareti e finestre. Anche il materiale deve rimanere naturale: pietra, legno, marmo, metallo.
Passando ad altre aree dell'arte, notiamo che il precursore del moderno "horror" fu il romanzo gotico, sorto nella seconda metà del XVIII secolo e pieno del misticismo delle maledizioni familiari, delle avventure misteriose con elementi soprannaturali, progettato per immergere il lettore in un piacevole orrore. Nel XX secolo, la “letteratura horror” si è sviluppata all’interno del genere “gotico” (Blackwood, Lovecraft, Bloch, Stephen King). All'intersezione tra fantasy e gotico, un nuovo genere letterario-fantasia oscura
Forze ultraterrene, morti viventi, adempimento di un giuramento, apparizione di fantasmi: notiamo che questi sono i soggetti preferiti del cinema moderno.
Alla fine degli anni '70 del XX secolo, in Gran Bretagna emerse una speciale sottocultura gotica, i cui rappresentanti (adolescenti di età compresa tra 14 e 15 anni) si distinguono per un'immagine specifica e un interesse per la musica gotica. Questo fenomeno è già associato all'evoluzione genere musicale roccia gotica. Negli anni '80, artisti come Bauhaus, Southern Death Cult, Siouxsie and the Banshees e altri guadagnarono ampia popolarità.
Le componenti di questa sottocultura sono, prima di tutto, la moda gotica e la musica gotica. Nell'abbigliamento, questa è la predominanza del nero, degli accessori e del trucco speciale. La musica gotica di solito include rock gotico, death rock e darkwave. Attualmente, la sottocultura gotica è diffusa principalmente in Europa e Nord America e, in misura minore, in Asia e Australia. Notiamo i suoi rappresentanti nelle nostre strade.
architettura culturale in stile gotico
Conclusione
L'arte gotica rifletteva le contraddizioni profonde e acute dell'epoca, per cui era essa stessa internamente contraddittoria: l'intreccio del realismo, la semplicità del sentimento umano con la severità religiosa, il distacco da tutto ciò che è terreno. Anche la sintesi di architettura, scultura e pittura utilizzata nella creazione delle cattedrali gotiche, dove ogni dettaglio aveva il proprio significato, non è casuale.
Lo stile gotico ha senza dubbio ricevuto la sua espressione classica nella cultura ecclesiastica. Tuttavia il predominio risale al periodo tardo gotico temi secolari e gli ambiti di applicazione furono arricchiti dall'arte gotica negli aspetti di genere e stilistici. Nonostante ciò, le opere d'arte gotica si distinguono per una profonda spiritualità e manifestazione vita morale l'uomo sotto l'aspetto religioso e poetico.
In connessione con lo sviluppo della società borghese e l'indebolimento dell'influenza ecclesiastica dell'arte gotica, perde la sua progressività, ma non il suo valore, poiché le tendenze umanistiche che sorsero qui divennero la base dell'era successiva nello sviluppo della cultura dell'Europa occidentale - il Rinascimento.
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L'arte gotica come una delle tendenze dell'arte mondiale. Il suo quadro cronologico. Caratteristiche di ogni fase dello sviluppo dell'arte gotica. Movimento gotico nell'architettura, nella scultura e nella pittura di Francia, Inghilterra e Germania.
abstract, aggiunto il 26/11/2008
Origine del termine "gotico". Il sistema di archi rampanti e contrafforti, le caratteristiche principali dell'architettura gotica, eccezionali opere architettoniche d'Europa. Movimento gotico nella pittura e nella scultura. Il rapporto tra scultura e architettura nel gotico.
presentazione, aggiunta l'11/11/2010
Stile gotico, stile artistico che appariva la fase finale nello sviluppo dell’arte medievale nell’Europa occidentale, centrale e orientale. Fondamenti feudali-ecclesiastici nell'ideologia e nella cultura del periodo gotico. Sintesi delle arti in gotico.
abstract, aggiunto il 13/11/2008
Il significato e il simbolismo del gotico è un periodo di sviluppo dell'arte medievale nell'Europa occidentale, centrale e in parte dell'Europa orientale, che ha sostituito lo stile romanico. Caratteristiche dello stile architettonico. Sviluppo del genere del ritratto. Moda gotica.
presentazione, aggiunta il 24/03/2014
Il concetto e le proprietà distintive del gotico come periodo nello sviluppo dell'arte medievale, che copre quasi tutte le aree della cultura e si sviluppa in Europa dal XII al XV secolo. I capolavori più famosi dell'architettura realizzati in questo stile.
presentazione, aggiunta il 18/02/2015
L'inizio dell'era dello stile gotico nel XII secolo costituisce i presupposti per la sua formazione. Origine del termine "gotico" e caratteristiche dell'architettura gotica. Soggetti religiosi e tendenze realistiche. Caratteristiche degli stili regionali in Francia, Inghilterra, Germania.
abstract, aggiunto il 25/03/2009
La storia dell'emergere del gotico, lo studio delle sue caratteristiche paradossali nelle forme d'arte spaziali. Introduzione al manierismo - movimento artistico in europeo cultura XVI secolo. La sua specificità e i rappresentanti più famosi.
abstract, aggiunto il 01/07/2011
"Gotico internazionale" è stato l'ultimo tributo alle tendenze unificanti dell'arte medievale, con il suo predominio di canoni e regole fermamente stabilite. Al cosmopolitismo del gotico si opposero anche le tendenze realistiche nell'arte dei paesi europei.
abstract, aggiunto il 07/03/2005
L'arrivo dello stile gotico in sostituzione del romanico nei secoli XII-XV. Evoluzione dello stile: primo gotico, periodo di massimo splendore e tardo gotico. Architettura di templi, cattedrali, chiese e monasteri. Sistema di archi rampanti e contrafforti. Distribuzione del carico. Volte gotiche.
abstract, aggiunto il 30/01/2011
Studio dell'emergere e dello sviluppo del barocco come stile artistico caratteristico della cultura dell'Europa occidentale da allora fine XVI Prima metà del XVIII secolo secolo. caratteristiche generali e analisi dello sviluppo degli stili barocchi nella pittura, scultura, architettura e musica.
Le parole "gotico" e "gotico" derivano dal nome della guerriera tribù barbara dei Goti, che inferse un colpo mortale al grande impero romano. Per la prima volta nel Rinascimento, l'arte medievale cominciò a essere chiamata gotica perché la gente allora pensava che quest'arte fosse rozza e barbara. Ma i Goti non c'entrano niente.
Ogni epoca ha dato vita alla propria arte, corrispondente alle sue condizioni, vicina e comprensibile alla gente di quel tempo.
Nel Medioevo il potere della chiesa era così grande che perfino i re furono costretti a sottomettersi ad essa.
La religione richiedeva che una persona rinunciasse a tutto ciò che è terreno, doveva pensare solo a Dio. E la gente cominciò a costruire templi dall'architettura senza precedenti.
Le alte volte delle cattedrali, le vetrate colorate attraverso le quali si riversavano raggi di luce, i suoni solenni dell'organo: tutto ciò catturava l'immaginazione delle persone, instillava in loro l'idea della santità del potere divino e si trasformava loro alla religione.
Nelle nicchie delle pareti esterne, all'ingresso e all'interno delle cattedrali, c'erano molte statue, ma non somigliavano alle statue del mondo antico.
L'arte degli antichi maestri, luminosa e gioiosa, glorificava la bellezza fisica dell'uomo. L'arte medievale è una questione diversa. La religione cristiana insegnava che l'uomo stesso e il suo corpo sono peccatori. Per espiare questo peccato, una persona deve pensare alla salvezza della sua anima e mortificare la sua carne. La vita terrena gli è stata data solo per prepararsi all'aldilà.
È qui che è nato il desiderio dei maestri medievali di incarnare sotto forma di una persona, prima di tutto, le sue esperienze e sentimenti. Le persone spesso si chiedono se nessuno degli artisti medievali sapesse come trasmettere correttamente le proporzioni. figura umana? Certo, potevano, ma semplicemente non ne avevano affatto bisogno. Dopotutto, il loro compito era trasmettere l’impulso spirituale di una persona. Ecco perché allargavano gli occhi, enfatizzavano le pieghe dolorose del viso e allungavano le figure. Sono riusciti a creare opere immortali, in cui è stata rivelata una ricchezza infinita mondo spirituale persona.
ARCHITETTURA
Tutta l'arte gotica ha origine dall'architettura gotica. Dalla fine del XII secolo, nelle città liberate dal potere dei signori furono costruiti locali commerciali, municipi e cattedrali. La decorazione principale della città era la cattedrale, costruita nel corso di decine e talvolta addirittura centinaia di anni. Le cattedrali gotiche sembrano leggere e trasparenti dalle tante enormi finestre. Sembrano tessuti con pizzo di pietra. Ripidi pendii dei tetti, archi a sesto acuto, alte torri sormontate da guglie sottili: tutto crea l'impressione di una rapida corsa verso l'alto. L'altezza delle torri delle più grandi cattedrali gotiche raggiunge i 150 metri. Le cattedrali gotiche non sono solo alte, ma anche molto lunghe: per esempio, Chartres è lunga 130 metri, e il transetto è lungo 64 metri, e per girarci intorno bisogna percorrere almeno mezzo chilometro. E da ogni punto la cattedrale sembra nuova. A differenza della chiesa romanica dalle forme chiare e ben visibili, la cattedrale gotica è vasta, spesso asimmetrica e perfino eterogenea nelle sue parti: ciascuna delle sue facciate con il proprio portale è individuale.
Ha davvero assorbito il mondo città medievale. Se anche adesso, nella Parigi moderna, la Cattedrale di Notre Dame regna sulla città, e l'architettura del Barocco, dell'Impero e del Classicismo svanisce davanti ad essa, allora si può immaginare quanto fosse ancora più impressionante allora, in quella Parigi, tra le strade tortuose e piccoli cortili lungo le rive della Senna.
Allora la cattedrale era qualcosa di più di un semplice luogo di servizio religioso. Insieme al municipio era il centro di tutta la vita pubblica della città. Se il municipio era il centro dell'attività commerciale, allora nella cattedrale, oltre ai servizi divini, si svolgevano spettacoli teatrali, si tenevano lezioni universitarie, a volte si riuniva il parlamento e venivano conclusi anche piccoli accordi commerciali. Molte cattedrali cittadine erano così grandi che l'intera popolazione della città non poteva riempirla.
Arte gotica dentro paesi diversi non è stato affatto sviluppato nello stesso modo. La sua massima fioritura fu in Francia e Germania. Ma in Italia ci sono cattedrali che stupiscono per il loro splendore e perfezione. Quando cammini lungo le antiche strade di Milano verso il centro città, davanti ai tuoi occhi si innalzano le infinite torrette e guglie traforate del Duomo di Milano. Enorme e allo stesso tempo slanciato, è decorato con marmi scolpiti come merletti. Questa è l'unica cattedrale di marmo in Europa. È stato costruito circa sei secoli. Il periodo in sé è vasto, ma non insolito nella costruzione delle cattedrali gotiche; spesso venivano completate e ricostruite. La città crebbe e con essa crebbe la cattedrale, in cui si concentrava tutto ciò che l'arte medievale creava.
SCULTURA, PITTURA E ARTI APPLICATE
La scultura nel Medioevo era inseparabile dalla costruzione di chiese. Le cattedrali erano decorate con molte statue di “santi”, vescovi e re. La scultura descrive in modo molto sottile i lineamenti del viso e le mani.
Secondo il clero l’arte doveva servire da “bibbia per gli analfabeti”. Le pareti dei templi erano dipinte con dipinti dai quali i volti severi dei santi e di Dio stesso guardavano i fedeli. Le immagini del terribile tormento dei peccatori all'inferno avrebbero dovuto emozionare i credenti.
Statue e immagini pittoresche di “santi” furono allungate in modo esorbitante o notevolmente accorciate. A quel tempo, gli artisti non erano ancora consapevoli delle leggi della prospettiva, e quindi le figure nei loro dipinti sembrano piatte. Gli artisti medievali spesso davano alle figure pose e gesti innaturali per trasmettere più fortemente sentimenti religiosi come la fede in Dio o il pentimento per i peccati. In effetti, molte statue e dipinti stupiscono per la loro espressività. I maestri di talento spesso riuscivano a riflettere in loro ciò che osservavano nella vita.
Le icone sopravvissute, dipinte su tavole di legno con la tecnica della tempera, si distinguono per i colori vivaci e l'abbondanza di oro. Di solito il personaggio principale dell'immagine era al centro ed era di dimensioni maggiori rispetto alle figure vicine.
In molti casi, esempi unici di arte gotica furono creati da maestri medievali i cui nomi non ci sono pervenuti. La natura religioso-ecclesiastica della cultura della società medievale si rifletteva nello stile e nello scopo delle cose. Ad esempio, le monete aiutano a ricreare la mappa politicamente a scacchi dell’Europa feudale.
Orafi e argentieri realizzarono utensili da chiesa unici decorati con filigrana, pietre semipreziose, smalti champlevé. È stato utilizzato l'intaglio Avorio. Tutti questi varie tecniche servivano per realizzare piatti per rivestire altari, copertine di libri, ciotole per lavarsi le mani, candelieri, croci processionali, cofanetti, ecc.
L'armatura gotica aveva contorni appuntiti e consisteva in piastre metalliche separate fissate insieme da cinture. L'armatura conteneva fino a 160 piastre, il peso variava da 16 a 20 kg.
ABBIGLIAMENTO GOTICO
Nel XII secolo, soprattutto in Francia, l'abito romanico, che ricordava più i paramenti monastici, fu gradualmente sostituito da abiti più aderenti alla figura e più aggraziati. Gli abiti grezzi e frammentari dell’epoca precedente sono sostituiti da un abito splendidamente sartoriale, realizzato secondo tutte le leggi della sartoria, il cui taglio complessivo è adattato alla figura di chi lo indossa. Possiamo osservare la moda gotica con i suoi abiti attillati, la caratteristica posizione del corpo e il modo di indossare gli abiti, osservando le figure monumentali di santi e re sulle facciate e sui portali delle cattedrali, così come miniature artistiche artisti medievali. Il taglio modificato degli abiti si manifestava innanzitutto nel disegno delle maniche e nel loro collegamento alle spalle. Aderendo perfettamente all'articolazione della spalla, l'abito segue le linee del corpo in modo tale che il corpo stesso sia visibile.
L'abbigliamento tradizionale prevedeva anche un mantello di stoffa e foderato con tessuto di colore diverso o pelliccia.
Le donne si coprivano il capo con veli di stoffa sottile. Avevano il loro significato simbolico. Quindi, ad esempio, la tristezza era enfatizzata non solo dagli abiti scuri, ma anche dalla posizione del copriletto, che a quel tempo era tirato profondamente sul viso.
Gli uomini indossavano giacche corte oltre a pantaloni attillati. Camicie che fanno capolino e pantaloni attillati delineavano dettagliatamente la figura maschile. Anche gli uomini indossavano stivali con la punta appuntita.
Nella moda tardo gotica, il nero era un colore molto popolare, soprattutto quando l'abito era di velluto.
La biancheria intima da donna in tardo gotico divenne ancora più intricata e ora si adattava ancora più vicino al corpo. Figura femminile in questo momento è raffigurata con il petto sollevato in alto e sporgente in avanti, grazie alla cintura molto rialzata, e la profonda scollatura a forma di lettera “V” riduce il corpetto dell'abito.
I predicatori denunciavano questo abbigliamento come peccaminoso, vile e osceno. L'abbigliamento di lusso ha anche fatto temere loro per il futuro dell'economia della loro gente. Si opposero aspramente a qualsiasi eccesso nei costumi e soprattutto al lusso degli abiti con cui i credenti andavano in chiesa.
LETTERATURA CAVALIERE
Con lo sviluppo dell’istruzione si sviluppò anche la letteratura. I poeti cavalieri scrivevano poesie; adattando canzoni popolari, crearono interi romanzi in versi e poesie sulle imprese militari dei signori feudali.
Il poema cavalleresco più famoso - "La canzone di Roland" fu composto in Francia XI - XII secoli. Racconta la morte eroica del distaccamento del conte Rolando durante la ritirata di Carlo Magno dalla Spagna. La conquista della Spagna è descritta nel poema come una guerra dei cristiani contro i musulmani. Roland è dotato di tutti i tratti di un cavaliere impeccabile. Compie imprese favolose e muore, senza pensare per un minuto a infrangere il giuramento di fedeltà al suo signore.
La "Canzone di Roland" rifletteva anche i sentimenti della gente: parla di ardente amore per la "cara Francia" e di odio per i nemici. La poesia condanna quei signori feudali che tradiscono la Francia.