ROMANTICISMO - metodo artistico e internazionale direzione letteraria, sorto nel Europa occidentale alla fine XVIII secolo, e in Russia nel inizio XIX e rimase produttivo e leader fino agli anni '40, e per alcuni autori (come V. Hugo) anche più tardi.
La parola “romantico” è precedente. Esso “apparve nella seconda metà del XVII secolo. in Inghilterra, poi, diversi decenni dopo, in Francia e Germania, significò il riferimento a un romanzo (“as in a novel”), e il concetto di quest’ultimo risale a genere cavalleresco, che presupponeva un’immagine straordinaria del mondo, diversa da quella percepita nella vita di tutti i giorni”. Cioè inizialmente “tutto ciò che è fantastico veniva chiamato romantico”<еское>, insolito, strano, presente solo nei libri e non nella realtà.” Il classicismo razionalista rivendicava la plausibilità (questo motivava la regola delle “tre unità” nel dramma: l'unità di luogo, tempo e azione), in particolare nell'Europa occidentale letteratura educativa XVIII secolo Nel frattempo, gli eventi storici della fine dei secoli XVIII-XIX. ha causato delusione nelle illusioni degli illuministi riguardo a un dispositivo intelligente vita pubblica, le vicissitudini della storia e i destini delle sue figure più importanti hanno contribuito alla diffusione dell'irrazionalismo e all'aumento dell'emotività nella percezione dell'ambiente. Il valore più alto cominciò a essere visto come una personalità straordinaria con passioni potenti, completamente indipendente, uguale al mondo intero, opposta a tutto ciò che è al di fuori di esso. Il romanticismo divenne l'espressione di questa visione del mondo nell'arte.
“I romantici riproducevano i personaggi del loro tempo - i personaggi di persone che si erano allontanate dalle loro vecchie connessioni e stavano appena entrando in un nuovo sistema di relazioni. Ma padroneggiavano questi personaggi, li tipizzavano artisticamente in modo tale che la rottura con le vecchie condizioni di vita fosse da loro assolutizzata sotto forma di completa indipendenza dell'individuo da chiunque e dal nulla: né da Dio, né dal clan. natura umana, né dalle circostanze che lo circondano, sotto forma di valore intrinseco assoluto di una personalità umana individuale”.
Il confronto tra un individuo eccezionale e un mondo di basso livello (per le sue dimensioni) porta al "dolore mondiale" ("la malattia del secolo") dei personaggi e eroi lirici letteratura romantica, particolarmente acuta nelle opere di J.G.N. Byron, che influenzò notevolmente la letteratura russa (Pushkin durante il periodo dell'esilio meridionale e soprattutto Lermontov). La reazione all'imperfezione del mondo è stata il sogno nelle versioni “passiva” e “attiva” (ribelle) e la sua conseguenza: i romantici “due mondi”. Il primo romantico russo V.A. Zhukovsky scrisse dell'impossibilità di trasmettere nel linguaggio terreno l'essenza divina della vita, “questa presenza del Creatore nella creazione” (“Inesprimibile”, 1819). Il giovane Lermontov, che sembrava tenere una sorta di diario poetico, ammise: "La mia anima, ricordo, fin dall'infanzia / cercava il miracoloso" ("Giugno 1831, 11 giorni") - e anche prima: "Nella mia mente Ho creato un altro mondo / E altre immagini esistono; / Li ho legati insieme con una catena, / ho dato loro una forma, ma non ho dato loro un nome...” (“Russian Melody”, 1829). Il romantico “attivo” e ribelle Lermontov non era meno un sognatore del “passivo”, mite Zhukovsky, che creava deliberatamente convenzionali, mondo di fantasia ballate “spaventose”. Nel 1840 Lermontov ricordò il suo nei primi anni: "Così l'onnipotente signore del meraviglioso regno - / sono rimasto seduto da solo per lunghe ore, / E il loro ricordo è vivo fino ad oggi / Sotto una tempesta di dubbi e passioni dolorosi..." ("Quanto spesso, circondato da un eterogeneo folla..."). Nei suoi sogni, anche il suo eroe Pechorin, il cui carattere ancora in gran parte romantico è rappresentato in molti modi realisticamente, ha esaurito la sua forza spirituale. Grusnickij è l'epigono della coscienza e del comportamento veramente romantici, volgarizzando ciò che era iniziato come una protesta contro la volgarità, la mediocrità delle persone e la realtà circostante.
Tra i romantici “altri mondi” c'erano altre epoche storiche. Fu nel romanticismo che apparve lo storicismo, che poi divenne uno dei fondamenti del realismo, e Walter Scott creò il genere del romanzo storico, in cui le avventure personaggi di fantasia, spesso tra due campi in guerra, giungono a una felice conclusione con la partecipazione di personaggi storici, non quelli principali, ma che intervengono nella trama ruolo vitale(lo schema del romanzo di Walterscott è conservato in “ La figlia del capitano”Pushkin, l'opera è già in gran parte realistica). La consapevolezza delle differenze nelle epoche storiche è avvenuta sullo sfondo della consapevolezza della sostenibilità caratteristiche nazionali dell'esistenza e della coscienza di ogni popolo, tanto che i romantici furono i primi artisti a riprodurre consapevolmente specificità nazionali(in Russia inizialmente sotto il nome di “nazionalità”), sia del proprio popolo che degli altri: l'esotismo, soprattutto caucasico, divenne uno dei segni del romanticismo russo sia in poesia (poesie di Pushkin, Lermontov) che in prosa (racconti di A.A. Bestuzhev, che scriveva sotto lo pseudonimo di Marlinsky). Romantico romanzi storici ha creato M.N. Zagoskin, I.I. Lazhechnikov. Il tipo romantico di storicismo, in netto contrasto epoche diverse, e non collegandoli con una catena di sviluppo naturale (“Sì, c'erano persone ai nostri tempi...”), è stato preservato in opere poetiche, che ha acquisito notevoli caratteristiche realistiche (“Borodino”, “Canzone sullo zar Ivan Vasilyevich...”, “Duma” di Lermontov).
In generale, la particolarità del romanticismo russo è che non era “puro” sia ai suoi albori che al suo declino. Nei testi di Zhukovsky, soprattutto all'inizio, rimane l'influenza del sentimentalismo (sensibilità accresciuta quando si poetizza semplice, ordinario relazioni umane), nella poesia di K.N. Batyushkova - epicureismo (canto delle gioie della vita) del XVIII secolo, nella poesia dei Decabristi K.F. Ryleeva, V.K. Kuchelbecker, così come Pushkin del periodo di San Pietroburgo (post-liceo): l'alto stile del classicismo. Allo stesso tempo, la letteratura russa è passata dal romanticismo al realismo nella persona dei suoi geni più alti non più tardi, ma anche un po' prima di quella dell'Europa occidentale. D'altra parte, in generale, l'opera poetica dei suoi rappresentanti più importanti E.A. è rimasta nell'ambito del romanticismo. Baratynsky e F.I. Tyutchev (quest'ultimo visse fino al 1873), i testi di A.A. sono prevalentemente romantici. Fet, in generale, il romanticismo domina nel lavoro multigenere di A.K. Tolstoj.
Tuttavia, negli anni Novanta dell'Ottocento. dava l'impressione di una novità assoluta primi lavori M. Gorky, vestito sotto forma di storie, leggende e "canzoni" esotiche. Sono anche chiamati romantici in mancanza di una definizione più adatta, ma questo è un “romanticismo” diverso, ovviamente convenzionale, come se stilizzato, creato da un artista realista: Gorky non ha scritto solo negli stessi anni '90. opere completamente realistiche, ma anche in quelle “romantiche” riproducono indirettamente questioni storico-sociali moderne (in “La vecchia Izergil” Larra e Danko esprimono indirettamente le idee dell'individualismo borghese e del servizio civile, compreso il sacrificio rivoluzionario, e allo stesso tempo la storia ricrea in modo abbastanza convincente le caratteristiche della coscienza e del comportamento arcaici). Nella letteratura del 20 ° secolo, ad esempio, l'opera di A. Green, il concetto di “romanticismo” viene applicato anche per inerzia, a causa della mancanza di termini per denotare fenomeni simili, ma pur sempre diversi. Allo stesso tempo, il termine “neoromanticismo” è abbastanza accettabile, soprattutto in relazione al simbolismo (vedi: Modernismo).
Il romanticismo deve essere distinto dal romanticismo: un tipo di atteggiamento elevato nei confronti della vita, profondamente personale, soprattutto emotivo, ispirato dal desiderio di determinati ideali, spesso vaghi, derivanti dall'insoddisfazione per la vita quotidiana. Il tipo corrispondente di contenuto nell'arte può essere caratteristico non solo del romanticismo. Dal numero realisti XIX V. I.S. era particolarmente incline al romanticismo e alla “poesia” in generale. Turgenev. IN Tempo sovietico Il romanticismo come forma di entusiasmo si è imposto, inizialmente con successo, sia nella letteratura che nella coscienza delle persone, soprattutto dei giovani.
La parola francese romanticismo risale al romanticismo spagnolo (nel Medioevo, questo era il nome dei romanzi spagnoli, e poi al romanticismo cavalleresco), al romantico inglese, che si trasformò nel XVIII secolo. in romantique e quindi con il significato di “strano”, “fantastico”, “pittoresco”. All'inizio del XIX secolo. Il romanticismo diventa la designazione di una nuova direzione, opposta al classicismo.
Entrando nell'antitesi tra "classicismo" e "romanticismo", il movimento suggerì di contrapporre la richiesta classicista di regole con la libertà romantica dalle regole. Questa comprensione del romanticismo persiste fino ai giorni nostri, ma, come scrive il critico letterario Yu. Mann, il romanticismo “non è semplicemente una negazione delle ‘regole’, ma il rispetto di ‘regole’ che sono più complesse e stravaganti”.
Il centro del sistema artistico del romanticismo è l'individuo, e il suo conflitto principale– individui e società. Il prerequisito decisivo per lo sviluppo del romanticismo furono gli eventi dei Grandi rivoluzione francese. L'emergere del romanticismo è associato al movimento anti-illuminista, le cui ragioni risiedono nella delusione per la civiltà, per la situazione sociale, industriale, politica e progresso scientifico, il cui risultato furono nuovi contrasti e contraddizioni, livellamento e devastazione spirituale dell'individuo.
L'Illuminismo predicava la nuova società come la più “naturale” e “ragionevole”. Le menti migliori L’Europa giustificava e prefigurava questa società del futuro, ma la realtà si rivelava fuori dal controllo della “ragione”, il futuro era imprevedibile, irrazionale e moderno ordine sociale cominciò a minacciare la natura umana e la libertà personale. Il rifiuto di questa società, la protesta contro la mancanza di spiritualità e l'egoismo si riflettono già nel sentimentalismo e nel preromanticismo. Il romanticismo esprime questo rifiuto nel modo più acuto. Il Romanticismo si oppose all'Illuminismo anche in termini verbali: il linguaggio delle opere romantiche, che cercava di essere naturale, "semplice", accessibile a tutti i lettori, era qualcosa di opposto a quello dei classici con i suoi temi nobili, "sublimi", caratteristici, ad esempio, , della tragedia classica.
Tra i tardi romantici dell’Europa occidentale, il pessimismo nei confronti della società acquisisce proporzioni cosmiche e diventa la “malattia del secolo”. Gli eroi di molte opere romantiche (F.R. Chateaubriand, A. Musset, J. Byron, A. Vigny, A. Lamartine, G. Heine, ecc.) Sono caratterizzati da stati d'animo di disperazione e disperazione, che acquisiscono un carattere universale. La perfezione è perduta per sempre, il mondo è governato dal male, il caos antico risorge. Il tema del “mondo spaventoso”, caratteristico di tutti letteratura romantica, incarnato in modo più vivido nel cosiddetto "genere nero" (nel "romanzo gotico" pre-romantico - A. Radcliffe, C. Maturin, nel "dramma del rock" o "tragedia del rock" - Z. Werner , G. Kleist, F. Grillparzer), nonché nelle opere di Byron, C. Brentano, E. T. A. Hoffmann, E. Poe e N. Hawthorne.
Allo stesso tempo, il romanticismo si basa su idee che mettono alla prova mondo spaventoso”, - prima di tutto, le idee di libertà. La delusione del romanticismo è una delusione della realtà, ma il progresso e la civiltà ne sono solo un lato. Il rifiuto di questo lato, la mancanza di fiducia nelle possibilità della civiltà forniscono un altro percorso, il percorso verso l'ideale, verso l'eterno, verso l'assoluto. Questo percorso deve risolvere tutte le contraddizioni e cambiare completamente la vita. Questa è la via verso la perfezione, “verso una meta, la cui spiegazione va ricercata al di là del visibile” (A. De Vigny). Per alcuni romantici, il mondo è dominato da forze incomprensibili e misteriose a cui bisogna obbedire e non cercare di cambiare il destino (poeti della “scuola del lago”, Chateaubriand, V.A. Zhukovsky). Per altri, il “male del mondo” ha provocato proteste, ha chiesto vendetta e lotta. (J. Byron, P. B. Shelley, Sh. Petofi, A. Mickiewicz, il primo A. S. Pushkin). Ciò che avevano in comune era che tutti vedevano nell'uomo un'unica essenza, il cui compito non si limitava affatto alla risoluzione dei problemi quotidiani. Al contrario, senza negare la vita quotidiana, i romantici cercarono di svelare il mistero esistenza umana, rivolgendoti alla natura, confidando nei tuoi sentimenti religiosi e poetici.
Un eroe romantico è una personalità complessa e appassionata, il cui mondo interiore è insolitamente profondo e infinito; è un intero universo pieno di contraddizioni. I romantici erano interessati a tutte le passioni, sia alte che basse, che erano opposte tra loro. L'alta passione è l'amore in tutte le sue manifestazioni, la bassa passione è l'avidità, l'ambizione, l'invidia. I romantici contrapponevano la vita dello spirito, in particolare la religione, l'arte e la filosofia, alla pratica materiale di base. Interesse per sentimenti forti e vividi, passioni divoranti, movimenti segreti dell'anima - tratti caratteriali romanticismo.
Possiamo parlare di romanticismo come tipo speciale personalità - persona passioni forti e aspirazioni elevate, incompatibili con il mondo di tutti i giorni. Circostanze eccezionali accompagnano questa natura. La fantascienza diventa attraente per i romantici musica folk, poesia, leggende: tutto ciò che per un secolo e mezzo è stato considerato genere minore, no merita attenzione. Il romanticismo è caratterizzato dall'affermazione della libertà, dalla sovranità dell'individuo, da una maggiore attenzione all'individuo, dall'unicità dell'uomo e dal culto dell'individuo. La fiducia nell’autostima di una persona si trasforma in una protesta contro il destino della storia. Spesso un eroe lavoro romantico diventa un artista capace di percepire creativamente la realtà. Alla classicista “imitazione della natura” si contrappone l'energia creativa dell'artista che trasforma la realtà. Si crea un mondo speciale, più bello e reale della realtà percepita empiricamente. È la creatività che è il senso dell'esistenza, che rappresenta valore più alto dell'universo. I romantici difendevano appassionatamente la libertà creativa dell'artista, la sua immaginazione, credendo che il genio dell'artista non obbedisca alle regole, ma le crei.
I romantici si sono rivolti a vari epoche storiche, erano attratti dalla loro originalità, attratti da paesi e circostanze esotiche e misteriose. L'interesse per la storia divenne uno dei risultati duraturi del sistema artistico del romanticismo. Si è espresso nella creazione del genere del romanzo storico (F. Cooper, A. Vigny, V. Hugo), il cui fondatore è considerato W. Scott, e in generale del romanzo, che ha acquisito una posizione di primo piano nell'epoca presa in esame. I romantici si riproducono in dettaglio e accuratamente dettagli storici, sfondo, colorazione di un'epoca particolare, ma personaggi romantici sono dati al di fuori della storia, sono, di regola, al di sopra delle circostanze e non dipendono da esse. Allo stesso tempo, i romantici percepivano il romanzo come un mezzo per comprendere la storia, e dalla storia andavano a penetrare nei segreti della psicologia e, di conseguenza, della modernità. L'interesse per la storia si rifletteva anche nelle opere degli storici della scuola romantica francese (A. Thierry, F. Guizot, F. O. Meunier).
Fu nell'era del Romanticismo che avvenne la scoperta della cultura del Medioevo, e anche l'ammirazione per l'antichità, caratteristica dell'epoca precedente, non si indebolì alla fine del XVIII secolo. XIX secolo Varietà di eventi nazionali, storici, caratteristiche individuali avuto e significato filosofico: la ricchezza di un unico mondo consiste nella combinazione di queste caratteristiche individuali, e lo studio della storia di ciascun popolo separatamente rende possibile tracciare, come diceva Burke, la vita ininterrotta attraverso le nuove generazioni che si susseguono.
L'era del Romanticismo fu segnata dal fiorire della letteratura, una delle cui proprietà distintive era la passione per i problemi sociali e politici. Cercando di capire il ruolo dell'uomo in ciò che sta accadendo eventi storici, gli scrittori romantici gravitavano verso l'accuratezza, la specificità e l'autenticità. Allo stesso tempo, l'azione delle loro opere si svolge spesso in ambienti insoliti per un europeo, ad esempio in Oriente e in America o, per i russi, nel Caucaso o in Crimea. Pertanto, i poeti romantici sono principalmente parolieri e poeti della natura, e quindi nella loro opera (così come in molti scrittori di prosa) il paesaggio occupa un posto significativo - prima di tutto, il mare, le montagne, il cielo, gli elementi tempestosi con cui l'eroe è associato a relazioni complesse. La natura può essere simile natura appassionata eroe romantico, ma può anche resistergli, rivelarsi una forza ostile con cui è costretto a combattere.
Straordinario e immagini luminose anche la natura, la vita, lo stile di vita e i costumi di paesi e popoli lontani hanno ispirato i romantici. Stavano cercando le caratteristiche che costituiscono il principio fondamentale spirito nazionale. identità nazionale si manifesta principalmente in forma orale arte popolare. Da qui l'interesse per il folklore, l'elaborazione opere folcloristiche, Creazione proprie opere basato sull'arte popolare.
Lo sviluppo dei generi del romanzo storico, del racconto fantastico, del poema lirico-epico, della ballata è merito dei romantici. La loro innovazione si manifestava anche nei testi, in particolare nell'uso della polisemia delle parole, nello sviluppo dell'associatività, della metafora e nelle scoperte nel campo della versificazione, della metrica e del ritmo.
Il romanticismo è caratterizzato da una sintesi di generi e generi, dalla loro compenetrazione. Romantico sistema dell'arte era basato su una sintesi di arte, filosofia e religione. Ad esempio, per un pensatore come Herder, la ricerca linguistica, le dottrine filosofiche e appunti di viaggio. Gran parte delle conquiste del romanticismo furono ereditate dal realismo del XIX secolo. – un debole per la fantasia, il grottesco, una miscela di alto e basso, tragico e comico, la scoperta dell’“uomo soggettivo”.
Nell'era del romanticismo fiorirono non solo la letteratura, ma anche molte scienze: sociologia, storia, scienze politiche, chimica, biologia, dottrina evoluzionistica, filosofia (Hegel, D. Hume, I. Kant, Fichte, filosofia naturale, l'essenza della il che si riduce al fatto che la natura è una delle vesti di Dio, “la veste vivente del Divino”).
Romanticismo – fenomeno culturale Europa e America. IN paesi diversi il suo destino aveva le sue caratteristiche.
La Germania può essere considerata un paese romanticismo classico. Qui gli eventi della Grande Rivoluzione Francese furono percepiti piuttosto nel regno delle idee. I problemi sociali erano considerati nel quadro della filosofia, dell’etica e dell’estetica. Le opinioni dei romantici tedeschi diventano paneuropee e influenzano pensiero sociale, arte di altri paesi. La storia del romanticismo tedesco si suddivide in diversi periodi.
Alle origini del romanticismo tedesco ci sono gli scrittori e teorici della scuola di Jena (W.G. Wackenroder, Novalis, fratelli F. e A. Schlegel, W. Tieck). Nelle lezioni di A. Schlegel e nelle opere di F. Schelling si delinea il concetto di arte romantica. Come scrive uno dei ricercatori della scuola di Jena, R. Huch, i romantici di Jena “propongono come ideale l’unificazione di vari poli, non importa come questi ultimi vengano chiamati: ragione e fantasia, spirito e istinto”. Gli Jeniani possedevano anche le prime opere del genere romantico: la commedia di Tieck Il gatto con gli stivali(1797), ciclo lirico Inni per la notte(1800) e romanzo Heinrich von Ofterdingen(1802) Novalis. Alla stessa generazione appartiene il poeta romantico F. Hölderlin, che non fece parte della scuola di Jena.
La Scuola di Heidelberg rappresenta la seconda generazione di romantici tedeschi. Qui l'interesse per la religione, l'antichità e il folklore divenne più evidente. Questo interesse spiega l'aspetto della collezione canzoni folk Corno magico del ragazzo(1806–08), compilato da L. Arnim e Brentano, nonché Fiabe per bambini e famiglie(1812–1814) fratelli J. e V. Grimm. Nell'ambito della Scuola di Heidelberg, il primo direzione scientifica nello studio del folklore - una scuola mitologica, basata sulle idee mitologiche di Schelling e dei fratelli Schlegel.
Il tardo romanticismo tedesco è caratterizzato da motivi di disperazione, tragedia e rifiuto società moderna, una sensazione di discrepanza tra sogni e realtà (Kleist, Hoffman). Questa generazione comprende A. Chamisso, G. Muller e G. Heine, che si definiva “l’ultimo romantico”.
Il romanticismo inglese si concentrava sui problemi dello sviluppo della società e dell'umanità nel suo insieme. I romantici inglesi hanno un senso di catastrofismo processo storico. I poeti della “scuola del lago” (W. Wordsworth, S. T. Coleridge, R. Southey) idealizzano l'antichità, glorificano le relazioni patriarcali, la natura, i sentimenti semplici e naturali. L'opera dei poeti della “scuola del lago” è intrisa di umiltà cristiana; tendono a fare appello al subconscio dell'uomo.
Le poesie romantiche su argomenti medievali e i romanzi storici di W. Scott si distinguono per l'interesse per l'antichità nativa, per la poesia popolare orale.
Tuttavia, lo sviluppo del romanticismo in Francia fu particolarmente acuto. Le ragioni di ciò sono duplici. Da un lato, era in Francia che le tradizioni del classicismo teatrale erano particolarmente forti: si ritiene giustamente che la tragedia classicista abbia acquisito la sua espressione completa e perfetta nella drammaturgia di P. Corneille e J. Racine. E poi più forte della tradizione, tanto più dura e inconciliabile procede la lotta contro di loro. D’altro canto, la rivoluzione borghese francese del 1789 e il colpo di stato controrivoluzionario del 1794 diedero impulso a cambiamenti radicali in tutti gli ambiti della vita. Le idee di uguaglianza e libertà, la protesta contro la violenza e la ingiustizia sociale si è rivelato estremamente in sintonia con i problemi del romanticismo. Ciò ha dato un potente impulso allo sviluppo del dramma romantico francese. La sua fama è stata fatta da V. Hugo ( Cromwell, 1827; Marion Delormé, 1829; Hernani, 1830; Angelo, 1935; Ruy Blaz, 1938, ecc.); A. de Vigny ( La moglie del maresciallo d'Ancre, 1931; Chatterton, 1935; traduzioni delle opere di Shakespeare); A. Dumas il padre ( Antonio, 1931; Richard Darlington 1831; Torre Nelskaya, 1832; Acuto, o Dissipazione e Genio, 1936); A. de Musset ( Lorenzaccio, 1834). È vero, nel suo dramma successivo, Musset si allontanò dall'estetica del romanticismo, ripensando i suoi ideali in modo ironico e alquanto parodico e infondendo le sue opere con elegante ironia ( Capriccio, 1847; Candeliere, 1848; L'amore non è uno scherzo, 1861, ecc.).
Drammaturgia Romanticismo inglese rappresentato nelle opere dei grandi poeti J. G. Byron ( Manfredi, 1817; Marino Faliero, 1820, ecc.) e P.B. Shelley ( Cenci, 1820; Grecia, 1822); Romanticismo tedesco - nelle opere di I.L. Tieck ( La vita e la morte di Genoveva, 1799; L'imperatore Ottaviano, 1804) e G. Kleist ( Pentesilea, 1808; Principe Federico di Homburg, 1810, ecc.).
Il romanticismo ha avuto un'enorme influenza sullo sviluppo della recitazione: per la prima volta nella storia, lo psicologismo è diventato la base per creare un ruolo. Lo stile di recitazione razionalmente verificato del classicismo è stato sostituito da un'intensa emotività, una vivida espressione drammatica, versatilità e incoerenza nello sviluppo psicologico dei personaggi. L'empatia è tornata auditorium; I più grandi attori drammatici romantici sono diventati idoli pubblici: E. Keane (Inghilterra); L. Devrient (Germania), M. Dorval e F. Lemaitre (Francia); A. Ristori (Italia); E. Forrest e S. Cushman (USA); P. Mochalov (Russia).
Anche l'arte musicale e teatrale della prima metà dell'Ottocento si sviluppò sotto il segno del romanticismo. – sia l'opera (Wagner, Gounod, Verdi, Rossini, Bellini, ecc.) che il balletto (Pugni, Maurer, ecc.).
Il romanticismo ha anche arricchito la tavolozza della messa in scena e dei mezzi espressivi del teatro. Per la prima volta, i principi dell'arte dell'artista, del compositore e del decoratore iniziarono a essere considerati nel contesto dell'impatto emotivo sullo spettatore, identificando la dinamica dell'azione.
Entro la metà del 19 ° secolo. l'estetica del romanticismo teatrale sembrava essere sopravvissuta alla sua utilità; è stato sostituito dal realismo, che ha assorbito e ripensato in modo creativo tutto conquiste artistiche romantici: rinnovamento dei generi, democratizzazione degli eroi e lingua letteraria, ampliando la tavolozza dei mezzi di recitazione e produzione. Tuttavia, negli anni 1880-1890, la direzione del neoromanticismo si formò e si rafforzò nell'arte teatrale, principalmente come polemica con tendenze naturalistiche nel teatro. La drammaturgia neoromantica si è sviluppata principalmente nel genere del dramma in versi, vicino alla tragedia lirica. Le migliori giocate i neoromantici (E. Rostand, A. Schnitzler, G. Hofmannsthal, S. Benelli) si distinguono per il dramma intenso e il linguaggio raffinato.
Indubbiamente, l'estetica del romanticismo con la sua euforia emotiva, il pathos eroico, forte e sentimenti profondi estremamente vicino esattamente arti teatrali, che si basa fondamentalmente sull'empatia e mette la sua obiettivo principale raggiungere la catarsi. Ecco perché il romanticismo semplicemente non può sprofondare irrimediabilmente nel passato; in ogni momento, le rappresentazioni di questa direzione saranno richieste dal pubblico.
Tatiana Shabalina
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Il romanticismo è un movimento letterario apparso nell'Europa occidentale alla fine del XVIII secolo. Il romanticismo, come movimento letterario, implica la creazione di un eroe eccezionale e circostanze eccezionali. Tali tendenze nella letteratura si sono formate a seguito del crollo di tutte le idee del periodo dell'Illuminismo a causa della crisi in Europa, che è nata come risultato speranze non realizzate Grande Rivoluzione Francese.
In Russia, il romanticismo come movimento letterario è apparso per la prima volta dopo Guerra Patriottica 1812 Dopo una straordinaria vittoria sui francesi, molte menti progressiste erano in attesa di cambiamenti struttura statale. Il rifiuto di Alessandro I di esercitare pressioni a favore delle politiche liberali diede origine non solo alla rivolta decembrista, ma anche a cambiamenti nella situazione politica. coscienza pubblica e passioni letterarie.
Il romanticismo russo è un conflitto tra l'individuo e la realtà, la società e i sogni, i desideri. Ma il sogno e il desiderio sono concetti soggettivi, quindi il romanticismo, come uno dei movimenti letterari più amanti della libertà, aveva due tendenze principali:
- conservatore;
- rivoluzionario.
La personalità dell'era del romanticismo è dotata carattere forte, zelo appassionato per tutto ciò che è nuovo e irrealizzabile. Nuova persona cerca di vivere davanti a chi lo circonda per accelerare la sua conoscenza del mondo a passi da gigante.
Romanticismo russo
Rivoluzionari del Romanticismo metà del XIX secolo V. dirigere il “loro volto” verso il futuro, sforzarsi di incarnare le idee di lotta, uguaglianza e felicità universale delle persone. Un rappresentante brillante romanticismo rivoluzionario era K.F. Ryleev, nelle cui opere si è formata l'immagine uomo forte. Il suo eroe umano è pronto con zelo a difendere le idee ardenti del patriottismo e il desiderio di libertà della sua patria. Ryleev era ossessionato dall’idea di “uguaglianza e libertà di pensiero”. Furono questi motivi a diventare le tendenze fondamentali della sua poesia, che è chiaramente visibile nel pensiero "La morte di Ermak".
I conservatori del romanticismo hanno tratto le trame dei loro capolavori principalmente dal passato, come hanno preso base letteraria dando, una direzione epica o sarebbero stati consegnati all'oblio il dopo vita. Immagini simili ha portato il lettore nella terra dell'immaginazione, dei sogni e delle fantasticherie. Un rappresentante di spicco del romanticismo conservatore era V.A. Zhukovsky. La base delle sue opere era il sentimentalismo, dove la sensualità prevaleva sulla ragione e l'eroe sapeva come entrare in empatia e rispondere in modo sensibile a ciò che stava accadendo intorno a lui. La sua prima opera fu l’elegia” Cimitero rurale", che era pieno di descrizioni di paesaggi e discussioni filosofiche.
Romantico dentro Lavori letterari grande attenzione si dedica agli elementi tempestosi e alle discussioni filosofiche sull'esistenza umana. Dove le circostanze non influenzano l’evoluzione del carattere e la cultura spirituale ha dato origine a uno speciale, nuovo tipo persona nella vita.
I grandi rappresentanti del romanticismo furono: E.A. Baratynsky, V.A. Zhukovsky, K.F. Ryleev, F.I. Tyutchev, V.K. Kuchelbecker, V.F. Odoevskij, I.I. Kozlov.
Un messaggio sul romanticismo ti parlerà della direzione ideologica e artistica fine XVIII– inizio del XIX secolo.
Il messaggio "Romanticismo" in breve
Cos'è il romanticismo?
Il romanticismo è ideologico e direzione artistica, che ha avuto origine nell'americano e Cultura europea la fine del XVIII secolo - l'inizio del XIX secolo, come reazione all'estetica del classicismo. Il romanticismo si sviluppò per la prima volta intorno al 1790 Poesia tedesca e filosofia, poi diffusasi in Francia, Inghilterra e altri paesi.
Caratteristiche del romanticismo
Nell'arte del romanticismo, nuovi criteri furono una maggiore attenzione all'unicità, tratti individuali umano, libertà di espressione, sincerità, rilassatezza e naturalezza. I rappresentanti del nuovo movimento rifiutavano la praticità e il razionalismo, glorificando l'ispirazione e l'espressione emotiva.
Soprattutto i giovani hanno ceduto all'influenza del romanticismo, perché hanno avuto l'opportunità di leggere e studiare molto. I giovani sono stati ispirati da idee di auto-miglioramento e sviluppo individuale, idealizzazione della libertà personale, che si combinavano con il rifiuto del razionalismo. Il dipinto “Vagabondo sopra il mare di nebbia” è diventato un simbolo dell’incarnazione di nuove idee romantiche in Europa.
Nella pittura del romanticismo prevalevano la spazialità volumetrica, la composizione dinamica, il chiaroscuro e il colore intenso. Tra gli artisti romantici ci sono Géricault, Turner, Delacroix, Martin e Fuseli. I motivi preferiti sono antiche rovine e paesaggi.
Nella letteratura, i romantici si sono rivolti al misterioso, al misterioso, al terribile: fiabe e credenze popolari. Tra i nuovi emergenti movimenti letterari c'era lo Sturm und Drang (Germania), il primitivismo (Francia). Particolarmente apprezzati erano il romanzo gotico, le ballate e i vecchi romanzi.
Le caratteristiche principali del romanticismo nella letteratura:
- Completa libertà creativa
- Varietà di generi
- Inizio personale e lirico dei lavori
- Eventi insoliti e fantastici
- Spostare gli eroi in situazioni acute
- Il carattere dei personaggi principali era brillante
- Molto spesso il libro è ambientato in paesi lontani con condizioni stravaganti.
In filosofia, i fratelli Novalis e Schlegel, Coleridge si dichiararono romantici. Hanno “predicato” la filosofia trascendentale di Fichte e Kant, basata su possibilità creative mente. Nuove idee filosofiche si diffusero ampiamente in Francia e Inghilterra e influenzarono ulteriori sviluppi Trascendentalismo americano.
Il romanticismo è un movimento artistico e letterario sorto alla fine del XVIII secolo in Germania e diffuso in tutta Europa e in America.
Segni di romanticismo:
Enfatizzata attenzione alla personalità umana, all'individualità, mondo interiore persona.
Una rappresentazione di un personaggio eccezionale in circostanze eccezionali, una personalità forte, ribelle, inconciliabile con il mondo. Questa persona non è solo uno spirito libero, ma anche speciale e insolito. Molto spesso è un solitario che non viene compreso dalla maggior parte delle altre persone.
Il culto dei sentimenti, della natura e dello stato naturale dell'uomo. Negazione del razionalismo, culto della ragione e dell'ordine.
L'esistenza di “due mondi”: il mondo dell'ideale, dei sogni e il mondo della realtà. C'è una discrepanza irreparabile tra loro. Ciò porta gli artisti romantici in uno stato d’animo di disperazione e disperazione, “dolore mondiale”.
Appello a storie popolari, folklore, interesse per il passato storico, ricerca di coscienza storica. Interesse attivo per il nazionale, popolare. Sollevamento identità nazionale, un focus sull'identità tra i circoli creativi dei popoli europei.
Descrizioni dettagliate di natura esotica, elementi tempestosi, nonché immagini di persone "naturali", "non rovinate" dalla civiltà, stanno diventando popolari nella letteratura e nella pittura.
Il romanticismo abbandonò completamente l'uso di storie sull'antichità, popolari nell'era del classicismo. Ha portato all'emergere e all'approvazione di nuovi generi letterari- ballate musicali basate sul folklore, canzoni liriche, romanzi, romanzi storici.
Rappresentanti eccezionali del romanticismo in letteratura: George Gordon Byron, Victor Hugo, William Blake, Ernst Theodor Amadeus Hoffmann, Walter Scott, Heinrich Heine, Friedrich Schiller, George Sand, Mikhail Lermontov, Alexander Pushkin, Adam Mickiewicz.