1. Il significato dei termini "eroe", "personaggio"
2. Carattere e carattere
3. La struttura di un eroe letterario
4. Sistema di caratteri
1. Il significato dei termini "eroe", "personaggio"
La parola "eroe" ha una ricca storia. Tradotto dal greco "heros" significa un semidio, una persona divinizzata. In epoca pre-omerica (X-IX secolo a.C.), gli eroi dell'antica Grecia erano figli di un dio e di una donna mortale oppure di un mortale e di una dea (Ercole, Dioniso, Achille, Enea, ecc.). Gli eroi furono adorati, furono composte poesie in loro onore, furono eretti templi per loro. Il diritto al nome dell'eroe dava il vantaggio della famiglia, dell'origine. L'eroe fungeva da intermediario tra la terra e l'Olimpo, aiutava le persone a comprendere la volontà degli dei, a volte acquisiva lui stesso le funzioni miracolose di una divinità.
Tale funzione, ad esempio, è data alla bella Elena nella leggenda-fiaba dell'antico tempio greco sulla guarigione della figlia di un amico di Ariston, il re degli Spartani. Questo amico senza nome del re, come racconta la leggenda, aveva una moglie molto bella, che da piccola era molto brutta. L'infermiera portava spesso la ragazza al tempio di Elena e pregava la dea di salvarla dalla deformità (Elena aveva il suo tempio a Sparta). Ed Elena è venuta e ha aiutato la ragazza.
Nell'epoca di Omero (VIII secolo a.C.) e fino alla letteratura del V secolo a.C. compreso, la parola "eroe" è piena di un significato diverso. Non solo il discendente degli dei si trasforma in un eroe. Diventa qualsiasi mortale che abbia raggiunto un successo eccezionale nella vita terrena; qualsiasi persona che si sia fatta un nome nel campo della guerra, della moralità, dei viaggi. Tali sono gli eroi di Omero (Menelao, Patroclo, Penelope, Ulisse), tale è Teseo Bacchilide. Gli autori chiamano queste persone "eroi" perché sono diventati famosi per alcune imprese e quindi sono andati oltre il contesto storico e geografico.
Infine, a partire dal V secolo a.C., non solo una persona eccezionale, ma ogni “marito”, sia “nobile” che “inadatto”, caduto nel mondo di un'opera letteraria, si trasforma in un eroe. Anche l'artigiano, il messaggero, il servitore e persino lo schiavo agiscono come un eroe. Tale riduzione, desacralizzazione dell'immagine dell'eroe è scientificamente provata da Aristotele. In "Poetica" - il capitolo "Parti della tragedia. Eroi della tragedia" - osserva che l'eroe non può più essere distinto da "virtù (speciale) e giustizia". Diventa un eroe semplicemente entrando in una tragedia e vivendo un'esperienza "terribile".
Nella critica letteraria, il significato del termine "eroe" è molto ambiguo. Storicamente, questo significato deriva dai significati sopra indicati. Tuttavia, in termini teorici, mostra un contenuto nuovo, trasformato, che viene letto a più livelli semantici: la realtà artistica dell'opera, la letteratura stessa e l'ontologia come scienza dell'essere.
Nel mondo artistico della creazione, un eroe è qualsiasi persona dotata di apparenza e contenuto interiore. Questo non è un osservatore passivo, ma un attante, una persona che agisce effettivamente nell'opera (tradotto dal latino, "attante" significa "recitazione"). L'eroe nell'opera crea necessariamente qualcosa, protegge qualcuno. Il compito principale dell'eroe a questo livello è lo sviluppo e la trasformazione della realtà poetica, la costruzione del significato artistico. A livello letterario generale, l'eroe è l'immagine artistica di una persona che generalizza in sé i tratti più caratteristici della realtà; modelli viventi ripetibili dell’essere. A questo proposito l'eroe è portatore di alcuni principi ideologici, esprime l'intenzione dell'autore. Modella un'impronta speciale dell'essere, diventa il sigillo dell'epoca. Un classico esempio è Pechorin di Lermontov, "un eroe del nostro tempo". Infine, a livello ontologico, l'eroe forma un modo speciale di conoscere il mondo. Deve portare alle persone la verità, farle conoscere la diversità delle forme di vita umana. A questo proposito, l'eroe è una guida spirituale, che guida il lettore attraverso tutti gli ambiti della vita umana e mostra la via verso la verità, Dio. Tale è Virgil D. Alighieri ("La Divina Commedia"), Faust I. Goethe, Ivan Flyagin N.S. Leskova ("Il viandante incantato"), ecc.
Il termine "eroe" spesso coesiste con il termine "personaggio" (a volte queste parole sono intese come sinonimi). La parola "personaggio" è di origine francese, ma ha radici latine. Tradotto dal latino, "regzopa" è una persona, persona, maschera. "Persona" gli antichi romani chiamavano la maschera che l'attore indossava prima della rappresentazione: tragica o comica. Nella critica letteraria, un personaggio è oggetto di un'azione letteraria, di un'espressione in un'opera. Il personaggio rappresenta l'aspetto sociale di una persona, la sua persona esterna, percepita sensualmente.
Tuttavia, l'eroe e il personaggio non sono la stessa cosa. L'eroe è qualcosa di integrale, completo; carattere: parziale, che richiede una spiegazione. L'eroe incarna l'idea eterna, è destinato alla più alta attività spirituale e pratica; il carattere denota semplicemente la presenza di una persona; "funziona" come statistico. L'eroe è l'attore mascherato e il personaggio è solo una maschera.
2. Carattere e carattere
Un personaggio si trasforma facilmente in un eroe se riceve una dimensione o un carattere individuale, personale. Secondo Aristotele, il carattere si riferisce alla manifestazione della direzione della "volontà, qualunque essa sia".
Nella critica letteraria moderna, il carattere è l'individualità unica di un personaggio; il suo aspetto interiore; cioè tutto ciò che rende una persona una persona, che la distingue dalle altre persone. In altre parole, il personaggio è lo stesso attore che recita dietro la maschera: il personaggio. Al centro del personaggio c'è l'io interiore di una persona, il suo sé. Il carattere mostra l'immagine dell'anima con tutte le sue ricerche ed errori, speranze e delusioni. Denota la versatilità dell'individualità umana; rivela il suo potenziale morale e spirituale.
Il carattere può essere semplice o complesso. Un personaggio semplice si distingue per integrità e staticità. Dota l'eroe di un insieme incrollabile di orientamenti di valore; lo rende positivo o negativo. I personaggi positivi e negativi di solito dividono il sistema caratteriale dell'opera in due fazioni in guerra. Ad esempio: patrioti e aggressori nella tragedia di Eschilo ("Persiani"); Russi e stranieri (inglesi) a N.S. Leskov "Lefty"; "ultimo" e "molti" nella storia di A.G. Malyshkin "La caduta di Dair".
I personaggi semplici sono tradizionalmente accoppiati, il più delle volte sulla base dell'opposizione (Shvabrin - Grinev in La figlia del capitano di Pushkin, Javert - Bishop Miriel in Les Misérables di V. Hugo). Il contrasto acuisce i meriti degli eroi positivi e sminuisce i meriti degli eroi negativi. Si pone non solo su base etica. Essa è formata anche da opposizioni filosofiche (come il confronto tra Joseph Knecht e Plinio Designori nel romanzo Il gioco delle perle di G. Hesse).
Un carattere complesso si manifesta in una ricerca incessante, in un'evoluzione interiore. Esprime la diversità della vita spirituale dell'individuo. Rivela sia le aspirazioni più luminose e più elevate dell'anima umana, sia i suoi impulsi più oscuri e vili. In un personaggio complesso, da un lato, vengono posti i prerequisiti per il degrado di una persona (Ionych di A.P. Chekhov); dall'altro, la possibilità della sua futura trasformazione e salvezza. Un carattere complesso è molto difficile da designare nella diade "positivo" e "negativo". Di norma, si trova tra questi termini o, più precisamente, al di sopra di essi. Condensa il paradosso, la natura contraddittoria della vita; concentra tutto ciò che è più misterioso e strano, che è il segreto dell'uomo. Questi sono gli eroi di F.M. Dostoevskij R. Musil, A. Strindberg e altri.
3. La struttura di un eroe letterario
Un eroe letterario è una persona complessa e sfaccettata. Può vivere in più dimensioni contemporaneamente: oggettiva, soggettiva, divina, demoniaca, libresca (Maestro M.A. Bulgakova). Tuttavia, nei suoi rapporti con la società, la natura, le altre persone (tutto ciò che è contrario alla sua personalità), l'eroe letterario è sempre binario. Assume due forme: interiore ed esteriore. Funziona in due modi: introverso ed estroverso. Nell'aspetto dell'introversione, l'eroe “pensa in anticipo” (per usare l'eloquente terminologia di C. G. Jung) Prometeo. Vive in un mondo di sentimenti, sogni, sogni. Nell'aspetto della versione extra, l'eroe letterario "recita e poi riflette" Epitemeo. Vive nel mondo reale per il bene del suo sviluppo attivo.
Il suo ritratto, professione, età, storia (o passato) “lavora” per creare l'aspetto dell'eroe. Il ritratto conferisce all'eroe un volto e una figura; gli insegna una serie di tratti distintivi (spessore, magrezza nella storia di A.P. Chekhov "Thick and Thin") e abitudini luminose e riconoscibili (una caratteristica ferita al collo del partigiano Levinson dal romanzo di A.I. Fadeev "Rout").
Molto spesso il ritratto diventa un mezzo di psicologizzazione e testimonia alcuni tratti caratteriali. Come, ad esempio, nel famoso ritratto di Pechorin, dato attraverso gli occhi del narratore, un certo ufficiale errante: “Lui (Pechorin - P.K.) era di media statura; la sua figura snella e magra e le spalle larghe dimostravano una costituzione forte, capace di sopportare tutte le difficoltà di una vita nomade.<…>. La sua andatura era negligente e pigra, ma ho notato che non agitava le braccia: segno sicuro di un carattere segreto.
Professione, vocazione, età, storia dell'eroe pedalano sul processo di socializzazione. Professione e vocazione danno all'eroe il diritto ad attività socialmente utili. L’età determina il potenziale per determinate azioni. La storia del suo passato, dei suoi genitori, del paese e del luogo in cui vive, conferisce all'eroe un realismo sensualmente tangibile, concretezza storica.
L'immagine interiore dell'eroe è costituita dalla sua visione del mondo, credenze etiche, pensieri, attaccamenti, fede, dichiarazioni e azioni. La visione del mondo e le credenze etiche conferiscono all'eroe i necessari orientamenti ontologici e di valore; dare un senso alla sua esistenza. Attaccamenti e pensieri delineano la molteplice vita dell'anima. La fede (o la sua mancanza) determina la presenza dell'eroe nel campo spirituale, il suo atteggiamento verso Dio e la Chiesa (nella letteratura dei paesi cristiani). Azioni e dichiarazioni denotano i risultati dell'interazione tra anima e spirito.
Concorso sul diritto d'autore -K2
La parola "eroe" ("heros" - greco) significa un semidio o una persona divinizzata.
Tra gli antichi greci, gli eroi erano o mezzosangue (uno dei genitori è un dio, il secondo è un uomo), o uomini eccezionali che divennero famosi per le loro gesta, ad esempio imprese militari o viaggi. Ma, secondo alcuni, il titolo di eroe dava a una persona molti vantaggi. Era venerato, poesie e altre canzoni furono composte in suo onore. A poco a poco, gradualmente, il concetto di "eroe" è migrato nella letteratura, dove è rimasto fino ad oggi.
Ora, nella nostra comprensione, un eroe può essere sia un "uomo nobile" che un "uomo cattivo" se agisce nel quadro di un'opera d'arte.
Il termine "personaggio" è adiacente al termine "eroe" e spesso questi termini sono percepiti come sinonimi.
Nell'antica Roma, un personaggio era una maschera che un attore indossava prima di uno spettacolo, tragico o comico.
Eroe e personaggio non sono la stessa cosa.
UN EROE LETTERARIO è un esponente di un'azione della trama che rivela il contenuto di un'opera.
Un PERSONAGGIO è qualsiasi personaggio di un'opera.
La parola "personaggio" è caratteristica in quanto non ha alcun significato aggiuntivo.
Prendiamo ad esempio il termine "attore". È immediatamente chiaro che deve agire = eseguire azioni, e quindi un sacco di eroi non si adatta a questa definizione. A partire da Papa Pippi Calzelunghe, il mitico capitano di mare, per finire con il popolo di Boris Godunov, che, come sempre, “tace”.
La colorazione emotivo-valutativa del termine "eroe" implica qualità esclusivamente positive = eroismo \ eroismo. E poi ancora più persone non rientreranno in questa definizione. Ebbene, come, ad esempio, chiamare Chichikov o Gobsek un eroe?
E ora i critici letterari stanno combattendo con i filologi: chi dovrebbe essere chiamato "eroe" e chi dovrebbe essere chiamato "personaggio"?
Chi vincerà, lo dirà il tempo. Per ora, lo manterremo semplice.
L'eroe è un personaggio importante per esprimere l'idea dell'opera. E i personaggi sono tutto il resto.
Poco dopo parleremo del sistema dei personaggi nell'opera d'arte, lì parleremo dei principali (eroi) e dei secondari (personaggi).
Diamo un'occhiata ad un altro paio di definizioni.
EROE LIRICO
Il concetto di eroe lirico fu formulato per la prima volta da Yu.N. Tynyanov nel 1921 in relazione al lavoro di A.A. Blocco.
Eroe lirico: l'immagine di un eroe in un'opera lirica, esperienze, sentimenti, i cui pensieri riflettono la visione del mondo dell'autore.
L'eroe lirico non è un'immagine autobiografica dell'autore.
Non puoi dire "personaggio lirico" - solo "eroe lirico".
L'IMMAGINE DELL'EROE è una generalizzazione artistica delle proprietà umane, tratti caratteriali nell'aspetto individuale dell'eroe.
Il TIPO LETTERARIO è un'immagine generalizzata dell'individualità umana, la più caratteristica di un determinato ambiente sociale in un determinato momento. Unisce due lati: l'individuale (singolo) e il generale.
Tipico non significa medio. Il tipo concentra in sé tutto ciò che colpisce di più, caratteristico di un intero gruppo di persone: sociale, nazionale, età, ecc. Ad esempio, il tipo di una ragazza Turgenev o di una signora dell'età di Balzac.
PERSONAGGIO E PERSONAGGIO
Nella critica letteraria moderna, il carattere è la personalità unica di un personaggio, il suo aspetto interiore, cioè ciò che lo distingue dalle altre persone.
Il carattere è costituito da tratti e qualità diversi che non sono combinati casualmente. In ogni personaggio c'è una caratteristica principale e dominante.
Il carattere può essere semplice o complesso.
Un personaggio semplice si distingue per integrità e staticità. L'eroe è positivo o negativo.
I personaggi semplici sono tradizionalmente accoppiati, molto spesso sulla base dell'opposizione "cattivo" - "buono". Il contrasto acuisce i meriti degli eroi positivi e sminuisce i meriti degli eroi negativi. Esempio: Shvabrin e Grinev in La figlia del capitano
Un personaggio complesso è una ricerca costante dell'eroe stesso, dell'evoluzione spirituale dell'eroe, ecc.
Un carattere complesso è molto difficile da etichettare come "positivo" o "negativo". Contiene contraddizioni e paradossi. Come nel caso del capitano Zheglov, che ha quasi messo in prigione il povero Gruzdev, ma ha dato facilmente le tessere annonarie al vicino di Sharapov.
STRUTTURA DI UN EROE LETTERARIO
Un eroe letterario è una persona complessa e sfaccettata. Ha due forme: esterna e interna.
Per creare l'aspetto dell'opera dell'eroe:
RITRATTO. Questo è un volto, una figura, tratti distintivi del fisico (ad esempio, la gobba di Quasimodo o le orecchie di Karenin).
ABBIGLIAMENTO, che può anche riflettere alcuni tratti caratteriali dell'eroe.
DISCORSO, le cui caratteristiche caratterizzano l'eroe non meno del suo aspetto.
AGE, che determina il potenziale di determinate azioni.
LA PROFESSIONE, che mostra il grado di socializzazione dell'eroe, determina la sua posizione nella società.
STORIA DI VITA. Le informazioni sull'origine dell'eroe, sui suoi genitori / parenti, sul paese e sul luogo in cui vive, conferiscono all'eroe un realismo sensualmente tangibile, concretezza storica.
L'aspetto interno dell'eroe è costituito da:
VISTE DEL MONDO E CREDENZE ETICHE, che conferiscono all'eroe orientamenti di valore, danno significato alla sua esistenza.
PENSIERI E ATTEGGIAMENTI che delineano la vita diversificata dell'anima dell'eroe.
FEDE (o mancanza di essa), che determina la presenza dell'eroe nel campo spirituale, il suo atteggiamento verso Dio e la Chiesa.
DICHIARAZIONI E AZIONI, che denotano i risultati dell'interazione dell'anima e dello spirito dell'eroe.
L'eroe non può solo ragionare, amare, ma anche essere consapevole delle emozioni, analizzare la propria attività, cioè riflettere. La riflessione artistica consente all'autore di rivelare l'autostima personale dell'eroe, di caratterizzare il suo atteggiamento verso se stesso.
SVILUPPO DEL PERSONAGGIO
Quindi, un personaggio è una persona animata immaginaria con un certo carattere e dati esterni unici. L'autore deve fornire questi dati e trasmetterli in modo convincente al lettore.
Se l'autore non lo fa, il lettore percepisce il personaggio come un cartone e non è incluso nelle sue esperienze.
Lo sviluppo del personaggio è un processo piuttosto dispendioso in termini di tempo e abilità.
Il modo più efficace è scrivere su un foglio di carta separato tutti i tratti della personalità del tuo personaggio che vuoi presentare al lettore. Dritto al punto.
Il primo punto è l'aspetto dell'eroe (grasso, magro, biondo, bruno, ecc.). Il secondo punto è l’età. Il terzo è l'istruzione e la professione.
Assicurati di rispondere (prima di tutto a te stesso) alle seguenti domande:
Come si relaziona il personaggio con le altre persone? (socievole/ritirato, sensibile/insensibile, rispettoso/maleducato)
- Cosa pensa il personaggio del suo lavoro? (laborioso/pigro, incline alla creatività/routine, responsabile/irresponsabile, iniziativa/passivo)
Come si sente il personaggio nei confronti di se stesso? (ha rispetto di sé, è autocritico, orgoglioso, modesto, sfacciato, presuntuoso, arrogante, permaloso, timido, egoista)
- Come si sente il personaggio riguardo alle sue cose? (ordinato/sciatto, attento alle cose/sciatto)
La scelta delle domande non è casuale. Le risposte daranno un quadro COMPLETO della personalità del personaggio.
È meglio scrivere le risposte e tenerle davanti agli occhi durante tutto il lavoro sull'opera.
Cosa darà? Anche se nell'opera non menzioni TUTTE LE QUALITÀ di una persona (non è razionale farlo per personaggi minori ed episodici), comunque, la COMPLETA comprensione dei suoi personaggi da parte dell'autore verrà trasmessa al lettore e farà la sua parte immagini voluminose.
I DETTAGLI ARTISTICI giocano un ruolo enorme nella creazione/divulgazione delle immagini dei personaggi.
Un dettaglio artistico è un dettaglio a cui l'autore ha dotato di un significativo carico semantico ed emotivo.
Un dettaglio luminoso sostituisce interi frammenti descrittivi, elimina dettagli non necessari che oscurano l'essenza della questione.
Un dettaglio espressivo e ben trovato è la prova dell'abilità dell'autore.
Vorrei soprattutto sottolineare un momento come la SCELTA DEL NOME DEL PERSONAGGIO.
Secondo Pavel Florensky, "i nomi sono l'essenza della categoria della cognizione della personalità". I nomi non vengono solo chiamati, ma in realtà dichiarano l'essenza spirituale e fisica di una persona. Formano modelli speciali di esistenza personale, che diventano comuni a ciascun portatore di un certo nome. I nomi predeterminano le qualità spirituali, le azioni e persino il destino di una persona.
L'esistenza di un personaggio in un'opera d'arte inizia con la scelta del suo nome. È molto importante il nome che dai al tuo eroe.
Confronta le varianti del nome Anna: Anna, Anka, Anka, Nyura, Nyurka, Nyusha, Nyushka, Nyusya, Nyuska.
Ciascuna delle opzioni cristallizza determinati tratti della personalità, fornisce la chiave del carattere.
Una volta deciso il nome di un personaggio, non cambiarlo (inutilmente) man mano che procedi, poiché ciò potrebbe confondere la percezione del lettore.
Se nella vita tendi a chiamare amici e conoscenti in modo diminutivo, affettuoso, sprezzante (Svetka, Mashulya, Lenusik, Dimon), controlla la tua passione per iscritto. In un'opera d'arte, l'uso di tali nomi deve essere giustificato. Numerosi Vovka e Tanki hanno un aspetto terribile.
SISTEMA DI CARATTERI
L'eroe letterario è una persona brillantemente individuale e allo stesso tempo distintamente collettiva, cioè è generato dall'ambiente sociale e dalle relazioni interpersonali.
È improbabile che nel tuo lavoro agisca un solo eroe (anche se questo è successo). Nella maggior parte dei casi, il personaggio si trova nel punto in cui i tre raggi si intersecano.
Il primo sono gli amici, i soci (relazioni amichevoli).
Il secondo sono i nemici, i malvagi (relazioni ostili).
Terzo: altri estranei (relazioni neutrali)
Questi tre raggi (e le persone in essi contenuti) creano una rigida struttura gerarchica o SISTEMA CARATTERISTICO.
I personaggi sono divisi in base al grado di attenzione dell'autore (o alla frequenza dell'immagine nell'opera), allo scopo e alle funzioni che svolgono.
Tradizionalmente, ci sono personaggi principali, secondari ed episodici.
I PERSONAGGI PRINCIPALI sono sempre al centro dell'opera.
Il protagonista esplora e trasforma attivamente la realtà artistica. Il suo carattere (vedi sopra) predetermina gli eventi.
Assioma: il personaggio principale deve essere brillante, cioè la sua struttura deve essere spiegata accuratamente, non sono ammesse lacune.
I PERSONAGGI SECONDARI sono, sebbene accanto al personaggio principale, ma un po' indietro, per così dire sullo sfondo, sul piano dell'immagine artistica.
I personaggi e i ritratti dei personaggi secondari sono raramente dettagliati, più spesso appaiono tratteggiati. Questi eroi aiutano il principale ad aprirsi e garantire lo sviluppo dell'azione.
Assioma: un personaggio minore non può essere più brillante di quello principale.
Altrimenti si coprirà con la coperta. Un esempio da un campo correlato. Il film "Diciassette momenti di primavera". Ricordi la ragazza che ha molestato Stirlitz in uno degli ultimi episodi? (“I matematici dicono di noi che siamo dei terribili cracker…. Ma innamorato sono Einstein…”).
Nella prima edizione del film, l'episodio con lei era molto più lungo. L'attrice Inna Ulyanova è stata così brava che ha attirato tutta l'attenzione su di sé e ha distorto la scena. Lascia che ti ricordi che lì Stirlitz avrebbe dovuto ricevere un'importante crittografia dal centro. Tuttavia, nessuno ricordava più la crittografia, tutti si divertivano nel brillante clown del personaggio EPISODICO (completamente passeggero). Ulyanov, ovviamente, è dispiaciuto, ma il regista Lioznova ha preso la decisione assolutamente giusta e ha tagliato questa scena. Un esempio su cui riflettere, però!
Gli EROI EPISODICI sono alla periferia del mondo del lavoro. Potrebbero non avere alcun carattere e agire come esecutori passivi della volontà dell'autore. Le loro funzioni sono puramente ufficiali.
GLI EROI POSITIVI e NEGATIVI di solito dividono il sistema di personaggi dell'opera in due gruppi in guerra (“rossi” - “bianchi”, “nostri” - “fascisti”).
Interessante la teoria della divisione dei personaggi PER ARCHETIPI.
L'archetipo è l'idea primaria espressa in simboli e immagini e alla base di tutto.
Cioè, ogni personaggio dell'opera dovrebbe servire come simbolo di qualcosa.
Secondo i classici, nella letteratura esistono sette archetipi.
Quindi, il personaggio principale può essere:
- Il Protagonista - colui che "accelera l'azione", il vero Eroe.
- Antagonista: completamente opposto all'Eroe. Voglio dire, cattivo.
- Guardiano, Saggio, Mentore e Assistente - coloro che assistono il Protagonista
I personaggi secondari sono:
- Amico del cuore: simboleggia il sostegno e la fede nel personaggio principale.
- Scettico: mette in discussione tutto ciò che accade
- Ragionevole: prende decisioni basate esclusivamente sulla logica.
- Emotivo: reagisce solo con le emozioni.
Ad esempio, i romanzi di Harry Potter della Rowling.
Il personaggio principale è senza dubbio lo stesso Harry Potter. Gli si oppone il cattivo: Voldemort. Professor Silente = Sage appare periodicamente.
E gli amici di Harry sono la sensibile Hermione e l'emotivo Ron.
In conclusione, voglio parlare del numero di caratteri.
Quando ce ne sono molti, questo è un male, poiché inizieranno a duplicarsi a vicenda (ci sono solo sette archetipi!). La competizione tra i personaggi causerà disordine nella mente dei lettori.
La cosa più ragionevole è controllare stupidamente i tuoi eroi per archetipi.
Ad esempio, nel tuo romanzo ci sono tre donne anziane. La prima è allegra, la seconda è intelligente e la terza è solo una nonna solitaria del primo piano. Chiediti: cosa incarnano? E capirai che una vecchia solitaria è superflua. Le sue frasi (se ce ne sono) possono essere trasmesse al secondo o al primo (alle vecchie). In questo modo ti libererai del rumore verbale non necessario e ti concentrerai sull'idea.
Del resto “L'idea è tiranno dell'opera” (c) Egri.
© Diritto d'autore: Concorso sul diritto d'autore -K2, 2013
Certificato di pubblicazione n. 213010300586
recensioni
Sono veri eroi. Non solo personaggi dei libri, ma eroi: combattono il male. E anche se non vincono, incarnano le idee dell’epoca su cosa è bene e cosa è male. Le opinioni sulla giustizia e sulla bontà stanno cambiando, i nemici assumono nuove sembianze, ma, nonostante tutte le convenzioni e l'incostanza delle regole del gioco, anche nella nostra era ironica compaiono libri su coloro che combattono contro l'ingiustizia. Naturalmente, gli eroi di ieri possono sembrare comici oggi. Ma la stessa cosa potrebbe accadere domani con gli eroi del nostro tempo.
1. Ilya Muromets
Epiche su Ilya Muromets
Eroe Ilya Muromets, figlio di Ivan Timofeevich e Efrosinya Yakovlevna, contadini del villaggio di Karacharova vicino a Murom. Il personaggio epico più popolare, il secondo eroe russo più potente (dopo Svyatogor) e il primo superuomo domestico.
A volte una persona reale viene identificata con l'epico Ilya Muromets, il monaco Ilya delle Grotte, soprannominato Chobotok, sepolto nella Kiev-Pechersk Lavra e canonizzato nel 1643.
Anni di creazione. XII-XVI secolo
Qual è il punto. Fino all'età di 33 anni, Ilya giaceva paralizzata sui fornelli della casa dei suoi genitori, finché non fu miracolosamente guarito dai vagabondi ("pietre che passano"). Dopo aver acquisito forza, organizzò la famiglia di suo padre e andò a Kiev, catturando lungo la strada Usignolo il ladro, che terrorizzava il quartiere. A Kiev, Ilya Muromets si unì alla squadra del principe Vladimir e trovò l'eroe Svyatogor, che gli diede il tesoriere della spada e il mistico "vero potere". In questo episodio, ha dimostrato non solo forza fisica, ma anche elevate qualità morali, non rispondendo alle avances della moglie di Svyatogor. Successivamente, Ilya Muromets sconfisse la "grande forza" vicino a Chernigov, asfaltò la strada diretta da Chernigov a Kiev, ispezionò le strade dalla pietra di Alatyr, mise alla prova il giovane eroe Dobrynya Nikitich, salvò l'eroe Mikhail Potyk dalla prigionia nel regno saraceno, sconfisse Idolishche, camminò con la sua squadra verso Tsargrad, sconfisse l'esercito di Kalin Tsar.
Ilya Muromets non era estraneo alle semplici gioie umane: in uno degli episodi epici, cammina per Kiev con "obiettivi da taverna", e la sua prole Sokolnik nasce fuori dal matrimonio, che in seguito porta a una lotta tra padre e figlio.
Che cosa sembra. Superuomo. I poemi epici descrivono Ilya Muromets come "un bravo ragazzo remoto e corpulento", combatte con una mazza "in novanta libbre" (1440 chilogrammi)!
Per cosa sta combattendo? Ilya Muromets e la sua squadra formulano molto chiaramente lo scopo del loro servizio:
“... difendi da solo la fede per la patria,
... per difendere Kyiv-grad da solo,
...per stare da solo per le chiese per la cattedrale,
... salverà il principe e Vladimir.
Ma Ilya Muromets non è solo uno statista, è anche uno dei combattenti più democratici contro il male, poiché è sempre pronto a combattere "per le vedove, per gli orfani, per i poveri".
Il modo di combattere. Un duello con il nemico o una battaglia con forze nemiche superiori.
Con quale risultato. Nonostante le difficoltà causate dalla superiorità numerica del nemico o dall'atteggiamento sprezzante del principe Vladimir e dei boiardi, vince invariabilmente.
Contro cosa sta combattendo? Contro i nemici interni ed esterni della Rus' e dei loro alleati, violatori della legge e dell'ordine, migranti illegali, invasori e aggressori.
2. Arciprete Avvakum
"La vita dell'arciprete Avvakum"
Eroe. L'arciprete Avvakum si fece strada da prete del villaggio al leader della resistenza alla riforma della chiesa, il patriarca Nikon, e divenne uno dei leader dei vecchi credenti, o scismatici. Avvakum è la prima figura religiosa di questa portata, che non solo ha sofferto per le sue convinzioni, ma le ha anche descritte lui stesso.
Anni di creazione. Circa 1672–1675.
Qual è il punto. Originario del villaggio del Volga, Avvakum fin dalla sua giovinezza si distinse sia per la pietà che per il carattere violento. Trasferitosi a Mosca, prese parte attiva alle attività ecclesiali ed educative, fu vicino allo zar Alessio Mikhailovich, ma si oppose fermamente alle riforme della chiesa attuate dal patriarca Nikon. Con il suo temperamento caratteristico, Avvakum intraprese una feroce lotta contro Nikon, sostenendo il vecchio ordine del rituale della chiesa. Avvakum, per nulla imbarazzato nelle sue espressioni, condusse attività pubbliche e giornalistiche, per le quali andò ripetutamente in prigione, fu maledetto e destituito e fu esiliato a Tobolsk, Transbaikalia, Mezen e Pustozersk. Dal luogo dell'ultimo esilio continuò a scrivere appelli, per i quali fu imprigionato in una "fossa di terra". Aveva molti seguaci. I gerarchi della chiesa cercarono di persuadere Avvakum a rinunciare alle sue "delusioni", ma egli rimase irremovibile e alla fine fu bruciato.
Che cosa sembra. Si può solo immaginare: Avvakum non si è descritto. Forse è così che appare il prete nel dipinto di Surikov "Boyar Morozova" - Feodosia Prokopievna Morozova era una fedele seguace di Avvakum.
Per cosa sta combattendo? Per la purezza della fede ortodossa, per la conservazione della tradizione.
Il modo di combattere. Parola e azione. Avvakum scrisse opuscoli accusatori, ma poteva picchiare personalmente i buffoni che entravano nel villaggio e rompere i loro strumenti musicali. Considerata l'autoimmolazione come una forma di possibile resistenza.
Con quale risultato. L'appassionato sermone di Avvakum contro la riforma della chiesa oppose una resistenza di massa, ma lui stesso, insieme a tre dei suoi associati, fu giustiziato nel 1682 a Pustozersk.
Contro cosa sta combattendo? Contro la profanazione dell'Ortodossia da parte delle "novità eretiche", contro tutto ciò che è estraneo, "saggezza esterna", cioè conoscenza scientifica, contro l'intrattenimento. Sospetta l'imminente venuta dell'Anticristo e il regno del diavolo.
3. Taras Bulba
"Taras Bulba"
Eroe.“Taras era uno degli indigeni, vecchi colonnelli: era tutto creato per l'ansia violenta e si distingueva per la rude franchezza del suo carattere. Allora l'influenza della Polonia cominciava già ad apparire sulla nobiltà russa. Molti già adottarono le usanze polacche, iniziarono il lusso, i magnifici servi, i falchi, i cacciatori, le cene, i cortili. A Taras non piaceva. Amava la vita semplice dei cosacchi e litigava con quelli dei suoi compagni che erano inclini alla parte di Varsavia, definendoli servi dei signori polacchi. Eternamente inquieto, si considerava il legittimo difensore dell'Ortodossia. Sono entrati arbitrariamente nei villaggi, dove si sono lamentati solo delle vessazioni nei confronti degli inquilini e dell'aumento delle nuove tasse sul fumo. Lui stesso effettuò rappresaglie contro i suoi cosacchi e stabilì per sé una regola che in tre casi si dovesse sempre imbracciare una sciabola, vale a dire: quando i commissari non rispettavano in nulla i caposquadra e stavano davanti a loro con i cappelli, quando loro deriso l'Ortodossia e non onorò la legge ancestrale, e, infine, quando i nemici erano i Busurman e i turchi, contro i quali riteneva comunque lecito prendere le armi per la gloria del cristianesimo.
Anno di creazione. La storia fu pubblicata per la prima volta nel 1835 nella raccolta Mirgorod. L'edizione del 1842, in cui, infatti, leggiamo tutti Taras Bulba, differisce notevolmente dalla versione originale.
Qual è il punto. Per tutta la sua vita, l'affascinante cosacco Taras Bulba ha combattuto per la liberazione dell'Ucraina dagli oppressori. Lui, il glorioso ataman, non può sopportare il pensiero che i suoi stessi figli, carne della sua carne, possano non seguire il suo esempio. Pertanto, Taras uccide il figlio di Andriy, che ha tradito la sacra causa, senza esitazione. Quando un altro figlio, Ostap, viene catturato, il nostro eroe penetra deliberatamente nel cuore dell'accampamento nemico, ma non per cercare di salvare suo figlio. Il suo unico obiettivo è assicurarsi che Ostap, sotto tortura, non abbia mostrato codardia e non abbia rinunciato ad alti ideali. Lo stesso Taras muore come Giovanna d'Arco, avendo precedentemente presentato alla cultura russa la frase immortale: "Non esiste legame più sacro del cameratismo!"
Che cosa sembra. Estremamente pesante e grasso (20 libbre, in termini di - 320 kg), occhi cupi, sopracciglia, baffi e ciuffo bianco-neri.
Per cosa sta combattendo? Per la liberazione dello Zaporozhian Sich, per l'indipendenza.
Il modo di combattere. Ostilità.
Con quale risultato. Con deplorevole. Tutti sono morti.
Contro cosa sta combattendo? Contro i polacchi oppressori, il giogo straniero, il dispotismo poliziesco, i proprietari terrieri del vecchio mondo e i satrapi di corte.
4. Stepan Paramonovich Kalashnikov
"Una canzone sullo zar Ivan Vasilievich, una giovane guardia e un audace mercante Kalashnikov"
Eroe. Stepan Paramonovich Kalashnikov, classe mercantile. Commercia in sete - con vari gradi di successo. Moskvich. Ortodosso. Ha due fratelli minori. È sposato con la bellissima Alena Dmitrievna, grazie alla quale è venuta fuori l'intera storia.
Anno di creazione. 1838
Qual è il punto. Lermontov non amava il tema dell'eroismo russo. Ha scritto poesie romantiche su nobili, ufficiali, ceceni ed ebrei. Ma fu uno dei primi a scoprire che il XIX secolo è ricco solo di eroi del suo tempo, ma gli eroi di tutti i tempi dovrebbero essere cercati nel profondo passato. Lì, nella Mosca di Ivan il Terribile, fu trovato (o meglio, inventato) un eroe con il cognome ora parlante Kalashnikov. Il giovane oprichnik Kiribeevich si innamora di sua moglie e la attacca di notte, convincendola ad arrendersi. Il giorno successivo, il marito offeso sfida l'oprichnik a scazzottate e lo uccide con un colpo solo. Per l'omicidio del suo amato oprichnik e per il fatto che Kalashnikov rifiuta di nominare il motivo del suo atto, lo zar Ivan Vasilyevich ordina l'esecuzione di un giovane mercante, ma non lascia la sua vedova e i suoi figli con misericordia e cura. Questa è la giustizia reale.
Che cosa sembra.
"I suoi occhi da falco bruciano,
Guarda attentamente l'oprichnik.
Di fronte a lui, diventa
Indossa i guanti da combattimento
Le possenti spalle si raddrizzano.
Per cosa sta combattendo? Per l'onore della sua donna e della sua famiglia. L'attacco di Kiribeevich ad Alena Dmitrievna è stato visto dai vicini e ora non può apparire davanti agli occhi delle persone oneste. Sebbene, uscendo per combattere con la guardia, Kalashnikov dichiari solennemente che sta combattendo "per la santa madre della verità". Ma gli eroi a volte distorcono.
Il modo di combattere. Rissa mortale. Di fatto, un omicidio in pieno giorno davanti a migliaia di testimoni.
Con quale risultato.
“E hanno giustiziato Stepan Kalashnikov
La morte è feroce, vergognosa;
E la testa senza talento
Si è rotolata sul ceppo nel sangue.
Ma d'altra parte, anche Kiribeevich fu sepolto.
Contro cosa sta combattendo? Il male nella poesia è personificato da un oprichnik con un patronimico straniero Kiribeevich, e persino da un parente di Malyuta Skuratov, cioè un nemico al quadrato. Kalashnikov lo chiama "figlio di Basurman", alludendo alla mancanza di registrazione a Mosca del suo nemico. E il primo (e anche l'ultimo) colpo che quest'uomo di nazionalità orientale non sferra al volto di un mercante, ma alla croce ortodossa con reliquie di Kiev, che pende su un petto valoroso. Dice ad Alena Dmitrievna: "Non sono un ladro, un assassino della foresta, / sono un servitore del re, il terribile re ..." - cioè si nasconde dietro la massima misericordia. Quindi l'atto eroico del Kalashnikov non è altro che un omicidio deliberato sulla base dell'odio etnico. Lermontov, che partecipò lui stesso alle campagne caucasiche e scrisse molto sulle guerre con i ceceni, era vicino al tema "Mosca per i moscoviti" nella sua sezione anti-Basurman.
5. Danko "La vecchia Izergil"
Eroe Danko. Biografia sconosciuta.
“Ai vecchi tempi, nel mondo vivevano solo persone, foreste impenetrabili circondavano i campi di queste persone su tre lati e sul quarto c'era una steppa. Erano persone allegre, forti e coraggiose... Danko è una di quelle persone..."
Anno di creazione. Il racconto "La vecchia Izergil" fu pubblicato per la prima volta sulla Samarskaya Gazeta nel 1895.
Qual è il punto. Danko è il frutto dell'irrefrenabile immaginazione della vecchissima Izergil, il cui nome è il racconto di Gorky. Una sensuale vecchia bessarabica con un ricco passato racconta una bellissima leggenda: al tempo dell'ona, ci fu una ridistribuzione delle proprietà - ci furono disaccordi tra le due tribù. Non volendo rimanere nel territorio occupato, una delle tribù andò nella foresta, ma lì la gente soffrì di una grave depressione, perché "niente - né il lavoro né le donne esauriscono i corpi e le anime delle persone come pensieri estenuanti e tristi". In un momento critico, Danko non permise al suo popolo di inchinarsi ai conquistatori, ma si offrì invece di seguirlo, in una direzione sconosciuta.
Che cosa sembra.“Danko... un bel giovane. I belli sono sempre audaci.
Per cosa sta combattendo? Vai a saperlo. Per essere uscito dalla foresta e garantire così la libertà al tuo popolo. Dove siano le garanzie che la libertà sia esattamente dove finisce la foresta, non è chiaro.
Il modo di combattere. Un'operazione fisiologica spiacevole, che indica una personalità masochista. Autosmembramento.
Con quale risultato. Con doppio. Uscì dalla foresta, ma morì immediatamente. La sofisticata presa in giro del proprio corpo non è vana. L'eroe non ha ricevuto gratitudine per la sua impresa: il suo cuore, strappato dal petto con la sua stessa mano, è stato calpestato dal tallone senza cuore di qualcuno.
Contro cosa sta combattendo? Contro il collaborazionismo, la conciliazione e il servilismo davanti ai conquistatori.
6. Colonnello Isaev (Stirlitz)
Corpus di testi, da "Diamanti per la dittatura del proletariato" a "Bomba per il presidente", il più importante dei romanzi - "Diciassette momenti di primavera"
Eroe. Vsevolod Vladimirovich Vladimirov, alias Maxim Maksimovich Isaev, alias Max Otto von Stirlitz, alias Estilitz, Bolsen, Brunn. Un impiegato del servizio stampa del governo Kolchak, un Chekista clandestino, ufficiale dell'intelligence, professore di storia, che denuncia la cospirazione dei seguaci del nazismo.
Anni di creazione. I romanzi sul colonnello Isaev sono stati creati nell'arco di 24 anni, dal 1965 al 1989.
Qual è il punto. Nel 1921 Chekist Vladimirov libera l'Estremo Oriente dai resti dell'Armata Bianca. Nel 1927 decisero di mandarlo in Europa: fu allora che nacque la leggenda dell'aristocratico tedesco Max Otto von Stirlitz. Nel 1944 salvò Cracovia dalla distruzione aiutando il gruppo del Maggiore Turbine. Alla fine della guerra gli fu affidata la missione più importante: interrompere i negoziati separati tra Germania e Occidente. A Berlino, l'eroe fa il suo duro lavoro, salvando lungo la strada l'operatore radiofonico Kat, la fine della guerra è già vicina e il Terzo Reich sta crollando al ritmo della canzone di Marika Rekk "Seventeen Moments of April". Nel 1945, Stirlitz ricevette il titolo di Eroe dell'Unione Sovietica.
Che cosa sembra. Dalle caratteristiche del partito di un membro del NSDAP dal 1933 von Stirlitz, SS Standartenführer (VI dipartimento della RSHA): “Un vero ariano. Carattere: nordico, stagionato. Mantiene buoni rapporti con i colleghi. Adempie al suo dovere senza fallo. Spietato verso i nemici del Reich. Atleta eccellente: campionessa di tennis di Berlino. Separare; non è stato notato nei collegamenti che lo screditavano. Contrassegnato con premi del Fuhrer e ringraziamenti del Reichsfuehrer SS ... "
Per cosa sta combattendo? Per la vittoria del comunismo. È spiacevole per se stessi ammetterlo, ma in alcune situazioni - per la madrepatria, per Stalin.
Il modo di combattere. Intelligenza e spionaggio, in alcuni luoghi il metodo deduttivo, l'ingegno, l'abilità del travestimento.
Con quale risultato. Da un lato salva tutti coloro che ne hanno bisogno e svolge con successo attività sovversive; rivela reti di intelligence segrete e sconfigge il principale nemico: il capo della Gestapo Muller. Tuttavia, il paese sovietico, per l'onore e la vittoria per cui sta combattendo, ringrazia il suo eroe a modo suo: nel 1947, lui, appena arrivato nell'Unione su una nave sovietica, fu arrestato e per ordine di Stalin , sua moglie e suo figlio furono uccisi. Stirlitz viene rilasciato dalla prigione solo dopo la morte di Beria.
Contro cosa sta combattendo? Contro i bianchi, i fascisti spagnoli, i nazisti tedeschi e tutti i nemici dell’URSS.
7. Nikolai Stepanovich Gumilyov "Guarda negli occhi dei mostri"
Eroe Nikolai Stepanovich Gumilyov, poeta simbolista, superuomo, conquistatore, membro dell'Ordine della Quinta Roma, arbitro della storia sovietica e impavido distruttore di draghi.
Anno di creazione. 1997
Qual è il punto. Nikolai Gumilyov non fu fucilato nel 1921 nelle segrete della Cheka. Dall'esecuzione, fu salvato da Yakov Wilhelmovich (o James William Bruce), un rappresentante dell'Ordine segreto della Quinta Roma, creato nel XIII secolo. Avendo acquisito il dono dell'immortalità e del potere, Gumilyov attraversa la storia del 20 ° secolo, lasciandovi generosamente le sue tracce. Mette a letto Marilyn Monroe, costruendo polli ad Agatha Christie, dà preziosi consigli a Ian Fleming, per assurdità di carattere inizia un duello con Mayakovsky e, lasciando il suo freddo cadavere nel passaggio Lubyansky, corre, lasciando la polizia e la letteratura critici per comporre una versione del suicidio. Partecipa al congresso degli scrittori e si siede sullo xerion, una droga magica a base di sangue di drago, che dona l'immortalità ai membri dell'ordine. Andrebbe tutto bene: i problemi iniziano più tardi, quando le forze del drago malvagio iniziano a minacciare non solo il mondo in generale, ma anche la famiglia Gumilyov: la moglie Annushka e il figlio Stepa.
Per cosa sta combattendo? In primo luogo, per bontà e bellezza, poi non è più all'altezza delle idee elevate: salva semplicemente sua moglie e suo figlio.
Il modo di combattere. Gumilyov partecipa a un numero impensabile di battaglie e battaglie, possiede tecniche di combattimento corpo a corpo e tutti i tipi di armi da fuoco. È vero, per ottenere speciali giochi di prestigio, coraggio, onnipotenza, invulnerabilità e persino immortalità, deve lanciare Xerion.
Con quale risultato. Nessuno sa. Il romanzo "Guarda negli occhi dei mostri" si conclude senza dare una risposta a questa domanda scottante. Tutte le continuazioni del romanzo (sia la peste iperborea che la marcia dell'Ecclesiaste), in primo luogo, sono molto meno riconosciute dai fan di Lazarchuk-Uspensky e, in secondo luogo, e soprattutto, non offrono indizi al lettore.
Contro cosa sta combattendo? Dopo aver appreso le vere cause dei disastri che hanno colpito il mondo nel 20 ° secolo, combatte prima di tutto con queste disgrazie. In altre parole, con una civiltà di lucertole malvagie.
8. Vasily Terkin
"Vasily Terkin"
Eroe. Vasily Terkin, soldato di riserva, fante. Originario di Smolensk. Single, senza figli. Ha un premio per la totalità delle imprese.
Anni di creazione. 1941–1945
Qual è il punto. Contrariamente alla credenza popolare, la necessità di un simile eroe apparve anche prima della Grande Guerra Patriottica. Tvardovsky ha inventato Terkin durante la campagna di Finlandia, dove lui, insieme a Pulkins, Mushkin, Protirkins e altri personaggi dei feuilletons dei giornali, ha combattuto con i finlandesi bianchi per la loro patria. Così nel 1941 Terkin entrò in un combattente già esperto. Nel 1943, Tvardovsky era stanco del suo eroe inaffondabile e voleva mandarlo in pensione a causa di un infortunio, ma le lettere dei lettori riportarono Terkin al fronte, dove trascorse altri due anni, rimase scioccato e circondato tre volte, conquistò in alto e in alto basse altezze, condusse combattimenti nelle paludi, liberò villaggi, prese Berlino e parlò persino con la Morte. Il suo spirito rustico ma brillante lo salvava invariabilmente da nemici e censori, ma sicuramente non attirava le ragazze. Tvardovsky si è persino rivolto ai lettori con un appello ad amare il suo eroe - proprio così, dal cuore. Tuttavia, gli eroi sovietici non hanno la destrezza di James Bond.
Che cosa sembra. Dotato di bellezza Non era eccellente, Non alto, non così piccolo, Ma un eroe - un eroe.
Per cosa sta combattendo? Per la causa della pace, per il bene della vita sulla terra, cioè il suo compito, come quello di ogni soldato liberatore, è globale. Lo stesso Terkin è sicuro di combattere "per la Russia, per il popolo / E per tutto nel mondo", ma a volte, per ogni evenienza, menziona anche il governo sovietico, qualunque cosa accada.
Il modo di combattere. In guerra, si sa, ogni mezzo è buono, quindi si usa tutto: un carro armato, una mitragliatrice, un coltello, un cucchiaio di legno, i pugni, i denti, la vodka, il potere della persuasione, uno scherzo, una canzone, una fisarmonica ...
Con quale risultato. Diverse volte è stato sull'orlo della morte. Avrebbe dovuto ricevere una medaglia, ma a causa di un errore di battitura nell'elenco, l'eroe non ha trovato il premio.
Ma gli imitatori lo trovarono: alla fine della guerra, quasi tutte le aziende avevano già il proprio "Terkin", e alcune ne avevano addirittura due.
Contro cosa sta combattendo? Prima contro i finlandesi, poi contro i nazisti e talvolta contro la Morte. Terkin, infatti, fu chiamato al fronte a combattere gli stati d'animo depressivi, cosa che fece con successo.
9. Anastasia Kamenskaya
Una serie di romanzi polizieschi su Anastasia Kamenskaya
Eroina. Nastya Kamenskaya, sindaco del MUR, la migliore analista di Petrovka, una brillante operativa, alla maniera di Miss Marple e Hercule Poirot che indagano su crimini gravi.
Anni di creazione. 1992–2006
Qual è il punto. Il lavoro di un operativo comporta una dura quotidianità (la prima prova di ciò è la serie televisiva "Streets of Broken Lights"). Ma è difficile per Nastya Kamenskaya correre per la città e catturare banditi nei vicoli bui: è pigra, in cattiva salute e ama la pace più di ogni altra cosa al mondo. Per questo motivo ha periodicamente difficoltà nei rapporti con la direzione. Solo il suo primo capo e insegnante, soprannominato Kolobok, credeva senza limiti nelle sue capacità analitiche; gli altri devono dimostrare che è la migliore nell'indagare su crimini sanguinosi, sedendosi in ufficio, bevendo caffè e analizzando, analizzando.
Che cosa sembra. Bionda alta e magra, i lineamenti inespressivi. Non si trucca mai e preferisce abiti casual e comodi.
Per cosa sta combattendo? Sicuramente non per un modesto stipendio di polizia: conoscendo cinque lingue straniere e avendo alcuni contatti, Nastya può lasciare Petrovka in qualsiasi momento, ma non lo fa. Si scopre che sta combattendo per il trionfo della legge e dell'ordine.
Il modo di combattere. Prima di tutto, l'analisi. Ma a volte Nastya deve cambiare le sue abitudini e intraprendere il sentiero di guerra da sola. In questo caso vengono utilizzate abilità recitative, arte della reincarnazione e fascino femminile.
Con quale risultato. Molto spesso - con brillante: i criminali vengono smascherati, catturati, puniti. Ma in rari casi, alcuni riescono a nascondersi, e poi Nastya non dorme la notte, fuma una sigaretta dopo l'altra, impazzisce e cerca di fare i conti con l'ingiustizia della vita. Tuttavia, finora ci sono chiaramente più lieti fine.
Contro cosa sta combattendo? Contro la criminalità.
10. Erast Fandorin
Una serie di romanzi su Erast Fandorin
Eroe. Erast Petrovich Fandorin, un nobile, figlio di un piccolo proprietario terriero che perse il patrimonio di famiglia al gioco delle carte. Iniziò la sua carriera nella polizia investigativa come cancelliere collegiale, riuscì a visitare la guerra russo-turca del 1877-1878, prestò servizio nel corpo diplomatico in Giappone e incorse nello sfavore di Nicola II. Raggiunse il grado di consigliere di Stato e andò in pensione. Detective privato e consulente di varie persone influenti dal 1892. Straordinariamente fortunato in tutto, soprattutto nel gioco d'azzardo. Separare. Ha numerosi figli e altri discendenti.
Anni di creazione. 1998–2006
Qual è il punto. La svolta dei secoli XX-XXI si è rivelata ancora una volta un'era alla ricerca di eroi nel passato. Akunin ha trovato il suo difensore dei deboli e degli oppressi nel valoroso XIX secolo, ma nel campo professionale che sta diventando particolarmente popolare in questo momento: nei servizi speciali. Di tutte le imprese stilistiche di Akunin, Fandorin è la più affascinante e quindi la più duratura. La sua biografia inizia nel 1856, l'azione dell'ultimo romanzo risale al 1905 e la fine della storia non è stata ancora scritta, quindi puoi sempre aspettarti nuovi risultati da Erast Petrovich. Sebbene Akunin, come prima Tvardovsky, dal 2000 abbia cercato di porre fine al suo eroe e di scrivere il suo ultimo romanzo su di lui. L'Incoronazione è sottotitolata L'ultimo dei romanzi; "L'amante della morte" e "L'amante della morte", scritti dopo di lei, furono pubblicati come bonus, ma poi divenne chiaro che i lettori di Fandorin non si sarebbero lasciati andare così facilmente. La gente ha bisogno, ha bisogno, di un elegante detective che conosca le lingue e sia molto popolare tra le donne. Non tutti uguali "Cops", insomma!
Che cosa sembra.“Era un giovanotto molto carino, con i capelli neri (di cui era segretamente orgoglioso) e gli occhi azzurri (ahimè, sarebbe meglio anche neri), piuttosto alto, con la pelle bianca e un rossore maledetto, indistruttibile sulle guance. " Dopo l'esperienza della sfortuna, il suo aspetto acquisisce un dettaglio intrigante per le donne: le tempie grigie.
Per cosa sta combattendo? Per una monarchia, ordine e legge illuminati. Fandorin sogna una nuova Russia, nobilitata alla maniera giapponese, con leggi fermamente e ragionevolmente stabilite e la loro scrupolosa esecuzione. Sulla Russia, che non ha attraversato la guerra russo-giapponese e la prima guerra mondiale, la rivoluzione e la guerra civile. Cioè sulla Russia, cosa che potrebbe accadere se avessimo abbastanza fortuna e buon senso per costruirla.
Il modo di combattere. Una combinazione del metodo deduttivo, delle tecniche di meditazione e delle arti marziali giapponesi con una fortuna quasi mistica. A proposito, c'è anche l'amore femminile, che Fandorin usa in tutti i sensi.
Con quale risultato. Come sappiamo, la Russia sognata da Fandorin non è esistita. Quindi, a livello globale, subisce una sconfitta schiacciante. Sì, e anche nelle piccole cose: quelli che cerca di salvare più spesso muoiono, e i criminali non vanno mai in prigione (muoiono, o pagano il tribunale, o semplicemente scompaiono). Tuttavia, lo stesso Fandorin rimane invariabilmente vivo, così come la speranza per il trionfo finale della giustizia.
Contro cosa sta combattendo? Contro la monarchia non illuminata, i bombardieri rivoluzionari, i nichilisti e il caos socio-politico, che in Russia può arrivare in qualsiasi momento. Lungo la strada, deve combattere la burocrazia, la corruzione ai vertici del potere, gli sciocchi, le strade e i criminali comuni.
Illustrazioni: Maria Sosnina
Nelle opere letterarie, le immagini di persone sono invariabilmente presenti e, di regola, cadono al centro dell'attenzione dei lettori e, in alcuni casi, le loro somiglianze: animali umanizzati, piante ("Attalea Princeps" di V.M. Garshin) e cose (fiabe capanna su cosce di pollo) . Esistono diverse forme di presenza umana nelle opere letterarie. Questo è un narratore-narratore, un eroe lirico e un personaggio capace di rivelare una persona con la massima pienezza e ampiezza.
Questo termine deriva dal francese ed è di origine latina. La parola “persona” veniva usata dagli antichi romani per designare una maschera indossata da un attore, e successivamente un volto raffigurato in un'opera d'arte.
Come sinonimo di questo termine, ora ci sono le frasi "eroe letterario" e "personaggio". Tuttavia, queste espressioni hanno anche significati aggiuntivi: la parola "eroe" sottolinea il ruolo positivo, la luminosità, l'insolito, l'esclusività della persona raffigurata, e la frase "attore" sottolinea il fatto che il personaggio si manifesta principalmente nell'esecuzione di azioni.
Un personaggio è o il prodotto della pura finzione dello scrittore (Gulliver e i lillipuziani in J. Swift; il maggiore Kovalev che perse il naso in N.V. Gogol) o il risultato dell'invenzione dell'aspetto di una persona reale (siano essi personaggi storici o persone biograficamente vicine allo scrittore, o anche a se stesso); o, infine, il risultato dell'elaborazione e del completamento di eroi letterari già noti, come, diciamo, Don Juan o Faust.
Insieme agli eroi letterari come individui umani, a volte gruppi, personaggi collettivi risultano molto significativi (la folla in piazza in diverse scene di "Boris Godunov" di A. S. Pushkin, testimonia l'opinione della gente e la esprime).
Il personaggio ha una duplice natura. Lui, in primo luogo, è il soggetto dell'azione rappresentata, lo stimolo per lo svolgersi degli eventi che compongono la trama. È stato da questo lato che V.Ya. Propp nella sua famosa opera Morfologia di una fiaba (1928). Lo scienziato ha parlato degli eroi delle fiabe come portatori di determinate funzioni nella trama e ha sottolineato che i volti raffigurati nelle fiabe sono significativi, prima di tutto, come fattori nel movimento delle serie di eventi. Un personaggio come personaggio è spesso indicato con il termine attante (lat. recitazione).
In secondo luogo, e questa è forse la cosa principale, il personaggio ha un significato indipendente nella composizione dell'opera, indipendente dalla trama (serie di eventi): agisce come portatore di proprietà stabili e stabili (a volte, però, soggette a cambiamenti). , tratti, qualità.
I personaggi sono caratterizzati dalle azioni che eseguono (quasi in primo luogo), nonché da forme di comportamento e comunicazione (perché non è significativo solo ciò che una persona fa, ma anche come si comporta allo stesso tempo), caratteristiche dell'aspetto e circolo ristretto (in particolare, cose appartenenti all'eroe), pensieri, sentimenti, intenzioni.
E tutte queste manifestazioni di una persona in un'opera letteraria (come nella vita reale) hanno un certo risultato: una sorta di centro, che M.M. Bachtin chiamò il nucleo della personalità, A.A. Ukhtomsky - il dominante, determinato dalle intuizioni iniziali di una persona.
L'espressione orientamento al valore è ampiamente utilizzata per designare un nucleo stabile della coscienza e del comportamento delle persone. "Non esiste un'unica cultura", ha scritto E. Fromm, "che potrebbe fare a meno di un sistema di orientamenti o coordinate di valori". Ci sono questi orientamenti, ha continuato lo scienziato, "e ogni individuo".
Gli orientamenti valoriali (possono anche essere chiamati posizioni di vita) sono molto eterogenei e sfaccettati. La coscienza e il comportamento delle persone possono essere indirizzati ai valori religiosi e morali, in realtà morali, cognitivi, estetici. Sono collegati anche con la sfera degli istinti, con la vita corporea e la soddisfazione dei bisogni fisici, con il desiderio di fama, autorità e potere.
Le posizioni e gli orientamenti degli scrittori, sia delle persone reali che di quelle immaginarie, spesso assumono la forma di idee e programmi di vita. Tali sono gli "eroi-ideologi" (il termine di M. M. Bakhtin) nella letteratura romantica e post-romantica. Ma gli orientamenti di valore sono spesso non razionali, diretti, intuitivi, condizionati dalla natura stessa delle persone e dalla tradizione in cui sono radicate. Ricordiamo Maxim Maksimych di Lermontov, a cui non piaceva il "dibattito metafisico", o Natasha Rostova di Tolstoj, che "non si degnava di essere intelligente".
Gli eroi della letteratura di diversi paesi ed epoche sono infinitamente diversi. Allo stesso tempo, nella sfera dei personaggi, la ripetizione è chiaramente associata al genere dell'opera e, soprattutto, agli orientamenti di valore dei personaggi. Esistono una sorta di "supertipi" letterari: sovraepocali e internazionali.
Esistono pochi supertipi di questo tipo. Come notato da M.M. Bachtin e (seguendolo) E.M. Meletinsky, per molti secoli e persino millenni, la letteratura è stata dominata da una persona avventurosa ed eroica che crede fermamente nelle proprie forze, nella propria iniziativa, nella capacità di raggiungere il proprio obiettivo.
Manifesta la sua essenza nella ricerca attiva e nella lotta decisiva, nelle avventure e nelle realizzazioni, e vive secondo l'idea della sua missione speciale, della propria esclusività e invulnerabilità. Troviamo formule capienti e ben mirate delle posizioni di vita di tali eroi in una serie di opere letterarie. Ad esempio: “Quando puoi aiutare te stesso, / Perché gridare al cielo con una preghiera? / Ci è stata data una scelta. Hanno ragione ad aver osato; / Chi è debole di spirito non raggiungerà la meta. / “Irrealizzabile!” - lo dice solo lui / Chi indugia, esita e aspetta ”(W. Shakespeare. “La fine è la corona degli affari.” Per. M. Donskoy). "Sotto il cofano, il mio piano coraggioso / ci ho pensato su, ho preparato un miracolo per il mondo", dice di se stesso Grigory Otrepyev di Pushkin. E nel romanzo "I fratelli Karamazov" il diavolo ha espresso i pensieri più intimi di Ivan in questo modo: "Dove mi trovo, ci sarà immediatamente il primo posto".
I personaggi appartenenti al supertipo avventuroso-eroico aspirano alla fama, bramano di essere amati, hanno la volontà di "sopravvivere alla favolosità della vita", cioè tendono a partecipare attivamente alle mutevoli situazioni della vita, combattono, ottengono risultati, vincono. Un personaggio eroico avventuroso è una specie di prescelto o impostore, la cui energia e forza sono realizzate nel tentativo di raggiungere alcuni obiettivi esterni.
La portata di questi obiettivi è molto ampia: dal servizio alle persone, alla società, all'umanità all'egoisticamente ostinato e all'autoaffermazione che non conosce confini, associato ad astuzie, inganni e talvolta a crimini e atrocità (ricordate Macbeth e sua moglie di Shakespeare). . Verso il primo "polo" gravitano i personaggi dell'epopea eroica.
Tale è il coraggioso e giudizioso, generoso e pio Enea nel famoso poema di Virgilio. Fedele al suo dovere verso la natia Troia e alla sua missione storica, lui, secondo T. S. Elista, “dal primo all'ultimo respiro” è un “uomo del destino”: non è un avventuriero, non un intrigante, non un vagabondo , non carrierista, adempie al suo destino destinato, non per coercizione o per decreto accidentale, e certamente non per sete di gloria, ma perché ha subordinato la sua volontà a qualche potere superiore di un grande obiettivo ”(che significa la fondazione di Roma ).
In una serie di altri poemi epici, tra cui l'Iliade e l'Odissea, le gesta eroiche dei personaggi sono combinate con la loro ostinazione e avventurismo (una combinazione simile in Prometeo, che, tuttavia, per molti secoli divenne un simbolo del servizio sacrificale a persone).
Molto è stato detto sull'essenza dell'eroico. Il concetto di avventurismo (avventurismo) in relazione alla letteratura è molto meno compreso. MM. Bachtin associò l'inizio avventuroso alla soluzione dei problemi dettati dalla "natura umana eterna: autoconservazione, sete di vittoria e trionfo, sete di possesso, amore sensuale".
Inoltre, notiamo che l'avventurismo può essere stimolato dagli impulsi di gioco autosufficienti di una persona (Kochkarev in "Il matrimonio" di N.V. Gogol, Ostap Bender in I. Ilf e V. Petrov), così come dalla sete di potere, come in Grishka Otrepiev e Emelyan Pugacheva di Pushkin.
Il supertipo avventuroso-eroico, che incarna la ricerca del nuovo, con tutti i mezzi (cioè l'inizio dinamico, fermentante, emozionante del mondo umano), è rappresentato da opere verbali e artistiche in varie modifiche, una non è simile all'altra.
In primo luogo, questi sono gli dei dei miti storicamente primitivi e gli eroi epici popolari che ereditano le loro caratteristiche da Arjuna (il "Mahabharata" indiano), Achille, Ulisse, Ilya Muromets fino a Til Ulenspiegel e Taras Bulba, invariabilmente esaltati e poeticizzati.
Nella stessa fila - le figure centrali dei romanzi cavallereschi medievali e le loro somiglianze nella letteratura degli ultimi secoli, quali sono i personaggi dei romanzi polizieschi, della fantascienza, delle opere d'avventura per giovani, a volte della letteratura "grande" (ricordate Ruslan e il giovane Dubrovsky in Pushkin, l'eroe dell'opera teatrale di E. Rostand "Cyrano de Bergerac", Lancillotto da "Il drago" di E. Schwartz).
In secondo luogo, questi sono ribelli romantici e vagabondi spirituali nella letteratura dei secoli XIX e XX. - che si tratti del Faust di Goethe, del Caino di Byron, del Demone di Lermontov, dello Zarathustra di Nietzsche o (in una variante diversa e mondana) di eroi ideologici come Onegin, Pechorin, Beltov, Raskolnikov, Oreste ("Le mosche" di J.-P. Sartre ).
I personaggi nominati (Zarathustra è un'eccezione significativa) sono, per così dire, mezzi eroi e persino antieroi, come, ad esempio, il personaggio centrale di Memorie del sottosuolo e Stavrogin in F.M. Dostoevskij. Nell'aspetto e nel destino dei personaggi di questa serie, per così dire, “demoniaca”, si rivela la vanità dell'avventurismo intellettuale e di altro tipo, privo di legami con la moralità e la tradizione culturale di un grande momento storico.
In terzo luogo, l'inizio eroico-avventuroso è in una certa misura coinvolto in personaggi romantici che sono estranei a qualsiasi demonismo, credono che la loro anima sia bella e sono ansiosi di realizzare le loro ricche opportunità, considerandosi una sorta di prescelti e luci. Questo tipo di orientamento nella copertura degli scrittori, di regola, è internamente critico, pieno di drammi dolorosi, che porta a vicoli ciechi e catastrofi.
Secondo Hegel, "i nuovi cavalieri sono per lo più giovani che devono farsi strada attraverso il ciclo mondano, portando avanti invece i loro ideali". Tali eroi, prosegue il filosofo tedesco, «considerano una disgrazia che i fatti della realtà prosaica «si oppongano brutalmente ai loro ideali e alla legge infinita del cuore»: ritengono che «sia necessario aprire una breccia in quest'ordine delle cose, cambiare, migliorare il mondo, o almeno, contrariamente a lui, creare un angolo di paradiso sulla terra.
Personaggi di questo tipo (ricordate il Werther di Goethe, il Lensky di Pushkin, l'Aduev Jr. di Goncharov, i personaggi di Cechov) non sono eroi nel pieno senso della parola. I loro pensieri elevati e i loro nobili impulsi si rivelano illusori e futili; i personaggi dalla mentalità romantica subiscono sconfitte, soffrono, muoiono o alla fine fanno i conti con la "prosa vile" dell'esistenza, diventano persone comuni e persino carrieristi. “Eroe”, osserva G.K. Kosikov, basandosi sull'esperienza di scrittura di Stendhal, Balzac, Flaubert, diventa portatore dell'ideale e del degrado allo stesso tempo.
Così, l'eroe della letteratura romantica e post-romantica (sia nella sua varietà "demoniaca" che "bella"), pur conservando il suo coinvolgimento nel supertipo avventuroso-eroico (l'alone della propria esclusività, la volontà di acquisizioni su larga scala e realizzazioni), è apparso allo stesso tempo come sintomo e prova della crisi storico-culturale e perfino dell’esaurimento di questo supertipo.
In quarto luogo, tra i personaggi appartenenti a questo supertipo troviamo anche gli avventurieri veri e propri, che risultano addirittura meno eroici di quelli sopra elencati. Dagli imbroglioni dei primi miti, i fili si estendono ai personaggi dei racconti del Medioevo e del Rinascimento, così come ai romanzi d'avventura. Significativamente ripensamento critico dell'avventurismo nella letteratura dei tempi moderni, più chiaramente nelle opere su Don Giovanni (a cominciare da Tirso de Molina e Molière).
Le immagini dei cercatori di un posto nell'alta società, dei carrieristi nei romanzi di O. de Balzac, Stendhal, Guy de Maupassant hanno un orientamento costantemente anti-avventuroso. Hermann in La regina di picche di Pushkin, Chichikov in Gogol, Rakitin e Pyotr Verkhovensky in Dostoevskij, Boris Drubetskoy in Tolstoj sono nella stessa fila. In altre varianti, anche molto diverse (e tutt'altro che apologetiche), il tipo dell'avventuriero viene colto in figure della letteratura del nostro secolo come Felix Krul in T. Mann, il famoso Ostap Bender di Ilf e Petrov, e il molto meno popolare Komarovsky nel Dottor Zivago di Pasternak.
Un “supertipo” completamente diverso, si potrebbe dire, polare da quello avventuroso-eroico si rivela nelle agiografie medievali e in quelle opere (comprese epoche a noi vicine) che, in misura maggiore o minore, ereditano direttamente o indirettamente la tradizione agiografica o sono affini a Esso.
Questo supertipo può essere giustamente definito agiografico-idilliaco. L'illustre “La storia di Pietro e Fevronia di Murom” testimonia vividamente l'affinità tra santità agiografica e valori idilliaci, dove “non la vita monastica ascetica è circondata da un alone di santità, ma una vita matrimoniale ideale nel mondo e il saggio, governo autocratico del proprio principato.
Personaggi di questo tipo non sono coinvolti in alcuna lotta per il successo. Rimangono nella realtà, liberi dalla polarizzazione di successi e fallimenti, vittorie e sconfitte, e nei momenti di prova sono in grado di mostrare resistenza, essendo usciti dalle tentazioni e dai vicoli ciechi della disperazione (il che è confermato dalle parole su uno dei romanzi di Shakespeare eroi che hanno subito ingiustizie: ha il dono di tradurre "in mite, una chiara modalità del destino è la severità" - "Come piace a te"). Pur essendo inclini alla riflessione mentale, personaggi di questo tipo (ad esempio, Savely Tuberozov di Leskov) continuano a vivere nel mondo degli assiomi e delle verità indiscutibili, piuttosto che nei dubbi profondi e nei problemi insolubili.
Le fluttuazioni spirituali nelle loro vite sono assenti o risultano essere a breve termine e, soprattutto, completamente superabili (ricordate: il "momento strano e incerto" di Alyosha Karamazov dopo la morte dell'anziano Zosima), sebbene queste persone siano inclini al pentimento stati d'animo. Qui ci sono atteggiamenti fermi di coscienza e di comportamento: ciò che comunemente viene chiamata fedeltà ai principi morali.
Tali personaggi sono radicati nella realtà più vicina con le sue gioie e dolori, con capacità comunicative e attività quotidiane. Sono aperti al mondo degli altri, capaci di amare ed essere benevoli verso tutti gli altri, pronti per il ruolo di "operatori di comunicazione e comunicazione" (M.M. Prishvin). A loro, ricorrendo alla terminologia di A.A. Ukhtomsky, "dominante su un'altra persona" è inerente.
Nei classici letterari russi dei secoli XIX-XX. Il supertipo agiografico-idilliaco è presentato in modo molto brillante e ampio. Ecco Tatyana dell'ottavo capitolo di "Eugene Onegin" e il "ritratto di gruppo" dei Grinev e dei Mironov in "La figlia del capitano" e del principe Gvidon ("La storia dello zar Saltan"), che non aveva bisogno di andare verso terre lontane alla ricerca della felicità.
Nella letteratura post-Pushkin, questo è Maxim Maksimych M.Yu. Lermontov, personaggi delle cronache familiari di S.T. Aksakov, proprietari terrieri del vecchio mondo N.V. Gogol, i personaggi di "Family Happiness", i Rostov e Levin di L.N. Tolstoj, il principe Myshkin e Makar Ivanovich, Tikhon e Zosima a F.M. Dostoevskij.
Si potrebbero anche nominare molti eroi di A.N. Ostrovsky, I.A. Goncharova, N.A. Nekrasov, I.S. Turgenev, A.P. Cechov. Nella stessa fila - Turbine al M.A. Bulgakov, l'eroe e l'eroina della storia "Fro" di A.P. Platonova, Matrena A.I. Solzhenitsyn, una serie di personaggi della nostra prosa "villaggio" (ad esempio, Ivan Afrikanovich in "A Usual Business" di V.I. Belov, l'eroe della storia "Alyosha Beskonvoyny" di V.M. Shukshin).
Passando alla diaspora russa, chiameremo la prosa di B.K. Zaitsev e I.S. Shmelev (in particolare - Gorkin da "L'estate del Signore" e "Praying Man"). Nella letteratura di altri paesi, tali volti sono profondamente significativi in Charles Dickens e, nel nostro secolo, nei tragici romanzi e racconti di W. Faulkner.
Le origini del supertipo agiografico-idilliaco sono i personaggi dell'antico mito greco Filemone e Bauci, che furono ricompensati dagli dei per la fedeltà nell'amore reciproco, per la gentilezza e l'ospitalità: la loro capanna si trasformò in un tempio, e loro stessi furono concessa longevità e morte simultanea.
Da qui, i fili si estendono agli idilli di Teocrito, alle Bucoliche e alle Georgiche di Virgilio, al romanzo idilliaco di Long Dafni e Cloe, a Ovidio, che si rivolse direttamente al mito di Filemone e Bauci, e - dopo molti secoli - a I.V. Goethe (l'episodio corrispondente della seconda parte di "Faust", così come la poesia "Hermann e Dorothea"). Le origini del "supertipo" in esame hanno un mito non sugli dei, ma sulle persone, sull'umano in una persona (ma non sull'umano-divino, se si ricorre al vocabolario caratteristico dell'inizio del XX secolo russo) .
Il supertipo agiografico-idilliaco venne delineato anche dall'epopea didattica di Esiodo. In "Opere e giorni" le scuse di Omero per il valore militare, il bottino e la gloria furono respinte, furono cantati il buon senso mondano e il pacifico lavoro contadino, il benessere della famiglia e la dispensazione morale, che si basa sulla tradizione e sull'esperienza popolare, incarnata nei proverbi e le favole, erano molto apprezzate.
Il mondo dei personaggi della serie in esame è stato preceduto anche dagli antichi simposi greci, che hanno dato origine alla tradizione di un'amichevole conversazione mentale. A questo proposito, la figura di Socrate è importante come persona reale e come eroe dei dialoghi di Platone, dove il grande pensatore dell'antichità appare come iniziatore e principale partecipante a conversazioni pacifiche e fiduciose, spesso accompagnate da sorrisi benevoli. Il più sorprendente a questo proposito è il dialogo Fedone, sulle ultime ore di vita del filosofo.
Nella formazione del supertipo agiografico-idilliaco, anche la fiaba ha giocato il suo ruolo con il suo interesse per il prezioso nell'implicito e informe, sia che si tratti della figliastra Cenerentola o di Ivan il Matto, o di un mago gentile, le cui caratteristiche il saggio- possiede lo scriba Prospero de "La Tempesta" di Shakespeare.
Gli eroi dell'orientamento agiografico-idilliaco sono caratterizzati dall'alienazione dalla realtà e dal coinvolgimento nell'ambiente, il loro comportamento è creativo in presenza di "attenzione affine" al mondo (M.M. Prishvin). Apparentemente, c'è motivo di parlare di una tendenza nello sviluppo della letteratura: da una copertura positiva degli orientamenti avventuroso-eroici alla loro presentazione critica e ad una comprensione sempre più chiara e incarnazione figurativa dei valori agiografico-idilliaci.
Questa tendenza, in particolare, ha influenzato con distinzione classica l'evoluzione creativa dell'AU. Pushkin (da "Il prigioniero del Caucaso" e "Gli zingari" a "I racconti di Belkin" e "La figlia del capitano"). Essa trova fondamento e spiegazione negli esperimenti filosofici del nostro secolo. Pertanto, il filosofo tedesco moderno J. Habermas sostiene che l'azione strumentale, focalizzata sul successo, alla fine lascia il posto a un'azione comunicativa volta a stabilire la comprensione reciproca e il tentativo di unire le persone.
I personaggi letterari possono apparire non solo come "portatori" di orientamenti di valore, ma anche come incarnazioni di, ovviamente, tratti negativi o come il fulcro di un'umanità calpestata, repressa e fallita. All'origine del supertipo “negativo”, degno di scherno e di denuncia, che attraversa i secoli, c'è Tersite gobbo e obliquo, brontolante e beffardo, il nemico di Achille e Ulisse, descritto nell'Iliade. Questo è forse il primo antieroe della letteratura europea.
Questa parola fu usata da F.M. Dostoevskij: "Tutti i tratti di un antieroe sono raccolti qui deliberatamente" ("Appunti dal sottosuolo"). L'umanità repressa è incarnata nel mito di Sisifo, condannata a un'esistenza irrimediabilmente pesante per la sua insensatezza. Qui una persona non è più all'altezza degli orientamenti di valore! Sisifo come figura archetipica è stato considerato da A. Camus nella sua opera “Il mito di Sisifo. Un saggio sull'assurdo. I personaggi nominati dell'antica mitologia greca anticipano molto nella letteratura delle epoche successive e vicine a noi.
In realtà, dove non c'è posto per punti di riferimento e obiettivi degni di una persona, vivono molti personaggi degli scrittori russi del XIX secolo, in particolare N.V. Gogol. Ricordiamo, ad esempio, il pazzo Poprishchin, o Akaky Akakievich con il suo soprabito, o il maggiore Kovalev, che ha perso il naso.
"Il tema principale di Gogol", afferma S.G. Bocharov, - c'era la "frammentazione", storicamente ampiamente intesa come l'essenza dell'intera età moderna europea, che raggiunse il suo culmine nel XIX secolo; la caratteristica della vita moderna in tutte le sue manifestazioni come frammentata, frazionaria si estende alla persona stessa.
Nelle storie di San Pietroburgo di Gogol con l'eroe-ufficiale, è stata stabilita una scala speciale per rappresentare una persona. Questa scala è tale che una persona viene percepita come una particella e un valore frazionario (se non "zero", come ispira il capo del dipartimento Poprishchin).
L’uomo qui, continua Bocharov, parlando dell’eroe di Il cappotto, è “un essere ridotto non solo al minimo assoluto di esistenza, valore e significato umano, ma semplicemente a zero di tutto questo”: “Akaky Akakievich non è solo un "piccolo uomo". È, si potrebbe dire, addirittura "più piccolo" di un omino, al di sotto della misura più umana.
Molti personaggi della letteratura "post-Gogol" sono completamente subordinati a una routine senza vita, stereotipi morti dell'ambiente, soggetti ai propri impulsi egoistici. O languono nella monotonia e nell'insensatezza dell'esistenza, oppure si riconciliano con essa e si sentono soddisfatti.
Nel loro mondo regna, e addirittura regna sovrano, quello che Blok chiamava "l'immenso) ragno grigio della noia". Tali sono l'eroe della storia "Ionych" e le sue numerose somiglianze in Cechov, tale (in una variazione unicamente originale) è l'atmosfera di numerose opere di Dostoevskij. Ricordiamo l'immagine terribile che è nata nell'immaginazione di Svidrigailov: l'eternità è come uno stabilimento balneare trascurato del villaggio con i ragni.
Una persona spinta (o spinta da sola) in un vicolo cieco della noia è stata più volte riconosciuta e descritta dagli scrittori come orientata solo edonisticamente - ai piaceri corporei, come estranea alla moralità, tollerante verso il male e incline alle sue scuse.
Baudelaire nella letteratura dell'Europa occidentale - Marivault, Lesage, Prevost, Diderot e de Sade) - l'edonismo e il suo rovescio, il male) sono stati sottoposti ad un'analisi approfondita, versatile e straordinariamente cupa.
Parlare dei personaggi di Dostoevskij come un assaggio della realtà umana di una serie di opere del XX secolo. Yu Kristeva, non senza ragione, usa frasi come "sé incrinato", "soggetti divisi", portatori di "coscienza lacerata".
Una persona i cui orientamenti di valore sono stati scossi o sono completamente assenti è diventata oggetto di grande attenzione da parte degli scrittori del nostro secolo. Questi sono gli orrori di F. Kafka, il teatro dell'assurdo, le immagini dei partecipanti alla distruzione di massa delle persone e il concetto artistico dell'uomo come un mostro, una creatura mostruosa.
Questa è (nelle linee più approssimative) la sfera caratteriale di un'opera letteraria, se la guardi dal punto di vista dell'assiologia (teoria del valore).
V.E. Teoria della letteratura di Khalizev. 1999
Leggendo le opere d'arte, prestiamo innanzitutto attenzione ai suoi personaggi principali. Tutti hanno caratteristiche chiare nella teoria letteraria. Cosa esattamente - impariamo da questo articolo.
La parola "immagine" nella critica letteraria russa ha diversi significati.
Innanzitutto, tutta l'arte è figurativa; la realtà è ricreata dall'artista con l'aiuto delle immagini. Nell'immagine, il generale, il generico si rivela attraverso l'individuale, trasformato. In questo senso, possiamo dire: l'immagine della Patria, l'immagine della natura, l'immagine dell'uomo, ad es. immagine nella forma d'arte della Patria, della natura, dell'uomo.
In secondo luogo, a livello linguistico dell'opera, l'immagine è identica al concetto di "tropi". In questo caso stiamo parlando di una metafora, di un paragone, di un'iperbole, ecc., cioè sui mezzi figurativi del linguaggio poetico. Se immaginiamo la struttura figurativa dell'opera, il primo strato figurativo sono i dettagli delle immagini. Da essi si sviluppa un secondo strato figurativo, costituito da azioni, eventi, stati d'animo, cioè tutto ciò che viene dispiegato dinamicamente nel tempo. Il terzo strato sono immagini di personaggi e circostanze, eroi che si trovano in conflitto. Dalle immagini del terzo strato si forma un'immagine olistica del destino e del mondo, ad es. concetto di essere.
L'immagine dell'eroe è una generalizzazione artistica delle proprietà umane, tratti caratteriali nell'aspetto individuale dell'eroe. Un eroe può provocare ammirazione o repulsione, compiere azioni, agire. L'immagine è una categoria artistica. È impossibile, ad esempio, dire: "Disprezzo l'immagine di Molchalin". Puoi disprezzare il tipo silenzioso, ma la sua immagine come fenomeno artistico suscita ammirazione per l'abilità di Griboedov. A volte al posto del concetto di "immagine" viene utilizzato il concetto di "personaggio".
Il concetto di "personaggio" è più ampio del concetto di "immagine". Un personaggio è qualsiasi personaggio di un'opera. Non si può dire invece di “eroe lirico” “personaggio lirico”. Eroe lirico: l'immagine di un eroe in un'opera lirica, esperienze, sentimenti, i cui pensieri riflettono la visione del mondo dell'autore. Questo è il "doppio" artistico dell'autore-poeta, che ha un proprio mondo interiore, un proprio destino. L'eroe lirico non è un'immagine autobiografica, sebbene rifletta esperienze personali, atteggiamenti verso diversi aspetti della "vita dell'autore stesso. L'eroe lirico incarna il mondo spirituale dell'autore e dei suoi contemporanei. L'eroe lirico di A. S. Pushkin è un personalità armoniosa, spiritualmente ricca che crede nell'amore, nell'amicizia, ottimista nella visione della vita. Un altro eroe lirico di M. Yu. Lermontov. Questo è il "figlio della sofferenza", deluso dalla realtà, solitario, che corre romanticamente verso la libertà e la libertà e tragicamente non trovandoli I personaggi, come gli eroi, possono essere principali e secondari, ma solo il termine "personaggio" è usato in relazione agli attori episodici.
Spesso il personaggio è inteso come una persona minore che non influenza gli eventi, e un eroe letterario è un personaggio poliedrico, importante per esprimere l'idea di un'opera. Puoi soddisfare il giudizio secondo cui l'eroe è solo quel personaggio che porta principi positivi ed è il portavoce dell'ideale dell'autore (Chatsky, Tatyana Larina, Bolkonsky, Katerina). L'affermazione secondo cui i personaggi satirici negativi (Plyushkin, Iudushka Golovlev, Kabanikha) non sono eroi non è corretta. Qui si mescolano due concetti: l'eroe come personaggio e l'eroico come modo di comportamento umano.
L'eroe satirico di un'opera è un personaggio, un personaggio contro il quale è diretto lo scopo della satira. Naturalmente, un tale eroe difficilmente è capace di azioni eroiche; non è un eroe nel senso comportamentale del termine. Nel processo creativo di creazione di immagini di eroi, alcuni di essi incarnano i tratti più caratteristici di un dato tempo e ambiente. Tale immagine è chiamata tipo letterario.
Un tipo letterario è un'immagine generalizzata dell'individualità umana, la più possibile, caratteristica di un determinato ambiente sociale in un determinato momento. Il tipo letterario riflette le leggi dello sviluppo sociale. Unisce due lati: individuale (singolo) e generale. Tipico (e questo è importante ricordarlo) non significa medio; il tipo concentra sempre in sé tutto ciò che colpisce di più, caratteristico di un intero gruppo di persone: sociale, nazionale, età, ecc. La letteratura ha creato tipi di chicche (Tatyana Larina, Chatsky), "persone superflue" (Eugene Onegin, Pechorin), ragazze di Turgenev. Nelle opere esteticamente perfette, ogni tipo è un personaggio.
Carattere: individualità umana, costituita da determinati tratti mentali, morali, mentali. Questa è l'unità di reazione emotiva, temperamento, volontà e tipo di comportamento determinato dalla situazione socio-storica e dal tempo (epoca). Il carattere è costituito da tratti e qualità diversi, ma questa non è una combinazione casuale di essi. In ogni personaggio c'è una caratteristica principale, dominante, che conferisce unità vivente all'intera varietà di qualità e proprietà. Il personaggio dell'opera può essere statico, già formato e manifestato nelle azioni. Ma molto spesso il personaggio si presenta nel cambiamento, nello sviluppo, nell'evoluzione. C'è uno schema nello sviluppo del carattere. La logica dello sviluppo del personaggio a volte entra in conflitto con l'intenzione dell'autore (anche A. S. Pushkin si è lamentato con Pushchin che Tatyana si è sposata a sua "conoscenza"). Obbedendo a questa logica, l'autore non può sempre cambiare il destino dell'eroe come vuole.